إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية

ركزت أول حركة إحياء بريطانية على تدوين الأغاني، ثم تسجيلها لاحقًا، من قِبل الفنانين المتبقين. وكان من أهم العوامل المحفزة للتوسع السريع لهذه الحركة في مطلع القرن العشرين عمل عالم الموسيقى الألماني المغترب كارل إنجل ، الذي ادعى بشكل مثير للجدل، في مجموعة مقالات نُشرت عام 1879، أنه بدا له:

من الغريب أن إنجلترا لا تمتلك أي مجموعة مطبوعة من أغانيها الوطنية بألحانها كما تُغنى في الوقت الحاضر؛ في حين أن كل دولة أوروبية أخرى تقريبًا تمتلك العديد من الأعمال الشاملة من هذا النوع. ^{[ 7 ]}

ثم اقترح إنجل ما يلي:

يوجد موسيقيون إنجليز في لندن وفي المدن الإقليمية الكبيرة قد يحققون نتائج جيدة إذا قضوا عطلاتهم الخريفية في بعض المناطق الريفية في البلاد، واختلطوا بسكان القرى، واستمعوا إلى أغانيهم. ^{[ 8 ]}

تتجلى أهمية تأثير إنجل على تطور إحياء الموسيقى الشعبية الإنجليزية في كل من التشابه الوثيق بين أنشطة جامعي الموسيقى الشعبية ونموذج العمل الميداني الذي اقترحه وفي الإشارات الصريحة التي قدمها سيسيل شارب إلى مقالات إنجل في كتاب " الأغنية الشعبية الإنجليزية: بعض الاستنتاجات" (1907، ص  2).

كان من بين أبرز الشخصيات المؤثرة في بدايات حركة إحياء الموسيقى الشعبية، أستاذ جامعة هارفارد فرانسيس جيمس تشايلد (1825-1896)، وسابين بارينغ-غولد (1834-1924)، وفرانك كيدسون (1855-1926)، ولوسي برودوود (1858-1939)، وآن غيلكريست (1863-1954). ^{[ 2 ]} وكان لكيدسون وبرودوود دورٌ هام في تأسيس جمعية الأغاني الشعبية عام 1898. وفي وقت لاحق، برزت شخصياتٌ بارزة في هذه الحركة في إنجلترا، مثل سيسيل شارب (1859-1924) ومساعدته مود كاربيليس (1885-1976)، والملحنين رالف فوغان ويليامز (1872-1951)، وجورج باتروورث (1885-1916)، والأسترالي بيرسي غرينجر (1882-1961). ^{[ ٢ ]} من بين هذه المصادر، كانت مجموعة تشايلد المكونة من ثمانية مجلدات بعنوان "الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية " (١٨٨٢-١٨٩٢) الأكثر تأثيرًا في تحديد ذخيرة الفنانين اللاحقين، وربما كان معلم الموسيقى سيسيل شارب هو الأهم في فهم طبيعة الأغنية الشعبية. ^{[ ٢ ]} أصدر شارب كتاب "الأغاني الشعبية من سومرست" المكون من خمسة مجلدات بين عامي ١٩٠٤ و١٩٠٩، وأسس جمعية الرقص الشعبي الإنجليزي عام ١٩١١، مما يدل على اهتمامه الموازي بموسيقى الرقص. سعت محاضراته ومنشوراته الأخرى إلى تعريف تقليد موسيقي ريفي الأصل، شفهي التناقل، وجماعي الطابع. ^{[ ٢ ]} في اسكتلندا، شمل جامعو هذه الأعمال القس جيمس دنكان (١٨٤٨-١٩١٧) وغافين غريغ (١٨٥٦-١٩١٤)، ^{[ ٩ ]} وفي ويلز، نيكولاس بينيت (١٨٢٣-١٨٩٩). ^{[ ١٠ ]}

