موسيقى شمال مقدونيا

تتميز الموسيقى التقليدية المقدونية، التي تتنوع بين الريفية والحضرية ( starogradska muzika )، باستخدامها المكثف للسلم الموسيقي الفريجي المهيمن، وتشمل: الأغاني الغنائية، والأغاني الملحمية، وأغاني العمل، والأغاني الطقسية، والأغاني الفكاهية، ورقصة الدائرة ("أورو")، والنمط الحضري القديم المسمى Čalgija ( لا يُخلط بينه وبين chalga )، وغيرها. ومن أشهر الأغاني التقليدية: Kaleš bre Anǵo ، وSlušam kaj šumat šumite ، وBiljana platno beleše ، وDafino vino crveno ، و Zemjo Makedonska ، وغيرها الكثير. أما أغنية Narode Makedonski فهي أغنية شعبية قومية تتحدث عن النهضة الوطنية المقدونية. ^{[ 1 ]} ومن رقصات "أورو" التي يُشار إليها غالبًا: Teškoto من قرية Galičnik ، وKalajdžiskoto ، وKomitskoto ( رقصة المقاتلين من أجل الحرية )، وغيرها. تُعد جمعية تانيك الحائزة على جوائز جمعية فولكلورية مهنية ذات شهرة عالمية .

• 
  أداء صوتي أنثوي من قبل تانيك
• 
  أداء تانيك لأغنية أورو للرجال
• 
  رقصة شعبية نسائية تؤديها تانيك

• 
  عطر رجالي من تانيك
• 
  رقصة شعبية نسائية من تصميم تانيك
• 
  رقصات مختلطة للرجال والنساء

تشتهر موسيقى البلقان بإيقاعاتها المعقدة، وتُعدّ الموسيقى المقدونية مثالًا بارزًا على ذلك. فالأغاني الشعبية مثل "بومنيش لي، ليب تودورو" (Помниш ли, либе Тодоро) قد تحتوي على إيقاعات معقدة تصل إلى 22/16، مقسمة حسب المقطع إلى 2+2+3+2+2+3+2+2+2+2، وهو مزيج من المقياسين الشائعين 11=2+2+3+2+2 و11=3+2+2+2+2 (كما هو موضح في النوتة الموسيقية) . ولإضفاء مزيد من التوتر على النغمات، يُضيف الموسيقيون (وخاصةً من المدارس القديمة) خاصية مميزة تتمثل في إطالة النبضات.

كانت الغايدا ( гајда)، وهي نوع من المزامير ، أكثر الآلات الموسيقية الشعبية شيوعًا في الثقافة المقدونية التقليدية. وقد أصبحت الآن آلةً تُستخدم في الحفلات الموسيقية، مستلهمةً من شخصياتٍ بارزةٍ مثل بيتسه أتاناسوفسكي (فيديو) ، قائد فرقة راديو سكوبيه "أنسامبل نا نارودني إنسترومنتي" ، كمصدرٍ للتراث الحديث. ومن الآلات الأخرى:

• šupelka (šупелка) – مزمار صغير
• كيماني (kemanе) - كمان ثلاثي الأوتار
• تامبورا (طمبورا) – عود طويل العنق
• زورلا (зурла) – بوق كبير مزدوج القصبة
• تابان (تابان) – طبل أسطواني
• كافال (кавал) – مزمار منفوخ الحافة
• هارمونيكا (harmonika) - الأكورديون

تتألف الفرق الموسيقية الشعبية المقدونية من الكلارينيت أو الساكسفون، والطبل، والغيتار الباس، والأكورديون، والغيتار ، وأحيانًا تُضاف إليها آلات توليف صوتية حديثة وآلات طبول إلكترونية . تحظى هذه الفرق بشعبية واسعة في مقدونيا. ومن أبرز أعضائها الموسيقيون الموهوبون : سكندر أميتي وغوران ألاتشكي على الأكورديون، وميروسلاف بوسينوفسكي على الكلارينيت.

تشالجيا هو أسلوب موسيقي حضري، تعزفه فرق موسيقية ( تشالجيا ) باستخدام الدجرة ( الدف ) والترابوكا (طبل الساعة الرملية) لتوفير الإيقاع لآلات العود ( العود )، والقانون ( القيثارة )، والكلارينيت ، والكمان. على الرغم من أن الموسيقيين المعاصرين قد طوروا التشالجيا لتشمل طيفًا واسعًا من الأصوات القوية والهادئة، والكلاسيكية والبوب، إلا أن بعض الموسيقيين التقليديين ما زالوا يمارسونها. ولعل أبرزهم في السنوات الأخيرة هو تالي أوغنينوفسكي ، الذي يعزف مجموعة متنوعة من الأصوات التقليدية والحديثة.

بعد الحرب العالمية الثانية، رعت جمهورية مقدونيا الشعبية إنشاء فرق موسيقية احترافية مثل "أوركسترا تشالجي" و"أوركسترا الموسيقى الشعبية" و"أوركسترا الآلات الشعبية الأصيلة"، والتي كانت أقسامًا تابعة لـ"إذاعة وتلفزيون سكوبيه"، وقدمت نسخًا مُعدّلة من الألحان الشعبية. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

منذ عام 1971، ينشط الثنائي الموسيقي الشعبي المقدوني، سليموفا-زيلتشيسكي . ^{[ 7 ]} في المؤتمر الدولي للفولكلور الذي نظمته اللجنة الدولية للفولكلور في إسطنبول ، تركيا ، عام 1977، حول موضوع "الفولكلور على الراديو"، قدم دوشكو ديميتروفسكي، محرر قسم الموسيقى الشعبية في "إذاعة وتلفزيون سكوبيه" (الآن إذاعة وتلفزيون مقدونيا ) من جمهورية مقدونيا الاشتراكية، مادة فولكلورية في عرضه بعنوان "موسيقى تشالجيا في مقدونيا"، بما في ذلك تسجيلات للرقصات الشعبية المقدونية: "كاسابسكو أورو"، بتوزيع تالي أوغنينوفسكي ، و"كوموفو أورو تشوتشيك"، من تأليف تالي أوغنينوفسكي ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} ، وقد أداها كعازف منفرد على الكلارينيت برفقة أوركسترا "تشالجيا" التابعة لإذاعة وتلفزيون سكوبيه (الآن إذاعة وتلفزيون مقدونيا)، مما أثار اهتمامًا كبيرًا ليس فقط بين مندوبي المؤتمر، ولكن أيضًا في جميع أنحاء العالم. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 5 ]}

في كتاب "دليل موجز للموسيقى العالمية، المجلد الأول: أفريقيا، أوروبا والشرق الأوسط" من تأليف سيمون بروتون ومارك إلينغهام، وفي الصفحة 202، تحت عنوان فرعي: "إيقاع مقدونيا المعقد"، أشار كيم بيرتون إلى ما يلي: "في الموسيقى الغربية، يتكون المقياس الموسيقي ذو الإيقاع الثلاثي - مثل رقصة الفالس - من ثلاث نبضات متساوية؛ أما في مقدونيا، فقد يكون مقياسًا موسيقيًا من 7/8 مقسمًا إلى 3-2-2 أو 2-2-3 أو 2-3-2 وهكذا...". وفي الصفحة 203 من الكتاب نفسه، كُتب: "يُعدّ تالي أوغنينوفسكي ، المولود عام 1922، أحد عازفي الكلارينيت القلائل الذين أدّوا بنجاح على آلة الكالجيا وفي الأسلوب الحديث، وهو من أكثر الموسيقيين تأثيرًا في حقبة ما بعد الحرب. كان عضوًا في فرقة تانيك خلال خمسينيات القرن الماضي، وعازف الكلارينيت الرئيسي في فرقة كالجيا التابعة لإذاعة سكوبيه. وهو مؤلف العديد من الألحان التي أصبحت من المعايير الموسيقية، والتي تُشكّل أساسًا للموسيقى الشعبية المقدونية الحديثة." ^{[ 15 ] [ 16 ]}

