تاريخ مفهوم الإبداع

تتناول الأمثلة والمنظور في هذه المقالة الثقافة الغربية في المقام الأول ولا تمثل وجهة نظر عالمية للموضوع . يمكنك تحسين هذه المقالة أو مناقشة القضية على صفحة المناقشة أو إنشاء مقال جديد حسب الاقتضاء. ( يوليو 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

لقد تغيرت الطرق التي تنظر بها المجتمعات إلى مفهوم الإبداع على مر التاريخ، كما تغير المصطلح نفسه. كان المفهوم اليوناني القديم للفن (باليونانية " تكني " ـ جذر "التقنية" و"التكنولوجيا")، باستثناء الشعر ، لا ينطوي على حرية التصرف بل على الخضوع للقواعد . وفي روما ، اهتز المفهوم اليوناني جزئياً، وكان يُنظَر إلى الفنانين التشكيليين باعتبارهم يتشاركون مع الشعراء في الخيال والإلهام .

في ظل المسيحية في العصور الوسطى ، أصبحت الكلمة اللاتينية " creatio " تشير إلى فعل الله المتمثل في " الخلق من العدم " ؛ وبالتالي لم يعد مصطلح " creatio " ينطبق على الأنشطة البشرية. ولكن العصور الوسطى ذهبت إلى أبعد من العصور القديمة، عندما ألغت المكانة الاستثنائية للشعر: فهو أيضًا فن، وبالتالي حرفة وليس إبداعًا.

لقد سعى رجال عصر النهضة إلى التعبير عن شعورهم بالحرية والإبداع. ولكن أول من استخدم كلمة "إبداع" كان الشاعر البولندي ماتشي كازيميرز ساربييفسكي في القرن السابع عشر ـ ولكنه لم يستخدمها إلا في الشعر. وعلى مدى أكثر من قرن ونصف من الزمان، قوبلت فكرة الإبداع البشري بالمقاومة، لأن مصطلح "الإبداع" كان مخصصاً للإبداع "من العدم".

لقد سمح التشكك الديني في القرن التاسع عشر بتغيير التعريف: فلم يعد الفن الآن مجرد إبداع، بل أصبح الفن وحده كذلك . وفي مطلع القرن العشرين، عندما بدأ النقاش حول الإبداع في العلوم والطبيعة ، اعتُبر هذا بمثابة نقل المفاهيم الخاصة بالفن إلى العلوم والطبيعة.

لم يكن لدى الإغريق القدماء مصطلحات تتوافق مع "الإبداع" أو "الخالق". وكان تعبير " poiein " ("صنع") يُطبق على وجه التحديد على poiesis (الشعر) و poietes (الشاعر أو "الصانع") الذين صنعوه بدلاً من الفن بشكل عام في فهمه الحديث. على سبيل المثال، يسأل أفلاطون في الجمهورية ، "هل نقول عن الرسام أنه يصنع شيئًا؟" ويجيب، "بالتأكيد لا، إنه يقلد فقط ". بالنسبة للإغريق القدماء، كان مفهوم الخالق والإبداع يعني حرية العمل، في حين أن مفهوم الإغريق للفن ينطوي على الخضوع للقوانين والقواعد. كان الفن (باليونانية، " techne " ) "صنع الأشياء وفقًا للقواعد". لم يتضمن أي إبداع، وكان ليكون - في نظر الإغريق - حالة سيئة للأمور إذا كان يحتوي على . ^[1]

كان لهذا الفهم للفن فرضية مميزة: الطبيعة مثالية وتخضع لقوانين، وبالتالي يجب على الإنسان أن يكتشف قوانينها ويخضع لها، ولا يسعى إلى الحرية التي ستصرفه عن ذلك الهدف الأمثل الذي يمكنه بلوغه. كان الفنان مكتشفًا وليس مخترعًا . ^[2]

