موليير

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

جان بابتيست بوكلين ( بالفرنسية: [ ʒɑ̃batist pɔklɛ̃ ] ؛ 15 يناير 1622 (عمد) - 17 فبراير 1673 ) ، المعروف باسمه الفني موليير ( المملكة المتحدة : / ˈmɒli ɛər ، ˈmoʊ l - / ، الولايات المتحدة : / moʊ l ˈ j ɛər , ˌmoʊli iˈ ɛər / ;​​​​​​​​​​​​​​​​​موليير (ⓘ )، كاتب مسرحي وممثل وشاعر فرنسي، يُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم كتّاباللغة الفرنسيةوالأدب العالمي. تشمل أعماله الباقيةالكوميديات،والمهزلة،والتراجيكوميديا،والكوميديا ​​الراقصة، وغيرها. تُرجمت مسرحياته إلى جميع اللغات الحية الرئيسية، وتُعرض فيالكوميدي فرانسيزأكثر من مسرحيات أي كاتب مسرحي آخر اليوم. [ 4 ] وقد بلغ تأثيره حدًا جعل اللغة الفرنسية تُوصف غالبًا بأنها "لغة موليير". [ 5 ]

وُلد موليير في عائلة ثرية، ودرس في كلية كليرمون (التي تُعرف الآن باسم ليسيه لويس لو غران )، مما جعله مؤهلاً تماماً لبدء حياته في المسرح. ساعدته ثلاثة عشر عاماً قضاها كممثل متجول على صقل مهاراته الكوميدية، بينما بدأ في الكتابة، جامعاً بين عناصر الكوميديا ​​الإيطالية والكوميديا ​​الفرنسية الأكثر رقياً. [ 6 ]

بفضل رعاية النبلاء، بمن فيهم فيليب الأول، دوق أورليان - شقيق لويس الرابع عشر - حصل موليير على عرض خاص أمام الملك في متحف اللوفر . وقدّم مسرحية كلاسيكية لبيير كورني ومسرحية هزلية من تأليفه بعنوان " الطبيب العاشق" ، وحصل موليير على حق استخدام القاعة الكبرى في بيتي بوربون بالقرب من اللوفر، وهي قاعة واسعة مخصصة للعروض المسرحية. لاحقًا، مُنح حق استخدام مسرح القصر الملكي . وفي كلا الموقعين، حقق موليير نجاحًا كبيرًا بين الباريسيين بمسرحيات مثل " السيدات المتصنعات" و "مدرسة الأزواج" و "مدرسة الزوجات" . وقد جلبت هذه الرعاية الملكية لفرقته معاشًا ملكيًا ولقب " فرقة الملك". واستمر موليير في عمله كمؤلف رسمي لعروض الترفيه في البلاط. [ 7 ]

على الرغم من إشادة البلاط والباريسيين به، إلا أن هجاءات موليير لاقت انتقادات من أوساط أخرى. فبسبب ما اعتبرته الكنيسة الكاثوليكية في فرنسا كفرًا في مسرحية تارتوف ، نددت بهذه الدراسة للنفاق الديني ، ما أدى إلى حظرها من قبل البرلمان ، بينما سُحبت مسرحية دوم جوان ولم يُعد موليير تقديمها. [ 8 ] أثر عمله الشاق في العديد من الأدوار المسرحية سلبًا على صحته، وبحلول عام 1667، اضطر إلى أخذ استراحة من المسرح. في عام 1673، أثناء عرض مسرحيته الأخيرة، المريض الوهمي ، أصيب موليير، الذي كان يعاني من السل الرئوي ، بنوبة سعال ونزيف أثناء تجسيده لشخصية أرجان المريض بالوهم المرضي؛ أكمل العرض لكنه انهار مرة أخرى وتوفي بعد ساعات قليلة. [ 7 ]

حياة

موليير في دور قيصر في موت بومبي بقلم بيير كورنيل ، صورة لنيكولاس مينارد

وُلد موليير في باريس قبل تعميده بفترة وجيزة باسم جان بوكلان في 15 يناير 1622. عُرف باسم جان باتيست، وكان الابن البكر لجان بوكلان وماري كريسيه، اللذين تزوجا في 27 أبريل 1621. [ 9 ] كانت والدته ابنة عائلة برجوازية ثرية . [ 10 ] عند رؤيته لأول مرة، هتفت خادمة قائلةً: "لو نيز!"، في إشارة إلى أنف الرضيع الكبير. ومنذ ذلك الحين، أطلقت عليه عائلته لقب "لو نيز". [ 11 ] فقد موليير والدته عندما كان في العاشرة من عمره، [ 12 ] ويبدو أنه لم يكن قريبًا جدًا من والده. بعد وفاة والدته، عاش مع والده فوق جناح القرود في شارع سان أونوريه ، وهو حي راقٍ في باريس. من المرجح أن تعليمه بدأ بدراسة في مدرسة ابتدائية باريسية، [ 13 ] ثم التحق بكلية كليرمون اليسوعية المرموقة ، حيث أكمل دراسته في بيئة أكاديمية صارمة وتذوق طعم الحياة على خشبة المسرح لأول مرة. [ 14 ]

في عام 1631، اشترى والده، جان بوكلان، من بلاط لويس الثالث عشر منصبي " خادم غرفة الملك وحافظ السجاد والمفروشات". وتولى ابنه المنصبين نفسيهما عام 1641. [ 15 ] لم يتطلب هذا المنصب سوى ثلاثة أشهر من العمل وتكلفة أولية قدرها 1200 ليفر؛ وكان يُدفع له 300 ليفر سنويًا، بالإضافة إلى عدد من العقود المربحة. كما درس موليير القانون في إحدى المقاطعات حوالي عام 1642، على الأرجح في أورليان ، ولكن لا توجد وثائق تثبت حصوله على شهادة مزاولة المهنة. حتى ذلك الحين، كان يسير على خطى والده، التي أثبتت جدواها؛ فقد اختلط بالنبلاء في كلية كليرمون، وبدا أنه مُهيأ لمسيرة مهنية في المناصب العامة.

