الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة
العصور الرئيسية
للموسيقى الكلاسيكية الغربية
الموسيقى المبكرة
العصور الوسطى حوالي  500-1400
الانتقال إلى عصر النهضة
نهضة حوالي  1400-1600
الانتقال إلى الباروك
فترة الممارسة المشتركة
باروك حوالي  1600-1750
الانتقال إلى الكلاسيكية
كلاسيكي حوالي  1730-1820
الانتقال إلى الرومانسية
رومانسي حوالي  1800-1910
الانتقال إلى الحداثة
موسيقى جديدة
الحداثةمن حوالي عام  1890
معاصرمن حوالي عام  1945
 • القرن العشرين
 • القرن الحادي والعشرين
  • ف
  • ت
  • هـ

الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين هي موسيقى فنية كُتبت بين عامي 1901 و2000، شاملة. انحرف الأسلوب الموسيقي خلال القرن العشرين كما لم يحدث من قبل، لذلك كان هذا القرن بدون أسلوب مهيمن. يمكن إرجاع الحداثة والانطباعية وما بعد الرومانسية إلى العقود التي سبقت مطلع القرن العشرين، ولكن يمكن تضمينها لأنها تطورت إلى ما هو أبعد من الحدود الموسيقية لأنماط القرن التاسع عشر التي كانت جزءًا من فترة الممارسة الشائعة السابقة . ظهرت الكلاسيكية الجديدة والتعبيرية في الغالب بعد عام 1900. بدأت البساطة في وقت لاحق من القرن ويمكن اعتبارها تغييرًا من العصر الحديث إلى ما بعد الحداثة، على الرغم من أن البعض يرجع تاريخ ما بعد الحداثة إلى وقت مبكر من عام 1930 تقريبًا. تم تطوير الموسيقى العشوائية واللاتناغمية والتسلسلية والموسيقى الملموسة والإلكترونية خلال القرن . أصبحت موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية العرقية تأثيرات مهمة على العديد من الملحنين خلال هذا القرن.

تاريخ

في مطلع القرن العشرين، كانت الموسيقى تتميز بأسلوب رومانسي متأخر . كان ملحنون مثل جوستاف مالر وريتشارد شتراوس وجان سيبيليوس يدفعون حدود الكتابة السيمفونية ما بعد الرومانسية . في الوقت نفسه، كانت الحركة الانطباعية ، التي قادها كلود ديبوسي ، تتطور في فرنسا. في الواقع، كان ديبوسي يكره مصطلح الانطباعية: "أحاول أن أفعل شيئًا مختلفًا - بطريقة ما - ما يسميه الحمقى "الانطباعية" هو مصطلح يُستخدم بشكل سيئ قدر الإمكان، وخاصة من قبل نقاد الفن". [1] تستكشف موسيقى موريس رافيل ، والتي غالبًا ما تُصنف أيضًا على أنها انطباعية، الموسيقى بأنماط عديدة لا ترتبط بها دائمًا (انظر المناقشة حول الكلاسيكية الجديدة، أدناه).

أرنولد شونبيرج، لوس أنجلوس، 1948

تفاعل العديد من الملحنين مع الأنماط ما بعد الرومانسية والانطباعية وانتقلوا في اتجاهات مختلفة تمامًا. كانت اللحظة الأكثر أهمية في تحديد مسار الموسيقى طوال القرن هي الانفصال الواسع النطاق عن النغمة التقليدية، والذي تم تنفيذه بطرق مختلفة من قبل ملحنين مختلفين في العقد الأول من القرن. [2] من هذا نشأت "تعددية لغوية" غير مسبوقة للأساليب والتقنيات والتعبير. [3] في فيينا ، طور أرنولد شونبيرج عدم النغمية ، من التعبيرية التي نشأت في الجزء الأول من القرن العشرين. طور لاحقًا تقنية الاثني عشر نغمة والتي طورها تلاميذه ألبان بيرج وأنتون ويبرن ؛ طورها الملحنون اللاحقون (بما في ذلك بيير بوليز ) بشكل أكبر. [4] استكشف سترافينسكي (في أعماله الأخيرة) تقنية الاثني عشر نغمة أيضًا، كما فعل العديد من الملحنين الآخرين؛ في الواقع، حتى سكوت برادلي استخدم التقنية في موسيقاه الكارتونية لـ توم وجيري . [5]

ايغور سترافينسكي

بعد الحرب العالمية الأولى، بدأ العديد من الملحنين في العودة إلى الماضي للإلهام وكتبوا أعمالاً استمدوا منها عناصر (الشكل، الانسجام، اللحن، البنية). وبالتالي أصبح هذا النوع من الموسيقى يُطلق عليه اسم الكلاسيكية الجديدة . أنتج كل من إيغور سترافينسكي ( بولسينيلا )، وسيرجي بروكوفييف ( السيمفونية الكلاسيكية )، ورافيل ( مقبرة كوبيرين )، ومانويل دي فالا ( مقبرة مايسي بيدرو )، وبول هندميث ( السيمفونية: ماتيس دير مالر ) أعمالاً كلاسيكية جديدة.

طور الملحنون الإيطاليون مثل فرانشيسكو باليلا براتيلا ولويجي روسولو المستقبلية الموسيقية . غالبًا ما حاول هذا الأسلوب إعادة إنشاء الأصوات اليومية ووضعها في سياق "مستقبلي". تطورت "موسيقى الآلة" لجورج أنثيل (بدءًا من سوناتته الثانية "الطائرة") وألكسندر موسولوف (أشهرها مسبك الحديد ) من هذا. تم دفع عملية توسيع المفردات الموسيقية من خلال استكشاف جميع النغمات المتاحة إلى أبعد من ذلك من خلال استخدام النغمات الدقيقة في أعمال تشارلز إيفز وجوليان كاريو وألويس هابا وجون فولز وإيفان فيشنيجرادسكي وهاري بارتش وميلدريد كوبر من بين العديد من الآخرين. النغمات الدقيقة هي تلك الفواصل التي تكون أصغر من نصف نغمة ؛ يمكن للأصوات البشرية والأوتار غير المتوترة إنتاجها بسهولة من خلال الانتقال بين النغمات "العادية" ، لكن الآلات الأخرى ستواجه صعوبة أكبر - ليس لدى البيانو والأرغن أي طريقة لإنتاجها على الإطلاق ، بصرف النظر عن إعادة الضبط و / أو إعادة البناء الرئيسية.

في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، بدأ الملحنون، ولا سيما بيير شايفر ، في استكشاف تطبيق التكنولوجيا على الموسيقى في الموسيقى الملموسة . [6] تم صياغة مصطلح الموسيقى الكهروصوتية لاحقًا ليشمل جميع أشكال الموسيقى التي تنطوي على شريط مغناطيسي وأجهزة كمبيوتر وأجهزة توليف ووسائط متعددة وأجهزة وتقنيات إلكترونية أخرى. تستخدم الموسيقى الإلكترونية الحية أصواتًا إلكترونية حية داخل الأداء (على عكس الأصوات المعالجة مسبقًا والتي يتم دبلجتها أثناء الأداء)، وتعد موسيقى الخرطوشة لجون كيج مثالاً مبكرًا. الموسيقى الطيفية ( جيرارد جرايسي وتريستان مورايل ) هي تطوير آخر للموسيقى الكهروصوتية التي تستخدم تحليلات أطياف الصوت لإنشاء الموسيقى. [7] كتب كيج وبيريو وبوليز وميلتون بابيت ولويجي نونو وإدغارد فاريس جميعًا موسيقى كهروصوتية.

منذ أوائل الخمسينيات فصاعدًا، أدخل كيج عناصر الصدفة في موسيقاه. تستكشف موسيقى العملية ( Karlheinz Stockhausen Prozession ، Aus den sieben Tagen ؛ و Steve Reich Piano Phase ، Clapping Music ) عملية معينة تم الكشف عنها بشكل أساسي في العمل. [ غامض ] صاغ كيج مصطلح الموسيقى التجريبية لوصف الأعمال التي تنتج نتائج غير متوقعة، [8] وفقًا للتعريف "العمل التجريبي هو العمل الذي لا يمكن التنبؤ بنتيجته". [9] يستخدم المصطلح أيضًا لوصف الموسيقى ضمن أنواع معينة تدفع ضد حدودها أو تعريفاتها، أو التي يكون نهجها مزيجًا من الأساليب المتباينة، أو تتضمن مكونات غير تقليدية وجديدة وفريدة من نوعها.

غالبًا ما أثرت الاتجاهات الثقافية المهمة على موسيقى هذه الفترة، سواء كانت رومانسية أو حداثية أو كلاسيكية جديدة أو ما بعد الحداثة أو غير ذلك. انجذب إيغور سترافينسكي وسيرجي بروكوفييف بشكل خاص إلى البدائية في حياتهما المهنية المبكرة، كما تم استكشافه في أعمال مثل طقوس الربيع وتشوت . عكس الروس الآخرون، ولا سيما دميتري شوستاكوفيتش ، التأثير الاجتماعي للشيوعية واضطروا لاحقًا إلى العمل ضمن قيود الواقعية الاشتراكية في موسيقاهم. [10] [ الصفحة مطلوبة ] استكشف ملحنون آخرون، مثل بنيامين بريتن ( قداس الحرب )، الموضوعات السياسية في أعمالهم، وإن كان ذلك بمحض إرادتهم تمامًا. [11] كانت القومية أيضًا وسيلة مهمة للتعبير في الجزء الأول من القرن. بدأت ثقافة الولايات المتحدة الأمريكية، على وجه الخصوص، في إعلام أسلوب عامي أمريكي للموسيقى الكلاسيكية، ولا سيما في أعمال تشارلز إيفز وجون ألدين كاربنتر و(لاحقًا) جورج جيرشوين . كانت الموسيقى الشعبية ( Five Variants of Dives and Lazarus لفون ويليامز ، و A Somerset Rhapsody لغوستاف هولست ) والجاز ( La création du monde لداريوس ميلو ، وLa Gershwin، و Leonard Bernstein ) مؤثرة أيضًا.

في الربع الأخير من القرن العشرين، أصبحت الانتقائية والتعددية الأسلوبية مهمتين. وقد تم استكشاف هذه، بالإضافة إلى الحد الأدنى ، والتعقيد الجديد ، والبساطة الجديدة ، بشكل أكثر شمولاً في المقالات الخاصة بكل منها.

الأنماط

أسلوب رومانسي

في نهاية القرن التاسع عشر (غالبًا ما يُطلق عليه اسم " نهاية القرن" )، بدأ الأسلوب الرومانسي في التفكك، متحركًا على مسارات متوازية مختلفة، مثل الانطباعية وما بعد الرومانسية . في القرن العشرين، أثرت الأساليب المختلفة التي نشأت من موسيقى القرن السابق على الملحنين لاتباع اتجاهات جديدة، أحيانًا كرد فعل على تلك الموسيقى، وأحيانًا كامتداد لها، وتعايش كلا الاتجاهين جيدًا في القرن العشرين. [ بحاجة لمصدر ] تتم مناقشة الاتجاهات السابقة، مثل التعبيرية لاحقًا.

في الجزء الأول من القرن العشرين، كتب العديد من الملحنين موسيقى كانت امتدادًا للموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر، وظلت المجموعات الموسيقية التقليدية مثل الأوركسترا ورباعية الأوتار هي الأكثر شيوعًا. وظلت الأشكال التقليدية مثل السيمفونية والكونشيرتو قيد الاستخدام. غوستاف مالر وجان سيبيليوس من الأمثلة على الملحنين الذين أخذوا الأشكال السيمفونية التقليدية وأعادوا صياغتها. (انظر الموسيقى الرومانسية .) يرى بعض الكتاب أن عمل شونبيرج يقع ضمن تقاليد أواخر الرومانسية لفاجنر وبرامز [12] وبشكل عام، فإن "الملحن الذي يربط بشكل مباشر وكامل بين أواخر فاجنر والقرن العشرين هو أرنولد شونبيرج". [13]

الكلاسيكية الجديدة

كانت الكلاسيكية الجديدة أسلوبًا تم زراعته بين الحربين العالميتين، والذي سعى إلى إحياء الأشكال المتوازنة والعمليات الموضوعية الواضحة في القرنين السابع عشر والثامن عشر، في رفض لما كان يُنظر إليه على أنه إيماءات مبالغ فيها وعدم شكلية في أواخر الرومانسية. نظرًا لأن هؤلاء الملحنين استبدلوا عمومًا النغمة الوظيفية لنماذجهم بنغمة موسعة أو نمطية أو عدم نغمية، فغالبًا ما يُفهم المصطلح على أنه يشير إلى محاكاة ساخرة أو تحريف للأسلوب الباروكي أو الكلاسيكي. [ 14] تشمل الأمثلة الشهيرة سمفونية بروكوفييف الكلاسيكية وبولشينيلا لسترافينسكي ، سيمفونية المزامير ، وكونشيرتو في E-flat "Dumbarton Oaks" . كما استخدم هذا الأسلوب بول هيندميث ( السمفونية: ماتيس دير مالير )، وداريوس ميلو ، وفرانسيس بولينك ( حفلة البطل ) ، ومانويل دي فالا ( إل ريتابلو دي مايسي بيدرو ، كونشيرتو الهاربسكورد ). وكثيرًا ما يُنظر إلى موريس رافيل في كتابه Le Tombeau de Couperin على أنه نيو باروك (مصطلح معماري)، رغم أن التمييز بين المصطلحين لا يتم دائمًا.

مقطوعة موسيقية كلاسيكية متأثرة بموسيقى الجاز

جورج جيرشوين

قام عدد من الملحنين بدمج عناصر من أسلوب الجاز مع الأنماط التكوينية الكلاسيكية، ومن أبرزهم:

الحركات

انطباعية

كلود ديبوسي، حوالي عام  1900

بدأت الانطباعية في فرنسا كرد فعل، بقيادة كلود ديبوسي ، ضد النشوة العاطفية والموضوعات الملحمية للرومانسية الألمانية التي تجسدت في فاغنر . في رأي ديبوسي، كان الفن تجربة حسية، وليس تجربة فكرية أو أخلاقية. وحث مواطنيه على إعادة اكتشاف أساتذة القرن الثامن عشر الفرنسيين، الذين كانت الموسيقى بالنسبة لهم تهدف إلى السحر والترفيه والعمل كـ "خيال للحواس". [15]

ومن الملحنين الآخرين المرتبطين بالانطباعية موريس رافيل ، وألبرت روسيل ، وإسحاق ألبينيز ، وبول دوكاس ، ومانويل دي فالا ، وتشارلز مارتن لوفلر ، وتشارلز جريفز ، وفريدريك ديليوس ، وأوتورينو ريسبيجي ، وسيريل سكوت ، وكارول شيمانوفسكي . [16] واصل العديد من الملحنين الفرنسيين لغة الانطباعية خلال عشرينيات القرن العشرين وما بعدها، بما في ذلك ألبرت روسيل ، وتشارلز كوشلين ، وأندريه كابليت ، ولاحقًا أوليفييه ميسيان . كما تأثر بشدة باللغة الموسيقية الانطباعية ملحنون من ثقافات غير غربية، مثل تورو تاكيميتسو ، وموسيقيو الجاز مثل ديوك إلينجتون ، وجيل إيفانز ، وآرت تاتوم ، وسيسيل تايلور . [17]

الحداثة

مستقبلية

فيليبو توماسو مارينيتي

عند تصورها، كانت المستقبلية حركة فنية إيطالية أسسها فيليبو توماسو مارينيتي عام 1909 ؛ وسرعان ما تبنتها الطليعة الروسية. في عام 1913، نشر الرسام لويجي روسولو بيانًا بعنوان " فن الضوضاء "، يدعو فيه إلى دمج الضوضاء من كل نوع في الموسيقى. [18] بالإضافة إلى روسولو، فإن الملحنين المرتبطين مباشرة بهذه الحركة هم الإيطاليون سيلفيو ميكس ونوتشيو فيوردا وفرانكو كاسافولا وبانيجي (الذي تضمن مقطوعته الموسيقية Ballo meccanico عام 1922 دراجتين ناريتين)، والروس آرثر لوري وميخائيل ماتيوشين ونيكولاي روزلافيتس .

على الرغم من أن القليل من الأعمال المستقبلية لهؤلاء الملحنين يتم أداؤها اليوم، إلا أن تأثير المستقبلية على التطور اللاحق لموسيقى القرن العشرين كان هائلاً. سيرجي بروكوفييف وموريس رافيل وإيغور سترافينسكي وآرثر هونيجر وجورج أنثيل وليو أورنشتاين وإدغار فاريس من بين الملحنين البارزين في النصف الأول من القرن الذين تأثروا بالمستقبلية. تشمل السمات المميزة لموسيقى أواخر القرن العشرين ذات الأصول المستقبلية البيانو المحضر والتسلسل المتكامل وتقنيات الصوت الممتدة والتدوين الرسومي والارتجال والحد الأدنى . [19]

التنافر الحر والتجريبي

في الجزء الأول من القرن العشرين، دمج تشارلز إيفز التقاليد الأمريكية والأوروبية بالإضافة إلى الأساليب العامية والكنسية، مع استخدام تقنيات مبتكرة في إيقاعه وتناغمه وشكلها. [20] تضمنت تقنيته استخدام تعدد النغمات ، وتعدد الإيقاع ، ومجموعات النغمات ، والعناصر العشوائية ، وأرباع النغمات . كتب إدجارد فاريس قطعًا متنافرة للغاية استخدمت نغمات غير عادية وأسماء ذات طابع علمي مستقبلي. كان رائدًا في استخدام الآلات الجديدة والموارد الإلكترونية (انظر أدناه).

التعبيرية

بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، على الرغم من أن العديد من الملحنين استمروا في الكتابة بطريقة تعبيرية غامضة، فقد حل محلها الأسلوب الأكثر حيادية للموسيقى الألمانية Neue Sachlichkeit والكلاسيكية الجديدة . ولأن التعبيرية، مثل أي حركة وصمها النازيون، اكتسبت إعادة نظر متعاطفة بعد الحرب العالمية الثانية، فقد عادت الموسيقى التعبيرية إلى الظهور في أعمال ملحنين مثل هانز فيرنر هينز وبيير بوليز وبيتر ماكسويل ديفيز وفولفغانغ ريهم وبيرند ألويس زيمرمان . [21]

موسيقى ما بعد الحداثة

إن ما بعد الحداثة هي رد فعل على الحداثة، ولكن يمكن النظر إليها أيضًا باعتبارها استجابة لتحول عميق الجذور في الموقف المجتمعي. ووفقًا لهذا الرأي الأخير، بدأت ما بعد الحداثة عندما تحول التفاؤل التاريخي (على النقيض من التفاؤل الشخصي) إلى تشاؤم، على الأقل بحلول عام 1930. [22]

جون كيج هو شخصية بارزة في موسيقى القرن العشرين، وقد ادعى بقدر من العدالة لكل من الحداثة وما بعد الحداثة لأن التقاطعات المعقدة بين الحداثة وما بعد الحداثة لا يمكن اختزالها في مخططات بسيطة. [23] نما تأثيره بشكل مطرد خلال حياته. غالبًا ما يستخدم عناصر الصدفة: منظر طبيعي خيالي رقم 4 لـ 12 جهاز استقبال راديو، وموسيقى التغييرات للبيانو. تم تأليف السوناتات والفواصل (1946-1948) لبيانو مُجهز : بيانو عادي يتم تغيير جرسه بشكل كبير عن طريق وضع أشياء مختلفة بعناية داخل البيانو على اتصال بالأوتار. حاليًا، تشمل ما بعد الحداثة ملحنين يتفاعلون مع الأنماط الطليعية والتجريبية في أواخر القرن العشرين مثل أستور بيازولا ، الأرجنتين، وميغيل ديل أغويلا ، الولايات المتحدة الأمريكية.

تقليلية

في أواخر القرن العشرين، بدأ ملحنون مثل لا مونت يونج ، وأرفو بارت ، وفيليب جلاس ، وتيري رايلي ، وستيف رايش ، وجون آدامز في استكشاف ما يسمى الآن بالبساطة ، حيث يتم تجريد العمل إلى أكثر ميزاته الأساسية؛ وغالبًا ما تتميز الموسيقى بالتكرار والتكرار. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك عمل تيري رايلي In C (1964)، وهو عمل عشوائي يختار فيه الموسيقيون عبارات قصيرة من قائمة مقطوعات ويعزفونها عددًا عشوائيًا من المرات، بينما تتكرر النغمة C في ثمان نوتات (الربعات) خلفها.

تستخدم أعمال ستيف رايش Piano Phase (1967، لبيانوين)، و Drumming (1970–71، للإيقاع والأصوات النسائية والبيكولو) تقنية تسمى الطور حيث يعزف عازف واحد عبارة موسيقية مع الحفاظ على وتيرة ثابتة في نفس الوقت بواسطة عازف آخر ولكن بوتيرة أسرع قليلاً. يتسبب هذا في خروج العازفين عن الطور مع بعضهم البعض وقد يستمر الأداء حتى يعودوا إلى الطور. وفقًا لرايش، " الطبول هي التوسع النهائي وتحسين عملية الطور، بالإضافة إلى الاستخدام الأول لأربع تقنيات جديدة: (1) عملية استبدال الإيقاعات تدريجيًا بالراحة (أو الراحة بالإيقاعات)؛ (2) التغيير التدريجي للجرس مع بقاء الإيقاع والنغمة ثابتين؛ (3) الجمع المتزامن بين الآلات ذات الجرس المختلفة؛ و(4) استخدام الصوت البشري ليصبح جزءًا من المجموعة الموسيقية من خلال تقليد الصوت الدقيق للآلات". [24] كان العزف على الطبول هو الاستخدام الأخير لرايش لتقنية الطور.

يستخدم فيليب جلاس في عمله 1 + 1 (1968) عملية الجمع التي يتم فيها توسيع العبارات القصيرة ببطء. يستخدم لا مونت يونج في عمله Compositions 1960 نغمات طويلة جدًا ومستويات صوت عالية بشكل استثنائي وتقنيات موسيقية إضافية مثل "ارسم خطًا مستقيمًا واتبعه" أو "أشعل نارًا". يزعم مايكل نيمان أن الحد الأدنى كان رد فعل على التسلسلية وعدم التحديد وأصبح ممكنًا من خلالهما. [25] (انظر أيضًا الموسيقى التجريبية .)

التقنيات

عدم التناغم وتقنية الاثني عشر نغمة

أرنولد شوينبيرج هو أحد أهم الشخصيات في موسيقى القرن العشرين. في حين كانت أعماله المبكرة بأسلوب رومانسي متأخر متأثر بفاجنر ( Verklärte Nacht ، 1899)، تطور هذا إلى أسلوب غير نغمي في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى ( Drei Klavierstücke في عام 1909 و Pierrot lunaire في عام 1912). في عام 1921، بعد عدة سنوات من البحث، طور تقنية التأليف ذات النغمات الاثنتي عشرة ، والتي وصفها لأول مرة على انفراد لزملائه في عام 1923. [26] كان أول عمل واسع النطاق له مؤلف بالكامل باستخدام هذه التقنية هو Wind Quintet ، Op. 26، الذي كتب في 1923-1924. تشمل الأمثلة اللاحقة Variations for Orchestra ، Op. 31 (1926-1928)، والرباعيات الوترية الثالثة والرابعة (1927 و1936 على التوالي)، وكونشيرتو الكمان (1936) وكونشيرتو البيانو (1942). في السنوات اللاحقة، عاد بشكل متقطع إلى أسلوب أكثر نغميًا ( سمفونية كامرسيفونيا رقم 2 ، بدأت في عام 1906 ولكنها اكتملت فقط في عام 1939؛ تنويعات على تلاوة للأرغن في عام 1941).

قام بتدريس أنطون ويبرن وألبان بيرج وغالبًا ما يُشار إلى هؤلاء الملحنين الثلاثة على أنهم الأعضاء الرئيسيون في المدرسة الفيينية الثانية (يُعتبر هايدن وموتسارت وبيتهوفن - وأحيانًا شوبرت - أول مدرسة فيينا في هذا السياق). كتب ويبرن أعمالًا باستخدام طريقة الاثني عشر نغمة الصارمة وأثر على تطوير التسلسل الكلي . استخدم بيرج، مثل شونبيرج، تقنية الاثني عشر نغمة ضمن أسلوب رومانسي متأخر أو ما بعد رومانسي ( كونشيرتو الكمان ، الذي يقتبس من كورال باخ ويستخدم الشكل الكلاسيكي). كتب أوبرا رئيسيتين ( فوزيك ولولو ).

الموسيقى الالكترونية

إدغار فاريس، أحد رواد الموسيقى الإلكترونية

أدى تطور تكنولوجيا التسجيل إلى إتاحة جميع الأصوات للاستخدام المحتمل كمواد موسيقية. تشير الموسيقى الإلكترونية عمومًا إلى مجموعة من الموسيقى الفنية التي تم تطويرها في الخمسينيات من القرن الماضي في أوروبا واليابان والأمريكتين. وفر التوفر المتزايد للشريط المغناطيسي في هذا العقد للملحنين وسيطًا يسمح بتسجيل الأصوات ثم معالجتها بطرق مختلفة. تعتمد جميع الموسيقى الإلكترونية على النقل عبر مكبرات الصوت، ولكن هناك نوعان عريضان: الموسيقى الصوتية ، والتي توجد فقط في شكل مسجل مخصص للاستماع عبر مكبرات الصوت، والموسيقى الإلكترونية الحية، حيث تُستخدم الأجهزة الإلكترونية لتوليد أو تحويل أو تشغيل الأصوات أثناء الأداء من قبل الموسيقيين الذين يستخدمون الأصوات أو الآلات التقليدية أو الآلات الكهروصوتية أو أجهزة أخرى. بدءًا من عام 1957، أصبحت أجهزة الكمبيوتر مهمة بشكل متزايد في هذا المجال. [27] عندما كانت المادة المصدرية عبارة عن أصوات صوتية من العالم اليومي، تم استخدام مصطلح الموسيقى الملموسة ؛ عندما تم إنتاج الأصوات بواسطة مولدات إلكترونية، تم تسميتها بالموسيقى الإلكترونية .

بعد خمسينيات القرن العشرين، بدأ استخدام مصطلح "الموسيقى الإلكترونية" للإشارة إلى النوعين. وفي بعض الأحيان، كانت هذه الموسيقى الإلكترونية تُدمج مع آلات أكثر تقليدية، ومن الأمثلة البارزة على ذلك مقطوعة Déserts (1954) لإدغار فاريس ، وHymnen (1969) لستوكهاوزن، و Wo bist du Licht! (1981) لكلود فيفييه ، وسلسلة Synchronisms (1963–2006) لماريو دافيدوفسكي .

مؤلفون موسيقيون آخرون بارزون في القرن العشرين

لا ينتمي بعض الملحنين البارزين في القرن العشرين إلى أي مدرسة تأليف معروفة على نطاق واسع . تتضمن القائمة أدناه بعض هؤلاء، بالإضافة إلى الملحنين البارزين الذين يمكن تصنيفهم والذين لم يتم ذكرهم سابقًا في هذه المقالة:

انظر أيضا

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ بوليتوسكي ومارتن 1988، ص 419.
  2. ^ إيرو تاراستي، 1979. الأسطورة والموسيقى: نهج سيميائي لجماليات الأسطورة في الموسيقى. موتون، لاهاي.
  3. ^ مورجان 1984، ص 458.
  4. ^ روس 2008، ص 194-196، 363-364.
  5. ^ روس 2008، ص 296.
  6. ^ داك 2002.
  7. ^ دوفورت 1981؛ دوفورت 1991
  8. ^ ماوسيري 1997، ص 197.
  9. ^ كيج 1961، ص 39.
  10. ^ ماكبيرني 2004.
  11. ^ إيفانز 1979، ص 450.
  12. ^ الجار 2001، ص 582.
  13. ^ سالزمان 1988، ص 10.
  14. ^ ويتال 2001.
  15. ^ ماتشليس 1979، ص 86-87.
  16. ^ ماتشليس 1979، ص 115 – 118.
  17. ^ باسلر 2001أ.
  18. ^ روسولو 1913.
  19. ^ دينيس وباول 2001.
  20. ^ بوركهولدر 2001.
  21. ^ فانينغ 2001.
  22. ^ ماير 1994، ص 331.
  23. ^ ويليامز 2002، ص 241.
  24. ^ رايش 2011.
  25. ^ نيمان 1999، ص 139.
  26. ^ شونبيرج 1975، ص 213.
  27. ^ إيمرسون وسمالي 2001.

مصادر

  • بيركهولدر، ج. بيتر . 2001. "إيفز، تشارلز (إدوارد)." قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان.
  • كيج، جون . 1961. الصمت: محاضرات وكتابات . ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان. إعادة طبع غير معدلة: مطبعة جامعة ويسليان، 1966 (غلاف ورقي)، 1967 (غلاف قماشي)، 1973 (غلاف ورقي ["الطبعة الأولى من كتاب ويسليان ذي الغلاف الورقي"]، 1975 (غلاف غير معروف)؛ كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1966، 1967، 1969، 1970، 1971؛ لندن: كالدر وبويرز، 1968، 1971، 1973 ISBN  0-7145-0526-9 (غلاف قماشي) ISBN 0-7145-1043-2 (غلاف ورقي). لندن: ماريون بويرز، 1986، 1999 ISBN 0-7145-1043-2 (غلاف ورقي)؛ [غير مغلف]: شركة خدمات إعادة الطبع، 1988 (غلاف قماشي) ISBN 99911-780-1-5 [وخاصة المقالات "الموسيقى التجريبية"، ص 7-12، و"الموسيقى التجريبية: العقيدة"، ص 13-17.]   
  • داك، جون. 2002. "التكنولوجيا والأداة". In musik netz werke—Konturen der neuen Musikkultur ، حرره ليديا جرون وفرانك ويجاند، 39-54. بيليفيلد: نسخة طبق الأصل. ردمك 3-933127-98-X . 
  • دينيس، فلورا، وجوناثان باول. 2001. "المستقبلية". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان.
  • دوفورت، هيوز . 1981. "طيف الموسيقى: من أجل ممارسة أشكال الطاقة". ذو الرأسين , لا. 3: 85-89.
  • دوفورت، هيوز. 1991. الموسيقى، السلطة، الكتابة . مجموعة الموسيقى/الماضي/الحاضر. باريس: كريستيان بورجوا. ردمك 2-267-01023-2 . 
  • إيمرسون، سيمون ، ودينيس سمالي . 2001. "الموسيقى الكهربائية الصوتية". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان.
  • إيفانز، بيتر . 1979. موسيقى بنيامين بريتن . لندن: دنت.
  • فانينج، ديفيد . 2001. "التعبيرية". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان.
  • ماكبيرني، جيرارد . 2004. "دجاج مقلي في أشجار الكرز". في شوستاكوفيتش وعالمه ، تحرير لوريل إي. فاي، 227-73. مهرجان بارد للموسيقى. برينستون: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-12068-4 ، 0-691-12069-2 . 
  • ماكليس، جوزيف. 1979. مقدمة إلى الموسيقى المعاصرة ، الطبعة الثانية. نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 0-393-09026-4 . 
  • ماوسيري، فرانك إكس. 1997. "من الموسيقى التجريبية إلى التجربة الموسيقية". آفاق الموسيقى الجديدة 35، العدد 1 (الشتاء): 187-204.
  • ماير، ليونارد ب. 1994. الموسيقى والفنون والأفكار ، الطبعة الثانية، مع خاتمة جديدة. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-52143-5 . 
  • مورجان، روبرت ب. 1984. "اللغات السرية: جذور الحداثة الموسيقية". التحقيق النقدي 10، العدد 3 (مارس): 442-461.
  • جار، أو دبليو 2001. "شونبيرج، أرنولد". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل، 22: 577-604. لندن: ماكميلان.
  • نيمان، مايكل . 1999. الموسيقى التجريبية: القفص وما بعده ، الطبعة الثانية. الموسيقى في القرن العشرين. كامبريدج ونيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-65383-5 . 
  • باسلر، جان. 2001أ. "الانطباعية". قاموس جروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان؛ نيويورك: قواميس جروف للموسيقى.
  • بوليتوسكي، دانييل ت.، وفيرنر مارتن. 1988. الموسيقى ، الطبعة الرابعة. برنتيس هول. ISBN 0-13-607616-5 . 
  • رايش، ستيف (أكتوبر 2011) [2004]. "الطبول (1971)" . كتابات عن الموسيقى 1965-2000: 1965-2000 . مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 64-67. doi :10.1093/acprof:oso/9780195151152.003.0010. ISBN 978-0-19-515115-2.
  • روس، أليكس . 2008. الباقي ضوضاء . لندن: دار النشر الرابعة. ISBN 978-1-84115-475-6 ؛ نيويورك: دار بيكادور للنشر. ISBN 978-0-312-42771-9 .  
  • روسولو، لويجي . 1913. فن الشائعات: بيان مستقبلي . بيانات الحركة المستقبلية 14. ميلانو: توجيه الحركة المستقبلية. النسخة الإنجليزية بعنوان فن الضوضاء: بيان مستقبلي 1913 ، ترجمة روبرت فيليو . كتيب الدب العظيم 18. نيويورك: مطبعة Something Else، 1967. النسخة الإنجليزية الثانية بعنوان فن الضوضاء ، ترجمة من الإيطالية مع مقدمة بقلم باركلي براون. دراسات في علم الموسيقى رقم 6. نيويورك: مطبعة Pendragon، 1986. ISBN 0-918728-57-6 . 
  • سالزمان، إيريك . 1988. موسيقى القرن العشرين: مقدمة ، الطبعة الثالثة. سلسلة برنتيس هول لتاريخ الموسيقى. إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول. ISBN 0-13-935057-8 . 
  • شونبيرج، أرنولد . 1975. الأسلوب والفكرة ، تحرير ليونارد شتاين مع ترجمة ليو بلاك. بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-05294-3 . 
  • ويتال، أرنولد . 2001. "الكلاسيكية الجديدة"، قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان.
  • ويليامز، أليستير. 2002. "كيج وما بعد الحداثة". كتاب رفيق كامبريدج لجون كيج ، تحرير ديفيد نيكولز ، 227-241. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-78348-8 (النسخة القماشية)؛ رقم ISBN 0-521-78968-0 (النسخة الورقية).  

قراءة إضافية

  • أشبي، أرفيد مارك (محرر). 2004. متعة الموسيقى الحديثة: الاستماع، والمعنى، والقصد، والأيديولوجية . دراسات إيستمان في الموسيقى. روتشستر: مطبعة جامعة روتشستر. ISBN 978-1-58046-143-6 . 
  • كروفورد، جون سي، ودوروثي إل كروفورد. 1993. التعبيرية في موسيقى القرن العشرين . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-253-31473-9 
  • فوسر، أنجريت. 2005. لقاءات موسيقية في معرض باريس العالمي عام 1889. دراسات إيستمان في الموسيقى 32. روتشستر: مطبعة جامعة روتشستر. ISBN 978-1-58046-185-6 . 
  • هيمان، باربرا ب. 2001. "باربر، صموئيل". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان.
  • جرون، قسطنطين. 2006. أرنولد شونبيرج وريتشارد فاغنر: Spuren einer aussergewöhnlichen Beziehung ، مجلدان. غوتنغن: فاندنهوك وروبريخت يونيبريس. ISBN 3-89971-266-8 (المجلد 1)، ISBN 3-89971-267-6 (المجلد 2)  
  • لي، دوغلاس. 2002. روائع موسيقى القرن العشرين: ذخيرة الأوركسترا السيمفونية الحديثة . نيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-415-93847-1 
  • باسلر، جان. 2001ب. "الرومانسية الجديدة". قاموس جروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان.
  • روبرتس، بول. 2008. كلود ديبوسي . مؤلفو القرن العشرين. لندن ونيويورك: دار فايدون للنشر. رقم ISBN 978-0-7148-3512-9 
  • سالزمان، إيريك . 2002. موسيقى القرن العشرين: مقدمة ، الطبعة الرابعة. أبر سادل ريفر، نيوجيرسي: برنتيس هول. ISBN 0-13-095941-3 
  • شوارتز، إليوت ، ودانيال جودفري. 1993. الموسيقى منذ عام 1945: القضايا والمواد والأدب . نيويورك: شيرمر؛ تورنتو: ماكسويل ماكميلان كندا؛ نيويورك: ماكسويل ماكميلان الدولية. ISBN 0-02-873040-2 . 
  • سيمز، برايان ر. 1996. موسيقى القرن العشرين: الأسلوب والبنية ، الطبعة الثانية. نيويورك: شيرمر؛ لندن: برنتيس هول إنترناشيونال. ISBN 0-02-872392-9 
  • تيتشوت، تيري . 1999. "روائع القرن: خاتمة الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين". تعليق 107، العدد 6 (يونيو): 55.
  • تومسون، فيرجيل . 2002. فيرجيل تومسون: قارئ: كتابات مختارة، 1924-1984 ، تحرير ريتشارد كوستيلانيتز . نيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-93795-7 . 
  • واتانابي، روث ت . وجيمس بيرون. 2001. "هانسون، هوارد". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان.
  • رايت، سيمون. 1992. [ مطلوب التحقق ] "فيلا لوبوس، هيتور". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، تحرير ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان.
  • راديو السوائل، الترددات التجريبية
  • مشروع الطليعي، تنزيلات مجانية لموسيقى الطليعي التي لم تعد تُطبع
  • إيركام باريس (باللغة الفرنسية)
  • MICROCOSMS: نهج مبسط للأنماط الموسيقية في القرن العشرين بقلم فيليب ماجنوسون
  • Dolmetsch.com: تاريخ الموسيقى على الإنترنت: موسيقى القرن العشرين بقلم الدكتور براين بلود
  • فن الولايات
  • تسجيلات دروس الموسيقى في القرن العشرين التي قدمها أحد طلاب دالابيكولا
  • موسيقى معاصرة من ألمانيا
  • برنامج الذاكرة الجينية (موسيقى طليعية/تجريبية على راديو جامعة رايس) محفوظ في 13 أغسطس 2019 على موقع واي باك مشين
  • temp'óra – شبكة دولية مخصصة لترويج الموسيقى المعاصرة. قواعد بيانات تحتوي على آلاف الروابط في جميع أنحاء العالم.
  • الثقافة ممتعة! استكشاف الموسيقى الكلاسيكية
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=20th-century_classical_music&oldid=1248996323"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate