الموسيقى الشعبية الفلبينية

تعكس الموسيقى التقليدية في الفلبين ثقافة الفلبين المتنوعة، والتي تنحدر من أكثر من 100 مجموعة عرقية لغوية، وتشكلت بفعل بيئة تاريخية واجتماعية ثقافية شديدة التباين. ^{[ 1 ]}

تعكس الموسيقى الفلبينية التقليدية تاريخ البلاد كبوتقة انصهار لثقافات مختلفة، غربية وشرقية. ومن بين التيارات الثقافية السائدة الملحوظة اليوم، نجد التأثيرات الإسبانية والأمريكية، وإلى حد ما الصينية والهندية والإسلامية. ولذلك، يصعب تصنيف مجمل الموسيقى الفلبينية تصنيفًا دقيقًا.

يتمثل أحد الأنظمة الشائعة الاستخدام في تصنيفها وفقًا للتقسيمات العرقية اللغوية أو الثقافية: على سبيل المثال، تختلف موسيقى التاغالوغ التقليدية، والتي تحمل طابعًا إسبانيًا إلى حد ما، عن موسيقى الإيفوغاو وموسيقى الكولينتانغ الماراناوية .

عادةً ما يحدد علماء الموسيقى العرقية مثل رامون سانتوس وكورازون كانافي-ديوكينو ثلاثة تقاليد متميزة ^{[ 2 ]} أو "مجموعات" ^{[ 1 ]} من الموسيقى الفلبينية التقليدية:

1. التقاليد الأصلية ، والتي يشار إليها أيضًا باسم "التقاليد الآسيوية" و"الموسيقى الفلبينية الأصلية"؛ ^{[ 1 ]}
2. التقاليد المتأثرة بالإسبانية الأوروبية، والتي يشار إليها أيضاً باسم "التقاليد الشعبية الغربية" أو "التقاليد الشعبية المسيحية في الأراضي المنخفضة"؛ و
3. التقاليد المتأثرة بالثقافة الأمريكية ، بما في ذلك الفن والموسيقى الشعبية المتأثرة بالثقافة الغربية، والموسيقى شبه الكلاسيكية.

النماذج

تُصنف الموسيقى الفلبينية التقليدية أحيانًا وفقًا لشكلها، ومن بين هذه التصنيفات:

• الشكل المقطعي/الوحدوي
• الشكل الثنائي
• الشكل الثلاثي
• شكل روندو

ترتبط موسيقى العديد من الشعوب الأصلية في الفلبين بالمناسبات المختلفة التي تشكل الحياة في المجتمعات الأصلية، بما في ذلك الأنشطة اليومية بالإضافة إلى أحداث الحياة الرئيسية، والتي تشمل عادةً "مراسم الميلاد والبلوغ والتخرج؛ الخطوبة والزواج؛ الموت وطقوس الجنازة؛ الصيد، وصيد الأسماك، والزراعة والحصاد؛ الشفاء وأشكال مختلفة من النزاعات المسلحة". ^{[ 1 ]}

يشير علماء الموسيقى العرقية، مثل رامون سانتوس، إلى أن أشكال الموسيقى الأصلية في الفلبين ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الثقافية لجنوب شرق آسيا. ونظرًا لأن الموسيقى الأصلية في الفلبين تُنقل عادةً شفهيًا داخل المجتمع، فإن سانتوس يشير إلى ذخيرة الموسيقى الأصلية في الفلبين باعتبارها جزءًا من "التقاليد الشفهية الآسيوية". ^{[ 1 ]}

ويشير سانتوس أيضاً إلى أن غالبية هذه العروض الموسيقية تتضمن "مشاركة المجتمع أو الجمهور" و"الرقص وشكلاً من أشكال الحركة الجسدية". والاستثناء الملحوظ هو حالات العزف المنفرد أو الغناء الجماعي الصغير، والتي لا تتضمن بالضرورة الكثير من الحركة الجسدية. ^{[ 1 ]}

إلى جانب موسيقى الشعوب الأصلية، هناك تقليد موسيقي شعبي فلبيني رئيسي آخر هو التقليد "المتأثر بالإسبانية" المرتبط بأغلبية سكان الأراضي المنخفضة في الفلبين. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

بعض هذه الأشكال الموسيقية، ولا سيما الأغاني الرومانسية الموزونة، ظهرت خلال فترة الحكم الإسباني للفلبين، ثم تبناها الفنانون المحليون وطوروها. أما أشكال أخرى فهي "أشكال توفيقية وهجينة" - مثل السوبلي والسانغيانغ - التي استُوعبت من التقاليد الدينية الغربية. وهناك أشكال أخرى هي نسخ غربية لألحان تعود إلى فترة ما قبل الاستعمار في الفلبين، ومن الأمثلة البارزة عليها "أغاني الزراعة، وأغاني لعب الأطفال، وأغاني التهويد، وأغاني الحب، والسيرينادات". ^{[ 1 ]}

بسبب الهيمنة الثقافية لشعوب الأراضي المنخفضة ذات الأغلبية في الفلبين، فإن هذه التقاليد الغربية للأراضي المنخفضة غالباً ما تحتكر مصطلح "الموسيقى الشعبية الفلبينية". ^{[ 1 ]}

شهدت فترة الاستعمار الأمريكي للفلبين، التي امتدت من عام 1898 إلى عام 1946، مرحلة تحول أخرى في الموسيقى الفلبينية. ^{[ 2 ]} ويشير سانتوس إلى أن معظم الموسيقى الفنية الفلبينية، والموسيقى الشعبية، بالإضافة إلى الموسيقى شبه الكلاسيكية، تندرج ضمن هذا النوع الموسيقي. ^{[ 1 ]}

تأثرت العديد من التطورات خلال هذه الفترة بالتدريب الرسمي الذي تلقاه الموسيقيون من مدارس الموسيقى التي أُنشئت في الأيام الأولى للنظام الاستعماري الأمريكي. ^{[ 1 ]} كما تطورت الأشكال الموسيقية السابقة بشكل أكبر، كما هو الحال مع الكونديمان ، التي تم تبنيها على نطاق واسع كأغنية فنية ، مما زاد من تمييزها عن سابقتها، الكومينتانغ. ^{[ 3 ]}

من السمات المشتركة أن الموسيقى الصوتية تحظى بأهمية بالغة لدى جميع الجماعات العرقية في البلاد. ورغم وجود بعض الموسيقى المخصصة للرقص، إلا أن أفضل أشكال الموسيقى التقليدية حفظًا هي تلك المخصصة للغناء، حيث كان إنشاد الشعر الملحمي أقدم أشكالها، ثم أُضيفت إليه لاحقًا المصاحبة الآلية. وتتميز هذه الموسيقى بنطاقها الواسع، إذ يمتد معظمها لأكثر من أوكتاف ، ومع ذلك فهي لا تزال ضمن قدرة حتى المغني العادي.

تُعدّ موسيقى الرقص شكلاً هاماً من أشكال الموسيقى الفلبينية التقليدية. وأفضل أنواع الموسيقى المحفوظة هي تلك التي تتضمن كلمات ، وتلك المُصممة خصيصاً لمصاحبة الرقص . ووفقاً لفرانسيسكا رييس-أكوينو، المعروفة بمجموعتها الضخمة من الرقصات الشعبية ، فإنّ مشاهدي الرقص يُغنّون الأغاني بنفس طريقة هتافات المشجعين في المباريات. ويتضح هذا جلياً في الأغاني التي تتضمن عبارات مثل "آي!" و" أروي-أروي!" و "أوي!" و "همب!" ، مثل أغنية "بارو-بارونغ بوكيد" .

يمكن تصنيف الموسيقى التي تندرج تحت هذه الفئة على أنها تنتمي إلى الجماعات المسيحية ، والجماعات الإسلامية ، والجماعات العرقية الأخرى .

الموسيقى الراقصة بين الأعراق الإسلامية الجنوبية

حافظت موسيقى البلاط والرقص الشعبي لدى الجماعات المسلمة الفلبينية على الآلات الموسيقية والأنماط الموسيقية والذخائر القديمة في جنوب شرق آسيا، والتي فُقدت في الجزر التي تأثرت بالثقافة الإسبانية في الشمال. ولا تسمح التفسيرات المتشددة للإسلام بالترفيه الموسيقي، وبالتالي لا يمكن اعتبار الأنواع الموسيقية لدى الفلبينيين المسلمين "إسلامية".

تتشابه الأنواع الموسيقية مع أنواع أخرى من موسيقى البلاط والموسيقى الشعبية في جنوب شرق آسيا: موسيقى غاميلان الإندونيسية، وموسيقى بيفات التايلاندية ، وموسيقى كاكليمبونغ الماليزية ، وموسيقى مينيو الأوكيناوية، وإلى حد أقل، من خلال النقل الثقافي عبر بقية جنوب شرق آسيا، يمكن مقارنتها حتى بموسيقى شبه القارة الهندية النائية .

عمومًا، تحكي الموسيقى المندرجة تحت هذه الفئة قصة. ومن الأمثلة على ذلك رقصة سينكيل ، التي تروي إحدى حلقات ملحمة دارانجن ( النسخة الماراناوية من الملحمة الهندية القديمة رامايانا ). تروي الرقصة قصة بوتري غاندينجان ( سيتا ) عندما أنقذها راجامودا بانتوجان ( راما ) من الصخور المتساقطة، والتي تُمثلها أعمدة الخيزران. تُعتبر رقصة سينكيل الأشهر في الفلبين ضمن هذه الفئة لما تتميز به من أناقة، ويؤديها أيضًا فلبينيون من مختلف المجموعات العرقية في جميع أنحاء البلاد.

ترتبط الموسيقى بالحرب في بعض مناطق البلاد، إذ تُعدّ وسيلةً للتعبير عن مشاعر النصر والهزيمة، فضلاً عن حلّ النزاعات. كما تتأثر الموسيقى الفلبينية بالعوامل الجغرافية: ففي المناطق الباردة كجبال كورديليرا ، يكون إيقاع الموسيقى أبطأ، بينما يكون أسرع في المناطق الدافئة.

الموسيقى الراقصة بين الأعراق الأصلية الأخرى

على غرار الأغاني العلمانية لنفس الفرقة، يتميز هذا النوع من الموسيقى بإيقاع معين، وإن كان من الصعب تحديده بدقة ضمن ميزان موسيقي محدد . وتُستخدم آلات الإيقاع بشكل أساسي في هذا النوع من الموسيقى ، وأحيانًا يكفي استخدام جرس صغير .

بما أن التقارب مع الطبيعة سمة أساسية لهذه الجماعات العرقية، فمن المتوقع أن تكون خطوات الرقص المندرجة تحت هذه الفئة محاكاة لحركات النباتات والحيوانات في منطقة معينة. ويُطلق على بعض الموسيقى ببساطة اسم "رقصة القرد" أو "رقصة طائر أبو الحناء" للتمييز بينها.

بعض الموسيقى التي تندرج تحت هذه الفئة هي موسيقى طقوسية: وبالتالي هناك رقصات تستخدم في الزواج والعبادة وحتى الاستعداد للحرب .

على عكس الموسيقى الشعبية في أيرلندا والمجر وجمهورية التشيك وماليزيا المجاورة ، لم تحظَ الموسيقى التقليدية في الفلبين بشعبية معاصرة. ولعلّ ذلك يعود جزئياً إلى أن لكل منطقة في الفلبين لغتها الخاصة، فضلاً عن عقود من التأثر بالثقافة الأمريكية .

رغم محاولات بعض الجماعات جمع الأغاني من مختلف المجموعات الإثنية اللغوية، لم ينجح أي منها حتى الآن في جعل الموسيقى التقليدية جزءًا من الهوية الوطنية ، فضلًا عن كونها رمزًا وطنيًا . ونادرًا ما تُدرّس في المدارس الابتدائية ، كما هو الحال في أيرلندا ، باستثناء أغاني الأطفال . وينتج عن ذلك اعتقاد بأن الأغاني التقليدية هي أغاني أطفال فقط.

تسارع هذا التراجع مع دخول التلفزيون ، مما جعل الثقافة الشعبية من أوروبا والولايات المتحدة في متناول المواطن الفلبيني العادي. ورغم أن معظم الأوروبيين يقولون إن الفلبينيين شعبٌ مُحبٌ للموسيقى، إلا أن الموسيقى التقليدية مُعرَّضةٌ دائمًا لخطر النسيان.

