مسرح ريبيرتوري

المسرح ذو العروض المتكررة ، والذي يُسمى أيضاً مسرح العروض المتكررة أو المسرح ذو العروض المتكررة الحقيقية أو المسرح ذو العروض الثابتة، ويُطلق عليه أيضاً مسرح الإنتاج، هو مسرح تقدم فيه فرقة مسرحية مقيمة أعمالاً من مجموعة محددة من الأعمال، عادةً بالتناوب أو الدوران. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

أسست آني هورنيمان أول مسرح حديث ذي عروض متكررة في مانشستر بعد سحب دعمها من مسرح آبي في دبلن. افتتح مسرح غايتي التابع لهورنيمان موسمه الأول في سبتمبر 1908. ^{[ 3 ] [ 4 ]} تبع افتتاح غايتي افتتاح مسرح سيتيزنز في غلاسكو ، ومسرح ليفربول ريبيرتوري ، ومسرح برمنغهام ريبيرتوري . ^{[ 3 ]} في السابق، كان المسرح الإقليمي يعتمد في الغالب على فرق مسرحية جوالة من لندن. ^{[ 5 ] [ 6 ]} خلال فترة إدارة آني هورنيمان للمسرح، تم إنتاج مجموعة واسعة من أنواع المسرحيات. شجعت هورنيمان الكتاب المحليين الذين عُرفوا باسم مدرسة مانشستر للكتاب المسرحيين. ^{[ 7 ]} من بينهم آلان مونكهاوس ، وهارولد بريغهاوس - مؤلف مسرحية هوبسونز تشويس - وستانلي هوتون ، مؤلف مسرحية هيندل ويكس . ومن بين الممثلين الذين قدموا عروضاً في مسرح غايتي في بداية مسيرتهم المهنية سيبيل ثورندايك وباسيل دين . ^{[ 8 ]}

من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى ستينياته، هيمن اثنان من منظمي العروض المسرحية على الساحة البريطانية، لا سيما في الشمال. وهما هاري هانسون وفرقته "كورت بلايرز"، وفرقة "فيموس بلايرز" لفرانك إتش. فورتسكو، بالإضافة إلى فرقة "آرثر بروف بلايرز " في فولكستون جنوبًا. عندما كان ينضم ممثل إلى إحدى فرقهم، كان ذلك يعني تقديم عرضين كل ليلة، وتعلم مسرحية جديدة أسبوعيًا. وقد روت الممثلة روزماري هاريس تجربتها في تقديم هذا العرض لمدة خمسين أسبوعًا متواصلة في مسرح بيدفورد . إلا أن هذا لم يعد ممكنًا الآن، بسبب قيود نقابة الممثلين البريطانية ، التي فرضت ثمانية عروض فقط أسبوعيًا، بما في ذلك عرضين مسائيين على الأكثر.

لا تزال ممارسة العروض المسرحية المتكررة (rep) شائعة في المدن الكبرى. ومع ذلك، يتمتع الممثلون الآن برفاهية ثلاثة أسابيع على الأقل من البروفات . ويمكن العثور على العروض المسرحية المتكررة في المملكة المتحدة بأشكال مختلفة: في سيدموث (12 مسرحية)، وولفرهامبتون (8 مسرحيات)، وبورسليم وتاونتون (4 مسرحيات لكل منهما). ويقدم مسرح شيرينغهام الصغير موسمًا مسرحيًا متكررًا خاصًا به كل صيف، يمتد من يونيو إلى سبتمبر. كما يُقدم موسم المسرح الصيفي في فرينتون أون سي عروضًا مسرحية متكررة أسبوعية .

تضم كندا أكبر فرقة مسرحية كلاسيكية في أمريكا الشمالية، وهي مهرجان ستراتفورد ^{[ 9 ]} ، الذي تأسس عام 1953 لتقديم عروض مسرحية لويليام شكسبير . كما تستضيف كندا ثاني أكبر فرقة مسرحية كلاسيكية في أمريكا الشمالية، وهي مهرجان شو ، الذي تأسس عام 1962، والذي يقدم مسرحيات من تأليف برنارد شو أو تدور أحداثها خلال حياته ، أو تتبع رؤيته للمسرح الاجتماعي المثير للجدل. مع ذلك، تتبع الفرق المسرحية الكندية نموذجًا يختلف نوعًا ما عن نظام التناوب المسرحي الممتد لسنوات في أوروبا. ففي كندا، غالبًا ما تبقى العروض ضمن البرنامج لموسم واحد، حيث تُعرض بالتناوب مع عروض أخرى في نفس العام. ولا يتم توظيف الممثلين بدوام كامل على المدى الطويل، بل يعملون بموجب عقود لا تتجاوز مدتها ثمانية أشهر في العادة.

تأسست فرقة مسرح فاجابوند ريبيرتوري في مارس 2009 على يد المديرين الفنيين ناثانيال فريد وريان لابيلانت، وتتخذ من كينغستون، أونتاريو، مقراً لها وتقدم عروضها هناك. أُغلقت الفرقة أبوابها في عام 2019. لم تعد المسارح القديمة ذات الطراز الإنجليزي، مثل مسرح سي آر تي (المسرح الكندي للتمثيل) في أوتاوا ومسرح كريست في تورنتو ، موجودة - على الرغم من أنها كانت تقدم عروضاً مسرحية صيفية في مناطق العطلات الصغيرة، مثل فرقة "سترو هات" في غريفنهيرست وبورت كارلينغ في منطقة بحيرات موسكوكا السياحية في أونتاريو .

يُعتقد أن المسارح المدعومة من الدولة في أوروبا القارية هي أصل تقليد العروض المسرحية المتكررة. ^{[ 3 ]} ومن أقدم الأمثلة على هذا النظام مسرح موسكو للفنون حوالي عام 1898. ^{[ 10 ]} ومن الأمثلة الأقدم مسارح ألمانيا. ^{[ 3 ]} انظر المسرح الألماني (Deutsches Theater)، وهو مسرح ألماني خاص تأسس عام 1883 لإنتاج عروض مسرحية متكررة. ^{[ 11 ]} مع أن بعض الاختلافات ظهرت قبل ذلك، إلا أن نظام العروض المسرحية المتكررة الحديث لم ينتشر إلا في القرن العشرين. ^{[ 5 ]}

في الولايات المتحدة، وجد نظام المسرحيات المتكررة قاعدةً للمنافسة مع المسرح التجاري. فالعديد من فرق المسرح الصيفية تعتمد على هذا النظام. ويشكل طلاب الجامعات والمهنيون الشباب غالبية أعضاء هذه الفرق، ويتلقون الدعم من نجوم ضيوف أو ممثلين أكثر خبرةً في مسيرتهم المهنية. ^{[ 12 ]}

شهد المسرح ذو العروض المتناوبة، والذي يتميز بتغيير طاقم الممثلين وعروضه الطويلة، والذي يُصنف بشكل أدق كمسرح "محلي" أو "غير ربحي"، انتعاشًا كبيرًا في مدن مثل ليتل روك، أركنساس ، وواشنطن العاصمة ، ومينيابوليس ، وإنديانابوليس، وميلووكي، وسينسيناتي ، وشيكاغو ، ولوس أنجلوس ، وناشفيل ، ونيويورك ، وهيوستن ، وبوسطن ، وسان فرانسيسكو ، وسان دييغو ، وبافالو ، وكانساس سيتي ، وسياتل . ويوفر مسرح المهرجانات الآن فرص عمل للممثلين خلال فصل الصيف. وتتعدد طرق التدريب على المسرح ذي العروض المتناوبة، وتُعد المسارح الأمريكية الأكثر إنتاجًا مثالًا على ذلك. فعلى سبيل المثال، يُجري مهرجان يوتا شكسبير بروفات لمسرحيتين يوميًا موزعة على ثماني ساعات. [13] وهذا أمر شائع. في المقابل، تكتفي ^{بعض المسارح ببروفة} مسرحية واحدة يوميًا، ثم تضيف عروضًا أخرى إلى جدولها مع تقدم الموسم، كما هو الحال في مركز شكسبير الأمريكي. ^{[ 13 ]} يتدربون على مسرحية واحدة لمدة تزيد قليلاً عن أسبوعين قبل عرضها الأول، ثم يبدأون بالمسرحية التالية. ^{[ 13 ]} كما تختلف مدة التدريب. فمسرح "أميركان بلايرز" يتدرب لمدة ستة أسابيع، مقارنةً بمهرجان "أوريغون شكسبير" الذي يتدرب لمدة أحد عشر أسبوعًا. ^{[ 13 ]}

