شكل السوناتا

تشبه الأمثلة المبكرة لشكل السوناتا الشكل الثلاثي المتواصل ذو التكرارين. [ 1 ]
شكل السوناتا، الميزات الاختيارية بين قوسين [ 2 ]

يُعدّ شكل السوناتا ( ويُعرف أيضاً باسم شكل السوناتا-أليغرو أو شكل الحركة الأولى ) بنية موسيقية تتكون عموماً من ثلاثة أقسام رئيسية: العرض، والتطوير، والإعادة . وقد استُخدم على نطاق واسع منذ منتصف القرن الثامن عشر ( الفترة الكلاسيكية المبكرة ).

على الرغم من شيوع استخدامها في الحركة الأولى من المقطوعات الموسيقية متعددة الحركات، إلا أنها تُستخدم أحيانًا في الحركات اللاحقة أيضًا، ولا سيما الحركة الأخيرة. يعتمد تدريس شكل السوناتا في نظرية الموسيقى على تعريف معياري وسلسلة من الفرضيات حول الأسباب الكامنة وراء ديمومة هذا الشكل وتنوعه، وهو تعريف ظهر في الربع الثاني من القرن التاسع عشر. [ 3 ] لا يوجد خلاف يُذكر على أن الشكل، على المستوى العام، يتكون من ثلاثة أقسام رئيسية: العرض، والتطوير، والإعادة؛ [ 4 ] : ​​359 ومع ذلك، فإنه يصعب حصر شكل السوناتا في نموذج واحد ضمن هذا الهيكل العام.

يركز التعريف القياسي على التنظيم الموضوعي والتوافقي للمواد النغمية التي تُعرض في مقدمة ، وتُفصّل وتُقارن في تطوير ، ثم تُحل توافقياً وموضوعياً في إعادة عرض . إضافةً إلى ذلك، يُقرّ التعريف القياسي بإمكانية وجود مقدمة وخاتمة . غالباً ما يُقسّم كل قسم أو يُميّز بالوسائل الخاصة التي يُنجز بها وظيفته في الشكل.

بعد ترسيخها، أصبحت صيغة السوناتا الصيغة الأكثر شيوعًا في الحركة الأولى من الأعمال التي تحمل عنوان " سوناتا "، فضلًا عن أعمال موسيقية كلاسيكية طويلة أخرى، بما في ذلك السيمفونية والكونشرتو والرباعية الوترية ، وما إلى ذلك. [ 4 ] : ​​359 وبناءً على ذلك، توجد مجموعة كبيرة من النظريات حول ما يوحد ويميز الممارسة في صيغة السوناتا، سواء داخل العصر الواحد أو بين العصور المختلفة. حتى الأعمال التي لا تلتزم بالوصف القياسي لصيغة السوناتا غالبًا ما تقدم هياكل مماثلة أو يمكن تحليلها على أنها تفصيلات أو توسعات للوصف القياسي لصيغة السوناتا.

تعريف "شكل السوناتا"

الأشكال الثنائية الباروكية تنبع من شكل السوناتا [ 5 ] : 57

بحسب قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، يُعدّ شكل السوناتا "أهم مبدأ في الأشكال الموسيقية، أو النمط الرسمي، منذ العصر الكلاسيكي وحتى القرن العشرين ". [ 6 ] وكنموذج رسمي، يتجلى هذا الشكل عادةً في الحركات الأولى من الأعمال متعددة الحركات في هذه الفترة، سواءً كانت أوركسترالية أو موسيقى حجرة ، ولذا يُشار إليه غالبًا باسم "شكل الحركة الأولى" أو "شكل سوناتا أليغرو" (نظرًا لأن الحركة الأولى النموذجية في دورة من ثلاث أو أربع حركات تكون بإيقاع أليغرو ). مع ذلك، وباعتباره ما يسميه غروف، تبعًا لتشارلز روزن ، "مبدأً" - أي نهجًا نموذجيًا لتشكيل مقطوعة موسيقية آلية كبيرة - يمكن ملاحظة فعاليته في مجموعة أوسع بكثير من المقطوعات والأنواع الموسيقية ، من المينويت إلى الكونشيرتو إلى سوناتا روندو . كما أنها تحمل في طياتها دلالات تعبيرية وأسلوبية: فقد تميز "أسلوب السوناتا" - بالنسبة لدونالد توفي وغيره من منظري عصره - بالدراما والديناميكية والنهج "النفسي" للموضوع والتعبير. [ 6 ]

على الرغم من أن مصطلح "سوناتا" الإيطالي يُشير غالبًا إلى مقطوعة موسيقية على شكل سوناتا، فمن المهم التمييز بينهما. فكلمة "سوناتا" - وهي اسم مفعول من الفعل " suonare " بمعنى "يعزف [على آلة موسيقية]"، على عكس كلمة " كانتاتا " المشتقة من اسم مفعول من الفعل " cantare " بمعنى "يغني" - تُستخدم لوصف مقطوعة موسيقية آلية ذات حركة واحدة. ويشمل هذا المصطلح العديد من المقطوعات الموسيقية من عصر الباروك ومنتصف القرن الثامن عشر التي لا تُصنف ضمن "شكل السوناتا". في المقابل، في أواخر القرن الثامن عشر، أو ما يُعرف بالعصر "الكلاسيكي" ، يُطلق مصطلح "سوناتا" عادةً على عمل موسيقي مؤلف من ثلاث أو أربع حركات. ومع ذلك، فإن هذا التسلسل متعدد الحركات ليس هو المقصود بـ"شكل السوناتا"، الذي يُشير إلى بنية الحركة الموسيقية الواحدة.

هايدن كما صوره جون هوبنر في إنجلترا عام 1791

يقع تعريف شكل السوناتا من حيث العناصر الموسيقية في منطقة رمادية بين حقبتين تاريخيتين. فعلى الرغم من أن أواخر القرن الثامن عشر شهدت أبرز الإنجازات في هذا الشكل، ولا سيما من جوزيف هايدن وولفغانغ أماديوس موزارت ، إلا أن نظرية التأليف الموسيقي في ذلك الوقت لم تستخدم مصطلح "شكل السوناتا". ولعلّ أكثر وصف معاصر شمولاً لحركة السوناتا هو ما قدمه المنظّر الموسيقي هاينريش كريستوف كوخ عام ١٧٩٣: فكما فعل المنظّرون الألمان السابقون، وعلى عكس العديد من أوصاف هذا الشكل التي اعتدنا عليها اليوم، عرّفه من حيث خطة الحركة من حيث التعديل والإيقاعات الرئيسية ، دون الخوض كثيراً في معالجة الألحان . وبهذا المعنى، كان شكل السوناتا أقرب إلى الشكل الثنائي ، الذي يُرجّح أنه تطوّر منه. [ ٦ ]

يميل نموذج الشكل الموسيقي الذي يُدرَّس حاليًا إلى أن يكون أكثر تنوعًا من حيث الموضوعات. وقد طُرح هذا النموذج لأول مرة من قِبَل أنطون رايشا في كتابه "Traité de haute composition musicale" عام 1826، ومن قِبَل أدولف برنارد ماركس في كتابه "Die Lehre von der musikalischen Komposition" عام 1845، ومن قِبَل كارل تشيرني عام 1848. ويُعتقد أن ماركس هو من صاغ مصطلح "شكل السوناتا". وقد استُمدّ هذا النموذج من دراسة ونقد سوناتات بيتهوفن للبيانو .

التعريف كنموذج رسمي

افتتاحية رباعية "التنافر" لموزارت، رقم 465 ، والتي تبدأ بمقدمة

تنقسم حركة السوناتا-أليغرو إلى أقسام. ويُعتقد أن كل قسم يؤدي وظائف محددة في الحوار الموسيقي .

  • قد تبدأ بمقدمة ، وهي بشكل عام أبطأ من الحركة الرئيسية.
  • القسم الأول المطلوب هو العرض . يقدم العرض المادة الموضوعية الأساسية للحركة: موضوع واحد أو موضوعان أو مجموعتان موضوعيتان، غالباً بأسلوبين متناقضين وفي مفاتيح موسيقية متقابلة ، متصلة بانتقال موسيقي . ويختتم العرض عادةً بموضوع ختامي، أو خاتمة موسيقية ، أو كليهما.
  • يتبع العرض مرحلة التطوير حيث يتم استكشاف الإمكانيات التوافقية والنسيجية للمادة الموضوعية .
  • ثم يعود التطور إلى مرحلة الإعادة حيث تعود المادة الموضوعية في المفتاح الأساسي ، ولإكمال الحجة الموسيقية في مرحلة الإعادة، يتم "حل" المادة التي لم يتم ذكرها في المفتاح الأساسي من خلال عزفها، كليًا أو جزئيًا، في المفتاح الأساسي.
  • قد تختتم الحركة بخاتمة ، تتجاوز الإيقاع النهائي للإعادة.

يُعدّ مصطلح "شكل السوناتا" مثيرًا للجدل، وقد وصفه الباحثون والمؤلفون الموسيقيون بالمضلل منذ بداياته تقريبًا. فقد أشار مبتكروه إلى وجود نموذج مُحدد كان على مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية والرومانسية أن يطمحوا إليه، أو ينبغي عليهم الطموح إليه. ومع ذلك، يُنظر إلى شكل السوناتا حاليًا كنموذج للتحليل الموسيقي، وليس كممارسة تأليفية. وعلى الرغم من أن الأوصاف الواردة في هذه الصفحة قد تُعتبر تحليلًا وافيًا للعديد من هياكل الحركة الأولى، إلا أن هناك تنوعات كافية جعلت بعض المنظرين، مثل تشارلز روزن، يرون أنها تُبرر استخدام صيغة الجمع في "أشكال السوناتا". [ 3 ]

وتشمل هذه الاختلافات، على سبيل المثال لا الحصر:

  • عرض أحادي الموضوع، حيث يتم تقديم نفس المادة بمفاتيح موسيقية مختلفة، وهو أسلوب استخدمه هايدن في كثير من الأحيان ؛
  • مجموعة موضوعية ثالثة في مفتاح مختلف عن المفتاحين الآخرين، استخدمها شوبرت (على سبيل المثال في الخماسية الوترية، D. 956 )، وسيمفونية بروكنر رقم 4 ؛
  • الموضوع الأول الذي تم تلخيصه في المفتاح "الخاطئ"، وغالبًا ما يكون المفتاح الفرعي ، كما هو الحال في سوناتا البيانو رقم 16 لموزارت في دو الكبير، K. 545 وسيمفونية شوبرت رقم 5 ؛
  • تم إعادة صياغة المجموعة الموضوعية الثانية في مفتاح موسيقي آخر غير المفتاح الأساسي، كما هو الحال في السيمفونية رقم 2 لريتشارد شتراوس ؛
  • وقسم خاتمة ممتد يتناول العمليات التطورية بدلاً من العمليات الختامية، والتي غالباً ما توجد في أعمال بيتهوفن في الفترة الوسطى، مثل سيمفونيته رقم 3 .

خلال العصر الرومانسي، أصبحت التشوهات والاختلافات الشكلية منتشرة على نطاق واسع ( تم الاستشهاد بمالر وإلجار وسيبليوس من بين آخرين ودراستهم من قبل جيمس هيبوكوسكي ) لدرجة أن "شكل السوناتا" كما هو موضح هنا غير كافٍ لوصف الهياكل الموسيقية المعقدة التي يتم تطبيقه عليها في كثير من الأحيان.

في سياق العديد من الأشكال الثنائية الممتدة في أواخر عصر الباروك والتي تحمل أوجه تشابه مع شكل السوناتا، يمكن تمييز شكل السوناتا من خلال الخصائص الثلاث التالية: [ 6 ]

  • قسم تطوير منفصل يتضمن إعادة انتقال
  • العودة المتزامنة لمجموعة الموضوع الأولى والمنشط
  • إعادة عرض كاملة (أو شبه كاملة) لمجموعة الموضوعات الثانية

مخطط شكل السوناتا

الوصف القياسي لشكل السوناتا هو:

مقدمة

يُعدّ قسم المقدمة اختياريًا، أو يمكن اختصاره إلى الحد الأدنى. وإذا ما طُوّر، فإنه يكون، عمومًا، أبطأ من القسم الرئيسي، وغالبًا ما يركز على المقام المهيمن . وقد يحتوي أو لا يحتوي على مواد تُذكر لاحقًا في العرض. تُضفي المقدمة ثقلًا على الحركة (مثل المقدمة المتنافرة الشهيرة لرباعية موتسارت "التنافر"، K. 465 )، كما تُتيح للمؤلف بدء العرض بلحنٍ خفيفٍ جدًا بحيث لا يُمكن استخدامه بمفرده، كما في سيمفونية هايدن رقم 103 ("دحرجة الطبول") وخماسية بيتهوفن للبيانو والآلات النفخية، Op. 16. عادةً لا تُدرج المقدمة في تكرار العرض: تُعدّ " باثيتيك" مثالًا مُضادًا مُحتملًا. وفي وقت لاحق، تُعدّ سوناتا شوبان للبيانو رقم 2 (Op. 35) مثالًا واضحًا على إدراج المقدمة أيضًا.

أحيانًا، يعود لحن المقدمة بنفس إيقاعه الأصلي لاحقًا في الحركة. غالبًا ما يحدث هذا في وقت متأخر يصل إلى الخاتمة، كما في خماسية موزارت الوترية في مقام ري الكبير، K. 593 ، وسيمفونية هايدن "دحرجة الطبول"، وسوناتا بيتهوفن للبيانو رقم 8 ("باثيتيك") ، أو سيمفونية شوبرت رقم 9 ("العظيمة") . أحيانًا قد يظهر اللحن مبكرًا: في بداية قسم التطوير في سوناتا باثيتيك ، وفي بداية قسم إعادة عرض سيمفونية شوبرت رقم 1 .

معرض

سوناتا هايدن للبيانو، هوب. السادس عشر: جي 1، 1
اللحن الأول (صول كبير) والانتقال من العبارة المضادة (إلى ري كبير)، الموازين 1-12 [ 4 ] : ​​136
بداية الموضوع الثاني (مقام ري الكبير)، المقاييس 13-16
نهاية الموضوع الثاني والكوديتا (مقام ري الكبير)، المقاييس 17-28
التطور، مم. 29-53 [ 4 ] : ​​138-139
إعادة الانتقال، مم. 54–57 [ 4 ] : ​​140
ملخص، الصفحات 58-80 [ 4 ] : ​​140-141

يُقدَّم الموضوع الرئيسي للحركة في قسم العرض. ويمكن تقسيم هذا القسم إلى عدة أقسام. ويحتوي القسم نفسه في معظم حركات السوناتا على أوجه تشابه هارمونية وموضوعية بارزة (مع أن بعض هذه الأوجه في بعض الأعمال من القرن التاسع عشر وما بعده تخضع لاستثناءات كبيرة)، وتشمل ما يلي:

  • المجموعة الموضوعية الأولى ، P (الأساسية) – تتكون هذه المجموعة من لحن واحد أو أكثر ، جميعها في المقام الموسيقي الرئيسي. على الرغم من وجود استثناءات، فإن معظم المقطوعات الموسيقية تتبع هذا الشكل.
  • الانتقال ( T) – في هذا المقطع، ينتقل المؤلف من مفتاح اللحن الأول إلى مفتاح اللحن الثاني. إذا كانت المجموعة الأولى في مفتاح كبير، فعادةً ما تكون المجموعة الثانية في المفتاح المهيمن . أما إذا كانت المجموعة الأولى في مفتاح صغير، فعادةً ما تكون المجموعة الثانية في المفتاح الكبير النسبي .
  • المجموعة الثانية من المواضيع ، S – موضوع واحد أو أكثر في مفتاح موسيقي مختلف (عادةً المفتاح السائد) عن المجموعة الأولى. غالبًا ما تختلف مادة المجموعة الثانية في الإيقاع أو الحالة المزاجية عن مادة المجموعة الأولى (غالبًا ما تكون أكثر غنائية) وغالبًا ما تُعزف بديناميكية البيانو.
  • منطقة الإغلاق (أو منطقة الاختتام) ، C - لاحقة تأتي بعد نهاية المجموعة الموضوعية الثانية، وتؤكد على منطقة المفتاح الجديدة. تتضمن C مادة موسيقية تختلف عما سُمع في S، وغالبًا ما تشمل مادة موضوعية جديدة تمامًا.

يُكرر العرض عادةً، لا سيما في الأعمال الكلاسيكية والرومانسية المبكرة، وبشكلٍ أكثر شيوعًا في الأعمال المنفردة أو أعمال الحجرة والسمفونيات مقارنةً بالكونشرتو. غالبًا، وإن لم يكن دائمًا، تُستخدم نهايتان أولى وثانية خلال المقياس الأخير أو المقاييس الأخيرة من العرض. تشير النهاية الأولى إلى العودة إلى النغمة الأساسية، حيث بدأ العرض، بينما تشير النهاية الثانية إلى مرحلة التطوير.

تطوير

بشكل عام، يبدأ التطوير بنفس المقام الموسيقي الذي انتهى به العرض، وقد ينتقل عبر مقامات موسيقية مختلفة خلاله. ويتألف عادةً من لحن أو أكثر من ألحان العرض مع تعديلها، وأحيانًا دمجها مع ألحان أخرى، وقد يتضمن مواد أو ألحانًا جديدة - مع أن ما يُعتبر ممارسة مقبولة تمامًا هو موضع خلاف. تشمل التعديلات نقل المادة الموسيقية عبر مقامات مختلفة، وتفكيك الألحان، وترتيب الزخارف، وما إلى ذلك.

يتباين طول قسم التطوير بشكل كبير من مقطوعة إلى أخرى ومن فترة زمنية إلى أخرى، فقد يكون قصيرًا نسبيًا مقارنةً بالعرض (مثل الحركة الأولى من "موسيقى ليلية صغيرة ")، وفي حالات أخرى يكون طويلًا ومفصلًا (مثل الحركة الأولى من سيمفونية "إيرويكا" ). عادةً ما تكون أقسام التطوير في العصر الكلاسيكي أقصر نظرًا لتقدير مؤلفي تلك الحقبة للتناظر، على عكس العصر الرومانسي الأكثر تعبيرًا حيث اكتسبت أقسام التطوير أهمية أكبر. ومع ذلك، فإنه يُظهر دائمًا تقريبًا درجة أكبر من عدم الاستقرار النغمي والتوافقي والإيقاعي مقارنةً بالأقسام الأخرى. في حالات قليلة، عادةً في كونشرتات أواخر العصر الكلاسيكي وبدايات العصر الرومانسي، يتكون قسم التطوير من عرض آخر أو ينتهي به، غالبًا في المقام الصغير النسبي للمفتاح الأساسي. [ 7 ]

في النهاية، تعود الموسيقى عادةً إلى المقام الأساسي تمهيدًا للعرض النهائي. (في بعض الأحيان، تعود فعليًا إلى المقام الفرعي ثم تتابع بنفس الانتقال كما في العرض). يُعد الانتقال من قسم التطوير إلى العرض النهائي لحظةً حاسمةً في العمل. يُطلق على الجزء الأخير من قسم التطوير اسمالانتقال العكسي : إنه يهيئ لعودة المجموعة الموضوعية الأولى في النغمة الأساسية.

من الاستثناءات الحركة الأولى من سوناتا البيانو رقم 1 لبرامز . فالمفتاح العام لهذه الحركة هو دو كبير، وبالتالي كان من المفترض أن يركز الانتقال على وتر السابعة المهيمنة على صول. ولكن بدلاً من ذلك، يتصاعد الوتر تدريجياً فوق وتر السابعة المهيمنة على دو، كما لو كانت الموسيقى تتجه نحو فا كبير، ثم ينتقل مباشرةً إلى اللحن الأول في دو كبير. ومن الاستثناءات الأخرى الحركة الرابعة من سيمفونية شوبرت رقم 9. فالمفتاح الأساسي لهذه الحركة هو دو كبير. ويستمر الانتقال فوق وتر السابعة المهيمنة على صول، ولكنه ينتقل فجأةً إلى اللحن الأول في سلم مي بيمول كبير .

ومن الاستثناءات الشائعة بشكل خاص استبدال المهيمن بالمهيمن للمفتاح الصغير النسبي: أحد الأمثلة على ذلك هو الحركة الأولى من الرباعية الوترية لهايدن في سلم مي الكبير، العمل 54 رقم 3.

أحيانًا، قد يبدأ الانتقال العكسي بتكرار زائف، حيث تُعرض المادة الافتتاحية للمجموعة اللحنية الأولى قبل اكتمال التطوير. ويمكن استخدام عنصر المفاجأة الذي يلي استمرار انتقال الموسيقى نحو النغمة الأساسية لأغراض كوميدية أو درامية. ويظهر مثال على ذلك في الحركة الأولى من رباعية هايدن الوترية في سلم صول الكبير، العمل رقم 76، رقم 1.

خلاصة

الإعادة هي تكرار معدل للعرض، وتتكون من:

  • المجموعة الموضوعية الأولى - عادة ما يتم إبرازها كأهم نقطة في التلخيص، وعادة ما تكون بنفس المفتاح والشكل تمامًا كما في العرض.
  • الانتقال - غالبًا ما يتم الانتقال عن طريق إدخال مادة جديدة: نوع من التطوير الإضافي الموجز. ويسمى "التطوير الثانوي".
  • المجموعة الموضوعية الثانية - عادةً ما تكون بنفس شكل العرض تقريبًا، ولكن في المقام الأصلي، وهو ما يتضمن أحيانًا تغييرًا في المقام من كبير إلى صغير، أو العكس، كما هو الحال في الحركة الأولى من سيمفونية موتسارت رقم 40 (K. 550). لكن في أغلب الأحيان، يُعاد صياغتها في المقام الكبير الموازي للمقام الأصلي (على سبيل المثال، دو كبير عندما تكون الحركة في دو صغير مثل سيمفونية بيتهوفن رقم 5 في دو صغير ، مصنف 67/I). المقام هنا أهم من المقام (كبير أو صغير)؛ إذ يوفر التكرار التوازن المطلوب حتى لو تغير مقام المادة، طالما لم يعد هناك أي تعارض في المقام.

تشمل الاستثناءات من صيغة الإعادة أعمال موتسارت وهايدن التي غالبًا ما تبدأ بالمجموعة الموضوعية الثانية عندما يتم شرح المجموعة الموضوعية الأولى بالتفصيل في قسم التطوير. إذا تم شرح لحن من المجموعة الموضوعية الثانية بالتفصيل في قسم التطوير في مفتاح حلّي مثل المفتاح الرئيسي أو الثانوي أو المفتاح الفرعي، فيمكن حذفه من الإعادة. ومن الأمثلة على ذلك الحركات الافتتاحية لسوناتا موتسارت للبيانو في سلم دو الصغير، K. 457 ، ورباعية هايدن الوترية في سلم صول الكبير، Op. 77 رقم 1.

بعد الخاتمة، يُقال إنّ التناغم الموسيقي قد اكتمل. وإذا استمرّت الحركة، يُقال إنّ لها خاتمة.

كودا

الخاتمة لسوناتا موتسارت في سلم دو الكبير ، K. 309، I، المقياس 152-155؛ كما تم تقديم المقياسين الأخيرين من الإعادة للسياق [ 4 ] : ​​151

تُعدّ الخاتمة اختيارية في أعمال العصر الكلاسيكي، لكنها أصبحت أساسية في العديد من أعمال العصر الرومانسي . بعد الإيقاع الختامي للإعادة، قد تستمر الحركة بخاتمة تتضمن عناصر من الحركة الأصلية. تختلف الخواتيم، عند وجودها، اختلافًا كبيرًا في الطول، ولكنها، كالمقدمات، لا تُشكّل عادةً جزءًا من "جوهر" العمل في العصر الكلاسيكي. ازدادت أهمية الخواتيم وأهمية أجزاء السوناتا في القرن التاسع عشر. غالبًا ما تنتهي الخاتمة بإيقاع أصيل مثالي في المفتاح الأصلي. قد تكون الخواتيم قصيرة جدًا، كما هو شائع في العصر الكلاسيكي، أو قد تكون طويلة ومعقدة. من أمثلة النوع الأطول خاتمة الحركة الأولى من سيمفونية إيرويكا لبيتهوفن ، وتظهر خاتمة طويلة بشكل استثنائي في نهاية الحركة الأخيرة من سيمفونية بيتهوفن رقم 8 .

تتعدد التفسيرات لوجود الكودا المطولة. قد يكون أحدها حذف تكرار قسمي التطوير والإعادة الموجودين في أشكال السوناتا السابقة في القرن الثامن عشر. في الواقع، غالبًا ما تخدم الكودا المطولة لبيتهوفن غرض تطوير المادة اللحنية وحل الأفكار التي لم تُحل في وقت سابق من الحركة. ومن الأدوار الأخرى التي تؤديها هذه الكودا أحيانًا العودة إلى المقام الصغير في الحركات ذات المقام الصغير حيث تنتهي الإعادة في المقام الكبير الموازي، كما هو الحال في الحركات الأولى من سيمفونية بيتهوفن رقم 5 أو كونشيرتو البيانو لشومان ، أو نادرًا، لاستعادة المقام الأصلي بعد إعادة خارج المقام الرئيسي، كما هو الحال في الحركات الأولى من خماسية الكلارينيت لبرامز وسيمفونية دفوراك رقم 9 .

اختلافات في المخطط القياسي

العروض أحادية الموضوع

ليس بالضرورة أن يكون الانتقال إلى المقام المهيمن في العرض مصحوبًا بلحن جديد. كان هايدن، على وجه الخصوص، مولعًا باستخدام اللحن الافتتاحي، غالبًا بشكل مختصر أو معدل، للإعلان عن الانتقال إلى المقام المهيمن، كما في الحركة الأولى من سوناتا هوب. XVI/49 في مقام مي بيمول كبير. كما كتب موتسارت أحيانًا عروضًا مماثلة: على سبيل المثال في سوناتا البيانو K. 570 أو خماسية الآلات الوترية K. 593. غالبًا ما تُسمى هذه العروض أحادية اللحن ، أي أن لحنًا واحدًا يُستخدم لتحديد التباين بين المقام الأساسي والمقام المهيمن. هذا المصطلح مُضلل، لأن معظم الأعمال "أحادية اللحن" تحتوي على ألحان متعددة: فمعظم الأعمال التي تُصنف على هذا النحو تحتوي على ألحان إضافية في المجموعة الثانية من الألحان. نادرًا ما قام الملحنون، كما في الحركة الرابعة من رباعية هايدن الوترية في مقام سي بيمول كبير، العمل 50، رقم 1 ، بإنجاز كتابة عرض سوناتا كامل بلحن واحد فقط. ومن الأمثلة الحديثة على ذلك سيمفونية إدموند روبرا ​​رقم 2.

يستشهد تشارلز روزن بحقيقة أن العروض أحادية الموضوع عادةً ما تتضمن مواضيع إضافية لتوضيح نظريته القائلة بأن العنصر الأساسي في شكل السوناتا الكلاسيكية هو نوع من التجسيد الدرامي لوصول اللحن المهيمن. [ 8 ] كان استخدام لحن جديد طريقة شائعة جدًا لتحقيق ذلك، ولكن موارد أخرى مثل التغييرات في النسيج الموسيقي، والإيقاعات البارزة، وما إلى ذلك، كانت أيضًا ممارسة مقبولة.

لا توجد انتقالات بين مجموعتي الموضوعات الأولى والثانية

في بعض الأعمال الموسيقية ذات الشكل السوناتا، وخاصةً في العصر الكلاسيكي، لا توجد مادة انتقالية تربط بين مجموعات المواضيع. بدلاً من ذلك، تنتقل المقطوعة مباشرةً من مجموعة المواضيع الأولى إلى مجموعة المواضيع الثانية عبر تعديل النغمة المشتركة . يحدث هذا في الحركة الأولى من سيمفونية موتسارت رقم 31، ومرة ​​أخرى في الحركة الثالثة من سيمفونيته رقم 34. كما يحدث أيضًا في الحركة الأولى من سيمفونية بيتهوفن رقم 1. في العرض، تنتهي مجموعة المواضيع الأولى بنصف إيقاع في المقام الأساسي، وتتبعها مباشرةً مجموعة المواضيع الثانية في المقام المهيمن (بدون انتقال).

عروض موسيقية تنتقل إلى مفاتيح موسيقية أخرى

قد يكون مفتاح اللحن الثاني مختلفًا عن المفتاح المهيمن (في حركة سوناتا ذات مقام كبير) أو المقام الكبير النسبي (في حركة سوناتا ذات مقام صغير). وكان الخيار الثاني لحركات سوناتا ذات مقام صغير هو الانتقال إلى المقام المهيمن الصغير؛ إلا أن هذا الخيار يُفقد بنية السوناتا مساحة الراحة والسكينة التي يوفرها اللحن الثاني ذو المقام الكبير، ولذلك استُخدم في المقام الأول لإضفاء تأثير كئيب، كما فعل بيتهوفن مرارًا. وقد فعل مندلسون ذلك أيضًا في الحركة الأولى من سيمفونيته الثالثة والحركة الأخيرة من سيمفونيته الرابعة .

يمكن أيضاً أن تتحول حركة شكل سوناتا ذات مفتاح صغير إلى مفتاح رئيسي مهيمن، كما هو الحال في الحركات الأولى من سيمفونية تشايكوفسكي رقم 1 وسيمفونية برامز رقم 4 .

في منتصف مسيرته الفنية تقريبًا، بدأ بيتهوفن أيضًا بتجربة علاقات نغمية أخرى بين النغمة الأساسية ومجموعة النغمات الثانية. وكانت الممارسة الأكثر شيوعًا، لدى بيتهوفن والعديد من مؤلفي العصر الرومانسي، هي استخدام النغمة المتوسطة أو النغمة المتوسطة الفرعية ، بدلًا من النغمة المهيمنة، للمجموعة الثانية. على سبيل المثال، تنتقل الحركة الأولى من سوناتا "فالدشتاين" ، في سلم دو الكبير ، إلى النغمة المتوسطة مي الكبير ، بينما تنتقل الحركة الافتتاحية من سوناتا "هامركلافير" ، في سلم سي بيمول الكبير ، إلى النغمة المتوسطة الفرعية صول الكبير ، وتنتقل الرباعية الوترية رقم 13 في نفس السلم إلى النغمة المتوسطة الفرعية المخفضة صول بيمول الكبير . وقد طبق تشايكوفسكي هذه الممارسة أيضًا في الحركة الأخيرة من سيمفونيته رقم 2 ؛ فالحركة في سلم دو الكبير وتنتقل إلى النغمة المتوسطة الفرعية المخفضة لا بيمول الكبير . بل إن شوبان الشاب جرب عروضًا لا تتغير على الإطلاق، في الحركات الافتتاحية لسوناتا البيانو رقم 1 (التي ظلت في سلم دو الصغير طوال الوقت) وكونشيرتو البيانو رقم 1 (الذي انتقل من سلم مي الصغير إلى سلم مي الكبير).

بدأ بيتهوفن أيضًا باستخدام السلم المتوسط ​​الفرعي الكبير بشكل أكثر تواترًا في حركات سوناتا ذات مقام ثانوي، كما في الحركات الأولى من السيمفونية رقم 9 ، وسوناتا البيانو رقم 32 ، والرباعيات الوترية رقم 11 ورقم 15. في الحالة الأخيرة، يتم نقل التكرار الثاني لعرضه بمقدار خامسة، بدءًا من النغمة المهيمنة الثانوية (بدلاً من النغمة الأساسية) وانتهاءً بالسلم المتوسط ​​الكبير (بدلاً من السلم المتوسط ​​الفرعي). الحركة الأولى من سيمفونية ريتشارد شتراوس رقم 2 ، في مقام فا الصغير ، تنتقل إلى السلم المتوسط ​​الفرعي ري بيمول كبير ، كما هو الحال في الحركات الأولى من مقام فا الصغير في سوناتا برامز الأولى للكلارينيت وخماسية البيانو ؛ وتوازن الأعمال الثلاثة هذا الانخفاض بمقدار ثلث بالانتقال إلى السلم المتوسط ​​الكبير ( لا بيمول كبير ) لمفتاح الحركة الثانية.

نادرًا ما تتحول حركة من حركات سوناتا ذات مقام كبير إلى مقام صغير في الجزء الثاني، كما في المقام الصغير الوسيط (سوناتا بيتهوفن رقم 31/1، الجزء الأول)، أو المقام الصغير النسبي (الحركتان الأوليان من كونشيرتو بيتهوفن الثلاثي وثلاثية برامز للبيانو رقم 1)، أو حتى المقام الصغير المهيمن (كونشيرتو برامز للبيانو رقم 2، الجزء الأول). في مثل هذه الحالات، غالبًا ما يعود اللحن الثاني مبدئيًا في المقام الصغير الأساسي في الإعادة، ثم يعود إلى المقام الكبير لاحقًا.

خلال أواخر العصر الرومانسي، كان من الممكن أيضًا الانتقال إلى مناطق نغمية بعيدة لتمثيل تقسيمات الأوكتاف. في الحركة الأولى من سيمفونية تشايكوفسكي رقم 4 ، تبدأ المجموعة الموضوعية الأولى في سلم فا الصغير ، ثم تنتقل إلى سلم صول دييز الصغير ، ثم إلى سلم سي الكبير للمجموعة الموضوعية الثانية. تبدأ الإعادة في سلم ري الصغير ، ثم تنتقل إلى سلم فا الكبير ، وتعود إلى سلم فا الصغير الموازي في الخاتمة.

لوحة مائية لفرانز شوبرت ، المعروف باستخدامه لثلاثة تعريضات رئيسية

المعارض التي تضم أكثر من منطقتين رئيسيتين

لا يقتصر عرض المقطوعة على منطقتين رئيسيتين فقط. فقد قام بعض المؤلفين الموسيقيين، وعلى رأسهم شوبرت ، بتأليف سوناتات بثلاث مناطق رئيسية أو أكثر (انظر: عرض بثلاثة مفاتيح ). فعلى سبيل المثال، تحتوي الحركة الأولى من رباعية شوبرت في سلم ري الصغير، D. 810 ("الموت والعذراء") ، على ثلاث مناطق رئيسية وموضوعية منفصلة، ​​في سلم ري الصغير، وفا الكبير، ولا الصغير. [ 9 ] وبالمثل، يستخدم كونشيرتو البيانو لشوبان في سلم فا الصغير سلم فا الصغير، ولا بيمول الكبير ، ودو الصغير في عرض حركته الأولى. وفي كلتا الحالتين، يكون الانتقال من i إلى III إلى V، وهو تطوير للمخطط الصغير باستخدام إما i-III أو i-v. لكن هذا ليس المخطط الوحيد بأي حال من الأحوال: فالحركة الافتتاحية لسوناتا شوبيرت للكمان في سلم صول الصغير، D. 408، تستخدم المخطط i–III–VI، والحركة الافتتاحية لسيمفونية شوبيرت الثانية في سلم سي بيمول الكبير، D. 125، تستخدم المخطط I–IV–V. أما الحركة الأولى من سيمفونية تشايكوفسكي الخامسة فتستخدم المخطط i–v–VII. ومن الأمثلة المتطرفة على ذلك خاتمة سيمفونية شوبيرت السادسة ، D. 589، التي تتضمن عرضًا بستة مفاتيح (دو الكبير، لا بيمول الكبير، فا الكبير، لا الكبير، مي بيمول ، وصول الكبير)، مع لحن جديد لكل مفتاح.

يمكن أن تبدأ المجموعة الموضوعية الثانية في مقام موسيقي معين، ثم تنتقل إلى المقام الرئيسي أو الثانوي الموازي له. في الحركة الأولى من سيمفونية برامز رقم 1 (في مقام دو الصغير)، تبدأ المجموعة الموضوعية الثانية في المقام النسبي مي بيمول كبير، ثم تنتقل إلى المقام الوسيط الموازي مي بيمول صغير . ويحدث هذا أيضًا في الحركة الأولى من سوناتا بيتهوفن للبيانو رقم 8 (أيضًا في مقام دو الصغير)، إلا أن المجموعة الموضوعية الثانية تبدأ في مقام مي بيمول صغير قبل الانتقال إلى مقام مي بيمول كبير. أما الحركة الافتتاحية من سيمفونية دفوراك رقم 9 في مقام مي صغير، فتبدأ مجموعتها الموضوعية الثانية في المقام الوسيط الصغير صول صغير، ثم تنتقل إلى المقام الموازي صول كبير. وفي الحركة الافتتاحية من سيمفونيته رقم 6 في مقام ري كبير ، يكون اللحن الأول للمجموعة الموضوعية الثانية في المقام النسبي سي صغير، بينما يكون اللحن الثاني في المقام الوسيط الفرعي الموازي سي كبير .

التعديلات داخل المجموعة الموضوعية الأولى

لا يشترط أن تكون المجموعة الموضوعية الأولى بالكامل في المقام الأساسي. ففي عروض السوناتا الأكثر تعقيدًا، قد تحدث تحولات قصيرة إلى مقامات بعيدة نسبيًا، تليها عودة إلى المقام الأساسي. على سبيل المثال، في خماسية موزارت الوترية في دو الكبير، K. 515 ، ينتقل اللحن بين دو الصغير وري بيمول الكبير كنوع من التلوين اللحني ضمن المجموعة الموضوعية الأولى في دو الكبير، قبل أن ينتقل أخيرًا إلى ري الكبير، المقام المهيمن للمقام المهيمن الكبير (صول الكبير)، تمهيدًا للمجموعة الموضوعية الثانية في المقام المهيمن. وقد استخدمت العديد من أعمال شوبرت ومؤلفين لاحقين تعقيدات هارمونية أكثر تعقيدًا. ففي المجموعة الموضوعية الأولى من سوناتا شوبرت للبيانو في سي بيمول الكبير ، D. 960، على سبيل المثال، يُعرض اللحن ثلاث مرات، في سي بيمول الكبير، ثم في صول بيمول الكبير ، ثم مرة أخرى في سي بيمول الكبير. أما المجموعة الموضوعية الثانية فهي أوسع نطاقًا، إذ تبدأ في فا دييز الصغير، ثم تنتقل إلى لا الكبير، ثم عبر سي بيمول الكبير إلى فا الكبير. [ 10 ]

ملخصات في "المفتاح الخاطئ"

في قسم الإعادة، قد يكون مفتاح المجموعة الموضوعية الأولى غير المفتاح الأساسي، وغالبًا ما يكون المفتاح الفرعي، وهو ما يُعرف بـ"إعادة المفتاح الفرعي". في بعض مقطوعات موزارت، مثل سوناتا البيانو رقم 16 في سلم دو الكبير، K. 545 ، أو خاتمة الرباعية الوترية رقم 14 في سلم صول الكبير، K. 387 ، تكون المجموعة الموضوعية الأولى في المفتاح الفرعي ثم تعود إلى المفتاح الأساسي للمجموعة الموضوعية الثانية والخاتمة. يُلاحظ هذا أيضًا في الحركة الأولى من سوناتا "كرويتزر" لبيتهوفن . وكان شوبرت أيضًا من أبرز مستخدمي إعادة المفتاح الفرعي. يظهر هذا التأثير، على سبيل المثال، في الحركات الافتتاحية لسمفونيتيه رقم 2 ورقم 5 ، وكذلك في سوناتات البيانو D 279 و D 459 و D 537 و D 575 ، بالإضافة إلى الحركة الختامية لـ D 664. يُستخدم هذا التأثير أحيانًا أيضًا في التكرارات الزائفة في "المفتاح الخاطئ" التي يتبعها مباشرةً التكرار الفعلي في المفتاح الأساسي، كما هو الحال في الحركة الأولى من رباعية هايدن رقم 1 في سلم صول الكبير (تكرار زائف في السلم الفرعي)، أو الحركة الختامية لسوناتا شوبرت للبيانو في سلم لا الكبير، D 959 (تكرار زائف في السلم الفرعي المتوسط ​​الكبير). ومن الحالات الخاصة التكرار الذي يبدأ في السلم الأساسي الصغير، كما هو الحال في الحركة البطيئة من رباعية هايدن رقم 1 في سلم صول الكبير. 76 رقم 4 في سلم مي بيمول ، أو الحركة الافتتاحية من سيمفونية هايدن رقم 47 في سلم صول الكبير. في العصر الكلاسيكي، كان السلم الفرعي هو البديل الوحيد الممكن للسلم الأساسي في هذا الموضع (لأن أي سلم آخر كان سيحتاج إلى حل وكان سيتعين تقديمه كإعادة زائفة في التطوير)، ولكن مع تآكل التمييز بين اتجاهات الرفع والخفض وتداخل المناطق النغمية، أصبحت عمليات الإعادة الحقيقية التي تبدأ في سلالم أخرى ممكنة بعد حوالي عام 1825.

من الممكن أن تبدأ المجموعة الأولى من المواضيع في المقام الأساسي (أو مقام آخر غير المقام الأساسي)، ثم تنتقل إلى مقام آخر، ثم تعود إلى المقام الأساسي للمجموعة الثانية. في خاتمة النسخة الأصلية لعام ١٨٧٢ من سيمفونية تشايكوفسكي رقم ٢ ، تبدأ المجموعة الأولى في المقام الأساسي دو كبير ، ثم تنتقل إلى مقام مي بيمول كبير ، ثم عبر مقام مي كبير ، ثم تعود إلى المقام الأساسي للمجموعة الثانية والخاتمة. وفي الحركة الأخيرة من سيمفونية شوبرت رقم ٩ في دو كبير، تكون المجموعة الأولى في مقام مي بيمول كبير ( المُخفَّض) ، ثم تنتقل إلى مقام فا كبير (المهيمن الفرعي )، ثم تعود إلى المقام الأساسي للمجموعة الثانية والخاتمة. من الممكن أيضًا أن تكون المجموعة الثانية في مقام آخر غير المقام الأساسي بينما تكون المجموعة الأولى في المقام الأساسي. على سبيل المثال، في الحركة الأولى من سيمفونية ريتشارد شتراوس الثانية في مقام فا الصغير ، تبدأ إعادة العرض بالمجموعة الموضوعية الأولى في المقام الأساسي، ثم تنتقل إلى مقام لا بيمول الكبير الوسيط للمجموعة الموضوعية الثانية، قبل أن تعود إلى مقام فا الصغير في الخاتمة. مثال آخر هو الحركة الأولى من سيمفونية دفوراك التاسعة. تبدأ إعادة العرض في المقام الأساسي مي الصغير للمجموعة الموضوعية الأولى، لكن المجموعة الموضوعية الثانية تنتقل إلى مقام صول دييز الصغير، ثم عبر مقام لا بيمول الكبير، قبل أن تعود إلى المقام الأساسي في الخاتمة. وبالمثل، في سوناتا بيتهوفن "فالدشتاين" ، تكون المجموعة الموضوعية الأولى في المقام الأساسي دو الكبير، ثم تنتقل إلى مقام لا الكبير للجزء الأول من المجموعة الموضوعية الثانية، لكنها تمر سريعًا عبر مقام لا الصغير لتعود إلى المقام الأساسي لبقية المجموعة الموضوعية الثانية والخاتمة.

ثمة احتمال آخر يتمثل في أن تمر كلتا المجموعتين الموسيقيتين في الإعادة بمفاتيح موسيقية متعددة. ففي الحركة الأولى من سيمفونية شوبرت رقم 8 ، تبدأ المجموعة الموسيقية الأولى في سلم سي الصغير الأساسي، ثم تنتقل إلى سلم مي الصغير، ثم إلى سلم فا دييز الصغير. أما المجموعة الموسيقية الثانية فتبدأ في سلم ري الكبير الوسيط، قبل أن تنتقل إلى سلم سي الكبير الأساسي الموازي.

حتى الأعمال الرومانسية تُظهر تناغمًا تدريجيًا في شكل السوناتا: على سبيل المثال، الحركة الثانية "شبه فاوست" من سوناتا شارل فالنتين ألكان الكبرى "الأعمار الأربعة" مكتوبة في سلم ري دييز الصغير، وبينما ينتقل العرض من ري دييز إلى سلم صول دييز الكبير الفرعي ، تبدأ الإعادة من جديد في ري دييز الصغير وتنتهي في سلم فا دييز الكبير النسبي، وتبقى هناك حتى نهاية الحركة. ربما صُمم هذا المخطط ليتوافق مع الطبيعة البرنامجية للحركة، ولكنه يتناسب أيضًا مع ميل الرومانسيين لبدء العمل بأقصى درجات التوتر ثم تخفيفه تدريجيًا، بحيث لا يتم الوصول إلى نقطة الاستقرار النهائي إلا في اللحظة الأخيرة. (علاوة على ذلك، فإن ربط السلم الصغير بالسلم الكبير النسبي له شائع في العصر الرومانسي، ليحل محل الربط الكلاسيكي السابق بين السلم الصغير والسلم الكبير الموازي له).

ملخصات جزئية أو متنوعة

في بعض المقطوعات الموسيقية ذات الشكل السوناتا، يُحذف الجزء الأول من المجموعة الموضوعية في قسم الإعادة، ليتبقى فقط الجزء الثاني، كما في الحركة الثانية من سوناتا هايدن Hob. XVI/35، وكذلك الحركتين الافتتاحيتين لسوناتا شوبان للبيانو رقم 2 ورقم 3. كما يمكن أن يختلف الجزء الأول من المجموعة الموضوعية قليلاً عن الجزء الأول في العرض، كما في الحركة الرابعة من سيمفونية دفوراك رقم 9. مثال آخر يظهر في الحركة الختامية من رباعية موزارت الوترية K. 387 ، حيث يُحذف الجزء الأول من المجموعة الموضوعية، وفي الخماسية K. 515، حيث يُحذف جزء لاحق من الجزء الأول من المجموعة الموضوعية. من جهة أخرى، يمكن عكس ترتيب الأجزاء الموضوعية، كما في الحركة الرابعة من سيمفونية بروكنر رقم 7 ، أو الحركة الأولى من سوناتا موزارت للبيانو في مقام ري الكبير، K. 311 . قد يختلف لحن المجموعة الثانية من الموضوعات عن لحن العرض، كما في سيمفونية هايدن رقم 44. يُعدّ هذا التعديل اللحني شائعًا في أشكال السوناتا ذات المقام الصغير، عندما يلزم تغيير مقام الموضوع الثاني، كما في الحركة الافتتاحية من سيمفونية موزارت للآلات النفخية K. 388. في حالات نادرة، يمكن حذف لحن الموضوع الثاني، كما في خاتمتي سيمفونية تشايكوفسكي رقم 1 وكونشرتو الكمان الخاص به في مقام ري الكبير؛ ففي حالة السيمفونية الأولى، يحلّ لحن مقدمة الحركة محلّ المجموعة الثانية من الموضوعات.

شكل سوناتا مختصر

أحيانًا، وخاصة في بعض الأعمال الرومانسية، لا يتجاوز شكل السوناتا نهاية العرض، حيث ينتقل العمل مباشرةً إلى الحركة التالية بدلًا من قسم التطوير. ومن الأمثلة على ذلك كونشيرتو الكمان رقم 2 لهنريك فينيافسكي في سلم ري الصغير . ومثال آخر هو كونشيرتو الكمان لفريتز سيتز المخصص للطلاب، حيث يُستخدم شكل السوناتا المختصر هذا ظاهريًا لتقليص مدة الحركات الأولى. وفي بعض الأحيان، تكون الحركة الثالثة من هذه الأعمال إعادةً للحركة الأولى (ومن الأمثلة على ذلك كونشيرتو البوق لفرانز شتراوس في سلم دو الصغير)، مما يجعل العمل بأكمله سوناتا ذات حركة واحدة.

تتضمن بعض الحركات البطيئة في الموسيقى الكلاسيكية نوعًا مختلفًا من الاختصار، حيث يُستبدل قسم التطوير بالكامل بانتقال قصير. يحدث هذا في الحركات البطيئة من رباعيات موتسارت K. 387 ، K. 458 ، K. 465 ، K. 575 ، و K. 589. وهو شائع أيضًا في المقدمات الموسيقية، كما في مقدمة موتسارت لأوبرا زواج فيجارو ، أو مقدمة روسيني لأوبرا حلاق إشبيلية . ويختلف هذا عن التطوير القصير، كما في الحركة الافتتاحية لسوناتا الكمان لموتسارت في سلم صول الكبير، K. 379 .

مثال آخر على شكل سوناتا مختصر هو حذف قسم التطوير بالكامل، حيث تأتي إعادة العرض مباشرةً بعد العرض (حتى بدون مقطع انتقالي). [ 11 ] يُعرف هذا الشكل باسم شكل السوناتينا . ويظهر في الحركة الثانية من سيمفونية بيتهوفن رقم 8 ، وكذلك في الحركة الأولى من سيمفونية تشايكوفسكي للوتريات ، وفي الحركة الثالثة من سيمفونيته رقم 6 .

في الحفلات الموسيقية

الصفحة الأولى من المخطوطة الأصلية لكونشيرتو البيانو رقم 23 لموزارت

يُعدّ الشكل المُختلف لنمط سوناتا-أليغرو التقليدي أحد أهمّ أشكاله في الحركة الأولى من كونشرتو كلاسيكي . ففي هذا الشكل، يُستبدل "العرض المُكرّر" المُعتاد في سوناتا-أليغرو بقسمين مُختلفين لكنهما مُرتبطان: "عرض توتي" و"عرض سولو". عادةً، لا يُشارك عازف السولو في "عرض توتي" (إلا في الأعمال الكلاسيكية المُبكرة، بدور "كونتينو")، ولا يحتوي على الانتقال الحاسم لسوناتا-أليغرو إلى المفتاح الثانوي. فقط عندما يبدأ "عرض سولو"، تُبرز الآلة المنفردة نفسها وتُشارك في الانتقال إلى (كلاسيكيًا) المفتاح الرئيسي المُهيمن أو النسبي. يبدو الوضع مُختلفًا ظاهريًا فقط في كونشرتو موتسارت رقم 9 ، حيث يُسمع عازف السولو في البداية: فكما يتضح من تطور تلك الحركات لاحقًا، فإن عزف البيانو المنفرد الافتتاحي أو زخارف البيانو المُبكرة يسبق في الواقع بداية العرض الفعلي. ويمكن العثور على هذا العرض أيضًا في الانتقال من الكلاسيكية إلى الرومانسية، مثل كونشرتات بيتهوفن للبيانو رقم 4 أو رقم 5 ، والكونشرتات الرومانسية، مثل كونشرتو جريج في مقام لا الصغير أو كونشرتو برامز في مقام سي بيمول الكبير .

من السمات البنيوية التي يتيحها الوضع النسيجي الخاص للكونشيرتو، "امتلاك" الآلة المنفردة لبعض الألحان أو العناصر الموسيقية؛ وبالتالي، لن تُعرض هذه العناصر إلا في العرض المنفرد. كان موزارت مولعًا بتوظيف ألحانه بهذه الطريقة.

في نهاية إعادة عزف حركة كونشرتو في قالب سوناتا، عادةً ما تُعزف كادنزا للعازف المنفرد. تتسم هذه الكادنزا بطابع ارتجالي (قد تكون مرتجلة أو لا)، وتُستخدم عمومًا لإطالة التوتر التوافقي على وتر مهيمن قبل أن تُنهي الأوركسترا المقطوعة على النغمة الأساسية.

قد يرفض البعض وجود "العرض المزدوج" - سيقولون إن الموضوع الأول يمتد في الواقع بعيدًا من بداية "العرض الجماعي" إلى الموضوع الأول من "العرض الفردي"، مما يعني أن هناك عرضًا واحدًا فقط.

تاريخ

ظهر مصطلح سوناتا لأول مرة في القرن السابع عشر، عندما بدأت الموسيقى الآلية بالانفصال تدريجيًا عن الموسيقى الصوتية. كان المعنى الأصلي للمصطلح (المشتق من الكلمة الإيطالية suonare ، أي إصدار صوت على آلة موسيقية) يشير إلى مقطوعة موسيقية للعزف، تمييزًا لها عن الكانتاتا ، وهي مقطوعة موسيقية للغناء. في ذلك الوقت، كان المصطلح يشير إلى شكل ثنائي، عادةً AABB مع بعض جوانب الأشكال الثلاثية. من الأمثلة المبكرة على أشكال السوناتا البسيطة ما قبل الكلاسيكية سوناتا بيرغوليسي الثلاثية رقم 3 في سلم صول الكبير. [ 5 ] : 57

أرست الحقبة الكلاسيكية معايير هيكلة الحركات الأولى والتصاميم القياسية للأعمال متعددة الحركات. وشهدت تلك الفترة تنوعًا واسعًا في التصاميم والهياكل الرسمية للحركات الأولى، والتي أصبحت تدريجيًا معايير متوقعة في التأليف الموسيقي. وتزايد تأثير أعمال هايدن وموزارت، وغيرهما من الملحنين البارزين، على جيل سعى إلى استغلال الإمكانيات التي توفرها الأشكال التي أرساها هايدن وموزارت في أعمالهما. ومع مرور الوقت، ركزت النظرية المتعلقة بتصميم الحركة الأولى بشكل متزايد على فهم ممارسات هايدن وموزارت، ولاحقًا بيتهوفن وشوبرت. ودُرست أعمالهم، وحُددت أنماطها واستثناءاتها، ووُضعت حدود الممارسة المقبولة أو المعتادة بناءً على فهم أعمالهم. ويرتبط شكل السوناتا، كما هو موصوف، ارتباطًا وثيقًا بمعايير الحقبة الكلاسيكية في الموسيقى. وحتى قبل وصفه، أصبح هذا الشكل محوريًا في صناعة الموسيقى، إذ استوعب أو عدّل المخططات الرسمية الأخرى للأعمال. ومن الأمثلة على ذلك سوناتا أباسيوناتا لبيتهوفن . [ 5 ] : 59

شهد العصر الرومانسي في الموسيقى قبولًا لأهمية هذا الأسلوب الموسيقي، وتقنينًا صريحًا له، وجعلًا للموسيقى الآلية بهذا الشكل محورًا أساسيًا في تأليف وممارسة موسيقى الحفلات الموسيقية وموسيقى الحجرة، لا سيما في الأعمال التي كان يُفترض اعتبارها أعمالًا موسيقية "جادة". وتركزت العديد من الجدالات في القرن التاسع عشر حول المعنى الدقيق لمصطلح "التطوير" وممارسة السوناتا، ودور أساتذة الموسيقى الكلاسيكية في هذا المجال. ومن المفارقات أنه في الوقت الذي كان يُقنن فيه هذا الأسلوب (على يد أمثال تشيرني وغيره)، كان مؤلفو ذلك العصر يؤلفون أعمالًا تنتهك بشكل صارخ بعض مبادئ هذا الأسلوب المُقنن.

استمر تأثيرها عبر تاريخ الموسيقى الكلاسيكية وصولاً إلى العصر الحديث. شهد القرن العشرون وفرةً من الدراسات التي سعت إلى تأسيس نظرية شكل السوناتا على قوانين النغم الأساسية. كما شهد القرن العشرون توسعًا مستمرًا في الممارسات المقبولة، مما أدى إلى صياغة أفكارٍ تُشير إلى وجود "مبدأ سوناتا" أو "فكرة سوناتا" تُوحّد الأعمال من هذا النوع، حتى وإن لم تُلبِّ بشكلٍ صريح متطلبات الوصف المعياري.

شكل السوناتا وأشكال موسيقية أخرى

تتشابه صيغة السوناتا في خصائصها مع كل من الصيغة الثنائية والصيغة الثلاثية . فمن حيث العلاقات بين المقامات، تشبه الصيغة الثنائية إلى حد كبير، حيث ينتقل النصف الأول من المقام الأساسي إلى المقام المهيمن، ثم يعود النصف الثاني إلى المقام الأساسي (ولهذا السبب تُعرف صيغة السوناتا أحيانًا بالصيغة الثنائية المركبة )؛ ومن نواحٍ أخرى، تشبه الصيغة الثلاثية إلى حد كبير، إذ تنقسم إلى ثلاثة أقسام: الأول (العرض) ذو طابع معين، والثاني (التطوير) في مقابله، والثالث (الإعادة) مماثل للأول.

تُقدّم سوناتات دومينيكو سكارلاتي الثنائية المبكرة أمثلةً رائعةً على الانتقال من الشكل الثنائي إلى شكل سوناتا-أليغرو. ومن بين العديد من السوناتات، توجد أمثلة عديدة على تبلور شكل السوناتا الحقيقي.

نظرية السوناتا

كتب الكاتب وعازف البيانو تشارلز روزن كتاب "أشكال السوناتا" عام 1980.

يُعدّ شكل السوناتا دليلاً للمؤلفين الموسيقيين فيما يتعلق بالهيكل الأساسي لأعمالهم، وللمؤدين لفهم قواعد العمل ومعناه، وللمستمعين لفهم دلالات الأحداث الموسيقية. ويُحدد المعنى التوافقي لنوتة أو وتر أو عبارة موسيقية معينة مجموعةً كبيرةً من التفاصيل الموسيقية. ولأن شكل السوناتا يصف بنية الحركة وتسلسلها الهرمي، فإنه يُرشد العازفين إلى ما يجب التركيز عليه، وكيفية صياغة العبارات الموسيقية. بدأت نظريته بوصف الهياكل الأساسية للأعمال في القرن الثامن عشر، وتم تقنينه في أوائل القرن التاسع عشر. ولا يزال هذا الشكل المُقنن يُستخدم في تدريس السوناتا.

في القرن العشرين، تحوّل التركيز من دراسة الألحان والمقامات الموسيقية إلى كيفية تغيّر التناغم خلال العمل الموسيقي، وأهمية النهايات الموسيقية والانتقالات في ترسيخ إحساس "بالقرب" و"بالبعد" في السوناتا. وقد كان لأعمال هاينريش شنكر وأفكاره حول "المقدمة" و"الوسط" و"الخلفية" تأثير بالغ في تدريس التأليف الموسيقي والتفسير. كان شنكر يؤمن بأن الحتمية هي السمة الأساسية للمؤلف الموسيقي الناجح، وبالتالي، ينبغي أن تُظهر الأعمال الموسيقية في قالب السوناتا منطقًا حتميًا.

