الموسيقى الوثنية الحديثة

الموسيقى الوثنية الحديثة ، أو الموسيقى الوثنية الجديدة، هي موسيقى أُبدعت من أجل الوثنية الحديثة أو تأثرت بها . وتشمل الموسيقى التي أُنتجت في فترة ما بين الحربين العالميتين أعمال حركة ديفتوريبا اللاتفية ، والمؤلف الموسيقي النرويجي جير تفيت . وقد رسّخت ثقافة الستينيات المضادة تأثير إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية والموسيقى العالمية على الموسيقى الوثنية الجديدة الأمريكية. كما أفرزت الموجة الثانية من الحركة النسوية موسيقى نسائية تتضمن تأثيرات من النسخ النسوية للوثنية الجديدة. وبرزت في الولايات المتحدة أيضًا مون دوغ ، وهي موسيقية وملحنة وثنية جديدة من أصول نوردية . وقد قاد موسيقيون منظمات الوثنية الجديدة التي ظهرت بعد الحرب، مثل آساتروارفيلاغيد في أيسلندا وروموفا في ليتوانيا.

تم دمج العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك مع الوثنية الجديدة. فقد ضمت فرق موسيقى الفولك الجديدة دعاة إحياء الوثنية منذ نشأة هذا النوع، وبرزت موسيقى الروك الوثنية في ثمانينيات القرن الماضي كنوع مستقل أو نوع فرعي من موسيقى الروك القوطية ، كما ارتبطت العديد من فرق موسيقى الهيفي ميتال بالوثنية منذ أوائل تسعينيات القرن الماضي. وأصبحت مهرجانات مثل Wave-Gotik-Treffen و Castlefest منصات لعرض موسيقى شعبية وثنية جديدة متنوعة، قد تحتوي على عناصر من موسيقى الروك القوطية، وموسيقى العصور الوسطى الجديدة ، والموسيقى الشعبية ، والموسيقى الإلكترونية ، وموسيقى الخلفية ، والموسيقى البديلة .

شهدت حركة ديفتوريبا، وهي حركة وثنية جديدة في لاتفيا، ازدهارًا موسيقيًا في ثلاثينيات القرن العشرين، ركزت على آلات الكوكليس والترايدكسنيس ، وموسيقى الجوقات، والموسيقى الشعبية اللاتفية. في مقال نُشر عام ١٩٣٧، كتب إرنستس براستينش، كبير منظري الحركة ، عن خطب هذه الحركة، والتي تضمنت موسيقى "تخلق مشاعر جليلة ومتناغمة". ^{[ ١ ]} تولى عازف الأرغن والملحن وقائد الأوركسترا فالديمارس أوزولينش (١٨٩٦-١٩٧٣) هذه المهمة في البداية. وكان من أبرز المساهمين الآخرين يانيس نورفيليس (١٩٠٦-١٩٩٤) وأرتورس سالاكس (١٨٩١-١٩٨٤). وقد قام نورفيليس بتأليف توزيعات كورالية لأغانٍ شعبية للاحتفالات السنوية. أصبح سالاكس، وهو ملحن وباحث في الفولكلور، الزعيم الموسيقي للحركة عام 1936. تميزت موسيقاه بالسلم الموسيقي الدياتوني والنغمات المتواصلة ، وجمعت بين عناصر قديمة وحديثة فيما أطلق عليه اسم "الأسلوب اللاتفي". ^{[ 1 ]} في عام 1938، أصدر سالاكس مجموعة من الأغاني الكورالية بعنوان " Latviešu dievestīgās dziesmas " ("أغاني العبادة اللاتفية"). ^{[ 2 ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين أيضًا، ارتبط الملحن النرويجي جير تفيت (1908-1981) بالوثنية الجرمانية الجديدة التي تبنتها مجلة راجناروك الاشتراكية الوطنية وناشرها هانز س. جاكوبسن . استقى جاكوبسن الكثير من نظريات ياكوب فيلهلم هاور ، وروّج لعبادة آلهة الإسكندنافية . وقد أثر ذلك على مؤلفات تفيت الموسيقية، ولا سيما باليه بالدورز دراومار (1938). ^{[ 3 ]} لا يزال تفيت يحظى بمكانة مرموقة كملحن في النرويج، إلا أن ارتباطه بهذا الوسط مثير للجدل. ^{[ 4 ]}

