مغني وكاتب أغاني

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 19 صور
الموسوعة الحرة

المغني والملحن هو موسيقي يكتب ويلحن ويؤدي أعماله الموسيقية الخاصة، بما في ذلك الكلمات والألحان . في الولايات المتحدة، يرتكز هذا النوع على التقاليد الشعبية الصوتية التي تستخدم الغيتار ، [ 1 ] على الرغم من أن هذا الدور قد تطور عبر مختلف حقب الموسيقى الشعبية . تقليديًا ، كان هؤلاء الموسيقيون يكتبون ويغنون أغاني شخصية تعكس شخصياتهم. غالبًا ما يقدم المغنون والملحنون المصاحبة الموسيقية الوحيدة للأغنية بأكملها. كما يُعد البيانو آلة موسيقية مفضلة.

بوب ديلان مع جوان بايز خلال مسيرة واشنطن في واشنطن العاصمة، عام 1963

سيرة

يستخدم مصطلح "مغني-كاتب أغاني" (أو "كاتب أغاني/مغني" [ 2 ] ) من قبل شركات الإنتاج الموسيقي والنقاد لوصف فناني الموسيقى الشعبية الذين يكتبون ويؤدون أعمالهم الخاصة، والتي غالبًا ما تكون مصحوبة بآلات موسيقية - عادةً على الغيتار الصوتي أو البيانو. [ 3 ] يؤدي هذا الفنان أدوار الملحن ، وكاتب الكلمات ، والمغني، وأحيانًا العازف، وغالبًا ما يدير أعماله بنفسه. [ 4 ] وفقًا لموقع AllMusic ، غالبًا ما تكون كلمات المغنين-كتاب الأغاني شخصية ولكنها مُغلّفة باستعارات مُتقنة وصور غامضة، وينصبّ اهتمامهم الإبداعي على إبراز الأغنية نفسها بدلًا من أدائهم لها. تتميز معظم تسجيلات هؤلاء الفنانين بصوت بسيط ومباشر يُركّز على الأغنية ذاتها. [ 5 ]

قد يُستخدم هذا المصطلح أيضًا لوصف كتّاب الأغاني في أنواع موسيقى الروك والفولك والكانتري والبوب ، بمن فيهم هنري راسل (1812-1900)، وأريستيد بروانت (1851-1925)، وهانك ويليامز (1923-1953)، وبادي هولي (1936-1959). وقد شاع استخدام عبارة "مغنٍ-كاتب أغاني"، المسجلة منذ عام 1949، [ 6 ] بدءًا من ستينيات القرن العشرين [ 7 ] لوصف كتّاب الأغاني الذين اتبعوا أساليب وموضوعات محددة، لا سيما التأمل الغنائي، وكتابة الأغاني ذات الطابع الاعترافي، والتوزيعات الموسيقية البسيطة، وأسلوب الأداء الهادئ. [ ٨ ] وفقًا للكاتب لاري ديفيد سميث، فإنّ شعبية ظاهرة المغنيين وكتاب الأغاني، نظرًا لدمجها أدوار الملحن والكاتب والمغني، أعادت إحياء تقليد الشعراء المتجولين في العصور الوسطى ، والذي كان يتمثل في "أغانٍ مع شخصيات عامة"، بعد عصر تين بان آلي في الموسيقى الشعبية الأمريكية. [ ٩ ] تشمل مواضيع أغاني المغنين وكتاب الأغاني من حركة إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية الاحتجاج السياسي ، كما في حالة وودي غوثري (١٩١٢-١٩٦٧) وبيت سيغر (١٩١٩-٢٠١٤). [ ١٠ ] وفقًا لـ

المغني وكاتب الأغاني بيت سيجر، عضو فرقة ذا ويفرز ، يعزف على البانجو عام 1955

مجلة دراسات الموسيقى الشعبية ، منذ إحياء الموسيقى الشعبية وحتى استمرارها في موسيقى البوب، تضمن دور المغني وكاتب الأغاني عدة أبعاد للهوية الإبداعية:

يشجع المستوى الجمالي الأول كتّاب الأغاني على غناء أعمالهم وأدائها، وإضفاء لمساتهم الأسلوبية الخاصة على كلمات الأغاني. لا ينفصل كتّاب الأغاني عن أعمالهم بمجرد الانتهاء منها، بل يتفاعلون معها، ويفعّلونها، ويضفون عليها مصداقية من خلال أدائهم الصوتي والموسيقي. وبينما لا يشترط المستوى الأول بالضرورة أن يكون المغني هو كاتب الأغاني، فإن المستوى الاجتماعي الثاني لا يركز فقط على العلاقة بين المغني وكاتب الأغاني (في هذه الحالة، غالبًا ما يُستخدم مصطلح "مغني-كاتب أغاني" مع واصلة بدلًا من استخدام شرطة مائلة بينهما)، بل يستدعي أيضًا مشاركة اجتماعية أوسع تتجاوز الغناء وكتابة الأغاني، مثل التوزيع الموسيقي، والمزج، والإنتاج، والتعاون، وإدارة الوسائط. بعبارة أخرى، يخضع المغني-كاتب الأغاني لعملية إثراء تتضمن صوتين، بما في ذلك أداء شخصية أسلوبية، وتجميع أصوات أخرى، وتنسيق مهارات اجتماعية أخرى. تُظهر عملية التكثيف هذه الأصوات المتعددة والمتنوعة والمتغيرة الكامنة وراء الصورة التأليفية الفردية، مما يُعقّد مفهوم التأليف بالنسبة للمغنين وكتاب الأغاني. [ 11 ]

تاريخ

هانك ويليامز ، 1951

يمكن تتبع مفهوم المغني والملحن إلى التقاليد الشفوية القديمة للشعراء ، والتي وُجدت بأشكال متنوعة في أنحاء العالم. كانت القصائد تُؤدى كترانيم أو أغاني، مصحوبة أحيانًا بالقيثارة أو آلة موسيقية مشابهة. بعد اختراع الطباعة، أصبح بائعو الأغاني الشعبية يكتبون الأغاني ويؤدونها. عادةً ما كانت هذه الأغاني نسخًا من ألحان وكلمات موجودة، والتي كانت تتطور باستمرار. وقد تطور هذا إلى تقاليد كتابة الأغاني في الثقافة الشعبية.

كان الفنانون المتجولون منتشرين في جميع أنحاء أوروبا. وهكذا، يقدم عالم الفولكلور أناتول لو براز وصفًا مفصلاً لأحد مغني الأغاني الشعبية، يان أر مينوز، الذي كتب وأدى الأغاني أثناء تجواله في بريتاني في أواخر القرن التاسع عشر، وكان يبيع نسخًا مطبوعة منها. [ 12 ]

في المدن الكبيرة، كان من الممكن كسب العيش من خلال الأداء في الأماكن العامة، ومع اختراع التسجيل الصوتي، أصبح المغنون وكتاب الأغاني الأوائل مثل تيودور بوتريل وجورج إم كوهان وهانك ويليامز من المشاهير؛ كما ساهم الراديو في زيادة شهرتهم وجاذبيتهم لدى الجمهور.

خلال الفترة الممتدة من أربعينيات القرن العشرين وحتى ستينياته، وبدافع من إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية ، بدأ فنانون شباب مستوحون من الموسيقى الشعبية التقليدية وفرق مثل فرقة ألماناك سينغرز وفرقة ويفرز في كتابة وتقديم أعمالهم الأصلية الخاصة وإنشاء توزيعاتهم الموسيقية الخاصة. [ 13 ]

في أوائل القرن الحادي والعشرين، استخدم العديد من المغنين وكتاب الأغاني الطموحين برنامج GarageBand، وهو محطة عمل صوتية رقمية، لتأليف وتسجيل الموسيقى. [ 14 ] ومن بين المغنين وكتاب الأغاني الذين استخدموا GarageBand في تأليف الموسيقى بشكل احترافي: إريكا بادو (لألبومها New Amerykah Part One عام 2008 ) [ 15 ] وبلال (لألبومه Airtight's Revenge عام 2010 ). [ 16 ]

التقاليد في مختلف البلدان

أمريكا الشمالية والمملكة المتحدة وأيرلندا

بول سايمون في حفل موسيقي، 2011

يعود أصل مصطلح "المغني-كاتب الأغاني" في أمريكا الشمالية إلى المغنين الذين طوروا أعمالاً في أسلوب موسيقى البلوز والفولك. ومن بين المغنين وكتاب الأغاني الأمريكيين في أوائل ومنتصف القرن العشرين: ليد بيلي ، [ 17 ] وجيمي رودجرز ، [ 18 ] وبلايند ليمون جيفرسون ، [ 19 ] وتي-بون ووكر ، [ 20 ] وبلايند ويلي ماكتيل ، [ 21 ] ولايتنين هوبكنز ، [ 22 ] وسون هاوس ، [ 23 ] وروبرت جونسون . [ 24 ] [ 25 ] في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، اشتهر مغنو وكتاب أغاني موسيقى الريف مثل هانك ويليامز ، [ 26 ] وكذلك وودي غوثري ، وبيت سيغر ، [ 27 ] إلى جانب روني غيلبرت ولي هايز وأعضاء آخرين من فرقة ويفرز، الذين قدموا أعمالهم التي تناولت قضايا الساعة في معظمها لجمهور متزايد باستمرار. [ 28 ] لم يكن هؤلاء المغنون وكتاب الأغاني الأوائل مهتمين، مثل مغني وكتاب الأغاني اليوم، بأصالة موسيقاهم وكلماتهم، وكانوا يقتبسون أجزاءً من أغاني أخرى ويؤدون أغاني مشهورة دون تردد. وقد أرست هذه المجموعة من الموسيقيين تقليد كتابة الأغاني التي تتناول قضايا الساعة (مثل أغنية ليد بيلي "جيم كرو بلوز" أو أغنية غوثري "المرحّل (حطام طائرة في لوس غاتوس) "). كان مغنون مثل سيغر وغوثري يحضرون تجمعات نقابات العمال، فكتبوا العديد من الأغاني التي تتناول حياة الطبقة العاملة والاحتجاجات الاجتماعية؛ كما فعل مغنون شعبيون آخرون مثل جوش وايت ، وسيسكو هيوستن ، ومالفينا رينولدز ، وإيرل روبنسون ، وإيوان ماكول ، وجون جاكوب نايلز ، ودوك واتسون ، بينما كتب مغنو البلوز مثل جونسون وهوبكنز أغاني عن تجاربهم الشخصية. وقد أثر هذا التركيز على القضايا الاجتماعية بشكل كبير على فن كتابة الأغاني. بالإضافة إلى ذلك، برز في الفترة من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن العشرين العديد من مغنيي وكتاب أغاني الجاز والبلوز مثل هوغي كارمايكل ، وبيلي هوليداي ، وراي تشارلز ، وهاري جيبسون ، وبيغي لي ، و...نينا سيمون ، وكذلك في موسيقى الروك أند رول التي انبثق منها مغنون وكتاب أغاني مؤثرون مثل جيري لي لويس ، وبادي هولي ، وتشاك بيري ، وروي أوربيسون ، وسام كوك ، وريتشي فالينز ، وبول أنكا . وفي مجال موسيقى الريف ، برز مغنون وكتاب أغاني مثل هانك ويليامز ، وباتسي كلاين ، وتامي وينيت ، ولوريتا لين ، وجورج جونز ، وميرل هاغارد ، وروجر ميلر ، وبيلي إيد ويلر ، وغيرهم، خلال الفترة من الأربعينيات إلى الستينيات، حيث كتبوا في كثير من الأحيان أغاني مؤثرة عن العلاقات العاطفية ومواضيع أخرى.

جوني ميتشل ، 1983
وودي غوثري ، 1943

بدأ الاعتراف الشعبي الأول بفن كتابة الأغاني في أمريكا الشمالية الناطقة بالإنجليزية والمملكة المتحدة في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، عندما برز عدد من الموسيقيين المتأثرين بموسيقى البلوز والفولك والكانتري وحققوا شهرة واسعة. ومن بين هؤلاء المغنين وكتاب الأغاني : بوب ديلان ، ونيل يونغ ، وجون لينون ، وفان موريسون ، وويلي نيلسون ، وبول سايمون ، وليونارد كوهين ، وألبرت هاموند ، وغوردون لايتفوت ، وجوني ميتشل . كما بدأ فنانون كانوا في الأساس كتاب أغاني، ولا سيما كارول كينغ ، وتاونز فان زاندت ، ونيل دايموند ، بإصدار أعمالهم كمؤدين. وعلى عكس أسلوب سرد القصص الذي ساد معظم موسيقى الكانتري والفولك السابقة، كتب هؤلاء الفنانون أغانيهم عادةً من منظور شخصي للغاية (غالباً بصيغة المتكلم)، ومن وجهة نظر تأملية. كثيراً ما كانت تُستخدم صفات "الاعترافي" و"الحساس" (وأحياناً بسخرية) لوصف أسلوب المغني وكاتب الأغاني.

بوب ديلان ، 1963
كارول كينغ تؤدي عرضاً على متن حاملة الطائرات الأمريكية هاري إس. ترومان في البحر الأبيض المتوسط ​​عام 2000

في عصر فرق الروك ، لم يكن أعضاء الفرق يُعتبرون بالمعنى الحرفي مغنين وكتاب أغاني منفردين. مع ذلك، كان العديد منهم مغنين وكتاب أغاني تعاونوا مع أعضاء آخرين في فرقهم. من الأمثلة على ذلك: بول مكارتني ، جون لينون ، جورج هاريسون ، رينغو ستار ، برايان ويلسون ، ميك جاغر ، كيث ريتشاردز ، جيري غارسيا وبوب وير ، إلتون جون (مع بيرني تاوبين )، جاستن هايوارد ، جون لودج ، روبي روبرتسون ، إيان أندرسون ، فيل كولينز ، بيتر غابرييل ، بيتر فرامبتون ، دون هينلي ، غلين فراي ، كانتري جو ماكدونالد ، وباري ميلتون . كما حقق آخرون، مثل إريك كلابتون، نجاحًا كمغنين وكتاب أغاني في مراحل لاحقة من مسيرتهم الفنية.

تطورت الحركة الموسيقية التي انبثقت من إحياء موسيقى الفولك الأمريكية ، بقيادة وودي غوثري وبيت سيغر ، لتصبح حركةً رئيسيةً في أوائل الستينيات، واكتسبت شهرةً واسعةً بفضل جوان بايز وتلميذها بوب ديلان ، الذي بدأ بالوصول إلى جمهورٍ واسعٍ بأغنيته الناجحة " Blowin' in the Wind " (1963)، جالبًا " أغاني الاحتجاج " إلى جمهورٍ أوسع. [ 29 ] كانت هناك بوادر للتلاقح الموسيقي، لكن موسيقى الروك والفولك ظلت إلى حدٍ كبيرٍ نوعين موسيقيين منفصلين، وغالبًا ما كان لكلٍ منهما جمهوره الخاص. [ 30 ] وقد برزت محاولةٌ مبكرةٌ لدمج عناصر الفولك والروك في أغنية " House of the Rising Sun " (1964) لفرقة "ذا أنيمالز"، وهي أغنية فولك، سُجلت بآلات موسيقى الروك أند رول. [ 31 ]

بحلول منتصف الستينيات، تصدّر بوب ديلان المشهد الموسيقي الذي دمج بين موسيقى الفولك والروك، وفي يوليو 1965، أصدر أغنية "Like a Rolling Stone " بصوت روك ثوري، غنيّ بصور حضرية مبتذلة، أعقبه أداءٌ مذهل في وقت لاحق من ذلك الشهر في مهرجان نيوبورت للفولك. أدخل ديلان جيلاً كاملاً إلى عالم المغنين وكتاب الأغاني. غالباً ما كان يكتب من منظور حضري، بشعرٍ يتخلله إيقاعات الروك وقوة الموسيقى الإلكترونية، وقد أتاح دمج ديلان بين الفولك والروك للمغنين وكتاب الأغاني الناشئين حرية استخدام عناصر من كلا النوعين لسرد قصصهم. في منتصف إلى أواخر الستينيات، بدأت الفرق الموسيقية والمغنون وكتاب الأغاني بالانتشار في المشهد الفني/الموسيقي البديل في نيويورك. وصفت مجلة رولينج ستون في عام 2003 إصدار ألبوم The Velvet Underground & Nico في عام 1967، والذي يضم المغني وكاتب الأغاني لو ريد والمغنية الألمانية والمتعاونة نيكو، بأنه "أكثر ألبوم روك نبوي على الإطلاق". [ 32 ] [ 33 ]

في أواخر الستينيات، انطلقت موجة جديدة من المغنيات وكاتبات الأغاني، متحررات من قيود موسيقى البوب، مستخدماتٍ المشهد الحضري كلوحةٍ لكتابة كلمات أغانيهن بأسلوبٍ اعترافيٍّ يُذكّر بشاعراتٍ مثل آن سيكستون وسيلفيا بلاث . وقد ظهرت هؤلاء النساء الرائدات في مقالٍ نُشر في مجلة نيوزويك في يوليو 1969 بعنوان "الفتيات: التحرر": "ما يجمع بينهن - جوني ميتشل ولوتي غولدن ، ولورا نيرو ، وميلاني ، وإليز واينبرغ - هو الأغاني الشخصية التي يكتبنها، والتي تُشبه رحلات اكتشاف الذات، زاخرةٍ بالملاحظة الدقيقة ومذهلةٍ في تأثيرها الشعري." [ 34 ] وفي صحيفة الغارديان ، تصف الكاتبة لورا بارتون التحول الجذري في المواضيع التي تناولنها في أغانيهن، حيث غنّين عن السياسة، والعلاقات العاطفية، والمشهد الحضري، والمخدرات، وخيبات الأمل، وحياة الفنان المتجول ووحدته. [ 35 ] في ألبومها الأول مع شركة أتلانتيك، "موتور سايكل" ، وثّقت لوتي غولدن حياتها في قرية إيست في نيويورك خلال أواخر الستينيات، في خضم ثقافة الستينيات المضادة، متناولةً مواضيع مثل الهوية الجندرية (أغنية "ذا سبيس كوينز - سيلكي إز ساد") والإفراط في تعاطي المخدرات (أغنية "غونا فاي"). وقد بشّرت النساء المذكورات في مقال مجلة نيوزويك عام 1969 بعصر جديد للمغنيات وكاتبات الأغاني المعاصرات، والذي ألهم أجيالاً من المغنيات وكاتبات الأغاني حتى القرن الحادي والعشرين، [ 35 ] مع الشاعرة وارسان شاير كمصدر إلهام لألبوم بيونسيه " ليمونيد " عام 2016. [ 36 ]

بحلول منتصف السبعينيات وأوائل الثمانينيات، اندمجت الموجة الأولى من المغنين وكتاب الأغاني إلى حد كبير في نمط موسيقى البوب ​​أو الروك الخفيف الأكثر عمومية، لكن بعض الفنانين الجدد في هذا النمط (بمن فيهم بيلي جويل ، وستيفي وندر ، وجيلبرت أوسوليفان ، وبروس سبرينغستين ، وتوم بيتي ، وجاكسون براون ، وكريس إيزاك ، وفيكتوريا ويليامز ، وجون ميلنكامب ، ووارن زيفون ) استمروا في الظهور، وفي حالات أخرى، انتقل فنانو الروك وحتى البانك روك مثل بيتر كيس ، وبول كولينز ، وبول ويستربيرغ إلى مسيرة مهنية كمغنين وكتاب أغاني منفردين. وحافظت كيت بوش على تميزها طوال تلك الفترة بأسلوبها الفريد.

في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، أُطلق مصطلح "الفنانات الأمريكيات" على مجموعة من الفنانات الأمريكيات، بدءًا من سوزان فيغا التي حقق ألبومها الأول مبيعاتٍ فاقت التوقعات، تلتها فنانات مثل تريسي تشابمان ، وميليسا إيثريدج ، ونانسي غريفيث ، وكي دي لانغ ، وماريا كاري ، وشانايا توين ، وسارة ماكلاكلان ، وشون كولفين ، وشيريل كرو ، وليزا لوب ، وجوان أوزبورن ، وفرقة إنديغو غيرلز ، وتوري آموس ، التي حققت نجاحًا أولًا في المملكة المتحدة، ثم في سوقها المحلي. وفي أوائل تسعينيات القرن الماضي، بدأت فنانات أخريات بالظهور بأنماط جديدة، من بينهن كورتني لوف وبي جيه هارفي . وفي منتصف تسعينيات القرن الماضي، عاد المصطلح للظهور مجددًا مع نجاح الفنانة الكندية ألانِس موريسيت وألبومها الرائد " جاغد ليتل بيل" .

في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، استلهم فنانون مثل بونو ، وذا إيدج ، وديف ماثيوز ، وجيف باكلي ، وريتشارد بارون ، ودنكان شيك ، وإليوت سميث، من تقاليد المغنين وكتاب الأغاني لابتكار أنماط جديدة من موسيقى الروك تعتمد على الآلات الصوتية. وفي العقد الأول من الألفية الجديدة، ظهر أسلوب أكثر هدوءًا، بكلمات ذات طابع انطباعي في الغالب، من فنانين مثل نورا جونز ، وكونور أوبرست ، وسوفيان ستيفنز ، وديفيد بازان ، وساوث سان غابرييل ، وآيرون آند واين ، وديفيد غراي ، وراي لامونتاج ، وميغ هاتشينسون ، وداردن سميث ، وجوش راوس ، وستيف ميلار، وجولي هولاند ، وباتريك داف ، وريتشارد باكنر ، وجويل ، وجاك سافوريتي ، وريتشارد شينديل ، وجون غوركا ، وأنتجي دوفيكوت . بدأ بعضهم بالتوسع في أنواع موسيقية جديدة مثل كورت كوبين ، ونويل غالاغر ، وتي بون بورنيت ، وإيدي فيدر ، وبيت يورن . واستخدم آخرون المخدرات كوسيلة لتغيير الحالة الذهنية وتعزيز الإبداع؛ على سبيل المثال، تناول إميل آموس من فرقة هولي سونز المخدرات يوميًا منذ سن السادسة عشرة، وكتب أكثر من 1000 أغنية، وحصل على عقد تسجيل مع شركة إنتاج مستقلة . [ 37 ]

أصبح التسجيل باستخدام أنظمة احترافية في متناول الأفراد في أواخر التسعينيات، مما أتاح لهم فرصًا لتسجيل موسيقاهم وبيعها بشكل مستقل. يُعرف هؤلاء الفنانون باسم "المستقلين" لأنهم يُصدرون أعمالهم عبر شركات تسجيل مستقلة، غالبًا ما تكون مملوكة لهم، أو بدون أي شركة تسجيل على الإطلاق. بالإضافة إلى ذلك، وفّر الإنترنت وسيلةً للمستقلين للوصول بموسيقاهم إلى جمهور أوسع.

ديفيد كروسبي (من فرقة بيردز وكروسبي ، ستيلز وناش ) هو أحد المغنين وكتاب الأغاني الذين انتقلوا إلى موسيقى الروك السائدة، ويظهر هنا في عام 1976 خلف كواليس مسرح فروست في جامعة ستانفورد.
بدأت تريسي تشابمان الغناء عن القضايا الاجتماعية في المجتمع الأمريكي في ثمانينيات القرن العشرين.
نورا جونز تعزف على البيانو الكهربائي في عام 2010. جونز هي ابنة رافي شانكار .
تايلور سويفت مغنية وكاتبة أغاني معاصرة (في الصورة عام 2015).
ماتي هيلي هو مغني وكاتب أغاني بريطاني يقود فرقة موسيقى البوب ​​المستقلة " ذا 1975 " (في الصورة عام 2019).

الأغنية الفرنسية

تستمد الأغنية الفرنسية ( الشانسون ) جذورها من تراث عريق يعود إلى العصور الوسطى ، وتعتمد في إيقاعاتها على اللغة الفرنسية. ويمكن تمييزها عن باقي أنواع موسيقى البوب ​​الفرنسية أو موسيقى الروك الخفيفة التي بدأت بالانتشار في فرنسا خلال ستينيات القرن الماضي وحتى اليوم، متأثرة بالثقافة البريطانية الأمريكية وموسيقى الروك وعصر فرق الروك.

كان شارل ترينيه أول مغنٍّ وكاتب أغاني فرنسي حديث ، وقد بدأ مسيرته الفردية عام ١٩٣٨. وكان أول من استخدم إيقاعات الجاز في أغاني الشانسون. وظلّ فناناً منعزلاً حتى ازدهار جيل جديد من الفنانين في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية (منتصف الأربعينيات والخمسينيات)، حيث برز فنانون مثل ليو فيري ، وجورج براسانس ، وفيليكس لوكلير (من كيبيك )، وسيرج غينسبورغ ، وجاك بريل (من بلجيكا)، وهنري سلفادور (من غويانا الفرنسية)، وشارل أزنافور ، وباربرا ، الذين تميزوا بخيالٍ ثريٍّ ومتنوع. ويُعتبر معظمهم من كبار الفنانين الفرنسيين في نظر الأجيال الشابة، ولا سيما فيريه (لثراء كلماته، وعبقريته اللحنية، وعمقه النقدي في تناول القضايا الاجتماعية، وعمق أعماله الفنية)، وغينسبورغ (لتقديمه المتقن والراقي لموسيقى البوب ​​أو الروك بإيقاعاتٍ فرنسية).

خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، كان من بين المطربين وكتاب الأغاني البارزين كلود نوجارو ، وجان فيرات ، وبوبي لابوانت ، وفرانسواز هاردي ، وفريديريك ماي ، وميشيل بولناريف ، ونينو فيرير ، وكريستوف ، وبرنارد لافيلييه ، وفيرونيك سانسون ، وجاك هيجلين ، من بين آخرين.

كانتاتوري ، التقليد الإيطالي

فابريزيو دي أندريه ، 1971

Cantautore هو التعبير الإيطالي المقابل لكلمة "singer-songwriter" في اللغة الإنجليزية. الكلمة هي مزيج من كلمتي cantante (مغني) و autore (مؤلف).

أول مقطوعة موسيقية مشهورة عالميًا كان دومينيكو مودونيو بأغنيته " Volare (Nel blu dipinto di blu) "، التي حققت أفضل المبيعات في عام 1958؛ من أوائل الكانتاتوريين الآخرين ، الذين بدأوا حياتهم المهنية في أواخر الخمسينيات، إنزو جاناتشي ، وجينو باولي ، وجورجيو جابر ، ولويجي تينكو ، وأومبرتو بيندي .

برز كلاوديو باجليوني في سبعينيات القرن العشرين بنهج سردي ومفاهيمي في كتابة الأغاني، حيث مزج بين الجاذبية الشعبية والهياكل الموضوعية المتطورة بشكل متزايد.

بدأ فابريزيو دي أندريه ، ولوسيو باتيستي ، وفرانشيسكو غوتشيني حياتهم المهنية في الستينيات، بينما إدواردو بيناتو ، ولوسيو دالا ، وفرانشيسكو دي جريجوري ، وفرانكو باتياتو ، ورينو جايتانو ، وإيفان جراتسياني ، وإيفانو فوساتي ، وأنتونيلو فينديتي ، وبينو دانييلي ، وروبرتو فيكيوني ، وباولو كونتي ، ظهر كل من أنجيلو براندواردي وأوجينيو فيناردي في السبعينيات. لا تزال أغانيهم تحظى بشعبية كبيرة حتى اليوم، وغالبًا ما تحكي قصص المهمشين (دي أندريه، غوتشيني، دالا) والأشخاص المتمردين (فيناردي، دي غريغوري، فينديتي)، أو ذوي الخلفية السياسية (فينديتي، غوتشيني).

تأثر براندواردي بشكل كبير بالأنماط الموسيقية في العصور الوسطى والباروكية، بينما تستوحي كلماته عادةً من الحكايات القديمة. بدأ باتياتو مسيرته كفنان موسيقى روك تقدمية وموسيقية راقية في السبعينيات، ثم تحول إلى مزيج أصيل من موسيقى البوب ​​والإلكترونية والموجة الجديدة والموسيقى العالمية في الثمانينيات.

يُشار أيضًا إلى أولئك المغنين المرتبطين بمدينة جنوة (دي أندريه، باولي، بيندي، تينكو، إلخ) بأنهم أعضاء في مدرسة جنوة .

كثيراً ما مزج المغني والكاتب النابولي بينو دانييلي بين أنواع موسيقية متنوعة مثل موسيقى الريذم أند بلوز، والفيوجن، والبلوز، والبوب، والجاز، والتارانتيللا، ليُنتج صوتاً فريداً خاصاً به، مع كلماتٍ متنوعة باللغات الإيطالية والنابوليّة والإنجليزية. وبالمثل، غالباً ما وُصف باولو كونتي بأنه مغني وكاتب ، لكنه كان أكثر ميلاً إلى تقاليد موسيقى الجاز.

في ثمانينيات القرن العشرين، اشتهر فاسكو روسي بمزيجه الفريد من موسيقى الروك ذات الطابع البلوزي والألحان الإيطالية. وقد أطلق عليه معجبوه لقب "نجم الروك الإيطالي الوحيد". [ 38 ]

بمزجه بين الألحان العالمية والكلمات الإيطالية، أصبح بوغو في العقد الأول من الألفية الثانية " فانتاوتوري "، وهو مصطلح جديد صِيغ خصيصاً له. [ 39 ] ويُعتبر رائداً في تجديد كتابة الأغاني الإيطالية، إذ أحدث قطيعة جذرية مع التقاليد. [ 40 ]

في السنوات الخمس والعشرين الماضية، استمر هذا التقليد بشكل أساسي من قبل صامويل بيرساني ، وكاباريزا ، وما يسمى بـ "المدرسة الرومانية الثانية للكانتوتوري " (بما في ذلك ماكس غازي ، ونيكولو فابي ، ودانييلي سيلفستري ، وسيمون كريسيتشي ).

وقد تم استعارة الكلمة إلى لغات أخرى، بما في ذلك الإسبانية والبرتغالية والكتالونية cantautor ، والفرنسية chantauteur ، والمالطية kantawtur ، والرومانية cantautor ، والسلوفينية kantavtor .

التقاليد الأيبيرية اللاتينية الأمريكية

كايتانو فيلوسو ، 2006

ابتداءً من ستينيات القرن العشرين، وتبعاً لأسلوب المغنين الإيطاليين في خمسينيات القرن نفسه (مثل أسلوب دومينيكو مودونيو)، طوّرت العديد من دول أمريكا اللاتينية تقاليد غنائية مستوحاة من أنماط موسيقية شعبية متنوعة. وكان أول هذه التقاليد ابتكار " الأغنية الجديدة" (nueva canción) في منتصف ستينيات القرن العشرين ، والتي لاقت رواجاً في دول الأنديز مثل تشيلي وبيرو والأرجنتين وبوليفيا.

في نفس الفترة تقريبًا، كان أسلوب البوسا نوفا البرازيلي الشعبي يتطور إلى تقليد غنائي ذي طابع سياسي يُعرف باسم تروبيكاليزمو . وقد أصبح الفنانان جيلبرتو جيل وكايتانو فيلوسو من أشهر الشخصيات في البرازيل بفضل أعمالهما في هذا الأسلوب.

بعد الحرب العالمية الثانية، تم تطوير تقليد مغني وكاتب أغاني غزير الإنتاج في إيطاليا (باللغة الإيطالية كانتاتور )، ارتبط في البداية بمدرسة الأغاني الفرنسية ، وتطور مؤخرًا بشكل غير متجانس للغاية. على الرغم من أن مصطلح cantautore يشير عادةً إلى محتوى اجتماعي وسياسي ثابت في كلمات الأغاني، إلا أن الفنانين الجديرين بالملاحظة في تصنيف أكثر شمولاً للمغني وكاتب الأغاني هم: دومينيكو مودونيو ، لويجي تينكو ، جينو باولي ، سيرجيو إندريغو ، فابريزيو دي أندريه ، فرانشيسكو دي جريجوري ، أنتونيلو فينديتي ، روبرتو فيكيوني ، إيفانو فوساتي ، لوسيو دالا ، فرانشيسكو غوتشيني. وفرانكو باتياتو .

في مالطا المجاورة، المغنيون وكتاب الأغاني الرئيسيون هم والتر ميكاليف ومانويل ميفسود وفينس فابري. كلهم يؤدون باللغة المالطية.

كان لدى إسبانيا والبرتغال أيضًا تقاليد المغني وكاتب الأغاني، والتي يقال أحيانًا أنها اعتمدت على العناصر اللاتينية. تشتهر كاتالونيا بتقليد نوفا كانكو - الذي يمثله جوان مانويل سيرات ولويس لاتش ؛ ساعد المغني وكاتب الأغاني الشعبي/الاحتجاجي البرتغالي خوسيه أفونسو في قيادة إحياء الثقافة الشعبية البرتغالية، بما في ذلك شكل حديث وأكثر وعيًا اجتماعيًا من الفادو يسمى نوفا كانساو. بعد ثورة القرنفل في البرتغال عام 1974، أصبحت nova canção أكثر تسييسًا وكانت تُعرف باسم canto livre. ومن بين المطربين وكتاب الأغاني المهمين في إسبانيا خواكين سابينا وخوسيه لويس بيراليس ولويس إدواردو أوتي .

ناتاليا لافوركاد ، 2018

في أواخر الستينيات وبداية السبعينيات، برز في كوبا مغنون وكتاب أغاني ذوو وعي اجتماعي وسياسي، مثل سيلفيو رودريغيز وبابلو ميلانيس ، مما أدى إلى ظهور نوع موسيقي جديد يُعرف باسم " نويفا تروفا" . وقد كان لهذا النوع الموسيقي تأثير واسع في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. ففي المكسيك، على سبيل المثال، تُعتبر أغنية "كانسيون يوكاتيكا" في شبه جزيرة يوكاتان و"تروفا سيرانا" في سييرا خواريز بولاية أواكساكا ، من التعديلات المحلية على موسيقى التروفا. واليوم، يُعدّ المغني وكاتب الأغاني الغواتيمالي ريكاردو أرجونا أنجح مغني وكاتب أغاني تجاريًا في أمريكا اللاتينية. ورغم تفاوت مستوى التزامه بالقضايا الاجتماعية والسياسية في أعماله، يرى البعض أن أعمال أرجونا الأكثر التزامًا تضعه في مصافّ المغنين الإيطاليين ذوي التوجهات الاجتماعية والسياسية .

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، ظهر في أوروغواي تقليد غنائي شعبي يُطلق عليه اسم "كانتو بوبولار".

مع تأثير موسيقى التروبيكاليزمو ، والسامبا التقليدية ، والبوسا نوفا ، أصبحت موسيقى MPB ( الموسيقى الشعبية البرازيلية) تعتمد بشكل كبير على المغنين وكتاب الأغاني. لسنوات، هيمن الفنانون المنفردون على الموسيقى الشعبية البرازيلية بنزعتهم الرومانسية الساخرة على طريقة جوبيم ، أو برسائلهم المناهضة للحكومة بأسلوب تشيكو بواركي . بعد انتهاء الديكتاتورية العسكرية في البرازيل ، أصبحت الموسيقى البرازيلية أقل وعيًا سياسيًا واجتماعيًا. تضاءل تأثير راؤول سيكساس ، الذي خضع للرقابة، وخورخي بن، الروحاني الفكاهي، تدريجيًا أمام موسيقى الفانك كاريوكا ، وموسيقى الأكسي ، والديسكو البرازيلي . لكن في السنوات الأخيرة، بدأ جيل جديد من المغنين وكتاب الأغاني البرازيليين الواعين اجتماعيًا في كسر هيمنة موسيقى الرقص شبه الكاملة التي سادت منذ ثمانينيات القرن الماضي (انظر المقال الفرعي "الموسيقى الشعبية/الروك الشعبي البرازيلي" في قسم الموسيقى البرازيلية ).

الاتحاد السوفيتي وروسيا

الشاعر السوفييتي والروسي بولات أوكودزهافا ، 1976

منذ ستينيات القرن العشرين، عُرف المغنون الذين كتبوا أغاني خارج النظام السوفيتي باسم "الشعراء". يُعتقد أن أولى الأغاني التي تُعرف تقليديًا بأغاني الشعراء كُتبت في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات، ويعود أصل هذا النوع الموسيقي إلى أنشطة الهواة من المثقفين السوفييت، وتحديدًا حركة الترحال الجماعي وحركة أغاني الطلاب في الخمسينيات والستينيات. كان العديد من الشعراء يؤدون أغانيهم في مجموعات صغيرة باستخدام الغيتار الروسي ، ونادرًا ما كان يرافقهم موسيقيون أو مغنون آخرون. مع ذلك، عُرف أيضًا شعراء يستخدمون البيانو أو الأكورديون. أولئك الذين نالوا شهرة كانوا يقيمون حفلات متواضعة. يُشار تقليديًا إلى أول شعراء اشتهروا على مستوى البلاد (بدأوا مسيرتهم المهنية في الخمسينيات) باسم "الخمسة الأوائل": ميخائيل أنشاروف، وألكسندر غورودنيتسكي ، ونوفيلا ماتفييفا ، وبولات أوكودزافا ، ويوري فيزبور . في الستينيات، انضم إليهم فلاديمير فيسوتسكي ، وفيكتور بيركوفسكي ، ويولي كيم ، وغيرهم الكثير.

خلال سبعينيات القرن العشرين، شهد العالم تحولًا نحو استخدام الغيتار الكلاسيكي ذي الستة أوتار، وأصبح الغيتار الروسي نادرًا بين الشعراء الشعبيين. وفي الفترة نفسها، ظهرت حركة نوادي هواة الغناء (KSP)، التي وفرت للشعراء الشعبيين جمهورًا مثقفًا، وظلت محركًا رئيسيًا لترويجهم حتى نهاية ثمانينيات القرن العشرين. نادرًا ما كان يُسمح للشعراء الشعبيين بتسجيل موسيقاهم، ويعود ذلك جزئيًا إلى الطابع السياسي للعديد من الأغاني، وجزئيًا إلى وضعهم غير الواضح في المؤسسة الفنية الحكومية المنظمة بدقة في الاتحاد السوفيتي. ونتيجة لذلك، كانت ألحان الشعراء الشعبيين تنتشر عادةً كحكايات شعبية، شفهيًا، أو عبر نسخ التسجيلات غير الرسمية (التي تُعرف أحيانًا باسم "magnitizdat ") التي تُؤدى في الحفلات الموسيقية، وخاصةً تلك الأغاني ذات الطابع السياسي. ويختلف الشعر الشعبي عن غيره من أنواع الشعر في كونه يُغنى مصحوبًا بلحن غيتار بسيط، بدلًا من أن يُلقى. يتمثل فرق آخر في أن هذا النوع من الشعر يركز بشكل أقل على الأسلوب وأكثر على المعنى. وهذا يعني استخدام عدد أقل من الأساليب البلاغية، وغالبًا ما يتخذ الشعر شكلًا سرديًا. ما يميز شعر الشاعر المتجول عن الأغاني الأخرى هو أن الموسيقى أقل أهمية بكثير من الكلمات؛ فالتتابعات اللحنية غالبًا ما تكون بسيطة للغاية وتميل إلى التكرار من أغنية شاعر متجول إلى أخرى. من ناحية أخرى، في الاتحاد السوفيتي، كان الداعم الرئيسي للشعر المتجول هو اتحاد الملحنين الحكومي، بينما كان المعارض الرئيسي له هو اتحاد الكتاب الحكومي. وكان من أبرز الفروق الأخرى عدم وجود أي غرض تجاري لهذا النوع: فقد كُتبت الأغاني لتُغنى لا لتُباع. يُعرف النوع المماثل الذي يهيمن عليه المغنون وكتاب الأغاني باسم الشعر المغنّى في دول ما بعد الاتحاد السوفيتي الأخرى.

بلغاريا

يحظى المغنون وكتاب الأغاني بشعبية واسعة في بلغاريا تحت مسمى "الشعراء" أو "شعراء الغيتار". يمزج فنهم بين الألحان الشعبية التقليدية، وفلكلور المدن في أوائل القرن العشرين، والتأثيرات الحديثة. في ستينيات وسبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، بدأ النظام الشيوعي في البلاد بالتسامح مع "الشعراء" البلغاريين، وشجع ما يُسمى "الأغاني السياسية"، التي كان يؤديها عادةً عازفون منفردون. ونشأ مهرجان وطني تحت عنوان "ألين ماك" (الخشخاش الأحمر)، وهو رمز ذو دلالة شيوعية قوية في بلغاريا. في الوقت نفسه، برزت شخصيات بارزة في الحركة السرية عارضت خط الحزب الشيوعي الرسمي، مثل أنجيل "جينديما" أنجيلوف، ويافور "يافكاتا" ريلوف، وفيليزار "فالديس" فانكوف.

بعد انهيار الشيوعية في عام 1989، أعيد تأسيس تقليد المغنيين وكتاب الأغاني. حاليًا، يستمتع "الشعراء" البلغار بالعديد من المهرجانات (المحلية والدولية) سنويًا، وهي مهرجان بوكي (شعراء مع القيثارات والأوتار الشعرية) في مدينة هارمانلي، ومهرجان بارد في لوفيتش، وأمسيات صوفيا للمغنين وكتاب الأغاني، وغيرها. الشخصيات الرئيسية في التقليد البلغاري هي ديميتار تاراليجكوف، أنجيل "جينديما" أنجيلوف، يافور "يافكاتا" ريلوف، فيليزار "فالديس" فانكوف، ديميتار دوبريف، أندرو ستوبيل، برانيمير "باني" ستويكوف، دوروثيا تاباكوفا، ميخائيل بيلتشيف، آسين ماسلارسكي، جريشا تريفونوف، بلامين ستافريف، فلاديمير ليفكوف، مارغريتا دروميفا، ماريا. باتشفاروفا، بلامين سيفوف، وكراسيمير بارفانوف.

رومانيا

على الرغم من العزلة الشيوعية ، ازدهرت تقاليد المغني والملحن في رومانيا مع نهاية الستينيات، ووُضعت في سياق الموسيقى الشعبية ، بأنماطها الثلاثة الرئيسية في رومانيا: الموسيقى الشعبية الإثنية، والموسيقى الشعبية الأمريكية، والموسيقى الشعبية الغنائية (ذات الطابع الخاص). وجاء إطار العديد من هذه المبادرات تحت مظلة "سيناكول فلاكارا" ، وهي سلسلة من الفعاليات الثقافية الجماهيرية ذات الطابع الأيديولوجي. ومع ذلك، فقد ساهمت هذه الفعاليات في دعم مبادرات رائدة، مثل: استلهام أعمال فنانين غربيين مثل بوب ديلان وجوان بايز وغيرهم من جيل وودستوك ، والعروض العامة للموسيقى الشبيهة بموسيقى الغوسبل، والانفتاح على قضايا دولية كبرى (كالثقافة الشعبية، ومساءلة القيادة، وتصاعد التوتر خلال الحرب الباردة - مع مواقف محايدة بشكل لافت، إلخ). وبشكل عام، يمكن وصف الموسيقى الشعبية الرومانية بأنها حركة ثقافية سرية، تقع في مكان ما بين موسيقى عدم الانحياز وموسيقى الاحتجاج.

ليدرماخر ، التقليد الألماني

راينهارد ماي ، 2014

انطلاقًا من تقاليد البانكلسانغ (غناء المقاعد) والموريتات الأوروبية، واستلهامًا مباشرًا من مشهد الأغنية الفرنسية وإحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية ، شهدت الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين ظهور جيل كامل من المغنين وكتاب الأغاني باللغة الألمانية، يُعرفون باسم ليدرماخر (صانعي الأغاني)، ومن بينهم هانز فادر ، وفرانز جوزيف ديغنهاردت ، وراينهارد ماي ، وكونستانتين ويكر من ألمانيا الغربية، وولف بيرمان من ألمانيا الشرقية، بالإضافة إلى لودفيغ هيرش وجورج دانزر من النمسا. أما من حيث المضمون والأسلوب، فيتراوح طيف ليدرماخر بين الأغاني السياسية والقصص الواقعية وأغاني الحب. وتتناول كلمات أغانيهم غالبًا مواضيع مثل الظلم الاجتماعي ، والعسكرة ، والاستهلاكية ، والقضايا البيئية ، أو تداعيات الماضي النازي الألماني ، معبرةً في كثير من الأحيان عن التشكيك في التكنولوجيا والآراء المناهضة للمؤسسة الحاكمة . [ 41 ]

السويد

شهدت السويد في منتصف الستينيات نهضة فن "التروبادور"، وهو النسخة السويدية من المغني والملحن. وكان لكورنيليس فريسويك وفريد ​​أكيرستروم تأثير كبير في جهودهما لدمج تراث " الفيزا " (وهي طريقة محددة لأداء القصائد أو الأغاني البسيطة ذات المقاطع، والتي تميز بها فنانون مثل كارل مايكل بيلمان وإيفرت تاوب ) مع الأساليب الحديثة في كتابة الأغاني الشعبية. [ 42 ]

هولندا

كان إيدي ستال ( وارفوم ) (1941-1986) مغنيًا وكاتب أغاني هولنديًا من مقاطعة جرونينجن الشمالية ، وكان يغني بشكل رئيسي بلهجة جرونينجن الهولندية.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ روهل، كيم. "مغنون وكتاب أغاني أساسيون في موسيقى الفولك" . مجموعة أبوت . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 16 يونيو 2019. [...] يُعدّ المغني وكاتب الأغاني ظاهرة حديثة نسبيًا في تاريخ موسيقى الفولك الأمريكية العريق .
  2. ↑ "بوب/جاز" . الحياة الليلية. مجلة نيويورك . المجلد 13، العدد 40. نيويورك ميديا، ذ.م.م. 13 أكتوبر 1980. ص 111. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0028-7369 . تاريخ الاسترجاع 18 أبريل 2021. كاتب الأغاني/المغني توم باكستون .    
  3. ↑ شيبارد، جون، محرر. (2003). موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية العالمية: المجلد 11: الأداء والإنتاج . كونتينوم . ص 198. ISBN  0-8264-6322-3تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2021. يشير مصطلح "مغني-كاتب أغاني" عادةً (وإن لم يكن حصريًا) إلى فناني الموسيقى الشعبية الذين يكتبون ويؤدون أعمالهم الخاصة (غالبًا بمصاحبة ذاتية، وفي أغلب الأحيان على الغيتار الصوتي أو البيانو)، ويتم تطبيقه عادةً (وإن لم يكن حصريًا) على بعض الفنانين في أنواع موسيقى الروك والفولك والبوب.
  4. ↑ رودجرز، جيفري بيبر (2003). دليل المغني وكاتب الأغاني الكامل: دليل المغني الجوال للكتابة والأداء والتسجيل والأعمال . شركة هال ليونارد . ص. 6. ISBN  0-87930-769-2.
  5. ↑ "مغني وكاتب أغاني" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 يوليو 2013 .
  6. ↑ "مغني وكاتب أغاني" . قاموس أكسفورد الإنجليزي ( النسخة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. (يشترط الاشتراك أو عضوية المؤسسة المشاركة .)
  7. ↑ "عارض أنماط الكلمات في كتب جوجل" . books.google.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2021 .
  8. ↑ شيبارد، جون، محرر. (2003). موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية العالمية: المجلد 11: الأداء والإنتاج . كونتينوم . ص 198. ISBN  0-8264-6322-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 يوليو 2013. وقد شاع استخدام المصطلح نفسه في الستينيات وكان له جذور في إحياء الموسيقى الشعبية.
  9. ↑ براكيت ، ديفيد (2008). المرآة المظلمة: أمراض المغني وكاتب الأغاني . مجموعة غرينوود للنشر . ص 47. ISBN  978-0-275-99898-1.
  10. ↑ تاريخ روتليدج للاحتجاج الاجتماعي في الموسيقى الشعبية . doi : 10.4324/9780203124888.ch3 . تاريخ الاطلاع: 21 أغسطس 2020 .{{cite book}}تم |website=تجاهله ( مساعدة )
  11. ↑ كو، شوين؛ شياو، جيان (1 مارس 2020). "صناعة المغنين وكتاب الأغاني: استكشاف تأليف وأخلاقيات الموسيقى الشعبية المعاصرة في بر الصين الرئيسي" . مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 32 (1): 78-105 . doi : 10.1525/jpms.2020.32.1.78 . S2CID 214064465. تم الاطلاع عليه في 21 أغسطس 2020 - عبر مطبعة جامعة كاليفورنيا . 
  12. ↑ أناتول لو براز، "عفو المغنين"، أرض العفو ، لندن، ميثوين، 1926، ص 45-104.
  13. ↑ كوهين، رونالد د. رحلة قوس قزح: إحياء الموسيقى الشعبية والمجتمع الأمريكي، 1940-1970 . أمهرست: مطبعة جامعة ماساتشوستس ، 2002. ISBN 1-55849-348-4
  14. ↑ شارنيس، دان (13 مايو 2011). "لماذا لا يستطيع برنامج GarageBand أن يجعلك نجم روك؟" . مجلة ذا أتلانتيك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2020 .
  15. ↑ وارين، تمارا (1 يونيو 2008). "إريكا بادو" . مجلة فينوس . فينوس هولدينغز. مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2010. تم الاطلاع عليه في 22 أكتوبر 2011 .
  16. ↑ "أسئلة وأجوبة مع بلال: عودة وانتقام مُبدع الأنواع السينمائية" . BallerStatus.com . ١٨ أكتوبر ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٠ أغسطس ٢٠٢٠ .
  17. ↑ مؤسسة "ليدبيلي" . Leadbelly.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 23 يناير 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 سبتمبر 2010 .
  18. ↑ أونبي، تيد (يوليو 2004). "جيمي رودجرز: أبو موسيقى الريف" . تاريخ ميسيسيبي الآن . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2010.
  19. ↑ ديكير، ديفيد. مغنو البلوز: سير ذاتية لخمسين فنانًا أسطوريًا من أوائل القرن العشرين ، الصفحات ١٤٠-١٤٤. جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه، ١٩٩٩. ISBN 0-7864-0606-2.
  20. ↑ وينر، جان (2010). "47؛ تي-بون ووكر" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2010 .
  21. ↑ "East Coast Piedmont Blues – Blind Willie McTell" . Toto.lib.unca.edu . مؤرشف من الأصل في 1 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 23 مايو 2014 .
  22. ↑ راسل، توني (1997). موسيقى البلوز: من روبرت جونسون إلى روبرت كراي. دبي: كارلتون بوكس ​​ليمتد. الصفحات 145-146. ISBN 1-85868-255-X.
  23. ↑ "National Guitar.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 أبريل 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أبريل 2008 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )
  24. ↑ "الألبومات الخمسون التي غيرت الموسيقى" . صحيفة الأوبزرفر . لندن. 16 يوليو 2006. تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2008 .
  25. ↑ كتيب مرفق بمجموعة التسجيلات الكاملة ، ستيفن لافير، سوني ميوزيك إنترتينمنت، 1990، اقتباس كلابتون في الصفحة 26
  26. ↑ ملف هانك ويليامز على موقع سبوتنيك ميوزيك ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 سبتمبر 2014
  27. ↑ سبيفي، كريستين أ. "هذه الأرض أرضك، وهذه الأرض أرضي: الموسيقى الشعبية، والشيوعية، والخوف الأحمر كجزء من المشهد الأمريكي" . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2008. تم الاطلاع عليه في 25 يونيو 2008 .المجلة التاريخية للطلاب 1996-1997 ، جامعة لويولا نيو أورليانز، 1996.
  28. ↑ "غني بصوت عالٍ، تحذير! غني بصوت عالٍ، حب!": كتابات لي هايز ، بقلم لي هايز وستيفن كوبلمان (أمهيرست وبوسطن: مطبعة جامعة ماساتشوستس ، 2003)، ص 116.
  29. ↑ جي إي بيرون، موسيقى عصر الثقافة المضادة: التاريخ الأمريكي من خلال الموسيقى (ويستوود، كونيتيكت: غرينوود، 2004)، رقم ISBN 0-313-32689-4، ص 37.
  30. ↑ بوغدانوف، فلاديمير؛ وودسترا، كريس؛ إيرلوين، ستيفن توماس (2002). دليل أول ميوزيك لموسيقى الروك: الدليل الشامل لموسيقى الروك والبوب ​​والسول . شركة هال ليونارد. الصفحات 1308-1309 . ISBN  9780879306533.
  31. ↑ "جوهر موسيقى الروك والسول من تأليف ديف مارش - 1001 من أعظم الأغاني المنفردة" . Lexjansen.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2021 .
  32. ↑ "النظام العالمي الجديد للبوكر : رولينج ستون" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2021 . 
  33. ↑ "13) فرقة ذا فيلفيت أندرغراوند" . رولينغ ستون . 1 نوفمبر 2003. مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2006.
  34. ↑ "مكتبة جوني ميتشل - الفتيات - التخلي: نيوزويك، 14 يوليو 1969" . Jonimitchell.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 مايو 2021 .
  35. 1 2 بارتون، لورا (26 يناير 2017). "من جوني ميتشل إلى لورا مارلينغ: كيف غيّرت المغنيات الموسيقى" . صحيفة الغارديان . لندن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مايو 2021 .
  36. ↑ غريب، مالاكا (27 أبريل 2016). "ألبوم بيونسيه 'ليمونيد' يحوّل شاعرة صومالية بريطانية إلى نجمة عالمية" . NPR .
  37. ↑ مارتينز، كريس (10 مارس 2011). "الأشخاص الرصينون يُرعبونني بشدة" . مجلة لوس أنجلوس ويكلي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أبريل 2011 .
  38. ^ "موقع نادي المعجبين الرسمي" . فاسكو روسي . تم الاسترجاع 23 مايو 2014 .
  39. ↑ "الوصول إلى المجنون Bugo 'fantautore' da sorprese – la Repubblica.it" . Ricerca.repubblica.it (باللغة الإيطالية). 30 نوفمبر 2006 . تم الاسترجاع 23 مايو 2014 .
  40. ^ "Bugo, domenica a 'Na Cosetta il Live Acustico: "Per me un ritorno alle Origini"" . Leggo.it . 14 أبريل 2017.
  41. ^ هوف، هارتموت: ليدرماخر ، (1980)، ميونيخ: هاين؛ هينكي، ماتياس: Die großen Chansonniers und Liedermacher (1987)، Düsseldorf: Econ.
  42. ↑ ألف بيورنبيرج، توماس بوسيوس، محرران، صنع في السويد: دراسات في الموسيقى الشعبية ، (2016)، نيويورك: روتليدج، ص 53-4.

للمزيد من القراءة

  • ألاريك، سكوت، مجتمع عميق ، (2003)، دار بلاك وولف للنشر. هنا والآن  : "مجتمع عميق" بقلم سكوت ألاريك - 12/5/2003
  • هوفمان، فرانك، "تقليد المغني وكاتب الأغاني" ، من مسح الموسيقى الشعبية الأمريكية ( تم تعديله للويب بواسطة روبرت بيركلاين )
  • كنوبفلر، ديفيد، المغني وكاتب الأغاني: تعريف النوع – تعريف الأسلوب
  • DiMartino, Dave singer-songwriters: Pop Music's Performer-Compolers from A to Zevon (1994), Billboard Books( web search required ).
  • رودجرز، جيفري ب.، المغني وكاتب الأغاني الكامل: دليل المغني المتجول للكتابة والأداء والتسجيل والأعمال التجارية ، (2003) كتب باكبيت ( يتطلب البحث على الويب ).
  • كتابات المغنين وكتاب الأغاني في عصر الروك (1996)، هال ليونارد (نوتات موسيقية) ( يتطلب البحث عبر الإنترنت ).
  • مغنية وكاتبة أغاني معاصرة على موقع AllMusic
  • ويليامز، جاستن أ.؛ ويليامز، كاثرين، محرران. (2016). دليل كامبريدج للمغني وكاتب الأغاني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-1-107-06364-8.
  • شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بالمغنين وكتاب الأغاني على ويكيميديا ​​كومنز