كان الاستثناء الوحيد لهذه النظرة اليونانية ـ وهو استثناء عظيم ـ هو الشعر. فقد صنع الشاعر أشياء جديدة ـ وأحيا عالماً جديداً ـ في حين لم يكتف الفنان بالتقليد . والشاعر، على النقيض من الفنان، لم يكن مقيداً بالقوانين. ولم تكن هناك مصطلحات تتوافق مع "الإبداع" أو "الخالق"، ولكن في الواقع كان يُفهَم الشاعر على أنه شخص يخلق. وكان يُفهَم على هذا النحو هو وحده. وفي الموسيقى، لم تكن هناك حرية: فقد كانت الألحان مقررة، وخاصة للاحتفالات والترفيه، وكانت تُعرَف باسم " نوموي " ("القوانين"). وفي الفنون البصرية ، كانت الحرية محدودة بالنسب التي وضعها بوليكليتوس للإطار البشري، والتي أطلق عليها "القانون" (بمعنى "المقياس"). وزعم أفلاطون في محاورة طيماوس أنه لكي يقوم المرء بعمل جيد، فلابد وأن يتأمل نموذجاً أبدياً. وفي وقت لاحق كتب الروماني شيشرون أن الفن يشمل تلك الأشياء " التي لدينا عنها معرفة" (" quae sciuntur " ). ^[2]

لقد نظر الشعراء إلى الأمور بطريقة مختلفة. ففي الكتاب الأول من الأوديسة يتساءل الشاعر: "لماذا نمنع المغني من إسعادنا بالغناء كما يشاء؟ ". لقد شكك أرسطو في كون الشعر تقليداً للواقع، وفي كون الشعر يتطلب الالتزام بالحقيقة: بل إنه في واقع الأمر عالم "ما ليس بصدق ولا كذب". ^[3]

في العصر الروماني، تعرضت هذه المفاهيم اليونانية للتحدي جزئيًا. كتب هوراس أن ليس الشعراء فقط بل والرسامون أيضًا كانوا مخولين بامتياز الجرأة على كل ما يرغبون فيه (" quod libet audendi " ). في فترة الانحدار في العصور القديمة، كتب فيلوستراتوس أنه "يمكن للمرء أن يكتشف تشابهًا بين الشعر والفن ويجد أنهما يشتركان في الخيال ". أكد كاليستراتوس أن "فن الشعراء والنثر ليس ملهمًا فحسب ، بل إن أيدي النحاتين أيضًا موهوبة ببركة الإلهام الإلهي " . كان هذا شيئًا جديدًا: لم يطبق الإغريق الكلاسيكيون مفاهيم الخيال والإلهام على الفنون البصرية ولكنهم قيدوها بالشعر. كانت اللاتينية أكثر ثراءً من اليونانية : كان لديها مصطلح "الإبداع" (" creatio " ) و" المبدع "، وكان لها تعبيران - " facere " و" creare " - حيث كان لدى اليونانية تعبير واحد فقط، " poiein ". ومع ذلك، فإن المصطلحين اللاتينيين يعنيان نفس الشيء إلى حد كبير. ^[4]

ولكن في العصر المسيحي حدث تغيير جوهري: فقد أصبح مصطلح " creatio " يشير إلى عمل الله المتمثل في "الخلق من العدم" (" creatio ex nihilo " ). وعلى هذا فقد اكتسب مصطلح " creatio " معنى مختلفاً عن " facere " ("الصنع")، وتوقف عن تطبيقه على الوظائف البشرية. وكما كتب المسؤول الروماني والشخصية الأدبية كاسيودوروس في القرن السادس : "إن الأشياء المصنوعة والمخلوقة تختلف، لأننا نستطيع أن نصنع، بينما لا نستطيع أن نخلق". ^[5]

إلى جانب هذا التفسير الديني الجديد للتعبير، استمرت النظرة القديمة القائلة بأن الفن ليس مجالاً للإبداع. ويتجلى هذا في كاتبين مسيحيين مبكرين ومؤثرين، هما ديونيسيوس الزائف والقديس أوغسطين . كما فكر رجال العصور الوسطى اللاحقون مثل هرابان المغربي وروبرت جروسيتيست في القرن الثالث عشر بنفس الطريقة إلى حد كبير. لقد ذهب العصور الوسطى هنا إلى أبعد من العصور القديمة ؛ فلم يستثنوا الشعر: فهو أيضًا له قواعده، وكان فنًا، وبالتالي كان حرفة وليس إبداعًا. ^[5]

