باروك ميلانو

كان فيديريكو بوروميو أحد أبرز الداعمين للثقافة والفنون اللومباردية خلال فترة كارديناليته، إذ كان لتعليمه الروماني أثر بالغ في ذلك، حيث احتكّ بأفضل فناني عصره، ليصبح عاشقًا شغوفًا للفن وجامعًا له. ^{[ 20 ]} ومن هذا الاهتمام انبثقت فكرة إنشاء مركز ثقافي للمدينة لتدريب الفنانين والأدباء وفقًا لمبادئ الإصلاح المضاد ، ^{[ 21 ]} حيث تُتاح لهم اللوحات والنصوص، فضلًا عن المعلمين، بهدف تعزيز الفن والثقافة في المدينة. ^{[ 22 ]}

بدأ العمل على المجمع عام 1603: بعد شراء مبنى سكني في منطقة ساحة سان سيبولكرو وهدمه ، أُسندت مخططات قصر أمبروزيانا إلى المهندس المعماري ليليو بوتزي، الذي بدأ العمل في العام نفسه؛ واستمر العمل، مع تعديلات مختلفة، حتى عام 1630، ثم انتقل إلى أليساندرو تيسورو، وأخيرًا إلى فابيو مانغوني . ^{[ 23 ] [ 24 ]} اكتملت الواجهة عام 1609: يتكون المدخل المؤدي إلى المركز من دهليز مقسم بثلاثة أجزاء من الأعمدة الدوريكية التي تنتهي عند العتبة ، والتي نُقش عليها اسم "مكتبة أمبروزيانا" ؛ ونُحت شعار عائلة بوروميو على شكل مثلث يعلو الدهليز. ^{[ 25 ]} أشاد العديد من معاصري بوروميو بالتصميم الكلاسيكي للمبنى، حتى أن اللاهوتي لويجي روسي وصفه بأنه "معبد للملهمات"، ^{[ 26 ]} وأثنى عليه أمبروجيو مازنتا لـ"الردهة ذات الطراز الروماني" و"الرواق المحيطي ذي الطراز القديم"، ^{[ 27 ]} أو قارنه جيرولامو بورسيري بعمارة روما الإمبراطورية لما يتمتع به من "صلابة وجلال". ^{[ 28 ]}

كان أول مبنى هو المكتبة عام 1609؛ ^{[ 22 ]} عند افتتاحها، احتوت على خمسة عشر ألف مخطوطة وثلاثين ألف مطبوعة، ^{[ 29 ] [ 30 ]} كان العديد منها جزءًا من المجموعة الخاصة الضخمة للكاردينال بوروميو، والتي شملت مقتنيات من أوروبا وآسيا: كانت من أوائل المكتبات العامة في أوروبا، واستُكمل نشاط المكتبة بمطبعة ومدرسة لدراسة اللغات الكلاسيكية والشرقية؛ ^{[ 31 ]} كانت هذه الخطوة الأولى نحو إنشاء مركز أمبروزيانا الثقافي والمتحفي الضخم. ^{[ 20 ]}

كان متحف أمبروزيانو، الذي يُعدّ النواة الأولى لمعرض بيناكوثيكا أمبروزيانا الحالي ، ثاني مبنى ظهر عام 1618، وقد أُنشئ من المجموعة الخاصة للكاردينال بوروميو من اللوحات والمطبوعات والمنحوتات والرسومات المتنوعة: ^{[ 32 ]} ضمت المجموعة الأولية 172 عملاً، كان نصفها تقريبًا مستوحى من قصص التراث المسيحي أو مواضيع دينية. ^{[ 33 ]} لا يُعدّ هذا الأمر مفاجئًا، إذ يتوافق مع مذهب بوروميو التريدنتيني، الذي يُعلي من شأن الفن في نشر الدين الكاثوليكي. ^{[ 34 ]} مع ذلك، كان الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو شغف الكاردينال باللوحات ذات الطابع الطبيعي، مثل لوحات الطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية، والتي رسمها في الغالب فنانون أجانب، ^{[ 35 ]} حيث لم تتجاوز نسبة الأعمال التي تنتمي إلى هذا النوع 30% من إجمالي الأعمال. ^{[ 33 ]} تضم المجموعة الضخمة من لوحات القرن السابع عشر اللومباردية، المملوكة حاليًا لمعرض الفنون، لوحات للفنانين جوليو سيزار بروكاسيني ، وجوزيبي فيرميجليو ، وإيل مورازوني ، وكارلو فرانشيسكو نوفولوني ، ^{[ 36 ]} وقسم اللوحات الفلمنكية الذي يضم أعمالًا لبول بريل ويان برويغل الأكبر ، وهي جديرة بالذكر بشكل خاص. ^{[ 8 ] [ 37 ]}

كانت أكاديمية أمبروزيانا ثالث وآخر مؤسسة تظهر عام 1620، ^{[ 38 ]} وهي مدرسة للفنون الجميلة لتدريب الفنانين الشباب. ورغم أنها الأخيرة، إلا أنها كانت الأهم بين الثلاث، وقد صُممت المكتبة ومعرض الفنون فيها خصيصًا لخدمة طلابها. كان دور الأكاديمية واضحًا منذ البداية؛ فقد كتب فيديريكو بوروميو في نظامها الأساسي: "لم تُؤسس أكاديمية الرسم والنحت والعمارة الحالية إلا لمساعدة الفنانين على ابتكار أعمال للعبادة الإلهية أفضل من تلك التي تُصنع حاليًا". وكان هدفها إنشاء مدرسة للفنون المقدسة، وخاصة الرسم، تُعلّم المؤمنين وتُعزز تعاليم الكنيسة الكاثوليكية المُصلحة ، ^{[ 34 ]} والتي وُصفت بالتفصيل في كتاب بوروميو " De pictura sacra" .

يعود تأخر تأسيس الأكاديمية إلى حقيقة أن أكاديمية أورورا للرسام جيوفاني باتيستا غالياني كانت نشطة بالفعل في ميلانو في أوائل القرن السابع عشر، إلا أنها أُغلقت عام 1611 بسبب فضيحة تورط فيها. عندئذٍ، وبعد أن حصل الكاردينال بوروميو على المساحة اللازمة لتوسيع مبنى أمبروزيانا، بدأ في العمل على إنشاء الأكاديمية الجديدة، دارسًا لوائح وبرامج أفضل مدارس الفنون الجميلة في ذلك الوقت، بما في ذلك أكاديمية كاراتشي في بولونيا ، وأكاديمية الرسم في فلورنسا ، وأكاديمية سان لوكا الرومانية . ^{[ 39 ]} وبمجرد تأسيسها، كان البرنامج المعتاد للطلاب هو إعادة إنتاج أجزاء من أعمال فنية ذات مواضيع مختلفة، تحت إشراف الأساتذة، من لوحات ورسومات ومنحوتات أصلية باستخدام أنواع مختلفة من التقنيات والمواد: ثم تُناقش الأعمال المنجزة جماعيًا، وتُمنح أفضلها جوائز. ^{[ 40 ]} على الرغم من شيوع هذه الطريقة في معظم الأكاديميات، إلا أن الأهمية التي أُعطيت لدراسة الأعمال الأصلية من معرض الأكاديمية، والتي أُتيحت للطلاب بأعداد أكبر بكثير، وغالبًا بجودة أفضل، مما كانت عليه في المدارس المعاصرة، حيث كان من المعتاد استخدام النسخ أو المطبوعات أو الأعمال التي أنجزها الطلاب أنفسهم، كانت ابتكارًا. ^{[ 41 ]} من بين أساتذة التخصصات الثلاثة، كان أبرزهم سيرانو في الرسم، وجيان أندريا بيفي في النحت، وفابيو مانغوني في الهندسة المعمارية، ^{[ 42 ]} بينما كانت هناك تعاونات مع كاميلو بروكاسيني ومورازوني ؛ ^{[ 43 ]} ومن بين الطلاب، يجدر ذكر ميلكيوري غيرارديني ، وفرانشيسكو موروني ، وإركولي بروكاسيني الأصغر ، ودانييلي كريسبي ، ^{[ 42 ]} الذين ربما كانوا الأكثر موهبة بين طلاب الأكاديمية.

كان عمر الأكاديمية قصيرًا، وبحلول أوائل ثلاثينيات القرن الثامن عشر، يمكن القول إن المؤسسة قد انتهت بسبب الطاعون الذي أودى بحياة العديد من التلاميذ والمعلمين، وعلى رأسهم وفاة الكاردينال بوروميو، على الرغم من أن الأكاديمية لم تُغلق رسميًا. تُعد إنجازات الأكاديمية مثيرة للجدل: فبينما لا شك في أنها ساهمت في تدريب العديد من الفنانين الشباب، بعضهم ذو مكانة مرموقة مثل كريسبي، وقبل كل شيء في نشر مبادئ فن الإصلاح المضاد، يعتقد الكثيرون أن توجه الأكاديمية الديني الصريح كان عائقها الرئيسي. ^{[ 44 ]} شهدت الأكاديمية فترة وجيزة من النشاط في النصف الثاني من القرن السابع عشر، لتعود وتتراجع مجددًا وتُغلق أبوابها نهائيًا عام 1776. ^{[ 43 ]}

