السيمفونية رقم 3 (بيتهوفن)

الأوتار الافتتاحية للأغنية

الحركة الأولى، بإيقاع _ثلاثي ^، تأتي على شكل سوناتا ، وتتراوح مدة أدائها عادةً بين 12 و18 دقيقة، وذلك بحسب التفسير الموسيقي وما إذا كان يتم تكرار العرض . وعلى عكس مقدمات الأداجيو الطويلة في سيمفونيتي بيتهوفن الأوليين، تبدأ هذه الحركة بنغمتين قويتين من سلم مي بيمول الكبير، تعزفهما الأوركسترا بأكملها، مما يُرسي الطابع الموسيقي للحركة.

أشار قائد الأوركسترا كينيث وودز إلى أن الحركة الافتتاحية لسيمفونية إيرويكا مستوحاة من سيمفونية موتسارت رقم 39 ومقلدة لها ، وتشترك في العديد من سمات تلك السيمفونية السابقة التي تسبق هذه السيمفونية بعقد ونصف. ^{[ 5 ]}

الحركة الثانية عبارة عن مسيرة جنائزية ثلاثية ( أ-ب-أ) نموذجية للمسيرات الجنائزية في القرن الثامن عشر، [ ^{12 ] : 1071 ،} وإن كانت "واسعة النطاق ومتطورة بشكل وافٍ"، حيث يؤدي اللحن الرئيسي فيها وظيفة اللازمة كما في شكل الروندو . ^{[ 13 ] : 70.} ومع ذلك، يمكن تحليلها أيضًا على أنها تتكون من خمسة أجزاء، وهي مزيج من الشكل الثلاثي والروندو والسوناتا: ^{[ 10 ].}

الموضوع الرئيسي

1. التعريض (مم من 1 إلى 68)؛
2. ثلاثي في ​​المقام الكبير (من المقياس 69 إلى 104)، إعادة صياغة خاطئة للمسيرة (من المقياس 105 إلى 113)؛
3. القسم المركزي أو التطوير (مم من 114 إلى 172)؛
4. إعادة التلخيص (من المقياس 173 إلى 208)؛
5. الخاتمة (من المقياس 209 إلى 247).

من الناحية الموسيقية، فإن الطابع الجليل للحركة الثانية يجعلها مناسبة تماماً لتكون لحن جنائزي. وتتراوح مدة هذه الحركة بين 14 و 18 دقيقة.

يبدأ القسم الأول (أ) في سلم دو الصغير بلحن المسيرة في الآلات الوترية، ثم في آلات النفخ. ثم يعود لحن ثانٍ (المقياس 17) في السلم الكبير النسبي (مي بيمول ) سريعًا إلى السلم الصغير، وتُطوَّر هذه العناصر الموسيقية طوال بقية القسم. ^{[ 8 ] : 72} يُفسح هذا المجال في النهاية لقسم (ب) قصير في سلم دو الكبير (المقياس 69) "لما يمكن تسميته ثلاثية المسيرة"، ^{[ 8 ] : 72} والذي يلفت بيتهوفن الانتباه إليه بشكل غير معتاد من خلال وضع علامة "ماجوري" (كبير) في النوتة الموسيقية.

في هذه المرحلة، تشير "حدود اللياقة الاحتفالية" التقليدية عادةً إلى العودة إلى اللحن الرئيسي ( دا كابو ). ^{[ 9 ] : 106.} مع ذلك، يبدأ اللحن الأول في سلم دو الصغير (المقياس 105) بالتحول في المقياس السادس (المقياس 110)، مما يؤدي إلى فوغا في سلم فا الصغير (المقياس 114) مبنية على قلب اللحن الثاني الأصلي. يظهر اللحن الأول لفترة وجيزة في سلم صول الصغير في الآلات الوترية (المقياس 154)، متبوعًا بمقطع تطويري عاصف ("انخفاض حادّ في قوة الصوت"). ^{[ 13 ] : 70 [ 12 ] : 1072.} ثم تبدأ إعادة صياغة كاملة للحن الأول في مفتاحه الأصلي في آلة الأوبوا (المقياس 173).