لقد شهد عصر النهضة تغييرًا في المنظور. كتب الفيلسوف مارسيليو فيسينو أن الفنان "يبتكر" (" excogitatio " ) أعماله؛ وكتب منظّر العمارة والرسم ليون باتيستا ألبيرتي أنه "يقدّر مسبقًا" (" preordinazione " )؛ وكتب رافائيل أنه يشكل اللوحة وفقًا لفكرته؛ وكتب ليوناردو دافنشي أنه يستخدم "أشكالًا لا وجود لها في الطبيعة"؛ وكتب مايكل أنجلو أن الفنان يحقق رؤيته بدلاً من تقليد الطبيعة؛ وكتب جورجيو فاساري أن "الطبيعة تغزوها الفنون"؛ وكتب منظّر الفن الفينيسي باولو بينو أن الرسم "يخترع ما ليس موجودًا"؛ وكتب باولو فيرونيزي أن الرسامين يستفيدون من نفس الحريات التي يتمتع بها الشعراء والمجانين؛ وكتب فيديريكو زوكاري (1542-1609) أن الفنان يشكل "عالمًا جديدًا، وجنة جديدة". كان سيزار سيزاري (1483-1541) يرى أن المهندسين المعماريين "أنصاف آلهة". ومن بين الموسيقيين، طالب الملحن وعالم الموسيقى الفلمنكي يوهانس تينكتوريس (1446-1511) بالجديد في ما يفعله الملحن، وعرّف الملحن بأنه "الشخص الذي ينتج أغانٍ جديدة ". ^[6]

وكان أولئك الذين كتبوا عن الشعر أكثر تأكيداً على ذلك: فقد ذهب جيه بي كابريانو (1555) إلى أن إبداع الشاعر ينبع "من لا شيء". ورأى فرانشيسكو باتريزي (1586) أن الشعر "خيال"، و"تشكيل"، و"تحويل". ^[7]

ربما كان أول من استخدم كلمة "خلق" بشكل واضح فيما يتعلق بالإبداع البشري هو الشاعر البولندي ومنظر الشعر ماتشي كازيميرز ساربفسكي (1595-1640) في القرن السابع عشر، والمعروف باسم "آخر شاعر لاتيني". في أطروحته " الشعر المثالي " ، لم يكتب فقط أن الشاعر "يخترع"، "وفقًا لنمط معين"، بل كتب أيضًا أن الشاعر " يخلق من جديد " (" de novo creat " ). حتى أن ساربفسكي أضاف: "على طريقة الله" (" instar Dei " ). ^[7]

ولكن ساربيوسكي اعتبر الإبداع امتيازاً حصرياً للشعر؛ ولم يكن الإبداع متاحاً للفنانين التشكيليين. "إن الفنون الأخرى لا تفعل أكثر من التقليد والنسخ ولكنها لا تخلق، لأنها تفترض وجود المادة التي تبتكر منها أو وجود الموضوع". وحتى أواخر القرن السابع عشر، كتب أندريه فيليبين (1619-1675) أن الرسام "إذا جاز التعبير [مبدع]". وكتب اليسوعي الإسباني بالتازار جراسيان (1601-1658) على نحو مماثل لساربيوسكي: "الفن هو استكمال الطبيعة، وكأنه خالق ثانٍ ..." ^[7]

بحلول القرن الثامن عشر، ظهر مفهوم الإبداع بشكل أكثر تكرارًا في نظرية الفن. وقد ارتبط بمفهوم الخيال ، الذي كان على كل لسان. كتب جوزيف أديسون أن الخيال "يحتوي على شيء يشبه الإبداع". أعلن فولتير (1740) أن "الشاعر الحقيقي مبدع". ومع ذلك، مع كلا المؤلفين، كان هذا مجرد مقارنة بين الشاعر والمبدع. ^[8]

ولقد تبنى كتاب آخرون وجهة نظر مختلفة. فقد رأى دينيس ديدرو أن الخيال ليس أكثر من "ذاكرة للأشكال والمحتويات"، وأنه "لا يخلق شيئاً"، بل إنه يجمع بين الأشياء ويضخمها أو يقلل منها. وفي فرنسا في القرن الثامن عشر على وجه التحديد، واجهت فكرة الإبداع البشري مقاومة شديدة. فقد كتب شارل باتو أن "العقل البشري لا يستطيع أن يخلق ، بالمعنى الدقيق للكلمة؛ فكل منتجاته تحمل وصمة العار التي يلصقها بالنموذج الذي صنعه؛ وحتى الوحوش التي اخترعها خيال لا تعوقه القوانين لا يمكن أن تتألف إلا من أجزاء مأخوذة من الطبيعة". وقد تحدث لوك دي كلابييه، وماركيز دي فوفينارج (1715-1747)، وإتيان بونو دي كوندياك (1715-1780) عن نفس التأثير. ^[9]