في يونيو 1643، عندما كان موليير في الحادية والعشرين من عمره، قرر التخلي عن طبقته الاجتماعية والسعي وراء مهنة التمثيل. وبعد أن ودّع والده، انضم إلى الممثلة مادلين بيجار ، التي سبق أن التقى بها، وأسسا مسرح "إلستري ثياتر" برأس مال قدره 630 ليفر. وانضم إليهما لاحقًا شقيق مادلين وشقيقتها.

رسم توضيحي بعد بيير بريسارت للنص المطبوع لـ L'Étourdi ou les Contretemps

أفلست فرقة المسرح عام ١٦٤٥. كان موليير قد أصبح رئيسًا لها، ربما بفضل براعته التمثيلية وتدريبه القانوني. إلا أن الفرقة تراكمت عليها ديون طائلة، معظمها إيجار المسرح (مقر لألعاب الورق )، والذي بلغ ألفي ليفر. يختلف المؤرخون حول ما إذا كان والده أو عشيقة إحدى عضوات فرقته هو من سدد ديونه؛ على أي حال، بعد قضاء ٢٤ ساعة في السجن، عاد إلى التمثيل. في ذلك الوقت، بدأ باستخدام اسم موليير المستعار، ربما مستوحى من قرية صغيرة تحمل الاسم نفسه في منطقة ميدي بالقرب من لو فيغان . من المرجح أنه غيّر اسمه ليجنب والده عار وجود ممثل في العائلة (مع أن الممثلين لم يعودوا يُنبذون من قبل الدولة في عهد لويس الرابع عشر، إلا أنه لم يكن يُسمح بدفنهم في أرض مقدسة).

بعد سجنه، بدأ هو ومادلين جولةً مسرحيةً في الأقاليم مع فرقة مسرحية جديدة ؛ استمرت هذه الحياة نحو اثني عشر عامًا، مثّل خلالها في البداية مع شارل دوفريسن، ثم أسس فرقته الخاصة التي حققت نجاحًا كافيًا ونالت رعاية فيليب الأول، دوق أورليان . لم يبقَ من هذه الفترة سوى عدد قليل من المسرحيات، أبرزها "المُخادع أو المُخالف " و " الطبيب العاشق" ؛ بهاتين المسرحيتين، ابتعد موليير عن التأثير الكبير للكوميديا ​​الإيطالية الارتجالية ، وأظهر موهبته في السخرية. خلال أسفاره، التقى أرماند، أمير كونتي ، حاكم لانغيدوك ، الذي أصبح راعيه، وأطلق على فرقته اسمه. انتهت هذه الصداقة لاحقاً عندما أصيب أرماند بمرض الزهري من إحدى المومسات، فاتجه نحو الدين وانضم إلى أعداء موليير في حزب المتعبدين وفرقة القربان المقدس .

في ليون ، انضمت الآنسة دو بارك ، المعروفة باسم الماركيزة، إلى الفرقة. حاول بيير كورني التقرب منها دون جدوى، ثم أصبحت لاحقًا عشيقة جان راسين . عرض راسين على موليير مأساته "ثياجين وشاريكلي" (إحدى أوائل أعماله التي كتبها بعد أن تخلى عن دراساته اللاهوتية )، لكن موليير رفض عرضها، مع أنه شجع راسين على مواصلة مسيرته الفنية.

العودة إلى باريس

ميدالية تصور موليير، واجهة المسرح الفرنسي ، باريس.

اضطر موليير للوصول إلى باريس على مراحل، حيث كان يمكث خارجها لبضعة أسابيع ليُعرّف نفسه لدى رجال المجتمع الراقي ويُعزز سمعته في باريس. وصل موليير إلى باريس عام ١٦٥٨، وقدّم عروضًا أمام الملك في متحف اللوفر (الذي كان آنذاك مُتاحًا للإيجار كمسرح) في مأساة كورني " نيكوميد " وفي مسرحية "الدكتور العاشق" الهزلية ، وحقق بعض النجاح. مُنح لقب " فرقة السيد" ( وهو لقب تشريفي لشقيق الملك، فيليب الأول، دوق أورليان ). وبفضل هذا اللقب، سُمح لفرقته بمشاركة المسرح في القاعة الكبرى لبيتيت بوربون مع فرقة الكوميديا ​​الإيطالية "كوميديا ​​ديلارتي" بقيادة تيبيريو فيوريلو ، المشهور بشخصية سكاراموش . (قدمت الفرقتان عروضهما في المسرح في ليالٍ مختلفة.) أقيم العرض الأول لمسرحية موليير Les Précieuses Ridicules ( الشابات المتأثرات ) في مسرح Petit-Bourbon في 18 نوفمبر 1659.

كانت مسرحية "Les Précieuses Ridicules" أولى محاولات موليير العديدة للسخرية من بعض العادات والتقاليد الاجتماعية الشائعة آنذاك في فرنسا. ومن المقبول على نطاق واسع أن حبكة المسرحية مستوحاة من مسرحية " Le Cercle des Femmes" لسامويل شابوزو عام 1656. يسخر موليير بشكل أساسي من الأكاديمية الفرنسية ، وهي جماعة أسسها ريشيليو بموجب براءة ملكية لوضع قواعد المسرح الفرنسي الناشئ. دعت الأكاديمية إلى وحدة الزمان والفعل وأساليب الشعر. غالباً ما يُنسب إلى موليير القول بأن الكوميديا ​​" castigat ridendo mores " أو "تنتقد العادات من خلال الفكاهة" (وهي عبارة صاغها في الواقع معاصره جان دي سانتوي، ويُخطئ البعض في اعتبارها مثلاً لاتينياً كلاسيكياً ). [ 16 ]