تبدأ الخاتمة (المقياس 209) بنمط موسيقي تصاعدي في الآلات الوترية، سبق سماعه في القسم الرئيسي (في المقياسين 78 و100) ^{[ 8 ] : 72،} وتنتهي في النهاية بعرض خافت للثيمة الرئيسية (المقياس 238) التي "تتلاشى إلى عبارات قصيرة تتخللها فترات صمت". ^{[ 13 ] : 70}

الموضوع الرئيسي للحركة الثالثة

الحركة الثالثة عبارة عن سكرتسو حيوي مع ثلاثي في ​​إيقاع سريع _3/4 ^. مدتها تتراوح بين 5 و 6 دقائق. ^{[ 14 ]}

يظهر اللحن الرئيسي (A) من قسم السكيرزو الخارجي بصوت خافت (بيانيسيمو) في مفتاح سي بيمول (B ♭) المهيمن (المقياسان 7 و21)، ثم بصوت منخفض (بيانو ) في مفتاح فا (F) المهيمن الثانوي، وهو الوقت الذي يُسمع فيه الجزء (B) من السكيرزو الخارجي (المقياس 41). يتبع ذلك إعادة عزف بصوت خافت (بيانيسيمو) في مفتاح سي بيمول (B ♭ ) (المقياس 73)، حيث يُسمع اللحن الرئيسي (A) مرة أخرى، مما يؤدي إلى عزف كامل بصوت عالٍ (فورتيسيمو) في مفتاح مي بيمول (E ♭) الأساسي (المقياس 93). لاحقًا، يُعزف لحن أربيجيو هابط مع دقات عالية (سفورزاندو) على النبضة الثانية مرتين في انسجام تام ، أولًا بواسطة الآلات الوترية (المقياسان 115 إلى 119) ثم بواسطة الأوركسترا الكاملة (المقياسان 123 إلى 127). يتبع ذلك لحن متزامن يتميز بفواصل رابعة هابطة (المقياس 143)، مما يؤدي إلى التكرار.

يضم قسم التريو ثلاثة أبواق، وهي المرة الأولى التي يظهر فيها هذا في التقاليد السيمفونية. ^{[ 13 ] : 71} ثم يُعاد السكيرزو بشكل مختصر، ^{[ 8 ] : 78} باستثناء تغيير ملحوظ في التكرار الثاني للنمط الهابط الموحد إلى إيقاع ثنائي (من المقياس 381 إلى 384). ^{[ ب ]} تنتهي الحركة بكودا (المقياس 423)، حيث قام بيتهوفن بتدوين الكلمة في النوتة الموسيقية - وهو أمر غير معتاد بالنسبة له - والتي تتصاعد بسرعة من بيانيسيمو إلى فورتيسيمو، مُلخصةً نمط الحركة بأكملها. ^{[ 13 ] : 70}

المواضيع الرئيسية في الحركة 4

الحركة الرابعة عبارة عن مجموعة من التنويعات على لحن رئيسي، وتستغرق ما بين 10 و14 دقيقة. وقد استخدم بيتهوفن هذا اللحن في مؤلفات سابقة، ويُمكن القول إنه يُشكّل أساس الحركات الثلاث الأولى من السيمفونية أيضًا (انظر الأصول اللحنية أدناه)، ويمكن تقسيم الحركة تقريبًا إلى أربعة أجزاء:

1. مقدمة حول موضوع الباس (من المقياس 1 إلى 75)
2. الموضوع والتنويعات (من المقياس 76 إلى 380)
3. إعادة عزف اللحن (من المقياس 381 إلى 430)
4. الخاتمة (من المقياس 431 إلى 475)

أثناء تأليفه، وجد بيتهوفن نفسه مضطرًا للتوفيق بين تتابع شكل التنويعات وشكل السوناتا الاحتفالي الموجود في الحركة الأولى. لذا، يمكن تحليل الحركة الأخيرة على أنها شكل تنويعات مزدوج ، حيث يتم تنويع موضوعين (موضوع الباص وموضوع اللحن) بالتناوب. ^{[ 15 ] [ 10 ]} يوضح فابريزيو ديلا سيتا الموضوعات على هذا النحو في الجدول:

يسرد الجدول التالي تفسيرات متعددة للاختلافات، على الرغم من أن هذه القائمة ليست شاملة:

بعد مقدمة قصيرة عن التوتي تبدأ بالوتر الوسيط الذي ينتقل إلى السابعة المهيمنة ، يظهر اللحن الهادئ، في سلم مي بيمول الكبير ، أولاً ثم يخضع لسلسلة من 10 اختلافات:

• التباين الأول: يكرر التباين الأول اللحن الرئيسي في مقام " أركو " مع إدخال مصاحبة موسيقية جديدة. (مقام مي بيمول كبير)
• التغيير الثاني: التغيير التالي، الذي يحتوي على مصاحبة ثلاثية جديدة ، يؤدي إلى: (مي بيمول كبير)
• التنويع الثالث: حيث يتم تقديم لحن جديد بينما لا يزال اللحن الرئيسي يُعزف على آلة الباص. يؤدي مقطع انتقالي قصير إلى: (مي بيمول كبير)
• التنويع الرابع: في سلم دو الصغير ، لحن فوغا يبدأ بهدوء وتشويق على الآلات الوترية ويتصاعد تدريجياً إلى ذروة درامية وملحة. (انظر بيتهوفن ودو الصغير ).
• التنويع الخامس: التنويع الخامس المرح مكتوب في مقام ري الكبير ، ويتضمن عرضًا للثيمة حيث تعزف آلات الباص الجزء الأول من النصف الأول في مقام صغير، قبل أن تصحح نفسها وتنتقل إلى المقام الكبير للجزء الثاني. يتضمن التنويع أيضًا مقطعين منفردين بارعين للفلوت يرافقان الخط اللحني. وهذا يؤدي مباشرة إلى:
• التباين السادس: تباين عاصف وهائج في سلم صول الصغير ، يذكرنا برقصة على الطراز الروماني .
• التباين السابع: تباين غير مكتمل، يبدأ بإعادة صياغة بسيطة للنصف الأول من اللحن في سلم دو الكبير ، قبل التحول الفوري تقريبًا إلى السلم الصغير من أجل إدخال القطعة في:
• التنويع الثامن: لحن فوغا آخر، يتميز هذه المرة بالحيوية والنشاط، إذ أنه في المقام الأساسي (مي بيمول كبير) بدلاً من المقام الفرعي . يتصاعد اللحن تدريجياً حتى يصل إلى ذروته؛ تتوقف الأوركسترا على المقام المهيمن للمقام الأساسي، ويتطور اللحن بشكل أكبر في:
• التنويع التاسع: في هذه المرحلة، يتباطأ الإيقاع إلى "بوكو أندانتي"، وتصبح المقطوعة أكثر هدوءًا وسكينة. اللحن الرئيسي، الذي يُعزف أولًا بواسطة آلة الأوبوا ثم بواسطة الآلات الوترية، هنا تأملي وحزين، مما يضفي عمقًا أكبر على ما سُمع سابقًا. خلال النصف الثاني، تُضاف مصاحبة ثلاثية أخرى في الآلات الوترية العالية، بينما تتكون الألحان، التي تعزفها آلات النفخ الخشبية، من نغمات متقطعة من الدرجة السادسة عشرة والثامنة . (مي بيمول كبير)
• التباين العاشر: التباين الأخير، حيث تُسمع الصورة الكاملة لـ" إيرويكا " . تُسمع قفزاتٌ منتصرةٌ وبطوليةٌ باستمرارٍ على آلات النفخ النحاسية، مع استمرار مصاحبة الثلاثية من التباين السابق، بينما يُسمع لحن التباين الثالث، المنتصر والمليء بالحيوية، على آلات النفخ النحاسية. (مي بيمول كبير)

تختتم السيمفونية بخاتمة موسيقية، تستند إلى جميع الأقسام والتنويعات السابقة للحركة. في نهاية الخاتمة، ثمة "مفاجأة"، حيث يتغير مستوى الصوت فجأة من خافت (pp) على الفلوت والفاجوت والآلات الوترية إلى عالٍ (ff) مع دويّ هائل في جميع آلات الأوركسترا، بالتزامن مع تحول الإيقاع فجأة إلى بريستو (Presto) . ثم تظهر سلسلة من النغمات القوية (sforzando)، وتنتهي الحركة الختامية بانتصار بثلاثة أوتار رئيسية كبيرة من سلم مي بيمول (E ♭) على جميع الآلات.

