قصيدة عاطفية

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

القصيدة العاطفية هي أسلوب موسيقي عاطفي يتناول غالبًا العلاقات الرومانسية والحميمة ، وبدرجة أقل، الوحدة ، والموت ، والحرب ، وتعاطي المخدرات ، والسياسة والدين ، وعادةً ما تكون بطريقة مؤثرة ولكن مهيبة. [1] تكون القصائد العاطفية عمومًا لحنية بما يكفي لجذب انتباه المستمع. [2]

توجد القصائد الغنائية العاطفية في معظم أنواع الموسيقى ، مثل موسيقى البوب ، وموسيقى الإيقاع والبلوز ، والسول ، والكانتري ، والموسيقى الشعبية ، والروك ، والموسيقى الإلكترونية . [3] وعادةً ما تكون القصائد الغنائية بطيئة الإيقاع ، وتميل إلى أن يكون لها ترتيب موسيقي غني يؤكد على لحن الأغنية وتناغمها . ومن المميزات أن القصائد الغنائية تستخدم الآلات الصوتية مثل الجيتار ، والبيانو ، والساكسفون ، وأحيانًا مجموعة أوركسترالية . تميل العديد من القصائد الغنائية الحديثة السائدة إلى استخدام أجهزة التوليف ، وآلات الطبول ، وحتى إيقاع الرقص إلى حد ما . [4]

تعود أصول القصائد العاطفية إلى صناعة الموسيقى المبكرة في Tin Pan Alley في أواخر القرن التاسع عشر. [5] عُرفت في البداية باسم "قصائد الدموع" أو " قصائد غرف الرسم "، وكانت عمومًا أغانٍ عاطفية وسردية ومقطوعة نُشرت بشكل منفصل أو كجزء من الأوبرا ، وربما كانت من نسل القصائد الغنائية . مع ظهور أنواع جديدة من الموسيقى في أوائل القرن العشرين، تلاشت شعبيتها، لكن الارتباط بالعاطفية أدى إلى استخدام مصطلح القصائد الغنائية لأغنية حب بطيئة من الخمسينيات فصاعدًا. [6]

تاريخ

التاريخ المبكر

تعود جذور القصائد الغنائية العاطفية إلى القصائد الغنائية الفرنسية في العصور الوسطى ، والتي كانت في الأصل "أغانٍ راقصة". كانت القصائد الغنائية من السمات المميزة للشعر الشعبي والأغنية في الجزر البريطانية من أواخر العصور الوسطى حتى القرن التاسع عشر. وقد تم استخدامها على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا ، وفي وقت لاحق في الأمريكتين وأستراليا وشمال إفريقيا . [7] [8] [9] وباعتبارها أغنية سردية، قد ينشأ موضوعها ووظيفتها من التقاليد الإسكندنافية والجرمانية لسرد القصص. [10] تأثرت موسيقيًا بقصائد مينيسنغر . [ 11 ] أقدم مثال على قصيدة غنائية يمكن التعرف عليها في إنجلترا هو " يهوذا " في مخطوطة من القرن الثالث عشر . [12] يشير مرجع في كتاب Piers Plowman لويليام لانجلاند إلى أن القصائد الغنائية عن روبن هود كانت تُغنى منذ أواخر القرن الرابع عشر على الأقل، وأقدم مادة مفصلة هي مجموعة وينكين دي وورد لقصائد روبن هود الغنائية المطبوعة حوالي عام 1495. [13]

القرن الثامن عشر – أوائل القرن العشرين

كانت أغنية " After the Ball "، وهي أغنية من تأليف تشارلز ك. هاريس ، الأغنية الأكثر نجاحًا في عصرها، حيث بيعت أكثر من مليوني نسخة من النوتة الموسيقية. [14] [15]

كانت القصائد الغنائية في هذا الوقت تتألف في الأصل من أبيات ثنائية مع مقاطع متناوبة. وكان الراقصون يغنون هذه المقاطع المتناوبة في توقيت الرقص. [16] وفي القرن الثامن عشر، تطورت أوبرا القصص الغنائية كشكل من أشكال الترفيه المسرحي الإنجليزي ، جزئيًا في معارضة للهيمنة الإيطالية على المشهد الأوبرالي في لندن. [17] وفي أمريكا، يتم التمييز بين القصص الغنائية التي هي نسخ من الأغاني الأوروبية، وخاصة الأغاني البريطانية والأيرلندية ، و" القصائد الغنائية الأمريكية الأصلية "، التي تم تطويرها دون الرجوع إلى الأغاني السابقة. وكان التطور الإضافي هو تطور قصيدة البلوز الغنائية ، التي مزجت هذا النوع مع الموسيقى الأفرو أمريكية . [18]