كان هناك عنصر قومي قوي في دوافع جمع الأغاني الشعبية. ^{[ 11 ]} وكجزء من مناخ عام من القومية المتنامية في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، أقرّ مجلس التعليم رسميًا في عام 1906 تدريس الأغاني الشعبية في المدارس. ^{[ 12 ]} وكان من أبرز آثار إحياء الأغاني الشعبية ظهور شكل إنجليزي مميز من الموسيقى الكلاسيكية ، يُعرف بالمدرسة الإنجليزية "الوطنية" أو "الرعوية". ^{[ 2 ]} وقد روّج شارب، من بين آخرين، لإحياء الموسيقى الشعبية الإنجليزية كرد فعل على الرأي السائد بأن الموسيقى الفنية الإنجليزية، منذ وفاة هنري بورسيل، اعتمدت بشكل كبير على الملحنين والأساليب الأوروبية، وبالتالي لا يمكن تمييزها عن الأشكال الوطنية الأخرى. وقد تم التأكيد بشدة على هذه الصلة بين إحياء الموسيقى الشعبية الإنجليزية وحركة النهضة الموسيقية الإنجليزية في الروايات التاريخية للموسيقى الفنية الإنجليزية طوال القرن العشرين (على سبيل المثال، انظر فرانك هاوز، النهضة الموسيقية الإنجليزية (1966)). على أي حال، دفع البحث عن صوت إنجليزي مميز العديد من الملحنين، مثل بيرسي غرينجر (من عام 1905)، ورالف فوغان ويليامز (من حوالي عام 1906)، وجورج باتروورث (من حوالي عام 1906)، إلى توظيف اكتشافاتهم في الموسيقى الشعبية مباشرةً في تأليفهم الموسيقي. وكان فوغان ويليامز أيضًا محررًا لكتاب الترانيم الإنجليزية (1906)، واستخدم العديد من الألحان المجمعة ولحّن عليها قصائد لإنتاج ترانيم دينية جديدة. ^{[ 12 ]} وبالمثل، كتب ملحنون آخرون، مثل غوستاف هولست (1874-1934) وفريدريك ديليوس (1862-1934)، موسيقى استعارت مقاطع أو إيقاعات أو ألحانًا من الموسيقى الشعبية الإنجليزية. وبحلول أربعينيات القرن العشرين، بدأ هذا التوجه تحديدًا بين الملحنين بالتراجع، وبرزت أنواع أخرى من المزج الموسيقي في الموجة الثانية لإحياء الموسيقى الشعبية. ^{[ 13 ]}

يمكن ملاحظة تطورات مماثلة في اسكتلندا من خلال أعمال السير ألكسندر ماكنزي ، الذي احتفى بوطنه اسكتلندا في ثلاث مقطوعات موسيقية اسكتلندية للأوركسترا (1880-1881، 1911)، وفي العديد من الأعمال الموسيقية الجماعية للبيانو أو الكمان والأوركسترا التي أُلفت خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 14 ]} وبالمثل، تضمنت أعمال جون ماكوين ، مثل "بيبروش" (1889) و "أغاني الحدود" (1908) و " سيمفونية سولواي" (1911)، ألحانًا فولكلورية اسكتلندية تقليدية. ^{[ 15 ]}

تعرضت الحركة الأولى لإحياء الموسيقى الشعبية لانتقادات، لا سيما من ديفيد هاركر، بسبب نظرتها الرومانسية للمجتمع الزراعي، وتجاهلها للأشكال الموسيقية الحضرية والصناعية، مثل أغاني العمل وأغاني قاعات الموسيقى، وتحريفها للنصوص. ^{[ 16 ]} كما تجاهل التركيز على جمع الأغاني المؤداة العلاقة المعقدة، وإن كانت مهمة، بين الأشكال المكتوبة والشفوية، وخاصة دور الأغاني الشعبية المطبوعة ، التي كانت أحيانًا تسجيلات لأغانٍ موجودة، وأحيانًا أخرى مصدرًا أو نقطة انتقال لأغانٍ أخرى. ^{[ 2 ]} على الرغم من أن هواة الجمع، بدءًا من غرينجر عام 1905، جربوا تقنية تسجيل جديدة، إلا أنها رُفضت عمومًا، وانصب التركيز في بريطانيا على تدوين الأغاني الشعبية، على عكس أمريكا، حيث قام جون أفيري لوماكس، في حركة موازية ، بتسجيلات واسعة النطاق لمكتبة الكونغرس منذ عام 1933. ^{[ 17 ]} يُعتقد أن هذا قد خلق صعوبات، حيث فُقدت دقة الأداء، وكثيرًا ما عدّل هواة الجمع التدوين الموسيقي ليتناسب مع وجهات نظرهم الخاصة، الكلاسيكية في الغالب، للموسيقى، أو ليتوافق مع تصوراتهم المسبقة. ^{[ 1 ]}