أشارت مجلة "Ilustrovana politika" إلى أن "إذاعة وتلفزيون بلغراد" ( PGP-RTB ، التي تُعرف الآن باسم PGP-RTS، إذاعة وتلفزيون صربيا، صربيا) أصدرت أسطوانة LP للموسيقى الشعبية المقدونية (LP 1439 RTB، أُنتجت عام 1979)، تضمّ عزفًا لعازف الكلارينيت المتميز تالي أوغنينوفسكي . يشمل ريبرتواره الموسيقي الرقصات الشعبية، وموسيقى الجاز (من بينها أعمال لبيني غودمان وآرتي شو )، وحفلات موسيقية لكارل ماريا فون ويبر ، وموزارت ، وإرنستو كافاليني ... هذا هو تالي أوغنينوفسكي الذي بدأ العزف على الكلارينيت في قرية بروسنيك بالقرب من بيتولا ، والذي جال العالم بهذه الآلة الخشبية، وحظي بتصفيق حارّ أينما عزف." ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 5 ]}

يكتب دوشكو ديميتروفسكي في كتابه " من أجل موسيقانا" : "يصبح المستحيل ممكناً: عالمان صوتيان متوازيان، عادةً ما يكونان غير متكاملين، أوروبا والشرق ، يتقاربان بشكل طبيعي في موسيقى تيل أوغنينوفسكي ، ويفهمان بعضهما البعض، ويندمجان." ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 16 ] [ 3 ]}

في سبتمبر 2001، أصدر تيل أوغنينوفسكي ألبومًا موسيقيًا بعنوان: " موسيقى الجاز، والرقصات الشعبية المقدونية، والموسيقى الكلاسيكية " ^{[ 23 ].} وعلّق الناقد نيل هورنر من موقع MusicWeb International قائلًا: "إنه بلا شك فنان استثنائي، والصورة الأبرز التي ترسخت في ذهني هي صورة بيني غودمان وهو يعزف مقطوعات "التناقضات" الرائعة التي كلف بارتوك بتأليفها خصيصًا له... من المرجح أن يروق هذا الألبوم لعشاق موسيقى العالم الذين يستمتعون بموسيقى البلقان / الشام ، وربما أيضًا لأولئك الذين يرغبون في سماع الموسيقى الأصلية لأعمالهم الكلاسيكية المفضلة، مثل بارتوك المذكور آنفًا ، وربما أيضًا، هنا، محبي سكالكوتاس ." ^{[ 24 ] [ 23 ]}

الموسيقى الشعبية المعاصرة نمطٌ شائعٌ يستند إلى الموسيقى الشعبية التقليدية. إلا أنها، على عكسها، تُنسب إلى مؤلفٍ مُحدد وتخضع لقوانين حقوق التأليف والنشر، ويؤديها موسيقيون محترفون، وعادةً (ولكن ليس بالضرورة) تُعزف بآلاتٍ موسيقية حديثة. عادةً ما يلتزم الفنانون والملحنون الأكبر سنًا (مثل ألكسندر ساريفسكي ، ويونتشي هريستوفسكي ، ودوبيري ستافريسكي ، الحائزين على إشادةٍ واسعة ) بالجذور التقليدية، ولذا غالبًا ما يُخلط بين الموسيقى الشعبية المعاصرة والموسيقى الشعبية التقليدية. في المقابل، يتبنى الجيل الشاب عادةً صوتًا وصورةً أكثر حداثة، مما يجعلهم في كثير من الأحيان موضع رفضٍ من قِبل دعاة الأصالة التقليدية، ويصفون موسيقاهم بالابتذال . ومع ذلك، فإن الأسلوب يحظى بشعبية كبيرة بين عامة الناس ومن بين الفنانين البارزين: أنكا جيفا ، فانيا لازاروفا ، فيوليتا توموفسكا ، إيلينا جورجييفا، سوزانا سباسوفسكا ، ميتري ميتريفسكي ، إيفتو بوبينوفسكي ، فويسلاف ستويانوفسكي ، أورس ستيفكوفسكي ، بلاغيكا بافلوفسكا ، دراغان فوتشيتش ، زوران فانيف ، فاسكا. إيليفا ويك كاكاروتسكي وآخرون. كما يؤدي بعضهم أغاني تراثية. لقد قدم الجيل الجديد من فناني هذا النوع الموسيقي، مثل أنيتا ميتشيفسكا ، وبلاغويتشي ستويانوفسكي-توس ، وسونيا تاركولوفسكا ، وإيلينا فيليفسكا ، وجاسمينا موكايتوفا ، وأنيتا ناكوفسكا ، وباني بانيف، بالإضافة إلى فرق موسيقية مثل موليكا ، وبيوريتام ، وأكاديمسي بوليرو بيند ، وآرت بلازا، منظورًا جديدًا لهذا النوع من الموسيقى مستوحى من موسيقى التوربوفولك الصربية ، والتشالغا البلغارية، واللايكا اليونانية ، لذا يُعتبر أسلوبهم أقرب إلى موسيقى البوب-فولك ، بدلاً من الموسيقى الشعبية.

توجد العديد من مهرجانات الموسيقى الشعبية الشهيرة، بما في ذلك: مهرجان فالاندوفو الشعبي في فالاندوفو ، وسيرينادا نا شيروك سوكاك في بيتولا ، وتشيتنيسي في سكوبي، وأوهريدسكي تروبادوري – مهرجان أوهريد في أوهريد وغيرها.

تُؤلَّف الموسيقى التقليدية والحديثة وتُؤدَّى في بلدان أخرى تتواجد فيها جاليات مقدونية، وتشمل بالدرجة الأولى دول البلقان المحيطة بمقدونيا الشمالية، بالإضافة إلى تجمعات ناتجة عن الشتات في الولايات المتحدة وأستراليا وكندا وغيرها. ومن الأمثلة البارزة على ذلك الموسيقي الشعبي اليوناني كوستاس نوفاكيس ( المولود في كوفاليا ، وحدة ثيسالونيكي الإقليمية ، مقدونيا اليونانية )، الذي ينتمي إلى العرق المقدوني ويؤدي الموسيقى المقدونية التقليدية. وعلى الرغم من التوترات السياسية بين مقدونيا الشمالية، التي تضم مقدونيين من جهة، واليونان من جهة أخرى، أصدر نوفاكيس عدة ألبومات موسيقية تضم موسيقى مقدونية تقليدية في اليونان..

تخضع الموسيقى الشعبية المقدونية لقوانين إيقاعية وأوزان محددة. أما التأثيرات الأجنبية، إن وُجدت، فقد خضعت لقواعد التنغيم في اللغة المقدونية الشعبية. عادةً ما يكون اللحن غير متناظر... وردت عبارة "Teškoto" من نيزوبولي ( بيتولا ) وتعني "ثقيل"، وتشير إلى الإيقاع الثقيل الذي يميز الرقصات القديمة جدًا، في مقال بعنوان "مقتطفات من ملاحظات البرنامج حول الرقصات والأغاني التي عُزفت في مهرجان الموسيقى الشعبية اليوغسلافي "، مع العنوان الفرعي "مقدونيا - ممثلة بـ 23 قرية"، والذي نشره المجلس الدولي للموسيقى الشعبية (IFMC) ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 3 ]} ، وستيفان أوغنينوفسكي ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 26 ]} في كتابه " Tale Ognenovski Virtuoso of the Clarinet and Composer". / Тале Огненовски виrtуоз на clаrinет и compositor (2000)، أشار إلى ما يلي: "في مهرجان الموسيقى الشعبية اليوغوسلافية في أوباتيا ، كرواتيا (من 8 إلى 14 سبتمبر 1951)، قامت مجموعة الرقص الشعبي من قرية بيتولا في نيجوبول من بيتولا حيث كان تيل أوجنينوفسكي عزف منفردًا على الكلارينيت في الرقصة الشعبية "Teškoto"، وحصل على الجائزة الأولى كأفضل فرقة رقص شعبي في المهرجان. وقد حقق هذا نجاحًا كبيرًا لأنه شاركت في هذا المهرجان 85 فرقة رقص شعبية مختلفة من مقدونيا وكرواتيا وصربيا وسلوفينيا والجبل الأسود والبوسنة والهرسك. كان الجزء الموسيقي من الفرقة يتألف من عضوين فقط: تيل أوجنينوفسكي الذي عزف على الكلارينيت منفردًا بمصاحبة عازف الطبول لامبي بيتروفسكي. ^{[ 27 ] [ 3 ] [ 26 ]}

كتب عالم الموسيقى العرقية الكرواتي ، الدكتور فينكو زغانيك: "كانت آلة الكلارينيت مصاحبةً فعّالةً للطبل الكبير في الرقصة الشعبية من كوزياك، تمامًا كما كانت مصاحبةً للطبل الصغير في الرقصة الشعبية "تيشكوتو" من نيزوبولي ( بيتولا ). لقد شكّلا مزيجًا موسيقيًا رائعًا". نُشر هذا في مقال بعنوان " الفولكلور الموسيقي اليوغسلافي في مهرجان أوباتيا ". ^{[ 30 ] [ 3 ] [ 26 ] [ 31 ]} وقد نُظّم مهرجان الموسيقى الشعبية اليوغسلافية خصيصًا من قِبل "اتحادات جمعيات الثقافة والتعليم في يوغسلافيا" لأعضاء مؤتمر المجلس الدولي للموسيقى الشعبية (IFMC) لدراسة تقاليد الموسيقى الشعبية وجمال وتنوع الفن الشعبي اليوغسلافي، وذلك بمشاركة 85 فرقة رقص شعبي من صربيا والبوسنة والهرسك والجبل الأسود وسلوفينيا ومقدونيا وكرواتيا. «كل مساء، ولمدة ثلاث ساعات أو أكثر، كنا نشهد عرضًا مذهلاً للأزياء والعادات، والطقوس والرقصات الاجتماعية، والأغاني والعزف الموسيقي، يؤديه 700 فنان جُلبوا من جميع أنحاء البلاد. لقد كان عالمًا لم نكن نتوقع ثراءه، وفي هذا العرض المكثف، كانت تجربةً آسرةً لا تُنسى»، هذا ما كتبته ماري سلوكومب في مقال بعنوان «انطباعات عن المؤتمر والمهرجان اليوغسلافي» نشره المجلس الدولي للموسيقى الشعبية (IFMC) . ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 3 ] [ 26 ]}

تأسست فرقة تانيك للرقصات والأغاني الشعبية المقدونية من قبل حكومة جمهورية مقدونيا الشعبية عام 1949 بهدف جمع وحفظ وتقديم التراث الشعبي المقدوني. وقدّمت فرقة تانيك نسخًا مُعدّلة من الألحان الشعبية. ^{[ 6 ]} في 20 يناير 1956، وصلت فرقة تانيك إلى الولايات المتحدة، وشاهد الملايين عرضها التلفزيوني على برنامج أومنيبوس (مسلسل تلفزيوني أمريكي) على قناة سي بي إس في 22 يناير 1956. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 3 ] [ 36 ]} وقد رسّخ هذا العرض مكانة فرقة تانيك العالمية، وتأكد ذلك من خلال المراجعات التي نُشرت في صحف أمريكا الشمالية عن حفلاتها الـ 66.

في 27 يناير 1956، قدمت فرقة تانيك عرضًا في قاعة كارنيجي بمدينة نيويورك. وكتب الناقد الموسيقي جون مارتن من صحيفة نيويورك تايمز عن هذا الحفل : "هذه الفرقة تحديدًا، التي تُعد جزءًا من حركة وطنية لإحياء الفنون الشعبية، قادمة من مقدونيا ... رقصات رائعة ومذهلة وغير مألوفة... عزف مزمار لا يُنسى." ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 3 ] [ 39 ]}

كتب الناقد الموسيقي والتر تيري في صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون : "قدمت فرقة تانيك المقدونية ، المؤلفة من نحو أربعين راقصًا وموسيقيًا، بسخاءٍ تراثها الشعبي الغني... وفي عرض "سوبسكا بوسكوسيكا"، ولتأكيد الفكرة، استولى خمسة شبان على المسرح وانخرطوا في أساليب استعراضية لجذب الفتاة... وقد هتف الجمهور الذي ملأ قاعة كارنيجي عن آخرها وصفق بحرارة للرقص الشعبي بحماسٍ بالغ، كما لو كان يشاهد عرض باليه كلاسيكي مسرحي في أبهى صوره". ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 3 ] [ 42 ]}

يقول ستيبان بوتشاك، مراسل وكالة تانجوغ السابق والصحفي الكرواتي : "إن اختيار أنجح الرقصات الشعبية السبعة عشر التي عُرضت في البرنامج، والتي لاقت جميعها استحسانًا كبيرًا وتصفيقًا حارًا، أمرٌ في غاية الصعوبة والمخاطرة... حتى أن رقصة "سوبسكا بوسكوسيتسا" أُعيد تقديمها، وإعادة تقديم عرض على المسرح الأمريكي حدثٌ نادرٌ وحصريٌ حقًا." ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 3 ]}

أشار ناوم ناتشيفسكي، الصحفي في صحيفة "نوفا ماكيدونيا" في سكوبيه ، جمهورية مقدونيا الشعبية ، إلى أن: "الجمهور قاطع بعض عروض الرقص الشعبي بالتصفيق؛ وقد تركت هذه الرقصات على وجه الخصوص انطباعات رائعة عن التراث الشعبي... والإيقاع الفريد للموسيقى الشعبية المقدونية . لم تحظَ فرقة "تانيك" باستقبال حافل من جمهور نيويورك فحسب، بل حظيت أيضًا بتغطية إعلامية واسعة من صحافة نيويورك." ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 39 ] [ 3 ]}

كتب الناقد الموسيقي جون مارتن في صحيفة نيويورك تايمز ، بتاريخ 5 فبراير 1956: "هناك تنوع مذهل في الرقصات التي شكلت هذا البرنامج تحديدًا... الدوائر المتقطعة لرقصة الكولو في جبال مقدونيا ... ناي قصب لا تاريخ له ". ^{[ 47 ] [ 39 ] [ 3 ]}

بدأت جولة فرقة تانيك في أمريكا الشمالية بظهورها الأول على برنامج سي بي إس التلفزيوني "أومنيبوس" (مسلسل تلفزيوني أمريكي) في 22 يناير 1956. تم تسجيل أول عرض تلفزيوني مباشر لهم في الولايات المتحدة على شريط فيديو وتم أرشفته في مكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة، وفي سجل الفهرس كُتب وصف المحتوى التالي: "فرقة الباليه الشعبي الوطني اليوغوسلافي / إخراج إليوت سيلفرشتاين ؛ مع فرقة تانيك للرقص من مقدونيا (20 دقيقة)" ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 3 ] [ 36 ]}

في حفلتي دار الأوبرا المدنية في شيكاغو، إلينوي، في 4 و5 فبراير 1956، أشارت كلوديا كاسيدي ، ناقدة صحيفة شيكاغو ديلي تريبيون ، إلى ما يلي: "... تُدعى هذه الفرقة "تانيك"، وهي كلمة مقدونية تعني الرقص، وتتألف من 37 راقصًا ومغنيًا وموسيقيًا، وهي بمثابة فسيفساء من فنون البلقان... عندما يرقص خمسة منهم رقصة "سوبسكا بوسكوسيكا"، والتي يبدو أنها تعني ببساطة أنهم يستعرضون مهاراتهم أمام الفتيات، كنتُ لأفضّل الاحتفاظ بهم في أي وقت، فهي تُعدّ بديلاً غير عادل عن البجعات الأربع في بحيرة البجع ." ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 3 ]}

في حفل موسيقي أقيم في أكاديمية الموسيقى في فيلادلفيا، بنسلفانيا، في 7 فبراير 1956، علّق الناقد الموسيقي صموئيل سينغر من صحيفة "فيلادلفيا إنكوايرر" قائلاً: "كلمة "تانيك" تعني "رقص"، ولكن "الرقص" هنا أوسع نطاقاً من المعتاد. فإلى جانب الرقص، يحمل في طياته الدراما والطقوس والتقاليد والأغاني، بل وحتى المناورات العسكرية... وقد تميّز كل من الرقص والعزف بدقة ملحوظة... وقدّمت آلات الكلارينيت والكمان الجهير والكمان والطبول والغيتار والناي معظم المصاحبات الموسيقية بتشكيلات متنوعة." ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 3 ]}

في حفل موسيقي أقيم في قاعة الدستور بواشنطن العاصمة في 9 فبراير 1956، لاحظ بول هيوم، ناقد الموسيقى في صحيفتي واشنطن بوست وتايمز ، أن "رقصة "سوبسكا بوسكوتيكا" مصممة لإظهار مدى وسامة وروعة وتألق وإثارة وجاذبية أصدقائهم من الرجال. إن سرعة أدائها، والطاقة الهائلة والدقة المتناهية التي يتمتع بها ستة رجال يرقصونها، أمر فريد من نوعه، وقد استدعى تكرارها." ^{[ 52 ] [ 51 ] [ 3 ]}

كتب جون كراغلوند، الناقد الموسيقي في صحيفة " ذا غلوب آند ميل"، عن الحفل الذي أقيم في قاعة ماسي في تورنتو، أونتاريو، كندا، في 13 فبراير 1956 : "الانطباع الأول، مع ذلك، هو الدقة الإيقاعية... ولم يكن الأداء خالياً من الإبهار... ففي حالة رقصة واحدة، سوبسكا بوسكوسيكا، لم تكن أكثر من رقصة استعراضية. وعلى هذا النحو، كانت مؤثرة للغاية." ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 3 ]}

في حفل موسيقي أقيم في دار أوبرا الحرب التذكارية في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، في 7 مارس 1956، كتب الناقد الموسيقي آر إتش هاجان من صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل : "... في مقطوعة بعنوان " لحن مقدوني " فقط، والتي بإيقاعاتها المعقدة ولحنها الحزين، كان من المفترض أن تدفع ديف بروبيك على الأقل إلى استدعاء داريوس ميلهاود على وجه السرعة ". ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 3 ]}

في حفل موسيقي أقيم في قاعة فيلهارمونيك في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، بتاريخ 12 مارس 1956، علّق الناقد الموسيقي ألبرت غولدبرغ من صحيفة لوس أنجلوس تايمز قائلاً: "من الصعب منافسة هذه الفرقة في تقديم رقصات شعبية أصيلة، عفوية وحرة، ومع ذلك تخضع لضوابطها المعقدة... يرافقهم مجموعة من الموسيقيين تضم عازف كمان، وعازفي غيتار وأكورديون، وعازف فلوت، وعازف كلارينيت، وعازف كونتراباس، بالإضافة إلى استخدام أنواع مختلفة من الطبول، ومزمار راعي الغنم". ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 3 ]}

علّقت مجلة "دانس أوبزرفر " قائلةً: "استمتع الجمهور الغفير في قاعة كارنيجي هول في 27 يناير/كانون الثاني، خلال العرض الوحيد لفرقة تانيك، فرقة الباليه الشعبي الوطني اليوغسلافي، في نيويورك، بعرضٍ رائعٍ يُجسّد أكثر من 2000 عام من التاريخ والثقافة الإنسانية. تانيك فرقة مقدونية ". ^{[ 59 ] [ 3 ]}

بعد انتهاء الجولة، علّقت مجلة لايف قائلةً: "قبل مئة عام، على الطرق الوعرة في مقدونيا، اعتادت عصابات من قطاع الطرق نهب قوافل التجار الأثرياء، ومثل روبن هود، كانوا يوزعون بعض غنائمهم على الفقراء... هذا الربيع، تقوم فرقة الباليه الشعبي الوطني اليوغسلافي بجولة أولى ناجحة للغاية في الولايات المتحدة... يقدمون معًا عرضًا راقصًا حيويًا لم تشهده الولايات المتحدة من قبل." ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 3 ]}

أشار كريج هاريس في موقع Allmusic إلى فرقة تانيك وعازف الكلارينيت تيل أوجنينوفسكي قائلاً: "بلغت الفرقة ذروتها خلال أواخر الخمسينيات، عندما كان عازف الكلارينيت والمزمار المؤثر تيل أوجنينوفسكي عضواً فيها." ^{[ 63 ] [ 3 ] [ 16 ]}

من بين الأعضاء البارزين في فرقة تانيك عازف الكلارينيت والملحن تالي أوجنينوفسكي ^{[ 16 ] [ 8 ] [ 5 ]} - عزف تالي أوجنينوفسكي كعازف منفرد على الكلارينيت ومزمار القصب ( الريكوردر ) مع فرقة تانيك خلال جولتهم في  : الولايات المتحدة الأمريكية وكندا (66 حفلة موسيقية، بين 22 يناير 1956 و12 أبريل 1956 بما في ذلك برنامج فورد فاونديشن التلفزيوني أومنيبوس (مسلسل تلفزيوني أمريكي) في 22 يناير 1956 على شبكة سي بي إس وحفل موسيقي في 27 يناير 1956 في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك)؛ ^{[ 64 ] [ 3 ] [ 42 ] [ 39 ] [ 36 ]} ألمانيا (72 حفلة موسيقية من 15 أغسطس حتى 27 أكتوبر 1956)؛ ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 3 ]} فرنسا (83 حفلة موسيقية من 20 سبتمبر حتى 25 نوفمبر 1959)؛ ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 3 ]} سويسرا (4 حفلات موسيقية من 7 إلى 10 يوليو 1959). ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 3 ]}

لمساهمة Tale Ognenovski في جولة Tanec في أمريكا الشمالية، كاتب سيرته الذاتية Stevan Ognenovski ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 16 ] [ 71 ]} في الكتاب الذي يحمل عنوان Tale Ognenovski Virtuoso of the Clarinet and Composer / Тале Огненовски виrtуоз на кланет и композитой (2000)، لاحظ: " كان Tale Ognenovski عازفًا منفردًا للكلارينيت في Sopska Poskocica لكنه ساعد أيضًا في ترتيب الموسيقى لأنه أضاف ارتجالاته الخاصة إلى بعض أجزاء الرقصة ... قدمت فرقة Tanec 66 حفلة موسيقية ... وقد وصفتها الصحافة الأمريكية بأنها حدث ثقافي عظيم." ^{[ 72 ] [ 3 ]}

قدّم تالي أوجنينوفسكي، عازف الكلارينيت المنفرد، رقصتي "جينسكو تشامتشي" و"بيرانتشي" الشعبيتين المقدونيتين مع فرقة تانيك في إنتاج شركة فاردار فيلم عام 1955 لفيلم "ريتام إي زفوك (الإيقاع والصوت)". ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 3 ]}

فرقة تانيك خلال جولتها في فرنسا من 20 سبتمبر إلى 25 نوفمبر 1959. قدمت الفرقة 83 حفلاً موسيقياً في 58 مدينة وبلدة فرنسية. بُثّت عروض الفرقة مرتين على التلفزيون، في 21 و22 سبتمبر 1959، حيث شاهدها 20 مليون شخص على البرنامج الأكثر شعبية على التلفزيون الفرنسي. سجّل راديو باريس برنامجاً مدته 45 دقيقة من الرقصات والأغاني الشعبية المقدونية. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 3 ]}

في مقابلة أجريت عام 1964 مع صحيفة "فيشر" في سكوبيه ، جمهورية مقدونيا الشعبية، علّق ريمون غييه، مدير جولة فرقة تانيك في فرنسا (من باريس، فرنسا): "كل من حضر حفلات فرقة تانيك في فرنسا انبهر... تعزف تانيك بروح مقدونيا ، ولا توجد فرقة أخرى في العالم تضاهيها... يبذل أعضاء الفرقة قصارى جهدهم في الرقص، ومثال على ذلك عازف الكلارينيت تالي أوغنينوفسكي ." ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 68 ] [ 3 ]}

علّقت صحيفة "الجمهورية الجديدة للوسط" على حفل فرقة تانيك في "القصر الكبير" بمدينة بورج الفرنسية في 23 سبتمبر 1959 قائلةً: "كان العرض الأول لفرقة الباليه الوطني المقدوني نجاحًا باهرًا. صفّق جميع الحاضرين في القاعة بحماس، هنا في "القصر الكبير" بمدينة بورج، في أول عرض لهم في فرنسا... وصل أعضاء فرقة الباليه الوطني المقدوني إلى باريس قبل أربعة أيام، وقد ظهروا على شاشة التلفزيون." ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 68 ] [ 3 ]} وعلّقت صحيفة "لو بيري ريبوبليكان" قائلةً: "إن جودة وموهبة هذه الفرقة مثيرة للإعجاب... هذه هي المرة الأولى التي يقدمون فيها عروضهم في فرنسا... في نهاية حفلهم، بقي أعضاء فرقة تانيك على خشبة المسرح، وحظوا بتصفيق حار من جمهور بورج لأكثر من ربع ساعة." ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 68 ] [ 3 ]}

أُقيمت حفلات فرقة تانِك في برن يومي 7 و8 يوليو 1959، وفي جنيف يومي 9 و10 يوليو 1959. وقدّم تالي أوغنينوفسكي أولى حفلاته في برنامج خاص بُثّ على التلفزيون السويسري. وعزف كعازف منفرد على الكلارينيت، حيث قدّم رقصتيه الشعبيتين المقدونيتين اللتين ألّفهما بنفسه ، وهما "بيتولسكو أورو" و"بروسنيتشكو أورو". ^{[ 82 ]} وعلّقت صحيفة "تريبيون دو جنيف" على حفل فرقة تانِك في بورت جيتانا بيلفيو بجنيف في 10 يوليو 1959 قائلةً: "لقد استمتعنا بعروض رائعة قدّمتها فرقة الباليه الشعبي الوطني اليوغوسلافي "تانِك" من مقدونيا ... لم يكن هناك ما يشبه الرقصات الكلاسيكية لعالمنا الغربي... إنهم يحملون إيقاع رقصات بلادهم في عروقهم...". ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 83 ] [ 3 ]}

أُدرج اسم تيل أوجننوفسكي في كتاب " أعظم عازفي الكلارينيت على مر العصور: أفضل 100" من تأليف أليكس تروست وفاديم كرافتسكي. ونشرت شبكة أخبار صناعة الموسيقى Mi2n مقالًا بعنوان: "عازف الكلارينيت تيل أوجننوفسكي مُدرج في كتاب "أعظم عازفي الكلارينيت على مر العصور: أفضل 100" من تأليف أليكس تروست وفاديم كرافتسكي، الناشر: CreateSpace." ^{[ 84 ] [ 16 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 71 ]}

تأسست مدرسة موكرانياك للموسيقى في سكوبيه عام 1934. بالإضافة إلى جوقتها المحترمة ، اشتهرت المدرسة بالأشخاص الذين شاركوا في تأسيسها، مثل الملحنين تراجكو بروكوبيف وتودور سكالوفسكي .

بعد تأسيس جمهورية مقدونيا الشعبية ، أُنشئت أوركسترا مقدونيا الفيلهارمونية عام 1944، ^{[ 87 ]} بينما تأسست جمعية موسيقيي مقدونيا عام 1947. وبعد ذلك بوقت قصير، أُقيم أول حفل موسيقي إذاعي في مقدونيا بقيادة تودور سكالوفسكي .