في أواخر القرن التاسع عشر، حاول عالم الفولكلور الدنماركي سفيند جروندفيج وأستاذ جامعة هارفارد فرانسيس جيمس تشايلد تسجيل وتصنيف جميع القصائد الغنائية المعروفة والمتغيرات في مناطقهم المختارة. [12] نظرًا لأن تشايلد توفي قبل كتابة تعليق على عمله، فمن غير المؤكد بالضبط كيف ولماذا ميز بين القصائد الغنائية المطبوعة البالغ عددها 305 والتي سيتم نشرها باسم القصائد الغنائية الإنجليزية والاسكتلندية الشعبية . [19] كانت هناك العديد من المحاولات المختلفة والمتناقضة لتصنيف القصائد الغنائية التقليدية حسب الموضوع، ولكن الأنواع التي تم تحديدها بشكل شائع هي القصائد الغنائية الدينية والخارقة للطبيعة والمأساوية والحب والتاريخية والأسطورية والفكاهية. [10]

بحلول العصر الفيكتوري ، أصبح مصطلح البالاد يعني أي أغنية شعبية عاطفية، وخاصة ما يسمى "بالاد الملوك". [20] بعض أغاني ستيفن فوستر تجسد هذا النوع. بحلول عشرينيات القرن العشرين، استخدم ملحنو تين بان ألي وبرودواي البالاد للإشارة إلى لحن بطيء عاطفي أو أغنية حب، غالبًا ما تكون مكتوبة في شكل موحد إلى حد ما. يوسع موسيقيو الجاز المصطلح أحيانًا ليشمل جميع القطع ذات الإيقاع البطيء. [21] تشمل البالاد العاطفية البارزة في هذه الفترة، "Little Rosewood Casket" (1870)، و" After the Ball " (1892)، و" Danny Boy " (1913). [22]

خمسينيات وستينيات القرن العشرين

في عام 1962، أصدر فرانك سيناترا Sinatra and Strings ، وهي مجموعة من القصائد الغنائية القياسية، والتي أصبحت واحدة من أكثر الأعمال التي نالت استحسان النقاد في فترة ريبرايس بأكملها. [23]

من بين المطربين الشعبيين الذين قدموا القصائد العاطفية في هذا العصر فرانك سيناترا وإيلا فيتزجيرالد وآندي ويليامز وجوني ماثيس وكوني فرانسيس وبيري كومو . كانت تسجيلاتهم عادةً عبارة عن ترتيبات أوركسترالية غنية لأغاني الروك آند رول أو البوب ​​الحالية أو الحديثة . تُعرف الأغاني الأكثر شعبية وديمومة من هذا النمط من الموسيقى باسم "معايير البوب" أو (حيثما كان ذلك مناسبًا) "المعايير الأمريكية". انخرط العديد من المطربين في موسيقى الجاز الصوتية في الستينيات وعودة موسيقى السوينج ، والتي كانت تُشار إليها أحيانًا باسم " الاستماع السهل " وكانت في جوهرها إحياءً لشعبية "الفرق الحلوة" التي كانت شائعة خلال عصر السوينج ، ولكن مع التركيز بشكل أكبر على المطرب والعاطفية. [24]

سبعينيات القرن العشرين

موسيقى الروك الناعمة ، وهي نوع فرعي يتكون بشكل أساسي من القصائد الغنائية، مشتقة من موسيقى الروك الشعبية في أواخر الستينيات، باستخدام الآلات الصوتية والتركيز بشكل أكبر على اللحن والتناغم. ومن بين كبار فناني القصائد الغنائية العاطفية في هذا العقد باربرا سترايساند ونانا موسكوري وإلتون جون وإنجيلبرت همبردينك وكارول كينج وكات ستيفنز وجيمس تايلور . وبحلول أوائل السبعينيات، بدأت الأغاني الرومانسية الناعمة التي قدمها كاربنتر وآني موراي وجون دنفر وباري مانيلو تُذاع بشكل متكرر على راديو "توب 40". [ بحاجة لمصدر ]

كما أنتجت بعض الفرق الموسيقية الموجهة نحو موسيقى الروك مثل Queen and the Eagles أيضًا بعض الأغاني الرومانسية. [1] [25] [26]