ظهرت في الولايات المتحدة في سبعينيات القرن العشرين حركة موسيقية شعبية تُعرف باسم "الموسيقى الوثنية". وكان من روادها غويديان بيندروين (1946-1982)، الذي ركز على موسيقى الفولك وأغاني المؤلفين والمغنين. ^{[ 5 ]} ومن المساهمين الأوائل أيضاً تشارلي مورفي (1953-2016)، الذي لاقت أغنيته "Burning Times" رواجاً كبيراً في أوائل ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 6 ]} وقد تأثر أسلوبهم كثيراً بإحياء موسيقى الفولك البريطانية في ستينيات القرن العشرين، ولا سيما فرق موسيقى الروك الشعبي البريطانية مثل فيربورت كونفنشن وستيلاي سبان . وكان من العناصر المهمة الأخرى الترانيم ، كما في ترنيمة زوزانا بودابست : "كلنا من الإلهة / وإليها نعود / كقطرة مطر / تتدفق إلى المحيط". ^{[ 6 ]} وأصبحت الترانيم والأغاني جزءاً لا يتجزأ من الطقوس الدينية السائدة. وبدأت موسيقى العالم تدريجياً تُشكل عنصراً أساسياً، ويعود ذلك جزئياً إلى مخاوف الشمولية. تجلّى ذلك من خلال حلقات الطبول حيث أصبحت إيقاعات المَلفوف الشرق أوسطية هي السائدة، بالتناوب أحيانًا مع إيقاعات الكلاف الأفريقية . وبدأت التسجيلات والعروض الوثنية تتضمن آلات الدومبك والطارس والدجيمبي . ^{[ 6 ]} وقد استُمدّت المادة الأسطورية في الغالب من الأساطير السلتية . ^{[ 6 ]} بيعت تسجيلات من هذا المشهد الوثني في متاجر العصر الجديد ، وانتشرت المعلومات عن الموسيقى الجديدة من خلال مجلات مثل سيركل نتوورك نيوز وغرين إيغ . ^{[ 7 ]}

كإرثٍ من ثقافة الستينيات المضادة ، طوّرت الوثنية الجديدة في الولايات المتحدة علاقةً وثيقةً مع حركة العصر الجديد. ومن أبرز الأمثلة على ذلك مهرجان ستاروود ، الذي يُقام كل صيف منذ عام ١٩٨١. كان ستاروود يُقام سابقًا في جنوب غرب نيويورك ، ولكنه انتقل لاحقًا إلى موقعٍ بالقرب من أثينا، أوهايو. يستضيف المهرجان عروضًا موسيقيةً وطقوسًا وبرنامجًا متنوعًا من ورش العمل. ^{[ ٨ ] [ ٩ ]}

كانت كاي غاردنر (1940-2002) من أتباع الويكا الديانية ، وإحدى مؤسسات موسيقى النساء ، التي برزت كتعبير موسيقي عن الموجة الثانية من الحركة النسوية . من أعمالها أوراتوريو أوربوروس: فصول الحياة - مراحل المرأة ، الذي يصور دورة حياة المرأة من المهد إلى اللحد باستخدام رموز الإلهة الثلاثية وأعياد الوثنية الجديدة. ^{[ 10 ]} ووفقًا لعالمة الموسيقى روث أ. سولي، فإن الموسيقى النسوية عمومًا نشأت من حركة الإلهة ، التي ألهمت النساء للتعبير عن حياتهن الداخلية من خلال الموسيقى. ^{[ 11 ]}

كان لويس توماس هاردين (1916-1999)، المعروف باسم مون دوغ ، موسيقيًا وشاعرًا وملحنًا كفيفًا يجوب الشوارع. وقد ظل بعيدًا عن الهياكل الوثنية المنظمة، لكنه أدرج مواضيع وثنية وأسطورية في موسيقاه، وكان يرتدي خوذة ذات قرون، وقال إنه يؤمن بآلهة الإسكندنافية، وبنى مذبحًا لثور في ملاذه الريفي في كاندور، نيويورك . ^{[ 12 ]}

في أيسلندا، كان أول Ásatrúarfélagið أول شيرجارغوي سفينبيورن بينتينسون (1924-1993) معروفًا بأنه كاتب ومغني ريمور ، وهو شكل تقليدي من الشعر أو الأغاني الجناسية. يمكن رؤيته وهو يؤدي بهذا الأسلوب في الفيلم الوثائقي Rokk í Reykjavík . ^{[ 13 ]} في عام 1982 أصدر ألبومًا Eddukvæði حيث يغني من Poetic Edda . ^{[ 14 ]} عمل آخر مرتبط بـ Ásatrúarfélagið هو Odin's Raven Magic ، وهو إعداد كورالي وأوركسترا عام 2002 للقصيدة الأيسلندية Hrafnagaldr Óðins . تم تصنيعه بواسطة allsherjargoði Hilmar Örn Hilmarsson (من مواليد 1958) بالتعاون مع Sigur Rós و Steindór Andersen . ^{[ 15 ]}

