الملحن

الملحن هو الشخص الذي يؤلف الموسيقى . [ 1 ] يُستخدم هذا المصطلح تحديدًا للإشارة إلى ملحني الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، [ 2 ] أو أولئك الذين يعملون في مجال التلحين. [ 3 ] العديد من الملحنين هم، أو كانوا، عازفين ماهرين للموسيقى أيضًا.
أصل الكلمة وتعريفها
يُشتق المصطلح من الكلمة اللاتينية compōnō ، والتي تعني حرفيًا "الذي يجمع". [ 4 ] أقدم استخدام للمصطلح في سياق موسيقي، وفقًا لقاموس أكسفورد الإنجليزي، يعود إلى كتاب توماس مورلي " مقدمة بسيطة وسهلة للموسيقى العملية" الصادر عام 1597 ، حيث يقول: "بعضهم سيكونون عازفين جيدين [ ... ] ومع ذلك سيكونون ملحنين سيئين". [ 1 ]
مصطلح "ملحن" مصطلح فضفاض يُشير عمومًا إلى أي شخص يُؤلف الموسيقى. [ 1 ] وبشكل أكثر تحديدًا، يُستخدم غالبًا للدلالة على الأشخاص الذين يعملون كملحنين، [ 3 ] أو أولئك الذين يعملون في مجال الموسيقى الكلاسيكية الغربية . [ 2 ] قد يُطلق على مؤلفي الأغاني حصريًا أو بشكل أساسي لقب ملحنين، ولكن منذ القرن العشرين، أصبح مصطلحا " كاتب الأغاني " أو " مغني-كاتب الأغاني " أكثر شيوعًا، لا سيما في أنواع الموسيقى الشعبية . [ 5 ] في سياقات أخرى، قد يُشير مصطلح "ملحن" إلى كاتب أدبي، [ 6 ] أو، في حالات نادرة وعمومًا، إلى شخص يجمع أجزاءً موسيقية في عمل متكامل. [ 7 ]
قد يكتب الملحنون الموسيقى وينقلونها بطرق متنوعة عبر مختلف الثقافات والتقاليد. ففي كثير من الموسيقى الشعبية، يكتب الملحن مقطوعة موسيقية ، ثم تُنقل عبر التقاليد الشفوية . وعلى النقيض من ذلك، في بعض التقاليد الكلاسيكية الغربية، قد تُؤلَّف الموسيقى سمعيًا - أي "في ذهن الموسيقي" - ثم تُكتب وتُنقل عبر وثائق مكتوبة . [ 8 ]
دورها في العالم الغربي

العلاقة مع الفنانين
في تطور الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية ، لم تكن وظيفة تأليف الموسيقى في البداية ذات أهمية أكبر بكثير من وظيفة أدائها. ولم يحظَ الحفاظ على المقطوعات الموسيقية الفردية باهتمام كبير، ولم يكن لدى الموسيقيين عمومًا أي تحفظات بشأن تعديل المقطوعات الموسيقية لأغراض الأداء.
في العالم الغربي، قبل العصر الرومانسي في القرن التاسع عشر، كان التأليف الموسيقي يسير دائمًا جنبًا إلى جنب مع مزيج من الغناء والتدريس والتنظير . [ 9 ]
حتى في المقطوعة الموسيقية الغربية التقليدية، حيث تُدوّن جميع الألحان والأوتار وخطوط الباص في النوتة الموسيقية، يتمتع العازف بحرية نسبية لإضافة لمسته الفنية، وذلك من خلال تنويع أسلوب العزف والتعبير ، واختيار مدة الوقفات (النوتات الممتدة)، وفي حالة الآلات الوترية المقوسة أو آلات النفخ الخشبية أو النحاسية، تحديد استخدام المؤثرات التعبيرية مثل الفايبراتو أو البورتامينتو . بالنسبة للمغني أو العازف، تُسمى عملية تحديد كيفية أداء موسيقى سبق تأليفها وتدوينها "التفسير". قد تختلف تفسيرات العازفين المختلفة للعمل الموسيقي نفسه اختلافًا كبيرًا، من حيث الإيقاعات المختارة وأسلوب العزف أو الغناء أو التعبير عن الألحان. إن الملحنين وكتاب الأغاني الذين يقدمون موسيقاهم يقومون بالتفسير، تمامًا كما يفعل أولئك الذين يؤدون موسيقى الآخرين. يُشار إلى مجموعة الخيارات والتقنيات القياسية الموجودة في وقت ومكان معينين باسم ممارسة الأداء ، بينما يُستخدم مصطلح التفسير بشكل عام للدلالة على الخيارات الفردية للمؤدي.
على الرغم من أن المقطوعة الموسيقية غالباً ما يكون لها مؤلف واحد، إلا أن هذا ليس هو الحال دائماً. فقد يكون للعمل الموسيقي أكثر من مؤلف، وهو ما يحدث غالباً في الموسيقى الشعبية عندما تتعاون فرقة موسيقية لكتابة أغنية، أو في المسرح الموسيقي ، حيث قد يكتب شخص واحد الأغاني، ويتولى موزع موسيقي توزيع الأجزاء المصاحبة وكتابة المقدمة ، وقد يكتب شخص ثالث الكلمات.
يمكن تأليف مقطوعة موسيقية باستخدام الكلمات أو الصور، أو في القرنين العشرين والحادي والعشرين، باستخدام برامج حاسوبية تشرح أو تدون كيفية قيام المغني أو الموسيقي بإنتاج الأصوات الموسيقية. تتراوح الأمثلة على ذلك من رنين أجراس الرياح في النسيم، إلى موسيقى الطليعة من القرن العشرين التي تستخدم التدوين التصويري ، إلى مؤلفات نصية مثل "من الأيام السبعة" ، إلى برامج حاسوبية تختار الأصوات للمقطوعات الموسيقية. تُسمى الموسيقى التي تعتمد بشكل كبير على العشوائية والصدفة بالموسيقى العشوائية ، وترتبط بملحنين معاصرين نشطوا في القرن العشرين، مثل جون كيج ، ومورتون فيلدمان ، وويتولد لوتوسلافسكي .
تتنوع طبيعة ووسائل التنويع الفردي للموسيقى تبعًا للثقافة الموسيقية السائدة في البلد والفترة الزمنية التي كُتبت فيها. فعلى سبيل المثال، غالبًا ما كانت تُكتب الموسيقى المُؤلَّفة في عصر الباروك ، ولا سيما ذات الإيقاعات البطيئة، في شكل مُخطط مُبسط، على أن يُضيف العازف زخارف ارتجالية إلى اللحن الرئيسي أثناء الأداء. وقد تضاءلت هذه الحرية عمومًا في العصور اللاحقة، بالتزامن مع ازدياد استخدام المُلحِّنين لتقنيات تدوين أكثر تفصيلًا في شكل ديناميكيات وتعبيرات موسيقية، وما إلى ذلك؛ وأصبح المُلحِّنون أكثر وضوحًا في كيفية رغبتهم في تفسير موسيقاهم، على الرغم من أن مدى دقة هذه التوجيهات وتفاصيلها يختلف من مُلحِّن لآخر. وبسبب هذا التوجه نحو مزيد من التحديد والتفصيل في تعليمات المُلحِّنين للعازف، نشأت ثقافة تُقدِّر الالتزام بنية المُلحِّن المكتوبة تقديرًا عاليًا (انظر، على سبيل المثال، طبعة النص الأصلي ). ومن شبه المؤكد أن هذه الثقافة الموسيقية مرتبطة بالتقدير الكبير (الذي يصل إلى حد التبجيل) الذي يحظى به كبار مُلحِّني الموسيقى الكلاسيكية من قِبَل العازفين.
أعادت حركة الأداء المُستند إلى التاريخ، إلى حد ما، إمكانية قيام المؤدي بتطوير الموسيقى كما هي مُدوّنة في النوتة الموسيقية، لا سيما موسيقى الباروك وموسيقى الفترة الكلاسيكية المبكرة . يُمكن اعتبار هذه الحركة وسيلةً لخلق قدر أكبر من الأصالة في الأعمال المُؤلَّفة في زمنٍ كان يُتوقع فيه من المؤدين الارتجال . في الأنواع الموسيقية الأخرى غير الكلاسيكية، يتمتع المؤدي عمومًا بحرية أكبر؛ فعلى سبيل المثال، عندما يُقدِّم مؤدي موسيقى غربية شعبية نسخةً مُعادَةً من أغنية سابقة، لا يُتوقع منه أداءً دقيقًا للأصل؛ كما أن الأصالة الدقيقة ليست بالضرورة ذات قيمة عالية (باستثناء ربما النسخ "نغمة بنغمة" لعزف منفرد شهير على الغيتار ).
في الموسيقى الكلاسيكية الغربية، يتولى الملحن عادةً توزيع أعماله موسيقيًا، بينما في المسرح الموسيقي وموسيقى البوب، قد يستعين كتّاب الأغاني بموزع موسيقي للقيام بذلك. في بعض الحالات، قد لا يستخدم كاتب أغاني البوب النوتات الموسيقية على الإطلاق، بل يؤلف الأغنية في ذهنه ثم يعزفها أو يسجلها من الذاكرة. في موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، تحظى التسجيلات المميزة لفنانين مؤثرين بنفس الأهمية التي تحظى بها النوتات الموسيقية المكتوبة في الموسيقى الكلاسيكية. لطالما هيمنت دراسة أساليب وممارسات الموسيقى الكلاسيكية الغربية على دراسة التأليف الموسيقي، إلا أن تعريف التأليف الموسيقي واسع بما يكفي ليشمل تأليف الأغاني والمقطوعات الموسيقية الشعبية والتقليدية، بالإضافة إلى الأعمال المرتجلة عفوياً مثل أعمال عازفي الجاز الحر وعازفي الإيقاع الأفارقة كعازفي طبول الإيوي .
تاريخ التوظيف
خلال العصور الوسطى، عمل معظم الملحنين لصالح الكنيسة الكاثوليكية ، حيث ألفوا موسيقى للطقوس الدينية، كالألحان البسيطة . وفي عصر النهضة ، عمل الملحنون عادةً لدى الطبقة الأرستقراطية. وبينما كان الأرستقراطيون يُلزمون الملحنين بإنتاج كمية كبيرة من الموسيقى الدينية، كالقداسات ، فقد ألف الملحنون أيضاً العديد من الأغاني غير الدينية التي تتناول موضوع الحب العذري : الحب المُبجل والمُقدّس لامرأة عظيمة من بعيد. وقد لاقت أغاني الحب العذري رواجاً كبيراً خلال عصر النهضة. وفي عصر الباروك ، عمل العديد من الملحنين لدى الأرستقراطيين أو كموظفين في الكنيسة. وخلال العصر الكلاسيكي ، بدأ الملحنون بتنظيم المزيد من الحفلات الموسيقية العامة بهدف الربح، مما ساعدهم على تقليل اعتمادهم على وظائف الأرستقراطيين أو الكنيسة. واستمر هذا التوجه في العصر الرومانسي في القرن التاسع عشر. وفي القرن العشرين، بدأ الملحنون بالبحث عن وظائف كأستاذة في الجامعات والمعاهد الموسيقية. في القرن العشرين، كان الملحنون يكسبون المال أيضاً من مبيعات أعمالهم، مثل منشورات النوتات الموسيقية لأغانيهم أو مقطوعاتهم أو التسجيلات الصوتية لأعمالهم.
دور المرأة

في عام ١٩٩٣، تساءلت عالمة الموسيقى الأمريكية مارسيا سيترون : "لماذا تُهمّش الموسيقى التي تُؤلفها النساء في المقطوعات الكلاسيكية المتعارف عليها؟" [ ١٠ ] تُحلل سيترون "الممارسات والمواقف التي أدت إلى استبعاد المُلحّنات من الأعمال الموسيقية المُؤدّاة " . وتُجادل بأنّه في القرن التاسع عشر، كانت المُلحّنات يُؤلفن عادةً أغاني فنية تُؤدّى في حفلات موسيقية صغيرة، بدلاً من السيمفونيات المُعدّة للعزف مع أوركسترا في قاعة كبيرة، حيث كانت تُعتبر الأخيرة أهمّ أنواع الموسيقى بالنسبة للمُلحّنات؛ ولأنّ المُلحّنات لم يُؤلفن الكثير من السيمفونيات، فقد اعتُبرن غير بارزات كمُلحّنات. [ ١٠ ]
بحسب آبي فيليبس، "واجهت الموسيقيات صعوبة بالغة في تحقيق النجاح والحصول على التقدير الذي يستحقنه". [ 11 ] خلال العصور الوسطى، أُلّفت معظم الموسيقى الفنية لأغراض دينية، ونظرًا لنظرة رجال الدين إلى أدوار المرأة، قلّما ألّفت النساء هذا النوع من الموسيقى، باستثناء الراهبة هيلدغارد فون بينغن . تتناول معظم الكتب الجامعية في تاريخ الموسيقى دور الملحنين الذكور بشكل شبه حصري. كما أن أعمال الملحنات قليلة جدًا ضمن المقطوعات الكلاسيكية. في كتاب "تاريخ أكسفورد الموجز للموسيقى "، " كلارا شومان [ كذا ] هي إحدى الملحنات القلائل المذكورات"، [ 11 ] لكن من بين الملحنات البارزات الأخريات في تلك الفترة فاني هينسل وسيسيل شاميناد ، ويمكن القول إن نادية بولانجر كانت المعلمة الأكثر تأثيرًا في مجال الموسيقى خلال منتصف القرن العشرين . يذكر فيليبس أنه "خلال القرن العشرين، حظيت النساء اللواتي كن يلحن/يعزفن باهتمام أقل بكثير من نظرائهن من الرجال." [ 11 ]
تحظى النساء اليوم باهتمام أكبر في مجال الموسيقى الكلاسيكية، على الرغم من أن إحصاءات التقدير والجوائز والتوظيف والفرص بشكل عام لا تزال منحازة لصالح الرجال. [ 12 ]
التدريب الحديث
غالبًا ما يمتلك الملحنون الكلاسيكيون المحترفون خبرة في أداء الموسيقى الكلاسيكية خلال طفولتهم ومراهقتهم، سواءً كمغنين في جوقة ، أو عازفين في أوركسترا شبابية ، أو كعازفين منفردين على آلات موسيقية (مثل البيانو ، أو الأرغن ، أو الكمان ). ويمكن للمراهقين الطموحين إلى أن يصبحوا ملحنين مواصلة دراساتهم الجامعية في مجموعة متنوعة من المؤسسات التدريبية الرسمية، بما في ذلك الكليات والمعاهد الموسيقية والجامعات. وتوفر المعاهد الموسيقية ، التي تُعد نظام التدريب الموسيقي المعتمد في دول مثل فرنسا وكندا، دروسًا وتجارب غنائية في الأوركسترا والجوقات للهواة لطلاب التأليف الموسيقي. وتقدم الجامعات مجموعة من برامج التأليف الموسيقي، بما في ذلك شهادات البكالوريوس والماجستير والدكتوراه في الفنون الموسيقية . كما تتوفر برامج تدريبية أخرى متنوعة، مثل المخيمات الصيفية والمهرجانات الكلاسيكية، التي تتيح للطلاب فرصة تلقي التدريب من الملحنين.
المرحلة الجامعية
تُعدّ درجة البكالوريوس في التأليف الموسيقي (المشار إليها اختصارًا بـ B.Mus. أو BM) برنامجًا دراسيًا مدته أربع سنوات، يتضمن دروسًا فردية في التأليف الموسيقي، وتجربة المشاركة في أوركسترا/جوقة هواة، وسلسلة من المقررات الدراسية في تاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى، ومقررات العلوم الإنسانية (مثل الأدب الإنجليزي)، مما يمنح الطالب تعليمًا أكثر شمولًا. عادةً، يجب على طلاب التأليف الموسيقي إنجاز مقطوعات أو أغاني مهمة قبل التخرج. لا يحمل جميع الملحنين درجة البكالوريوس في التأليف الموسيقي؛ فقد يحمل الملحنون أيضًا درجة البكالوريوس في الأداء الموسيقي أو نظرية الموسيقى.
الأساتذة
تتألف درجة الماجستير في الموسيقى (M.mus.) في التأليف الموسيقي من دروس خاصة مع أستاذ متخصص ، وخبرة في العزف ضمن فرقة موسيقية، ودورات دراسات عليا في تاريخ الموسيقى ونظريتها، بالإضافة إلى حفل أو حفلين موسيقيين يُقدم فيهما الطالب أعماله. وتُعدّ درجة الماجستير في الموسيقى (M.Mus. أو MM) شرطًا أساسيًا لمن يرغب في تدريس التأليف الموسيقي في الجامعات أو المعاهد الموسيقية. ويمكن للمؤلف الموسيقي الحاصل على درجة الماجستير في الموسيقى أن يعمل أستاذًا مساعدًا أو محاضرًا في الجامعة، إلا أنه كان من الصعب في العقد الثاني من الألفية الثانية الحصول على وظيفة أستاذ دائم بهذه الدرجة.
دكتوراه
للحصول على وظيفة أستاذ دائم، تشترط العديد من الجامعات الحصول على درجة الدكتوراه . في مجال التأليف الموسيقي، تُعدّ درجة الدكتوراه في الفنون الموسيقية هي الدرجة الأساسية ، وليست درجة الدكتوراه في الفلسفة (PhD) ؛ إذ تُمنح درجة الدكتوراه في الفلسفة في الموسيقى، ولكن عادةً في تخصصات مثل علم الموسيقى ونظرية الموسيقى .
تُتيح درجة دكتوراه الفنون الموسيقية (المشار إليها اختصارًا بـ DMA أو DMA أو D.Mus.A. أو A.Mus.D) في التأليف الموسيقي فرصةً للدراسة المتقدمة على أعلى مستوى فني وتربوي، وتتطلب عادةً ما لا يقل عن 54 ساعة معتمدة إضافية بعد درجة الماجستير (أي ما يزيد عن 30 ساعة معتمدة بعد درجة البكالوريوس). ولهذا السبب، فإن القبول انتقائي للغاية. يجب على الطلاب تقديم نماذج من مؤلفاتهم الموسيقية. وفي بعض الجامعات، إن أمكن، تقبل أيضًا تسجيلات فيديو أو صوتية لعروض الطلاب لأعمالهم. ويُشترط اجتياز اختبارات في تاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى، والتدريب السمعي/الإملاء الموسيقي، بالإضافة إلى امتحان القبول.
يجب على الطلاب إعداد مؤلفات موسيقية هامة تحت إشراف أساتذة التأليف الموسيقي. تشترط بعض الجامعات على طلاب برنامج دكتوراه الموسيقى في التأليف الموسيقي تقديم حفلات موسيقية لأعمالهم، والتي يؤديها عادةً مغنون أو موسيقيون من الجامعة. ومن المتطلبات الأخرى الشائعة لبرنامج دكتوراه الموسيقى إتمام المقررات الدراسية المتقدمة والحصول على معدل تراكمي لا يقل عن جيد جدًا. خلال برنامج دكتوراه الموسيقى، قد يكتسب طالب التأليف الموسيقي خبرة في تدريس طلاب الموسيقى الجامعيين.
طرق أخرى
لم يكمل بعض الملحنين برامج التأليف الموسيقي، بل ركزوا دراساتهم على أداء الصوت أو آلة موسيقية أو على نظرية الموسيقى ، وطوروا مهاراتهم التأليفية على مدار مسيرة مهنية في مهنة موسيقية أخرى.
مراجع
الاقتباسات
- 1 2 3 قاموس أكسفورد الإنجليزي : ملحن ، 3..
- 1 2 "ملحن" . قاموس كولينز الإنجليزي . 13 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2021 .
- 1 2 ستيفنسون، أنجوس؛ ليندبرغ، كريستين أ.، محرران. (2015) [2010]. "ملحن" . قاموس أكسفورد الأمريكي الجديد . ISBN 978-0-19-539288-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2022 .
- ↑ "compose (v.)" . قاموس أصل الكلمات على الإنترنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2022 .
- ↑ روت، دين ل. (2001). "كاتب الأغاني" . غروف ميوزيك أونلاين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.26215 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
- ↑ قاموس أكسفورد الإنجليزي : ملحن ، 2..
- ↑ قاموس أكسفورد الإنجليزي : ملحن ، 1..
- ↑ نيتل 1983 ، ص 192.
- ↑ إيفرست 2011 ، ص 2.
- 1 2 سيترون، مارسيا ج. (1993). النوع الاجتماعي والمدونة الموسيقية . أرشيف مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 9780521392921.
- 1 2 3 فيليبس، آبي (1 سبتمبر 2011). "تاريخ المرأة والأدوار الجندرية في الموسيقى" . Rvanews.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يناير 2016 .
- ↑ أليكس أمبروز (21 أغسطس 2014). "موسيقاها: ملحنة اليوم الصاعدة" . WQXR . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أبريل 2020 .
مصادر عامة وموثقة
- إيفرست، مارك (2011). "مقدمة". في إيفرست، مارك (محرر). دليل كامبريدج للموسيقى في العصور الوسطى . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-0-19-316303-4.
- نيتل، برونو (1983). دراسة علم الموسيقى العرقية: تسعة وعشرون قضية ومفهومًا . شامبين: مطبعة جامعة إلينوي . ISBN 978-0-252-01039-2.
- "ملحن، اسم" . قاموس أكسفورد الإنجليزي على الإنترنت . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد .(الاشتراك مطلوب)
للمزيد من القراءة
- بيكويث، جون ؛ كاسيميتس، أودو (1961). الملحن الحديث وعالمه . التراث. مقدمة بقلم لويس أبلباوم . تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو . ISBN 978-0-608-16267-6JSTOR 10.3138/ j.ctt15jjfcx .
{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة ) - بلوم، ستيفن (2023) [2001]. "التأليف الموسيقي" . غروف ميوزيك أونلاين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.06216 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
- بوروفيكي، كارول يان؛ كريستنسن، مارتن هورليك؛ لو، مارك ت. (2026). " ماذا يعني الاسم؟ السلالات، والاختيار، وتوزيع المواهب بين الملحنين الكلاسيكيين ". مجلة النمو الاقتصادي .
- موغمون، ماثيو (نوفمبر 2013). "ما وراء ثنائية الملحن والقائد الموسيقي: دفاع برنشتاين عن مالر المستوحى من كوبلاند". الموسيقى والآداب . 94 (4): 606-627 . doi : 10.1093/ml/gct131 . JSTOR 24547378 .
- إيفرست، مارك (2013). "المعلم والتلميذ: تدريس تأليف الموسيقى متعددة الأصوات في القرن الثالث عشر". مجلة Musica Disciplina . 58 : 51-71 . JSTOR 24429413 .
- ماير، ليونارد ب. (2010). الموسيقى والفنون والأفكار: أنماط وتنبؤات في ثقافة القرن العشرين . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو . ISBN 978-0-226-52144-2.
- بيوتروفسكا، آنا ج. (ديسمبر 2007). "الملحنون الحداثيون ومفهوم العبقرية / Skladatelji Moderne i pojam genija". المجلة الدولية لعلم الجمال وعلم اجتماع الموسيقى . 38 (2): 229-242 . JSTOR 25487527 .
- ويغمان، روب سي. (خريف 1996). "من صانع إلى ملحن: الارتجال والتأليف الموسيقي في البلدان المنخفضة، 1450-1500". مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى . 49 (3): 409-479 . doi : 10.2307/831769 . JSTOR 831769 .
- ويليامز، جاستن أ.؛ ويليامز، كاثرين، محرران. (2016). دليل كامبريدج للمغني وكاتب الأغاني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-1-107-06364-8.
- يونغ، توبي (2024). "مقدمة". في: يونغ، توبي (محرر). دليل كامبريدج للتأليف الموسيقي . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج . ص 1-18 . ISBN 978-1-108-92373-6.
- زيولكوفسكي، يان م. (2018). "1. الملحن" . مهرج نوتردام وتأصيل الحداثة في العصور الوسطى . المجلد 4: تخيل ذلك: تقديم عرض للمهرج. كامبريدج: دار النشر أوبن بوك . ISBN 978-1-01-329142-5JSTOR j.ctv8d5t5s
روابط خارجية
- الملحنون
- المصطلحات الموسيقية
- الوظائف في مجال الموسيقى
