ديفيد ألان كو

في أوائل عام 1970، أصدر كوي ألبومه الأول، Penitentiary Blues ، وتلاه جولة مع فرقة Grand Funk Railroad . ^{[ 3 ]} في أكتوبر 1971، وقّع عقدًا حصريًا مع شركة Windows Publishing Company, Inc. التابعة لبيت وروز دريك في ناشفيل، تينيسي، حيث بقي حتى عام 1977. على الرغم من أنه اكتسب قاعدة جماهيرية مخلصة بفضل عروضه، إلا أنه لم يحقق نجاحًا جماهيريًا واسعًا، بينما حقق فنانون آخرون نجاحًا في قوائم الأغاني من خلال تسجيل أغاني كتبها كوي، بما في ذلك تسجيلات بيلي جو سبيرز عام 1972 لأغنية "Souvenirs & California Mem'rys" وأغنية تانيا تاكر المنفردة عام 1973 "Would You Lay With Me (In a Field of Stone)"، التي تصدرت قوائم الأغاني وكانت السبب في أن يصبح كوي أحد أبرز كتّاب الأغاني في ناشفيل، وأن يوقع هو نفسه عقدًا مع شركة Columbia Records . ^{[ 3 ]} سجل كوي نسخته الخاصة من الأغنية لألبومه الثاني مع شركة كولومبيا، بعنوان " ذات مرة في قافية" ، والذي صدر عام 1975. ^{[ 13 ]} قال الكاتب توم جوريك من موقع AllMusic عن الأغنية: "الأمر المذهل هو أن كلا النسختين نهائيتان". ^{[ 13 ]}

على عكس ألبومي كوي الأولين، أظهر ألبومه الثالث التزامًا كاملًا بموسيقى الكانتري، ولعب كوي دورًا في تطور ما عُرف لاحقًا باسم " كانتري الخارجين عن القانون" . يشير عنوان ألبوم كوي الثالث، " راعي البقر المرصع بأحجار الراين الغامض "، إلى الحيلة التي تبناها كوي قبل سنوات من نجاح أغنية جلين كامبل " راعي البقر المرصع بأحجار الراين "، حيث كان يرتدي بدلة مرصعة بأحجار الراين وقناع " لون رينجر ". في عام 2004، استذكر المغني لمايكل بافالو سميث قائلًا: "أعتقد أن الفضل في ذلك يعود إلى ميل تيليس . قابلته عندما ذهبتُ إلى ناشفيل لأول مرة، وكان لديه مكتب في شارع ميوزيك رو . كنتُ أتحدث معه في مكتبه، ففتح خزانة ملابسه ليأخذ شيئًا ما، وإذا بها مليئة ببدلات مرصعة بأحجار الراين. لقد انبهرتُ بذلك. نظر إليّ وقال: "أنت تُحب هذا، أنا لا أرتديه أصلًا، إذا كنتَ تُريده، خذه!". أعطاني تلك البدلات المرصعة بأحجار الراين، وكنتُ أرتديها في كل مكان." ^{[ 14 ]} أكد كوي أن فكرة القناع جاءت من والده:

ثم حصلت على تلك القطعة المرصعة بأحجار الراين الغامضة من والدي. سألني: "هل تعرف الطريقة الوحيدة التي يستطيع بها لون رينجر الذهاب إلى المدينة؟" قلت: "لا، لا أفهم ما تقصده". قال إنه يجب عليه خلع قناعه. فكرت، ما الذي يتحدث عنه والدي ويحاول إخباري به؟ قال: "حسنًا يا بني، عليك ارتداء قناع، وعندما لا تريد أن تكون مثل ديفيد آلان كو، يمكنك خلع قناعك والذهاب إلى أي مكان ولن تكون مثل إلفيس الذي يضايقه الناس طوال الوقت". ^{[ 14 ]}

يضم ألبوم كو الثاني، " ذات مرة في قافية "، إحدى أشهر أغانيه، " أنت لا تناديني باسمي أبدًا "، من تأليف ستيف غودمان وجون براين ، والتي ظهرت لأول مرة في ألبوم غودمان الأول عام 1971. أصبحت نسخة كو أول أغنية له تدخل قائمة أفضل عشر أغاني ريفية، حيث وصلت إلى المركز الثامن عام 1975، وتتضمن خاتمة منطوقة يروي فيها كو مراسلة دارت بينه وبين غودمان، الذي وصف الأغنية التي كتبها بأنها "أغنية ريفية غربية مثالية". رد كو قائلاً إنه لا يمكن لأي أغنية أن تنطبق عليها هذه الصفة دون ذكر قائمة طويلة من الكليشيهات : "الأم، أو القطارات، أو الشاحنات، أو السجن، أو السكر". وكان رد غودمان الساخر هو إضافة مقطع موسيقي يتضمن جميع متطلبات كو الخمسة، وعندما استلمه، أقر كو بأن المنتج النهائي كان بالفعل "أغنية ريفية غربية مثالية" وأضاف المقطع الأخير إلى التسجيل.

حسنًا، كنت ثملًا في اليوم الذي خرجت فيه أمي من السجن، وذهبت لأخذها تحت المطر، ولكن قبل أن أصل إلى المحطة بشاحنتي الصغيرة، دهسها قطار قديم ملعون.

كان كو أحد أبرز الفنانين المشاركين في فيلم "Heartworn Highways" ، وهو فيلم وثائقي من إخراج جيمس زالابسكي عام 1975. ومن بين الفنانين الآخرين الذين ظهروا في الفيلم: غاي كلارك ، تاونز فان زاندت ، رودني كراويل ، ستيف يونغ ، ستيف إيرل ، وفرقة تشارلي دانيلز . كما كتب كو أغنية "Cocaine Carolina" لجوني كاش ، وغنى فيها غناءً خلفياً، والتي ظهرت في ألبوم كاش " John R. Cash" عام 1975 .

بحلول عام 1976، كانت حركة موسيقى الكانتري الخارجة عن القانون في أوجها، حيث حقق فنانون مثل وايلون جينينغز وويلي نيلسون نجاحًا تجاريًا هائلاً بعد سنوات من النضال لتسجيل موسيقاهم بأسلوبهم الخاص. ومع ذلك، ظل كوي غريبًا إلى حد ما، بل يكاد يكون خارجًا عن القانون بالنسبة للخارجين عن القانون أنفسهم، وهو مأزق لخصه موقع AllMusic خير تلخيص:

شعره الطويل الجامح، وأقراطه المتعددة، وبدلاته البراقة المرصعة بأحجار الراين، وأحذيته الجلدية من طراز هارلي ديفيدسون، وأبازيم أحزمته الضخمة، كلها عوامل حالت دون أن يأخذه الناس على محمل الجد كفنان تسجيل. استمر مغنون آخرون في التسجيل والنجاح بأغانيه، لكنه هو نفسه - الذي كان مغنياً بارعاً كغيره، بل وأفضل من معظمهم - ظلّ مهمشاً. وبدلاً من التخفيف من حدة أسلوبه، دأب كوي على إبراز الصور النمطية أمامهم. تخلى عن شخصية راعي البقر الغامض المرصع بأحجار الراين، وأطلق على ألبومه الجديد اسم "ديفيد آلان كوي يعود من جديد بشخصية الرجل الريفي ذي الشعر الطويل"، وهو أمرٌ أثار استياء أصحاب المؤسسات الفنية بنفس القدر. ^{[ 15 ]}

كان ألبوم "Longhaired Redneck" ثالث ألبومات كوي مع شركة كولومبيا خلال ثلاث سنوات، والأول الذي كتب فيه جميع أغانيه أو شارك في كتابتها؛ وقد لُخِّصت روح موسيقى الكانتري الخارجة عن القانون خير تلخيص في الأغنية الرئيسية، التي تروي قصة العزف في حانة رخيصة "حيث يحدق راكبو الدراجات النارية في رعاة البقر الذين يضحكون على الهيبيين الذين يدعون الله أن يخرجوا من هنا أحياء". يُقلِّد كوي في الأغنية أساليب غناء إرنست توب ، وبيل أندرسون ، وميرل هاغارد . وعن مصطلح "Longhaired Redneck"، قال كوي لاحقًا: "لقد كان مصطلحًا ابتكرته في ذلك الوقت. كنت أحاول أن أوضح للناس أن ليس كل من يملك شعرًا طويلًا هيبيًا. ليس كل شخص من النوع الذي يعتقد أنه يمكنك ضربه، وسرقة أمواله، ثم يقول: "لن أفعل شيئًا حيال ذلك". ^{[ 16 ]}

بحلول عام ١٩٧٧، كانت حركة موسيقى الريف الخارجة عن القانون تقترب من ذروتها، بعد إصدار ألبوم ويلي نيلسون الشهير " Red Headed Stranger" وأول ألبوم يحقق مبيعات بلاتينية في موسيقى الريف، " Wanted! The Outlaws" . اعتبر كوي نفسه عنصرًا أساسيًا في تطور هذا النوع الموسيقي، وبدأ يُعبّر عن ذلك في موسيقاه. وكما أشارت مراجعة موقع AllMusic لألبوم "On Rides Again "، "بمحاولته تقديم ألبوم واعٍ عن موسيقى الريف الخارجة عن القانون، وتوافقه مع رائدي هذه الحركة في الأغنية الافتتاحية "Willie, Waylon, and Me"، وضع كوي نفسه في موقف ساخر من نفسه دون قصد - وهو أمر استمر في ملاحقته". ^{[ ١٥ ]} تتلاشى أغاني " Rides Again" تدريجيًا دون فترات الصمت المعتادة بين المقاطع، وهو أمر غير معتاد في موسيقى الريف، وتتميز بعزف كوي المميز على الغيتار . كما سُمح لكوي باستخدام فرقته الموسيقية الخاصة في عدة أغاني، وهو تنازل كبير لشركة كولومبيا في ذلك الوقت. مع ذلك، استاء بعض أقرانه من وضع كوي نفسه في مثل هذه الصحبة المرموقة، وشعروا أنه يستغل علاقته برفاقه الخارجين عن القانون. ^{[ 17 ]} وصف ريتشي أولبرايت، عازف الطبول في فرقة جينينغز، كوي بأنه "كاتب أغاني عظيم، ومغنٍّ عظيم. لكنه لم يكن ليقول الحقيقة إذا كانت أفضل من كذبة اختلقها. لم يشعر كوي بالراحة الكافية للبقاء مع وايلون، لكن ويلي فعل. كنتُ أتردد على ويلي كثيرًا، وكان ديفيد آلان معه 80% من الوقت. سمح له ويلي بالبقاء معهم." ^{[ 17 ]} تمكن كوي من الحفاظ على صداقاته مع كل من جينينغز ونيلسون، على الرغم من معاملة الأول الباردة له في بعض الأحيان. يذكر جينينغز في سيرته الذاتية كو مرة واحدة (في فصل بعنوان "هراء الخارجين عن القانون")، واصفاً إياه بأنه "الأكثر صدقاً من بين المجموعة" ^{[ 18 ]} من الذين انضموا إلى التيار السائد، لكنه يؤكد قائلاً: "عندما يتعلق الأمر بكونه خارجاً عن القانون، فإن أسوأ شيء فعله على الإطلاق هو ركن السيارة بشكل مزدوج في شارع الموسيقى "، ^{[ 18 ]} مضيفاً:

كتب أغنية بعنوان "وايلون، ويلي، وأنا" في نفس الوقت الذي بدأ فيه يوجه لنا انتقادات لاذعة في المقابلات، قائلاً إن ويلي [نيلسون] وكريس [كريستوفرسون] قد خانا مبادئهما، وأنني كنت أتجول مرتديًا أحذية جلدية بيضاء، وأنه لا أحد منا كان خارجًا عن القانون حقًا. كان هو الخارج عن القانون الوحيد في ناشفيل... رأيته في فورت وورث، ووضعت إصبعي على صدره. قلت له: "يجب أن تتوقف عن هذا الهراء. لم أفعل لك شيئًا قط". احتج قائلاً: "لقد دبروا لنا مكيدة... أنت تعلم أنني أحبك يا وايلون". ... كان بإمكانه أن يُجنّنني، لكن كان هناك شيء ما في ديفيد يجذبني إليه. ^{[ 18 ]}

خلال ما تبقى من العقد، أصدر كوي سلسلة من التسجيلات القوية، بعضها، مثل " Human Emotions" (1978) و "Spectrum VII " (1979)، كانت ألبومات ذات فكرة محورية، حيث خُصص لكل جانب من جوانب القرص موضوعٌ خاص. يحتوي ألبومه "Family Album " الصادر عام 1978 على نسخة كوي من أغنية "Take This Job and Shove It"، وهي أغنية من تأليفه، سبق أن أصدرها جوني بايتشيك في أكتوبر 1977، محققةً نجاحًا باهرًا. الأغنية عبارة عن سردٍ شخصي لرجلٍ عمل لمدة 15 عامًا دون أي مقابلٍ واضح، وقد لاقت صدىً واسعًا لدى الجمهور، حتى أنها ألهمت فيلمًا يحمل الاسم نفسه عام 1981. على الرغم من ذكر اسم كوي في قائمة المؤلفين، إلا أن الكثيرين رجّحوا أن بايتشيك، وهو كاتب أغاني مرموق، هو من لحّن الأغنية؛ الأمر الذي زاد من استياء كوي المتزايد من صناعة الموسيقى، في الوقت الذي حقق فيه أحد زملائه شهرةً واسعة. ازداد استياء كوي عندما اتهمه نجم البوب ​​جيمي بافيت بسرقة أغنيته الناجحة " Changes in Latitudes, Changes in Attitudes " في أغنية كوي "Divers Do It Deeper". (كان كوي قد أدخل عناصر موسيقية كاريبية في موسيقاه، كما يتضح في ألبومه " Compass Point " الصادر عام 1979 ). بحلول عام 1980، سعى كوي والمنتج بيلي شيريل للوصول إلى جمهور أوسع وإعادة كوي إلى قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، وذلك بدعوة مغنين وموسيقيين آخرين للمشاركة في جلسات تسجيل ألبوم "I've Got Something to Say "، الذي ضمّ مشاركات من جاي كلارك ، وبيل أندرسون ، وديكي بيتس (من فرقة أولمان براذرز )، وكريس كريستوفرسون ، ولاري جون ويلسون ، وجورج جونز . استمرت هذه العملية في العام التالي مع ألبوم "Invictus (Means) Unconquered" ، حيث قام شيريل بتوزيع الأغاني بآلات موسيقية راقية أبرزت صوت كوي بشكل واضح. (في مراجعته على موقع AllMusic، وصفه توم جوريك بأنه "ربما يكون أفضل ألبوم في مسيرته المهنية") ^{[ 15 ]}

بحلول عام ١٩٨١، تراجعت حركة موسيقى الريف الخارجة عن القانون مع سيطرة عصر "رعاة البقر الحضريين" الأكثر أناقة على موسيقى الريف، والذي تجسد في أغنية جوني لي الشهيرة "Lookin' for Love"، والتي انتقدها الناقد كورت وولف بشدة واصفًا إياها بأنها "موسيقى رعاة بقر مخففة". ^{[ ١٩ ]} كان كو شخصية بارزة في موسيقى الريف الخارجة عن القانون، ولكن بالنظر إلى جودة تسجيلاته في تلك الفترة، يبدو أنه لم يكن مهتمًا بمرحلة رعاة البقر الحضريين الرائجة. فرفض الانجرار وراء موجة موسيقى الريف التجارية الرائجة، وتمسك كو بما يتقنه وصقل موهبته. ^{[ ١٥ ]} ومع ذلك، ورغم تحقيقه بعض النجاحات المتوسطة، ظل النجاح الجماهيري بعيد المنال. كانت أغنية "Get a Little Dirt on Your Hands"، وهي دويتو مع بيل أندرسون، أعلى أغنية منفردة لكوي وصلت إلى المرتبة 45 خلال هذه الفترة. وكأنه كان مدركًا للتنازلات التي كان يقدمها، اختار كوي أن يختتم ألبومه DAC لعام 1982 بمجموعة من ثلاث أغنيات تضمنت مقدمة قصيرة:

تسجيل الألبومات، يعني، شيء صعب عليّ نوعًا ما لأني فنان. لذلك قررت قبل بضعة ألبومات أن أسجل عددًا معينًا من الأغاني لشركة الإنتاج وعددًا آخر لنفسي... خفّضنا الإضاءة في الاستوديو، وتخلى الموسيقيون عن أوراقهم الصغيرة. هذا الألبوم مُهدى لجميع معجبي ديفيد آلان كو الذين رافقوني لفترة طويلة ولم يهتموا حقًا إن كانت أغنياتي تُبث على الراديو أم لا.

شكّل ألبوم "Castles in the Sand" عودةً قويةً لكوي، حيث وصل إلى المركز الثامن في قائمة ألبومات موسيقى الريف، وهو أعلى مركز له منذ أن حقق ألبوم " Once Upon a Rhyme " نفس الإنجاز قبل ثماني سنوات. وقد عزز نجاحه أغنية "The Ride"، التي صدرت في فبراير 1983 كأغنية رئيسية من الألبوم، وتصدرت قائمة " Cashbox Country Singles Chart" في 4 يونيو. ^{[ 20 ]} وبقيت الأغنية 19 أسبوعًا على قوائم "Billboard Country Singles"، ووصلت إلى المركز الرابع، ثم إلى المركز الثاني على قائمة "RPM Country Tracks" الكندية. تروي الأغنية قصةً من منظور الشخص الأول، حيث يلتقي مسافر بشبح هانك ويليامز الأب في رحلة من مونتغمري، ألاباما ، إلى ناشفيل. ^{[ 21 ]} يتساءل السائق الغامض، "الذي يرتدي ملابس من خمسينيات القرن الماضي، ويبدو عليه السكر، وعيناه غائرتان"، عما إذا كان يمتلك الموهبة الموسيقية والتفاني اللازمين ليصبح نجمًا في عالم موسيقى الريف . تُشير كلمات الأغنية إلى أن أحداثها تدور على الطريق السريع الأمريكي رقم 31 أو الطريق السريع بين الولايات رقم 65 الموازي له إلى حد كبير. وبفضل نجاح الأغنية المنفردة، حققت أغنية " Castles in the Sand " نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وهو ما سعى إليه كل من كو والمنتج بيلي شيريل منذ بداية العقد. يضم ألبوم " Just Divorced " الصادر عام 1984 ثاني أكبر نجاحات كو في قوائم الأغاني، وهي أغنية " Mona Lisa Lost Her Smile "، التي وصلت إلى المركز الثاني في قائمة بيلبورد لأغاني الريف الفردية والمركز الثالث في قائمة كاشبوكس . ^{[ 22 ]} وفي كندا، تصدرت الأغنية قائمة آر بي إم لأغاني الريف بتاريخ 30 يونيو 1984. ^{[ 23 ]} الأغنية عبارة عن أغنية عاطفية متوسطة الإيقاع تتحدث عن فتاة شابة شقراء، وتتضمن إشارات إلى لوحة دافنشي الشهيرة . تتميز الأغنية بواحدة من أكثر إنتاجات المنتج بيلي شيريل إتقانًا، حيث علّق أحد النقاد قائلًا: "إن طبقات الآلات الوترية وعزف الأورغن متقنة، لكنها تُضفي دفئًا وعمقًا مميزين على صوت كو، مما يُحدث تأثيرًا قويًا للغاية." ^{[ 15 ]} في أغنية أخرى بعنوان "أفتقد ابنتي"، يرثي أبٌ فقدان ابنته التي تعيش الآن مع زوجته السابقة المنفصلة عنه. على إيقاع هادئ وبكلمات بسيطة، يقدم كو أداءً صوتيًا مذهلاً يعبر باستسلامٍ مُنهك عن المرارة والشعور بالذنب والحزن الشديد الذي يصاحب تفكك الأسرة. يبدأ الراوي بعبارة: "ما زلت لا أصدق بعد كل هذه السنوات أنني ما زلت أفتقدكِ"، ويتساءل عما ستقوله زوجته لابنتهما عندما تسأله عنه، ثم يُعلن أخيرًا:

أقول لنفسي إنه من الأفضل ألا أحاول رؤيتها

إن رؤيتها الآن لا يمكن أن يعوضها عن كل ما مرت به

مشاهدة شخصين كانت تناديهما ذات يوم بأمها وأبيها

التصرف كالغرباء، هذا شيء لم أستطع فعله

كتب الكاتب توم جوريك في مراجعته للألبوم على موقع AllMusic:

"أفتقد ابنتي" هي مقطوعة موسيقية من تأليفه، على شكل رقصة الفالس، حزينة ومؤثرة، مليئة بالندم والحسرة على فقدان ابنته إثر انهيار زواجه الثاني، وهو أمر لم يتجاوزه قط. وهي أيضاً من أكثر أعماله حساسية، إذ تنبض بالتعاطف مع ابنته التي لم يرها منذ أكثر من عشر سنوات. ^{[ 15 ]}

صدرت أغنية " She Used to Love Me a Lot " في ديسمبر 1984، ووصلت إلى المركز الحادي عشر في كلٍ من قائمة بيلبورد لأغاني الريف الأمريكية وقائمة آر بي إم الكندية لأغاني الريف. (سُجّلت نسخة من الأغنية بصوت جوني كاش في أوائل الثمانينيات، لكنها لم تُصدر حتى عام 2014). ^{[ 24 ]} تحكي الأغنية قصة لقاءٍ عابر بين حبيبين سابقين في مقهى سيلفر سبون، لكن عندما يحاول الرجل إحياء العلاقة، تتجاهله المرأة بنفس الطريقة الفظّة التي تجاهلها بها قبل سنوات. كتب الأغنية دينيس مورغان ، وتشارلز كويلين، وكاي فليمنغ ، حيث اعتمد كوي - الذي استمر في كتابة أغاني عالية الجودة - على كتّاب خارجيين للوصول إلى قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. ضمّ ألبوم " Son of the South" الصادر عام 1986 مساهمات من أساطير موسيقى الريف نيلسون، وجينينغز، وجيسي كولتر . تم إصدار تسجيله الأخير لشركة كولومبيا، وهو الألبوم المفاهيمي " مسألة حياة أو موت" ، في عام 1987.

في عام ١٩٩٠، أعاد كو إصدار ألبوميه المستقلين Nothing Sacred و Underground Album على أقراص مدمجة، بالإضافة إلى ألبوم التجميع 18 X-Rated Hits . ^{[ ٢٥ ]} طوال فترة التسعينيات، حقق كو نجاحًا كبيرًا كمؤدٍّ للحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة وأوروبا. ^{[ ٣ ]} في عام ١٩٩٩، التقى كو بعازف غيتار فرقة بانتيرا، دايمباغ داريل، في فورت وورث، تكساس ، وقد أعجب الموسيقيان بتشابه أسلوبي موسيقى الريف والهيفي ميتال ، واتفقا على العمل معًا، وبدآ في إنتاج ألبوم. ^{[ ٦ ] [ ٢٦ ]}

في عام 2000، قام كو بجولة فنية كفقرة افتتاحية لحفلات كيد روك . وفي العام نفسه، نشرت صحيفة نيويورك تايمز مقالاً للصحفي نيل شتراوس ، وصف فيه أغاني ألبومي Nothing Sacred و Underground Album بأنها "من بين أكثر الأغاني عنصريةً وكراهيةً للنساء وكراهيةً للمثليين وفحشاً التي سجلها كاتب أغاني مشهور". ^{[ 27 ]} وأكد كو أنه راسل شتراوس أثناء كتابة المقال، لكن الصحفي لم يُشر إلى أي تواصل بينهما، واكتفى بالقول إن مدير أعمال كو رفض التعليق. ^{[ 25 ] [ 27 ]} ونفى كو اتهامات العنصرية، موضحاً أن الأغاني المذكورة كانت هجاءً فاحشاً، مستوحى من صداقته مع شيل سيلفرشتاين ، وأشار أيضاً إلى أن عازف الطبول في فرقته عام 2000 كان رجلاً أسود. ^{[ 25 ]}

في عام ٢٠٠٣، كتب كوي أغنية "Single Father" لكيد روك، والتي ظهرت في ألبوم كيد روك الذي يحمل اسمه ، وصدرت كأغنية منفردة، ووصلت إلى المركز الخمسين في قائمة بيلبورد لأغاني الريف المنفردة . ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ]} أُصدر ألبوم "Rebel Meets Rebel" ، الذي شارك فيه دايمباغ داريل وفيني بول وريكس براون ، والذي سُجّل على فترات متقطعة بين عامي ١٩٩٩ و٢٠٠٣، في عام ٢٠٠٦، بعد عامين من مقتل داريل . ^{[ ٦ ] [ ٢٦ ]} وصفه موقع AllMusic بأنه ألبوم "مبتكر" في موسيقى الريف والميتال . ^{[ ٣٠ ]}

في فيديو أغنية " God's Gonna Cut You Down " عام 2006، يُقدّم كوي جوني كاش بصفته الرجل ذو الرداء الأسود. أُصدر الفيديو، من إخراج توني كاي ، بالتزامن مع أداء كاش للأغنية في ألبوم American V: A Hundred Highways . في 19 مارس 2013، تعرّض كوي لحادث سير في أوكالا، فلوريدا ، أسفر عن إصابته بكسور في الأضلاع، وكدمات في الكليتين، وارتجاج في المخ، وجروح متعددة. غادر المستشفى في 27 مارس. في 22 فبراير 2018، أُعلن عن دخوله المستشفى بسبب التهاب في الأذن ، والذي شُخّص خطأً في البداية على أنه سكتة دماغية . غادر المستشفى بعد يومين. في 15 أبريل 2019، أُدخل إلى مستشفى في أثينا، جورجيا ، لإجراء جراحة استبدال مفصل الركبة . غادر المستشفى بعد يومين. في 30 أغسطس 2021، أُدخل المستشفى بعد إصابته بفيروس كورونا المستجد (كوفيد-19) إثر ثبوت إصابته بالفيروس. لم يُفرج عنه إلا بعد أقل من شهر، في 21 سبتمبر. في عام 2017، شارك في غناء أغنية "Take This Job" في ألبوم " Baptized in Bourbon " لفرقة Moonshine Bandits ، كما غنى في الفيديو الموسيقي. ^{[ 31 ]} في عام 2024، تعاون مع هانك ويليامز الثالث وهاردي في أغنيته "Live Forever".

في 29 أبريل 2026، توفي في مستشفى بمدينة دايتونا بيتش بولاية فلوريدا عن عمر ناهز 86 عامًا، وكان يعاني من التهاب رئوي . ومن بين الشخصيات البارزة التي قدمت التعازي: ويلي نيلسون ، وهانك ويليامز الابن ، وهانك ويليامز الثالث ، وكولمان ويليامز ، وكيد روك ، وبرانتلي جيلبرت ، وجاستن مور ، وإريك تشيرش ، وكريس ستابلتون ، وجيمي جونسون ، وستورجيل سيمبسون ، وتانيا تاكر ، وآرون لويس ، وغيرهم الكثير.

أُثيرت الشكوك حول نزاهة كوي بعد أن دُحض ادعاؤه السابق بأنه قضى فترة في انتظار تنفيذ حكم الإعدام لقتله سجينًا حاول اغتصابه، وذلك عندما اكتشف مخرج أفلام وثائقية من تكساس أن كوي قد سُجن لحيازته أدوات سطو ومواد إباحية، لكن ليس بتهمة القتل. ^{[ 17 ]} وعلى الرغم من هذه الانتقادات، فقد أكد كوي دائمًا على دوره المحوري في تسمية حركة موسيقى الريف الخارجة عن القانون، مصرحًا في عام 2003:

...الحقيقة هي أنني ووايلون وويلي نيلسون عزفنا في مهرجان خارجي يُدعى "48 ساعة في أتوكا" في أوكلاهوما... عندما وصلنا إلى هناك... تعرضت عدة نساء للاغتصاب وطُعن بعض الأشخاص! كان هناك الكثير من الكحول والمخدرات أو ما شابه. قلت لفرقتي: "لا تقلقوا، سنؤمن حمايتنا بأنفسنا". في ذلك الوقت، كنتُ عضوًا في نادي "أوتلاوز " للدراجات النارية. كنتُ أرتدي ألوان النادي ، وكان مسدسي في جيبي، وصعدتُ إلى المسرح على دراجتي النارية بينما كان وايلون يغني. نزلتُ من دراجتي وبدأتُ الغناء مع وايلون. ثم خرج ويلي وغنى معنا. كانت هناك صورة لنا في الصحيفة، وكان هناك سهم يشير إلى المسدس في جيبي، وسهم آخر يشير إلى عبارة "أوتلاوز، فلوريدا". كان العنوان الرئيسي: "وصل الأوتلاوز إلى المدينة". هكذا بدأت القصة بالفعل. ^{[ 16 ]}

كان كوي متشددًا في أسلوب حياته ولغته، رغم أن ذلك أبعده عن قوائم أغاني الريف وحفلات توزيع الجوائز. فعلى سبيل المثال، تتناول أغنية "The House We've Been Calling Home" من ألبوم " Rides Again" الصادر عام ١٩٧٧ ، موضوع تعدد الزوجات ("أنا وزوجاتي نقضي حياتنا في منزل نسميه وطنًا...")، بينما في المقطع الأخير من الألبوم، "If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)"، يتلفظ كوي بعبارة عنصرية لأول مرة في تسجيلاته، حيث يغني عبارة "أعمل كزنجي لأحصل على سكن وطعام". ترسم الأغنية صورة نمطية لعائلة تكساسية تكاد تكون كاريكاتورية، إذ يصف الراوي والده الموشوم بأنه "فخور بكونه جنديًا سابقًا" ويصف أخته الكبرى بأنها "عاهرة من الدرجة الأولى". زادت هذه الأغنية من عزلة كوي عن التيار السائد لموسيقى الريف، وأشعلت فتيل اتهامات بالعنصرية، وهي تهمة لطالما نفاها بشدة. وفي عام 2004، علّق قائلاً:

أنا كاتب أغاني، كما تعلمون، ولطالما أزعجني أن الممثلين في الأفلام يستطيعون قول ما يشاؤون، وقتل الناس، واغتصابهم، وفعل أي شيء دون أن يتهمهم أحد شخصيًا بذلك. لكن عندما تكتب أغنية، تُتهم فجأة بشيء ما. بالنسبة لي، كتابة الأغاني هي رسم صورة، وكل ما لديك هو الكلمات... لقد نشأتُ وأنا أسمع طوال حياتي عبارات مثل "كسول كالمكسيكي"، و"بخيل كيهودي"، و"يعمل كزنجي"، أو "غبي كبولندي". إنها صور نمطية تسمعها في صغرك، وترسم صورة في ذهنك فورًا. ^{[ 14 ]}

أثار غلاف ألبوم " ابن الجنوب" الصادر عام 1986 ، والذي ظهر فيه كوي وهو يحمل طفلاً مع علم الكونفدرالية ملفوفاً على كتفيه، غضب العديد من العاملين في صناعة الموسيقى، على الرغم من أن كوي قام بطباعة رسالة على ظهر الألبوم لتهدئة أي رد فعل عنيف محتمل:

وُلدتُ في أكرون، أوهايو، وانتقلتُ إلى الجنوب في أوائل العشرينات من عمري، مما جعلني ابنًا متمردًا من الشمال . لستُ ضد أي شيء أو أي مكان أو أي جنسية. بغض النظر عما سمعتموه عني، هناك أمران أفتخر بهما كثيرًا. الأول هو ابني تايلر، وهو ابني البكر. والآخر هو علاقتي الشخصية بالله. أفتخر بهذه العلاقة كما أفتخر بأن ابني قد حُمل به في ناشفيل، تينيسي، وهو حقًا ابن الجنوب.

في مقابلة أخرى، قال كوي: "أي شخص ينظر إليّ ويقول إني عنصري ، فهو مجنون. لديّ ضفائر طويلة تصل إلى خصري، وأرتدي أقراطًا في كلتا أذنيّ، ولحيتي طويلة تصل إلى خصري ومضفرة... كنت في السجن مع 87% من السود، وكنت أختلط بهم، وتعلمت الغناء معهم. من المفارقات أن البيض في السجن كانوا يصفونني بـ"محب الزنوج"، والآن أكتب كلمة "زنجي" في أغنية، فأصبحت فجأة عنصريًا. إنها مفارقة عجيبة." ^{[ 14 ]}

أثناء إقامة كوي في كي ويست ، استمع إلى ألبومه الموسيقي الكوميدي "Freakin' at the Freakers Ball" من شيل سيلفرشتاين ، مما دفع كوي إلى أداء أغانيه الكوميدية الخاصة أمام سيلفرشتاين، الذي شجعه على تسجيلها، ما أدى إلى إنتاج ألبوم " Nothing Sacred " الذي صدر بشكل مستقل . ^{[ 25 ]} اتهم جيمي بافيت كوي بسرقة لحن أغنية "Divers Do It Deeper" من أغنية بافيت "Changes in Latitudes, Changes in Attitudes"، مصرحًا: "كنت سأقاضيه، لكنني لم أرد أن أمنح كوي متعة نشر اسمه في الصحف". ^{[ 32 ]} ردًا على نجاح أغنية بافيت، كتب كوي أغنية يهين فيها بافيت، وظهرت في ألبوم " Nothing Sacred ". ^{[ 32 ]} صدر الألبوم عن طريق الطلب البريدي عام 1978، من خلال الصفحات الأخيرة من مجلة الدراجات النارية "Easyriders" . ^{[ ٢٥ ]} يحتوي الألبوم أيضًا على أغنية تستهدف أنيتا براينت ، وهي موسيقية معروفة بمعارضتها الشديدة لحقوق المثليين ، وتحديدًا نضالها لإلغاء قانون مكافحة التمييز ضد المثليين في مقاطعة ميامي-ديد . في الأغنية، التي تحمل عنوانًا صريحًا "تبًا لأنيتا براينت" ، ينتقد كوي براينت لنفاقها بسبب معارضتها لأنماط حياة المثليين، قائلاً: "في الواقع، يا أنيتا براينت، يتصرف البعض مثلك تمامًا". ^{[ ٣٢ ] [ ٣٣ ]}

احتوى ألبوم كوي " سبكتروم 7" الصادر عام 1979 عن شركة كولومبيا على ملاحظة تقول: "جيمي بافيت لم يعد يعيش في كي ويست"، وهي كلمات من أغنية من ألبوم " لا شيء مقدس ". ^{[ 32 ]} أغاني الألبوم بذيئة، وغالبًا ما تكون ذات إيحاءات جنسية صريحة، وتصف حفلة جنسية جماعية في حديقة سينتينيال في ناشفيل وممارسة الجنس مع نجمة الأفلام الإباحية ليندا لوفليس .

في عام ١٩٨٢، أصدر كوي ألبومًا مستقلًا آخر بعنوان " ألبوم أندرجراوند "، والذي تضمن أغنيته الأكثر إثارة للجدل، "نيغر فاكر". كُتبت الأغنية من وجهة نظر رجل تركته حبيبته من أجل رجل أمريكي من أصل أفريقي، وقد أدت هذه الأغنية ذات المحتوى الجنسي الصريح إلى اتهام كوي بالعنصرية. ^{[ ٣٣ ] [ ٣٤ ]} وبسبب هذه الأغنية تحديدًا، نُسبت أعمال المغني جوني ريبل، المعروف بتأييده لتفوق العرق الأبيض، خطأً إلى كوي. منح موقع AllMusic ، الذي لم يُراجع ألبوم "ألبوم أندرجراوند" ، الألبوم ثلاث نجوم من أصل خمسة. ^{[ ٣٥ ]} رد كوي على هذه الاتهامات قائلًا: "أي شخص يسمع هذا الألبوم ويقول إني عنصري، فهو مخطئ تمامًا". ^{[ ٦ ]} كما أشار كوي إلى أن عازف الطبول الخاص به منذ فترة طويلة، كيري براون، أسود البشرة ومتزوج من امرأة بيضاء. عندما سُئل براون عن ألبومات كوي ذات المحتوى الإباحي، صرّح قائلاً: "كان ديفيد آلان كوي شخصية مثيرة للجدل. لقد ألهمته لكتابة تلك الأغاني. بعض الأغاني جريئة للغاية. لكنها حياتي. عندما تعيش في عالم ديفيد آلان كوي، تتعلم أن تكون مثيرًا للجدل." ^{[ 36 ]}

دخل كوي في نزاع قانوني مع مصلحة الضرائب الأمريكية ، مما كلفه حقوق نشر مؤلفاته، بما في ذلك أغنية "خذ هذه الوظيفة واذهب إلى الجحيم". وقد صرّح في عام 2003 بما يلي:

بِيعَت جميع أغنياتي حتى عام ١٩٨٤ في إجراءات إفلاس مقابل ٢٥ ألف دولار تقريبًا من محكمة الإفلاس، لأن أحدًا لم يُخبرني أنها عُرضت للبيع! ​​باختصار، ادّعت مصلحة الضرائب الأمريكية أنني مدين لها بمئة ألف دولار. كنتُ أعيش في مكانٍ ما، وتعرّضنا لفيضانٍ دمّر كل شيء. كانوا يعلمون أنني لا أملك أي سجلات - أي دليل على ما أملكه وما لا أملكه. لذلك، تقدّمتُ بطلب إفلاس. اختار ويلي نيلسون التعامل معهم، بينما اخترتُ أنا عدم ذلك. أنا الآن صريحٌ تمامًا معهم. دخلي الوحيد هو المال الذي أجنيه من جولاتي الفنية ومن أغنياتي الجديدة التي أملكها. ^{[ ٣٧ ]}

وأضاف كوي في مقابلة أخرى: "تم بيع جميع الأغاني الموجودة في الألبومات المصنفة للكبار فقط. لم أعد أملك تلك الأشياء. ليس لي أي علاقة بها. يجب أن ينسبوا لي الفضل ككاتب أغاني، لكنني لا أحصل على فلس واحد." ^{[ 38 ]}