خلابة

يُعدّ مفهوم "الجمال الخلاب" مثالًا جماليًا طُرح في النقاش الثقافي الإنجليزي عام 1782 على يد ويليام جيلبين في كتابه "ملاحظات على نهر واي، وأجزاء عديدة من جنوب ويلز، إلخ. يتعلق أساسًا بالجمال الخلاب؛ أُعدّ في صيف عام 1770" ، وهو كتاب عملي أرشد المسافرين الإنجليز المترفين إلى دراسة "وجه البلد وفقًا لقواعد الجمال الخلاب". وكان الجمال الخلاب، إلى جانب الجوانب الجمالية والثقافية للعمارة القوطية والسلتية ، جزءًا من الحساسية الرومانسية الناشئة في القرن الثامن عشر.

يجب فهم مصطلح "الخلابة" في سياق مفهومين جماليين آخرين: الجمال والجلال . ففي الثلث الأخير من القرن الثامن عشر، بدأت أفكار عصر التنوير والعقلانية حول الجماليات تواجه تحديات من خلال روايات تجارب الجمال والجلال التي تضمنت عناصر غير عقلانية. لم تكن التجربة الجمالية مجرد قرار عقلاني واعٍ ومتعمد قائم على مبادئ كالتناظر والتناسب والانسجام، بل قد تأتي، على سبيل المثال، بشكل طبيعي كاستجابة غريزية تنطوي على شهوات غير عقلانية. فعلى سبيل المثال، جادل إدموند بيرك في كتابه "بحث فلسفي في أصل أفكارنا عن الجلال والجمال" عام ١٧٥٧ بأن المنحنيات الناعمة الرقيقة تجذب الرغبة الجنسية لدى الذكور، بينما تجذب الأهوال الجليلة غريزة البقاء. ^{[ ١ ]}

نشأت المناظر الخلابة كوسيط بين هذين المثالين المتناقضين للجمال والسامي، مُظهرةً الإمكانيات الكامنة بين هاتين الحالتين المثاليتين العقلانيتين. وكما كتب توماس غراي عام 1765 عن المرتفعات الاسكتلندية: "الجبال في غاية الروعة [...]. لا أحد سوى تلك المخلوقات المهيبة التي خلقها الله يعرف كيف يجمع بين هذا القدر من الجمال وهذا القدر من الرعب." ^{[ 2 ]}

بمعناها الحديث المعتاد، فهي تعني ببساطة "جميل"، مع دلالة على ملاءمتها للأذواق التقليدية أو القديمة.

برز مفهوم الجمالية كموضوع في الخطاب الفني في أواخر عصر النهضة في إيطاليا، حيث بدأ استخدام مصطلح "pittoresco" في الكتابات الفنية، كما يتضح من كتابات مؤلفين إيطاليين مثل فاساري (1550)، ولومازو (1584)، وريدولفي (1648). ^{[ 3 ]} يُطلق هذا المصطلح على أسلوب تصوير موضوع ما في الرسم، بمعنى "غير كلاسيكي" أو "مرسوم بطريقة غير أكاديمية"، على غرار ما وصفه الرسامون الهولنديون بتطورات الرسم في القرن السابع عشر بـ"الرسم على طريقة الرسام" ( schilder-achtig ). ^{[ 4 ]} كان لرسم المناظر الطبيعية دورٌ بالغ الأهمية في ترسيخ ذوق الجمالية في شمال أوروبا، حيث لعب الواقعية الهولندية دورًا بارزًا. ولا يمكن فصل هذا عن التطورات الأخرى في أوروبا.

كان كلود لورين (1604-1682) رسامًا فرنسيًا شهيرًا، ساهم في تطوير فن رسم المناظر الطبيعية في روما، على غرار بوسان (1594-1665). اتسم أسلوب كلا الرسامين بالرسم الجامد والمتكلف نوعًا ما، مع التركيز على الآثار وأشجار الصنوبر الشاهقة، وتبعهما في ذلك عدد من الرسامين الهولنديين الذين سافروا أيضًا إلى روما. وسرعان ما انحرف رسامو المناظر الطبيعية عن المثال الكلاسيكي للجمال الذي تجسده الأشجار الصحية الشاهقة، ليكتشفوا روعة الشجرة القديمة الذابلة؛ وتُعد لوحتا شجرتي البلوط الذابلتين ليان فان غوين (1641) مثالًا شهيرًا على ذلك. بالنسبة لأولئك الذين حاولوا إيجاد تفسير لكلاسيكية الرسم الفرنسي للمناظر الطبيعية، أصبحت شجرة التنوب الوحيدة عند شلال بري، والتي تجسد روعة الطبيعة، موضوعًا متكررًا، وقد عبّر عنه جاكوب فان رويسدال بشكل أوضح . رسم هذا الفنان مشاهد حدائق خلابة يمكن اعتبارها من أوائل تمثيلات الحدائق الخلابة في أوروبا. ^{[ 5 ]} ظهرت نزعة طبيعية مماثلة في الحدائق الإنجليزية ضمن الأوساط الثقافية المحيطة بويليام وماري، والتي انطلقت منها مناقشة الجمال في المناظر الطبيعية الإنجليزية. ^{[ 6 ]}

في إنجلترا، كانت كلمة "picturesque "، التي تعني حرفيًا "على غرار الصورة؛ مناسب ليُصنع منه صورة"، كلمة مستخدمة منذ عام 1703 ( قاموس أكسفورد الإنجليزي )، وهي مشتقة من الكلمة الفرنسية pittoresque والكلمة الإيطالية pittoresco . وقد عرّف جيلبين في مقالته عن المطبوعات (1768) كلمة "picturesque " بأنها "مصطلح يعبر عن ذلك النوع المميز من الجمال، الذي يكون ممتعًا في الصورة" (ص. xii).

ظهر نوعٌ فنيٌّ يُسمى "الجمال التصويري" في القرن السابع عشر وازدهر في القرن الثامن عشر. فإلى جانب تصوير الجمال على الطريقة الكلاسيكية، كان فنانو القرن الثامن عشر يُبالغون في تصويره من أعلى إلى أسفل. وقد مكّنتهم حساسيتهم ما قبل الرومانسية من التوق إلى الجلال أو الاكتفاء بالجمال التصويري. ووفقًا لكريستوفر هاسي ، "بينما كانت الصفات البارزة للجلال هي الاتساع والغموض، وتلك هي النعومة والرقة الجميلة"، كانت خصائص الجمال التصويري هي "الخشونة والتغير المفاجئ المقترن بعدم انتظام الشكل واللون والإضاءة، وحتى الصوت". ^{[ 7 ]} الخيار الأول هو المتناغم والكلاسيكي (أي  الجمال)؛ والثاني هو المهيب والمخيف (أي  الجلال)؛ والثالث هو الريفي، الذي يتوافق مع الصفات التصويرية والترابطية للخيارين الأولين. على الرغم من حداثة هذا التعريف الثلاثي الذي وضعه هاسي، إلا أنه ينسجم مع مفهوم العصر، كما أوضح أوفيدال برايس عام ١٧٩٤. وقد ضرب برايس أمثلةً لهذه الميول الجمالية الثلاثة، منها موسيقى هاندل باعتبارها الجليلة، ولوحة رعوية لأركانجيلو كوريلي باعتبارها الجميلة، ولوحة لمنظر طبيعي هولندي باعتبارها الخلابة. أما النسخة الأكثر قسوةً فهي مقولة سيدني سميث الساخرة : "حصان القس جميل، وحصان مساعد القس خلاب". ^{[ ٨ ]}

خلال منتصف القرن الثامن عشر، بدأت فكرة السياحة الترفيهية البحتة تترسخ بين الطبقة الإنجليزية الميسورة. تجاهلت هذه الصورة الجديدة مبادئ التناظر والتناسب المثالي، وركزت أكثر على "العفوية غير المنتظمة"، واتجهت نحو مفهوم الفردية والبساطة الريفية. ^{[ 9 ]} شكلت أعمال ويليام جيلبين تحديًا مباشرًا لأيديولوجية الرحلة الكبرى الراسخة ، موضحةً كيف يمكن لاستكشاف الريف البريطاني أن ينافس الرحلات الكلاسيكية في القارة الأوروبية. ^{[ 10 ]} أصبحت الآثار غير المنتظمة، التي لا تمت للنمط الكلاسيكي بصلة، وجهات سياحية مرغوبة.