كان لمقاومتهم لفكرة الإبداع البشري مصدر ثلاثي. فقد كان التعبير "الخلق" محجوزًا آنذاك للخلق من العدم ( باللاتينية : من العدم )، والذي كان من المستحيل على الإنسان الوصول إليه. ثانيًا، الخلق هو فعل غامض، ولم يعترف علم النفس التنويري بالألغاز. ثالثًا، كان فنانو العصر مرتبطين بقواعدهم، وبدا الإبداع غير قابل للتوفيق مع القواعد. كان الاعتراض الأخير هو الأضعف، حيث بدأ بالفعل إدراك (على سبيل المثال، بواسطة هودار دي لا موت ، 1715) أن القواعد في نهاية المطاف هي اختراع بشري . ^[9]

في القرن التاسع عشر، حصل الفن على تعويض عن مقاومة القرون السابقة للاعتراف به باعتباره إبداعًا. والآن لم يعد الفن يُنظر إليه باعتباره إبداعًا فحسب، بل كان هو الإبداع الوحيد . ^[9]

غالبًا ما تمت الإشارة إلى الناقد الفني جون روسكين في سياق الانتقال إلى التعبير عن الذات في تاريخ التعليم الفني، على الرغم من أن بعض العلماء يعتقدون أن هذا سوء فهم. ^[10]

في مطلع القرن العشرين، عندما بدأ النقاش حول الإبداع في العلوم ( على سبيل المثال، يان لوكاسيويتز ، 1878-1956) وفي الطبيعة (على سبيل المثال، هنري برجسون )، كان يُنظر إلى هذا الأمر عمومًا على أنه نقل للمفاهيم الخاصة بالفن إلى العلوم والطبيعة. ^[9]

يُعتقد أحيانًا أن بداية الدراسة العلمية للإبداع كانت في خطاب جيه بي جيلفورد عام 1950 أمام الجمعية الأمريكية لعلم النفس ، والذي ساعد في نشر الموضوع. ^[11]

• 
  أفلاطون
• 
  شيشرون
• 
  هوراس
• 
  كاسيودوروس
• 
  مايكل أنجلو
• 
  ساربيوسكي
• 
  جراسيان
• 
  فولتير
• 
  ديدرو
• 
  برجسون

• الاكتشاف المتعدد § الآلية

• ليرر، جوناه (2012). تخيل: كيف تعمل الإبداعات . جراند هافن، ميشيغان: بريليانس أوديو. رقم ISBN 9781441864451. OCLC  1230269967.
• ستيرنبرج، ر.ج. محرر. (1999). دليل الإبداع . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 9780521572859. OCLC  39605774.
  • ألبرت، آر إس؛ رونكو، إم إيه (1999). "تاريخ البحث في الإبداع". في ستيرنبرج، آر جيه (المحرر). دليل الإبداع . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 9780521572859. OCLC  39605774.
  • ستيرنبرج، آر جيه ؛ لوبارت، تي آي (1999). "مفهوم الإبداع: الآفاق والنماذج". في ستيرنبرج، آر جيه (المحرر). دليل الإبداع . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 9780521572859. OCLC  39605774.
• تاتاركيفيتش، فلاديسلاف (1980). تاريخ الأفكار الستة: مقال في علم الجمال . ترجمة كريستوفر كاسباريك (من البولندية). لاهاي: مارتينوس نيجهوف. رقم ISBN 9789024722334. OCLC  5171592.يتتبع الكتاب تاريخ المفاهيم الجمالية الأساسية ، بما في ذلك الفن، والجمال ، والشكل، والإبداع، والمحاكاة ، والتجربة الجمالية.
• ويبر، ميشيل (2006). "الإبداع والفعالية والرؤية: الأخلاق وعلم النفس في عالم مفتوح". في ميشيل ويبر؛ بييرفرانشيسكو باسيل (المحرران). الذاتية والعملية والعقلانية. فكر العملية الرابع عشر. فرانكفورت؛ بيسكاتواي، نيوجيرسي: أونتوس فيرلاغ؛ ترانزاكشن بوكس، جامعة روتجرز. ص 263-281. رقم ISBN 9783938793381. OCLC  77482359.

• عبد الفتاح، روند؛ رامتين عربلوئي (13 يوليو 2023). "لا أفكار سيئة؟". ثرولاين . إن بي آر . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2023 .
• فرانكلين، صامويل دبليو. (2023). عبادة الإبداع: تاريخ حديث بشكل مدهش. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 9780226657851. OCLC  1342254547.