خلال الخمسينيات من القرن الماضي، تم إنتاج أول باليه مقدوني لجليجور سموكفارسكي وأوبرا جوس لكيريل ماكدونسكي . جلبت الفترة التي تلت ذلك نهضة نسبية للموسيقى المقدونية، والتي ركزت على الابتكار. وأبرز الملحنين في هذه الفترة هم زيفكو فيرفوف ، وتراجكو بروكوبييف ، وستيفان جاجدوف ، وتودور سكالوفسكي ، وبيتر بوجدانوف كوكو ، وفلاستمير نيكولوفسكي ، وبلاغوجا إيفانوفسكي ، وتوميسلاف زوغرافسكي ، وتوما بروسيف، وميهايلو نيكولوفسكي . ومن أبرز فناني الموسيقى في هذه الفترة مغنيو الأوبرا دانكا فيرفوفا ، وبافلينا أبوستولوفا ، وجورجي بوزيكوف ، وزينة كريلجا ، وعازف البيانو لاديسلاف بالفي . كانت فيرفوفا واحدة من أوائل مغنيات السوبرانو المدربات في مقدونيا، وقد ظهرت لأول مرة في عام 1947 بدور سانتوزا في نسخة باللغة المقدونية من أوبرا كافاليريا روستيكانا ، وهي أول أوبرا تُغنى باللغة المقدونية على الإطلاق. ^{[ 88 ]}

تأسست "فرقة النفخ التابعة للشرطة الوطنية المقدونية"، التي تضم حوالي 30 عازفًا بقيادة ميتشو كوستوفسكي، عام 1949. وفي ديسمبر 1952، قدم تالي أوجنينوفسكي ، عازف الكلارينيت المنفرد، برفقة عازف البيانو نينو سيبوشيف، حفلاً موسيقيًا كلاسيكيًا بعنوان "كونسرت بولكا للكلارينيت" للمؤلف الموسيقي ميلر بيلا في "دار الشرطة" في سكوبيه، وحقق نجاحًا باهرًا، ليصبح بذلك أول عازف كلارينيت منفرد في تاريخ البلاد يقدم حفلاً موسيقيًا كلاسيكيًا مخصصًا لهذه الآلة. وفي 24 مايو 1953، عزف منفردًا على الكلارينيت في الحفل الموسيقي الكلاسيكي "كونسرت بولكا للكلارينيت" للمؤلف الموسيقي ميلر بيلا، بتوزيع غليغور سموكفارسكي ، لفرقة النفخ التابعة للشرطة العامة، التي تضم حوالي 30 عازفًا بقيادة ميتشو كوستوفسكي. أُقيم الحفل في مبنى راديو سكوبيه، وبُثّ مباشرةً إلى الأمة عبر راديو سكوبيه (الآن إذاعة وتلفزيون مقدونيا ). ^{[ 89 ] [ 3 ] [ 90 ] [ 5 ] [ 5 ]}

قام تالي أوجننوفسكي وابنه ستيفان أوجننوفسكي بتوزيع كونشيرتو الكلارينيت في مقام لا الكبير، K.622 ، من تأليف فولفغانغ أماديوس موزارت، على آلتين كلارينيت ، وسجلا الألبومين التاليين: كونشيرتو الكلارينيت لموزارت وأوغننوفسكي ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 71 ] [ 86 ] [ 94 ]} ، وكونشيرتو الكلارينيت لموزارت في مقام لا الكبير، K. 622 بتوزيع تالي أوجننوفسكي لآلتين كلارينيت ^{[ 95 ] [ 71 ] [ 94 ].} ولعل هذين الألبومين هما التسجيلان الفريدان لهذا الكونشيرتو الذي يُعزف فيه الكلارينيتان بتوزيعين مختلفين، حيث يعزف الكلارينيت الأول بتوزيعه الأول، والثاني بتوزيعه الثاني، في آن واحد من قِبل عازف واحد ( تالي أوجننوفسكي ). ^{[ 95 ] [ 71 ]} نشر موقع Top40-Charts News مقالتين بعنوان: " تيل أوجننوفسكي ، عازف الكلارينيت العالمي الشهير في موسيقى الجاز والكلاسيكية، يُصدر ألبومًا موسيقيًا بعنوان: كونشرتو الكلارينيت لموزارت وأوغنوفسكي احتفالًا بالذكرى الـ250 لميلاد موزارت" في 13 نوفمبر 2006، ^{[ 92 ]} و"كونشرتو الكلارينيت لموزارت وأوغنوفسكي هو الأفضل في العالم" في 21 نوفمبر 2014. ^{[ 86 ]} كما نشرت شبكة Mi2n Music Industry News Network مقالة بعنوان: "ألبوم رقمي جديد لعازف الكلارينيت والملحن تيل أوجننوفسكي : كونشرتو الكلارينيت لموزارت في مقام لا، رقم 622، بتوزيع تيل أوجننوفسكي لآلتي كلارينيت " في 27 أبريل 2017. ^{[ 94 ]}

يُعدّ عازف البيانو سيمون تربتشيسكي اليوم من أبرز فناني الموسيقى الكلاسيكية ، ومن بين مغني الأوبرا البارزين أيضاً نيفين سيلجانوفسكي ، وبلاغوي ناكوسكي ، وآنا دورلوفسكي ، وإيغور دورلوفسكي ، وبوريس تراجانوف . أما من أبناء الشتات، فيبرز عازف البيانو المقدوني المولد أسترالياً، هريستيان سبيروفسكي . ومن أبرز قادة الفرق الموسيقية بورجان كانيف ، وساشو تاتارشيفسكي، وبيسرا تشادلوفسكا، وأوليفر بالابورسكي، وأبرز العازفين هم عازفو الكمان ليوبيشا كيروفسكي ، وأوليج كوندراتنكو، وآنا كوندراتنكو الروسية المولد ، وعازف الساكسفون نينوسلاف ديموف ، وعازف الكلارينيت ستوجان ديموف ، وعازفي الجيتار فيلكو توديفسكي وبيتروس بيتروسيفسكي ، عازفو المزمار تومي أتاناسوف وفاسيل أتاناسوف وجوردانا جوزيفوفا-نيدلكوفسكا . من بين الملحنين داريجا أندوفسكا، جانا أندريفسكا، جوسي كولاروفسكي، تومي مانسيف، ستويان ستويكوف، دامجان تيمكوف، فالنتينا فيلكوفسكي، سوني بتروفسكي ، جوران ناتشيفسكي، بوريس سفيتييف، ليوبومير برانجيوليكا ، مايكل باكرنتيف.والملحن، ولكنه أيضاً مؤدي وعالم موسيقى وباحث، ديميتري بوزاروفسكي .

من بين فناني موسيقى البوب ​​المشهورين في شمال مقدونيا : توشي برويسكي (أبرز مغني مقدوني)، كارولينا غوتشيفا ، ماجا أودجاكليفسكا ، ليوبكا ديميتروفسكا ، ريبيكا، جيوكو جيورشيف ، إيلينا ريستسكا ، أندريا، فلاتكو إيليفسكي ، فلاتكو لوزانوسكي ، DNK ، داني ديميتروفسكا ، كاليوبي. تمارا توديفسكا ، فرتشاك ، روبرت بيلبيلوف ، لامبي ألاباكوسكي ، جوفان جوفانوف ، أندريانا جانيفسكا ، كريستينا أرناودوفا ، آكو أندونوف وآخرون. الملحنين والمنتجين والموزعين البارزين المشاركين في مشهد موسيقى البوب ​​هم داركو ديميتروف ، ودامير إيمري، وألكسندر ماسيفسكي، وغريغور كوبروف . يشتهر العديد من الفنانين كمغنين وكتاب أغاني مثل جوفان جوفانوف ومياتا .

ظهرت أولى نماذج موسيقى البوب ​​المقدونية في منتصف القرن العشرين، وكانت تُعرف باسم "الموسيقى الشعبية". ومن أشهر فناني الجيل القديم: زافير هادزيمانوف ، وفيريكا ريستيسكا ، ودراغان ميالكوفسكي ، وغيرهم الكثير. وتُصنف موسيقى البوب ​​المقدونية، من حيث الأسلوب، ضمن موسيقى البوب ​​الغربية، مع تأثيرات من الموسيقى الشعبية والشرقية. كما تطورت فيها عدة أنواع موسيقية مُدمجة، مثل البوب ​​روك، والبوب ​​راب، والإثنوبوب، والبوب ​​الشعبي.

