البعض يحبها ساخنة

كتب بيلي وايلدر سيناريو الفيلم بالتعاون مع الكاتب آي. إيه. إل. دايموند . ^{[ 9 ]} استندت الحبكة إلى سيناريو روبرت ثورين ومايكل لوغان للفيلم الفرنسي "Fanfare of Love " ( Fanfare d'amour ) الصادر عام 1935. ^{[ 10 ]} ونظرًا لعدم إمكانية العثور على السيناريو الأصلي لفيلم "Fanfare of Love" ، عثر والتر ميريش على نسخة من النسخة الألمانية المُعاد إنتاجها عام 1951، والتي تحمل نفس الاسم "Fanfaren der Liebe " ( Fanfaren der Liebe ). اشترى ميريش حقوق هذا السيناريو، وعمل وايلدر عليه لإنتاج قصة جديدة. ^{[ 10 ]} يتناول كلا الفيلمين قصة موسيقيين يبحثان عن عمل، ^{[ 9 ]} لكن وايلدر هو من ابتكر الحبكة الفرعية المتعلقة بالعصابات. ^{[ 11 ]}

استعان الاستوديو بالممثلة باربيت ، المتخصصة في تقليد النساء ، لتدريب ليمون وكورتيس. ^{[ 10 ]} حصلت مونرو على 10% من إجمالي الإيرادات التي تجاوزت 4 ملايين دولار، وحصل كورتيس على 5% من إجمالي الإيرادات التي تجاوزت مليوني دولار، وحصل وايلدر على 17.5% من المليون دولار الأول بعد نقطة التعادل، و20% بعد ذلك. ^{[ 12 ]}

رصد بيلي وايلدر توني كورتيس أثناء تصوير فيلم هوديني (1953). ^{[ 13 ]} اعتقد وايلدر أن كورتيس سيكون مثاليًا لدور جو: "كنت متأكدًا من أن توني مناسب للدور"، قال وايلدر، "لأنه كان وسيمًا للغاية، وعندما يخبر مارلين أنه أحد أفراد عائلة شل للنفط ، يجب أن تصدقه". ^{[ 14 ]} كانت فكرة وايلدر الأولى لدور جيري هي فرانك سيناترا ، لكنه رأى لاحقًا أنه سيكون صعبًا للغاية. ^{[ 15 ] [ 16 ]} كما تم النظر في ترشيح جيري لويس وداني كاي لدور جيري. عُرض الدور على لويس، لكنه رفضه لأنه لم يرغب في أداء دور امرأة، وهو قرار ندم عليه لاحقًا. أخيرًا، شاهد وايلدر ليمون في الفيلم الكوميدي " عملية كرة مجنونة" ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} واختاره للدور. وواصل وايلدر وليمن إنتاج العديد من الأفلام معًا، بما في ذلك فيلم The Apartment والعديد من الأفلام التي شارك فيها أيضًا والتر ماثيو .

بحسب موقع York Film Notes، لم يتوقع وايلدر ودايموند أن تؤدي نجمة بحجم مارلين مونرو دور شوغر. ^{[ 9 ]} قال وايلدر: " كانت ميتزي غاينور هي من نضعها في اعتبارنا. ثم جاءنا أن مارلين ترغب في الدور، فكان لا بد لنا من مارلين". ^{[ 20 ]} اعتبرت مونرو دور شوغر كين مجرد دور "شقراء غبية" آخر، لكنها قبلته بتشجيع من زوجها آرثر ميلر وعرض الحصول على 10% من أرباح الفيلم بالإضافة إلى أجرها المعتاد. ^{[ 21 ]} ذكر كورتيس أن الجميع نصحوا وايلدر بعدم اختيار مونرو لأنها كانت صعبة المراس. ^{[ 22 ]} سبق أن عمل وايلدر ومونرو معًا في فيلم The Seven Year Itch عام 1955.

كان هذا أول فيلم من فئة "أ" لجورج رافت منذ عدة سنوات. ^{[ 23 ]}

صُوِّر الفيلم في كاليفورنيا خلال صيف وخريف عام ١٩٥٨. ^{[ ٢٤ ]} أفاد معهد الفيلم الأمريكي (AFI) أن تواريخ الإنتاج امتدت بين أوائل أغسطس و١٢ نوفمبر ١٩٥٨، في استوديوهات صامويل غولدوين . ^{[ ٢٥ ]} صُوِّرت العديد من المشاهد في فندق ديل كورونادو في كورونادو، كاليفورنيا ، والذي ظهر في الفيلم باسم "فندق سيمينول ريتز" في ميامي، نظرًا لملاءمته لأجواء عشرينيات القرن الماضي وقربه من هوليوود. تولت شركة ميريش توزيع الفيلم، واستعان المنتج والتر ميريش بعدد من أفراد الطاقم من استوديوهاته الأم، ألايد آرتيستس .

أصبحت صعوبة إنتاج الفيلم أسطورية منذ ذلك الحين. ^{[ 26 ]} طالبت مونرو بإعادة تصوير المشاهد عشرات المرات، ولم تكن تتذكر حوارها أو تؤدي كما هو مطلوب منها - حتى أن كورتيس قال مازحًا إن تقبيلها كان "كتقبيل هتلر " بسبب كثرة الإعادات. ^{[ 27 ]} استغرق نطق عبارة "أنا يا سكر" 47 محاولة حتى تتقنها مونرو لأن ترتيب الكلمات كان خاطئًا، فكانت تقول إما "سكر، أنا" أو "أنا سكر، أنا". راهن كورتيس وليمن أثناء التصوير على عدد المحاولات التي ستحتاجها لإتقانها. ^{[ 28 ]} شبهت مونرو الإنتاج في جلسات خاصة بسفينة تغرق، وعلقت على زملائها في التمثيل والمخرج قائلة: "لكن لماذا أقلق، فليس لدي رمز جنسي لأخسره؟". ^{[ 29 ]} نشأت العديد من المشاكل من اختلافها مع وايلدر - الذي كان معروفًا أيضًا بصعوبة التعامل معه - حول كيفية أدائها للدور. ^{[ 30 ]} أغضبته بطلبها تغيير العديد من مشاهدها، مما زاد من رهبة المسرح لديها، ويُشاع أنها تعمّدت إفساد عدة مشاهد لتؤديها على طريقتها. ^{[ 30 ]} خُصصت ثلاثة أيام لتصوير مشهد شيل جونيور وشوجر على الشاطئ، نظرًا لكثرة حوارات مونرو المعقدة، لكن المشهد أُنجز في 20 دقيقة فقط. ^{[ 31 ]} حاولت مدربة التمثيل الخاصة بمونرو، باولا ستراسبرغ ، وزوجها آرثر ميلر، التأثير على الإنتاج، الأمر الذي أزعج وايلدر وباقي أفراد الطاقم. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

تحدث وايلدر عام ١٩٥٩ عن رغبته في إنتاج فيلم آخر مع مونرو، قائلاً: "ناقشت هذا الأمر مع طبيبي وطبيبي النفسي، وأخبراني أنني كبير في السن وغني جدًا لأخوض هذه التجربة مرة أخرى." ^{[ ٣٤ ]} لكن وايلدر أقرّ أيضًا: "كانت عمتي ميني دائمًا ملتزمة بالمواعيد ولا تعيق الإنتاج أبدًا، ولكن من سيدفع المال لرؤية عمتي ميني؟" ^{[ ٣٥ ]} كما ذكر أن مونرو أدت دورها ببراعة. ^{[ ٣٦ ]} بعد سنوات، أشار وايلدر إلى أنه "أعتقد أن هناك كتبًا عن مارلين مونرو أكثر من تلك التي كُتبت عن الحرب العالمية الثانية، وهناك تشابه كبير بينهما." ^{[ ٣٧ ]}

احتلت عبارة "حسنًا، لا أحد كامل" الختامية للفيلم المرتبة 78 في قائمة مجلة "هوليوود ريبورتر" لأفضل 100 عبارة سينمائية في هوليوود، ولكن لم يكن من المفترض أن تظهر في النسخة النهائية. وضعها دايموند ووايلدر في السيناريو كـ"عبارة مؤقتة" ريثما يجدان عبارة أفضل، لكنهما لم يفعلا. ^{[ 38 ]} ويُخلّد شاهد قبر وايلدر هذه العبارة بقوله: "أنا كاتب، ولكن كما تعلمون، لا أحد كامل". وفي عام 2000، صنّفت صحيفة " ذا غارديان " المشهد الختامي في المرتبة العاشرة ضمن قائمتها لأفضل 100 لحظة سينمائية. ^{[ 39 ]}

فيما يتعلق بتصميم الصوت، يتميز الفيلم بعنصر موسيقي قوي ^{[ 9 ]} ، حيث وضع أدولف دويتش الموسيقى التصويرية . تتميز الموسيقى بطابع موسيقى الجاز الأصيل في عشرينيات القرن الماضي، مستخدمةً آلات وترية حادة ونحاسية لخلق توتر في لحظات معينة، مثل ظهور رجال عصابة سباتس. أما من ناحية التصوير السينمائي والجماليات، فقد اختار وايلدر تصوير الفيلم بالأبيض والأسود، إذ بدا ليمون وكورتيس بملابس ومكياج كاملين "مُشوهين بشكل غير مقبول" في الاختبارات اللونية الأولية. ^{[ 9 ]} ورغم أن عقد مونرو كان يشترط أن يكون الفيلم ملونًا، إلا أنها وافقت على تصويره بالأبيض والأسود بعد أن رأت أن مكياج كورتيس وليمن منحهما مظهرًا "مُرعبًا" على الفيلم الملون. ^{[ 40 ]} قام أوري كيلي بتصميم أزياء مونرو ^{[ 41 ] [ 42 ]} وكذلك ليمون وكورتيس، ^{[ 43 ]} بعد أن كانت الأزياء الجاهزة التي قدمها الاستوديو للأبطال الذكور غير مناسبة.

بحلول عام 1962، حقق فيلم "البعض يفضلونها ساخنة" إيرادات بلغت 14 مليون دولار في الولايات المتحدة. ^{[ 44 ]} ووفقًا لموقع "ذا نمبرز" ، فقد بلغت إيرادات الفيلم في نهاية المطاف 25 مليون دولار محليًا. ^{[ 3 ]} وذكر موقع "بوكس أوفيس موجو" أن إعادة عرضه خارج أمريكا الشمالية حققت إيرادات تجاوزت 83.2 مليون دولار دوليًا. ^{[ 45 ]}

عُرض الفيلم لأول مرة في الأسبوع المنتهي في 24 مارس 1959 في عدة مدن أمريكية، وحقق أعلى إيرادات في شيكاغو، حيث بلغت 45 ألف دولار في مسرح يونايتد آرتيستس بمشاركة مارلين مونرو، وفي واشنطن العاصمة، حيث بلغت إيراداته 40 ألف دولار في مسرح كابيتول. ^{[ 46 ] [ 47 ]} وبناءً على نتائج ست مدن رئيسية فقط، صنّفته مجلة فارايتي كثالث أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات في الولايات المتحدة خلال ذلك الأسبوع. ^{[ 48 ]}

ثم عُرض الفيلم في 100 دار عرض سينمائي في أنحاء البلاد خلال عطلة عيد الفصح ، ^{[ 49 ]} بما في ذلك مسرح ستيت الذي تم تجديده حديثًا في مدينة نيويورك يوم الأحد 29 مارس 1959، ^{[ 25 ] [ 50 ]} وتصدر شباك التذاكر في البلاد لمدة ثلاثة أسابيع قبل أن يزيحه فيلم " تقليد الحياة" . ^{[ 51 ]} تصدر "تقليد الحياة" شباك التذاكر لمدة أسبوعين قبل أن يحل محله فيلم " البعض يفضلونها ساخنة" ، ^{[ 52 ]} الذي بقي في الصدارة لأربعة أسابيع أخرى قبل أن يحل محله فيلم " تلة لحم الخنزير" . ^{[ 53 ]} في شهره الأول، حقق الفيلم إيرادات بلغت 2,585,120 دولارًا من 96 عرضًا. ^{[ 54 ]}

حظي فيلم "البعض يفضلونها ساخنة" بإشادة واسعة من النقاد، ويُعتبر من بين أفضل الأفلام على مر العصور . على موقع "روتن توميتوز" لتجميع تقييمات النقاد ، منح 95% من 73 ناقدًا الفيلم تقييمًا إيجابيًا، بمتوسط ​​تقييم 9.1/10. ويصفه الموقع بأنه " كوميديا ​​خفيفة الظل، سريعة البديهة، لا تُشعرك بالملل أبدًا". ^{[ 55 ]} ووفقًا لموقع "ميتاكريتيك "، وهو موقع آخر لتجميع تقييمات النقاد، والذي حسب متوسطًا مرجحًا قدره 98 من 100 بناءً على آراء 19 ناقدًا، فقد نال الفيلم "إشادة عالمية". ^{[ 56 ]} كتب روجر إيبرت من صحيفة " شيكاغو صن تايمز " : "تُعد كوميديا ​​وايلدر لعام 1959 واحدة من الكنوز السينمائية الخالدة، فيلم مُلهم ومتقن الصنع". ^{[ 57 ]} منح إيبرت الفيلم أربع نجوم من أصل أربع، وأدرجه في قائمة "أعظم الأفلام ". ^{[ 57 ]} وصف جون مكارتن من مجلة نيويوركر الفيلم بأنه "مشروع مبهج وخالٍ من الهموم". ^{[ 58 ]} ووصفه ريتشارد رود ، الذي كتب في صحيفة الغارديان عام 1967، بأنه "قريب من الكمال". ^{[ 59 ]}

كان قانون هايز للإنتاج السينمائي يضعف نطاقه تدريجياً منذ أوائل الخمسينيات، نتيجةً لزيادة التسامح الاجتماعي تجاه المواضيع المحظورة في الأفلام، إلا أنه ظل ساري المفعول حتى منتصف الستينيات. ويُعتبر النجاح الباهر لفيلم " البعض يفضلونها ساخنة" أحد أسباب إلغاء هذا القانون. ^{[ 60 ]}

في عام 1989، أصبح الفيلم من بين أول 25 فيلمًا أُدرجت في السجل الوطني للأفلام في الولايات المتحدة . ^{[ 61 ]} وفي عام 1998، احتل الفيلم المرتبة السابعة في استطلاع مجلة تايم آوت لأفضل 100 فيلم. ^{[ 62 ]} وفي عام 1999، اختارته مجلة إنترتينمنت ويكلي في المرتبة التاسعة ضمن قائمتها لأعظم 100 فيلم على مر العصور. ^{[ 63 ]}

صُنِّف فيلم "البعض يفضلونها ساخنة" كأفضل فيلم كوميدي أمريكي من قِبَل معهد الفيلم الأمريكي في قائمته "100 عام... 100 ضحكة" عام 2000، واختير كأفضل فيلم كوميدي على الإطلاق في استطلاع رأي أجرته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عام 2017 وشمل 253 ناقدًا سينمائيًا من 52 دولة. ^{[ 64 ]} وفي عام 2005، أدرج معهد الفيلم البريطاني هذا الفيلم ضمن قائمة "أفضل خمسين فيلمًا للأطفال حتى سن 14 عامًا". ^{[ 65 ]} وصنّفه استطلاع نقاد مجلة "سايت آند ساوند" عام 2022 في المرتبة 38 كأفضل فيلم على الإطلاق، متساويًا مع فيلم "النافذة الخلفية" وفيلم "على حافة الهاوية" . ^{[ 66 ]} أما استطلاع مخرجي مجلة "سايت آند ساوند" عام 2022 ، فقد صنّفه في المرتبة 62، متساويًا مع تسعة أفلام أخرى. ^{[ 67 ]} في استطلاعات مجلة "سايت آند ساوند" لعام 2012 ، صُنِّف الفيلم في المرتبة 42 ضمن قائمة أعظم الأفلام على الإطلاق في استطلاع النقاد ^{[ 68 ]} ، وفي المرتبة 37 في استطلاع المخرجين. ^{[ 69 ]} وفي استطلاعات "سايت آند ساوند" لعام 2002، صُنِّف الفيلم في المرتبة 37 بين النقاد ^{[ 70 ]} ، وفي المرتبة 24 بين المخرجين. ^{[ 71 ]} وفي عام 2010، اعتبرته صحيفة "ذا غارديان" ثالث أفضل فيلم كوميدي على الإطلاق. ^{[ 72 ]} وفي عام 2015، احتل الفيلم المرتبة 30 في قائمة "أعظم 100 فيلم أمريكي" التي أعدتها هيئة الإذاعة البريطانية (BBC )، والتي تم التصويت عليها من قبل نقاد السينما من جميع أنحاء العالم. ^{[ 73 ]} أُدرج الفيلم في قائمة صحيفة نيويورك تايمز لأفضل 1000 فيلم على الإطلاق عام 2002. ^{[ 74 ]} وفي عام 2005، أُدرج في قائمة مجلة تايم لأفضل 100 فيلم على مر العصور . [ ^{75 ] وحصل} الفيلم على المرتبة 52 في قائمة مجلة السينما الفرنسية " كاييه دو سينما " لأعظم 100 فيلم عام 2008. ^{[ 76 ]} وفي يوليو 2018، عُرض الفيلم في قسم كلاسيكيات البندقية ضمن فعاليات الدورة الخامسة والسبعين لمهرجان البندقية السينمائي الدولي . ^{[ 77 ]}

بحسب مؤرخ السينما فوستر هيرش ، خلال عرض الفيلم في مسرح غرومان الصيني في مارس 1959، "أثار أداء جو إي براون غير المبالي للسطر الأخير أعلى وأعمق وأصدق ضحك سمعته في مسرح على الإطلاق... وإدراكًا منهم أنها جملة قصيرة مثالية التوقيت ستخلد في الذاكرة، انفجر ألف متفرج في ضحك موحد." ^{[ 78 ]}

وقد حظي الفيلم بتقدير معهد الفيلم الأمريكي في هذه القوائم:

• 1998: قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 100 فيلم في 100 عام - رقم 14 ^{[ 90 ]}
• 2000: 100 عام من معهد الفيلم الأمريكي ... 100 ضحكة - رقم 1 ^{[ 91 ] [ 92 ]}
• 2005: معهد الفيلم الأمريكي: 100 عام... 100 اقتباس من الأفلام :
  • أوسجود فيلدينج الثالث: "حسنًا، لا أحد كامل." – رقم 48 ^{[ 93 ]}
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (إصدار الذكرى العاشرة) – رقم 22 ^{[ 94 ]}

أُدرج الفيلم في السجل الوطني للأفلام التابع لمكتبة الكونغرس عام 1989. ^{[ 95 ]} وفي عام 2006، صنّفت نقابة كتّاب أمريكا سيناريو الفيلم في المرتبة التاسعة بين أعظم السيناريوهات التي كُتبت على الإطلاق. ^{[ 96 ]}

عُرضت المسرحية الموسيقية "Sugar" عام 1972 ، والمستوحاة من سيناريو الفيلم، لأول مرة على مسارح برودواي من بطولة إيلين جويس ، وروبرت مورس ، وتوني روبرتس ، وسيريل ريتشارد ، وكتب نصها بيتر ستون ، وكتب كلماتها بوب ميريل ، وألحانها (الجديدة كلياً) جول ستاين . ^{[ 102 ]}

في الخامس من يناير/كانون الثاني 2019، أكد مارك شيمان وسكوت ويتمان، في مقابلة مع غراهام نورتون على إذاعة بي بي سي 2، أنهما يعملان على كتابة الموسيقى والكلمات لنسخة جديدة من المسرحية . كان من المقرر عرض هذه النسخة على مسارح برودواي عام 2020، لكن جائحة كوفيد-19 حالت دون ذلك . ^{[ 103 ] [ 104 ]} وفي 20 أبريل/نيسان 2022، تم تأكيد أن كريستيان بورل سيؤدي دور البطولة في المسرحية على مسرح شوبرت، على أن تبدأ العروض التجريبية في الأول من نوفمبر/تشرين الثاني 2022، مع موسيقى من تأليف شيمان، وموسيقى وكلمات من تأليف شيمان وويتمان، ونص من تأليف ماثيو لوبيز وأمبر روفين . ^{[ 105 ]} فاز عرض برودواي بأربع جوائز توني في الحفل السنوي السادس والسبعين عام 2023: كيسي نيكولاو لأفضل تصميم رقصات، وتشارلي روزن وبرايان كارتر لأفضل توزيع موسيقي، وغريغ بارنز لأفضل تصميم أزياء لمسرحية موسيقية، وجيه هاريسون غي لأفضل ممثل رئيسي في مسرحية موسيقية. ^{[ 106 ]} كان غي أول ممثل غير ثنائي الجنس يُرشّح لجائزة توني ويفوز بها ، إلى جانب أليكس نيويل ، الذي فاز بها عن دوره في مسرحية Shucked .