عندما تظهر كلمة "قصيدة" في عنوان أغنية، كما في أغنية " قصيدة جون ويوكو " لفريق البيتلز (1969) أو أغنية " قصيدة بيلي ذا كيد " لبيلي جويل (1974)، فإن المعنى الموسيقي الشعبي يكون ضمنيًا بشكل عام. كما يُطبق مصطلح القصيدة أحيانًا على أغاني القصص المقطعية بشكل عام، مثل أغنية " الفطيرة الأمريكية " لدون ماكلين (1971). [27] [28] [29]

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

كانت ألبومات سيلين ديون مبنية بشكل عام على أساس الأغاني الرومانسية الناعمة ، مع القليل من موسيقى البوب ​​السريعة والمغامرات النادرة في أنواع أخرى. [30]

من الفنانين البارزين الذين صنعوا القصائد الغنائية العاطفية في الثمانينيات ستيفي وندر ، وليونيل ريتشي ، وبيبوا برايسون ، وباري وايت ، ولوثر فاندروس ، وجورج مايكل . [31]

مطربو البوب/R&B السائدون في التسعينيات مثل Boyz II Men و Celine Dion و Shania Twain و Whitney Houston و Mariah Carey . [32]

كما حققت مغنيات وكاتبات أغاني جدد مثل سارة ماكلاتشلان ، وناتالي ميرشانت ، وجويل ، وميليسا إثيريدج ، وشيريل كرو نجاحًا كبيرًا في مخطط AC خلال هذا الوقت بسبب صوتهن القصصي. [33]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

كان الاتجاه الشائع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو إعادة مزج أو إعادة تسجيل أغاني الرقص الناجحة في القصص الرومانسية الصوتية (على سبيل المثال، إصدارات "Candlelight Mix" من أغنية " Heaven " لـ DJ Sammy ، و" Listen to Your Heart " لـ DHT ، و" Everytime We Touch " لـ Cascada ). [34]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان لدى موسيقيين مستقلين مثل Imagine Dragons و Mumford & Sons و Of Monsters and Men و Lumineers و Ed Sheeran أغاني مستقلة عبرت إلى قوائم الموسيقى المعاصرة للبالغين، بسبب صوتها الثقيل بالقصص الرومانسية. [35]

الأنواع

الجاز والبوب ​​التقليدي

تتكون أغلب أغاني البوب ​​القياسية والجاز من مقطع تمهيدي واحد ، يبلغ طوله عادة حوالي 16 مقياسًا ، وينتهي عند المقطع المهيمن - الكورس أو الامتناع ، ويبلغ طوله عادة 16 أو 32 مقياسًا ويكون في شكل AABA (على الرغم من أن الأشكال الأخرى، مثل ABAC، ليست غير شائعة). في أشكال AABA، يُشار عادةً إلى القسم B باسم الجسر ؛ وغالبًا ما تتم إضافة كودا موجزة ، تستند أحيانًا إلى مادة من الجسر، كما في " Over the Rainbow ". [36] [37]

أغاني البوب ​​وR&B

الاستخدام الأكثر شيوعًا لمصطلح "القصيدة الغنائية" في موسيقى البوب ​​​​والآر أند بي الحديثة هو للأغنية العاطفية التي تتحدث عن الرومانسية والانفصال و/أو الشوق . [22] عادةً ما ينوح المغني على الحب غير المتبادل أو المفقود، إما حيث يكون أحد الطرفين غير مدرك لوجود الطرف الآخر، أو حيث انتقل أحد الطرفين إلى شيء آخر، أو حيث أثرت علاقة رومانسية على العلاقة. [38] [39]

أغاني باور بالاد

أغنية باور بالاد
للتأكيد على الجانب العاطفي لقصيدة القوة، عادة ما يحمل الجمهور ولاعات معدة لإنتاج شعلة كبيرة (أو كبديل أحدث، شاشة هاتف ذكي مضاءة أو وظيفة مصباح يدوي). [40] [41]
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل السبعينيات
مواضيع أخرى

يحدد سيمون فريث ، عالم الاجتماع الموسيقي البريطاني وناقد الروك السابق، أصول القصيدة الغنائية القوية في الغناء العاطفي لفناني السول ، وخاصة راي تشارلز ، وتكييف هذا الأسلوب من قبل فنانين مثل إريك بيردون وتوم جونز وجو كوكر لإنتاج أغاني بطيئة الإيقاع غالبًا ما تتراكم إلى جوقة صاخبة وعاطفية مدعومة بالطبول والغيتارات الكهربائية وأحيانًا الجوقات. [42] وفقًا لتشارلز آرون ، ظهرت القصيدة الغنائية القوية في أوائل السبعينيات، عندما حاول نجوم الروك نقل رسائل عميقة إلى الجماهير مع الاحتفاظ بغموضهم "الروك الذكوري". [43] تعبر القصيدة الغنائية القوية للروك عادةً عن الحب أو حزن القلب من خلال كلماتها، وتتحول إلى شدة بلا كلمات وتسامي عاطفي مع الطبول الثقيلة ومنفردة الغيتار الكهربائي المشوهة التي تمثل "القوة" في القصيدة الغنائية القوية. [44] [45]

يزعم آرون أن أغنية الباور بالاد الروك الثقيل اقتحمت التيار الرئيسي للوعي الأمريكي في عام 1976 حيث أعطى راديو FM حياة جديدة لأغاني عاطفية سابقة مثل أغنية " Without You " لفرقة Badfinger وأغنية " Stairway to Heaven " لفرقة Led Zeppelin وأغنية " Dream On " لفرقة Aerosmith . [43] كما تم تحديد أغنية " Goodbye to Love " لفرقة The Carpenters عام 1972 كنموذج أولي لأغنية الباور بالاد، مدفوعة بصوت جيتار الروك الثقيل لتوني بيلوسو . [46] كتبت فرقة الهيفي ميتال البريطانية Judas Priest العديد من أغاني الباور بالاد، بدءًا من أغنية " Dreamer Deceiver " و " Beyond the Realms of Death ". [45]

يعود الفضل إلى فرقة الروك الأمريكية ستيكس في إصدار أول أغنية بالاد قوية حقيقية، أغنية " ليدي "، في عام 1973. [47] يُطلق على كاتبها، دينيس دي يونج ، لقب "أب أغنية البالاد القوية". [48] في الثمانينيات، ساهمت فرق مثل جورني وريو سبيد واجون في أن تصبح أغنية البالاد القوية عنصرًا أساسيًا في أداء فناني الروك الثقيل الذين أرادوا الحصول على المزيد من البث الإذاعي وإرضاء أعضاء جمهورهم من الإناث بأغنية حب أبطأ وأكثر عاطفية. [ بحاجة لمصدر ] كانت فرقة موتلي كرو واحدة من الفرق التي عرضت هذا الأسلوب، بأغاني مثل " هوم سويت هوم " و" يو أر أول ما أحتاجه ". [49] كتبت كل فرقة هارد روك وجلام ميتال تقريبًا أغنية بالاد قوية واحدة على الأقل لكل ألبوم، وغالبًا ما أصدرت شركات التسجيل هذه الأغنية كأغنية فردية ثانية للألبوم. [ بحاجة لمصدر ]

عندما ظهر الجرونج كنقيض لتجاوزات موسيقى الروك الصاخبة والميتال اللامعة في الثمانينيات، كان أحد مميزات أسلوب الجرونج هو غياب الأغاني الرومانسية القوية؛ [49] ومع ذلك، تم وصف بعض الأغاني من هذا العصر مثل "Rooster" لفرقة Alice in Chains (1992)، والتي وصفها نيد راجيت بأنها "نهج خاص" للفرقة تجاه الأسلوب، [50] و" Black Hole Sun " لفرقة Soundgarden (1994) [51] باستخدام هذا المصطلح، كما تضمنت الأغاني في نوعها الفرعي ما بعد الجرونج الأغاني الرومانسية. [ بحاجة لمصدر ]

قصيدة لاتينية

لويس ميغيل في مدينة مكسيكو

تشير القصيدة اللاتينية إلى القصيدة المشتقة من بوليرو والتي نشأت في أوائل الستينيات في أمريكا اللاتينية وإسبانيا.