تشمل المهرجانات الموسيقية الرئيسية في شمال مقدونيا مهرجان سكوبيه في سكوبيه ، ومهرجان أوهريد في أوهريد ، ومهرجان ماكفيست في شتيب ، ومهرجان إنترفيست في بيتولا ، ومهرجان ديفيست في ستار دوجران .

شاركت مقدونيا الشمالية لأول مرة كدولة مستقلة في مسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" عام 1998. وحتى الآن، كان أفضل مركز حققته هو المركز السابع في نهائي مسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" عام 2019، والذي كان أفضل نتيجة إجمالية لها في سنوات التصويت التلفزيوني.

كانت فرقة "ليب إي سول" أنجح وأكثر فرق الروك تأثيرًا في شمال مقدونيا، وإحدى أشهر الفرق في غرب البلقان . مزجت الفرقة موسيقى الروك مع موسيقى الجاز وعناصر الموسيقى التقليدية ، فابتكرت صوتًا مميزًا خاصًا بها، لتصبح من أبرز الفرق في غرب البلقان. بعد تفككها، انطلق كل من عازف الغيتار فلادكو ستيفانوفسكي ، وعازف الباس بودان أرسوفسكي ، وعازف الكيبورد كوكان ديموشيفسكي، وعازف الطبول غارابيت تافيتيان، في مسيرة فنية منفردة ناجحة. وفي عام 2006، اجتمعوا مجددًا في جولة فنية احتفالًا بالذكرى الثلاثين لتأسيس الفرقة. وفي عام 2008، سجلت الفرقة بتشكيلة مختلفة ألبومًا جديدًا بعنوان " إي تاكا ناتاكا" دون مشاركة ستيفانوفسكي وتافيتيان.

من بين الفرق البارزة الأخرى فرقة بيسبيز، التي تأثرت بفرقة البيتلز وفناني الستينيات الآخرين. تأسست عام ١٩٦٤ باندماج فرقتين سابقتين هما بيسيري (وتعني اللآلئ ) وبيزيميني ( وتعني بلا اسم ). خلال السبعينيات، برزت فرق مثل بو، ومادريغالي، وإيليندين ٩٠٣، ودين زا دين، وليفا باتيكا، وتريانغل، وتور، وغيرها. كانت معظم هذه الفرق تميل إلى موسيقى الهارد روك ، والروك التقدمي ، والفولك روك ، والسيمفونيك روك ، والجاز روك ، والفانك روك . شهدت أواخر السبعينيات ظهور موسيقى البانك روك . كانت فرقة فول جازيك أول فرقة بانك روك ، وقد تأسست في سكوبيه عام ١٩٧٩. خلال الثمانينيات، برزت فرقتا ساراتشيني وبادمينغتونز ، وكلاهما بقيادة فلاديمير بيتروفسكي كارتر. لاحقًا، اتجه إلى موسيقى أكثر شيوعًا وشكّل فرقة ألكسندر ماكيدونسكي (ألكسندر المقدوني). وشهدت موجة موسيقى الموجة الجديدة فنانين مثل فرقة السكا سيليندار ، وأوستا نا أوستا، وتوكمو تاكا. اشتهر ليوبتشو بوبو كاروف، مغني توكمو تاكا من فرقة كافادارسي، لاحقًا كممثل في المسلسل الكوميدي التلفزيوني K-15 ، بينما أصبح ألكسندر بروكوبيف، عضو أوستا نا أوستا، كاتبًا بارزًا. ومن الفرق المؤثرة الأخرى فرقة بون تون بيند بقيادة داريو بانكوفسكي، التي أصدرت العديد من أغاني الموجة الجديدة الناجحة. ومن أبرز فناني موسيقى الهيفي ميتال فرقتا كاراميلا وكونكورد، التي اشتهرت بأغنيتها "Visoki štikli i crni čorapi" ("الكعب العالي والجوارب السوداء")، التي لاقت رواجًا إذاعيًا. وبدأ عازف غيتارها، فينكو سيرافيموف، مسيرة فنية منفردة ناجحة. كانت فرقة "باستيون" الثلاثية لموسيقى السينثبوب ، والتي ضمت كيريل دزيكوفسكي، من أهم فرق الثمانينيات. ومن الفرق البارزة الأخرى في تلك الفترة فرقة "هاوس" في لاوس . أما فرقة "ميموريا " لموسيقى البوب ​​روك، التي تأسست عام 1984، فكانت من أنجح الفرق في تلك الفترة. وكانت أكثر الفرق إنتاجًا في البلاد هي فرق ما بعد البانك ، والدارك ويف ، والروك القوطي ، والتي ضمت فرقًا شهيرة مثل "ميزار" ، و "أرهانجيل"، و "بادوت نا فيزانتيا" ، بقيادة غوران ترايكوسكي وكليم كوفاسيسكي . لاحقًا، شكلوا فرقة "أناستازيا" لموسيقى النيو فولك ، والتي نالت شهرة عالمية بفضل موسيقاها التصويرية لفيلم "ميلتشو مانشيفسكي" .فيلم " قبل المطر" المرشح لجائزة الأوسكار .

من أبرز الفنانين خلال النصف الأول من التسعينيات: فرقة ثراش ميتال "ساناتوريوم" ، وفرق الروك البديل "صنز"، و"لاست إكسبيديشن"، و"ذا هيب"، و"بالكان إكسبريس"، و"ديكادنس"، و" فودوليا " ، و"نايكيا"، وفرق البانك روك " روك أغريسوري" و"باركيتي"، وفرقة "دي دالتونز" التي بدأت كفرقة روكابيلي . أما النصف الثاني من العقد، فقد شهد ظهور فرق الهاردكور بانك "سايدووك"، و"فلوكس"، و"تانك وورنينغ نت"، و"سموت"، و"بامبيكس"، و"نو نيم نيشن"، بينما برزت فرقة "سينياك" كفرقة ميتال متطرفة . في العقد الأول من الألفية الثانية، برزت فرق موسيقية عديدة، منها سوبرهيكس ( سكا بانك )، وديني تي تشوفا ( ميلوديك هاردكور ، إيمو )، وسموت ( ميتالكور )، وفيركا ( فولك ميتال )، وتو سايدز (هاردكور بانك)، وباركيت (بوب بانك )، وكولترنو أوميتنيتشكي رابوتنيتشي ( جراج بانك )، ونوفيوت بوتشيتوك (هاردكور بانك)، وبيرنايز بروباجاندا ( إندي روك ، إحياء ما بعد البانك )، وغيرها. أما في العقد الثاني من الألفية الثانية، فقد برزت فرق مثل فيزيا ( ألتيرناتيف / إكسبيريمنتال روك )، وزاكزا ( بانك روك )، ومولوكاي ( سيرف روك )، وسموك شيكرز ( إندي روك )، وكروماتيك بوينت ( بروجريسيف ميتال )، وكالتشر ديفيلوبمنت ( بوست هاردكور )، وتيمبيرا ( ألتيرناتيف روك )، وغيرها. ومن أبرز الفرق النسائية في الساحة الموسيقية المقدونية رويال ألبرت هول وفيفيد.