جاءت الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية في بريطانيا على غرار حركة مماثلة في أمريكا، وارتبطت بها من خلال شخصيات مثل آلان لوماكس ، الذي انتقل إلى بريطانيا في حقبة المكارثية وعمل في إنجلترا واسكتلندا. ^{[ 12 ]} وعلى عكس الموجة الأولى، التي انصبّ اهتمامها بالكامل على الموسيقى التقليدية ، كانت الموجة الثانية جزءًا من نشأة موسيقى الفولك المعاصرة غير التقليدية. ومثل الموجة الأمريكية، اتسمت هذه الموجة غالبًا بتوجهات يسارية صريحة، وكان أبرز شخصياتها، إيوان ماكول المولود في سالفورد وإيه إل لويد ، منخرطين في الحركة النقابية والسياسة الاشتراكية.

برز في إنجلترا عدد من الأفراد الذين تعلموا الأغاني القديمة من خلال التراث الشفهي لمجتمعاتهم، وبالتالي حافظوا على النسخ الأصلية. هؤلاء الأفراد، مثل سام لارنر ^{[ 19 ]} ، وهاري كوكس ^{[ 20 ]} ، وفريد ​​جوردان ^{[ 21 ]} ، ووالتر باردون ^{[ 22 ]} ، وفرانك هينشليف ^{[ 23 ]} ، أصدروا ألبوماتهم الخاصة، وحظوا بتقدير كبير من قبل دعاة إحياء التراث الشعبي.

في اسكتلندا، كان هاميش هندرسون وكالوم ماكلين الشخصيتين الرئيسيتين اللتين جمعتا الأغاني وساهمتا في نشر أعمال فنانين مثل جيني روبرتسون ، وجون ستراشان ، وفلورا ماكنيل، وجيمي ماكبيث . ^{[ 24 ]} أما في ويلز، فكان دافيد إيوان الشخصية الرئيسية ، الذي أسس شركة تسجيلات ساين عام 1969. ^{[ 25 ]}

استندت الموجة الثانية من الإحياء إلى عمل الموجة الأولى، مستغلةً العديد من مواردها. سجّل ماكول العديد من أغاني تشايلد ، وانضم لويد لاحقًا إلى مجلس إدارة جمعية الموسيقى الشعبية البريطانية الأيرلندية. ^{[ 2 ]} كما تولّت الجمعية رعاية برنامج إذاعي على خدمة بي بي سي المحلية بعنوان " As I Roved Out" ، والذي استند إلى تسجيلات ميدانية أجراها بيتر كينيدي وشيموس إنيس بين عامي 1952 و1958، والذي ربما كان له الدور الأكبر في تعريف عامة الناس بالموسيقى الشعبية البريطانية والأيرلندية في تلك الفترة. ^{[ 2 ]}

مع ذلك، اختلفت الموجة الثانية من إحياء التراث الشعبي عن الأولى في عدة جوانب مهمة. فبدلاً من تركيز شارب على الريف، ركز ناشطو الموجة الثانية، ولا سيما لويد، على موسيقى العمل في القرن التاسع عشر، بما في ذلك أغاني البحارة وأغاني العمال الصناعيين ، وهو ما تجلى بوضوح في ألبوم "الإلهام الحديدي " (1963). ^{[ 2 ]} كما تبنت الموجة الثانية نظرة أكثر تسامحًا تجاه العناصر "المشكوك في أخلاقيتها" في التراث الشعبي التقليدي مقارنةً بالموجة الأولى، حيث سجل لويد ألبومًا كاملاً من الأغاني الشعبية ذات الطابع الإيروتيكي بعنوان " الطائر في الأدغال " (1966). ^{[ 2 ]}