ذروة الشهرة

على الرغم من ميله الشخصي للمأساة، التي سعى إلى تطويرها من خلال مسرحه "إلستري ثياتر"، اشتهر موليير بمسرحياته الهزلية، التي كانت تتألف عادةً من فصل واحد وتُعرض بعد المأساة. بعض هذه المسرحيات الهزلية لم تكن مكتوبة بالكامل، وكانت تُعرض على غرار الكوميديا ​​الإيطالية مع الارتجال على خلفية " كانوفاتشيو" (مخطط حبكة غامض). بدأ موليير بكتابة مسرحيات كوميدية كاملة من خمسة فصول مكتوبة شعراً (مثل "إل إيتوردي" (ليون، 1654) و "لو ديبيت أمورو" (بيزييه، 1656))، والتي على الرغم من انغماسها في فكاهة الفرق الإيطالية المعاصرة، إلا أنها حققت نجاحاً كبيراً كجزء من خطط مادلين بيجار وموليير لكسب رعاية الطبقة الأرستقراطية، وفي نهاية المطاف، نقل الفرقة إلى مسرح في باريس. [ 17 ] لاحقًا، ركز موليير على كتابة الكوميديا ​​الموسيقية، حيث تتخلل الأغاني و/أو الرقصات أحداث الدراما، لكن لسنوات ظلت أسس العديد من تقاليد الكوميديا ​​راسخة، لا سيما الإيطالية (مثل أسلوب الارتجال الجزئي الذي بدأ الكتّاب في خمسينيات القرن الثامن عشر يُطلقون عليه اسم "كوميديا ​​ديل آرتي" )، والإسبانية، والفرنسية، وكلها تستند أيضًا إلى نماذج كلاسيكية (مثل بلاوتوس وتيرينس)، وخاصةً استعارة العبد/الخادم الذكي. [ 18 ] [ 19 ]

حظيت مسرحية "Les précieuses ridicules" لموليير باهتمام وانتقادات الكثيرين، لكنها لم تحقق نجاحًا جماهيريًا. فطلب من فيوريلو أن يعلمه فنون الكوميديا ​​ديلارتي. ويبدو أن مسرحيته "Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire " ( الزوج المخدوع المتخيّل ) التي كتبها عام 1660، هي بمثابة تكريم لكل من الكوميديا ​​ديلارتي ومعلمه. ويجسد موضوعها، العلاقات الزوجية، نظرة موليير التشاؤمية إلى زيف العلاقات الإنسانية. وتتجلى هذه النظرة أيضًا في أعماله اللاحقة، وكانت مصدر إلهام للعديد من المؤلفين اللاحقين، بمن فيهم (بتأثير مختلف) لويجي بيرانديلو ، الحائز على جائزة نوبل في القرن العشرين . يصف هذا العمل نوعًا من الرقص الدائري حيث يعتقد زوجان أن كل شريك من شركائهم قد تعرض للخيانة من قبل شريك الآخر، وهو العمل الأول في "سلسلة الغيرة" لموليير، والتي تشمل دوم غارسي دي نافار ، ومدرسة البحارة ، ومدرسة النساء .

المجلد الأول من ترجمة عام 1739 إلى اللغة الإنجليزية لجميع مسرحيات موليير، طُبع بواسطة جون واتس.

في عام 1660، هُدم مسرح بيتي بوربون لإفساح المجال أمام التوسع الشرقي لمتحف اللوفر، لكن سُمح لفرقة موليير بالانتقال إلى المسرح المهجور في الجناح الشرقي من قصر رويال . وبعد فترة من التجديد، افتتحوا هناك في 20 يناير 1661. ولإرضاء راعيه، السيد موليير، الذي كان مفتونًا بالترفيه والفن لدرجة أنه سرعان ما أُقصي عن شؤون الدولة، كتب موليير ومثّل مسرحية " دوم غارسيا دي نافار أو لو برينس جالو" ( الأمير الغيور ، 4 فبراير 1661)، وهي كوميديا ​​بطولية مقتبسة من عمل لسي كوجنيني. ومن بين الأعمال الكوميدية الأخرى التي عُرضت في العام نفسه، كان هناك عملان ناجحان هما " مدرسة الأزواج" ( L' École des maris ) و "المملون" ( Les Fâcheux )، الذي يحمل عنوانًا فرعيًا " كوميديا ​​مُعدّة لتسلية الملك" ( Comédie faite pour les divertissements du Roi)، وذلك لأنه عُرض خلال سلسلة من الحفلات التي أقامها نيكولا فوكيه تكريمًا للملك. وقد دفعت هذه الحفلات جان بابتيست كولبير إلى المطالبة باعتقال فوكيه بتهمة تبديد المال العام، فحُكم عليه بالسجن المؤبد. [ 20 ]

في 20 فبراير 1662، تزوج موليير من أرماند بيجار ، التي اعتقد أنها شقيقة مادلين (ربما كانت ابنتها غير الشرعية من دوق مودينا ). في العام نفسه، عرض مسرحيته "مدرسة الزوجات" ( L' École des femmes )، التي اعتُبرت لاحقًا تحفة فنية. سخرت المسرحية من التعليم المحدود الذي كانت تتلقاه بنات العائلات الثرية، وعكست زواج موليير نفسه. لاقى كل من هذا العمل وزواجه انتقادات لاذعة. أشعلت المسرحية احتجاجًا عُرف باسم "جدل مدرسة الزوجات". على الصعيد الفني، رد موليير بعملين أقل شهرة: " نقد مدرسة الزوجات" (La Critique de L'École des femmes) ، حيث تخيل جمهور عمله السابق حاضرًا. يسخر هذا العمل من الأشخاص الذين انتقدوا "مدرسة الزوجات" من خلال عرضهم على مائدة العشاء بعد مشاهدة المسرحية؛ يتناول هذا العمل جميع الانتقادات الموجهة إليه من خلال عرض حجج النقاد ثم دحضها. وقد عُرف هذا بـ" حرب الكوميديا " ، التي اتخذ فيها كتّاب مثل دونيو دي فيزيه ، وإدمي بورسو ، ومونفلوري موقفاً معارضاً .