تأسست فرقة الموسيقى الشعبية "كولغريندا" عام ١٩٨٩ على يد إنيا (مواليد ١٩٥١) ويوناس ترينكوناس (١٩٣٩-٢٠١٤)، قائدي حركة "روموفا" الوثنية الجديدة في ليتوانيا . تُعدّ الفرقة بمثابة التعبير الموسيقي للحركة وجزءًا لا يتجزأ من طقوسها، وهي متخصصة في " سوتارتينيس "، وهي أناشيد وأغانٍ تقليدية متعددة الأصوات . ^{[ ١٦ ]} يصف موقع "روموفا" الإلكتروني فرقة "كولغريندا" بأنها "فرقة فولكلورية طقسية". ^{[ ١٧ ]} أما المغني والعازف السلوفاكي متعدد الآلات ميروسلاف "زياريسلاف" شفيكي (مواليد ١٩٦٧)، فقد كان له تأثير كبير في المعتقدات السلافية الأصلية في سلوفاكيا بأغانيه التي تمزج بين الموسيقى الشعبية السلوفاكية والتأثيرات المعاصرة. وهو مؤسس وقائد منظمة "رودني كروه" ( وتعني حرفيًا " الدائرة الأصلية " ) الوثنية الحديثة. ^{[ 18 ]}

تشكّل مشهد موسيقي شعبي أوسع في أوروبا حول مهرجانات مثل Wave-Gotik-Treffen في ألمانيا و Castlefest في هولندا. وقد أفرزت فرق مثل Dead Can Dance ما أطلق عليه بيتز-واترز اسم "الإثنو-قوطي"، والذي تمثله فرق مثل Ataraxia من إيطاليا، وRhea's Obsession من كندا، والموسيقية الأسترالية لويزا جون-كرول . ^{[ 39 ]} ومن بين الفرق الأخرى ذات التوجه الوثني أو الباطني الواضح، والتي تتأثر بشكل كبير بـ Dead Can Dance، فرق Seventh Harmonic وAtrium Animae و Daemonia Nymphe و Trobar de Morte ^{[ 40 ]} وÍon. ^{[ 29 ]}

تأسست فرقة Faun الألمانية عام 1999، وحققت أول نجاح جماهيري لها في ألمانيا عام 2013. انطلقت الفرقة من مشهد موسيقى العصور الوسطى الجديدة، لكنها طورت أسلوبًا انتقائيًا يجمع بين الموسيقى الشعبية والموسيقى الإلكترونية . ^{[ 41 ]} أطلقت الفرقة على هذا الأسلوب اسم "الفولك الوثني" ، وهو مصطلح تبنته فرق أخرى مثل Omnia من هولندا. ^{[ 42 ]} يتميز هذا النوع الموسيقي باستخدام آلات موسيقية من العصور القديمة، وأزياء وصور مستوحاة من العصور الوسطى ، بالإضافة إلى عناصر حديثة لخلق رؤية مثالية لماضٍ عتيق حاضر في عالمنا المعاصر. ^{[ 43 ]}

تُعبّر مشاريع الفنانة الألمانية أندريا هاوجن ، مثل أغاست وهاغالاز رون دانس ونيبيل هيكسي، عن وثنية جرمانية تُركّز على دورات الطبيعة والأسرار الأنثوية. تشمل التأثيرات الموسيقية لهاوجن موسيقى النيو فولك الإنجليزية لفرقتي سول إنفيكتوس وفاير + آيس، وموسيقى الدارك ويف لفرقة ديد كان دانس، وفرق الموسيقى الشعبية الإسكندنافية مثل هيدنينجارنا وماري بوين . ^{[ 44 ]} يتمتع موسيقيو فرقة واردرونا النرويجية بخلفية في موسيقى الميتال، وقد أثّروا لاحقًا على بعض فرق الميتال. ابتكرت واردرونا موسيقى أمبينت مستوحاة من الأحرف الرونية ومعانيها. وتهدف إلى استخدام "أقدم الآلات الموسيقية الإسكندنافية"، بما في ذلك القيثارة، والطبل الإطاري ، والهارب الفموي ، وقرن الماعز ، بالإضافة إلى الأصوات الطبيعية للأشجار والصخور والماء. ^{[ 45 ]}

يستلهم بعض مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية مواضيعهم من التراث الوثني. فمثلاً ، تحكي مقطوعة "ليلة والبورغيس الأولى" (Die erste Walpurgisnacht) ، التي لحّنها فيليكس مندلسون ، عن طقوس الدرويد في جبال هارتس. أما مقطوعة "ميري ماونت" (Merry Mount) لهوارد هانسون، فتحتل الوثنية الجديدة في أمريكا خلال الحقبة الاستعمارية المبكرة. وقد ألّف يانيس زينكيس مقطوعة "بيرسيفاسا" (Persephassa) تكريماً للإلهة بيرسيفوني . وتستمد معظم أعمال برونيوس كوتافيتشوس إلهامها من المعتقدات والموسيقى الليتوانية القديمة متعددة الآلهة.

• الموسيقى القديمة
• بيلتانيا
• كيلكيم زيبو
• موسيقى العصر الجديد
• الثقافة الخفية