موسيقى الفلبين

يمكن تقسيم موسيقى الغونغ الفلبينية اليوم جغرافيًا إلى نوعين: الغونغ المسطح المعروف باسم "غانغسا"، والذي يقتصر على الجماعات الموجودة في جبال كورديليرا، والغونغ ذو النتوءات الذي تستخدمه الجماعات الإسلامية والوثنية المنتشرة في أرخبيل سولو ، ومعظم مينداناو ، وبالاوان ، والمناطق الداخلية من باناي وميندورو . كان النوع الأخير شائعًا في المجتمعات الساحلية والسهلية في الفلبين قبل انتشار المسيحية، وقبل استيراد غونغ "تشاو " المسطح من الصين ، وإن كان ذلك نادرًا .

يشير مصطلح "كولينتانغ" إلى آلة موسيقية تُعزف على شكل جرس ، وتُستخدم في الجزر الجنوبية للفلبين، إلى جانب فرق موسيقية متنوعة تُصاحبها. ولكل مجموعة أسلوبها الخاص في العزف على الكولينتانغ . وتبرز مجموعتان رئيسيتان في موسيقى الكولينتانغ ، وهما الماغينداناو والماراناو. ويمكن تتبع أصول آلة الكولينتانغ إما إلى إدخال الأجراس إلى جنوب شرق آسيا من الصين قبل القرن التاسع الميلادي، أو على الأرجح، إلى إدخال أجراس ذات رؤوس بارزة من جاوة في القرن السادس عشر. ومع ذلك، تُعد فرقة الكولينتانغ الشكل الأكثر تطورًا للموسيقى الجماعية، إذ تعود جذورها إلى حقبة ما قبل الاستعمار في تاريخ الفلبين ، وهي تُشكل تقليدًا حيًا في المناطق الجنوبية من البلاد.

تتألف التقاليد الموسيقية التي تشمل فرقة الكولينتانغ من أنماط موسيقية إقليمية وآلات موسيقية متنوعة تتجاوز الحدود الوطنية الحالية لجنوب شرق آسيا البحري، وتضم شعوبًا بوذية ووثنية ومسلمة ومسيحية حول بورنيو وجزر سوندا الصغرى وسولاويزي ومالوكو وسولو ومينداناو . وترتبط هذه الفرقة ارتباطًا بعيدًا بفرق الجاملان في جاوة وبالي وسومطرة وشبه جزيرة الملايو وجنوب بورنيو ، بل وترتبط ارتباطًا أوثق بفرق جنوب شرق آسيا القارية ، ويرجع ذلك أساسًا إلى استخدام نفس أجراس الغونغ ذات النتوءات التي تعزف اللحن و/أو الإيقاع .

الروندالا هي فرقة موسيقية وترية تقليدية تتألف من آلات وترية رباعية الأوتار تشبه الماندولين ، مثل الباندوريا واللاود ؛ بالإضافة إلى الغيتار والكونترباس ؛ وغالبًا ما تُضاف إليها طبلة للإيقاع. تعود أصول الروندالا إلى تقاليد الروندالا الأيبيرية ، وتُستخدم لمصاحبة العديد من الأغاني والرقصات المتأثرة بالثقافة الإسبانية.

الهارانا والكونديمان أغنيتان غنائيتان شعبيتان تعودان إلى الحقبة الإسبانية ، وتُستخدمان عادةً في طقوس الخطوبة. الهارانا متجذرة في التراث المكسيكي الإسباني ، وهي تقليدية وتعتمد على الأنماط الإيقاعية للهابانير . أما الكونديمان ، فلها أصول ما قبل الاستعمار من المناطق الناطقة بالتاغالوغية في البلاد، وتستخدم إيقاعًا ثلاثيًا، وتتميز ببدئها في مقام صغير ثم انتقالها إلى مقام كبير في النصف الثاني. يختلف أسلوب الهارانا والكونديمان؛ فبينما تُؤدى الهارانا بإيقاع ثنائي (2/4)، تُؤدى الكونديمان بإيقاع ثلاثي (3/4). وتتكون الصيغة من المقطع الأول في مقام صغير، يليه المقطع الثاني في مقام كبير موازٍ في منتصف الأغنية.

في عشرينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى هارانا وكونديمان أكثر انتشارًا بعد أن قدمها فنانون مثل أتانج دي لا راما ، وجوفيتا فوينتيس ، وكونشينغ روزال، وسيلفيا لا توري ، وروبن تاغالوغ لجمهور أوسع.

بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، برزت فرق الأوركسترا السيمفونية في مانيلا ، حيث ساهمت في عروض الأوبرا والزارزويلا . ^{[ 5 ]} ومن بين فرق الأوركسترا التي تأسست خلال هذه الفترة: أوركسترا ريزال (1898) التي أسسها مارتن أوكامبو بقيادة خوسيه إستيلا ، وأوركسترا أورينتال التي أسسها بونيفاسيو عبدون، وأوركسترا ماريكينا التي يملكها خوسيه تواسون بقيادة لاديسلاو بونوس ، وأوركسترا مولينا (1896) التي أسسها خوان مولينا. ^{[ 8 ]}

تم لاحقًا تكييف وتكييف فن الزرزويلا الإسباني المسرحي ليناسب الموسيقى الفلبينية. ظهر لأول مرة عام 1879، ثم انتشر عام 1900. ^{[ 9 ]} في أعقاب الغزو الأمريكي، اعتبر المستعمرون هذا النوع الموسيقي "تحريضيًا" لاستخدامه في الترويج للمشاعر القومية. ^{[ 6 ]} من بين الملحنين المتخصصين في الزرزويلا خوسيه إستيلا وبونيفاسيو عبدون. ^{[ 9 ]} تُعتبر الزرزويلا سلفًا لفن الكونديمان. ^{[ 6 ]}

في عام 1902، تم تأليف أول أوبرا فلبينية بواسطة لاديسلاو بونوس، ساندوغونغ باناجينيب . ^{[ 7 ]} وسرعان ما تبع ذلك إنشاء أوبرا لملحنين فلبينيين آخرين مثل لاكامبيني (1933) لخوسيه إستيلا وماجدابيو لأليجو كارلوين (1903). ^{[ 7 ] [ 10 ]}

ظهر التدريب الرسمي على الموسيقى الكلاسيكية خلال القرن العشرين. وبفضل نظام المدارس العامة الجديد، أُدرجت الموسيقى في المناهج الدراسية. كما أُنشئت معاهد وكليات الموسيقى للتعليم العالي. ومن أوائل هذه المؤسسات كلية سكولاستيكا (1906) ومعهد الموسيقى بجامعة الفلبين (1916). وأصبح معظم خريجي هذه المؤسسات من كبار الملحنين الكلاسيكيين، مثل فرانسيسكو بوينكامينو، ونيكانور أبيلاردو ، وفرانسيسكو سانتياغو ، وأنطونيو مولينا . ^{[ 9 ]} وخلال عشرينيات القرن العشرين، بدأ أبيلاردو وسانتياغو في إحياء الموسيقى الفنية الفلبينية الأصيلة من خلال الكونشرتو والقصائد السمفونية والسوناتات . وفي عام 1928، أنتج معهد الموسيقى بجامعة الفلبين أول سيمفونية فلبينية ، بعنوان "فيليبيناس" ، من تأليف خوسيه إستيلا. ^{[ 5 ]}

تأسست جامعة سينترو سكولار عام 1907 باسم سينترو إسكولار دي لاس سينيوريتاس، وكان بها قسم موسيقى تحت إدارة الملحن الشهير فرانسيسكو بوينكامينو الأب. وفي عام 1930، رُقّي القسم إلى معهد موسيقي، وكان بوينكامينو أول مدير له. وفي ذلك الوقت، تم تأسيس فرقة روندالا وجوقة جامعة سينترو سكولار. ^{[ 11 ]} كما أُنشئت مدارس موسيقى خاصة متخصصة في الموسيقى الكلاسيكية في الفلبين خلال ثلاثينيات القرن العشرين، مثل أكاديمية الموسيقى (1930) التي أسسها ألكسندر ليباي، ومعهد مانيلا للموسيقى (1934) الذي أسسه رودولفو كورنيخو. ^{[ 9 ]}

استلهمت لوكريسيا كاسيلاغ وإليسيو باجارو من الكلاسيكية الجديدة الأمريكية، واستخدما أساليب معاصرة في أعمالهما الكلاسيكية. إلا أن خوسيه ماسيدا هو من ابتكر التعبيرية الفلبينية المتميزة عن الأشكال الأوروبية التقليدية للموسيقى الكلاسيكية. ^{[ 9 ]}

بين أواخر القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين، برز من بين الملحنين الكلاسيكيين رامون باجايون سانتوس وفرانسيسكو فيليسيانو . ومن الفرق الموسيقية المتخصصة في الموسيقى الكلاسيكية أوركسترا الشباب الفلبينية، وأوركسترا مانيلا السيمفونية ، وأوركسترا جامعة الفلبين السيمفونية. ^{[ 9 ]}

موسيقى مانيلا هي نوع موسيقي نشأ في منتصف سبعينيات القرن الماضي في مدينة مانيلا . ازدهر هذا النوع وبلغ ذروته في منتصف إلى أواخر السبعينيات. يُنظر إليه غالبًا على أنه "الجانب المشرق" من حقبة الأحكام العرفية في الفلبين ، وقد أثر على معظم الأنواع الموسيقية الحديثة في البلاد، وكان بمثابة النواة الأولى لموسيقى البوب ​​الفلبينية (OPM) .