مع ذلك، كانت معارضة أشدّ وطأةً تلوح في الأفق، مُركّزةً على آراء موليير السياسية وحياته الشخصية. فقد ظهر ما يُسمى بـ" حزب المخلصين " في أوساط الطبقة الأرستقراطية الفرنسية، مُحتجًّا على " واقعية " موليير المُفرطة وعدم احترامه، الأمر الذي كان يُسبّب له بعض الإحراج. واتّهم هؤلاء موليير بالزواج من ابنته. وانضمّ إليهم أمير كونتي، الذي كان صديقًا لموليير. وكان لموليير أعداء آخرون أيضًا، من بينهم الجانسينيون وبعض الكُتّاب التقليديين. ومع ذلك، أبدى الملك دعمه لموليير، فمنحه معاشًا ووافق على أن يكون عرابًا لابنه البكر. كما دعمه بوالو من خلال تصريحات أدرجها في كتابه " الفن الشعري" .

أثرت صداقة موليير مع جان بابتيست لولي في كتابته Le Mariage force و La Princesse d'Élide (المترجمة كـ Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet )، المكتوبة لـ Les Plaisirs de l'Isle enchantée ، " تحويلات " ملكية، في قصر فرساي .

عُرضت مسرحية "تارتوف ، أو المحتال" أيضاً في فرساي عام 1664، وأثارت أكبر فضيحة في مسيرة موليير الفنية. فقد اعتُبر تصويرها لنفاق الطبقات المهيمنة أمراً شائناً، وقوبل باعتراضات عنيفة. كما أثارت غضب الينسينيين، فمُنعت المسرحية.

كان موليير حريصًا دائمًا على عدم مهاجمة مؤسسة الملكية. وقد حظي بمكانة مرموقة لدى الملك، وتمتع بحمايته من هجمات البلاط. يُقال إن الملك اقترح على موليير تعليق عروض مسرحية تارتوف ، فسارع الكاتب إلى كتابة مسرحية دوم خوان أو لو فيستان دو بيير كبديل لها. كانت مسرحية غريبة، مستوحاة من عمل لتيرسو دي مولينا ، ومكتوبة بأسلوب نثري لا يزال يبدو حديثًا حتى اليوم. تروي المسرحية قصة ملحد يتحول إلى منافق ديني، فيعاقبه الله على ذلك. وسرعان ما تم تعليق هذه المسرحية أيضًا. ومرة ​​أخرى، أظهر الملك حمايته، فأصبح الراعي الرسمي الجديد لفرقة موليير.

بموسيقى من تأليف لولي ، قدم موليير مسرحية " الحب الطبيب " ( L'Amour médecin ) . وأشارت الترجمة المصاحبة في هذه المناسبة إلى أن العمل قد أُعطي "بأمر من الملك"، وقد لاقى هذا العمل استحسانًا أكبر بكثير من سابقيه.

يدعو لويس الرابع عشر موليير لمشاركته العشاء - وهي حكاية رومانسية لا أساس لها من الصحة، تم توضيحها في لوحة رسمها جان ليون جيروم عام 1863

في عام ١٦٦٦، عُرضت مسرحية "البخيل" (Le Misanthrope) . تُعتبر اليوم على نطاق واسع أروع روائع موليير، وأكثرها ثراءً بالمضمون الأخلاقي، إلا أنها لم تحظَ بالتقدير الكافي في ذلك الوقت. وقد ساهمت في "اعتناق" دونو دي فيزيه للمسرح، الذي أصبح مولعًا به. لكنها مُنيت بفشل تجاري ذريع، مما دفع موليير إلى كتابة " الطبيب رغماً عنه" ( Le médecin malgré lui )، وهي مسرحية ساخرة من العلوم الرسمية. حققت هذه المسرحية نجاحًا كبيرًا رغم وجود رسالة أخلاقية من تأليف أمير كونتي، ينتقد فيها المسرح عمومًا وموليير خصوصًا. في العديد من مسرحياته، صوّر موليير أطباء عصره كأفراد متغطرسين يتحدثون اللاتينية (بشكل ركيك) لإبهار الآخرين بعلم زائف، ولا يعرفون سوى الحقن الشرجية والفصد كعلاجات (غير فعالة).

بعد مسرحيتي "ميليسيرت" و "باستورال كوميك" ، حاول لاموينيون مجددًا تقديم نسخة منقحة من مسرحية "تارتوف" عام 1667، هذه المرة تحت اسم "بانولف" أو "المحتال" . وما إن غادر الملك باريس في جولة، حتى حظر لاموينيون ورئيس الأساقفة المسرحية. وفي نهاية المطاف، أقر الملك احترام مسرحية "تارتوف" بعد بضع سنوات، بعد أن ازداد نفوذه على رجال الدين.

قلّ إنتاج موليير المسرحي بسبب مرضه. كتب مسرحية "الصقلي أو الحب الرسام" احتفالاً بقصر سان جيرمان أون لاي ، وتلتها عام ١٦٦٨ مسرحية "أمفيتريون" ، المستوحاة من عمل بلاوتوس الذي يحمل الاسم نفسه، ومن إعادة صياغة جان روترو الناجحة للمسرحية. ويمكن، مع بعض التخمين، اعتبار مسرحية موليير إشارةً إلى علاقات لويس الرابع عشر الغرامية، ملك فرنسا آنذاك. لم تحظَ مسرحية "جورج داندين أو الزوج المرتبك " بتقدير كبير، لكن النجاح عاد مع مسرحية " البخيل "، التي أصبحت الآن مشهورة جدًا.