بدأ هواة تصوير المناظر الخلابة بالتوافد على منطقة البحيرات لرسم اسكتشات باستخدام مرايا محمولة ملونة لتأطير المشهد وتعتيمه، وهي تقنية تُعرف باسم " زجاج كلود" ، نسبةً إلى رسام المناظر الطبيعية كلود لورين من القرن السابع عشر ، الذي اعتبر ويليام جيلبين أعماله مرادفةً للمناظر الخلابة وجديرةً بالتقليد. كان لهؤلاء السياح الجدد نزعةٌ تُشبه صيادي الطرائد الكبيرة، وكانوا يتباهون بمشاهداتهم للمناظر الطبيعية البرية. حاول هواة تصوير المناظر الخلابة "التقاط" مشاهد برية، و"تثبيتها" كجوائز فنية لبيعها أو تعليقها في إطارات على جدران غرف جلوسهم . ^{[ 11 ]} تساءل جيلبين: "هل نفترض أن متعة مطاردة حيوان تافه أكبر بالنسبة للرياضي من متعة مطاردة جمال الطبيعة بالنسبة لصاحب الذوق الرفيع؟" ^{[ 10 ]}

ميّز جيلبين بين مفهوم الجمال الخلاب ومفهوم الجمال الذي طرحه إدموند بيرك في كتابه " ثلاث مقالات: عن الجمال الخلاب، عن السفر الخلاب، وعن رسم المناظر الطبيعية" . وقد شرح جيلبين تجربته أثناء تجواله في الطبيعة بحثًا عن الجمال الخلاب. ^{[ 12 ]}

في عام 1815، عندما أصبحت أوروبا متاحة للسفر مجددًا بعد الحروب، فُتحت آفاق جديدة أمام عشاق المناظر الخلابة في إيطاليا. كتبت آنا براونيل جيمسون عام 1820: "لو لم أزر إيطاليا، لما فهمت معنى كلمة " خلابة "، بينما هتف هنري جيمس في ألبانو في سبعينيات القرن التاسع عشر: "لقد تحدثت عن المناظر الخلابة طوال حياتي؛ والآن أخيرًا أراها". ^{[ 13 ]}

على الرغم من بُعدها الظاهري وغموضها، لعبت مناطق الشرق الأقصى، ولا سيما الصين واليابان، دورًا هامًا في إلهام الذوق الجمالي. كان السير ويليام تمبل (1628-1699) رجل دولة وكاتب مقالات جاب أنحاء أوروبا. وقد وصف في مقالته " عن حدائق إبيقور؛ أو عن البستنة"، التي نُشرت عام 1685، ما أسماه ذوق "الصينيين" في الجمال غير المنظم.

بيننا نحن [الأوروبيين]، يكمن جمال البناء والزراعة في المقام الأول في نسب وتناسق وتجانس معين؛ فنرتب ممراتنا وأشجارنا بحيث تتناغم مع بعضها البعض، وعلى مسافات دقيقة. أما الصينيون فيحتقرون هذه الطريقة في الزراعة، ويقولون: إن صبيًا يستطيع العد مئة مرة يمكنه أن يزرع ممرات من الأشجار في خطوط مستقيمة، متقابلة، وبأي طول وامتداد يريده. لكن أقصى ما يوظفونه من خيال هو ابتكار أشكال يكون فيها الجمال عظيمًا، ويخطف الأنظار، ولكن دون أي نظام أو ترتيب للأجزاء يسهل ملاحظته. ورغم أننا لا نملك تصورًا واضحًا لهذا النوع من الجمال، إلا أن لديهم كلمة خاصة للتعبير عنه، فعندما يجدونه يخطف أنظارهم من النظرة الأولى، يقولون إن " شاراوادجي" جميل أو رائع، أو أي تعبير مماثل يدل على التقدير. ومن يتأمل العمل على أجمل أثواب الهند، أو الرسم على أجمل ستائرها أو أغطيةها، سيجد أن جمالها كله من هذا النوع (أي) بلا نظام. (1690: 58)