يُعزى ازدهار حركة إحياء موسيقى السكيفل إلى موجة السكيفل البريطانية القصيرة الأمد بين عامي 1956 و1958. ^{[ 2 ]} وقد انطلقت هذه الموجة مع أغنية لوني دونيغان الشهيرة " روك آيلاند لاين " (1956)، وتزامنت مع نمو ثقافة المقاهي الشبابية، حيث كانت فرق السكيفل تعزف على الغيتارات الصوتية، وآلات موسيقية مرتجلة مثل ألواح الغسيل وباس صناديق الشاي، أمام جمهور من المراهقين. ^{[ 26 ]} وإلى جانب العديد من موسيقيي الجاز والبلوز والبوب ​​والروك الذين بدأوا لاحقًا بالعزف في فرق السكيفل، برز عدد من فناني الفولك المستقبليين، بمن فيهم مارتن كارثي وجون رينبورن . ^{[ 2 ]} كما ساهمت هذه الموجة في زيادة الوعي بموسيقى الجذور الأمريكية، وساعدت في توسيع حركة نوادي الفولك البريطانية، حيث بدأت موسيقى الفولك الأمريكية تُعزف أيضًا، والتي شكلت جزءًا مهمًا من موجة الإحياء الثانية. بدأ هذا في لندن حيث أسس ماكول نادي الأغاني الشعبية والبلوز عام ١٩٥٣. ^{[ ٢ ]} كانت هذه النوادي تجتمع عادةً في مواقع حضرية، لكن الأغاني التي تُغنى فيها غالبًا ما كانت تعود إلى ماضٍ ريفي ما قبل الصناعة. كان هذا، من نواحٍ عديدة، بمثابة تبني الطبقة الوسطى للموسيقى الشعبية المهجورة. ^{[ ١٢ ]} بحلول منتصف الستينيات، كان هناك على الأرجح أكثر من ٣٠٠ نادٍ للموسيقى الشعبية في بريطانيا، مما وفر دائرة مهمة للفرق التي كانت تؤدي الأغاني والألحان التقليدية بشكل صوتي، حيث تمكن البعض من كسب عيشهم من خلال العزف أمام جمهور صغير ولكنه ملتزم. ^{[ ١٢ ]} وضعت بعض النوادي سياسات تتعلق بتفضيلاتها الموسيقية والفنانين الذين ستستضيفهم. تراوحت هذه السياسات بين "النمط الريفي المثالي" و"أي شيء يُمتع" و"التمسك بثقافتك الخاصة"، وهذا الأخير يعني "إذا كنت بريطانيًا، فلا تقلد الأغاني والأنماط الأمريكية". رفض فنانون مثل إيوان ماكول وبيغي سيغر الاقتصار على الأغاني الريفية أو حتى أغاني بدايات العصر الصناعي، بل كتبوا أو أدخلوا قضايا سياسية ملحة في أعمالهم. ومن بين الفنانين الآخرين الذين بنوا سمعة طيبة في أداء الأغاني التقليدية في النوادي البريطانية، المغنون الإنجليز: عائلة كوبر ، وذا واترسونز ، ومجموعة إيان كامبل الشعبية ، وشيرلي كولينز ، ومارتن كارثي ، ^{[ 27 ]} ومن اسكتلندا: أليكس كامبل ، وجين ريدباث ، وهاميش إملاش ، وديك غوغان ، وفرق مثل ذا غوغرز وذا كوريز . ^{[ 28 ]}

كان إنتاج شركة " توبيك ريكوردز" ، التي تأسست كفرع من جمعية موسيقى العمال عام 1939، عاملاً هاماً في النمو المبكر لإحياء موسيقى الفولك. ^{[ 29 ]} ومنذ حوالي عام 1950، انخرط إيوان ماكول وإيه إل لويد بشكل كبير في هذا المجال، وأنتجا العديد من تسجيلات الموسيقى التقليدية. وفي عام 1960، أصبحت الشركة مستقلة، واستقرت أوضاعها المالية بعد إصدار ألبوم " ذا آيرون ميوز" عام 1963. ^{[ 29 ]} وفي سبعينيات القرن العشرين، أصدرت "توبيك" سلسلة من الألبومات لفنانين رائدين، من بينهم نيك جونز ، وديك غوغان ، وفرقة "ذا باتلفيلد باند" ، بالإضافة إلى شخصيات بارزة في عالم موسيقى الفولك، مثل مارتن كارثي. ومنذ ثمانينيات القرن العشرين، بدأت الشركة أيضاً في إعادة إصدار أعمالها السابقة على أقراص مدمجة. وفي أواخر تسعينيات القرن العشرين، ومع عودة موسيقى الفولك التقليدية بقوة، بقيادة فنانين من جيل الإحياء مثل إليزا كارثي ، حققت "توبيك" نجاحاً تجارياً ونقدياً باهراً. ^{[ 29 ]}