استخدم لولي الموسيقى مجددًا في أعماله "السيد بورسونياك" ، و" العشاق الرائعون" ، وأخيرًا في " الرجل البرجوازي النبيل "، وهي تحفة أخرى من روائعه. ويُقال إنها موجهة تحديدًا ضد كولبير، الوزير الذي أدان راعيه القديم فوكيه. وانتهى التعاون مع لولي بمسرحية " بسيكيه" ، وهي مأساة باليه ، كتبها بالتعاون مع بيير كورني وفيليب كينو .

في عام ١٦٧٢، توفيت مادلين بيجار، وعانى موليير من هذا الفقد ومن تفاقم مرضه. ومع ذلك، كتب مسرحية ناجحة بعنوان " مكر سكابان" (Les Fourberies de Scapin )، وهي مسرحية هزلية كوميدية من خمسة فصول. أما مسرحيته التالية، "الكونتيسة إسكاربانياس" (La Contesse d'Escarbagnas )، فتُعتبر من أعماله الأقل شهرة.

تُعتبر أوبرا "السيدات المتعلمات " ( Les Femmes savantes ) التي أُنتجت عام 1672، إحدى روائع موليير. وقد انبثقت فكرتها من إلغاء الاستخدام القانوني للموسيقى في المسرح، بعد أن حصل لولي على براءة اختراع الأوبرا في فرنسا (واستقطب أفضل المغنين المتاحين لعروضه الخاصة)، مما اضطر موليير للعودة إلى أسلوبه التقليدي. حققت الأوبرا نجاحًا باهرًا، ومهّدت الطريق لعمله الأخير الذي لا يزال يحظى بتقدير كبير.

خلال سنواته الأربع عشرة في باريس، كتب موليير بمفرده 31 مسرحية من أصل 85 مسرحية عُرضت على مسرحه.

الكوميديا ​​الباليه

في عام ١٦٦١، قدّم موليير عروض الكوميديا ​​الباليهية بالتزامن مع عرض "ليه فاشو" . مثّلت هذه العروض شكلاً انتقالياً من عروض الرقص بين عروض الباليه في بلاط لويس الرابع عشر وفن المسرح الاحترافي الذي كان يتطور مع ظهور خشبة المسرح ذات الإطار الأمامي . [ ٢١ ] نشأت عروض الكوميديا ​​الباليهية صدفةً عندما كُلِّف موليير بتقديم مسرحية وعرض باليه تكريماً للويس الرابع عشر، واكتشف أنه لا يملك طاقماً كافياً لتلبية هذه المتطلبات. لذلك، قرر موليير دمج الباليه والمسرحية لتحقيق هدفه بينما يستريح المؤدون ويغيرون أزياءهم. [ ٢١ ] أثمرت هذه الخطوة الجريئة، وطُلب من موليير إنتاج اثنتي عشرة عرضاً إضافياً من عروض الكوميديا ​​الباليهية قبل وفاته. [ ٢١ ] خلال فترة عروض الكوميديا ​​الباليهية ، تعاون موليير مع بيير بوشامب . قام بتقنين وضعيات القدمين والذراعين الخمس في الباليه، وكان مسؤولاً إلى حد كبير عن ابتكار تدوين بوشامب-فوييه للرقص . [ 22 ] كما تعاون موليير مع جان باتيست لولي. [ 21 ] كان لولي راقصًا ومصمم رقصات وملحنًا، واستمرت فترة هيمنته على أوبرا باريس 15 عامًا. في عهده، أصبح الباليه والأوبرا فنونًا احترافية قائمة بذاتها. [ 23 ] دمجت عروض الكوميديا ​​الباليهية الرقص بالموسيقى بشكل وثيق، وفصلت أحداث المسرحية وأسلوب الترابط هذه العروض بشكل واضح عن عروض الباليه في البلاط الملكي في ذلك الوقت؛ [ 24 ] بالإضافة إلى ذلك، تطلبت عروض الكوميديا ​​الباليهية من الراقصين والممثلين على حد سواء لعب دور مهم في تقدم القصة. على غرار عروض الباليه في البلاط، كان كل من الراقصين المحترفين ورجال البلاط يختلطون اجتماعياً في عروض الكوميديا ​​الباليهية - حتى أن لويس الرابع عشر لعب دور مصري في مسرحية موليير " الزواج القسري" (1664)، كما ظهر أيضاً بدور نبتون وأبولو في عرضه الوداعي لمسرحية " العشاق الرائعون" ( 1670). [ 24 ]

موت

قبر موليير في مقبرة بير لاشيز . يمكن رؤية La Fontaine في الخارج مباشرةً.

عانى موليير من مرض السل الرئوي، الذي يُحتمل أنه أصيب به عندما سُجن بسبب الديون في شبابه. أصبحت ظروف وفاة موليير، في 17 فبراير 1673، [ 25 ] أسطورة. فقد انهار على خشبة المسرح بنوبة سعال ونزيف أثناء أدائه آخر مسرحية كتبها، والتي تضمنت عروض باليه فخمة على أنغام موسيقى مارك أنطوان شاربنتييه ، والتي حملت عنوانًا ساخرًا هو " المريض الوهمي ". أصرّ موليير على إكمال عرضه. بعد ذلك، انهار مرة أخرى بنزيف حاد قبل أن يُنقل إلى منزله، حيث توفي بعد ساعات قليلة، دون أن يتلقى الطقوس الأخيرة لأن كاهنين رفضا زيارته بينما وصل ثالث متأخرًا جدًا. يُقال إن الخرافة القائلة بأن اللون الأخضر يجلب الحظ السيئ للممثلين نشأت من لون الملابس التي كان يرتديها وقت وفاته.

بموجب القانون الفرنسي آنذاك، لم يكن يُسمح بدفن الممثلين في أرض المقابر المقدسة. إلا أن أرملة موليير، أرماند، طلبت من الملك السماح بدفن زوجها في جنازة عادية ليلاً. فوافق الملك، ودُفن جثمان موليير في الجزء المخصص للأطفال غير المعمدين من المقبرة.