يشير ألكسندر بوب في رسالةٍ عام ١٧٢٤ إلى الشرق الأقصى في معبده قائلاً: "أما بالنسبة لحدائق بابل المعلقة، وجنة كورش، وحدائق شاراواجي الصينية، فليس لديّ أدنى فكرة عنها"؛ وبعد بضع سنوات، يذكر هوراس والبول أنه "يكاد يكون مولعاً بحدائق شاراواجي، أو عدم تناسق المباني الصينية، بقدر ولعه بالأراضي والحدائق" (١٧٥٠). وتتكرر صور عدم الانتظام في الشرق الأقصى وحدائق شاراواجي في الخطابات التي دارت في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

يكتب تمبل وكأن المصطلح الصيني "شاراوادجي" مصطلح راسخ، ولكنه ليس كذلك، وقد دار جدل أكاديمي واسع حول محاولات تتبع أصل كلمة "شاراوادجي" إلى مصطلحات صينية ويابانية مختلفة لتصميم الحدائق. اقترح مؤلفان صينيان التعبيرين الصينيين " سالو غوايزي " بمعنى "صفة الإبهار أو المفاجأة من خلال جمال عفوي أو غير منظم" (تشانغ، 1930) ^{[ 14 ]} و "سانلان وايزي " بمعنى "مساحة مُفعمة بالحيوية بذوق رفيع من خلال الفوضى" (تشيان، 1940) ^{[ 15 ]} . واقترح إي. في. غاتينبي (1931) أن كلمة " شاراوادجي" الإنجليزية مشتقة من الكلمة اليابانية " سورواجي " (揃わじ) بمعنى "غير منتظم"، وهي صيغة أقدم من " سوروازو " (揃わず) بمعنى "غير مكتمل؛ غير متساوٍ (في الحجم)؛ غير متساوٍ؛ غير منتظم". ^{[ 16 ]} رفض كلٌّ من إس. لانغ ونيكولاس بيفسنر (1949) هذين المصطلحين الصينيين غير الموثقين، وشككا في المصطلح الياباني " سورواجي "، واقترحا أن تيمبل هو من صاغ كلمة "شاراوادجي". وضع هذان المؤلفان اكتشاف تيمبل في سياق الأفكار اللاحقة حول الجمال الطبيعي. ^{[ 17 ]} وافق ب. كوينيل (1968) على أنه لا يمكن تتبع أصل المصطلح إلى أي كلمة صينية، ورجّح الأصل الياباني. اعتقد تاكاو شيمادا (1997) أن الجمال غير المنتظم الذي أعجب به تيمبل كان على الأرجح سمة مميزة للحدائق اليابانية، نظرًا للتضاريس غير المنتظمة التي بُنيت عليها، وقارن ذلك بالكلمة اليابانية " ساواريناي " (触りない) التي تعني "لا تلمس؛ اترك الأشياء وشأنها". يرى كيران موراي (1998، 1999) أن تمبل سمع كلمة "شاراوادجي" من مسافرين هولنديين زاروا حدائق يابانية، مستندًا إلى قاموس أكسفورد الإنجليزي الذي يُدرج "شاراوادجي" دون تعريف مباشر، باستثناء شرحٍ أسفل اقتباس تمبل. ويشير القاموس إلى أن أصل الكلمة "غير معروف؛ ويتفق الباحثون الصينيون على أنها لا تنتمي إلى تلك اللغة. ويتحدث تمبل كما لو أنه سمعها بنفسه من مسافرين". ويؤكد كيران موراي أن تمبل استخدم عبارة "الصينيون" في إشارة شاملة تتضمن جميع الأعراق الشرقية في وقت كانت فيه الحوارات والتأثيرات بين الشرق والغرب متقلبة للغاية. كما أراد أن يرى تشابهًا بين "شاراوادجي" ونطقٍ يُفترض أنه لهجة كيوشو الجنوبية اليابانية " شورواجي" . ^{[ 18 ]} ويبي كويترت،وضع باحث بارز في تاريخ الحدائق اليابانية مفهوم "شاراوادجي" بشكل قاطع في الخطاب الذي كان يدور في الأوساط المحيطة به.قام كونستانتين هيغنز، وهو صديق مقرب لويليام تمبل، بتتبع المصطلح باعتباره مصطلحًا جماليًا يابانيًا يُسمى share'aji (洒落味、しゃれ味) والذي ينتمي إلى الفنون التطبيقية - بما في ذلك تصميم الحدائق. ^{[ 19 ]}

أساء تيمبل فهم التباين الطبيعي، الذي وصفه بـ" شاراوادجي "، فظنّه ظرفًا سعيدًا بدلًا من كونه تصميمًا دقيقًا للحديقة. وكانت فكرته عن إبراز العيوب الطبيعية والتناقضات المكانية مصدر إلهام لتصميم " حدائق شاراوادجي " في أوائل القرن الثامن عشر في إنجلترا. وأشهر مثال على ذلك هو "حقل إليسيان" الذي صممه ويليام كينت في منزل ستو، والذي بُني حوالي عام 1738.