في أبسط مثال، ينبغي أن يرتبط أداء الإيقاع الختامي بأهميته في البنية العامة للعمل الموسيقي. تُبرز الإيقاعات الختامية الأكثر أهمية من خلال التوقفات، والديناميكيات، والاستدامة، وما إلى ذلك. أما الإيقاعات الختامية الزائفة أو الخادعة، فتُضفى عليها بعض خصائص الإيقاع الختامي الحقيقي، ثم يُقوّض هذا الانطباع بالانتقال إلى الأمام بسرعة أكبر. لهذا السبب، تُحدث التغييرات في ممارسات الأداء تغييرات في فهم الأهمية النسبية لمختلف جوانب شكل السوناتا. في العصر الكلاسيكي، تراجعت أهمية المقاطع والإيقاعات الختامية والتسلسلات التوافقية الأساسية لصالح التركيز على الألحان الرئيسية. كما تراجع وضوح المقاطع الرئيسية والثانوية المتباينة بشدة لصالح إحساس أكثر غموضًا بالمفتاح والنمط. تُنتج هذه التغييرات تغييرات في ممارسات الأداء: فعندما تكون المقاطع واضحة، تقل الحاجة إلى التأكيد على نقاط التعبير. وعندما تكون أقل وضوحًا، تُولى أهمية أكبر لتغيير الإيقاع خلال عزف المقطوعة الموسيقية لإضفاء "شكل" عليها.

على مدى نصف القرن الماضي، شهد التقليد النقدي لدراسة النوتات الموسيقية والمخطوطات الأصلية والتعليقات والسجل التاريخي تحولاً، تارةً طفيفاً وتارةً أخرى جذرياً، في طريقة النظر إلى شكل السوناتا. وقد أدى ذلك إلى تغييرات في كيفية تحرير الأعمال؛ فعلى سبيل المثال، شهدت صياغة أعمال بيتهوفن للبيانو تحولاً نحو عبارات أطول فأطول، لا تتوافق دائماً مع النهايات الموسيقية وغيرها من العلامات الشكلية لأقسام الشكل الأساسي. وتُظهر مقارنة تسجيلات شنابل ، منذ بداية التسجيل الحديث، مع تسجيلات بارينبويم ثم برات، تحولاً واضحاً في كيفية تقديم بنية شكل السوناتا للمستمع عبر الزمن.

بالنسبة للملحنين، يُشبه شكل السوناتا حبكة مسرحية أو سيناريو فيلم، إذ يُحدد متى تقع النقاط المحورية في الحبكة، وأنواع المواد التي ينبغي استخدامها لربطها في وحدة متماسكة ومنظمة. وقد اعتُبر شكل السوناتا في أوقات مختلفة جامدًا للغاية، بينما رُئي في أوقات أخرى تفسير أكثر حرية.

في نظرية شكل السوناتا، يُؤكد غالبًا أن الحركات الأخرى ترتبط بشكل السوناتا-أليغرو، إما، كما يرى تشارلز روزن، بأنها في الواقع "أشكال سوناتا" بصيغة الجمع، أو كما يؤكد إدوارد تي. كون ، أن السوناتا-أليغرو هي النموذج الأمثل الذي "تطمح" إليه هياكل الحركات الأخرى. ويتضح هذا جليًا في أشكال الحركات الأخرى الشائعة في الأعمال التي تُصنف على أنها سوناتات. وكدليل على ذلك، تُضاف كلمة "سوناتا" أحيانًا إلى اسم الشكل، لا سيما في حالة شكل السوناتا-روندو . وتُعتبر الحركات البطيئة، على وجه الخصوص، مشابهة لشكل السوناتا-أليغرو، مع اختلافات في الصياغة الموسيقية وقلة التركيز على التطوير.

مع ذلك، يرى شونبيرغ وغيره من المنظرين الذين اتخذوا من أفكاره نقطة انطلاق، أن للثيم والتنويعات دورًا أساسيًا في بناء الموسيقى الرسمية، ويطلقون على هذه العملية اسم التنويع المستمر ، ويجادلون انطلاقًا من هذه الفكرة بأن شكل سوناتا-أليغرو هو وسيلة لهيكلة عملية التنويع المستمر. ومن بين منظري هذه المدرسة إروين راتز وويليام إي. كابلين.

يتم أحيانًا تحليل أجزاء من الأعمال على أنها في شكل سوناتا، وخاصة الأعمال ذات الحركة الواحدة، مثل Konzertstück في فا مينور لكارل ماريا فون ويبر .

ابتداءً من خمسينيات القرن العشرين، طوّر هانز كيلر منهجًا تحليليًا "ثنائي الأبعاد" يُراعي الشكل والبنية من منظور توقعات المستمع . في أعماله، كانت سوناتا-أليغرو بمثابة "شكل خلفي" ضمني، يُمكن للمؤلفين من خلال تفاصيله المتنوعة بناء "أجزائهم الأمامية" الخاصة؛ إذ اعتُبر "التناقض الهادف" بين الخلفية المتوقعة والجزء الأمامي غير المتوقع مصدرًا للمحتوى التعبيري. في كتابات كيلر، طُبّق هذا النموذج بالتفصيل على أعمال شونبيرغ ذات الاثنتي عشرة نغمة، بالإضافة إلى الأعمال الكلاسيكية ذات الطابع النغمي. في الآونة الأخيرة، قدّم عالما الموسيقى جيمس هيبوكوسكي ووارن دارسي ، دون الرجوع إلى كيلر، تحليلهما الذي أطلقوا عليه اسم "نظرية السوناتا" ، لشكل السوناتا-أليغرو ودورة السوناتا من حيث توقعات النوع الموسيقي، وصنّفا كلاً من حركة السوناتا-أليغرو ودورة السوناتا وفقًا للخيارات التأليفية المُتخذة لاحترام الأعراف أو الخروج عنها. [ 12 ] تركز دراستهما على الفترة المعيارية لممارسة السوناتا، ومن أبرزها أعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن وشوبرت ومعاصريهم، مُسقطين هذه الممارسة على تطور شكل السوناتا-أليغرو في القرنين التاسع عشر والعشرين.

مراجع

  1. كوستكا، ستيفان ؛ باين، دوروثي (1995). التناغم النغمي (  الطبعة الثالثة). ماكجرو هيل. ص 346. ISBN  0-07-300056-6.
  2. بنجامين، توماس؛ هورفيت، مايكل ؛ نيلسون، روبرت (2003). تقنيات ومواد الموسيقى ( الطبعة السابعة). تومسون شيرمر. ص 289. ISBN   0495500542.
  3. 1 2 روزن، تشارلز ( 1988) [1980]. أشكال السوناتا ( طبعة منقحة). نيويورك: نورتون. ص 1. ISBN   0-393-01203-4.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 بنوارد؛ ساكر (2009). الموسيقى في النظرية والتطبيق: المجلد الثاني ( الطبعة الثامنة). ماكجرو هيل. ISBN  978-0-07-310188-0.
  5. 1 2 3 وايت، جون د. (1976). تحليل الموسيقى . برنتيس هول. ISBN 0-13-033233-X.
  6. 1 2 3 4 ويبستر، جيمس. "شكل السوناتا". في مايسي، ل. (محرر). غروف ميوزيك أونلاين . تم الاسترجاع في 27-03-2008 .
  7. وينغفيلد، بول (2008). هيبوكوسكي، جيمس ؛ دارسي، وارن (محرران). "ما وراء 'المعايير والتشويهات': نحو نظرية شكل السوناتا كتاريخ استقبال" . تحليل الموسيقى . 27 (1): 137-177 . doi : 10.1111/j.1468-2249.2008.00283.x . ISSN 0262-5245 . JSTOR 25171408 .  
  8. انظر كتابه "الأسلوب الكلاسيكي" (نيويورك: نورتون)
  9. ^ وولف، كريستوف (1982). “Schubert’s Der Tod und das Mädchen : ملاحظات تحليلية وتفسيرية على الأغنية D.531 والرباعية D.810 ”. في إيفا بادورا-سكودا ؛ بيتر برانسكومب (محرران). دراسات شوبرت: مشاكل الأسلوب والتسلسل الزمني . ص 143 – 171. 
  10. مارستون، نيكولاس (2000). "عودة شوبرت إلى الوطن". مجلة الجمعية الموسيقية الملكية . 125 (2): 248-270 . doi : 10.1093/jrma/125.2.248 . S2CID 191320737 . 
  11. "السيمفونية رقم 8 في فا، مصنف 93 (1813) - أساسيات سيمفونيات بيتهوفن في مدرسة إيستمان للموسيقى" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أبريل 2026 .
  12. هيبوكوسكي، جيمس أ. (2006). عناصر نظرية السوناتا : المعايير والأنواع والتشوهات في سوناتا أواخر القرن الثامن عشر . دارسي، وارن. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN  0-19-514640-9. OCLC 58456978 . 

للمزيد من القراءة