تُعتبر كنيسة القديس يوسف من أبرز معالم العمارة الباروكية اللومباردية المبكرة، وإحدى روائع ريتشيني : ^{[ 45 ]} تمثل الكنيسة نقطة تحول عن العمارة المانييرية، كما شكلت نموذجًا أوليًا لكنائس الباروك في استخدام التصميم الطولي، لا سيما في شمال إيطاليا وأحيانًا في وسط أوروبا. ^{[ 46 ]} أُسند المشروع إلى ريتشيني عام 1607 بعد عدة مراحل، ^{[ 47 ]} الذي قدم نفسه لأول مرة كمصمم منفرد لمبنى هام: يكمن سر ابتكار المشروع في الاستخدام الأمثل للمساحة، أي تطوير الحل المستخدم في كنيسة سانت أليساندرو في زيبيديا ^{[ 46 ]} على يد لورينزو بيناغو ، أستاذه. يتألف التصميم الطولي من دمج فراغين بمساحة مركزية: الأول مثمن الشكل، يشبه المربع ذي الزوايا المستديرة، ^{[ 48 ]} ويعلوه عمودان ضخمان يدعمان شرفات صغيرة؛ أما الفراغ الثاني، الذي يضمّ المصلى ، فهو أصغر قليلاً ومربع الشكل، ويحيط به مصليان جانبيان؛ ويربط بين الفراغين قوسٌ يجمعهما مكانيًا، مما يخلق نوعًا من الوحدة بينهما. ^{[ 46 ]} استلهم ريتشيني تصميم الأعمدة الضخمة في الزوايا من كنيسة سان فيديل التي صممها بيليغرينو تيبالدي : يتمثل التطور في استخدام سقف مقبب بدلًا من السقف المضلع، وهو ما يتماشى مع التوجهات الجديدة للباروك الروماني، مع الحفاظ على استمرارية التقاليد اللومباردية، التي اختار لها المهندس المعماري سقفًا مثمنًا. ^{[ 49 ]}

تنقسم الواجهة إلى طابقين، يتميز كلاهما بأعمدة وأقواس ؛ يتمركز الطابق السفلي حول المدخل الوحيد للكنيسة، بينما توجد على جانبيه محرابان يضمان تماثيل؛ ويتصل الطابق العلوي بالطابق السفلي بواسطة حلزونين ، وينتهي في الأعلى بجملون مُشكّل من تركيب مثلث ومنحني، ويتوسطه نافذة كبيرة ذات زخارف متقنة. ^{[ 45 ]} مرة أخرى، تتوافق الواجهة، المستوحاة بوضوح من كنيسة سانتا سوزانا في حمامات دقلديانوس لكارلو ماديرنو ، مع اتجاهات الباروك الروماني الناشئة. ^{[ 49 ]} على الرغم من أن الواجهة في ذلك الوقت كانت مجرد مقدمة للمبنى، وبالتالي لم تخضع لنفس الدراسات التي خضع لها التصميم الداخلي، إلا أنها شكلت أحد أكثر النماذج استخدامًا لواجهات كنائس الباروك في السنوات اللاحقة. ^{[ 46 ]} في الداخل، لا تتخذ المساحتان الرئيسيتان نسبًا وأشكالًا مهيمنة بالنسبة لبعضهما البعض، لأن ريتشيني لم يصممهما بحجم مماثل فحسب، بل حرص أيضًا على توفير إضاءة متساوية؛ كما أنه توقع ديناميكية فن الباروك، مرة أخرى من خلال دراسات دقيقة حول الضوء ومع الأرضيات في المساحة المثمنة بألواح من الرخام الأسود والأبيض مرتبة بشكل متمركز. ^{[ 49 ]} يعود تاريخ مذابح الكنيسة الأربعة إلى ما بعد افتتاح المبنى عام 1616، وأولها، بحسب الترتيب الزمني، مُكرّس لذكرى وفاة القديس يوسف (1625) ويضم لوحة جدارية تُصوّر هذه الحادثة بريشة جوليو سيزار بروكاسيني ، بينما تعود لوحة زواج العذراء بريشة سيرانو إلى عام 1630، ^{[ 50 ] [ 51 ]} أما اللوحات الجدارية للقديس يوسف بريشة جوزيبي فيرميجليو ، والتي ذُكرت مرارًا في أدلة القرن الثامن عشر، فقد فُقدت. ^{[ 52 ]}

يعود تاريخ المذبحين الآخرين، المجاورين للمذبح الرئيسي، إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر في ميلانو، ويضمان لوحة مذبح "موعظة يوحنا المعمدان"، التي ينسبها معظم النقاد إلى جيوفاني ستيفانو دانيدي ، المعروف باسم مونتالتو، بينما يعود تاريخ لوحة المذبح الأخيرة لأندريا لانزاني إلى عام 1675، وتصور سر الهروب إلى مصر. في هاتين اللوحتين، بالمقارنة مع بقية الكنيسة، يمكن ملاحظة أسلوب باروكي واضح، إن لم يكن من أوائل القرن الثامن عشر. ^{[ 53 ]} كما سُجلت في أواخر القرن السابع عشر أعمال النجارة لجوزيبي غارافاليا، ابن كارلو الأكثر شهرة، والتي فُقدت إلى حد كبير على مر السنين، ولم يتبق منها سوى جوقة الكنيسة وواجهة الأرغن. ^{[ 54 ]}

كانت كنيسة سانت أليساندرو في زيبيديا من أوائل كنائس ميلانو التي شُيّدت على الطراز الباروكي ، وقد وُوفق على تصميماتها التي وضعها لورينزو بيناغو عام 1601. ^{[ 55 ]} واكتملت أعمال البناء عام 1710 مع تشييد برج الجرس الأيسر. ^{[ 56 ]} وعلى الرغم من طول مدة الأعمال، يُعتقد أنها كانت قد وصلت إلى مراحل متقدمة عام 1611، وفي الواقع، احتُفل بعيد القديس شارل في المبنى في ذلك العام. ومن أسباب التأخير في البناء ظهور علامات هبوط في القبة عند اكتمال الأعمال عام 1627، والتي هُدمت وأُعيد بناؤها. ^{[ 55 ]} تتميز الكنيسة بتصميم مركزي وطولي مُدمج، حيث يأخذ الجزء الرئيسي شكلاً مستطيلاً، بينما يتخذ الجزء الداخلي شكل الصليب اليوناني ، مع تنظيم المساحات المتبقية في أربع مصليات تعلوها أربع قباب صغيرة، وتقع القبة الكبرى فوق مركز تصميم الصليب اليوناني؛ ^{[ 47 ]} ويُكسر انتظام التصميم المستطيل بوجود المحراب الموجود في الجزء الخلفي من الكنيسة. ^{[ 56 ]} بُنيت الواجهة على مرحلتين مختلفتين: اكتمل الجزء السفلي عام 1623، ويتألف من ثلاث بوابات تتخللها أعمدة مسطحة، وتتميز البوابة الكبرى في مركزها بعمودين كورنثيين يدعمان قوسًا وهميًا، يحمل نقشًا بارزًا للقديس الإسكندر، مما يشير إلى تصميم الكنيسة الذي وضعه ستيفانو سامبيتري؛ كما يضم الجزء السفلي أيضًا محاريب تحتوي على تماثيل القديسين بطرس وبولس، من تصميم سامبيتري أيضًا. اكتمل الجزء العلوي في القرن الثامن عشر وفقًا لتصميم مارسيلو زوكا، ويتكون من جملون مختلط الخطوط، رُتبت عليه تماثيل ملائكية صغيرة . ^{[ 56 ]}

يضم الجزء الداخلي من الكنيسة، الذي يُعرَّف بأنه "متحف للفنون التصويرية في لومبارديا خلال القرن السابع عشر"، صحنًا مُزيَّنًا بالكامل بلوحات جدارية من إبداع فنانين مختلفين، كلٌّ منها مستوحى من أحداثٍ توراتية. تمثل اللوحة الجدارية على القبة لوحة "مجد جميع القديسين" (1696)، وقد أبدعها فيليبو أبياتي وفيديريكو بيانكي ، بالإضافة إلى المحراب وجوقة الكنيسة، واللذان زُيِّنا بلوحات جدارية مستوحاة من أحداثٍ من حياة القديس ألكسندر. ^{[ 56 ]} أما المصليات الأربع، فهي مزينة بلوحات جدارية غنية، من بينها لوحة كاميلو بروكاسيني "صعود مريم العذراء" ولوحة مذبح نافيتا، ولوحات فيامينغيني الجدارية "الملائكة"، ولوحة مونكالف "عبادة المجوس"، ^{[ 57 ]} وأخيرًا لوحة دانييلي كريسبي "قطع رأس يوحنا المعمدان" على القماش. ^{[ 58 ]} ومن الجدير بالذكر، فيما يتعلق بالفنون التطبيقية ، غرف الاعتراف والمنبر المصنوع من الخشب المرصع أو الرخام. ^{[ 56 ]}

وفي المركز التاريخي أيضاً، على الرغم من أن كنيسة سانت أنطونيو أباتي خضعت لتجديد كامل للواجهة في العصر الكلاسيكي الجديد، إلا أن تصميمها الداخلي لا يزال من بين أفضل الأمثلة الزخرفية على طراز الباروك اللومباردي. ^{[ 59 ]} تم تحديد بناء الكنيسة في عام 1582 وأُسندت إلى ديونيجي كامبازو، ويأتي تصميمها على شكل صليب لاتيني ، ويزدان صحن الكنيسة والواجهة المقابلة بلوحات جدارية لدورة قصص الصليب الحقيقي بريشة جيوفاني كارلوني ، والتي أكملها لاحقاً شقيقه جيوفاني باتيستا بعد وفاة جيوفاني بالطاعون. ^{[ 60 ]} وعلى جانبي الصحن توجد المصليات: تضم مصلى القديس أندرو أفيلينو لوحة مذبح إغماء الطوباوي أندرو أفيلينو بريشة فرانشيسكو كايرو، وهي مزينة بلوحات جدارية بريشة إركولي بروكاسيني الأصغر وفيليبو أبياتي؛ ^{[ 61 ]} على اليمين أيضًا، تضم كنيسة سيدة الاقتراع التي صممها كارلو بوتزي مجموعة منحوتات المسيح الميت لجوزيبي روسناتي . ^{[ 62 ]} في الجناح العرضي ، يمكن رؤية لوحات لمورازوني وأنيبالي ولودوفيكو كاراتشي ، بينما تم تزيين القبو برسوم جدارية من تصميم تانزيو دا فارالو . ^{[ 63 ]} على الجانب الأيسر، تزين الكنيسة الثالثة ثلاث لوحات لجوليو سيزار بروكاسيني ، بينما تحتوي الكنيسة الثانية، التي صممها جيرولامو كوادرو، على دورة منحوتات أخرى لروسناتي، ولوحة نشوة القديس غايتانو على قماش لسيرانو . ^{[ 62 ]}

تقع كنيسة سانت أنجيلو على طريق فيا ديلا موسكوفا ، وقد بُنيت في أواخر العصر المانييري واكتمل بناؤها عام 1630. تنقسم واجهتها إلى قسمين، يتميز القسم السفلي بأربعة أعمدة تعلوها أربعة تماثيل، بينما يزين القسم العلوي ثلاث نوافذ كبيرة ويعلوها مَدبْن. مع ذلك، يمكن رؤية أهم التدخلات الباروكية في الداخل. في المصليات الجانبية، توجد لوحات نشوة القديس شارل بوروميو للفنان مورازوني ، وزواج العذراء للفنان كاميلو بروكاسيني، واللوحات الجدارية التي تصور قصص شمشون في المصلى الأيسر الأول، والتي زينها بالكامل بانفيلو نوفولوني ، والد كارلو فرانشيسكو . على جدران المذبح وجوقة المرنمين، رُسمت قصص العذراء الأربع للفنان سيموني بارابينو، ولوحة صعود العذراء للفنان كاميلو بروكاسيني. وأخيرًا، تُعدّ خزانة الملابس ذات أهمية كبيرة، إذ تحتوي على لوحة جوليو سيزار بروكاسيني الهلالية التي تصور المسيح الميت وهو يُرثى من قبل الملائكة، والتي تُعتبر واحدة من أفضل أعماله. ^{[ 64 ]}

ومن أوائل القرن السابع عشر أيضًا كنيسة سانتا ماريا بودوني التي صممها فابيو مانجوني وكنيسة سان سيستو. في ذلك الوقت خارج أسوار المدينة، والآن في الضواحي، يقع دير غاريغنانو : ^{[ 65 ]} على الرغم من أن جزءًا من الكنيسة قد تم بناؤه في فترة المانييريزم، إلا أن الكثير من الداخل، الذي تم بناؤه في أوائل القرن السابع عشر، يمثل أحد أنجح الأمثلة على طراز الباروك الميلاني. ^{[ 66 ]} تم الانتهاء من الواجهة في عام 1608؛ في الداخل، زُيّن قبو الصحن بلوحات جدارية من إبداع دانييلي كريسبي، تضمّ تضحية إبراهيم، ومريم المجدلية في حالة نشوة، مستوحاة من لوحات جيوفاني لانفرانكو الجدارية في كاميرينو ديلي إرميتي بقصر فارنيزي ، والقديس يوحنا المعمدان، بما يتماشى مع النماذج الكلاسيكية من إميليا، والمسيح في المجد، المصوّر وفقًا لقواعد الإصلاح المضاد ، ^{[ 67 ]} والتي أُضيفت إليها شخصيات مختلفة من الرهبان الكرثوسيين؛ أما الواجهة الخلفية، فقد رُسمت عليها قصص القديس برونو ^{[ 66 ] [ 68 ]} أيضًا من قِبل كريسبي: وتُعتبر هذه الصور من بين أفضل أعمال الفنان. ^{[ 69 ]} كما تضمّ الكنيسة أيضًا لوحات المذبح التي تُصوّر ظهور المسيح للقديسة كاترين السيانية من قِبل كاميلو بروكاسيني، والقديس برونو بين القديس هيو من غرونوبل والقديس شارل بوروميو من قِبل جينوفيزينو . ^{[ 70 ]}

كما سبق ذكره، فإن أبرز الشخصيات في فن الرسم الباروكي المبكر في ميلانو هم سيرانو ، وجوليو سيزار بروكاسيني، ومورازوني . [ ^{4 ] هؤلاء} الثلاثة كانوا المؤلفين الرئيسيين لسلسلة لوحات القديس شارل ، وهي واحدة من أهم سلاسل اللوحات في فن الباروك المبكر في ميلانو.

تتألف لوحات القديس شارل من دورتين تصويريتين ترويان أحداثًا من حياة القديس شارل بوروميو ، أحد الشخصيات الرئيسية في مجمع ترينت والإصلاح المضاد : وقد تم تكليف هذه الدورات في سياق وثيق مع اقتراح تقديس الكاردينال بوروميو: ^{[ 71 ]} وكان الهدف منها إظهار مثالية حياة شارل بوروميو من خلال مسار أيقوني. تضمنت الدورة الأولى، التي تم إنجازها بين عامي 1602 و1604، عشرين لوحة، أضيفت إليها بعضها لاحقًا، وتراوحت بين وصف الأنشطة العامة للكاردينال، مثل نشر مذاهب الإصلاح المضاد وزيارات ضحايا الطاعون، إلى الحياة الخاصة، مثل حلقات العمل الخيري والتوبة؛ تضم اللوحات أعمال سيرانو ومورازوني المذكورين سابقًا، وانضم إليهما باولو كاميلو لاندرياني ، المعروف باسم دوشينو، وجيوفاني باتيستا ديلا روفيري، المعروف باسم فيامينغينو، وفنانون آخرون أقل شهرة مثل كارلو أنطونيو بروكاسيني ، ابن عم جوليو سيزار الأكثر شهرة، ودومينيكو بيليغريني . ^{[ 72 ]} يعود تاريخ الدورة الثانية من لوحات كوادروني إلى عام 1610، بعد إعلان القداسة، وتدور حول معجزات القديس: وهي تتكون من أربع وعشرين لوحة تمبرا؛ رسم سيرانو وجوليو سيزار بروكاسيني ودوتشينو ست لوحات لكل منهم، بينما رسم البقية فنانون أقل شهرة، مثل جورجيو نويز وكارلو بوتزي: ^{[ 73 ]} وقد تم تكليف بعض اللوحات الإضافية في أواخر القرن السابع عشر.

على الرغم من أن سلسلة لوحات القديس شارل الرباعية تُعدّ من أبرز الدورات التصويرية لفن الباروك الميلاني المبكر، إلا أن النقاد غالبًا ما ينقسمون حول تجانس جودة التنفيذ: فبينما يُشيد النقاد بأعمال سيرانو لجودتها الممتازة، ^{[ 71 ]} لا يحظى دوتشينو وفيامينغينو بنفس الإجماع، ونادرًا ما تُعتبر أعمال كارلو أنطونيو بروكاسيني ودومينيكو بيليغريني بنفس جودة أعمال الفنانين السابقين. ^{[ 72 ]}

من جهة أخرى، تُعدّ لوحة "استشهاد القديستين روفينا وسيكوندا"، المعروفة باسم "لوحة الأيدي الثلاث"، تحفةً فنيةً من روائع فن الرسم اللومباردي في القرن السابع عشر، إذ رُسمت بالتعاون بين سيرانو وجوليو سيزار بروكاسيني ومورازوني، ^{[ 4 ]} أي كبار رسامي ذلك العصر. تُصوّر اللوحة استشهاد شقيقتين صغيرتين في العصر الإمبراطوري الروماني، ويمكن تقسيمها إلى ثلاثة أجزاء عمل عليها الرسامون: في المنتصف، يظهر الجلاد ممسكًا بسيف عريض، ومساعدوه، والملاك حاملًا سعفة الشهادة ، وهو من عمل مورازوني؛ أما بروكاسيني فقد رسم على اليمين القديسة روفينا والملاك الذي يُواسيها؛ بينما يُنسب إلى سيرانو رسم الجزء الأيسر الذي يضم الفارس، والقديسة سيكوندا بعد قطع رأسها، والملاك الذي يحمل كلبًا على وشك القفز على رأس القديسة. ^{[ 74 ]} بعد تحليل مسيرة الفنانين وأساليبهم الفردية، عهد الراعي، سكيبيوني توسو، بكل جزء من اللوحة وفقًا للمواضيع والأساليب الأنسب للرسامين: فبينما كان سيرانو بارعًا بشكل خاص في إضفاء طابع درامي على العمل، استطاع بروكاسيني تمثيل الأمل المسيحي بشكل مناسب، بينما تميز مورازوني بطابع أكثر حيوية وديناميكية في تصويره. ^{[ 75 ]}

وأخيرًا، شارك الفنانون المذكورون أعلاه في الاتجاه المحدود لفن البورتريه: المجموعة الأكثر شهرة في تلك الفترة هي مجموعة المتبرعين لمستشفى أوسبيدالي ماجوري ، والتي يبرز فيها دانييلي كريسبي وتانزيو دا فارالو بلوحاتهما لبوزوبونيلي وفرانشيسكو باجانو. ^{[ 76 ]}

في أوائل القرن السابع عشر، فاق عدد اللجان الدينية عدد اللجان المدنية بكثير: فقد تم بناء القصور المدنية بأعداد أقل بكثير من المباني الدينية والفنون المقدسة، وغالباً ما كانت لا تزال مرتبطة باللجان الدينية.

يُعد قصر مجلس الشيوخ (Palazzo del Senato) أعظم مثال على العمارة المدنية في تلك الفترة ، وقد أمر ببنائه فيديريكو بوروميو عام 1608 لإيواء كلية إلفيتيكو (Collegio Elvetico) . ^{[ 77 ]} أُسند المشروع في البداية إلى فابيو مانغون ، ثم استأنفه ريتشيني بعد عشرين عامًا . ^{[ 78 ]} ومن السمات المميزة للقصر الجزء المركزي من واجهته المقعرة، الذي صممه ريتشيني، والذي يختلف عن أسلوب ميلانو الأكثر بساطة، ويقترب من أسلوب الباروك الروماني الأكثر زخرفة. ^{[ 79 ]} ويضم القصر من الداخل فناءين بتصميم كلاسيكي من تصميم مانغون، يتميزان بنظام مزدوج من الأروقة ذات الأعمدة . ^{[ 78 ] [ 80 ]}

بدأ العمل في موقع بناء مستشفى فيلاريتي ماجوري، الذي كان متوقفًا لسنوات عديدة، بأمر من فرانشيسكو سفورزا، وأُعيد افتتاحه عام 1624 بفضل تبرع سخي من أحد الأفراد. أُسندت مشاريع التجديد مرة أخرى إلى ريتشيني وفابيو مانجوني، اللذين توليا مسؤولية الجزء المركزي من الواجهة والبوابة الباروكية الكبيرة [ 81 ^{] ذات الجملون} ، والمحاطة بمنافذ تضم تماثيل، وإعادة تصميم الفناء الرئيسي بطابقين من الأروقة المقوسة المزينة بالرخام والطين المحروق؛ ^{[ 82 ]} كما شارك فنانون مثل كاميلو بروكاسيني وسيرانو في العمل وفي تصميماته. ^{[ 76 ]}

وأخيرًا، تجدر الإشارة إلى قصر قائد العدل، الذي بدأ بناؤه في القرن السادس عشر وخضع للكثير من عمليات إعادة التصميم والتوسيع على مر السنين: من بين التدخلات التي جرت في القرن السابع عشر، لا تزال الواجهة، ببوابتها المزخرفة، وفناء الرواق المبني من الحجر المنحوت، قائمة. ^{[ 83 ]}

بالمقارنة مع أوائل القرن السابع عشر، لم تعد مواقع البناء الدينية تتمتع بنفس الحيوية التي كانت عليها في فترة فيديريكو بوروميو ، على الرغم من أنها لا تزال تمثل المشاريع الرئيسية في تلك الفترة؛ ومع ذلك، فقد كان تزيين الأجزاء الداخلية للكنائس القائمة بدلاً من بناء مبانٍ جديدة هو الأكثر تفضيلاً.

بدأ بناء كنيسة سانتا ماريا ديلا باسيوني ^{[ 84 ] في القرن السادس عشر، ثم خفت وتيرة العمل فيها على مر السنين، لتعود وتزدهر من جديد في القرن السابع عشر [ 85 ]،} مما جعل الكنيسة مزيجًا فريدًا من فنون الباروك وعصر النهضة اللومباردي. تتميز واجهة الكنيسة، التي يعود تاريخها إلى عام 1692 وصممها جوزيبي روسناتي ^{[ 86 ]} ، بأربعة أعمدة مسطحة ^{[ 87 ]} : على الجانبين، يوجد محرابان باروكيان نموذجيان، بينما زُينت المساحات الثلاث الأخرى التي تحددها الأعمدة بنقوش بارزة تصور الجلد، وتتويج الشوك، وإنزال المسيح عن الصليب ^{[ 86 ]} ؛ ومن الجدير بالذكر التشابه مع كنيسة سانت أليساندرو في زيبيديا في تماثيل الملائكة الصغيرة الموضوعة على جانبي الواجهة ^{[ 88 ]} . أما الزخارف الداخلية، فيعود تاريخها في الغالب إلى أوائل القرن السابع عشر. في صحن الكنيسة عند قاعدة القبة توجد سلسلة قصص الآلام للفنان دانييلي كريسبي ؛ وفي الممر الأيمن، تضم الكنيسة الثالثة لوحة جوليو سيزار بروكاسيني التي تصور المسيح عند العمود، بينما تحتوي الكنيسة الخامسة على لوحات إستير وأحشويروش وسيدة الوردية بين القديس دومينيك والقديسة كاترين السيانية للفنان جوزيبي نوفولوني . ^{[ 86 ]} أما الممر الأيسر فيضم لوحات كاميلو بروكاسيني، المؤرخة عام 1610، للقديس فرنسيس وهو يتلقى علامات الصلب والمسيح في بستان الزيتون، بالإضافة إلى جنازة توماس بيكيت، من عمل جوزيبي فيرميجليو ، وهي أيضًا على قماش (1625)؛ وتضم الكنيسة الرابعة لوحة العذراء والقديسين للفنان دوشينو ، ولوحة الجلد والمسيح في بستان الزيتون للفنان إينيا سالميجيا المعروف باسم تالبينو؛ ^{[ 89 ]} وأخيرًا، في المصلى الأول توجد اللوحة الشهيرة لصيام القديس شارل بريشة دانييلي كريسبي، والتي تهدف، مع مراعاة دقيقة للإرشادات الفنية التي وضعها شارل بوروميو ، إلى تمثيل جوهر السمو الأخلاقي والديني للقديس. ^{[ 90 ]}

كان الإنجاز الرئيسي الآخر في تلك الفترة كنيسة سانتا ماريا ألا بورتا ، التي أُعيد بناؤها بالكامل على أنقاض الكنيسة القديمة التي يعود تاريخها إلى القرن الثاني عشر. وضع فرانشيسكو ماريا ريتشيني التصميم الأولي للكنيسة ابتداءً من عام 1652، ثم نُقل بعد وفاة المهندس المعماري عام 1658 إلى فرانشيسكو بوروميني ، الذي أكمل المشروع، وكان مسؤولاً بشكل خاص عن البوابة الرئيسية. ^{[ 91 ]} تنقسم الواجهة النحيلة إلى طابقين، أيوني وكورنثي على التوالي، متصلين بزخارف حلزونية وينتهيان بجملون عليه تماثيل للعذراء وملاكين. توجد على جانبي الواجهة محاريب، بينما الجزء المركزي أكثر زخرفة، مع البوابة الرئيسية ذات الإطار ^{[ 92 ]} التي تعلوها لوحة بارزة لكارلو سيمونيتا تصور تتويج العذراء من عام 1670. أما الطابق العلوي، فهو مزين بنافذة كبيرة من أواخر العصر الباروكي. ^{[ 93 ]} يتألف التصميم الداخلي من صحن رئيسي واحد مع مصليات جانبية تُطل عليها نوافذ سيرليانية ، وينتهي بمذبح الكنيسة الذي يحتوي على قبة ذات فانوس ^{[ 92 ]} تُنسب إلى جيرولامو كوادرو؛ وعلى قاعدة الصحن توجد محاريب تضم منحوتات ملائكية من تصميم جوزيبي فيسمارا وكارلو سيمونيتا، ويعود تاريخها إلى عام 1662. ومن بين المصليات الأربعة، تبرز المصلية الأولى على الجانب الأيمن، التي صممها جوزيبي كوادرو، وتضم أعمال "غلوريا" و"ملائكة" من تصميم سيمونيتا أيضًا: وهي تُعد من أفضل الأمثلة على فن النحت في القرن السابع عشر الميلادي. ^{[ 93 ]}

ومن تلك الفترة أيضًا كنيسة سان نيكولاو ، التي أعيد بناؤها بدءًا من عام 1660 بعد هدم كنيسة سابقة على يد جيرولامو كوادرو وجيوفان باتيستا باجي . تتميز الكنيسة ببساطتها من الداخل والخارج، ومع ذلك فهي تضم أحد الأمثلة النادرة للرسم النابولي في المدينة، وهي لوحة للقديس نيكولاس بريشة ماسيمو ستانزيوني ، تبرع بها مستشار ملك إسبانيا ماتيو روزاليس وقت تدشين الكنيسة. ^{[ 93 ]} أما واجهة كنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا فقد أعيد تصميمها بالكامل، وخاصة واجهتها التي تعود إلى القرن العشرين. أما الجزء الداخلي، فيتميز بلوحة القديس بطرس وهو يُحرر من السجن للفنان جيوفاني غيسولفي، وتماثيل الملائكة الرخامية للفنان أنطونيو راجي ^{[ 94 ]} ، وكلاهما يقع بالقرب من المذبح الأيمن، بينما يوجد على المذبح الأيسر لوحة القديس شارل وهو يتواصل مع ضحايا الطاعون للفنان جياكينتو براندي، وملاكان رخاميان آخران للفنان ديونيجي بوسولا . ^{[ 95 ]}

ومن الجدير بالذكر إعادة تصميم الجزء الداخلي من كنيسة القديس مرقس ، التي عُدّلت منذ عام 1690، حيث بُنيت الأعمدة الحالية، واستُبدل القبو الأسطواني السابق للصحن بسقف جملوني ، وشُيّدت القبة: ^{[ 96 ]} يأخذ التصميم شكل صليب لاتيني، وينقسم إلى ثلاثة أروقة، وعلى جانبيها العديد من المصليات التي تعود إلى فترات مختلفة. في الجناح الأيمن، توجد لوحة جدارية تُصوّر تأسيس الإمبراطور ألكسندر الخامس لرهبنة الأوغسطينيين في فيامينغيني، ^{[ 97 ]} بينما تضم ​​كنيسة القديس أوغسطين لوحات فنية لفيديريكو بيانكي وباولو باجاني ؛ وعلى الجدران الجانبية للمذبح لوحات تُصوّر قصص القديس أوغسطين بريشة سيرانو وكاميلو بروكاسيني ، بالإضافة إلى لوحات جدارية لجينوفيسينو ولوحة مذبح القديس أوغسطين بريشة إركولي بروكاسيني الأكبر . يضم الجناح الأيسر أعمالاً لفنانين لاحقين: في مصلى البييتا، على جانبيه لوحاتٌ لأنطونيو بوسكا وإركولي بروكاسيني الأصغر، الذي رسم أيضاً جداريات تاريخ الآلام على قوس المدخل؛ وفي الداخل توجد أعمال جصية وجداريات لمونتالتو، بينما على الجدار المقابل للمصلى جدارياتٌ لسجود الرباط المقدس وغسل القديس أوغسطين قدمي المسيح بثياب الحاج من رسم ليغنانينو. وفي الممر الأيسر توجد لوحة ظهور المسيح للقديس جيروم وهو يترجم الكتب المقدسة من رسم ليغنانينو، ولوحة العذراء والقديسين بطرس وأنطوني من رسم كاميلو بروكاسيني، ولوحة التجلي من رسم جوليو سيزار بروكاسيني . ^{[ 98 ]}

وأخيرًا، تجدر الإشارة إلى بعض أعمال الترميم التي قام بها جيرولامو كوادرو في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين بين عامي 1673 و1676 ^{[ 99 ]} وجوقة كارلو غارافاليا المصنوعة من خشب الجوز من عام 1645 والتي تصور مشاهد من حياة القديس برنارد في دير كيارافالي . ^{[ 69 ]}

على الرغم من أن النصف الثاني من القرن السابع عشر في ميلانو شهد اهتمامًا متزايدًا بالعمارة المدنية مقارنة بالنصف الأول من القرن، إلا أن هيمنة الفن الديني لم تتضاءل، خاصة بالنظر إلى أن العديد من القصور كان لديها لجنة دينية.

وتشمل اللجان الدينية المعهد الأسقفي ، ولا سيما المدخل، وهو مثال مثالي على بوابة باروكية ، ^{[ 100 ]} صممه ريتشيني عام 1652: ^{[ 86 ]} ويتكون من حجر مصقول ويتوج بعتبة شبه منحرفة، ويحتوي على تمثالين كارياتيد يمثلان الأمل والمحبة على جانبيه. ^{[ 101 ]} من ناحية أخرى، تم بناء كلية سانت أليساندرو لاستخدام مدارس الرهبان البارنابيت ، بناءً على تصميم لورينزو بيناجو ^{[ 102 ]} وتم بناؤها بين عامي 1663 و1684؛ ^{[ 103 ]} تنقسم واجهة القصر، المصممة على طراز الباروك المتأخر، والتي تُنسب أحيانًا إلى بوروميني ، إلى قسمين: في الطابق الأرضي، تُضفي البوابة ذات العتبة المنحنية، والمزينة على جانبيها بخرطوشتين ملتفتين ^{[ 58 ]،} تأثيرًا فوريًا، بينما في الطابق العلوي، تحمل النوافذ ميداليات تُصوّر رموزًا مجازية متعلقة بالثقافة في الجملونات متعددة الخطوط. ^{[ 103 ]} أُجريت تعديلات طفيفة على قصر رئيس الأساقفة على يد أندريا بيفي، الذي أنهى تعديلاته في الفناء الداخلي عام 1680. ^{[ 83 ]}

على بُعد دقائق قليلة سيرًا على الأقدام من قصر رئيس الأساقفة، يقع قصر دوريني: الذي أمر ببنائه عام 1645 التاجر المصرفي جيوفان باتيستا دوريني، وأُسند المشروع إلى ريتشيني ؛ ^{[ 104 ]} يُعد القصر أحد أعظم الأمثلة على فن العمارة في القرن السابع عشر في المدينة. ^{[ 85 ]} تتميز الواجهة، كما كان شائعًا في المدينة، بالبساطة والخطوط المستقيمة مقارنةً بالطراز الباروكي في مدن إيطالية أخرى ^{[ 105 ] [ 106 ]} ، وتتوسطها بوابة مدخل ضخمة مبنية من الحجر المنحوت، تدعم شرفة ضخمة مماثلة في الطابق الرئيسي ، حيث توجد نوافذ كبيرة مزينة بأقواس مثلثة ومنحنية متناوبة، مدعومة في قاعدتها بدعامات على شكل قناع ، وهو نمط يتكرر في الكورنيش . ^{[ 85 ]} تستحق التصميمات الداخلية أيضًا الإشادة: فمن الدرج الرخامي الأحمر الكبير المؤدي إلى الطابق الرئيسي، يدخل المرء إلى غرفة الانتظار المزينة برسومات خداع البصر ، وبعد المرور عبر سلسلة من الغرف المزينة بلوحات جدارية، يصل إلى قاعة الشرف، التي تزينها لوحة جدارية تصور انتصار إيروس من مدرسة لومبارد؛ كما يمكن للمرء في الطابق الرئيسي أيضًا أن يستمتع بمشاهدة الأسقف الخشبية المنحوتة من قصر أرنابولي المهدم. ^{[ 107 ]}

اكتمل بناء قصر أنوني ^{[ 108 ]} في العقد الرابع من القرن السابع عشر، وقد شُيّد مرة أخرى وفقًا لتصميم فيليبو ماريا ريتشيني؛ وتتوسط الواجهة، المزينة في الطابق الأرضي بقاعدة حجرية منحوتة، باب المدخل الموضوع بين عمودين بارزين من الطراز الأيوني يدعمان الشرفة في الطابق الرئيسي ؛ وفي الطابق العلوي، تتميز النوافذ الكبيرة ذات الجملونات المثلثة أو المنحنية المتناوبة بدرابزينات ؛ ^{[ 109 ]} وأخيرًا، تُحيط بالواجهة أحجار منحوتة . ^{[ 62 ]} ويمكن الوصول إلى الفناء الداخلي، الذي بُني بتكرار الزخرفة الخارجية، عبر البوابة الأصلية المصنوعة من الحديد المطاوع. ^{[ 109 ]} كان القصر في القرن الثامن عشر موطنًا لمكتبة غنية ومعرض أنوني الفني الخاص، والذي تضمن، من بين أمور أخرى، لوحات لروبنز وغودينزيو فيراري وأنطون فان ديك ، والتي صادرها النمساويون في عام 1848. ^{[ 110 ]}

يقع قصر أتشيربي مقابل قصر أنوني ، ويعود تاريخه إلى أوائل القرن السابع عشر، وقد خضع لترميمات واسعة النطاق خلال سنوات الطاعون العظيم. زُيّنت واجهته، المتواضعة نسبيًا مقارنةً بالواجهة الأمامية، في القرن الثامن عشر بشرفات صغيرة منحنية وأقنعة مزخرفة بتماثيل أسود قرب المدخل، بينما في الداخل، بعد الفناء الأول ذي الأعمدة المزخرفة، يبرز الفناء الثاني المصمم على طراز الروكوكو . ^{[ 111 ]} وبسبب موقع القصرين المتقابل، نشأ في النصف الثاني من القرن السابع عشر صراعٌ على الفخامة بين عائلتي أنوني وأتشيربي: فقد انبهرت الأولى بثراء ترميمات أتشيربي ولم ترغب في أن تتخلف عنها؛ وهكذا بدأت منافسة طويلة في ترميم القصور وأعمالها بهدف تحديد أي العائلتين أغنى وأقوى. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

كان قصر مدرسة بالاتين مخصصًا للاستخدام العام، وقد بُني على أرض قصرٍ التهمته النيران: ^{[ 114 ]} بدأ العمل عام 1644 بتصميمٍ من كارلو بوتزي ، الذي استوحى تصميم واجهته من هيكل قصر المستشارين . ^{[ 115 ]} لم يتبقَّ من البناء الأصلي سوى الواجهة، وهي مُقسَّمة إلى عدة طوابق: في الطابق الأرضي توجد رواقٌ مُقسَّمٌ بأعمدةٍ مزدوجة، بينما في الطابق العلوي توجد نوافذ مُزخرفة مع محرابٍ في المنتصف يحتوي على تمثالٍ للقديس أوغسطين من تصميم جيوفان بيترو لازانيا، وإلى اليمين، على الجملون المؤدي إلى ممرٍ مُغطى، يوجد تمثالٌ لأوسونيوس ، وهو أيضًا من تصميم نفس الفنان. ^{[ 95 ]}

بعد وفاة أهم ممثلي رسامي "الطاعون" اللومبارديين في أوائل القرن السابع عشر، ^{[ 116 ]} شهد النصف الثاني من القرن السابع عشر توطيد إرثهم والقطيعة النهائية مع روابط الأسلوبية الموجودة في بعض أعمال الفنانين الفيديريكيين: كان معظم فناني هذه الفترة في الواقع تلاميذ أكاديمية أمبروزيانا أو تدربوا في ورش عمل أساتذة لومبارديين في أوائل القرن السابع عشر.

كان كارلو فرانشيسكو نوفولوني ، الأخ الأكبر وتلميذ سيرانو، هو من شكّل نقطة التحول، إذ أظهر في أسلوبه ديناميكية فن الباروك، ^{[ 117 ]} التي لا تزال لوحاته الجدارية في كنيسة سانت أنجلو في ميلانو خالدة في الذاكرة؛ بينما أظهر فرانشيسكو كايرو تطورًا مستمرًا في أسلوبه، ^{[ 118 ]} والذي تأثر برحلاته العديدة بين تورينو وروما، حيث أتيحت له أيضًا فرصة مقارنة نفسه بممثلي مدرستي إميليا وجنوة. كان هذان الرسامان، إلى جانب جوزيبي نوفولوني ، في تبادل مستمر، نابع من تعاونات عديدة في مواقع مختلفة، ولا سيما جبال لومبارديا المقدسة، ^{[ 119 ]} مما أدى إلى تطور الرسم الديني في أوائل القرن السابع عشر، متخليًا عن لغته الدرامية البحتة لصالح تنوع سردي أكبر. ^{[ 120 ]} اكتمل تطور الرسم في ميلانو على يد جيوفان باتيستا ديسيبولي ، تلميذ كاميلو بروكاسيني ، الذي تأثرت لوحاته بشكل أكبر بمورازوني : كما أظهر تطورًا أسلوبيًا قويًا؛ ومن بين أعماله اللوحات الموجودة في كنيسة سان فيتوري آل كوربو ولوحة عبادة المجوس، التي كانت موجودة في كنيسة سان مارسيلينو المهدمة. ^{[ 118 ]}

مع وفاة كارلو فرانشيسكو نوفولوني أو القاهرة، ومن خلال تأثير البابا المنتخب حديثًا كليمنت التاسع وعلاقاته مع رئيس الأساقفة ألفونسو ليتا ، شهد الفن اللومباردي تقاربًا مع الفن الروماني نحو أسلوب باروكي أكثر وضوحًا؛ وقد ساعد ذلك في جلب فنانين رومانيين مثل سالفاتور روزا وبيير فرانشيسكو مولا إلى ميلانو، في حين تم تشجيع رحلات الفنانين الشباب إلى روما مرة أخرى، بما في ذلك رحلات جيوفاني غيسولفي وأنطونيو بوسكا ، مما أدى إلى تحديث جديد للبيئة الفنية في ميلانو؛ وليس من قبيل المصادفة أن أنطونيو بوسكا عُيّن لاحقًا رئيسًا لأكاديمية أمبروزيانا. ^{[ 121 ]} مع هذا الأخير، ترسخ تياران استمرا حتى القرن الثامن عشر أيضًا، وهما: تيار كلاسيكي أكثر تميز بوسكا، يتناقض مع أسلوب أكثر حيوية وخيالًا نضج فيه جوزيبي نوفولوني، ناقلًا إلى مدينة أمبروزيا نفس الجدل بين أسلوبي البيئة الرومانية. ^{[ 121 ]}

بعد سنوات عديدة من انتشار الطاعون، شهد فن الرسم انتعاشًا طفيفًا لتقليد بوروميو؛ حيث أُضيفت أعمال جورجيو بونولا وأندريا لانزاني ، اللذين فضّلا التوجه الكلاسيكي، وفيليبو أبياتي ، الذي اتسم أسلوبه بالباروك، إلى مجموعة لوحات القديس شارل الضخمة ، ولاحقًا أعمال جياكومو بارافيتشيني . واستمر أبياتي ولانزاني في هذا التناغم بين الكلاسيكية والباروك في أوائل القرن الثامن عشر. وكان العديد من هؤلاء الفنانين على تواصل بالفعل لتكليفهم برسم سلسلة لوحات حياة القديس روك لكنيسة سان روكو في مياسينو ، حيث عمل بونولا وأبياتي ولانزاني وجوزيبي نوفولوني. ^{[ 122 ]} في السنوات الأخيرة من القرن السابع عشر، كان العمل المبكر لستيفانو ليجناني ، المعروف باسم ليجنانينو، وسيباستيانو ريتشي جديرًا بالملاحظة: ^{[ 123 ]} ومع ذلك، تم جعل عمل هؤلاء يتزامن ويربط مع القرن الثامن عشر اللومباردي.

كما هو الحال في النصف الأول من القرن، يضم معرض الفنون التابع للمتبرعين لمستشفى أوسبيدالي ماجوري أفضل الأمثلة على فن رسم البورتريه في ميلانو في النصف الثاني من القرن السابع عشر؛ ومن خلال هذه اللوحات يمكن ملاحظة التطور نحو أسلوب الباروك الأكثر نضجًا: وتُنسب أفضل الأمثلة إلى جوزيبي نوفولوني. ^{[ 76 ]}

يُعدّ قصر ليتا ، إلى جانب قصر كليريتشي، أفضل مثال على فن العمارة الباروكية في القرن الثامن عشر في المدينة. بُني القصر في القرن السابع عشر، وأُسندت مهمة بنائه مرة أخرى إلى ريتشيني ، لكنه لم يكتمل حتى عام ١٧٥٢، عندما تولى بارتولوميو بولي تصميم واجهته المهيبة. ^{[ ١٢٤ ]} يتألف القصر من ثلاثة أجزاء: الجزء الرئيسي في المنتصف، ويمتد على ثلاثة طوابق، ويتميز بستة أعمدة كورنثية ، وهو أكثر زخرفة وأكثر بروزًا من الجزأين الجانبيين المتناظرين الآخرين، واللذين لا يتجاوز ارتفاعهما طابقين. ^{[ ١٢٥ ]} في الطابق الأرضي، تتخذ البوابة المركزية شكلًا ضخمًا، محاطة بتمثالين كارياتيد عملاقين ^{[ ١٢٦ ]} يدعمان شرفة محدبة: ^{[ ١٢٧ ]} ويتكرر هذا الشكل على الشرفات الجانبية للطابق الثاني. ^{[ 124 ]} يتميز كل طابق بنوافذ مزخرفة للغاية ذات أقواس منحنية، بزخارف مختلفة: في الطابق الأرضي، يمكن رؤية إطارات مزينة بزخارف حلزونية مزدوجة تحتوي على رؤوس أسود؛ أما نوافذ الطابق العلوي فلها درابزين من الحديد المطاوع. ويتوج المبنى المركزي بعلية كبيرة متعددة الخطوط ، نُحت عليها شعار عائلة ليتا من الداخل، مدعومًا بشخصيتين من المور: ^{[ 125 ]} يُنسب بناء هذه العلية أحيانًا إلى عمال مصنع الكاتدرائية العاطلين عن العمل آنذاك ، إيليا فينتشنزو بوتزي، وكارلو دومينيكو بوتزو، وجوزيبي بيريجو.

بالمرور عبر المدخل، يصل المرء إلى الفناء الرئيسي المصمم على طراز القرن السابع عشر، والذي يُنسب إلى ريتشيني؛ وهو ذو تصميم مربع محاط من جميع جوانبه الأربعة بأروقة مقببة ، مدعومة بأعمدة من الجرانيت المزخرفة بتيجان مزينة بأكاليل ؛ [ ^{128 ] بالاستمرار} إلى اليسار، يدخل المرء الدرج المزدوج الضخم، الذي بناه كارلو جوزيبي ميرلو عام 1750 من الجرانيت الوردي من بافينو مع درابزين من الرخام الأحمر من أرزو والرخام الأسود من فارينا . ^{[ 125 ]} تُعدّ التصميمات الداخلية من بين أفخم التصميمات في ميلانو، بأرضيات مرصعة، وزخارف من الجص والرخام، بالإضافة إلى اللوحات الجدارية. ^{[ 124 ]} من بين الغرف الأكثر تميزًا الصالون المركزي، أو قاعة المرايا، المزينة بمرايا مذهبة على طراز الروكوكو ، والمزينة بلوحة جدارية بعنوان "تأليه ليتا" لجوفاني أنطونيو كوتشي ؛ الصالون الأحمر، المفروش بأقمشة دمشقية أرجوانية حمراء، ومزين برسوم جدارية بتقنية الخداع البصري ، وأرضيات من الفسيفساء؛ والصالون الأصفر، الذي يستمد اسمه من ألوان الأقمشة التي تم تأثيث الغرفة بها؛ وغرفة الدوقة التي لا تزال مؤثثة بأثاثها الأصلي من العصر الباروكي؛ وأخيرًا، هناك لوحة زواج بلوتو وبروسيربينا التي صنعها مارتن كنولر في صالون صغير. ^{[ 129 ]}

وأخيراً، فإن فناء الساعة، الذي سمي على اسم الساعة المميزة الموجودة هناك، والكنيسة الخاصة القديمة لعائلة ليتا في الطابق الأرضي من القصر، والتي تم تحويلها لاحقاً إلى مسرح لا يزال قيد الاستخدام، جديرة بالملاحظة.

كان قصر كليريتشي أحد أفخم وأرقى المساكن في ميلانو خلال القرن الثامن عشر، حتى أنه أصبح عام ١٧٧٢ المقر المؤقت الرسمي للأرشيدوق فرديناند ، ابن ماريا تيريزا النمساوية. ^{[ ١٣٠ ]} صممه مهندس معماري مجهول، ^{[ ١٣١ ]} وتتألف واجهته من ثلاثة طوابق، مع جزء مركزي متراجع عن باقي المبنى؛ ^{[ ١٣٢ ]} أما البوابة المركزية فهي بسيطة نسبياً، ومزينة، بالإضافة إلى القوس، بقناع حلزوني، ونوافذها مزينة بجملونات منحنية؛ ومن خلال بوابة من الحديد المطاوع، يدخل المرء إلى الفناء ذي الأروقة المكونة من أعمدة أيونية مزدوجة من الجرانيت الوردي. ^{[ ١٣٣ ]}

ومع ذلك، غالبًا ما يشير النقاد إلى التناقض بين المظهر الخارجي غير المميز، والذي لا يكشف شيئًا عن التصميم الداخلي الفاخر. ^{[ 131 ]} إلى يمين الفناء يوجد الدرج الكبير ذو الثلاثة درجات، وعلى درابزينه مجموعة من التماثيل الموضوعة على تجهيزات الدرجات، بينما تم تزيين القبو بلوحة جدارية للفنان ماتيا بورتولوني . ^{[ 134 ]} يصل التصميم الداخلي إلى ذروته في معرض المنسوجات، الذي تم تزيين قبوه بلوحات جدارية للفنان جيامباتيستا تيبولو ^{[ 133 ]} مع دورة من اللوحات الجدارية لسباق عربة الشمس، ورموز القارات الأربع، ورموز الفنون، والتي تعتبر من بين أعظم أعمال الرسام الفينيسي؛ الجدران مزينة بنسيج فلامنكي يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر يصور قصص موسى ^{[ 134 ] [ 135 ]} ومرايا منحوتة من الخشب بواسطة جوزيبي كافانا، تصور مشاهد من تحرير القدس.

ربما نُحتت قاعة العرض، التي لم تكن واسعة بما يكفي للرسام، من هيكل قائم مسبقًا؛ وربما ساهم هذا العمل الفني في إتمام الصعود الاجتماعي الذي حققته العائلة منذ القرن السابع عشر. ففي لوحة "سباق عربات الشمس"، بحسب مؤرخ الفن مايكل ليفي ، يُحتفى بـ"شروق شمس النمسا لتنير العالم"، أو برعاية العائلة، نظرًا لدور أبولو وميركوري كحاميين للعلوم. ^{[ 136 ]} وفي غرفة المارشال، توجد زخارف جصية من تصميم جوزيبي كافانا تصور أعمال هرقل وقصصًا أسطورية؛ كما توجد في غرفة ما يُسمى بـ"بودوار ماريا تيريزا" زخارف من صنع النحات نفسه.

تعود اللوحات الجدارية في غرف أخرى من القصر إلى الفترة ما بين ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، وهي من أعمال جيوفاني أنجيلو بوروني ، وتتضمن مشهدًا أولمبيًا يصور اغتصاب غانيميد وتأليه هرقل، ^{[ 135 ]} وماتيا بورتولوني ، الذي تُنسب إليه الميدالية الموجودة على قبو الدرج الكبير، ولوحات جدارية رمزية للرياح، ومشهد تأليه آخر في الشقق الخاصة بالراعي، حيث يظهر في موكب من الآلهة الأولمبية جوبيتر بملامح أنطونيو جورجيو كليريتشي؛ كما أن لبورتولوني أيضًا اللوحة الجدارية في معرض الصور، والتي تحتفي بالحكومة النمساوية الرشيدة وماريا تيريزا النمساوية. ^{[ 137 ]}

إلى جانب قصر كليريتشي، عمل تيبولو في العديد من مواقع البناء الأخرى في ميلانو في ذلك الوقت. ومن أعماله الهامة الأخرى قصر دوغاني ؛ يتميز القصر بواجهتين: الخارجية بسيطة وغير مزخرفة، بينما الواجهة الداخلية، المطلة على حدائق بورتا فينيسيا ، أكثر تنوعًا وتفاصيل. ^{[ 138 ]} ينقسم القصر إلى ثلاثة أجزاء، حيث يقع الجزء المركزي خلف الجزأين الجانبيين، ويضم الطابق الأرضي رواقًا، بينما يتكون الطابق العلوي من لوجيا يعلوها قبة حجرية ؛ ويتكرر هذا التصميم في الجزأين الجانبيين. ^{[ 139 ]} في قاعة الشرف، يمكن رؤية سلسلة من اللوحات الجدارية التي تصور حياة سكيبيو على الجدران، بينما يصور القبو تأليه سكيبيو، والذي يعكس رغبة جوزيبي كاساتي، مالك القصر وراعيه آنذاك، في الاحتفاء بنفسه. ^{[ 140 ]}

يختلف هذا القصر عن طراز القصور الميلانية التقليدية، مثل قصر كوزاني ، ويعود السبب في ذلك إلى تصميم جيوفاني روجيري، المهندس المعماري الروماني الذي أدخل أسلوب الباروك الروماني النابض بالحياة إلى أعماله، والذي يظهر جليًا في قاعدة الطابق الأرضي المصنوعة من صخر صناعي خشن. ^{[ 141 ]} يتألف القصر من ثلاثة طوابق، تتخللها شرفات كورنثية ، ويضم مدخلين متطابقين؛ أما نوافذ الطابقين الأرضي والرئيسي فهي مزينة بزخارف غنية منحنيات ومثلثات وأفاريز متداخلة، وغالبًا ما تُزين أيضًا بالأصداف والعناصر النباتية؛ وتحمل الأبواب الفرنسية شعار عائلة كوزاني. ^{[ 142 ]} في الطابق العلوي، النوافذ أصغر حجمًا ولها أفاريز متداخلة؛ وينتهي القصر بدرابزين فخم .

يعود تاريخ قصر سورماني ، الذي يضم مكتبة ميلانو المركزية، إلى القرن السابع عشر، ولكنه خضع لترميمات واسعة في النصف الأول من القرن الثامن عشر. ^{[ 143 ]} يتميز القصر بواجهتين مزخرفتين مختلفتين؛ الواجهة المطلة على كورسو دي بورتا فيتوريا من تصميم فرانشيسكو كروتشي : تتوسطها بوابة مقوسة يعلوها شرفة ذات تصميم هندسي مختلط، ونوافذ الطابق الأرضي مزينة بإطارات بيضاوية، بينما يزدان الطابق الرئيسي بجملونات ذات زخارف مثلثة ومنحنية متناوبة. ^{[ 144 ]} يضم الطابق الرئيسي أيضًا شرفتين جانبيتين، ويعلوه قبة منحنية. أما الواجهة المطلة على الحديقة فهي من فترة لاحقة وتتميز بمظهر أكثر بساطة، ما يمثل مقدمة للطراز الكلاسيكي الجديد. ^{[ 143 ]} لا يزال الجزء الداخلي يحتوي على الدرج الحجري الضخم ويضم سلسلة من اللوحات التي تمثل أورفيوس وهو يسحر الحيوانات من مجموعة عائلة فيري، والتي تُنسب تقليديًا إلى جيوفاني بينيديتو كاستيليوني ، ^{[ 145 ]} المعروف باسم Il Grechetto.

تم تكليف بناء قصر فيسكونتي دي مودروني عام ١٧١٥ من قبل الكونت الإسباني جوزيبي بولاغنوس. تتألف الواجهة من ثلاثة طوابق، وتتميز بأربعة أعمدة رأسية، وتتوسطها بوابة مستطيلة محاطة بعمودين من الجرانيت يدعمان شرفة حجرية. ^{[ ١٤٦ ]} وكما هو شائع في العمارة الأخرى لتلك الفترة، تتميز الطوابق المختلفة بزخارف نوافذ متنوعة، ومن أبرزها نوافذ الطابق الرئيسي المتوجة بزخارف حلزونية مزدوجة، ^{[ ١٤٧ ]} بينما تحتوي بعض نوافذ الطابق العلوي على شرفات صغيرة. أما الفناء الداخلي، فبالإضافة إلى تصميم الفناء المستطيل الكلاسيكي ذي الأروقة والأعمدة المزدوجة، يضم شرفة تمتد على طول الطابق الثاني بأكمله: وهو تصميم نادر للغاية في العمارة اللومباردية في ذلك الوقت. ^{[ ١٤٦ ]} ولا تزال قاعة الرقص، التي تضم لوحات جدارية بتقنية الخداع البصري تصور مشاهد أسطورية بريشة نيكولا بيرتوزي، محفوظة حتى اليوم. ^{[ ١٠٤ ]}

ومن القصور الباروكية الأخرى في تلك الفترة، وإن كانت أقل بروزاً من الخارج مقارنةً بالقصور المذكورة سابقاً، قصر تريفولزيو، الذي يتميز بالمنطقة القريبة من بوابة المدخل على النقيض من بساطة بقية القصر ^{[ 148 ]} ، وقصر أوليفاتزي، الذي تتكون بوابة مدخله من نوع من الكوة العملاقة، بُنيت لتسهيل دخول العربات، وللرسم الخادع للعين في الفناء. ^{[ 149 ]}

على الرغم من إحياء وهيمنة المساكن الحضرية الخاصة، إلا أن العمارة المقدسة التي تعود إلى أوائل القرن الثامن عشر كانت لا تزال حاضرة بقوة في المدينة.

يعود تاريخ كنيسة القديس فرنسيس دي باولا إلى عام 1728، وعلى الرغم من أن واجهتها لم تكتمل إلا بعد قرن من الزمان، فقد بُنيت مع مراعاة الطراز الباروكي الأصلي. الواجهة منحنية، ومقسمة إلى طابقين يفصل بينهما كورنيش بارز نوعًا ما؛ يحتوي الطابق الثاني على ثلاث بوابات تعلوها جملونات أو نوافذ بيضاوية، وتتخللها ثماني نوافذ كورنثية . يحتوي الطابق العلوي على شرفتين جانبيتين مزودتين بدرابزين يدعم تمثالين للإيمان والأمل؛ وفي المنتصف توجد نافذة مزخرفة ببذخ، يعلوها شعار نبالة يحمل شعار " CHARITAS " للقديس الذي تحمل الكنيسة اسمه. ^{[ 142 ]}

يتألف التصميم الداخلي من صحن واحد، ومن أبرز معالمه الأرغن الباروكي الموجود على واجهة المنضدة، واللوحات الجدارية على القبو للفنان كارلو ماريا جيوديتشي التي تصور مجد القديس فرنسيس دي باولا، والأشكال البيضاوية الرخامية من تصميم جوزيبي بيريجو. ويعود تاريخ المذبح الرئيسي ذي الأشكال الضخمة، من تصميم المهندس المعماري جوزيبي بوتزي من فيجيو، والمصنوع من الرخام متعدد الألوان، إلى عام 1753. ^{[ 150 ]}

تشتهر كنيسة سان برناردينو ألي أوسا بفرادتها أكثر من قيمتها الفنية، وقد اكتمل بناؤها عام ١٧٥٠ وفقًا لتصميم المهندس المعماري كارلو جوزيبي ميرلو ، الذي ابتكر هيكلًا ذا تصميم مركزي يعلوه قبة مثمنة الأضلاع. ^{[ ١٥١ ]} تتألف الكنيسة من صحن واحد، وتضم مصليين مخصصين للقديسة مريم المجدلية والقديسة روزاليا ، وكلاهما مزين بمذابح رخامية. أما الواجهة، فهي ما تبقى من الكنيسة القديمة التي دمرها حريق، وهي من تصميم كارلو بوتزي ، وتبدو أقرب إلى القصر منها إلى الكنيسة: فهي مقسمة إلى ثلاثة طوابق، الطابق الأول في الطابق الأرضي ذو بوابات ونوافذ مزينة بأفاريز حلزونية، بينما الطوابق العلوية ذات أفاريز جملونية مكسورة. ^{[ ١٥٢ ]}

داخل الكنيسة، على الجانب الأيمن، يقع الجزء الأكثر تميزًا في المجمع، وهو المدفن: فبالإضافة إلى المذبح الرخامي الفخم من تصميم جيرولامو كاتانيو واللوحات الجدارية على القبو من تصميم سيباستيانو ريتشي التي تصور انتصار الأرواح بين الملائكة (1695)، يمكن رؤية الجدران مغطاة بالكامل تقريبًا بجماجم وعظام بشرية، مما يشكل أحيانًا زخارف ونقوشًا حقيقية. ^{[ 151 ] [ 153 ]}

بدأ بناء كنيسة سانتا ماريا ديلا سانيتا في أواخر القرن السابع عشر، لكنها أُعيد تصميمها وإكمالها على يد كارلو فيديريكو بييتراسانتا في أوائل القرن الثامن عشر. يظهر عدم اكتمالها جليًا من واجهتها المبنية من الطوب والخالية من الزخارف، ^{[ 154 ]} ومع ذلك، يمكن تمييزها بسهولة من خلال تناوب التقعر والتحدب وشكلها المميز الذي يشبه آلة التشيلو، بالإضافة إلى الجملون المقوس الذي يشبه قبعة المارشال . يتألف الجزء الداخلي من صحن واحد بيضاوي الشكل وخمس مصليات، ^{[ 155 ]} من بينها المصلى المخصص للقديس كاميلوس دي ليليس، والذي يضم مذبحًا رخاميًا مرصعًا ببرونز ولوحة فنية لركوب العذراء في جوقة المرنمين، بالإضافة إلى جدارية لركوب العذراء (1717) على القبو بريشة بيترو ماجي. ^{[ 146 ]}

شُيِّدت كنيسة القديس بطرس سلستين، التي صممها ماريو بيانكي عام ١٧٣٥، على أنقاض دير قديم يعود للقرن الرابع عشر. تتميز واجهتها بانحناءاتها، وتصميمها مشابه لتصميم كنيسة القديس فرنسيس دي باولا؛ وقد بُنيت من الحجر الرملي، ما استدعى ترميمها في أوائل القرن العشرين، والذي تضمن إعادة بناء الواجهة بالخرسانة المزخرفة. ^{[ ١٥٦ ]} وتختلف واجهة كنيسة القديس فرنسيس دي باولا عن واجهة كنيسة القديس فرنسيس دي باولا في أعمدة البوابة المزخرفة، والتي يعلوها تمثال للقديس الذي تحمل الكنيسة اسمه، وفي الزخارف الحلزونية الغنية على شكل حرف U. يتكون الجزء الداخلي من صحن رئيسي واحد تتخلله أجنحة صغيرة، مع خمس مصليات جانبية؛ وفوق المذبح الرئيسي الذي يعود للقرن الثامن عشر، توجد مجموعة من منحوتات ملائكية من رخام كرارا ^{[ ١٣٨ ]} ولوحة من أواخر القرن السادس عشر بريشة جيوفاني باتيستا تروتي تصور السيد المسيح ومريم المجدلية. ^{[ ١٥٦ ]}

بدلاً من ذلك، شُيِّدت كنيسة سان ميشيل أي نوفي سيبولكري، إلى جانب مجمع روتوندا ديلا بيسانا ، لاستخدامها من قِبَل مستشفى أوسبيدالي ماجوري ، والذي استُخدم لمدة ثمانين عامًا تقريبًا كمقبرة لمجمع مستشفى ميلانو. ^{[ 157 ] [ 158 ]} من الخارج، تتخذ الجدران المبنية من الطوب شكلًا رباعي الفصوص، ^{[ 159 ]} ومن هنا جاء اسم روتوندا ، وفي وسطها تقع كنيسة المقبرة على شكل صليب يوناني ، بقبة مخفية خلف تيبوريوم مثمن الأضلاع ، صممه فرانشيسكو كروتشي : بُنيت الكنيسة ابتداءً من عام 1696، والمحيط ابتداءً من عام 1713. ^{[ 160 ]}

تُظهر لوحات ميلانو في القرن الثامن عشر في بداية القرن علامات قوية على الاستمرارية مع التقاليد الفنية لأواخر القرن السابع عشر، وقد خطا رواد السنوات الأولى خطواتهم الأولى في نهاية القرن السابع عشر ليختتموا نشاطهم في العقد الأول من القرن الثامن عشر. ^{[ 12 ]}

من بين أبرز الأسماء في مطلع القرن العشرين، يبرز أندريا لانزاني، الذي كان نشطًا للغاية في جميع أنحاء غرب لومبارديا وفيينا ، كأحد أبرز رواد التيار الكلاسيكي في ميلانو ولومبارديا، إلى جانب ليجنانينو ، الذي تأثر بشكل أكبر بمدرسة الباروك الجنوية. في المقابل، نجد فيليبو أبياتي وباولو باجاني، بخلفيتهما الباروكية المتأخرة الواضحة، ولوحاتهما المتأثرة بمدرستي البندقية ولومبارديا. ^{[ 161 ]} ولا بد من النظر إلى تجربة سيباستيانو ريتشي في ميلانو ، حيث التقى بأليساندرو ماجناسكو وقارن نفسه به، في سياقها الخاص: وتُذكر على وجه الخصوص لوحة ريتشي "مجد أرواح المطهر في سان برناردينو ألي أوسا"، التي يظهر فيها تأثير أسلوب باتشيتشيو الكوريجي. لعلّ أبرز مفسري تلك الفترة المذكورة آنفاً كان قصر باجاني، الذي دُمّر الآن، والذي اكتملت فيه اللوحات العديدة بلوحات جدارية من إبداع ليجنانينو في القاعة الكبرى. ^{[ 162 ]} من ناحية أخرى، كان كارلو دونيلي ، المعروف باسم فيميركاتي، من بين الفنانين الأكثر تأثراً بالفن اللومباردي، وهو تلميذ إركولي بروكاسيني الأصغر، والذي تأثر بشكل خاص بأسلوب دانييلي كريسبي ومورازوني . ^{[ 163 ]}

وفي وقت لاحق، وبعد الفترة الفاصلة بين القرنين، يمكن ذكر شخصيات جيوفان باتيستا ساسي ، وبيترو أنطونيو ماجاتي ، وجيوفاني أنجيلو بوروني ^{[ 164 ]} في الرسم الأسطوري والرمزي، مع الإشارة بشكل خاص إلى لوحة الفريسكو الخاصة بالأخير بعنوان "مشهد الأولمبياد مع اغتصاب غانيميد" في قصر كليريتشي.

ابتداءً من العقد الثالث من القرن الثامن عشر، طرأ تغيير على أذواق رعاة الفن في ميلانو، الذين كانوا يفضلون حتى ذلك الحين فناني لومبارديا، لصالح المدرسة الفينيسية، التي برز فيها جيامباتيستا بيتوني وتيبولو ؛ ومن أعمال الأول، الذي كان نشطًا للغاية خارج المدينة أيضًا، لوحة "مجد القديس فرنسيس دي سال" في الدير، بينما كانت إقامات تيبولو متعددة [ ^{165 ] ومخصصة} لمساكن النبلاء في المدينة. وكان أول عمل فني يُكلف به في ميلانو في قصر أركينتو، حيث رسم في خمس غرف سلسلة من اللوحات للاحتفال بزفاف الراعي، الذي تم تصويره بوضوح في جدارية "انتصار الفنون والعلوم"، التي دُمرت جراء قصف في الحرب العالمية الثانية . بعد بضع سنوات، استُدعي الرسام إلى قصر دوغاني حيث رسم جداريات قصص سكيبيو وتأليه سكيبيو، كما شارك في تكليف ديني قصير برسم مجد القديس برنارد في كنيسة سانت أمبروجيو، ^{[ 166 ]} واختتم فترة إقامته في ميلانو بتحفة قصر كليريتشي، وهي جدارية سباق عربات الشمس ذات الطابع الأسطوري، والتي استلهم منها لاحقًا تكليفه برسم الصالون الإمبراطوري في مقر إقامة فورتسبورغ ، والذي يُعد أيضًا من روائع الروكوكو . ^{[ 140 ]} كان لوجود تيبولو أهمية بالغة لدرجة أنه أسس "اتجاهًا تيبولسيًا"، وكان أبرز ممثليه بياجيو بيلوتي ، من خلال دوراته التصويرية في قصر بيريجو وقصر سورماني . ^{[ 167 ]}

على قدم المساواة مع الرسم التاريخي والأسطوري والرمزي، تأسست حركة الرسم النوعي في ميلانو وكذلك في لومبارديا. ^{[ 168 ]} ومن بين أبرز روادها أليساندرو ماغناسكو ، الذي ولد في جنوة لكنه تلقى تدريبه في ميلانو؛ وقد تخصص في رسم شخصيات مميزة معينة، مثل الغسالات والرهبان والمتسولين والجنود، مستخدمًا أسلوبًا يُعرف باسم "الرسم باللمس": علاوة على ذلك، فقد قُبل في أكاديمية القديس لوقا في ميلانو. ^{[ 169 ]} كان فيتوري غيسلاندي، المعروف باسم فرا غالغاريو ، أحد أبرز رواد هذه الحركة، وقد تلقى تدريبه بين الأوساط الفينيسية والميلانية، ومن خلاله وصل إلى أسلوب رسم أكثر واقعية بعيدًا عن الرسم الاحتفالي: ومن بين أفضل نتائجه خلال إقامته في ميلانو، يمكن ذكر لوحة Ritratto di giovinetto (صورة شاب) ولوحة Gentiluomo col tricorno (رجل نبيل ذو قبعة ثلاثية الزوايا)، والتي تعتبر الأخيرة تحفة فنية على الرغم من رسمها في سن متأخرة "[...] بيده ترتجف إلى حد ما"، وكلاهما محفوظ في متحف بولدي بيزولي. ^{[ 170 ]} يكمل بانوراما الرسم النوعي جياكومو سيروتي ، المعروف باسم إيل بيتوكيتو، الذي كرس نفسه بشكل أساسي للمشاهد البسيطة، مستوحى من الرسم الفرنسي الواقعي في القرن السابع عشر، والذي كان نموذجيًا، على سبيل المثال، لجورج دي لا تور : من تجربة سيروتي، فرانشيسكو لوندونيو ، ^{[ 171 ]} الذي يمكن تعريفه بأنه آخر رسام رئيسي في أواخر العصر الباروكي في ميلانو، سيستخلص الدروس.

وأخيرًا، يجدر ذكر تقليد معرض المتبرعين لمستشفى أوسبيدالي ماجوري في ميلانو ، والذي رافق ولادة فن الباروك الميلاني بأكمله، ورافق أيضًا نهايته، وربما بلغ ذروته في العشرين عامًا الأولى من القرن الثامن عشر مع أعمال فيليبو أبياتي وأندريا بورتا. ^{[ 76 ]}