شملت الانتقادات الموجهة إلى الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية خلافات حول اللغة الأصلية، والأسلوب، والمصاحبة الموسيقية، والأصالة. فقد رأى منتقدو النهج الذي اتبعه ماكول/سيجر وأنصارهما، المعروفون باسم " مجموعة النقاد "، أن نظرتهم إلى الطبقة العاملة الصناعية والأغاني "الحضرية" عمومًا كانت رومانسية، على عكس نظرة شارب إلى العمال الزراعيين. وبما أن معظم نوادي الموسيقى الشعبية كانت تقع في المدن والبلدات، فقد كان جمهورها مزيجًا من العمال الحضريين، والمهنيين، والمثقفين، والطلاب، والناشطين، والزوار. كان عدد العمال الريفيين قليلًا، ولكن من يُصنفون ضمن الطبقة الوسطى الحضرية لم يكونوا على الأرجح من رواد الأعمال، أو ملاك الأراضي، أو سماسرة البورصة، أو كبار موظفي الخدمة المدنية. ^{[ 12 ]} وعلى الرغم من هذه المشكلات، ومحدودية نطاق الإحياء، فقد ضمن استمرار الموسيقى الشعبية البريطانية كتقليد حيّ يُؤدى.

ساهم دمج أنماط موسيقية أمريكية متنوعة مع الموسيقى الشعبية البريطانية في ابتكار أسلوب مميز لعزف الجيتار يُعرف باسم " الموسيقى الشعبية الباروكية "، والذي رُوّج له من قِبل ديفي غراهام ، ومارتن كارثي ، وجون رينبورن، وبيرت جانش . ^{[ 2 ]} وقد أدى ذلك جزئيًا إلى ظهور موسيقى الفولك التقدمية ، التي سعت إلى الارتقاء بالموسيقى الشعبية من خلال مهارات موسيقية أعلى، أو مهارات في التأليف والتوزيع الموسيقي. ^{[ 2 ]} استمر العديد من فناني موسيقى الفولك التقدمية في الحفاظ على عنصر تقليدي في موسيقاهم، بمن فيهم جانش ورينبورن اللذان شكّلا فرقة "بينتانغل " عام 1967 مع جاكي ماكشي ، وداني طومسون ، وتيري كوكس . ^{[ 2 ]} في المقابل، تخلى آخرون تمامًا عن العنصر التقليدي، وكان من أبرزهم في هذا المجال الفنانان الاسكتلنديان دونوفان (الذي تأثر بشكل كبير بموسيقيي الفولك التقدميين الصاعدين في أمريكا مثل بوب ديلان ) وفرقة "إنكريديبل سترينغ باند" ، اللذان أدمجا منذ عام 1967 مجموعة من التأثيرات، بما في ذلك موسيقى العصور الوسطى والموسيقى الشرقية، في مؤلفاتهما. وقد اعتُبر بعض هذا، ولا سيما فرقة "إنكريديبل سترينغ باند"، بمثابة تطور إلى نوع فرعي آخر من موسيقى السايكدليك أو الفولك السايكدليك، وكان له تأثير كبير على موسيقى الروك التقدمية والسايكدليك . ^{[ 30 ]}

شهدت موسيقى الفولك التقدمية البريطانية ازدهارًا وجيزًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، حيث سارت فرق مثل " ثيرد إير باند" و "كوينتيسنس" على خطى الموسيقى الهندية الشرقية، بالإضافة إلى أعمال أكثر تجريدًا لفرق مثل "كوموس" و" داندو شافت" و "ذا تريز " و "سبيروجيرا " و" فورست" و "جان دوكس دي غراي" . إلا أن النجاح التجاري كان بعيد المنال لهذه الفرق، وانفصل معظمها أو اتخذ مسارات مختلفة تمامًا بحلول عام 1973 تقريبًا. ولعلّ أفضل الأعمال الفردية في هذا النوع كانت من فنانين أوائل السبعينيات مثل نيك دريك وتيم باكلي وجون مارتن ، ولكن يمكن اعتبار هؤلاء أيضًا روادًا بين "مغنيي الفولك" البريطانيين أو "المغنين وكتاب الأغاني"، وهم فنانون منفردون حافظوا على استخدام الآلات الصوتية بشكل كبير، لكنهم اعتمدوا في الغالب على مؤلفاتهم الخاصة. ^{[ 31 ]} كان رالف ماكتيل أنجح هؤلاء ، حيث وصلت أغنيته " شوارع لندن " إلى المركز الثاني في قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة عام 1974، وموسيقاه فولكلورية بوضوح، ولكن دون اعتماد كبير على التقاليد أو البراعة أو أدلة كثيرة على محاولات الدمج مع أنواع موسيقية أخرى. ^{[ 32 ]}