توجد أدلة قوية تشير إلى أن سيمفونية إيرويكا ، ربما على عكس سيمفونيات بيتهوفن الأخرى، قد بُنيت بطريقة معكوسة. ^{[ 13 ] : 75} اللحن المستخدم في الحركة الرابعة، بما في ذلك خط الباص ، مأخوذ من السابعة من مقطوعات بيتهوفن الاثنتي عشرة للكونتردانس للأوركسترا، WoO 14، ^{[ 21 ]} وأيضًا من خاتمة باليه مخلوقات بروميثيوس ، Op. 43، وكلاهما أُلِّف في شتاء 1800-1801. ^{[ 13 ] : 58} في العام التالي، استخدم بيتهوفن اللحن نفسه كأساس لمتغيراته وفوغا البيانو في سلم مي بيمول الكبير ، Op. 35، والمعروفة الآن باسم متغيرات إيرويكا نظرًا لإعادة استخدام اللحن في السيمفونية. وهو اللحن الوحيد الذي استخدمه بيتهوفن في هذا العدد الكبير من الأعمال المنفصلة خلال حياته، وكل استخدام له يكون في نفس مفتاح مي بيمول الكبير. ^{[ 13 ] : 58}

يحتوي "دفتر رسومات ويلهورسكي"، وهو دفتر رسومات بيتهوفن الرئيسي لعام 1802، على مخطط حركي من صفحتين في سلم مي بيمول الكبير، يتبع مباشرةً الرسومات التخطيطية لمتغيرات أوبوس 35، والتي تم تحديدها على أنها كانت مخصصة للسمفونية الثالثة. ^{[ 22 ] [ 13 ] : 59 [ ج ]} في حين أن المخطط الحركي لا يقدم أي إشارة صريحة بشأن الحركة الختامية، يجادل لويس لوكوود بأنه "لا شك في أن بيتهوفن كان ينوي منذ البداية" استخدام نفس اللحن (والجزء الأساسي منه) الذي كان قد طوره للتو في متغيرات أوبوس 35. وبالتالي، يُقال إن التصور الأولي لبيتهوفن لسمفونية كاملة في سلم مي بيمول - بما في ذلك حركاتها الثلاث الأولى - انبثق مباشرةً من متغيرات أوبوس 35. ^{[ 13 ] : 60}

وهكذا تم تتبع اللحن الرئيسي للحركة الأولى (من المقياس 3 إلى 6) إلى لحن خط الباص لتنويعات Opus 35 (E ♭ ، B ♭ ↓، B ♭ ↑، E ♭ ) عن طريق نسخ وسيطة موجودة في أحد دفاتر رسومات بيتهوفن. ^{[ 22 ] [ 13 ] : 60-61} في الحركة الثانية، يظهر التناغم الموسيقي (اللحن والبيس) لأول أربعة أسطر من لحن العمل 35 - مي بيمول ، سي بيمول ↓، سي بيمول 7 (لا بيمول ) ↑، مي بيمول - بشكل مُعدَّل قليلاً كلحن ثانٍ لمسيرة الجنازة (مي بيمول ، سي بيمول ↓، لا بيمول ↑، مي بيمول ) (الحركة الثانية، الأسطر من 17 إلى 20)، يليه صوتان قويان مفاجئان من سي بيمول يُرددان عناصر لاحقة من اللحن. ثم يظهر هذا التناغم الموسيقي نفسه دون تغيير كلحن رئيسي للسكيرزو (الحركة الثالثة، الأسطر من 93 إلى 100).

وهكذا، يمكن اعتبار الحركات الثلاث الأولى بمثابة "تنويعات" سيمفونية على لحن العمل رقم 35، تمهيدًا لظهور اللحن في الحركة الرابعة. علاوة على ذلك، فإن اختيار بيتهوفن لبدء السيمفونية بلحن مُقتبس من خط الباص يتكرر أيضًا في الحركة الرابعة، حيث يُسمع لحن الباص كأول تنويع قبل ظهور اللحن الرئيسي. وهذا بدوره يُوازي بنية تنويعات العمل رقم 35 نفسها. أخيرًا، يُنقل وتر مي بيمول القوي الذي يبدأ تنويعات العمل رقم 35 إلى بداية الحركة الأولى، على شكل وترين يُقدمان الحركة الأولى.

بدلاً من ذلك، لُوحظ تشابه الحركة الأولى مع مقدمة الأوبرا الكوميدية " باستيان وباستيان " (1768)، التي ألفها موزارت وهو في الثانية عشرة من عمره. ^{[ 8 ] : 59-60 [ 23 ]} من غير المرجح أن يكون بيتهوفن على دراية بتلك المقطوعة غير المنشورة. التفسير المحتمل هو أن موزارت وبيتهوفن سمعا اللحن وتعلماه مصادفةً من مكان آخر. ^{[ 24 ]}

أهدى بيتهوفن في الأصل سيمفونيته الثالثة إلى نابليون بونابرت ، الذي اعتقد أنه يجسد المثل الديمقراطية والمناهضة للملكية للثورة الفرنسية . في خريف عام 1804، تراجع بيتهوفن عن إهدائه السيمفونية الثالثة لنابليون، خشية أن يفقد أجره الذي دفعه له أحد النبلاء؛ فأعاد إهداءها إلى الأمير جوزيف فرانز ماكسيميليان لوبكوفيتز . ومع ذلك، ورغم هذا الاعتبار المادي، أطلق بيتهوفن، ذو النزعة السياسية المثالية، على العمل اسم "بونابرت". ^{[ 25 ]} وفي وقت لاحق، قال سكرتير بيتهوفن، فرديناند ريس، تعليقًا على رد فعل الملحن على إعلان نابليون نفسه إمبراطورًا للفرنسيين (14 مايو 1804):

عند تأليف هذه السيمفونية، كان بيتهوفن يفكر في بونابرت، لكن بونابرت حين كان قنصلاً أولاً . في ذلك الوقت، كان بيتهوفن يكنّ له أسمى درجات التقدير، ويقارنه بأعظم قناصل روما القديمة . لم أكن أنا وحدي، بل رأى العديد من أصدقاء بيتهوفن المقربين هذه السيمفونية على طاولته، منسوخةً بخط جميل، مع نقش كلمة "بونابرت" في أعلى صفحة العنوان، و"لودفيج فان بيتهوفن" في أسفلها... كنت أول من أخبره بنبأ إعلان بونابرت نفسه إمبراطورًا، فثار غضبًا وصاح: "إذن هو ليس إلا بشرًا عاديًا! الآن أيضًا، سيدوس على جميع حقوق الإنسان، ولن ينغمس إلا في طموحه؛ الآن سيظن نفسه متفوقًا على جميع البشر، وسيصبح طاغية!" ذهب بيتهوفن إلى الطاولة، وأمسك بأعلى صفحة العنوان، ومزقها إلى نصفين، وألقاها على الأرض. كان لا بد من إعادة نسخ الصفحة، ولم تحصل السيمفونية على عنوان Sinfonia eroica إلا الآن . ^{[ 26 ]}

تحتوي نسخة موجودة من النوتة الموسيقية على عنوانين فرعيين مكتوبين بخط اليد ومشطوبين؛ أولهما العبارة الإيطالية " Intitolata Bonaparte " (المُعنونة ببونابرت)، وثانيهما العبارة الألمانية " Geschriben auf Bonaparte " (المكتوبة لبونابرت)، وذلك على بعد أربعة أسطر أسفل العنوان الإيطالي. بعد ثلاثة أشهر من تراجعه عن إهداء السيمفونية لنابليون، أبلغ بيتهوفن ناشر موسيقاه أن "عنوان السيمفونية الحقيقي هو بونابرت ". في عام 1806، نُشرت النوتة الموسيقية تحت العنوان الإيطالي " Sinfonia Eroica ... composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo " (السيمفونية البطولية، المُؤلَّفة لإحياء ذكرى رجل عظيم). ^{[ 27 ]}

أُلِّفت السيمفونية الثالثة بين خريف عام 1803 وربيع عام 1804، وكانت أولى بروفاتها وعروضها خاصة، وأُقيمت في قصر فيينا التابع للأمير النبيل لوبكوفيتز ، راعي بيتهوفن . ويُظهر سجل حساب مؤرخ في 9 يونيو 1804، قدمه قائد أوركسترا الأمير أنطون فرانيتسكي ، أن الأمير استأجر 22 موسيقيًا إضافيًا (بما في ذلك عازف البوق الثالث المطلوب لسيمفونية إيرويكا ) لإجراء بروفاتين للعمل. ^{[ 28 ]} كما أن المبلغ الذي دفعه الأمير لوبكوفيتز لبيتهوفن كان كافيًا لتأمين المزيد من العروض الخاصة للسيمفونية في ذلك الصيف في ممتلكاته في بوهيميا، آيزنبرغ (جيزيري) وراودنيتز (راودنيس). وكان أول عرض علني لها في 7 أبريل 1805، في مسرح آن دير فين ، فيينا . في أي حفل موسيقي تم الإعلان عن المفتاح ( النظري ) للسيمفونية وهو Dis (D♯ major , 9 sharps ). ^{[ 29 ]}

تباينت آراء النقاد حول العرض الأول للعمل (في 7 أبريل 1805). وشمل الحفل أيضًا العرض الأول لسمفونية في سلم مي بيمول الكبير من تأليف أنطون إيبرل (1765-1807)، والتي حظيت بتقييمات أفضل من سمفونية بيتهوفن. ^{[ 29 ] [ 30 ]} ويصف أحد المراسلين ردود الفعل الأولى على سيمفونية إيرويكا :

انقسم خبراء الموسيقى وهواة الموسيقى إلى عدة فرق. فمجموعة، تضم أصدقاء بيتهوفن المقربين، ترى أن هذه السيمفونية تحديدًا تحفة فنية... بينما تنكر المجموعة الأخرى أي قيمة فنية لهذا العمل... فمن خلال التحولات الموسيقية الغريبة والانتقالات العنيفة... مع كثرة الخدوش في طبقة الصوت الجهير، واستخدام ثلاثة أبواق وغيرها، يمكن بالفعل تحقيق أصالة حقيقية، وإن لم تكن مرغوبة، دون بذل جهد كبير. ... أما المجموعة الثالثة، وهي مجموعة صغيرة جدًا، فتقف في المنتصف؛ إذ تُقر بأن السيمفونية تحتوي على العديد من الصفات الجميلة، لكنها تُقر أيضًا بأن سياقها يبدو في كثير من الأحيان مفككًا تمامًا، وأن مدتها الطويلة... تُرهق حتى الخبراء، وتصبح لا تُطاق بالنسبة للهواة. أما بالنسبة للجمهور، فقد كانت السيمفونية صعبة للغاية وطويلة جدًا... من ناحية أخرى، لم يجد بيتهوفن التصفيق مُلفتًا بما فيه الكفاية. ^{[ 31 ]}

كتب أحد النقاد في العرض الأول أن "هذا العمل الجديد لـ ب. يحمل أفكارًا عظيمة وجريئة، وقوةً هائلة في طريقة تنفيذه؛ لكن السيمفونية ستتحسن بشكل كبير لو استطاع ب. اختصارها، وإضفاء المزيد من النور والوضوح والوحدة عليها". ^{[ 32 ]} وقال آخر إن السيمفونية "كانت في معظمها صاخبة ومعقدة لدرجة أن من يُقدّر عيوب هذا الملحن ومزاياه بنفس الحماس، الذي يصل أحيانًا إلى حد السخافة، هو وحده من يستطيع الاستمتاع بها". ^{[ 33 ]} لكن ناقدًا آخر وصف سيمفونية إيرويكا بعد عامين فقط بأنها "أعظم السيمفونيات وأكثرها أصالةً وفنيةً، وفي الوقت نفسه، أكثرها إثارةً للاهتمام". ^{[ 34 ]}

تعرضت الخاتمة تحديدًا لانتقاداتٍ لعدم بلوغها مستوى التوقعات التي حملتها الحركات السابقة. فقد وجد أحد النقاد الأوائل أن "للخاتمة قيمة كبيرة، وهو أمر لا أنكره؛ ومع ذلك، لا يمكنها أن تفلت من تهمة الغرابة الشديدة". ^{[ 35 ]} واتفق آخر على أن "الخاتمة لم تكن مُرضية بالقدر الكافي، وأن الفنان غالبًا ما أراد فقط التلاعب بالجمهور دون مراعاة استمتاعه، وذلك ببساطة لإطلاق العنان لحالة مزاجية غريبة، وفي الوقت نفسه، لإبراز أصالته". ^{[ 36 ]} وقد أشارت مراجعة شاملة للعمل في إحدى المجلات الموسيقية الرائدة إلى ملاحظة قد تكون مألوفة للمستمعين الجدد: "هذه الخاتمة طويلة، طويلة جدًا؛ مُفتعلة، مُفتعلة جدًا؛ في الواقع، العديد من مزاياها مخفية إلى حد ما". إنها تفترض الكثير إذا ما أُريد اكتشافها والاستمتاع بها، كما ينبغي، في لحظة ظهورها، وليس لأول مرة على الورق لاحقًا. ^{[ 37 ]} وكتبت مراجعة لعرض أُقيم عام 1827 في لندن أن هذا العرض تحديدًا "انتهى على نحوٍ مناسبٍ للغاية بمسيرة الجنازة، مع حذف الأجزاء الأخرى، التي تتعارض تمامًا مع التصميم المعلن للتأليف الموسيقي". ^{[ 38 ]}