بُذلت محاولات لجمع وحفظ الموسيقى الفلبينية التقليدية، إلا أنه لم يتم جمع أي مجموعة منها. ومع ذلك، توجد دراسات أُجريت حول هذا الموضوع في أواخر القرن التاسع عشر، عندما بدأ الرومانسيون الأوروبيون يدركون قيمة الأغاني الشعبية.

حتى خلال الحقبة الأمريكية، جاءت محاولات جمع الموسيقى التقليدية متأخرة نسبيًا. ولعل أول مجموعة جُمعت كانت عام ١٩١٩ على يد الأب موريس فانوفربرغ، والتي ركزت على الموسيقى التقليدية لقبيلة ليبانتو إيغوروت في الشمال. وللأسف، لم تتضمن المجموعة سوى الكلمات دون الألحان.

تعتبر مجموعة الأغاني الشعبية الفلبينية لإميليا كافان أقدم مجموعة تحتوي على ألحان، وقد نُشرت عام 1924. ولعل أهم مجموعة للأغاني الشعبية هي سلسلة الموسيقى التقدمية الفلبينية لنوربرتو روموالديز، التي نُشرت في أواخر عشرينيات القرن العشرين.

لسوء الحظ، لم يقدم جامعو الأغاني الذين عملوا مع روموالديز الأغاني بلغاتها الأصلية، بل ترجموها إلى الإنجليزية والفلبينية. تضمنت هذه المجموعة أيضاً بعض الأغاني التي تهدف إلى تعزيز الهوية الوطنية، مثل النشيد الوطني للفلبين ، وأغنية "الفلبين وطننا"، وحتى أغنية "الفلبين الجميلة" (وهي نسخة معدلة من أغنية " أمريكا الجميلة "). كما تضمنت المجموعة بعض الأغاني الشعبية من بلدان أخرى.

لفترة من الزمن، أصبحت مجموعة روموالديز مرجعًا أساسيًا لتدريس الموسيقى في المدارس الابتدائية. كما ساهمت في الحفاظ على الألحان الشعبية من مختلف أنحاء البلاد ونقلها إلى الأجيال القادمة من الفلبينيين. وحتى الآن، لا تزال هذه المجموعة أهم مجموعة للموسيقى التقليدية في الفلبين، إذ لا تزال نسخة منها متوفرة في المكتبات البلدية والإقليمية الرئيسية في البلاد.

وتلبي مجموعات أخرى مثل أغاني الفولكلور الفلبيني لإميليا ريسيو كروز احتياجات ما يسمى "اللغات الرئيسية الثماني" في البلاد، ووفقًا لبعض الآراء، فإن هذه المجموعة هي أفضل تمثيل للأغاني من هذه المجموعات الإثنية اللغوية .

قام الدكتور خوسيه ماسيدا، الرئيس السابق لقسم أبحاث الموسيقى الآسيوية في كلية الموسيقى بجامعة الفلبين ، أيضاً بجمع بعض المجموعات التي بدأت في عام 1953 واستمرت حتى عام 1972. وتبع ذلك مجموعات من طلابه أيضاً.

خلال السنوات الأخيرة من القرن العشرين وحتى مطلع القرن الحادي والعشرين، نشر راؤول سونيكو، عميد معهد الموسيقى بجامعة سانتو توماس ، مجموعته الموسيقية الخاصة. بدأ بنشر مجموعة من أغاني التهويد ، تلتها أغاني الحب ، ثم أغاني العمل. وأخيرًا، نشر مجموعة من الأغاني عن المرأة الفلبينية، وهو موضوع رئيسي في الأغاني التقليدية لجميع المجموعات العرقية اللغوية. رُتبت جميع هذه المجموعات للبيانو، ووُضعت الكلمات بلغاتها الأصلية. كما أُرفقت ترجمة، بالإضافة إلى نبذة تعريفية موجزة عن ثقافة المجموعات العرقية المعنية .

فيما يتعلق بموسيقى الرقص التقليدية، لا تزال مجموعة فرانسيسكا رييس-أكوينو المكونة من سبعة مجلدات هي الأهم. ولم يلحق بها أحد حتى الآن.

وأشار بوروميو أيضاً إلى أن إحدى السمات المثيرة للاهتمام للموسيقى التقليدية المتأثرة بالغرب هي أن اللحن ليس مرتبطاً بلغة أو لهجة معينة .

ومع ذلك، فإن العديد من الأغاني باللغات الفلبينية المختلفة تشترك في نفس النغمة، مثل Tagalog Magtanim ay 'Di Biro و Kapampangan Deting Tanaman Pale و Gaddang So Payao . مثال آخر هو أغنية Visayan Ako Ining Kailu ، والتي لها نفس اللحن مثل Ibanag Melogo y Aya وKapampangan Ing Manai .

تُشكّل الأغاني المكتوبة باللغات المحلية المختلفة ، ولا سيما اللغات الثماني الرئيسية في البلاد، أكبر مجموعة من الأغاني. وتتوفر ترجمة للعديد من الأغاني التراثية المجمعة إلى اللغة الفلبينية، وهي اللغة الوطنية.

تحتل الأغاني المكتوبة بلغات الأقليات المختلفة المرتبة الثانية من حيث الشهرة، بينما تحتل الأغاني الإسبانية المرتبة الثالثة. ولا يشمل ذلك أقرب لغة محلية إلى الإسبانية، وهي لغة تشافاكانو ، التي تتشابه إلى حد ما مع اللغة القشتالية. ولعل أشهر الأغاني في هذه الفئة هما " لا ترحل يا زامبوانجا" و "يحيا! يا سيد سانتو نينيو" .

يتناول المنهج الدراسي لوزارة التعليم في الفلبين ^{[ 4 ]} أهمية الموسيقى والفنون في التعليم باعتبارها "وسيلة للاحتفاء بالهوية الثقافية الفلبينية وتنوعها". ويُدمج تعليم الفنون والموسيقى الفلبينية في المنهج الدراسي . ويتلقى طلاب الصف السابع دروسًا في الموسيقى الشعبية. ويُفصّل دليل المعلم ^{[ 5 ]} الصادر عن قسم مدارس وزارة التعليم في باتان خطة درس الموسيقى للصف السابع. ويسرد الدليل أهدافًا تشمل تحليل العناصر الموسيقية في الموسيقى الشعبية الفلبينية، وتحديد العلاقة بين الموسيقى والشعب والثقافة في منطقة معينة.

في مايو/أيار 2020، عمل أكثر من 30 معلمًا في وسط لوزون على كتاب بعنوان " إعادة النظر في الأغاني الشعبية للمنطقة الثالثة : فسيفساء من التراث الثقافي الغني" ^{[ 6 ]} ، بهدف "مراجعة وإحياء" 124 أغنية شعبية . ووفقًا لمدير إدارة التعليم، نيكولاس كابولونغ، فإن هذا الكتاب "يساعد الطلاب على تنمية إحساسهم بالهوية الثقافية". ويشير كابولونغ إلى أن الكتاب يُسهّل دروس الأغاني الشعبية في الفصول الدراسية لاحتوائه على النوتات الموسيقية ، وأدلة غنائية، ومقاطع فيديو قصيرة، وموسيقى مصاحبة . قبل هذا الكتاب، كان المعلمون يعتمدون على مجموعة من الأغاني الشعبية من عام 1983، والتي يقول قائد فرقة التعليم السيمفونية، رافائيل روبيو، إنها محدودة الإمكانيات.

• وسائط متعلقة بالموسيقى الشعبية في الفلبين على ويكيميديا ​​كومنز

• الأدب الفلبيني: الموسيقى الشعبية بقلم موريسيا بوروميو
• سلسلة الموسيقى التقدمية الفلبينية من تقديم نوربرتو روموالديز.
• موسوعة الفن الفلبيني، المجلد 6: الموسيقى الفلبينية، من إعداد المركز الثقافي للفلبين
• هيميغ: مجموعة من الأغاني التقليدية من الفلبين بقلم راؤول سونيكو
• الأغاني الشعبية الفلبينية