يقع مسرح هيدجرو ، أقدم مسرح ريبيرتوري مقيم في أمريكا، في روز فالي، بنسلفانيا . أسسه الممثل جاسبر ديتر عام ١٩٢٣. وتتولى الممثلة والمخرجة بينيلوبي ريد حاليًا منصب المديرة الفنية والمنتجة. ومن بين مسارح الريبيرتوري البارزة الأخرى مسرح غوثري ، الذي أُنشئ كمسرح ريبيرتوري إقليمي متحرر من القيود التجارية في اختيار الأعمال المسرحية. ^{[ ١٤ ]} ويتماشى في أهدافه مع حركة الريبيرتوري والمسرح المقيم التي ظهرت في الولايات المتحدة في ستينيات القرن الماضي. سعت هذه الحركة إلى إنشاء شبكة مسرحية بديلة ولا مركزية خارج نيويورك، تتمتع بوضع غير ربحي وتركز على فن المسرح وتطوير الفنانين والحرفيين والإداريين. ^{[ ١٥ ]} وتتلقى المسارح الممولة من القطاع العام، والتي تنتمي إلى هذا النوع، دعمًا متقطعًا منذ ثمانينيات القرن الماضي.

كانت رابطة الفنانين المنتجين (APA) من أنجح مسارح الريبرتوار في الولايات المتحدة، حيث جالت لمدة أربع سنوات وأقامت عروضًا في عدة مدن قبل انضمامها أخيرًا إلى مسرح فينيكس في مدينة نيويورك، حيث اشتهرت بتقديم مسرحيات بأسعار معقولة. ^{[ 16 ]} يُعتبر مسرح الريبرتوار الأمريكي حاليًا من أبرز مسارح الريبرتوار في الولايات المتحدة. منذ تأسيسه عام 1979، حصد العديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة بوليتزر (1982)، وجائزة توني (1986)، وجائزة جوجامسين (1985). ^{[ 17 ]}

في روسيا ومعظم دول أوروبا الشرقية ، يقوم المسرح التناوبي على فكرة أن تحتفظ كل فرقة بعدد من العروض التي تُقدّم بالتناوب. ويُحدّد نجاح كل عرض مدى استمراريته لدى الجمهور. مع ذلك، تبقى العديد من العروض ضمن العروض التناوبية لسنوات، إذ يُقدّم هذا النهج كل عمل بضع مرات في الموسم الواحد، وهو ما لا يكفي لاستنفاد قاعدة الجمهور المحتملة. بعد سقوط النظام السوفيتي والتراجع الكبير في الدعم الحكومي، بات من الضروري إعادة النظر في ممارسة المسرح التناوبي. ويُعدّ مسرح موسكو للفنون ومسرح مالي الدرامي في سانت بطرسبرغ، بقيادة ليف دودين ، من أبرز ممارسي هذا النهج في العالم.

لا يزال نظام التناوب بين الممثلين هو النموذج التجاري الأكثر استخدامًا في المسرح الحي في أوروبا الشرقية والوسطى، وتحديدًا في دول مثل النمسا وصربيا وكرواتيا وسلوفينيا وسلوفاكيا وجمهورية التشيك.

في ألمانيا، تعتمد معظم المسارح الممولة من القطاع العام وبعض المسارح الخاصة (مثل مسرح شوبونه برلين) على نظام العروض المتكررة. انظر نظام المسرح الألماني (الصفحة باللغة الألمانية).

كانت فرقة المسرح المختلط فرقة مسرحية جوالة تقدم مسرحية واحدة فقط . وعلى عكس فرق المسرحيات المتكررة التي تقدم مسرحيات متعددة بالتناوب، استخدمت فرق المسرح المختلط ديكورات أكثر تفصيلاً وتخصصاً في عروضها.

يشير مصطلح مشابه، وهو "العرض الأسبوعي"، إلى حركة بريطانية بدأت في أوائل القرن العشرين، وركزت على تقديم عروض قصيرة لعمل جديد واحد، بدلاً من وجود عدة مسرحيات جاهزة للعرض في أي وقت. ^{[ 18 ] [ 2 ]}

بالنسبة للعروض الأسبوعية ولمسرحية نموذجية من ثلاثة فصول، يبدأ أسبوع الممثلين يوم الثلاثاء، ويكون على النحو التالي:

• الثلاثاء: ملاحظات من المخرج حول افتتاح الليلة السابقة للمسرحية الحالية ، ثم قراءة جماعية لمسرحية الأسبوع المقبل مع بعض النقاش من قبل المخرج ، وتدريب عملي على حركات الفصل الأول، مع بعض الأسئلة من الممثلين، يليه العرض الثاني للمسرحية الحالية (والذي سيشغل كل مساء حتى يوم السبت).
• الأربعاء: عرض الفصل الأول من مسرحية الأسبوع المقبل والبدء في التحضير للفصل الثاني، ولكن التوقف مبكراً لأنه سيكون هناك عرض مسائي للمسرحية الحالية.
• الخميس: الانتهاء من تجهيز الفصل الثاني من مسرحية الأسبوع المقبل، ثم عرض الفصل الثاني وتجهيز الفصل الثالث.
• يوم الجمعة: تشغيل الفصل الثالث، تشغيل المسرحية بأكملها بدون نصوص مكتوبة، ومشاهدة الجوانب التقنية - أي الإضاءة والصوت - وكتابة الإشارات.
• السبت: بروفة أخرى، مع توقفات متكررة لاختبار الإضاءة والمؤثرات الصوتية؛ يمكن استخدام الأزياء إذا كانت جاهزة. عرضان اليوم، أحدهما عرض مسائي؛ ويختتم العرض المسائي المسرحية الحالية. بعد العرض الأخير، يقوم الطاقم - وعادةً ما يكونون متدربين - ومدير المسرح بتفكيك الديكور .
• يوم الأحد: فرصة للممثلين لمراجعة أدوارهم وحركاتهم، ولإجراء بروفات خاصة. أما بالنسبة للطاقم، فسيعني ذلك تركيب الديكورات الجديدة، وتعليق الإضاءة وضبطها، وإعداد معدات الصوت.
• الاثنين: في الصباح، بروفة، عادةً بدون أزياء (لتجنب تلفها)، وتركز بشكل أساسي على الجوانب التقنية. في فترة ما بعد الظهر: بروفة عامة كاملة ، ربما بحضور بعض الأصدقاء في الصفوف الأمامية لتقييم ردود أفعالهم، ثم تدوين ملاحظات وافية. في المساء، الساعة الثامنة مساءً، ليلة الافتتاح، تليها ملاحظات من المخرج، ولقاءات مع أصدقاء من الجمهور، وربما حفل قريب. وتبدأ العملية من جديد يوم الثلاثاء.

اليوم، توظف المسارح ذات العروض المتكررة مجموعة واسعة من الممثلين، الذين يمكنهم أداء مجموعة متنوعة من الأدوار.

قبل نظام الفرق المسرحية الحديثة، كانت الفرق التمثيلية تتألف عادةً من فرقة ثابتة، ثم لاحقًا من فرقة جوالة. ^{[ 5 ]} تتألف الفرقة الثابتة عادةً من ممثل وممثلة رئيسيين، وممثل وممثلة لأداء الأدوار الثانوية ، وممثلين شباب لأداء الأدوار الرومانسية، وبقية الممثلين من مختلف الأعمار والأحجام. ^{[ 5 ]} كان عدد أعضاء الفرقة التمثيلية عادةً حوالي اثني عشر ممثلاً. ^{[ 5 ]} كان هذا النظام شائعًا جدًا قبل عصر عودة الملكية. ^{[ 5 ]} بعد عودة الملكية وحتى القرن التاسع عشر، استمرت الفرق الثابتة، لكنها اندمجت ثم استُبدلت بفرق جوالة. ^{[ 5 ]} كانت هذه الفرق تتألف من النجوم والممثلين الذين يتم التعاقد معهم لأداء أدوار محددة جدًا ضمن جولة عرض مسرحي واحد. ^{[ 5 ]}

من أمثلة فناني المسرح الذين حققوا شهرة واسعة: جون جيلجود ، رالف ريتشاردسون ، لورانس أوليفييه ، روزماري هاريس ، كريستوفر بلامر ، هارولد بينتر ، بيتر أوتول ، جيريمي بريت ، جيرالدين ماك إيوان ، فانيسا ريدجريف ، جودي دينش ، إيان ماكيلين ، مايكل جامبون ، إيميلدا ستونتون، وباتريك ستيوارت . كتب ديرك بوغارد عن بداياته في مسرح أميرشام عام 1939، وروى مايكل كين تجربته في مسرح هورشام في أوائل الخمسينيات.

هناك العديد من الفرق المسرحية المقيمة أو الفرق المسرحية المتميزة ، مثل مسرح الفنانين التمثيلي .

• شركة اندماج
• المسرح المجتمعي
• مسرح هامشي
• مسرح ميركوري
• مسرح المخزون الصيفي
• الموسم
• مهرجان المسرح
• المسرح (هيكل) (أي مبنى)

موراي، ستيفن. أخذ وسائل الترفيه على محمل الجد . دار نشر LAP، 2010. رقم ISBN 978-3-8383-7608-0.

• مشروع أرشيف المسرح بالمكتبة البريطانية - الممثلون يروون قصصهم
• قائمة مراجع للمسرح البريطاني ذي التمثيل المتنوع مع صور، من تأليف بول آيلز وفرقة ذا لافينج أودينس.