تُقام في سكوبيه العديد من مهرجانات موسيقى الروك، ومن أبرزها مهرجان تاكسيرات السنوي الذي تنظمه شركة ليثيوم ريكوردز، ومهرجان سكوبيه غوري الذي تنظمه شركة أفالون برودكشنز. وقد استضاف كلا المهرجانين العديد من فرق الروك والإلكترونيكا والهيب هوب ذات الشهرة العالمية . كما تُقام مهرجانات أصغر لفرق الديمو، مثل مهرجان وينر فست (المعروف سابقًا باسم لوزر فست ) ومهرجان روك فست ، الذي يعود تاريخه إلى عقود. أما أبرز مهرجان دولي في الهواء الطلق فهو مهرجان ألارم الذي أقيم في ليوبانيشتا على ضفاف بحيرة أوهريد عام ٢٠٠٢. وفي عام ١٩٩٤، نُظّم مهرجان سلام يُدعى أوربان فست في سكوبيه، جمع فناني موسيقى الأندرجراوند من جميع دول البلقان .

في عام 2025، نظمت فرقة موسيقى الروك الصاخبة "كوركا" مهرجانًا موسيقيًا في كوتشاني ، إحياءً لذكرى ضحايا الحريق الذي اندلع في مارس من ذلك العام.

يوجد أيضاً مشهد موسيقي متطور لموسيقى الهيب هوب . تزدهر ثقافة الهيب هوب من خلال مسابقات رقص الشوارع ، وفن الغرافيتي، والمنافسات غير الرسمية في مدن مثل سكوبيه ، العاصمة. ويستمر هذا النوع الموسيقي في اكتساب شعبية متزايدة، خاصة بين الأجيال الشابة. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}

من أبرز موسيقيي الإلكترونيك في مقدونيا الشمالية: كيريل دزاجكوفسكي (عضو سابق في فرقة باستيون )، وغالوسكي، ومجموعة بي إم جي، وروبوتيك، ونوفوغرادسكا ، وغوترا . وتشهد مقدونيا الشمالية ازدهارًا في مشهد النوادي الليلية، لا سيما في سكوبيه . وتستضيف البلاد العديد من المهرجانات التي تضم منسقي أغاني عالميين، وكثير منها يُقام على ضفاف بحيرة أوهريد خلال فصل الصيف. ويُعدّ موسيقى السايكدليك ترانس من أشهر أنواع الموسيقى الإلكترونية في مقدونيا الشمالية، حيث يوجد عدد كبير من فناني السايكدليك ترانس ذوي الشهرة العالمية والنجاح الكبير، مثل: إيماجيناري سايت، وفوبي، وكالا، ويوديستيرا، وأنت هيل (مشروع مشترك بين كالا ويوديستيرا)، وبليسارغون ديموغورغون، وأتريوهم، وزوبمانيكا، وديمونياك إنسومنياك، وإيغوريثميا، وغالاكتيك إكسبلوررز، ودجانتريكس، وسبيريت أركيتكت، وتينغري، وغيرهم.

يحظى مشهد موسيقى الجاز المقدوني بتقدير كبير أيضاً. ومن بين موسيقيي وفرق الجاز المشهورين: عازف الغيتار توني كيتانوفسكي ، وعازف الفيبرافون زوران مادزيروف ، وعازفا البيانو دراغان سولداتوفيتش-لابيش وسيمون كيسيليكي ، وفرق موسيقية مثل تافيتيان براذرز، وسيثستات، وليتيكي بيكينيزيري، ولا كولوني فولفوكس، وغيرها. ويُقام مهرجان سكوبيه لموسيقى الجاز سنوياً.

في سبتمبر 2008، أصدرت فرقة تالي أوغنينوفسكي الرباعية ألبومًا موسيقيًا بعنوان: " موسيقى الجاز المقدونية على الكلارينيت من تأليف تالي أوغنينوفسكي ". ^{[ 100 ] [ 101 ]} ونشر موقع "All About Jazz" مقالًا بعنوان: "ألبوم جديد بعنوان 'موسيقى الجاز المقدونية على الكلارينيت من تأليف تالي أوغنينوفسكي' لعازف الكلارينيت العالمي الشهير في موسيقى الجاز والرقص الشعبي والكلاسيكية" بتاريخ 27 سبتمبر 2008 على موقعه الإلكتروني. ^{[ 101 ] [ 100 ] [ 71 ]}

"...نقاش حيوي حول عازف الكلارينيت تالي أوجنينوفسكي ، والذي أدى إلى انتشار فرق نيويورك التي تقدم تفسيرات لموسيقى البلقان"، كتب الناقد الموسيقي بيل شومايكر في مقال بعنوان "ديف دوغلاس: عوالم متوازية"، نُشر على موقع JazzTimes الإلكتروني في 3 يناير 1998. ^{[ 102 ] [ 16 ]}

علّق نادي الجاز "أونترفارت" من ميونيخ، بافاريا، ألمانيا قائلاً: "إن عزف موسيقى عازف الكلارينيت تالي أوغنينوفسكي يختلف عن تقليد أسلوب مايكل بريكرز ." ^{[ 103 ] [ 16 ]}

احتفل موقع "أول أباوت جاز" في 27 أبريل 2009، وهو عيد ميلاد تيل أوجننوفسكي ، بتكريمه كعازف الجاز لهذا اليوم ، ونشر إعلانًا بذلك على موقعه الإلكتروني. ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 16 ]}

يُعدّ مهرجان "زلاتنو سلافيتشه " ( العندليب الذهبي ) أحد أبرز مهرجانات موسيقى الأطفال ، ويُقام سنويًا في سكوبيه ، وهو مهرجان عريق في شمال مقدونيا. ومن المهرجانات الأخرى "سي-دو" في بيتولا، و"كالينكا" في جيفجليا، و"سوبر زفيزدا" في سكوبيه أيضًا. ومن أبرز ملحني أغاني الأطفال ومنتجيها وموزعيها: مايل شيردينكوف، ودراغان كارانفيلوفسكي بويز، وميودراغ ومارجان نيتشاك، وكيري كوستوف، وبيتر سيدوفسكي، وسلاف ديميتروف، وميلكو لوزانوفسكي، وألكسندر دزامبازوف، وليوبتشو ميركوفسكي، وداركو ميالكوفسكي، وغيرهم. كما تُعرض العديد من البرامج التلفزيونية التي تُعنى بموسيقى الأطفال. وتشارك البلاد أيضًا في مسابقة الأغنية الأوروبية للناشئين (جونيور يوروفيجن) ، وقد حققت مؤخرًا أفضل نتيجة لها، حيث احتلت المركز الخامس في مسابقة عام 2007 .

• Kaleš bre Angjo
• Slušam kaj šumat šumite
• Biljana platno beleše
• دافينو فينو كرفينو
• نارودي ماكيدونسكي

• رقصة تيشكوتو أورو الشعبية
• رقصة كالاجدزيسكوتو أورو الشعبية
• بيسي أتاناسوفسكي يعزف الجاجدا (مزمار القربة)
• رقصة باجدوشكو أورو الشعبية
• نيفستينسكوتو أورو – رقصة الزفاف الشعبية
• Žensko beranče رقص شعبي نسائي