تطورت موسيقى الروك الشعبي البريطاني في بريطانيا خلال منتصف إلى أواخر الستينيات على يد فرقتي فيربورت كونفنشن وبنتانغل ، اللتين استندتا إلى عناصر من موسيقى الروك الشعبي الأمريكي ، وإلى حركة إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية. ^{[ 12 ]} تعتمد هذه الموسيقى على الموسيقى التقليدية، وتُؤدى بأسلوب تقليدي، باستخدام مزيج من آلات الروك والآلات التقليدية. ^{[ 2 ]} بلغت هذه الموسيقى ذروتها في السبعينيات، عندما تبنتها فرق مثل بنتانغل، وفايف هاند ريل ، وستيلاي سبان، وألبيون باند . ^{[ 2 ]} وسرعان ما انتشرت وتطورت في الثقافات السلتية المحيطة بمنطقة بريتاني ، حيث كان آلان ستيفيل وفرق مثل ماليكورن من روادها ؛ وفي أيرلندا على يد فرق مثل هورسليبس ؛ وكذلك في اسكتلندا وويلز وجزيرة مان وكورنوال ، لإنتاج موسيقى الروك السلتية ومشتقاتها. ^{[ 33 ]} كان لهذا النوع الموسيقي تأثير كبير في مناطق العالم التي تربطها علاقات ثقافية وثيقة ببريطانيا، مثل الولايات المتحدة وكندا، وأدى إلى ظهور نوع فرعي هو موسيقى الروك الشعبي في العصور الوسطى ، بالإضافة إلى نوعي موسيقى الفولك بانك والفولك ميتال . ^{[ 2 ]} وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، شهد هذا النوع تراجعًا حادًا في شعبيته، ولكنه صمد وعاد ليكتسب أهمية كجزء من نهضة عامة للموسيقى الشعبية منذ تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ]}

بينما ساهمت حفلات الرقص الشعبي والمهرجانات في اسكتلندا في دعم الموسيقى التقليدية، بدأ الإقبال على نوادي الفولك وأعدادها بالتراجع منذ أواخر السبعينيات، ربما مع هيمنة اتجاهات موسيقية واجتماعية جديدة، بما في ذلك موسيقى البانك روك والموجة الجديدة والموسيقى الإلكترونية . ^{[ 2 ]} ورغم استمرار العديد من الفرق، مثل مارتن كارثي وواترسونز، في تقديم عروض ناجحة، إلا أن عدد الفرق الجديدة البارزة التي سعت إلى تقديم الأشكال التقليدية كان قليلاً جداً في الثمانينيات. بدأ هذا الوضع بالتغير مع ظهور جيل جديد في التسعينيات، غالباً ما كان أبناء شخصيات بارزة في الموجة الثانية من إحياء الموسيقى. شكّل ظهور فرق مثل كيت روسبي ، ونانسي كير ، وكاثرين تيكل ، وسبيرز وبودن ، وسيث ليكيمان ، وإليزا كارثي ، ورونريغ ، وكابركايلي ، ونجاحهم الجماهيري أحياناً ، والذين انصبّ اهتمامهم بشكل أساسي على الأداء الصوتي للمواد التقليدية، تحولاً جذرياً في مسار هذا التراث. ^{[ 27 ]} وقد انعكس ذلك في إطلاق جوائز بي بي سي راديو 2 للموسيقى الشعبية عام 2000، والتي منحت الموسيقى مكانةً واهتماماً كانا في أمس الحاجة إليهما، ورفعت من شأن الموسيقى الشعبية في بريطانيا إلى أعلى مستوى لها منذ أكثر من ثلاثين عاماً. ^{[ 34 ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، ظهرت فرق وفنانون يمثلون مزيجًا بين موسيقى الروك المستقلة والموسيقى الشعبية. غالبًا ما تستخدم موسيقاهم الآلات التقليدية إلى جانب الموسيقى الإلكترونية. يضم مشهد موسيقى الفولك الجديدة في لندن فنانين مثل لورا مارلينغ ، ونوح آند ذا ويل ، ومامفورد آند سونز ، وجوني فلين ^{[ 35 ]} ، بينما يضم المشهد في اسكتلندا، الذي يتركز في غلاسكو ويتميز بطابع سلتيكي، فنانين مثل فيندلي نابيير آند ذا بار روم ماونتينيرز، وبيرل آند ذا بابيتس ^{[ 36 ]} .