كان خوسيه خوسيه أحد أشهر مطربي الأغاني اللاتينية في السبعينيات والثمانينيات . والمعروف باسم "إل برينسيبي دي لا كانسيون" (أمير الأغنية)، باع أكثر من 40 مليون ألبوم في حياته المهنية وأصبح له تأثير كبير على مطربي الأغاني اللاتينية اللاحقين مثل كريستيان كاسترو وأليخاندرو فرنانديز ونيلسون نيد ومانويل ميجاريس ولوبيتا داليسيو . [52]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ أ ب كيرتس، جيمس م. (1987). عصور الروك: تفسيرات الموسيقى والمجتمع، 1954-1984 . دار نشر بوبيولار بريس. ص 236. رقم ISBN 978-0-87972-369-9.
  2. ^ برونسون، برتراند هاريس (1969). القصيدة الغنائية كأغنية . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-01399-5.[ الصفحة المطلوبة ]
  3. ^ أورد، ج. (1990). أغاني وقصائد بوتي . إدنبرة: جون دونالد.
  4. ^ "موسيقى البوب ​​– ما هي موسيقى البوب ​​– تعريف وتاريخ موجز". Top40.about.com. 7 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2012 .
  5. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Rough Guides، الطبعة الثالثة، 2003)، ص 378.
  6. ^ Witmer. انظر أيضًا Middleton (I,4,i).
  7. ^ دبليو آبل، قاموس هارفارد للموسيقى (هارفارد، 1944؛ الطبعة الثانية، 1972)، ص 70.
  8. ^ أ. جاكوبس، تاريخ موجز للموسيقى الغربية (1972، بنغوين، 1976)، ص 21.
  9. ^ دبليو آبل، قاموس هارفارد للموسيقى (1944، هارفارد، 1972)، ص 70-72.
  10. ^ من تأليف JE Housman، الأغاني الشعبية البريطانية (1952، لندن: دار آير للنشر، 1969)، ص 15.
  11. ^ أ. جاكوبس، تاريخ موجز للموسيقى الغربية (بنغوين 1972، 1976)، ص 20.
  12. ^ ab AN Bold, The Ballad (Routledge, 1979), ص 5.
  13. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 45.
  14. ^ ""After the Ball"": كلمات من أكبر أغنية ناجحة في تسعينيات القرن التاسع عشر"، History Matters
  15. ^ سميث، كاثلين إي آر (2003). بارك الله في أمريكا: زقاق تين بان يتجه إلى الحرب . مطبعة جامعة كنتاكي. ص 91. رقم ISBN 0813122562.
  16. ^ "القصائد الشعبية"، مختارات بروادفيو للأدب البريطاني: الترميم والقرن الثامن عشر ، ص 610.
  17. ^ م. لوبوك، الكتاب الكامل لأوبرا الضوء (نيويورك: أبلتون-سنتشري-كروفتس، 1962) ص 467-468.
  18. ^ د. هيد وإي. أوسبي، دليل كامبريدج للأدب باللغة الإنجليزية (دار نشر جامعة كامبريدج، 2006)، ص 66.
  19. ^ TA Green, Folklore: An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art (ABC-CLIO, 1997), p. 352.
  20. ^ تشايلد، ف.، ج. (1898). القصائد الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية ، بوسطن: هوتون، ميفلين وشركاه
  21. ^ تيمبرلي (II،2).
  22. ^ ab N. Cohen, الموسيقى الشعبية: استكشاف إقليمي (جرينوود، 2005)، ص 297.
  23. ^ فوسيلي، جيم (13 مايو 2008). "سيناترا كأيدول – وليس فنانًا". وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 15 مايو 2008 .
  24. ^ جولدسميث، ميليسا أورسولا داون (2005). "Lounge Caravan: A Selective Discography". ملاحظات . 61 (4): 1060–1083. doi :10.1353/not.2005.0059. S2CID  191619811. مشروع ميوز  183067.
  25. ^ Soft Rock. "Soft Rock : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed". AllMusic . تم الاسترجاع في 9 يناير 2013 .
  26. ^ "Soft Rock - Profile of the Mellow, Romantic Soft Rock of the '70s and Early '80s". 80music.about.com. 12 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 9 يناير 2013 .
  27. ^ DR Adams, Rock 'n' Roll and the Cleveland Connection Music of the Great Lakes (Kent State University Press, 2002), ISBN 0-87338-691-4 , ص 70. 
  28. ^ CH Sterling, MC Keith, أصوات التغيير: تاريخ البث FM في أمريكا (دار نشر UNC، 2008)، ص 136-137.
  29. ^ "رحلة: الفرقة التي لم تتوقف عن الإيمان". بي بي سي نيوز. 12 نوفمبر 2010. تم الاسترجاع في 6 ديسمبر 2010 .
  30. ^ Erlewine, Stephen Thomas. Let's Talk About Love: Album review. Allmusic. تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2009.
  31. ^ ماكنولتي، برناديت؛ جرين، توماس إتش؛ سويتنج، آدم (10 سبتمبر 2018). "أفضل 50 أغنية حب في الثمانينيات". صحيفة التلغراف .
  32. ^ روبرتس، إيمي (2 فبراير 2018). "قائمة أغاني الحب من التسعينيات هي الشيء الوحيد الذي ستحتاج إلى الاستماع إليه في عيد الحب هذا". Bustle .
  33. ^ هايات، ويسلي (1999). كتاب بيلبورد لأفضل الأغاني المعاصرة للبالغين . مدينة نيويورك: بيلبورد بوكس . رقم ISBN 978-0-823-07693-2 . [ الصفحة المطلوبة ] 
  34. ^ ويتبورن، جويل (2007). أفضل أغاني بيلبورد للبالغين 1961-2006 (شركة ريكورد ريسيرش)، الصفحة 373.
  35. ^ كيلي، فراني (26 أكتوبر 2011). "هل أصبح "إندي" "معاصرًا للكبار"؟". ذا ريكورد . إن بي آر.
  36. ^ د. راندل، قاموس هارفارد الجديد للموسيقى ، (مخطوطات كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد، 1986) ISBN 0-674-61525-5 ، ص 68. 
  37. ^ Buchan, D. (1972). The Ballad and the Folk. East Linton: Tuckwell Press
  38. ^ سميث، ل.: إلفيس كوستيلو، وجوني ميتشل، وتقليد أغنية الشعلة ، ص 9. دار نشر براجر، 2004.
  39. ^ آلان فورتي، م.ر.: الاستماع إلى الأغاني الأمريكية الكلاسيكية الشعبية ، ص. 203. مطبعة جامعة ييل، 2001.
  40. ^ باورز، آن (1 فبراير 1998). "POP VIEW؛ النشيد الروك الرجالي: الانهيار التام". نيويورك تايمز .
  41. ^ بورجيس، دارين (15 يوليو 2006). "سؤال حفل الروك: هل التحية الخفيفة ضارة بالبيئة؟". لايف ساينس .
  42. ^ س. فريث، "موسيقى البوب" في س. فريث، و. سترو وج. ستريت، رفيق كامبريدج لموسيقى البوب ​​والروك (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج)، ص 100-101.
  43. ^ آرون، تشارلز (2002). "لا تقاوم السلطة". في جوناثان ليثيم؛ بول بريسنيك (المحررون). دا كابو أفضل كتابات موسيقية 2002: أفضل كتابات العام عن الروك والبوب ​​والجاز والكانتري والمزيد . دا كابو برس . ص. 132. ISBN 978-0-306-81166-1.
  44. ^ ميتزر، ديفيد (2017). القصيدة الغنائية في الموسيقى الشعبية الأمريكية: من إلفيس إلى بيونسيه . مطبعة جامعة كامبريدج. ص. 144. ISBN 9781108509749.
  45. ^ ab Brown, Andy R. (2016). "The Ballad of Heavy Metal: Re-thinking Artistic and Commercial Strategies in the Mainstreaming of Metal and Hard Rock". في Gabby Riches؛ Dave Snell؛ Bryan Bardine؛ Brenda Gardenour Walter (المحررون). دراسات الهيفي ميتال والثقافة الشعبية . Springer. ص. 83. ISBN 9781137456687.
  46. ^ بيروني، بيير (2 أغسطس 2010). "توني بيلوسو: عازف جيتار كان عزفه المنفرد على أغنية "وداعًا للحب" لفريق ذا كاربنترز هو بداية عصر الأغاني الرومانسية القوية". صحيفة الإندبندنت . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2013 .
  47. ^ دومينيك، سيرين. "Power Me, Ballad Me: The Power Ballad Timeline". ديترويت مترو تايمز . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2022 .
  48. ^ "دينيس دي يونج يتحدث عن قصة سيدة السبعينيات الناجحة في ستيكس". يوتيوب . 25 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2022 .
  49. ^ هاريسون، توماس (2011). موسيقى الثمانينيات . ABC-CLIO. ص. 41. ISBN 9780313366000.
  50. ^ Raggett, Ned. "Rooster by Alice in Chains". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2023 .
  51. ^ لو، سام (10 مايو 2021). "أعظم 20 أغنية لفرقة ساوند جاردن - مرتبة". كيرانج! . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2023 .
  52. ^ “خوسيه خوسيه “Esta es mi Vida” LANZAMIENTO”. Famaweb.com. مؤرشفة من الأصلي في 19 مارس 2014 . تم الاسترجاع 5 يونيو 2014 .
  • Smithsonian Global Sound: The Music of Poetry—audio samples of poems, hymns and songs in ballad meter.
  • The Oxford Book of Ballads, complete 1910 book by Arthur Quiller-Couch
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sentimental_ballad&oldid=1228007526"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate