تعليم الفنون البصرية

📅 آخر تحديث: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة
لوحة " في الاستوديو" للفنانة ماري باشكيرتسيف ، التي رُسمت عام 1881 ، تُصوّر جلسة رسم حيّ في مدرسة فنية، متحف دنيبروبيتروفسك الحكومي للفنون ، دنيبروبيتروفسك ، أوكرانيا

يُعدّ تعليم الفنون البصرية مجالًا تعليميًا قائمًا على أشكال الفنون البصرية، كالرسم والتصوير والنحت والطباعة. وتشمل هذه الأشكال تصميمات المجوهرات والفخار والنسيج والأقمشة ، فضلًا عن التصميمات المُطبقة في مجالات عملية كالتصميم الجرافيكي التجاري وتأثيث المنازل . وتشمل المواضيع المعاصرة التصوير الفوتوغرافي والفيديو والأفلام والتصميم وفنون الحاسوب .

بشكل عام، يركز تعليم الفنون على إبداع الطلاب للأعمال الفنية، وعلى تعلم نقدها وتقديرها، أو مزيج من الاثنين. وتختلف المكونات الأساسية لتدريس الفنون بين مختلف الفئات، تبعًا لأسلوب التدريس والثقافة وحتى البلد الذي يعيشون فيه. وقد تم تكييف تعليم الفنون البصرية بطرق عديدة، حتى لتناسب ذوي الاحتياجات التعليمية الخاصة.

الأساليب

عارضة فنية تتخذ وضعية تصوير في مدرسة رسم فرنسية تتبع أسلوب الأتيليه
حلقة نقاش حول تقدير الفنون في كلية شيمر

غالبًا ما يُدرَّس الفن من خلال الرسم والتصوير والنحت والتركيب الفني وتقنيات الرسم. يُنظر إلى الرسم على أنه نشاط تجريبي يتضمن رؤية وتفسير واكتشاف العلامات المناسبة لتوضيح شيء ما، سواء كان موضوعًا أو مكانًا، بناءً على الملاحظة. وقد كان تعليم الرسم جزءًا من التعليم الرسمي في الغرب منذ العصر الهلنستي . [ 1 ] في شرق آسيا ، ركز تعليم الفنون للفنانين غير المحترفين عادةً على استخدام الفرشاة؛ واعتُبر فن الخط من بين الفنون الستة للنبلاء في عهد أسرة تشو الصينية، كما اعتُبر الخط والرسم الصيني من بين الفنون الأربعة للعلماء والمسؤولين في الصين الإمبراطورية. [ 2 ]

يُركز أحد المناهج البديلة في تعليم الفنون على الخيال، سواء في تفسير الأعمال الفنية أو في ابتكارها. ويشترط العديد من المعلمين على الطلاب تحليل الأعمال الفنية ونقدها من قِبل زملائهم، وذلك لحثّهم على التفكير في المعاني العميقة الكامنة وراءها، بدلاً من مجرد عرض صورة جميلة. كما يُعنى تعليم الفنون بالتجريب واللعب الهادف، وربط الفن بالرسائل المفاهيمية والتجارب الشخصية. [ 3 ] إن تمكين الطلاب من ربط العمل الفني بمشاعرهم يُساعدهم على فهم كيفية ارتباطه بالفنان وموضوعه، مما يُنمّي مهاراتهم في التفكير النقدي. وتُساهم مناهج بديلة أخرى، كالثقافة البصرية والمناهج القائمة على القضايا، والتي يستكشف فيها الطلاب القضايا المجتمعية والشخصية من خلال الفن، في إثراء تعليم الفنون اليوم. [ 4 ]

تشمل النماذج المنهجية البارزة لتعليم الفنون ما يلي:

  • نموذج سداسي مقسم إلى مكونات "إبداعية-إنتاجية، ثقافية-تاريخية، ونقدية-استجابية" في بعض مقاطعات كندا [ 5 ]
  • حظي التعليم الفني القائم على التخصصات (DBAE) بشعبية في الولايات المتحدة خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، وركز على مهارات محددة تشمل التقنيات والنقد الفني وتاريخ الفن. وبعد أن حظي بدعم كبير من معهد جيتي للتعليم الفني ، تراجع هذا التعليم بعد توقف المعهد عن تمويله عام ١٩٩٨. [ ٦ ]
  • يُعدّ نموذج التدريس من أجل السلوك الفني (TAB) نموذجًا قائمًا على الاختيار، بدأ في سبعينيات القرن الماضي في ولاية ماساتشوستس بالولايات المتحدة الأمريكية. [ 7 ] يقترح هذا النموذج أن يكون الطلاب هم الفنانين، وأن يتم توجيههم وفقًا لاهتماماتهم الفنية الفردية. وقد ازدادت شعبية النماذج المنهجية القائمة على نموذج TAB مع تحوّل ثقافة الفصول الدراسية من تفضيل التلقين المباشر إلى التعلّم المتمحور حول الطالب والقائم على الاستقصاء. [ 8 ]

بالإضافة إلى ذلك، وخاصة في التعليم العالي في تقاليد الفنون الليبرالية ، غالباً ما يتم تدريس الفن على أنه "تقدير فني"، وهو موضوع للنقد الجمالي بدلاً من المشاركة المباشرة. [ 9 ]

تشير بعض الدراسات إلى أن برامج تعليم الفنون المتميزة قد أظهرت تحسناً في أداء الطلاب في مجالات أكاديمية أخرى، وذلك بفضل أنشطة الفنون التي تُحفز النصف الأيمن من الدماغ وتُعزز التفكير المتوازن بين نصفي الدماغ. [ 10 ] انظر أيضاً كتاب بيتي إدواردز " الرسم على الجانب الأيمن من الدماغ" .

لا يقتصر تعليم الفنون على المؤسسات التعليمية الرسمية. يقدم بعض الفنانين المحترفين دروسًا خاصة أو شبه خاصة في مرسمهم. وقد يتخذ ذلك شكل تدريب مهني يتعلم فيه الطالب من فنان محترف بينما يساعده في عمله. ومن أشكال هذا الأسلوب التعليمي أسلوب الأتيليه ، كما تجلى في أعمال غوستاف مورو الذي درّس بيكاسو وبراك والعديد من الفنانين الآخرين. [ 11 ]

التدريب المهني

فصل الرسم ، بريشة ميشيل سويرتس ، حوالي عام 1656

تاريخيًا، كان الفن يُدرَّس في أوروبا عبر نظام الورش الفنية [ 12 ] ، حيث كان الفنانون يستقبلون متدربين يتعلمون حرفتهم بنفس طريقة نقابات الحرفيين ، مثل نقابات البنائين أو صائغي الذهب . وخلال أوقات فراغهم، كان التدريب الرسمي يُجرى في ورش فنية، أو في أغلب الأحيان، في المنازل أو في الهواء الطلق. في هذه الورش، كان الفنانون يتعلمون الحرفة من خلال التلمذة على يد أساتذة، وهي علاقة تخضع لأنظمة النقابات. وتنص عقود فلورنسية تعود إلى أواخر القرن الثالث عشر على أنه كان يُتوقع من الأستاذ أن يُوفر الملبس والمأكل للمتدرب، الذي كان يُطلب منه أن يكون خادمًا مخلصًا في المقابل. وكان المتدرب غالبًا ما يدفع للأستاذ خلال السنوات الأولى من تعليمه؛ وبافتراض أن التلمذة كانت مثمرة، كان الطالب يُعوَّض لاحقًا في تدريبه. وقد تضمنت ورش شمال أوروبا شروطًا مماثلة. [ 13 ]

في البداية، كان تعلم الرسم أولوية في هذا النظام. أوصى مايكل أنجلو بأن يقضي الرسام الشاب عامًا في الرسم فقط، ثم ست سنوات في صقل الألوان، وإعداد الألواح، واستخدام ورق الذهب، وخلال هذه الفترة يستمر في دراسة الرسم. ويتطلب الأمر ست سنوات أخرى لإتقان الرسم الجداري والرسم بالألوان المائية. [ 14 ]

تاريخياً، حظي التصميم ببعض الأولوية على الفنون الجميلة ، حيث أُنشئت مدارس التصميم في جميع أنحاء أوروبا في القرن الثامن عشر. وقد ألهمت هذه الأمثلة على المهارة والقيم من الفن الأوروبي المبكر الأجيال اللاحقة، بما في ذلك المستوطنين الأوائل في أمريكا.

الاستيلاء الثقافي داخل الفصل الدراسي

يتمتع الأفراد الذين يستخدمون أسلوب الاستيلاء الثقافي بالقدرة على إنتاج أعمال ذات قيمة جمالية عالية. [ 15 ] إن استخدام خصائص فنية من ثقافات مختلفة، كالزخرفة أو محاكاة العملية الإبداعية، يُسهم في تعزيز فهم وتقدير الحرف اليدوية من مختلف الثقافات. ويمكن ملاحظة هذه التقنية في مشاريع صناعة الأقنعة الأفريقية أو الأمريكية الأصلية، حيث يُحاكي الطلاب التقنيات ويستكشفون استخدامات جديدة للمواد وأساليب بناء تُقدّر ممارسات الثقافات المختلفة. [ 16 ]

حسب البلد

الأرجنتين

الدولة الرائدة في تطوير الفنون في أمريكا اللاتينية ، أنشأت في عام 1875 الجمعية الوطنية لتحفيز الفنون (Sociedad Nacional para Estímulo de las Artes)، التي أسسها الرسامون إدواردو شيافينو ، إدواردو سيفوري ، وغيرهم من الفنانين. في عام 1905، أعيد تنظيم نقابتهم لتصبح الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة (Academia Nacional de Bellas Artes)، ثم في عام 1923، بمبادرة من الرسام والأكاديمي إرنستو دي لا كاركوفا ، أصبحت قسمًا في جامعة بوينس آيرس ، تحت اسم مدرسة الفنون العليا للأمة (Escuela Superior Nacional de Bellas Artes). حاليًا، المنظمة التعليمية الرائدة للفنون في البلاد هي UNA Universidad Nacional de las Artes . [ 17 ]

أستراليا

انتقلت الجامعات الأسترالية التي تضم أقسامًا أو برامج للفنون البصرية/الجميلة من نماذج التدريس القائمة على الاستوديوهات، المرتبطة بكليات الفنون، إلى نموذج أكثر تكاملاً يجمع بين الجانبين النظري والعملي. فعلى سبيل المثال، انتقلت جامعة غرب أستراليا من منح درجة الماجستير ذات التركيز النظري إلى منح درجة البكالوريوس في الفنون ذات التركيز النظري.

تم تنفيذ مبادرات التدريس القائمة على الاستوديو والتي تدمج العناصر السياقية والإعلامية كجزء من مشروع التدريس الوطني للاستوديو [ 18 ] الذي يدعمه المجلس الأسترالي للتعلم والتدريس (ALTC) منذ عام 2007.

مصر

افتُتحت أول مدرسة للفنون الحديثة في مصر عام ١٩٠٨ باسم كلية القاهرة للفنون الجميلة. [ ١٩ ] وقد ركزت هذه المدارس الفنية المبكرة بشكل كبير على تدريس التقاليد الجمالية الغربية. ونتيجة لذلك، وبعد الاستقلال، بُذلت جهود لدمج التقاليد المصرية والشرق أوسطية في مناهج الفنون وتقديرها. [ ٢٠ ] إلا أن هذه العملية كانت بطيئة؛ إذ لم يتمكن طلاب كلية القاهرة للفنون الجميلة من التخصص في تاريخ الفن غير الأوروبي حتى عام ١٩٩٩. [ ٢٠ ]

فرنسا

تأسست الأكاديمية الأولى، الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، في عام 1648.

في الوقت الحاضر، أصبح التعليم الفني، الذي يشمل تعليم الفنون البصرية، جزءًا إلزاميًا من التعليم المدرسي بدءًا من المرحلة الثانية [ 21 ] (ست سنوات) ويستمر حتى نهاية المرحلة الإعدادية ( المدرسة ) .

تُقدّم بعض المدارس حصصًا متخصصة في الفنون ( صفوف دراسية مُخصصة ) تُوفّر تعليمًا فنيًا متقدمًا بالتوازي مع التعليم الابتدائي أو الإعدادي العادي. أما في المدارس الثانوية العليا ، فيُمكن الحصول على شهادة البكالوريا التكنولوجية في علوم وتكنولوجيا التصميم والفنون التطبيقية (STD2A، المعروفة سابقًا باسم F12).

في التعليم العالي ، تقترح المدارس المخصصة دبلومًا وطنيًا في الفنون والتصميم (DN MADE، الدبلوم الوطني لمهن الفن والتصميم) مع العديد من الدبلومات الفنية (DMA، درجة البكالوريوس في المهن الفنية)، ثم الدبلوم العالي في الفنون التطبيقية (DSAA، درجة الماجستير في الفنون التطبيقية).

إيطاليا

تم إنشاء مدارس الفنون في إيطاليا في وقت مبكر من القرن الثالث عشر، بدءًا بمدرسة الرسم في البندقية التي أسسها رسام يوناني يدعى ثيوفانيس حوالي عام 1200. [ 22 ]

هولندا

تأسست جمعية معلمي الفنون الهولندية (Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs) في عام 1880 وبدأت في نشر مجلة شهرية في عام 1884. [ 23 ] منذ أواخر القرن العشرين، أدى التنوع المتزايد للمجتمع الهولندي إلى جعل الفن الهولندي وتعليم الفنون أكثر تعددًا ثقافيًا . [ 24 ]

المملكة المتحدة

ظهر التعليم الفني الرسمي في المملكة المتحدة في أوائل القرن التاسع عشر، مدفوعًا جزئيًا بالرغبة في مضاهاة جودة أعمال التصميم التي كانت تُنجز في فرنسا. [ 25 ] وكان النموذج المعتمد في البداية هو نموذج المدارس التجارية الألمانية. [ 25 ] وكان للأمير ألبرت تأثير كبير في إنشاء مدارس الفنون في المملكة المتحدة. [ 26 ]

في المملكة المتحدة حاليًا، يُحدد المنهج الدراسي للفنون من قِبل المنهج الوطني الحكومي، باستثناء المدارس الحكومية أو المدارس الخاصة. [ 27 ] وقد أنشأ الأمير تشارلز مدرسة الأمير للرسم في هوكستون للحفاظ على تدريس الرسم الأكاديمي.

أكسس آرت

أكسس آرت هي مؤسسة خيرية بريطانية للفنون ومنظمة عضوية ، تعمل في جميع أنحاء المملكة المتحدة لتعزيز تعليم الفنون البصرية. [ 28 ] [ 29 ] وهي المزود الرائد لموارد الفنون البصرية الرقمية في المملكة المتحدة، [ 30 ] ولديها أكثر من 22000 مدرسة كأعضاء مشتركين، [ 31 ] تستخدم مواد أكسس آرت التعليمية في تدريسها. [ 32 ]

تأسست عام 1999 على يد خريجتي الكلية الملكية للفنون ، باولا بريغز وشيلا سيكاريلي، وسُجلت كجمعية خيرية عام 2004. [ 33 ] [ 34 ] تشمل المشاريع ما يلي:

معرض "إلهام: احتفال بفن الأطفال" ، متحف فيتزويليام ، كامبريدج . [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ديسمبر 2019 - مارس 2020]

"أول معرض لأعمال أطفال المدارس الابتدائية في متحف فيتزويليام خلال تاريخه الممتد لـ 250 عامًا، وقد صُمم بالتعاون مع مؤسسة أكسس آرت." [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] "يُظهر مشروع إنسباير كيف يمكن لمتحف فني إقليمي أن يكون مركزًا لتدريب المعلمين وتطويرهم، وأن يدعم بناء مجتمع ممارسين في مجال تعليم الفنون والتصميم." [ 42 ]

الولايات المتحدة

فصل تعليم الفنون للكبار في متحف بروكلين عام 1935.

بدأ الاهتمام بدراسة تقدير الفن في أمريكا مع حركة فناني اليوم في أواخر القرن التاسع عشر، ثم بدأ بالتراجع في أواخر عشرينيات القرن العشرين. وكانت دراسة الصور جزءًا أساسيًا من مناهج تعليم الفنون. وأدى الاهتمام بالجماليات في الفصول الدراسية إلى اهتمام عام بتجميل المدرسة والمنزل والمجتمع، وهو ما عُرف بـ"الفن في الحياة اليومية". وكانت الفكرة هي غرس الثقافة في نفوس الأطفال بهدف تغيير نظرة آبائهم. [ 43 ] وانتهى الاهتمام بدراسة الصور في أواخر عشرينيات القرن العشرين نتيجةً لانتشار أفكار جديدة حول تعلم تقدير الفن من خلال العمل في الاستوديو في الولايات المتحدة.

كان الفيلسوف التربوي الأمريكي ومصلح المدارس جون ديوي مؤثراً في توسيع نطاق الوصول إلى تعليم الفنون في الولايات المتحدة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

منذ الحرب العالمية الثانية ، انتقل تدريب الفنانين إلى المدارس الابتدائية، وأصبح الفن المعاصر مجالًا أكاديميًا وفكريًا متزايدًا. قبل الحرب العالمية الثانية، لم يكن الفنان بحاجة عادةً إلى شهادة جامعية. ومنذ ذلك الحين، أصبحت شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة ، ثم الماجستير في الفنون الجميلة، من الشهادات الموصى بها لممارسة الفن الاحترافي، وذلك بفضل إقرار قانون الجنود القدامى (GI Bill) عام ١٩٤٤، الذي أرسل موجة من قدامى المحاربين في الحرب العالمية الثانية إلى الدراسة، بما في ذلك كليات الفنون. وسرعان ما توسعت أقسام الفنون في الجامعات. وبدأ الفنانون الأمريكيون، الذين ربما كانوا يدرسون سابقًا في مدارس فنية متخصصة مثل رابطة طلاب الفنون ، أو كلية بلاك ماونتن ، أو مدرسة هانز هوفمان للفنون في قرية غرينتش ، بالالتحاق بالجامعات. بحلول الستينيات، أصبحت مدرسة الفنون البصرية ، ومعهد برات ، وكلية كوبر يونيون في مدينة نيويورك، بالإضافة إلى مدارس فنية أخرى في أنحاء البلاد مثل معهد كانساس سيتي للفنون ، ومعهد سان فرانسيسكو للفنون ، ومدرسة معهد شيكاغو للفنون ، ومدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، وجامعتي برينستون وييل، من أوائل الأكاديميات الفنية. [ 44 ] وقد انتشر هذا التوجه من الولايات المتحدة إلى أنحاء العالم.

بلغ الإقبال على دروس الفنون في المرحلة الثانوية ذروته في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ومع تطبيق قانون "عدم إهمال أي طفل " (NCLB) (الذي يُبقي الفنون جزءًا من الحياة اليومية، ولكنه لا يُلزم بتقديم تقارير أو بيانات تقييم في هذا المجال)، شهد تعليم الفنون في المدارس الحكومية الأمريكية تراجعًا إضافيًا. وتمنح وزارة التعليم الأمريكية حاليًا منحًا لتطوير ونشر نماذج الفنون في التعليم لدعم المنظمات ذات الخبرة الفنية في تطوير مناهجها الفنية. وتشير التقديرات إلى أن 25% من المدارس الثانوية الحكومية في البلاد ستلغي جميع برامج الفنون بعد عام 2010. وقد حاولت شركات تكنولوجيا التعليم المختلفة، مثل كادينز وإيدكس ، التخفيف من هذا التراجع من خلال تعليم الفنون عبر الإنترنت. [ 45 ]

تشمل المنظمات الوطنية التي تروج لتعليم الفنون منظمة "أمريكيون من أجل الفنون" [ 46 ] ، بما في ذلك حملة "الفن. اطلب المزيد" [ 47 ] ، وهي حملة توعية عامة وطنية لتعليم الفنون؛ وجمعية النهوض بتعليم الفنون؛ وشراكة تعليم الفنون [ 48 ] .

تشمل المنظمات المهنية لمعلمي الفنون الرابطة الوطنية لتعليم الفنون ، [ 49 ] التي تنشر مجلة Art Education الملائمة للممارسين ومجلة Studies in Art Education البحثية ؛ USSEA ( جمعية الولايات المتحدة للتعليم من خلال الفن ) وInSEA (الجمعية الدولية للتعليم من خلال الفن [ 50 ] ).

يُعدّ التعليم من خلال الفنون البصرية وسيلةً مهمةً وفعّالةً لتمكين الطلاب، منذ الصغر، من فهم وتطبيق العملية الديمقراطية الأساسية التي يُركّز عليها النظام الاجتماعي في الولايات المتحدة. [ 51 ] في عام 2008، أجرت الدراسة الوطنية لتقييم التقدّم التعليمي (NAEP) دراسةً شملت 7900 طالبًا في الصف الثامن في مجالي الفنون والموسيقى. وخلصت نتائج الدراسة إلى أن الطالبات حصلن على درجات أعلى من زملائهن الذكور في كلٍّ من الموسيقى والفنون البصرية. [ 52 ]

تحدثت أوليفيا غود ، الحائزة على منحة لوفنفيلد الدراسية من الجمعية الوطنية لتعليم الفنون لعام 2009، عن الطرق العديدة التي يُعدّ من خلالها تعليم الفنون أداةً أساسيةً في تكوين مواطن واعٍ بذاته وبالعالم. وتؤكد أن:

من خلال تعليم الفنون، يكتسب الطلاب مهارات متقدمة في فهم معاني الآخرين. وبفضل تعليم الفنون الجيد، يكتسب الشباب القدرة على تعلم العديد من الوظائف بسهولة أكبر من غيرها. والأهم من ذلك، أن الانخراط في الفنون يعلّم الشباب أن ينظروا إلى التعقيد على أنه متعة وإمكانية، لا على أنه غموض مزعج. ويمتد الوعي الذاتي المتزايد ليشمل وعيًا متزايدًا بالآخرين... [ 51 ]

تُبدي ميشيل ماردر كامي ، الكاتبة المتخصصة في تعليم الفنون ، [ 53 ] انتقادًا لاذعًا للاتجاهات الحديثة في هذا المجال في الولايات المتحدة وغيرها. فهي ترفض الكثير من الأعمال الفنية المعاصرة المعروضة في المتاحف الكبرى، معتبرةً إياها مجرد لفتات سياسية لا تُعدّ فنًا. [ 54 ] في الفصل الثامن من كتابها " من قال إن هذا فن؟ " بعنوان "إعادة التفكير في تعليم الفنون" ، تُركز على اتجاهين في هذا المجال ترى أنهما "يجب أن يُثيرا قلق المواطنين الواعين، حتى أولئك الذين لا يُبدون اهتمامًا كبيرًا بالفن". فعلى سبيل المثال، انتقدت في مقال رأي لها في صحيفة وول ستريت جورنال عمل جودي ويرثين " برينكو " - وهو عمل " فن أدائي " يتألف أساسًا من قيام ويرثين بتوزيع أحذية رياضية مُجهزة خصيصًا على المهاجرين غير الشرعيين - والذي أوصى بدراسته أحد أبرز مُعلمي الفنون في جلسة مؤتمر للجمعية الوطنية لتعليم الفنون. [ 55 ]

التربية الخاصة

كان تعليم الفنون يُدمج مع التربية الخاصة حتى قبل إجراء الإصلاحات التي تهدف إلى توفير تسهيلات خاصة للأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة في الفصول الدراسية العادية. وفي مجال الفنون، يُستعان غالبًا بمعالجين فنيين للتواصل مع الطلاب ذوي الاحتياجات الخاصة. مع ذلك، قد يُخرج بعض المعالجين الفنيين الطلاب من الفصل الدراسي، مما يُؤدي إلى تأخرهم في موادهم الدراسية الأخرى كالرياضيات واللغة الإنجليزية والعلوم. ولهذا السبب، يُخصص العلاج الفني للطلاب الذين لا يملكون فرصة كبيرة لتحقيق تحسينات طويلة الأمد، وإنما لتطوير مهاراتهم على المدى القصير، أو للطلاب الذين يسعون إلى تعزيز قدراتهم الشاملة. [ 56 ]

كتبت المعلمة المتخصصة في التربية الخاصة، جين لوكرسون، ومعلمة الفنون، أميليا جونز، أن "غرفة الفنون مكانٌ يُمكن فيه تحويل صعوبات التعلم إلى نقاط قوة". غالبًا ما ينفتح الطلاب ذوو الاحتياجات الخاصة ويُظهرون حماسًا للإبداع. كما يُعد الفن وسيلةً يُعلّم بها معلمو التربية الخاصة طلابهم أساسياتٍ قد لا يُدركونها. [ 57 ]

تُثبت الدراسات الجارية باستمرار أن الفن والتعليم الخاص يسيران جنبًا إلى جنب. وتُؤكد الاختبارات باستمرار أن الفن في أي فصل دراسي، وخاصة في فصول التعليم الخاص، يُحفز الطلاب ويُشجعهم، وفي بعض الحالات، يُعزز التعلم في مواد دراسية أخرى. [ 58 ]

يتسع نطاق تعليم الفنون ليشمل طيفًا أوسع من الثقافة البصرية والشعبية. وتوظف الاتجاهات الحالية في الدراسات مناهج ما بعد الحداثة والثقافة البصرية في تعليم الفنون، [ 59 ] [ 60 ] وتدرس آثار العولمة على إنتاج الصور وتفسيرها ، [ 61 ] وتركز اهتمامًا متجددًا على قضايا الإبداع. [ 62 ] وفي إطار الرابطة الوطنية لتعليم الفنون (NAEA)، تُوجَّه الأبحاث والمنشورات نحو قضايا التعلم والمجتمع والدعوة والبحث والمعرفة. [ 63 ] ومنذ عام 2016، يعقد معهد أبحاث تعليم الفنون (AERI) ندوة سنوية تدعم البحث والدراسة النقدية والمنهجية والتجريبية والنظرية التي تتناول القضايا الفكرية والعملية الرئيسية في مجال تعليم الفنون. ويسعى المعهد إلى تعزيز مجموعة واسعة من ممارسات ومنهجيات البحث الدقيقة المستمدة من الفنون والعلوم الإنسانية والاجتماعية لتحسين البحث المتعلق بالتدريس والتعلم في الفنون البصرية ومن خلالها. [ 64 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ إفلاند، آرثر (1990). تاريخ تعليم الفنون . مطبعة كلية المعلمين. ص  177. ISBN 0807770035.
  2. ↑ ويلش، باتريشيا بيالاند (2008). الفن الصيني: دليل للزخارف والصور البصرية . تاتل. ص 226. ISBN  978-0804838641.
  3. ↑ إيسنر، إليوت دبليو؛ داي، مايكل دي (2004). دليل البحث والسياسة في تعليم الفنون . روتليدج. ص 769. ISBN  1135612315.
  4. ↑ أتكينسون، دينيس (2003). "تشكيل هويات المعلمين في برامج إعداد المعلمين". في: أديسون، نيكولاس؛ بورغيس، ليزلي (محرران). قضايا في تدريس الفنون والتصميم . دار النشر النفسية. ص 195. ISBN  0415266696.
  5. ↑ بيرس، هارولد (2006). من الرسم إلى الثقافة البصرية: تاريخ تعليم الفنون في كندا . مطبعة ماكجيل-كوينز - MQUP. ISBN 0773577599.
  6. ↑ ماليفسكي، إريك (2009). دليل دراسات المناهج الدراسية - اللحظة التالية . روتليدج. ص 246. ISBN  978-1135857660.
  7. ↑ "التدريس من أجل السلوك الفني" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-01-2015 .
  8. ↑ "أساليب التدريس" . teach.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 فبراير 2021 .
  9. ↑ مونجان، سوزان ف.؛ جاسنر، سوزان م. (2014). قضايا حاسمة في التعليم القائم على الكفاءة . إلسيفير. ص 10. ISBN  978-1483162041.
  10. ↑ جنسن، إريك (2001). الفنون مع مراعاة الدماغ . الإسكندرية، فرجينيا: جمعية الإشراف على المناهج وتطويرها . الصفحات 57-58، 81. ISBN  0-87120-514-9.
  11. ↑ إفلاند 1990 ، ص 52-53.
  12. ↑ تعليمات ورشة العمل
  13. ↑ دانكرتون، جيل، وآخرون. من جوتو إلى دورر: لوحات عصر النهضة المبكرة في المعرض الوطني ، 136. مطبعة جامعة ييل، نيو هيفن، 1991. ISBN 0-300-05070-4
  14. ^ دنكرتون، جيل، وآخرون. 136
  15. ↑ جيمس أو. يونغ، "الفن والأصالة والاستيلاء"، مجلة فرونتيرز في الفلسفة الصينية (2006) 3: 455-476 (2006): 456، تاريخ الوصول أكتوبر 2011، DOI 10.1007/s11466-006-0019-2
  16. ↑ إليزابيث مانلي ديلاكروس، "مناهج التعددية الثقافية في منتجات مناهج تعليم الفنون: العمل كالمعتاد"، مجلة التربية الجمالية (1996): 85، تاريخ الوصول: 26 نوفمبر 2011
  17. ↑ التحول المؤسسي IUNA - القانون 24.521، وزارة العدل والتعليم، الأرجنتين (النص باللغة الإسبانية) / http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInternet/anexos/40000-44999/40779/norma.htm
  18. ↑ مشروع التدريس في الاستوديو
  19. ↑ واينغار، جيسيكا (2006). حسابات إبداعية: سياسات الفن والثقافة في مصر المعاصرة . مطبعة جامعة ستانفورد. ص 315. ISBN  0804754772.
  20. 1 2 واينجار 2006 ، ص. 59.
  21. ^ "Horaires des écoles maternelles et élémentaires" . النشرة الرسمية للتعليم الوطني (باللغة الفرنسية). 2002-02-10.
  22. ↑ فروثينغهام، أ. ل. (1895). "الفن والثقافة البيزنطية في روما وإيطاليا" . المجلة الأمريكية لعلم الآثار وتاريخ الفنون الجميلة . 10 : 168.
  23. ^ "Inventaris van het ar Chief van de Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs، 1880-1994" (PDF) . الأرشيف الوطني . تم الاسترجاع 2015/01/24 .
  24. ↑ نيل، ليزا؛ راث، جان (2009). أمستردام العرقية: المهاجرون والتغير الحضري في القرن العشرين . مطبعة جامعة أمستردام. ص 112. ISBN  978-9089641687.
  25. 1 2 ماكدونالد 2004 ، ص. 68.
  26. ↑ ماكدونالد، ستيوارت (2004). تاريخ وفلسفة تعليم الفنون . جيمس كلارك وشركاه. ISBN 0718891538.
  27. ↑ "المناهج الوطنية في إنجلترا: برامج دراسة الفنون والتصميم" . 11-09-2013 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-01-2015 .
  28. ↑ "نظرة عامة على المؤسسات الخيرية، ACCESSART - 1105049، سجل المؤسسات الخيرية - هيئة المؤسسات الخيرية" . هيئة المؤسسات الخيرية في إنجلترا وويلز . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2024 .
  29. ↑ بريغز، باولا (17 مارس 2016). "الإبداع ليس مجرد نشاط لطيف؛ بل هو يُغيّر، ويربط، ويُمكّن | باولا بريغز | صحيفة الغارديان" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2024 .
  30. ↑ إدواردز، جين (2024-03-20)، "التكنولوجيا الرقمية والفن" ، التعليم والتعلم باستخدام التقنيات في المدرسة الابتدائية ( الطبعة الثالثة)، لندن: روتليدج ، ص 66-78 ، doi : 10.4324/9781003408925-7 ، ISBN   978-1-003-40892-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أكتوبر 2024
  31. ↑ "خريطة المدارس والمعلمين الفنانين الذين يستخدمون AccessArt" . AccessArt . مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2024 .
  32. ↑ إدواردز، جين؛ كالدويل، هيلين؛ هيتون، ريبيكا (29 أبريل 2021). الفن في المدرسة الابتدائية: ابتكار الفن في العالم الحقيقي والرقمي ( الطبعة الثانية). لندن: روتليدج . doi : 10.4324/9780429296208 . ISBN  978-0-429-29620-8.
  33. ↑ "مقابلة ملهمة حول العمل الخيري - أكسس آرت | ماركل دايركت المملكة المتحدة" . ماركل دايركت المملكة المتحدة . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 يونيو 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أكتوبر 2024 .
  34. ↑ "ما الذي يُميّز AccessArt؟" . AccessArt . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يوليو 2024 .
  35. ↑ «متحف فيتزويليام - إلهام: احتفاء بفن الأطفال » . متحف فيتزويليام . مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2024. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2024 .
  36. ↑ "متحف فيتزويليام - طرق الرؤية: إلهام 2020" . متحف فيتزويليام . مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2024 .
  37. ↑ موريسون، هولي؛ نوبل، كيت؛ فيليس، سارة (31 يناير 2020). "إلهام: احتفال بفن الأطفال - متاحف جامعة كامبريدج" . متاحف جامعة كامبريدج . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2024. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2024 .
  38. ↑ كوبر، دونال؛ نوبل، كيت (2020-04-06). "تلاميذ المدارس والعلوم والهواتف الذكية تُلقي ضوءًا جديدًا على تحفة فنية فلورنسية" . مجلة أبولو . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 30 أكتوبر 2024 .
  39. ↑ "معرض Inspire 2020 | كان معرض Inspire (ديسمبر 2019 - مارس 2020) تتويجًا لمشروع بحثي متعدد التخصصات بقيادة ممارسين" . متحف فيتزويليام . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2024 .
  40. ↑ "تقرير تقييم المشروع والمعرض" (ملف PDF) . متحف فيتزويليام . سبتمبر 2020. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 12 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2024 .
  41. ↑ كتيب المعرض (ملف PDF) . متحف فيتزويليام . ديسمبر 2019. مؤرشف من النسخة الأصلية (ملف PDF) في 3 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2024 .
  42. ↑ نوبل، كيت (5 أغسطس 2021). "«التفاعل المباشر مع العقول الإبداعية الأخرى»: تأسيس مجتمع ممارسين حول الفنون والتصميم في المرحلة الابتدائية في متحف الفنون . المجلة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . 40 (3): 615-629 . doi : 10.1111/jade.12371 . ISSN 1476-8062 . 
  43. ↑ سميث، بيتر (سبتمبر 1986) علم البيئة لدراسة الصور، تعليم الفنون [48-54].
  44. ↑ "كيف تنجح في الفن" بقلم ديبورا سولومون ، مجلة نيويورك تايمز ، 27 يونيو 1999
  45. ↑ مدارس الفنون تتجه نحو الدورات المفتوحة عبر الإنترنت (MOOCs) من خلال منصة إلكترونية جديدة
  46. ↑ الأمريكيون من أجل الفنون
  47. ↑ الفن. اطلب المزيد.
  48. ↑ شراكة تعليم الفنون
  49. ↑ الرابطة الوطنية لتعليم الفنون
  50. ↑ "الجمعية الدولية للتعليم من خلال الفن" . InSEA.org . 2012-03-01 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2012-04-09 .
  51. 1 2 غود، أوليفيا. "التربية الفنية من أجل الحياة الديمقراطية". مؤرشف في 13 نوفمبر 2012 على موقع Wayback Machine . محاضرة لوفنفيلد 2009. الرابطة الوطنية للتربية الفنية. مينيسوتا، مينيابوليس. 20 أبريل 2009
  52. ↑ "بطاقة تقرير قسم الطوارئ" . مجموعة بيانات PsycEXTRA . 2004. doi : 10.1037/e483142006-006 . تاريخ الاسترجاع: 2020-09-20 .
  53. ↑ "مقالات عن تعليم الفنون بقلم ميشيل ماردر كامحي" .
  54. ↑ كامحي، ميشيل ماردر (2014). من قال إن هذا فن؟ نظرة منطقية للفنون البصرية . نيويورك: برو آرت بوكس. ص 169. ISBN  978-0-9906057-0-6.
  55. ↑ كامحي، ميشيل ماردر (25 يونيو 2010). "الهجوم السياسي على تعليم الفنون" . صحيفة وول ستريت جورنال (نُشرت في 25 يونيو 2010). مؤرشفة من الأصل في 9 مايو 2015.
  56. ↑ فان ميتر، إم إل (2010). " العلاج بالفن والتربية الخاصة " (مؤرشف في 17 يونيو 2024 على موقع Wayback Machine ) (ملف PDF). تم الاطلاع عليه في 24 نوفمبر 2011.
  57. ↑ جيربر، ب. (2011). " التربية الفنية والتربية الخاصة: شراكة واعدة ". مؤرشف في 10 أكتوبر 2011 على موقع Wayback Machine (ملف PDF). ورقة بحثية قُدّمت في المؤتمر الوطني للجمعية الوطنية للتربية الفنية لعام 2011، سياتل، واشنطن. تم الاطلاع عليها في 24 نوفمبر 2011.
  58. ↑ إيواي، ك. (2002). "مساهمة تعليم الفنون في حياة الأطفال". بروسبكتس ، 32(4)، 1-15.
  59. ↑ فريدمان، ك. (2003). تدريس الثقافة البصرية. نيويورك: مطبعة كلية المعلمين.
  60. ↑ دانكوم، ب. (2006). (محرر). الثقافة البصرية في حصص الفنون: دراسات حالة. ريستون، فرجينيا: الرابطة الوطنية لتعليم الفنون.
  61. ↑ ديلاكروس، إي.، أرنولد، أ.، كو، أ.، وبارسون، م. (2009). العولمة والفن والتعليم. ريستون، فيرجينيا: الرابطة الوطنية لتعليم الفنون.
  62. ↑ زيمرمان، إي. (محرر) (2010). إعادة النظر في دور الإبداع في تعليم الفنون [عدد خاص]. تعليم الفنون، 63 (2).
  63. ↑ (2008). وضع أجندة بحثية لتعليم الفنون البصرية في القرن الحادي والعشرين: تشجيع البحث الفردي والتعاوني. ريستون: الرابطة الوطنية لتعليم الفنون.
  64. ↑ "معهد أبحاث تعليم الفنون - AERI" . معهد أبحاث تعليم الفنون - AERI . تاريخ الاسترجاع: 20 يونيو 2018 .