الموسيقى الفلبينية الأصلية ، أو ما يُعرف اختصارًا بـ OPM، وهو اختصار تجاري ابتكره داني خافيير من فرقة APO Hiking Society ، ^{[ 12 ]} كانت في الأصل تشير فقط إلى موسيقى البوب ​​الفلبينية، وتحديدًا الأغاني الرومانسية والأغاني الطريفة، التي اكتسبت شعبية بعد انحسار موسيقى مانيلا ، سلفها التجاري المباشر في سبعينيات القرن العشرين . أصبح مصطلح "OPM" وصفًا شاملًا لجميع أنواع الموسيقى الشعبية التي يؤلفها ويؤديها ويسجلها الفلبينيون في الفلبين، ^{[ 13 ]} والتي نشأت في الفلبين.

قبل ظهور موسيقى البوب ​​الفلبينية (OPM) في سبعينيات القرن العشرين، كانت الموسيقى الشعبية الفلبينية خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين تشمل أغاني، معظمها بكلمات محلية ، وكثيراً ما كانت ذات طابع سينمائي ، كما سجلها فنانون مثل سيلفيا لا توري ، وديوميدس ماتوران ، وريك مانريك جونيور ، وروبن تاغالوغ ، وهيلين غامبوا ، وفيلما سانتوس ، وإدغار مورتيز ، وكارمن كاماتشو ، وغيرهم الكثير. إلا أن هناك استثناءات، مثل بيليتا كوراليس ، الملقبة بملكة الأغنية الآسيوية ، والتي تضمنت إصداراتها الشهيرة نسخاً بلغات سيبوانو وتاغالوغ والإنجليزية والإسبانية . ومنذ أوج ازدهارها، ترسخت موسيقى البوب ​​الفلبينية في مانيلا، حيث كانت التاغالوغية والإنجليزية اللغتين السائدتين. كما تأثرت بشدة بموسيقى الريف الأمريكية .

أُقيمت أول مسابقة لكتابة الأغاني في البلاد، مهرجان مترو مانيلا للموسيقى الشعبية ، عام 1977، وأطلقتها مؤسسة الموسيقى الشعبية في الفلبين. وقد استضاف هذا الحدث العديد من المغنين وكتاب الأغاني البارزين آنذاك. أُقيم المهرجان سنويًا لمدة سبع سنوات حتى توقف عام 1985. ثم أُعيد إحياؤه عام 1996 تحت اسم "مهرجان متروبوب للأغنية"، واستمر لسبع سنوات أخرى قبل أن يتوقف عام 2003 بسبب تراجع شعبيته. ^{[ 14 ]} كما أُقيمت نسخة أخرى من المهرجان تُعرف باسم مسابقة "هيميج هاندوغ" التي بدأت عام 2002، وتُشرف عليها شركة ABS-CBN وشركتها التابعة Star Music (المعروفة سابقًا باسم Star Records).

أُقيمت خمس مسابقات مماثلة بين عامي 2000 و2003، ثم أُعيد إحياؤها في عام 2013. وعلى عكس سابقاتها، اتسمت هذه المسابقة بمواضيع مختلفة تعكس نوعية الأغاني المختارة للتصفيات النهائية كل عام. ^{[ 15 ] [ 16 ]} وفي عام 2012، انطلق مهرجان الموسيقى الشعبية الفلبينية ، ويُقال إنه مستوحى من أول مسابقة لكتابة الأغاني. ^{[ 17 ]} وهناك مسابقة أخرى لكتابة الأغاني لموسيقى البوب ​​الفلبينية تُقام سنويًا، وهي مهرجان بومبو الموسيقي، الذي تُنظمه شبكة راديو بومبو راديو ، والذي انطلقت فكرته لأول مرة عام 1985. ^{[ 18 ]}

فنانو التسجيل من اللغات الإقليمية الأخرى، مثل سيبيونو ، كابامبانجان ، إيلوكانو ولغات أخرى في الفلبين نادرًا ما اكتسبوا شهرة وطنية حتى السبعينيات وما بعدها، لا سيما في ظهور بيسروك (موسيقى الروك فيسايان)؛ تتمثل في 1017 ، وهي فرقة مقرها دافاو ومالديتا ، وهي فرقة تشافاكانو ومقرها زامبوانجا .

الفيديو الموسيقي الأول لـ "Oras" (" Time ") لفرقة Mernuts ومقرها Tarlac اخترق MTV Pilipinas، مما يجعله أول فيديو موسيقي Kapampangan على الإطلاق ينضم إلى صفوف مقاطع الفيديو الموسيقية الفلبينية السائدة الأخرى. RocKapampangan: ولادة موسيقى الروك الفلبينية Kapampangan ، ^{[ 19 ]} تم أيضًا إطلاق ألبوم من الإصدارات الحديثة لأغاني Kapampangan الشعبية المرتجلة لفرق Kapampangan المختلفة في فبراير 2008، ويتم تشغيله بانتظام عبر قناة كابل Kapampangan Infomax-8 وعبر إحدى أكبر محطات راديو FM في وسط لوزون، GVFM 99.1. مستوحى مما يسميه السكان المحليون "النهضة الثقافية كابامبانجان"، قدم روني ليانج، شاعر القصائد المولود في مدينة أنجيليس ، ترجمات كابامبانجان لبعض أغانيه الشهيرة مثل "Ayli" (نسخة كابامبانجان من "نجيتي")، و"إيكا" (نسخة كابامبانجان من "إيكاو") لألبومه المعاد تجميعه.

على الرغم من تزايد الإقبال على الموسيقى غير التاغالوغية وغير الإنجليزية، وتزايد تمثيل اللغات الفلبينية الأخرى ، فإن صناعة الموسيقى الفلبينية المحلية، التي تتركز في مانيلا، لا تُبدي حماسًا للاستثمار في مناطق أخرى. ومن أهم أسباب ذلك حاجز اللغة، وصغر حجم السوق، والتركيز الاجتماعي والثقافي الذي يُبعد الموسيقى عن الطابع الإقليمي في الفلبين. ومن الأمثلة على ذلك فرقة " ذا بوكروس سينغرز " الإيلوكانية ، ^{[ 20 ]} التي اجتاحت منطقة إيلوكاندا في التسعينيات، وأصبحت رائدةً لفناني إيلوكانو الآخرين في العقد الأول من الألفية الثانية، لكنها نادرًا ما حققت نجاحًا في أسواق الموسيقى الأخرى في الفلبين.

على الرغم من وجود فناني موسيقى البوب ​​الفلبينية لعقود، إلا أن موسيقى البوب ​​الفلبينية (P-pop) برزت في العقد الثاني من الألفية الثانية بجودة أعلى، وميزانيات أكبر، واستثمارات ضخمة، وتنوع أوسع، مما يعكس النمو الاقتصادي السريع للبلاد ، وما صاحبه من انتعاش اجتماعي وثقافي للهوية الآسيوية. ويمكن ملاحظة تأثير كبير من موسيقى البوب ​​الكورية (K-pop) واليابانية (J-pop) ، والأغاني الرومانسية ذات الطابع الآسيوي، وفرق الآيدول، وموسيقى الرقص الإلكترونية (EDM)، مع اعتماد أقل على الأنواع الموسيقية الغربية، مما يعكس شعبية الموجة الكورية والموجة اليابانية المماثلة بين الشباب الفلبيني وفي الثقافة السائدة. ومن أبرز فناني موسيقى البوب ​​الفلبينية الذين ساهموا في نمو هذا النوع الموسيقي الذي أصبح الآن رائجًا: ريجينا فيلاسكيز ، وسارة جيرونيمو ، ويينغ كونستانتينو ، وإريك سانتوس ، وكي زد تاندينجان ، ومويرا ديلا توري ، وموريسيت ، بالإضافة إلى فرقتي البوب ​​الفلبينيتين SB19 و BINI .

حتى سبعينيات القرن العشرين، كان موسيقيو الروك المشهورون يكتبون وينتجون أغانيهم باللغة الإنجليزية في المقام الأول. في أوائل السبعينيات، بدأت كتابة موسيقى الروك باستخدام اللغات المحلية، وكانت فرق مثل فرقة خوان دي لا كروز من أوائل الفرق الشهيرة التي فعلت ذلك. كما شاع مزج كلمات الأغاني باللغتين التاغالوغية والإنجليزية في الأغنية الواحدة، ومن الأمثلة على ذلك أغنية "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko" (" ملكة جمال الكون في حياتي ") لفرقة هوت دوغ ، التي كانت من رواد المشهد الموسيقي في مانيلا . كان مزج اللغتين (المعروف باسم "تاغليش")، رغم شيوعه في الكلام الدارج في الفلبين، يُعتبر خطوة جريئة، لكن نجاح التاغليش في الأغاني الشعبية، بما في ذلك أول أغنية ناجحة لشارون كونتا ، "Mr. DJ"، كسر هذا الحاجز.