في عام 1792، تم نقل رفاته إلى متحف الآثار الفرنسية ، وفي عام 1817، تم نقلها إلى مقبرة بير لاشيز في باريس، بالقرب من رفات لافونتين .

استقبال أعماله

تمثال موليير على نافونتين موليير ، زاوية شارع دي ريشيليو وشارع موليير في باريس

على الرغم من انتقاد المفكرين التقليديين والزعماء الدينيين والأطباء في عصر موليير لأعماله، إلا أن آراءهم لم تُقلل من نجاحه الجماهيري الواسع. وبدأ كتّاب مسرحيون وفرق مسرحية أخرى في إنجلترا وفرنسا بتقليد أسلوبه الدرامي. استمرت أعمال موليير في حصد ردود فعل إيجابية في إنجلترا خلال القرن الثامن عشر، لكنها لم تلقَ ترحيبًا حارًا في فرنسا آنذاك. مع ذلك، خلال فترة عودة الملكية الفرنسية في القرن التاسع عشر، لاقت مسرحيات موليير الكوميدية رواجًا كبيرًا لدى الجمهور الفرنسي والنقاد على حد سواء. وقد أعجب الرومانسيون بمسرحياته لما صوّرته من نزعة فردية غير تقليدية. وواصل باحثو القرن العشرين هذا الاهتمام بموليير ومسرحياته، واستمروا في دراسة طيف واسع من القضايا المتعلقة بهذا الكاتب المسرحي. ويتجه العديد من النقاد اليوم إلى دراسة أسلوبه الكوميدي بدلًا من التركيز على الجوانب الفلسفية والدينية والأخلاقية في مسرحياته الكوميدية. [ 26 ]

تُرجمت أعمال موليير إلى النثر الإنجليزي على يد جون أوزيل عام ١٧١٤، [ ٢٧ ] إلا أن أول نسخة كاملة باللغة الإنجليزية، التي أنجزها بيكر وميلر عام ١٧٣٩، ظلت مؤثرة وأُعيد طبعها مرارًا. [ ٢٨ ] وكان كورتيس هيدن بيج أول من قدم ترجمات كاملة لمسرحيات موليير الشعرية، مثل تارتوف، إلى الشعر الإنجليزي ، حيث أنتج نسخًا من الشعر الحر لثلاث من المسرحيات في ترجمته عام ١٩٠٨. [ ٢٩ ] ومنذ ذلك الحين، قدم ريتشارد ويلبر ودونالد إم . فريم وجاستن فليمنج وغيرهم ترجمات بارزة.

في مذكراته "كاذب فظيع "، يكتب الممثل هيوم كرونين أنه في عام 1962، انتقد الممثل الشهير لورانس أوليفييه موليير. ووفقًا لكرونين، فقد ذكر لأوليفييه أنه (كرونين) على وشك أداء دور البطولة في مسرحية "البخيل "، فردّ أوليفييه قائلًا: "موليير؟ مضحك كقبر طفل مفتوح". ويعلق كرونين على الحادثة قائلًا: "يمكنكم تخيل شعوري حينها. لحسن الحظ، كان مخطئًا تمامًا". [ 30 ]

تشير الكاتبة مارثا بيلينجر إلى ما يلي:

اتُهم موليير بعدم امتلاكه أسلوبًا متسقًا وعضويًا، وباستخدام قواعد نحوية خاطئة، وخلط استعاراته، واستخدام كلمات غير ضرورية لمجرد إطالة الحوار. كل هذه الأمور صحيحة أحيانًا، لكنها لا تُذكر مقارنةً بثراء الشخصيات التي رسمها، وبراعته في الفكاهة، وإتقانه لأسلوبه. كان حذرًا من المبالغة في الحساسية أو الإثارة العاطفية؛ لكنه استبدلها بـ"كآبة عميقة، كآبة قوية وباحثة، تُغذي، على نحو غريب، مرحه الذي لا ينضب وبهجته المنتصرة". [ 31 ]

التأثير على الثقافة الفرنسية

يُعتبر موليير مؤسس الكوميديا ​​الفرنسية الحديثة. ولا تزال العديد من الكلمات والعبارات التي وردت في مسرحياته مستخدمة في اللغة الفرنسية المعاصرة.

  • المنافق هو شخص متناقض، وخاصة المنافق الذي يتظاهر بالأخلاق أو التدين.
  • الرجل الجشع والبخيل ، الذي سمي على اسم الشخصية الرئيسية في رواية البخيل ، هو رجل جشع وبخيل بشكل مفرط.
  • تم استخدام تمثال القائد ( تمثال دو كوماندور ) من دوم جوان كنموذج للصلابة الصارمة ( رايد كوم لا تمثال دو كوماندور ).
  • في مسرحية "Les Fourberies de Scapin" ، الفصل الثاني، المشهد السابع، يُطلب من جيرونتي فدية مقابل ابنه، الذي يُزعم أنه محتجز في سفينة حربية . فيكرر قائلاً: "لماذا بحق الجحيم أراد الذهاب إلى تلك السفينة الحربية؟" ( Que diable allait-il faire dans cette galère? ). تُستخدم عبارة "الذهاب إلى تلك السفينة الحربية" لوصف الصعوبات غير الضرورية التي سعى إليها شخص ما، وكلمة " galère " (سفينة حربية) تعني وضعًا صعبًا وفوضويًا.
  • في مسرحية تارتوف ، الفصل الثالث، المشهد الثاني، يُصرّ تارتوف على أن تأخذ دورين منديلًا لتغطية صدرها، قائلًا: "غطّي ذلك الصدر الذي لا ينبغي لي أن أراه" ( Cuvrez ce sein que je ne saurais voir ). تُستخدم هذه العبارة (غالبًا مع كلمة cachez ، أي "إخفاء"، بدلًا من couvrez ، وغالبًا مع استبدال sein بكلمة أخرى ) للإشارة إلى أن شخصًا آخر يطلب إخفاء شيء ما أو تجاهله بدافع النفاق أو الخداع أو النقد اللاذع، وما إلى ذلك.
  • في مسرحية "الطبيب رغمًا عنه" ، يُجبر المحتال سغاناريل على انتحال صفة طبيب، فيفحص شابة تدّعي البكم لتأجيل زواج مُرتب. ثم يُقدم لوالدها "تشخيصًا" يتألف من سلسلة من الهذيان واللغة اللاتينية العامية وتفسيرات متكررة تنتهي بعبارة قاطعة: "وهكذا إذًا ابنتك خرساء" ( Et voilà pourquoi votre fille est muette ). تُستخدم هذه العبارة بكثرة للسخرية من تفسير غير مُقنع.
  • في رواية "البرجوازي النبيل"، يرتب السيد جوردان لتلقي دروس في الآداب والثقافة، ويسعد عندما يعلم أنه، لأن كل عبارة ليست شعرًا هي نثر، فقد كان يتحدث النثر لمدة أربعين عامًا دون أن يدري ( Par ma foi, il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien ). أما العبارة الأكثر حداثة "je parle de la prose sans le savoir" فيستخدمها شخص يدرك أنه كان أكثر مهارة أو توافقًا مما كان يظن.
  • في مسرحية الكوميديا ​​باليه " جورج داندان" (1668)، الفصل الأول، المشهد السابع، يستخدم البطل عبارة "أنت من أردت ذلك يا جورج داندان " ليخاطب نفسه عندما تخونه زوجته الثرية. أما الآن، فتُستخدم هذه العبارة لتوبيخ شخص ما بسخرية، كأن يُقال: "أنت من فعلت ذلك بنفسك".

تصويرات موليير

يلعب موليير دورًا صغيرًا في رواية ألكسندر دوما " فيكونت براجيلون" ، حيث يُرى وهو يستلهم شخصيته الرئيسية في مسرحية "البرجوازي النبيل " من الفارس بورتوس .

كتب الكاتب الروسي ميخائيل بولغاكوف سيرة ذاتية شبه خيالية تكريماً لموليير، بعنوان " حياة السيد دي موليير" . وقد كُتبت في الفترة ما بين عامي 1932 و1933 ونُشرت لأول مرة عام 1962.

يُقدّم الفيلم الفرنسي الذي أُنتج عام 1978 بعنوان "موليير" من إخراج أريان منوشكين وبطولة فيليب كوبير ، سيرته الذاتية الكاملة. وقد شارك الفيلم في المسابقة الرسمية لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1978.

وقد تم تصويره بين كتاب آخرين في كتاب "مأدبة الكفار " (1989).

يُظهر فيلم "لو روا دانس " ( الملك يرقص ) الذي صدر عام 2000، والذي قام فيه تشيكي كاريو بدور موليير ، تعاونه مع جان بابتيست لولي ، بالإضافة إلى مرضه ووفاته على خشبة المسرح.

الفيلم الفرنسي "موليير" الذي صدر عام 2007 كان مستوحى بشكل فضفاض من حياة موليير، وقام ببطولته رومان دوريس وفابريس لوشيني ولوديفين سانييه .

تتضمن مسرحية ديفيد هيرسون " الوحش" ، المكتوبة على غرار موليير، شخصية إلومير كمحاكاة ساخرة له من خلال قلب حروف اسمه.

المسرحية الموسيقية "موليير، الأوبرا الحضرية" لعام 2023 ، من إخراج برونو بيربيريس، والتي عُرضت على مسرح دوم دو باريس من 11 نوفمبر 2023 إلى 18 فبراير 2024، هي إعادة سرد لحياة موليير باستخدام مزيج من الأزياء التاريخية والأساليب الفنية المعاصرة في الإخراج والأنواع الموسيقية. [ 32 ]

قائمة الأعمال الرئيسية

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ ويلز، جون سي. (2008). قاموس لونغمان للنطق (  الطبعة الثالثة). هارلو: بيرسون للتعليم. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ↑ جونز، دانيال (2011). روتش، بيتر ؛ سيتر، جين ؛ إسلينغ، جون (محررون). قاموس كامبريدج الإنجليزي للنطق ( الطبعة الثامنة عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN  978-0-521-15255-6.
  3. ↑ "موليير" . قاموس كولينز الإنجليزي . هاربر كولينز . ​​تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يونيو 2019 .
  4. ↑ هارتنول، ص 554. "مؤلف بعض من أروع الكوميديات في تاريخ المسرح"، وروي، ص 756. "...واحد من أعظم فناني الكوميديا ​​في المسرح".
  5. ↑ راندال، كولين (24 أكتوبر 2004). "فرنسا تتطلع إلى القانون لإنقاذ لغة موليير" - عبر www.telegraph.co.uk.
  6. ↑ روي، ص 756.
  7. 1 2 روي، ص. 756–757.
  8. ↑ بانهام، مارتن؛ براندون، جيمس ر. (21 سبتمبر 1995). دليل كامبريدج للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 9780521434379.
  9. ↑ غينز 2002، ص 383 (تاريخ الميلاد)؛ سكوت 2000، ص 14 (الأسماء).
  10. ↑ شيلي، ماري وولستونكرافت (1840). سير أشهر الكتاب الفرنسيين . فيلادلفيا: ليا وبلانشارد. ص 116. سير أشهر الكتاب الفرنسيين. 
  11. ↑ بروكيت، أوسكار (2008). تاريخ المسرح . الولايات المتحدة الأمريكية: بيرسون. ص 199. ISBN  978-0-205-51186-0.
  12. ↑ توفيت ماري كريسيه في 11 مايو 1632 (غينز 2002، ص. 11).
  13. ↑ سكوت 2000، ص 16.
  14. ↑ أومالي، جون دبليو. (2014). اليسوعيون: تاريخ من إغناطيوس إلى الوقت الحاضر . لندن: شيد آند وارد. ص 30. 
  15. ^ سيمون ألفريد (1987). موليير، une vie (بالفرنسية). ليون: لا تصنيع. ص 520 – 21. ISBN  273770054X.
  16. ↑ مارتن بارنهام. "دليل كامبريدج للمسرح". مطبعة جامعة كامبريدج ، 1995، ص 472.
  17. ↑ حول مسرحية L'Étourdi وإنجازاته المسرحية في هذه المسرحية وغيرها من المسرحيات المبكرة، انظر على سبيل المثال: Stephen C. Bold، "'Ce Noeud Subtil': Molière's Invention of Comedy from L'Étourdi to Les Fourberies de Scapin "، " The Romanic Review 88/1(1997): 67-85؛ David Maskell، Moliere's L'Etourdi : Signs of Things to Come"، French Studies 46/1 (1992): 13-25؛ وPhilip A. Wadsworth، "Scappino & Mascarille"، في Molière and the Comedy of Intellect (Berkeley: University of California Press، 1962)، 1-7.
  18. ↑ ريتشارد ف. هاردين، بلاوتوس وعصر النهضة الإنجليزية للكوميديا ​​(لندن: روومان وليتلفيلد، 2017)، وخاصةً الصفحتين 73 و134؛ ISBN 1683931297
  19. ↑ فيليب وادزورث، موليير والتقاليد المسرحية الإيطالية (برمنغهام، ألاباما: سوما، 1987)، 7؛ ISBN 9780917786709
  20. ↑ جاكوب سول، سيد المعلومات: نظام الاستخبارات السرية للدولة لجان بابتيست كولبير (آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان، 2009)، 43-52.
  21. 1 2 3 4 أو، سوزان (2002). الباليه والرقص الحديث - الطبعة الثانية . لندن: Thames & Hudson LTD. ص 23. ISBN  978-0-500-20352-1.
  22. ↑ أو، سوزان (2002). الباليه والرقص الحديث - الطبعة الثانية . لندن: تيمز وهدسون المحدودة. ص 26. ISBN  978-0-500-20352-1.
  23. ↑ أو، سوزان (2002). الباليه والرقص الحديث - الطبعة الثانية . لندن: Thames & Hudson LTD. ص 25. ISBN  978-0-500-20352-1.
  24. 1 2 أو، سوزان (2002). الباليه والرقص الحديث - الطبعة الثانية . لندن: Thames & Hudson LTD. ص 24. ISBN  978-0-500-20352-1.
  25. ↑ "موليير - كاتب مسرحي فرنسي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 سبتمبر 2020 .
  26. ↑ بافلوفسكي، ليندا (2001). "موليير: مقدمة" . مجموعة غيل ، المحدودة . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2007 – عبر Enotes.com .
  27. ↑ موليير؛ ماثيوز، براندر (1908). "قائمة المراجع" . روائع الأدب الفرنسي للقراء الإنجليز: موليير . المجلد 1. ترجمة: بايج، كورتيس هيدن . نيويورك ولندن: جي بي بوتنام وأولاده . ص 43. تاريخ الاطلاع: 27 يونيو 2010 .  
  28. ↑ كلاس، أوليف (2000). موسوعة الترجمة الأدبية إلى الإنجليزية: MZ . المجلد 2. لندن: دار نشر فيتزروي ديربورن . ص 958. ISBN   9781884964367تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يونيو 2010 .
  29. ↑ موليير؛ ماثيوز، براندر (1908). "مقدمة للترجمة" . روائع الأدب الفرنسي للقراء الإنجليز: موليير . المجلد 1. ترجمة: كورتيس هيدن، بيج . نيويورك ولندن: جي بي بوتنام وأولاده . ص 31. تاريخ الاطلاع: 27 يونيو 2010 .  
  30. ↑ كرونين، هيوم (1991). كاذب فظيع: مذكرات . نيويورك: مورو. ص 275. ISBN  9780688128449تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 نوفمبر 2009 .
  31. ↑ بيلينجر، مارثا فليتشر (1927). تاريخ موجز للدراما . نيويورك: هنري هولت وشركاه . الصفحات 178-181 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 نوفمبر 2007 - عبر موقع Theatredatabase.com. 
  32. ^ دي سورتيراباري ، جولي (17 نوفمبر 2023). " موليير لوبرا أوربان، الكوميديا ​​الموسيقية الاستثنائية عن موليير في قبة باريس ". Sortiraparis.com. تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2023.
  33. ↑ "المريض الوهمي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2019 .

فهرس

  • ألبيرج، كلود (1988). رحلة موليير في لانغدوك (1647–1657) . مونبلييه: مطبعة لانغدوك. رقم ISBN 9782859980474.
  • دورماندي، توماس (2000). الموت الأبيض: تاريخ مرض السل . مطبعة جامعة نيويورك، ص  10. ISBN 9780814719275.
  • غينز، جيمس ف.، محرر (2002). موسوعة موليير . ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. ISBN 9780313312557.
  • هارتنول، فيليس، محررة (1983). دليل أكسفورد للمسرح (الطبعة الرابعة). أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780192115461.
  • رانوم، باتريشيا م. (2004). صور شخصية حول مارك أنطوان شاربنتييه . بالتيمور: باتريشيا م. رانوم. "موليير"، الصفحات من  141 إلى 49. رقم ISBN 9780966099737.
  • ريغز، لاري (2005). موليير والحداثة ، شارلوتسفيل: دار روكوود للنشر. رقم ISBN 9781886365551.
  • روي، دونالد (1995). " موليير"، الصفحات 756-757 ، في دليل كامبريدج للمسرح ، تحرير مارتن بانهام. مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN  9780521434379.
  • سكوت، فيرجينيا (2000). موليير، حياة مسرحية . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 9780192115461.