بعد تطوير تيمبل لتصميم حدائق "شاراوادجي" الرائجة، أصدر إدموند بيرك عام ١٧٥٧ كتابه "بحث فلسفي في أصل أفكارنا عن الجليل والجميل" . اقترح بيرك فئة ثالثة تشمل الأشياء التي لا تثير الرهبة بالجليل ولا المتعة بالجمال. أطلق عليها اسم "الخلابة"، وحددها لتشمل كل ما لا يندرج ضمن الحالتين الأكثر عقلانية اللتين تستحضرهما الفئتان الأخريان. وقد دعا عدد كبير من المؤلفين الإنجليز، بدءًا من ويليام جيلبين ، ثم ريتشارد باين نايت ، وأوفيديل برايس ، وهمفري ريبتون، إلى الترويج للخلابة.

كتب جيلبين بغزارة عن مزايا التجول في ريف إنجلترا. فقد كانت المناظر الطبيعية الكئيبة والوعرة والريفية البكر لشمال إنجلترا واسكتلندا مسعىً مناسبًا للطبقة الوسطى الصاعدة، ورأى جيلبين أن السفر إلى الوطن الأم، بدلًا من الجولات النخبوية التاريخية في المدن الأوروبية الكبرى، عملٌ وطنيٌّ تقريبًا. ومن أبرز سمات حركة الأسلوب التصويري دور السفر ودمجه في تصميم المنزل لتعزيز المكانة السياسية والاجتماعية. ويمكن وصف التصوير ببساطة بأنه الصفات البصرية للطبيعة الملائمة للرسم. إلا أن فلسفة لوك حررت الطبيعة من الأشكال المثالية للرمزية والمساعي الكلاسيكية، محتضنةً في جوهرها عيوب المناظر الطبيعية والنباتات على حد سواء. وبهذه الطريقة، تطورت الفكرة من دراسة رسامي المناظر الطبيعية العظماء مثل كلود ديرويه ونيكولا بوسان إلى تجربة ابتكار مناظر طبيعية متقطعة وموحية وتأملية، حيث جُمعت العناصر لتحقيق تأثيرها الكلي كلوحة فنية متكاملة.

كان الأسلوب التصويري في تصميم الحدائق عبارة عن توظيف واعٍ للطبيعة لخلق عناصر أمامية ووسطى وخلفية، بهدف إبراز مجموعة مختارة من العناصر الشكلية الجريئة - باختصار، هو استنساخ لاحق لأفكار همفري ريبتون . ومن اللافت للنظر انتشار فكرة التصميم التطبيقي ( شاراوادجي )، التي أدت إلى ظهور تصنيف للحدائق شكّل نواة للأسلوب التصويري. وقد استندت هذه التفضيلات الجمالية إلى نزعات وطنية تدعو إلى دمج عناصر ومناظر طبيعية من البلد نفسه، وآليات تأطير تحدد التجربة الكلية، واحتضان متزامن للخصائص غير المنتظمة مع توظيف المناظر الطبيعية لإبرازها. تكمن أهمية هذه المقارنة في موقعها في بداية الحداثة والتحديث، مما يشير إلى فترة سُمح فيها للطبيعة بأن تصبح أقل تنظيمًا رياضيًا ولكن حيث كان التدخل لا يزال ذا أهمية قصوى ولكن يمكن إخفاؤه من الناحية التركيبية وبعد ذلك بوقت قصير من الناحية التكنولوجية كما هو الحال في حديقة بوت شومون لأدولف ألفاند وحديقة سنترال بارك لفريدريك لو أولمستيد وكالفيرت فو .

في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، استخدم المحرر هوبرت دي كرونين هاستينغز مجلة "أركيتكتشرال ريفيو" في محاولته لنشر العمارة الحديثة في بريطانيا. ومن بين المؤلفين الذين نشروا في هذه المجلة : بول ناش ، وجون بايبر ، وجيمس مود ريتشاردز ، وجون بيتجمان ، ونيكولاس بيفسنر ، وغوردون كولين . جمع كرونين هاستينغز فلسفات تصميم المناظر الطبيعية المختلفة ، كالسريالية والتجريدية والرومانسية الجديدة والعقلانية، تحت عنوان " الجمال الخلاب" . وقدّم هاستينغز فلسفته في التخطيط الحضري تحت مسمى "مشهد المدينة ". وفي عام ١٩٤٤، نشر كتاب "التأثيث الخارجي أو شاراواجي: فن تصميم المناظر الطبيعية الحضرية". ^{[ ٢٠ ]}

• ويليام جيلبين ، ثلاث مقالات: عن الجمال الخلاب؛ عن السفر الخلاب؛ وعن رسم المناظر الطبيعية: والتي أضيفت إليها قصيدة، عن رسم المناظر الطبيعية، نُشرت في لندن عام 1792.
• أوفيدال برايس ، مقال عن المناظر الخلابة، مقارنة بالجلال والجمال؛ وعن فائدة دراسة الصور، لغرض تحسين المناظر الطبيعية الحقيقية ، طبعة منقحة، لندن، 1796.
• وسرعان ما تبع ذلك كتاب ريتشارد باين نايت ، "بحث تحليلي في مبادئ الذوق" (1805)، والذي صدر في عدة طبعات قام المؤلف بتنقيحها وتوسيعها.
• نشر ويليام كومب وتوماس رولاندسون قصيدة مصحوبة بصور بعنوان " جولة الدكتور سينتاكس بحثًا عن المناظر الخلابة " (1809)، والتي كانت بمثابة هجاء للمثالية وصائدي المناظر الخلابة المشهورين.
• طبّق همفري ريبتون نظرية الجمال التصويري على تصميم المناظر الطبيعية. وبالتزامن مع أعمال برايس ونايت، أدى ذلك إلى ظهور "نظرية الجمال التصويري" التي تنص على أن المناظر الطبيعية المصممة يجب أن تُصمم على غرار لوحات المناظر الطبيعية، مع مقدمة ووسط وخلفية. اعتقد ريبتون أن المقدمة يجب أن تكون مجالًا فنيًا (بهندسة رسمية وزراعة زخرفية)، وأن الوسط يجب أن يتميز بطابع الحدائق العامة على غرار ما ابتكره لانسلوت "كابابيليتي" براون ، وأن الخلفية يجب أن تتميز بطابع بري و"طبيعي".
• حدد جون راسكن مفهوم "الخلابة" كفئة جمالية حديثة بحق، وذلك في كتابه "المصابيح السبعة للعمارة".
• كتبت دوروثي وردزورث كتاب "ذكريات جولة في اسكتلندا، عام 1803 ميلادي " (1874)، والذي يعتبر من كلاسيكيات أدب الرحلات التصويري.
• ركز كتاب كريستوفر هاسي ، "الجمال الخلاب: دراسات من وجهة نظر معينة"، الصادر عام 1927، على تطوير مفهوم الجمال الخلاب في الفكر الحديث. ولا تزال هذه الفكرة تؤثر بشكل كبير على تصميم الحدائق وتنسيق النباتات.

• لوحة المناظر الطبيعية
• شاراوادجي
• تصميم الزراعة
• مناظر طبيعية مستعارة
• نظرية السياق
• جون ديكسون هانت
• وادي واي
• توماس جونز
• جون ب. ماك آرثر

• جون ماك آرثر : المناظر الخلابة: العمارة، والاشمئزاز، وغيرها من المخالفات
• جورج ب. لاندو، "روسكين عن المناظر الخلابة"
• "رحلات تيرنر في عالم الخيال"
• أسلوب المناظر الطبيعية لريبتون وبرايس ونايت
• الصور والشعر. دحض الخرافات: دراسة لتأثير الصور ، بقلم كيث وادينجتون. رسالة ماجستير في جامعة كونكورديا .