لم يبقَ من المخطوطة الأصلية بخط يد بيتهوفن شيء. توجد نسخة من النوتة الموسيقية، مع ملاحظاته وتعليقاته المكتوبة بخط يده، بما في ذلك الإهداء الشهير المشطوب لنابليون على صفحة الغلاف، في مكتبة جمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا. وتُعرض الطبعة الأولى المنشورة (1806) من سيمفونية إيرويكا لبيتهوفن في قصر لوبكوفيتش في براغ. ^{[ 39 ]}

ظهرت العديد من الإصدارات العلمية الحديثة في العقود الأخيرة، بما في ذلك تلك التي حرّرها جوناثان ديل مار (نشرته دار بارينرايتر )، وبيتر هاوستشايلد ( بريتكوبف وهارتل )، وباثيا تشورجين ( هنلي ).

يُعدّ هذا العمل علامة فارقة في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية؛ فهو أطول بمرتين من سيمفونيات جوزيف هايدن وولفغانغ أماديوس موزارت - إذ تقارب حركته الأولى طول سيمفونية كلاسيكية (مع تكرار العرض). ومن الناحية الموضوعية، يتناول العمل مساحة عاطفية أوسع من سيمفونيات بيتهوفن السابقة، وبالتالي يُمثّل علامة فارقة في الانتقال بين الكلاسيكية والرومانسية الذي سيُحدّد ملامح الموسيقى الفنية الغربية في العقود الأولى من القرن التاسع عشر.

تُظهر الحركة الثانية على وجه الخصوص نطاقًا عاطفيًا واسعًا، من كآبة لحن مسيرة الجنازة إلى العزاء النسبي في المقاطع الأكثر بهجة ذات النغمات الرئيسية. وتُظهر الحركة الختامية نطاقًا عاطفيًا مماثلًا، وتُمنح أهمية موضوعية لم تكن مألوفة آنذاك. ففي السيمفونيات السابقة، كانت الحركة الختامية خاتمة سريعة وخفيفة؛ أما هنا، فهي عبارة عن مجموعة طويلة من التنويعات وفوغا. ^{[ 40 ]}

• ناقش هيكتور بيرليوز استخدام بيتهوفن لآلتي البوق والأوبوا في كتابه "رسالة في الآلات الموسيقية والتوزيع الأوركسترالي " (1844، 1855). ^{[ 41 ]}
• قال جيه دبليو إن سوليفان إن الحركة الأولى تعبر عن شجاعة بيتهوفن في مواجهة الصمم؛ أما الحركة الثانية، البطيئة والرثائية ، فتعبر عن يأسه؛ والحركة الثالثة، وهي السكيرزو، هي "انتفاضة لا تقهر للطاقة الإبداعية"؛ والحركة الرابعة هي تدفق غزير للطاقة. ^{[ 42 ]}
• يقدم ريتشارد شتراوس ألحاناً مشابهة لمسيرة الجنازة في مقطوعته " ميتامورفوزن، دراسة لـ23 آلة وترية منفردة " (1945). ويقول بعض الأكاديميين إن العنوان الفرعي "في ذكرى" يشير إلى بيتهوفن. ^{[ 43 ]}
• قال ليونارد برنشتاين في تسجيله "إيرويكا" (1953) وكتابه "التنوع اللامتناهي للموسيقى " (1966): "ربما تكون الحركتان الأوليان أعظم حركتين في تاريخ الموسيقى السيمفونية" . ^{[ 7 ] [ 40 ]}
• قال غاريث جينكينز إن بيتهوفن كان "يقدم للموسيقى ما كان يقدمه نابليون للمجتمع - قلب التقاليد رأساً على عقب" وجسد "إحساس الإمكانات البشرية والحرية" للثورة الفرنسية ، في صرخة بيتهوفن للحرية (2003). ^{[ 44 ]}
• وصفتها مجلة بي بي سي للموسيقى بأنها أعظم سيمفونية، استنادًا إلى استطلاع رأي شمل 151 قائد أوركسترا في عام 2016. ^{[ 45 ]}
• قال أليكس روس إن هذه السيمفونية "تعرف الاتجاه الذي تعتقد أن الموسيقى تتجه إليه، ثم تنحرف بانتصار في الاتجاه الخاطئ". ^{[ 46 ]}