تأثرت أعمال موسيقيي الروك الفلبينيين بالموسيقى الشعبية وثقافات متنوعة أخرى، مما ساهم في النجاح الباهر الذي حققه فريدي أغيلار عام ١٩٧٨. يُعد ألبوم أغيلار الأول " أناك " (" طفل ") أنجح تسجيل فلبيني تجاريًا، وقد لاقى رواجًا واسعًا في آسيا وأوروبا، وتُرجم إلى لغات عديدة من قِبل مغنين حول العالم. كما برزت أسين في الساحة الموسيقية في الفترة نفسها وحققت شهرة واسعة. ومن الفنانين الآخرين الذين يشبهونها في أسلوبها: سامباغيتا ، وكوريثا، وفلورانتي ، ومايك هانوبول ، وهيبر بارتولومي .

أصبح الفولك روك موسيقى الاحتجاج الفلبينية في ثمانينيات القرن العشرين، واكتسبت أغنية " بايان كو " (" بلدي ") بصوت أغيلار شعبية واسعة كأغنية وطنية خلال ثورة إيدسا عام ١٩٨٦. في الوقت نفسه، رفضت ثقافة مضادة صعود الكلمات ذات الطابع السياسي. في مانيلا ، نشأت حركة موسيقى البانك روك والهاردكور المستقلة ، بقيادة فرق مثل "بيتريد" و "ذا جيركس" و"أوربان بانديتس" و"كونتراس". كما كان لموجة موسيقى الروك الجديدة تأثير ملحوظ خلال تلك السنوات، بقيادة فرقة " ذا دون" .

شهدت تسعينيات القرن الماضي ظهور فرقة إريزرهيدز ، التي يعتبرها الكثير من الفلبينيين الفنان الموسيقي الفلبيني الأول. وعقب نجاحها، برزت سلسلة من فرق الروك الفلبينية المؤثرة مثل ترو فيث ، ويانو ، وسياكول، وذا يوث، وإنتروفويز، وأفتر إيمج، وتيث ، وباروكيا ني إدغار ، وريفرمايا ، حيث مزجت كل منها تأثيرات مجموعة متنوعة من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك في أسلوبها. ^{[ 22 ]} كما شهدت تسعينيات القرن الماضي ظهورًا لموسيقى ديث ميتال (سكاي تشيرش، وجينيتال غريندر، وديث أفتر بيرث، وديسينترمنت، وكاباونغ ني كاماتايان، وماس كارنيج، وأبوستيت، وميردوم، وإكشومد، وساكريليج، ورامبلبيلي، وديسينترمنت ، وديثرون، وأروما)، حيث كانت فرقها من أبرز الفرق في نادي دريد خلال حقبة "تونوغ كالي".

بحلول تسعينيات القرن العشرين، بدأ مشهد موسيقى البانك الصاخبة بالانحسار في مانيلا. يتذكر جيب بيليجرو، مؤسس مجلة "كونسبيرازين " (Konspirazine )، وهي مجلة صدرت في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة وتوثق مشهد موسيقى "افعلها بنفسك" (DIY) المحلي: "اختفى جميع البانك". مع ذلك، بقيت بعض المراكز نابضة بالحياة، مثل لاجونا، وهي مقاطعة تقع جنوب شرق مانيلا وتزخر بثقافة بانك "افعلها بنفسك"، ومنطقة كافيت المجاورة، واللتان تُعرفان معًا باسم "الجنوب القوي" (Strong South) وتُعتبران عاصمة البانك في الفلبين. ^{[ 23 ]}

تطورت موسيقى الروك الفلبينية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لتشمل موسيقى الروك ميتال، والبوب، والبانك روك ، والهاردكور بانك ، والإيمو ، والهارد روك ، والهيفي ميتال ، والروك البديل ، مع فرق مثل Razorback و Wolfgang و Greyhoundz و Slapshock وQueso و Typecast وPILEDRIVER و Chicosci و Kamikazee و Bamboo و Franco و Urbandub و Tanya Markova وKiko Machine، بالإضافة إلى فرق الروك التقدمي Paradigm وFuseboxx وEarthmover وEternal Now.

شهدت فترة العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين ظهور العديد من الفرق الموسيقية غير الموقعة من مختلف الأنواع الفرعية من شكل آخر من أشكال موسيقى الروك، وهي الموسيقى المستقلة التي تضمنت فرقًا مستقلة مثل Autotelic و Ang Bandang Shirley و Ransom Collective و Ben&Ben و December Avenue و IV of Spades و Munimuni و Purplechickens ^{[ 24 ]} من بين آخرين.

برزت مهرجانات موسيقى الروك، وأصبحت فعاليات سنوية لعشاق موسيقى الروك والميتال. ومن أبرز هذه الفعاليات مهرجان " بالب سمر سلام" الذي شاركت فيه فرق روك/ميتال محلية وفرق عالمية مثل " لامب أوف غود" و "أنثراكس" و "ديث أنجل" و "آرتش إنيمي" . ^{[ 25 ]} كما يُعد مهرجان "راكراكان" حدثًا سنويًا محليًا بالكامل ، حيث يُشارك فيه أكثر من 100 فنان روك فلبيني.

كما يكتسب النوع الموسيقي التقليدي الجديد في الموسيقى الفلبينية شعبية متزايدة، حيث يحقق فنانون مثل جوي أيالا ، وغريس نونو ، وبايانغ باريوس ، وكادانغيان، وبينيكبيكان نجاحًا تجاريًا نسبيًا مع استخدامهم للأصوات الموسيقية التقليدية للشعوب الأصلية في الفلبين .

شهدت فترة العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين ظهور جيل جديد من فناني وفرق موسيقى الروك والإيندي، مثل: ماغنوس هيفن ، وباندانغ لابيس ، وذا فاولز ذي أوربيت، ونوبيتا . كما أصدر زيلد بينيتيز ، الذي كان يعزف سابقًا مع فرقة آي في أوف سبيدز، تسجيلاته الفردية.

نشأت موسيقى الجاز في الفلبين خلال فترة الاحتلال الأمريكي للفلبين بين عامي 1910 و1920. في تلك الفترة، بدأ الفلبينيون بتجربة الموسيقى الأفرو-أمريكية والإسبانية-الفلبينية. وكان من أبرز موسيقيي تلك الحقبة لويس بوروميو ، الذي أطلق على نفسه لقب "ملك الجاز" . كانت موسيقى بوروميو من نوع الراغتايم ، وهو نمط موسيقي شائع بين معاصريه. بدأ ملحنون آخرون، مثل الملحنين الكلاسيكيين فرانسيسكو سانتياغو وخوسيه إستيلا، بدمج عناصر الجاز، التي كانت تُعتبر آنذاك "موسيقى حديثة"، فابتكروا أنواعًا جديدة من موسيقى الرقص، مثل "هيمنو ون ستيب" و"فوكستروت فلبيني" و"تانغو-فوكستروت فلبيني". خلال عشرينيات القرن العشرين، ومع ظهور شركات التسجيل مثل بارلوفون ، ومع ازدياد شعبية أنواع موسيقى الرقص الهجينة المذكورة آنفاً، بدأت العديد من المتاجر الكبرى وشوارع التسوق، وخاصة في إسكولتا بمانيلا، ببيع وتسويق تسجيلات "الرقص الفلبيني" الجديدة. ^{[ 26 ]} علاوة على ذلك، شكلت مؤلفات عازف الباس الفلبيني أنجيل بينيا الأصلية في خمسينيات القرن العشرين حافزاً لتجمع فرقة "أصدقاء الجاز " ، التي ضمت عازف الساكسفون ألتو ليتو مولينا، وعازف البيانو إميل ميخاريس، وعازف الطبول توني فيلاردي، وغيرهم من محترفي فرق الجاز.

بحسب مكتبة التراث الفلبيني ، أصبح جاز بينوي نوعًا موسيقيًا فريدًا من نوعه، إذ مزج عناصر الموسيقى الشعبية الفلبينية مع اتجاهات موسيقى الجاز الحديثة الناشئة في السبعينيات وما بعدها، مع ألبومات إيدي مونجي وريان كايابياب التي أصدرتها شركة JEM Records في منتصف السبعينيات. ^{[ 27 ]} وقد أدى الاهتمام المتجدد بتسجيلاتهم إلى انتعاش جاز بينوي، الذي أعيد ابتكاره تحت اسم أدوبو جاز في أواخر التسعينيات وما بعدها. وكانت الدفعة الأولى من نصيب فرق مثل JRCOBB Jazz Chamber؛ وفرق مثل WDOUJI ( اختصارًا: Witch Doctors of Underground Jazz Improvization) ^{[ 28 ] [ 29 ]} التي أصدرت ألبومًا حائزًا على جوائز عام 2002 بعنوان Ground Zero (تحت علامة N/A Records التي لم تعد موجودة الآن)؛ وفرقة Buhay (تحت علامة Star Records التي لم تعد موجودة الآن )، بقيادة عازف الساكسفون توتس تولينتينو . ^{[ 30 ]} أصبحت جلسات موسيقى الجاز بعد ساعات العمل الرسمية أمراً شائعاً في أماكن مثل فريدوم بار (الواقع على طول شارع أنوناس في كوباو ، مدينة كويزون ) خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين؛ ومقهى تاغو جاز في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، ^{[ 31 ]} (الواقع أيضاً في كوباو) والتي أصبحت حاضنات لفرق موسيقى الجاز الناشئة ومواهب التسجيل. ^{[ 32 ]}

مهدت موسيقى الجاز الفلبينية الطريق أمام ابتكارات ما بعد الحداثة، وأبرزها فرقة الجاز الفلبينية الشهيرة جوني أليغري أفينيتي ، ^{[ 33 ]} التي أصدرت ألبومها الأول الذي يحمل اسمها في عام 2005 تحت رعاية شركة كانديد ريكوردز البريطانية . ^{[ 34 ] [ 35 ]} ومن الشخصيات البارزة الأخرى عازف الجيتار بوب أفيس ^{[ 36 ]} بتسجيلاته الجازية ذات الطابع الإثني، ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} كما أظهرت فرقة راديوأكتيف ساجو بروجكت، التي تمزج بين الكلمة المنطوقة والموسيقى، جذورًا جازية. طوّر المغني الكابامبانغاني مون ديفيد ^{[ 40 ]} شخصيته كمغنّي جاز فلبيني، وفاز بمسابقة لندن الدولية للجاز للمغنين عام 2006. [ ^{41 ] ومن} بين مغنيات وكاتبات أغاني الجاز، حققت البريطانية الفلبينية ميشكا آدامز شهرة واسعة كفنانة رائدة في شركة كانديد ريكوردز ، حيث أصدرت ألبومين لاقيا استحسانًا كبيرًا. ^{[ 42 ] [ 43 ]} وأصبحت موسيقى هيومانفولك ، الحائزة على جوائز عديدة في الألفية الجديدة، سببًا في دمج إيقاعات وآلات الموسيقى الأصلية مع موسيقى الفولك الحضرية وتناغمات الجاز .

الهيب هوب الفلبيني هو موسيقى الهيب هوب التي يؤديها موسيقيون من أصول فلبينية، سواء في الفلبين أو خارجها، وخاصةً الفلبينيون الأمريكيون. تُعرف الفلبين بأنها مهد موسيقى الهيب هوب في آسيا، حيث ظهرت في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، ويعود ذلك بشكل كبير إلى الروابط التاريخية التي تربطها بالولايات المتحدة، مهد هذا النوع الموسيقي. صدرت موسيقى الراب في الفلبين بلغات مختلفة مثل التاغالوغية، والتشافاكانو، والسيبوانية، والإيلوكانو، والإنجليزية. يُعتبر فرانسيس إم ، وأندرو إي ، وفينسنت دافالونغ، ومايكل في، ودنمارك، وجلوك-9 من أبرز مغني الراب في الفلبين، إذ كانوا أول من أصدر ألبومات راب تجارية. سلالة جديدة من فناني الهيب هوب/الراب/تراب مثل Abra وBassiyo وCurse 1 وFlict-G وSmugglaz وDello وLoonie و Shehyee و Shanti Dope و1096 Gang و Al James وCause وBugoy na Koykoy وNik Makino وHoncho و Skusta Clee و Flow G و Ex Battalion و ALLMO$T و OC سيتبع Dawgs و Ez Mil لاحقًا في أوائل عام 2010 حتى الوقت الحاضر.

أصبحت أغاني Pinoy الجديدة شائعة في السبعينيات وحتى أوائل الثمانينيات. كان المطربون الجدد المشهورون في هذا الوقت هم ريكارد دويتو وفريد ​​بانوبيو ويويوي فيلام . تضمنت أعمال البوب ​​​​الجديدة في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين مايكل في ، بياني أغباياني ، قسم جرين، ماسكولادوس ("لاغوت كا!")، بلاكدياك ، فونغ نافارو ، ليتو كامو ، سيكسبومب جيرلز (" باكيت بابا "، " سباغيتي سونغ ")، جوي دي ليون ("إيتاكتاك مو")، فيفا هوت بيبيز ، وويلي ريفيلام .

انتشرت إيقاعات الأفرو-كوبية، المعروفة أيضاً باسم "اللاتينية والبوسا نوفا"، في الموسيقى الشعبية الفلبينية على نطاق واسع خلال سنوات ما بعد التحرير في الفلبين وما بعدها. وحقق فنانون مثل آني برازيل وابنها ريتشارد ميرك، وعائلة كاتينديغ الموسيقية ( إيدي كاتينديغ، رومي كاتينديغ، بوي كاتينديغ، هنري كاتينديغ، وتاتينغ كاتينديغ ) ، وبو رازون، وإيلين سيسون، وسيتي ، شهرةً ونجاحاً تجارياً من خلال عروضهم الحية وتسجيلاتهم التي تميزت بإيقاعات اللاتينية والبوسا نوفا.

رغم ازدهار مشهد موسيقى الريغي والسكا تحت الأرض منذ زمن طويل ، وخاصة في باجيو ، إلا أن هذه الأنواع الموسيقية لم تُقبل في الساحة الفنية السائدة إلا مؤخرًا. وقد كان لفرق مثل Tropical Depression و Brownman Revival و Put3ska و Roots Revival of Cebu وBrown Outfit Bureau of Tarlac City دورٌ محوري في نشر ما يُعرف بـ"إيقاعات الجزيرة". كما يشهد المشهد الموسيقي انتعاشًا ملحوظًا لموسيقى المود، بقيادة خوان بابلو دريم، بالإضافة إلى مشهد واسع لموسيقى الإندي بوب.

بدأت الموسيقى الإلكترونية في منتصف التسعينيات في أوساط موسيقى الأندرجراوند في مانيلا، بقيادة فنانين مثل مانوليت داريو من فرقة "كونسورتيوم". وفي عام ٢٠١٠، بدأ الفنانون المحليون بإنتاج أغاني إلكتروبوب بأنفسهم. وحتى الآن، تُستخدم معظم الأغاني الإلكترونية في الإعلانات التجارية. وتُعد إذاعة ١٠٧.٩ يو راديو المحطة الإذاعية الوحيدة التي تبث الموسيقى الإلكترونية حصريًا. كما شهد العقد الثاني من الألفية الثانية ظهور موسيقى " بودوتس " ، المعروفة شعبيًا باسم " بومب تيك "، من مدينة دافاو ، والتي تُعتبر أول موسيقى إلكترونية راقصة "مُعدّلة لتناسب الذوق الفلبيني"، بالإضافة إلى نوادي ليلية راقية مثل "ذا بالاس مانيلا" (في منطقة بونيفاسيو غلوبال سيتي، تاغويغ) و"كوف مانيلا" ( في أوكادا مانيلا ، باراناك). اكتسب منتجو موسيقى الإندي الإلكترونية، ومنسقو الأغاني، والفنانون، مثل Somedaydream وBorhuh وKidwolf وZelijah وJohn Sedano وMVRXX وMRKIII وBojam وCRWN وNINNO وKidthrones وJess Connelly، شهرةً واسعة. كما برز بعض منسقي الأغاني في النوادي الليلية، مثل Ace Ramos وMars Miranda وMarc Marasigan وMartin Pulgar وKatsy Lee وPatty Tiu وDavid Ardiente، في حفلات ومهرجانات النوادي الشهيرة التي استضافت منسقي أغاني عالميين. أما Ato Mariano، وهو من أنصار ما يسميه "موسيقى الأرض"، فقد أصدر ألبومًا رقميًا يحتوي على عينات صوتية لآلات موسيقية محلية، بما في ذلك آلات إيقاعية متنوعة.

في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، برز مشهد موسيقي بوب تحت الأرض يُعرف باسم بانجسامورو بوب (B-pop؛ ويُسمى أيضًا موروبوب) في ماجوينداناو ديل نورتي ، وماجوينداناو ديل سور ، وسوكسكسارجن . وقد اكتسب هذا المشهد جمهورًا واسعًا من مستمعي الإذاعات المحلية والمعجبين في المنطقة، كما حظي بشعبية عالمية بين أبناء ماجوينداناو المغتربين بفضل موقع يوتيوب . ومن أبرز فناني هذا النوع داتو خميني كامسا بانسوان (المُلقب بـ"ملك أغاني مورو")، وتامتاكس، وشايرا (المُلقبة بـ"ملكة بانجسامورو بوب"، والمعروفة بأغنيتها " سيلوس ^" )، ^{وجونسون أمباتوان} ، وغيرهم ممن يقدمون عروضهم في أماكن متنوعة كالملاعب الرياضية في الأحياء السكنية، وحفلات أعياد الميلاد وحفلات الزفاف، وحتى في المناطق النائية كالقرى الواقعة في الغابات، بدلاً من النوادي الليلية. على غرار مشهد موسيقى الدانغدوت في إندونيسيا، تُكتب كلمات هذا النوع الموسيقي بشكل أساسي باللغتين الماغوينداناوية والتاغالوغية، ويتأثر بأنواع موسيقية أخرى، وخاصة موسيقى الرقص الإلكترونية. ^{[ 45 ]} ولأن بانغسامورو منطقة ذات أغلبية مسلمة في الفلبين، فقد واجهت فنانات البوب ​​من بانغسامورو انتقادات من المجتمعات المسلمة المحافظة في المنطقة، وخاصة من علماء الدين المعروفين باسم "العلماء"، بسبب أدائهن رقصات ذات طابع جنسي مثل رقصة التويرك على المسرح، وارتدائهن قمصانًا وسراويل جينز فقط (حتى لو كانت ممزقة) أثناء العروض العامة، بدلاً من ارتداء الحجاب والعباءة، وذلك لأسباب تتعلق بالأخلاق الدينية.