مدرسة الفنون

قد يلزم إعادة كتابة قسم المقدمة في المقالة . والسبب المذكور هو: القوائم الطويلة من الموضوعات النموذجية تنتمي إلى (وتفتقد) نص المقالة، وليس المقدمة. يُرجى المساعدة في تحسين المقدمة وقراءة دليل تخطيط المقدمة . ( يوليو 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

مدرسة الفنون هي مؤسسة تعليمية تركز بشكل أساسي على الممارسة والنظرية ذات الصلة في الفنون البصرية والتصميم . وهذا يشمل الفنون الجميلة - وخاصة الرسم التوضيحي والرسم والفن المعاصر والنحت والتصميم الجرافيكي . قد تكون مستقلة أو تعمل ضمن مؤسسة أكبر، مثل الجامعة. قد يرتبط بعضها بمتحف فني .

تتضمن بعض المدارس تخصصات مثل تصميم ألعاب الفيديو والتصوير الفوتوغرافي وتصميم الأزياء وتصميم المنسوجات والفن المفاهيمي وتصميم الويب والتصميم المعماري والهندسة والصحافة ووسائل التواصل الاجتماعي . تواصل بعض المدارس التقاليد الحرفية مثل الفخار والتطريز وصناعة المطبوعات والأعمال المعدنية وحرف البناء .

وتغطي العديد من هذه الدراسات مواضيع نظرية مثل الأنثروبولوجيا الثقافية ، والنظرية الثقافية والتاريخ الثقافي بما في ذلك تاريخ التقاليد الفنية في الثقافات المحلية والعالمية، ونظرية التصميم ، ودراسات الأعمال والصناعة مثل الاتصالات التسويقية ، وتحديد ملفات تعريف العملاء ، والمواضيع التقنية المتعلقة بالإنتاج .

يمكن أن تقدم مدارس الفنون برامج ابتدائية وثانوية وما بعد الثانوية وجامعية ودراسات عليا، ويمكنها أيضًا تقديم مجموعة واسعة من البرامج (مثل الفنون والعلوم الليبرالية ). في الغرب، كانت هناك ست فترات رئيسية من مناهج مدارس الفنون، ^[1] وكان لكل منها دورها في تطوير المؤسسات الحديثة في جميع أنحاء العالم في جميع مستويات التعليم. كما تدرس مدارس الفنون مجموعة متنوعة من المهارات غير الأكاديمية للعديد من الطلاب.

يحدد نيكولاس هوتون ستة مناهج دراسية تاريخية محددة لمدارس الفنون في التقليد الغربي للفن والتعليم الفني: "المتدرب، والأكاديمي، والشكلية، والتعبيرية، والمفاهيمية، والاحترافية". ^{[1] [2]} وقد ساعدت كل من هذه المناهج ليس فقط في الطريقة التي تدرس بها مدارس الفنون الحديثة، بل وأيضًا في كيفية تعلم الطلاب عن الفن.

بدأت مدارس الفنون تُعتبر جامعات شرعية في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[3] [ بحاجة لمصدر للتحقق ]} قبل ذلك، كانت أي برامج فنية تُستخدم كأنشطة خارج المنهج الدراسي بحتة، ^{[ بحاجة لمصدر ] [4]} ولم تكن هناك طرق لتصنيف الأعمال. ومع ذلك، بعد ثمانينيات القرن العشرين، تم دمج برامج الفنون في العديد من أنواع المدارس والجامعات المختلفة كدورات شرعية يمكن تقييمها. وبينما يزعم البعض أن هذا قد أضعف الإبداع بين طلاب الفن الحديث، يرى آخرون أن هذا بمثابة طريقة لمعاملة الفنون الجميلة على قدم المساواة مقارنة بالمواد الأخرى. ^[5]

تُعلِّم مسارات التدريب الفن باعتباره مزيجًا من الجمالية والوظيفة. وعادةً ما يتدرب الطلاب على يد شخص ماهر بالفعل في نوع ما من التجارة مقابل الطعام والسكن. تلقى العديد من الأساتذة القدامى تدريبًا بهذه الطريقة، حيث كانوا ينسخون أو يرسمون بأسلوب معلمهم من أجل تعلم المهنة. وبمجرد انتهاء فترة التدريب، يتعين على الطالب إثبات ما تعلمه من خلال إنشاء ما نعرفه اليوم باسم " تحفة فنية ". وفي المدارس الحديثة، يمكن رؤية ذلك في فصول الفن العملي، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي أو الطباعة. ^[1]

بدأت المناهج الأكاديمية خلال عصر النهضة الإيطالي في القرن السادس عشر، حيث تم إنشاء بعض أقدم الأكاديميات الفنية. وحتى القرن التاسع عشر، تضاعفت هذه الأكاديميات في كل من أوروبا وأمريكا الشمالية، وبدأ الفن يعتمد على الموهبة والفكر. ^[1]

بدأ المنهج الشكلي في منتصف القرن العشرين، وركز على المكونات الأساسية للعمل الفني، مثل "اللون والشكل والملمس والخط - والاهتمام بالخصائص الخاصة للمادة أو الوسيط". ^[1] اشتهر هذا المنهج بارتفاع شعبية الباوهاوس . كان يعتمد على المنطق والرياضيات و" الأفلاطونية المحدثة "، التي كانت منتشرة على نطاق واسع في ذلك الوقت. ^[1]

على الرغم من أن المنهج التعبيري نشأ في نفس وقت المنهج الشكلي، ^{[ بحاجة لمصدر ]} إلا أنه يركز على جوانب مختلفة تمامًا من الفن. فبدلاً من الاهتمام بالمكونات الحرفية لقطعة فنية، شجعت المناهج التعبيرية الطلاب على التعبير عن مشاعرهم وممارسة العفوية. ويرجع هذا إلى الشعبية المتزايدة للرومانسية طوال عصر النهضة. ^[1]

بدأ المنهج المفاهيمي في أواخر القرن العشرين، ولم يركز فقط على إنشاء الأعمال الفنية، بل ركز أيضًا على تقديم ووصف العملية الفكرية وراء العمل. في هذا الوقت، أصبحت فكرة نقد أعمال الآخرين لأغراض تعليمية شائعة في أمريكا الشمالية (حيث تم إغلاق المفهوم بسرعة في أوروبا). وهذا بمثابة نموذج لبرامج مدارس الفنون الحديثة. ^[1]

بدأت المناهج المهنية في الظهور في مدارس الفنون في نهاية القرن العشرين. وهي تعلم الطلاب الفن من منظور الأعمال ، وتركز عادة على الثقافة الشعبية الحديثة داخل الأعمال نفسها. تم تصميم هذه البرامج ^{[ بحاجة لمصدر ]} لتعليم الطلاب كيفية الترويج لأنفسهم وأعمالهم الفنية.

يتم دمج مجموعة واسعة من الوسائط والأساليب الفنية في برامج مدارس الفنون الحديثة. تشمل الوسائط المختلفة التي يتم تدريسها الرسم والطباعة والرسم التوضيحي والمسرح والنحت . يمكن أن تشمل البرامج الأحدث التصميم الجرافيكي وصناعة الأفلام وفن الجرافيتي وأنواع معينة من الوسائط الرقمية . ^[3]

في السنوات الأخيرة، بدأ عدد من مدارس الفنون في تقديم بعض أو كل مناهجها الدراسية عبر الإنترنت، وهو ما يتجاوز الحدود الوطنية بطبيعته. ومن بين هذه المدارس معهد بيتسبرغ للفنون عبر الإنترنت وأكاديمية جامعة الفنون . ^[6] وكما هو الحال مع المدارس الميدانية، فإن العديد من التخصصات الرئيسية تنطوي على عمل قائم على الكمبيوتر، مثل التراكيب التي تم إنشاؤها في Photoshop أو Illustrator أو 3D-Studio Max. يتم تقديم ومراجعة هذه المواد بشكل متطابق تقريبًا للفصول الدراسية الميدانية وعبر الإنترنت. عندما تتطلب الدورات التدريبية عبر الإنترنت إنتاج رسومات تقليدية أو مواد أخرى من هذا القبيل، فعادةً ما يتم تصويرها أو مسحها ضوئيًا لتقديمها ومراجعتها من قبل المدربين.

وفقًا للمجلة الدولية لتعليم الفن والتصميم ، "يمكن للسياقات التعليمية السائدة أن تعزز سلوك الرسم والفوائد العاطفية المرتبطة به إلى حد أكبر". ^[7] من خلال دراسة أجريت في المملكة المتحدة، تم تحديد أن الأطفال الذين أشركهم آباؤهم أو الأوصياء عليهم في الرسم منذ سن مبكرة لديهم ارتباط أقوى بالفن. وقد تبين أن هؤلاء الأطفال يتمتعون بمهارات فنية أفضل وفرصة أفضل بكثير لمتابعة مهنة في الفنون الجميلة.

أظهرت دراسة أجراها برايان جودوين ركزت على " تأثير موزارت "، الذي يشير إلى فكرة أن الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية مفيد للتطور العقلي والعقلي، أن تعليم الفن مفيد للطلاب من أي عمر. ^[8] وقد اكتُشف أن تعلم كل من الموسيقى والفن ضمن تعليم الفرد كان مفيدًا في معالجة الأعراض لدى أولئك الذين يعانون من اضطراب ما بعد الصدمة والقلق والاكتئاب . [ ^8]

في الولايات المتحدة، تنقسم مدارس الفن والتصميم التي تقدم درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة أو درجة الماجستير في الفنون الجميلة إلى أنواع أساسية مع بعض التداخل والاختلافات.

تنتمي المدارس الأعلى تصنيفًا إلى اتحاد تأسس في عام 1991 ويُسمى رابطة كليات الفن والتصميم المستقلة (AICAD) . تختلف هذه المدارس عن مدارس المهن الربحية في أنها تتطلب مكونًا قويًا من دورات الفنون الحرة بالإضافة إلى دورات الفن والتصميم، مما يوفر درجة جامعية شاملة.

هناك أيضًا شراكات بين مدارس الفنون والجامعات مثل مدرسة معهد شيكاغو للفنون مع جامعة روزفلت ، ^[9] ومدرسة نيو إنجلاند للفنون والتصميم في جامعة سوفولك ، ومعهد بوسطن للفنون في جامعة ليسلي ، ومدرسة رود آيلاند للتصميم مع جامعة براون ، وكلية معهد ماريلاند للفنون وجامعة جونز هوبكنز ، وكلية كوركوران للفنون والتصميم مع جامعة جورج واشنطن ، وكلية متحف الفنون الجميلة بالاشتراك مع جامعة تافتس ، وكلية تايلر للفنون في جامعة تيمبل ، وكلية بارسونز للتصميم في المدرسة الجديدة ، أو كلية هيرون للفنون في جامعة إنديانا .

توجد مدرستان فنيتان مستقلتان على الأقل مدعومتان من الدولة في الولايات المتحدة، معهد الأزياء للتكنولوجيا ، وهو جزء من نظام المدارس الجامعية الحكومية في نيويورك، وكلية ماساتشوستس للفنون والتصميم .

تعد كلية كوبر يونيون في مدينة نيويورك من أكثر كليات الفنون انتقائية، حيث تقبل 4% من الطلاب، حيث يحصل كل طالب على نصف منحة دراسية. وتقدم كلية ييل للفنون في جامعة ييل فصولاً للدراسات العليا فقط في برامج الماجستير في الفنون الجميلة التي تستمر لمدة عامين. وذكرت صحيفة ييل ديلي نيوز يوم الخميس 1 فبراير 2007 أن الكلية تلقت 1215 طلباً للالتحاق بدفعة 2009، وستقدم القبول لخمسة وخمسين طالباً.

يأتي بعد ذلك في مقياس الحجم لمدرسة الفنون قسم أو مدرسة أو كلية كبيرة للفنون أو التصميم في الجامعة. إذا كانت كلية، مثل كلية التصميم في جامعة ولاية آيوا عادةً، فستحتوي على برامج تدرس فن الاستوديو والتصميم الجرافيكي والتصوير الفوتوغرافي والهندسة المعمارية وهندسة المناظر الطبيعية والتصميم الداخلي أو الهندسة المعمارية الداخلية، بالإضافة إلى مجالات الفن والتصميم وتاريخ العمارة. في بعض الأحيان تكون هذه ببساطة مدارس الفن والهندسة المعمارية والتصميم مثل تلك الموجودة في كلية الفنون الجميلة والتطبيقية في جامعة إلينوي في أوربانا شامبين أو كلية ييل للفنون . مع أكثر من 3000 طالب، تعد كلية الفنون في جامعة فيرجينيا كومنولث واحدة من أكبر مدارس الفنون في البلاد كما حققت أيضًا أعلى تصنيف على الإطلاق لجامعة عامة . ^{[10] [11] [12]} يوجد تباين بين مدارس الفنون التي تعد مؤسسات أكبر، ومع ذلك، فإن العنصر الأساسي هو أن البرامج في الجامعات تميل إلى تضمين المزيد من دورات الفنون الليبرالية وعمل استوديو أقل قليلاً، عند مقارنتها بمدارس الفنون المخصصة ولكن المستقلة.

النوع الأخير والأكثر شيوعًا من مدارس الفنون، وهو برنامج مدعوم من الدولة أو خاص، يكون في جامعة أو كلية. عادةً ما يكون برنامج بكالوريوس، ولكن قد يكون أيضًا بكالوريوس الفنون الجميلة أو ماجستير الآداب أو ماجستير الفنون الجميلة. تميل هذه البرامج إلى التأكيد على درجة أكثر عمومية في الفن ولا تتطلب تخصصًا في مجال معين، ولكنها قد تقدم تخصصات . لا تقبل بعض المنظمات المعتمدة أو المهنية التخصص باعتباره إعدادًا كافيًا في بعض المجالات التي من شأنها أن تؤدي إلى النجاح كمحترف. هذا هو الحال بالنسبة للتصميم الجرافيكي، حيث عادةً ما تكون الدرجة الدنيا هي بكالوريوس الفنون الجميلة في التصميم الجرافيكي.

لا تقدم العديد من المؤسسات التي تمنح الدرجات العلمية تدريبًا مكثفًا في الواقعية الكلاسيكية والرسم الأكاديمي . تعتبر كلية الفنون الجميلة في أكاديمية لايم نسخة جامعية من هذا النموذج التعليمي. يتم سد هذه الفجوة من خلال مدارس الفنون الأتيليه (المدارس الموجودة داخل استوديو الفنان ) أو في مواقع منفصلة، ​​مثل أكاديمية نيويورك للفنون ، والأكاديمية الوطنية للتصميم ، ومدرسة استوديو نيويورك ، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة (PAFA) ، التي تأسست عام 1805، ورابطة طلاب الفن في نيويورك ، التي تأسست عام 1875.

توجد أربع جامعات مستقلة للفنون والتصميم في كندا، وهي مؤسسات عامة. وهي جامعة إميلي كار للفنون والتصميم ( فانكوفر )، وجامعة نوفا سكوشيا للفنون والتصميم ( هاليفاكس )، وجامعة أوكلاند للفنون والتصميم ( تورنتو )، وكلية ألبرتا للفنون والتصميم ( كالجاري ).

تمتلك جامعة إميلي كار البرنامج البحثي الأكثر نشاطًا ^[13] بين الجامعات الأربع بأكثر من 15 مليون دولار في الأبحاث على مدار السنوات الخمس الماضية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} بلغت كثافة الأبحاث في جامعة OCAD 3.2 مليون دولار في 2011-2012. ^[14] تدرس المدارس الأربع في التخصصات الرئيسية من الرسم إلى الوسائط الجديدة والتصميم. على مدار السنوات الخمس الماضية، حصدت إميلي كار معظم الجوائز الكبرى للطلاب والخريجين في جميع أنحاء البلاد. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تأسست جامعة NSCAD في عام 1887 على يد آنا ليونوينس ونساء أخريات من هاليفاكس. اكتسبت المدرسة شهرة دولية في سبعينيات القرن العشرين بسبب الإبداع في الفن المفاهيمي تحت قيادة غاري كينيدي . وعلى الرغم من حجمها المتواضع، اقترحت مجلة Art in America في عام 1973 أن NSCAD كانت "أفضل مدرسة للفنون في أمريكا الشمالية"، بينما وصفتها صحيفة The Globe and Mail مؤخرًا بأنها "الأكثر شهرة" في كندا. ^{[15] [16]}

يعود تاريخ تدريس الفنون البصرية في جامعة ماونت أليسون إلى افتتاح أكاديمية النساء في عام 1854. وقد كانت جزءًا مهمًا من المنهج الدراسي منذ ذلك الوقت. في عام 1941، كانت ماونت أليسون أول جامعة في كندا تمنح درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في الفنون البصرية. كان جزء كبير من تاريخ القسم، ولا يزال، مرتبطًا بشكل مباشر بمعرض أوينز للفنون. تأسس أوينز في عام 1895، وهو أقدم متحف جامعي للفنون الجميلة في كندا ووصي على مجموعة مهمة تمتد عبر القرنين التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين. حتى عام 1965، عندما انتقل القسم إلى مقره الخاص في مبنى جاردنر للفنون الجميلة، كان القسم موجودًا في المعرض. منذ ذلك الوقت، تم تجديد المعرض على نطاق واسع ليصبح واحدًا من أكبر المعارض في منطقة المقاطعات البحرية، ويخدم كلًا من الجامعة والمجتمع. في عام 2014، انتقل القسم إلى استوديو فني حديث في مركز بيردي كروفورد للفنون. وفي عام 2020، تم إنشاء مدرسة بيير لاسوند للفنون الجميلة من خلال الدعم الخيري، وهي تعتمد على تاريخ البرنامج الطويل في دعم الفنون. ^[17]

مدرسة كلود واتسون للفنون ومدرسة كارين كين للفنون هما مدرستان فنيتان عامتان في تورنتو، أونتاريو. ويستمر برنامج كلود واتسون في مدرسة إيرل هيج الثانوية ومدرسة إيتوبيكوك للفنون ومدرسة روزديل هايتس للفنون ومدرسة ويكسفورد كوليجيت للفنون وأكاديمية الكاردينال كارتر للفنون التابعة للمجلس الكاثوليكي .

في برامبتون، يقدم برنامج الفنون الإقليمي في مدرسة مايفيلد الثانوية مدرسة فنية على مستوى المدرسة الثانوية العامة. تقدم مدرسة كاوثرا بارك الثانوية في ميسيسوجا برنامج الفنون الإقليمي ضمن مدرسة فنية على مستوى المدرسة الثانوية العامة أيضًا. تقدم مدرسة سانت روش الكاثوليكية الثانوية ومدرسة سانت توماس أكويناس الثانوية برامج فنية إقليمية على مستوى المدرسة الثانوية الكاثوليكية.

تعد مدرسة كانتربري الثانوية ، الواقعة في حي أورباندايل في أوتاوا ، مدرسة جذب للفنون .

تشمل مدارس الفنون الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة، والمدرسة العليا لفنون السيرك، ولا كامبر.

في فرنسا ، تتمتع مدارس الفنون بتاريخ طويل. أقدم أكاديمية للفنون في فرنسا هي مدرسة باريس للفنون الجميلة، التي أسسها شارل لو برون عام 1648، ومعظم مدارس الفنون العامة الحالية يزيد عمرها عن قرنين من الزمان: نانسي (1708)، تولوز (1726)، روان (1741)، إلخ. كانت بعض هذه المدارس تسمى أكاديميات وكانت مؤسسات مرموقة، مكرسة لتعليم الرسامين أو النحاتين العظماء. كانت مدارس أخرى تسمى "école gratuite de dessin" (مدرسة مجانية للرسم) وكانت مخصصة لتعليم فناني الفنون والحرف اليدوية.  

يوجد حاليًا 45 مدرسة فنية عامة وطنية أو إقليمية في فرنسا، والتي تمنح درجات البكالوريوس (DNA) والماجستير (DNSEP أو DNSAP). وهي لا تنتمي إلى الجامعات.

تأسست أكاديمية نورمبرج للفنون الجميلة (بالألمانية: Akademie der Bildenden Künste Nürnberg) في عام 1662 على يد جاكوب فون ساندرارت وهي أقدم أكاديمية للفنون في أوروبا الوسطى الناطقة بالألمانية. ومنذ ذلك الحين، شكلت الفنون الجميلة والتطبيقية قطاعات رئيسية للتعلم، على الرغم من تحول التركيز في اتجاه أو آخر على مر القرون. واليوم، يتخذ التعلم شكل التفاعل بين التخصصات المختلفة والحوار بين التخصصات الجميلة والتطبيقية. ويحيط به دورات دراسية جديدة وبرنامج دراسي لتكنولوجيا الوسائط الجديدة.

يتم توفير التعليم الفني في اليونان من قبل مؤسسات مثل مدرسة أثينا للفنون الجميلة ، التي تأسست عام 1837، ومدرسة سالونيك للفنون الجميلة، ومدرسة فلورينا للفنون الجميلة، ومدرسة يوانينا للفنون الجميلة. تقدم هذه المدارس برامج في مختلف تخصصات الفنون البصرية، مما يساهم بشكل كبير في التراث الثقافي والفني للبلاد.

في إيطاليا، هناك عشرون أكاديمية للفنون الجميلة تدعمها الدولة وثماني عشرة أكاديمية خاصة وعامة معترف بها قانونًا. تعد أكاديمية فلورنسا للفنون الجميلة في فلورنسا أقدم أكاديمية للفنون الجميلة في العالم. تتجمع كل هذه الأكاديميات، إلى جانب جميع المعاهد الموسيقية ومعاهد الدراسات الموسيقية وغيرها من المعاهد التعليمية، في قسم محدد من وزارة الجامعات والبحث الإيطالية يسمى AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica).

تأسست الأكاديمية الملكية للفنون في لاهاي عام 1682 وهي أكبر وأقدم مؤسسة فنية في هولندا. تأسست أكاديمية التصميم في آيندهوفن عام 1955. تأسست أكاديمية جيريت ريتفيلد عام 1924 في أمستردام مع التركيز بشكل أساسي على دي ستيل وباوهاوس في ذلك الوقت.

كانت مدارس الفنون موجودة في السويد منذ النصف الأول من القرن الثامن عشر. يمكن للطلاب الالتحاق بالمعهد الملكي للفنون، الذي بدأ في عام 1735. تأسست كلية الفنون والحرف والتصميم الجامعية المعروفة باسم "كونستفاك" في عام 1844 في الأصل كمدرسة فنية بدوام جزئي للحرفيين الذين يعملون يوم الأحد، وهي كلية فنون تقدم درجات البكالوريوس والماجستير في السيراميك والزجاج والمنسوجات والعمل المعدني والمزيد.  

هناك أيضًا مدارس فنية عليا تابعة للجامعات في جوتنبرج ومالمو وأوميو.

يشمل التعليم الفني في المملكة المتحدة مؤسسات مثل الكلية الملكية للفنون، التي تأسست عام 1837، ومدارس مرموقة أخرى مثل مدرسة سليد للفنون الجميلة ومدرسة غلاسكو للفنون. تقدم هذه المؤسسات برامج شاملة في مختلف التخصصات الفنية.

ربما تكون الكليات أو المدارس الفنية المستقلة التي تقدم دورات عبر حدود التعليم الإضافي والعالي ، والتي يبلغ عددها حوالي ثمانية عشر، تحت لواء جمعية مؤسسات الفن والتصميم في المملكة المتحدة، هي الأكثر انطباقًا على تعريف "مدرسة الفنون"، والتي يُنظر إليها عمومًا على أنها الأكثر انطباقًا. وهناك جامعات أخرى يرتبط وجودها ارتباطًا وثيقًا بوجود جامعات أكبر غير متخصصة في تخصص معين (مثل كلية سليد للفنون ). ومعظم مدارس الفنون من أي اتجاه مجهزة لتقديم فرص تمتد من مرحلة ما بعد 16 إلى مستوى الدراسات العليا .

تتراوح مجموعة الكليات من مؤسسات التعليم العالي في الغالب إلى المعاهد المتخصصة التي يقودها البحث. جامعة الفنون في لندن ، على سبيل المثال، هي مؤسسة ذات هيكل فيدرالي تضم ست مدارس مستقلة سابقًا تقع في لندن. وتشمل هذه كلية كامبرويل للفنون ، وسنترال سانت مارتينز ، وكلية تشيلسي للفنون ، وكلية لندن للاتصالات ، وكلية لندن للأزياء ، وكلية ويمبلدون للفنون ؛ وتشمل الكليات الأخرى كلية سليد للفنون الجميلة ، وجامعة رافينسبورن في لندن ، والكلية الملكية للفنون وكلية جولدسميث، جامعة لندن ، والتي تمنح كل منها جوائز جامعية ودراسات عليا تحت فرع جامعي واحد. الكلية الملكية للفنون بفرعها الذي يمنح الدرجات العلمية وتركيزها الفريد على جوائز الدراسات العليا تشكل استثناءً فريدًا للغاية.

خارج لندن تشمل مدارس الفنون في المملكة المتحدة جامعة بورنموث للفنون ، ومدرسة كوفنتري للفنون والتصميم ، وجامعة الفنون الإبداعية ، وكلية دنكان أوف جوردانستون للفنون والتصميم ، وكلية إدنبرة للفنون (جزء من جامعة إدنبرة )، وكلية غلاسكو للفنون ، وكلية جراي للفنون ، وكلية هيرفورد للفنون ، وكلية ليدز للفنون ، وكلية ليفربول للفنون (جزء من جامعة ليفربول جون موريس )، وكلية جامعة لوفبورو للفنون والتصميم، وكلية مانشستر للفنون (جزء من جامعة مانشستر متروبوليتان )، وجامعة نورويتش للفنون ، وكلية موراي للفنون ( جامعة المرتفعات والجزر )، والمدرسة الشمالية للفنون وكلية بليموث للفنون والتصميم .

منذ سبعينيات القرن العشرين، حلت الدرجات العلمية محل الدبلومات باعتبارها المؤهل الأعلى في هذا المجال.

في حالة المؤسسات المستقلة تمامًا، كانت اتفاقيات التحقق من الدرجات العلمية بالتنسيق مع الجامعة هي العادة منذ فترة طويلة لمستوى البكالوريوس في الفنون (مع مرتبة الشرف) الأعلى. كان هناك اتجاه عام للجامعات الشاملة لتقديم برامج في الفنون البصرية، وقد اندمجت مدارس الفنون المستقلة سابقًا مع المعاهد الفنية والجامعات لتقديم مثل هذه الدرجات. الاستثناء الملحوظ لهذا هو مدرسة سيتي آند جيلدز للفنون في لندن ، وهي مدرسة فنية مستقلة تركز فقط على الفنون الجميلة والتخصصات ذات الصلة مثل النحت والحفظ. اكتسبت بعض مدارس الفنون وضع الجامعة بنفسها، وهي جامعة الفنون في بورنموث ، وجامعة الفنون الإبداعية ، وجامعة الفنون في لندن ، وجامعة نورويتش للفنون . في حين أن معهد كورتولد للفنون ، وكلية ليدز للفنون ، والكلية الملكية للفنون هي مؤسسات معترف بها - بعضها يتمتع بسلطات منح الدرجات العلمية. ^[18]

يمكن لأغلب المؤسسات المتخصصة في المملكة المتحدة أن ترجع تاريخها إلى القرن التاسع عشر أو ما بعده، وعادة ما تنشأ من مبادرات حكومية.

كانت أول مدرسة للفنون في إندونيسيا هي جامعة Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit الواقعة في باندونغ، وهي جزء من الكلية التقنية بجامعة إندونيسيا ( الإندونيسية : Fakultas Teknik Universitas Indonesia ). بدأ المدرسة سيمون أدمرال (معلم فنون من جاكرتا ليسيوم) وريس مولدر (فنان هولندي) في عام 1947. الآن، تم دمج المدرسة في معهد تكنولوجيا باندونغ ككلية للفنون والتصميم، في نفس موقع المدرسة السابقة. بعد إنشاء جامعة Leergang، في عام 1950، تم افتتاح ASRI (أكاديمية الفنون البصرية الإندونيسية) في جوجاكرتا، وهي الآن ISI جوجاكرتا. يوجد حاليًا مدرسة فنية بارزة في كل الجزر الرئيسية في إندونيسيا، بعد إنشاء معهد الفنون الإندونيسي (ISI) ومعهد الفنون والثقافة الإندونيسي (ISBI) في كل الجزر/المدن الرئيسية، مثل معهد الفنون الإندونيسي (ISBI) في سوراكارتا، ومعهد الفنون والثقافة الإندونيسي (ISBI) في دينباسار، ومعهد الفنون والثقافة الإندونيسي (ISBI) في آتشيه، ومعهد الفنون والثقافة الإندونيسي (ISBI) في بابوا، ومعهد الفنون والثقافة الإندونيسي (ISBI) في كاليمانتان، ومعهد الفنون والثقافة الإندونيسي (ISBI) في باندونغ. وهناك أيضًا مدرسة/برنامج فني خاص بارز في إندونيسيا، وهو معهد كيسينيان جاكرتا (معهد الفنون في جاكرتا)، وبرنامج الفنون البصرية في جامعة تلكوم في باندونغ، وأيضًا في جامعة مارانثا.

تقع معظم مدارس الفنون في أستراليا داخل الجامعات الأسترالية نتيجة لإصلاحات دوكينز للتعليم العالي في أواخر الثمانينيات. ^[19] قبل إصلاحات دوكينز، كان هناك مزيج من مدارس الفنون الجامعية وكليات الفنون ذات التخصص الواحد. ^[20] تمثل مدارس الفنون الآن الهيئة العليا، المجلس الأسترالي لمدارس الفنون والتصميم الجامعية (ACUADS)، الذي تأسس عام 1981 وكان يُطلق عليه في الأصل المجلس الوطني لرؤساء مدارس الفنون والتصميم. ^[21] يضم ACUADS 30 عضوًا: ^[22]

توجد مدارس فنية أخرى في أستراليا، مثل مدرسة جوليان أشتون للفنون ، ولكنها إما غير معتمدة من قبل TEQSA لمنح الدرجات العلمية أو هي مؤسسات خاصة تهدف إلى الربح وتقع خارج النظام الجامعي. ^[23]