الأمل (واتس)

لوحة "الأمل" هي لوحة زيتية رمزية للفنان الإنجليزي جورج فريدريك واتس ، الذي أنجز النسختين الأوليين منها عام ١٨٨٦. تختلف هذه اللوحة اختلافًا جذريًا عن المعالجات السابقة للموضوع، إذ تُظهر امرأة وحيدة معصوبة العينين تجلس على كرة أرضية، تعزف على قيثارة لم يتبق منها سوى وتر واحد. الخلفية شبه خالية، ولا يظهر منها سوى نجمة واحدة. تعمّد واتس استخدام رموز لا ترتبط تقليديًا بالأمل لجعل معنى اللوحة غامضًا. ورغم الإعجاب الكبير باستخدامه للألوان في "الأمل" ، إلا أن العديد من النقاد لم يُعجبوا بها عند عرضها. لاقت "الأمل" رواجًا بين أتباع الحركة الجمالية ، الذين اعتبروا الجمال الغاية الأساسية للفن، ولم يُعروا اهتمامًا لغموض رسالتها. وسرعان ما بدأت نسخ مطبوعة بتقنية البلاتينوتايب ، ثم لاحقًا بتقنية الطباعة الكربونية الرخيصة ، بالظهور في الأسواق.

رغم تلقّي واتس عروضًا عديدة لشراء اللوحة، إلا أنه كان قد وافق على التبرع بأهم أعماله للوطن، ورأى أنه من غير اللائق عدم تضمين لوحة "الأمل" . ونتيجةً لذلك، قام واتس ومساعده سيسيل شوت برسم نسخة ثانية منها في وقت لاحق من عام ١٨٨٦. وبعد إتمامها، باع واتس اللوحة الأصلية وتبرع بالنسخة الثانية لمتحف جنوب كنسينغتون (متحف فيكتوريا وألبرت)؛ ولذا، فإن هذه النسخة الثانية أكثر شهرة من الأصلية. وقد رسم نسختين إضافيتين على الأقل للبيع الخاص.

مع انتشار نسخ رخيصة من لوحة "الأمل" ، ونسخ عالية الجودة منها منذ عام ١٩٠٨، أصبحت اللوحة تحظى بشعبية واسعة. عرض الرئيس ثيودور روزفلت نسخة منها في منزله في ساغامور هيل بنيويورك، وانتشرت نسخ منها في جميع أنحاء العالم، كما صوّر فيلم صدر عام ١٩٢٢ عملية رسم واتس للوحة وقصة خيالية وراءها. في ذلك الوقت، بدأت لوحة "الأمل " تبدو قديمة الطراز وعاطفية، وتراجعت شعبية واتس بسرعة. وفي عام ١٩٣٨، توقف متحف تيت عن عرض مجموعته من أعمال واتس بشكل دائم.

على الرغم من تراجع شعبية واتس، ظلّت لوحة " الأمل" مؤثرة. فقد استلهم مارتن لوثر كينغ جونيور خطبته التي ألقاها عام ١٩٥٩، والتي عُرفت لاحقًا باسم "الأحلام المحطمة" ، من موضوع اللوحة، كما فعل جيريميا رايت في شيكاغو عام ١٩٩٠. وكان من بين الحضور في خطبة رايت الشاب باراك أوباما ، الذي تأثر بها بشدة. واتخذ أوباما من "جرأة الأمل" موضوعًا لخطابه الرئيسي في المؤتمر الوطني الديمقراطي عام ٢٠٠٤ ، وعنوانًا لكتابه الصادر عام ٢٠٠٦ ؛ كما بنى حملته الرئاسية الناجحة عام ٢٠٠٨ على موضوع "الأمل".

وُلد جورج فريدريك واتس في لندن عام 1817، وهو ابن صانع آلات موسيقية. توفي شقيقاه عام 1823، ووالدته عام 1826، مما جعل واتس مهووسًا بالموت طوال حياته. في الوقت نفسه، أدت مسيحية والده الإنجيلية المتشددة إلى معرفة عميقة بالكتاب المقدس وكراهية شديدة للأديان المنظمة. ^{[ 2 ]} تدرّب واتس على النحت في سن العاشرة، وبعد ست سنوات أصبح فنانًا بارعًا بما يكفي لكسب عيشه كرسام بورتريه ورسام توضيحي لرياضة الكريكيت . ^{[ 3 ]} في سن الثامنة عشرة، التحق بمدارس الأكاديمية الملكية ، على الرغم من أنه لم يُعجب بأساليبها وكان حضوره متقطعًا. ^{[ 4 ]} في عام 1837، كلفه قطب الشحن اليوناني ألكسندر قسطنطين أيونيدس بنسخ بورتريه والده الذي رسمه صموئيل لين . فضّل أيونيدس نسخة واتس على النسخة الأصلية، وكلفه على الفور برسم لوحتين إضافيتين، مما سمح لواتس بالتفرغ التام للرسم. ^{[ 5 ]}

في عام ١٨٤٣، سافر إلى إيطاليا حيث مكث أربع سنوات. ^{[ ٦ ]} عند عودته إلى لندن، عانى من الاكتئاب ورسم عددًا من الأعمال ذات الطابع الكئيب. ^{[ ٧ ]} لاقت مهاراته استحسانًا واسعًا، وفي عام ١٨٥٦ قرر تكريس نفسه لرسم البورتريه. ^{[ ٨ ]} حظيت بورتريهاته بتقدير كبير. ^{[ ٨ ]} في عام ١٨٦٧، انتُخب عضوًا في الأكاديمية الملكية ، وهو أعلى تكريم يُمنح للفنانين في ذلك الوقت، ^{[ ٦ ] [ أ ]} على الرغم من أنه سرعان ما شعر بخيبة أمل من ثقافة الأكاديمية الملكية. ^{[ ١١ ]} منذ عام ١٨٧٠ فصاعدًا، اشتهر على نطاق واسع كرسام للمواضيع الرمزية والأسطورية؛ ^{[ ٦ ]} وبحلول ذلك الوقت، كان من بين الفنانين الأكثر تقديرًا في العالم. ^{[ ١٢ ]} في عام ١٨٨١، أضاف معرضًا ذا سقف زجاجي إلى منزله في ليتل هولاند هاوس ، والذي كان مفتوحًا للجمهور في عطلات نهاية الأسبوع، مما زاد من شهرته. ^{[ 13 ]} في عام 1884، عُرضت مجموعة مختارة من 50 عملاً من أعماله في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك . ^{[ 13 ]}

يُعتبر الأمل تقليديًا فضيلة لاهوتية عند المسيحيين (فضيلة مرتبطة بنعمة الله ، لا بالعمل أو تحسين الذات). ومنذ القدم، تُصوّر الأعمال الفنية تجسيد الأمل كامرأة شابة، تحمل عادةً زهرة أو مرساة. ^{[ 14 ] [ ب ]}

خلال حياة واتس، بدأت الثقافة الأوروبية في التشكيك بمفهوم الأمل. ^{[ 14 ]} فقد رأت مدرسة فلسفية جديدة آنذاك، مستندة إلى فكر فريدريك نيتشه ، أن الأمل صفة سلبية تدفع البشرية إلى تبديد طاقاتها في مساعٍ عقيمة. ^{[ 14 ]} وقد أدى الكساد الكبير في سبعينيات القرن التاسع عشر إلى تدمير اقتصاد بريطانيا وثقة مواطنيها، وشعر واتس أن تزايد ميكنة الحياة اليومية، وأهمية الرخاء المادي للطبقة الوسطى البريطانية المهيمنة بشكل متزايد، يجعلان الحياة الحديثة أكثر فُقدان للروح. ^{[ 15 ]}

في أواخر عام ١٨٨٥، فقدت بلانش كلوغستون، ابنة واتس بالتبني، ابنتها الرضيعة إيزابيل بسبب المرض، ^{[ ١٦ ]} وكتب واتس إلى صديق قائلاً: "لا أرى سوى عدم اليقين، والجدل، والصراع، ومعتقدات غير مستقرة، ولا شيء يرتكز عليها". ^{[ ١٧ ]} شرع واتس في إعادة تصور صورة الأمل في مجتمعٍ كان فيه التدهور الاقتصادي والتدهور البيئي يدفعان الناس بشكل متزايد إلى التشكيك في مفهوم التقدم ووجود الله. ^{[ ١٨ ] [ ١٩ ] [ ج ]}

بدأ فنانون آخرون في تلك الفترة بتجربة أساليب أخرى لتصوير الأمل في الفن. استلهم بعضهم، مثل الرسامة الشابة الصاعدة إيفلين دي مورغان ، من صور المزمور 137 ووصفه للموسيقيين المنفيين الذين رفضوا العزف لآسريهم. ^{[ 21 ]} في غضون ذلك، أكمل إدوارد بيرن جونز ، صديق واتس والمتخصص في رسم المواضيع الأسطورية والرمزية، في عام 1871، الرسم التخطيطي لنافذة زجاجية ملونة مخططة لتصوير الأمل لكنيسة سانت مارغريت في هوبتون أون سي . ^{[ 21 ] [ D ]} أظهر تصميم بيرن جونز الأمل منتصبًا ومتحديًا في زنزانة سجن، ممسكًا بعصا مزهرة . ^{[ 21 ]}

عمل واتس عمومًا على لوحاته الرمزية بشكل متقطع على مدى فترة طويلة، ولكن يبدو أن لوحة "الأمل" قد أُنجزت بسرعة نسبية. لم يترك أي ملاحظات بخصوص إنجازه للعمل، لكن صديقته المقربة إميلي بارينغتون أشارت إلى أن "صديقة جميلة لي"، والتي يُرجح أنها دوروثي دين ، كانت عارضة أزياء لوحة " الأمل " عام 1885. ^{[ 22 ]} (كانت دوروثي دين، واسمها قبل الزواج آدا أليس بولين، معروفة أكثر كعارضة أزياء لفريدريك لايتون، ولكن من المعروف أيضًا أنها كانت عارضة أزياء لواتس في تلك الفترة. على الرغم من أن ملامح وجه لوحة " الأمل" غير واضحة في لوحة واتس، إلا أن خط فكها المميز وشعرها يمكن التعرف عليهما. ^{[ 22 ]} ) بحلول نهاية عام 1885، كان واتس قد استقر على تصميم اللوحة. ^{[ 23 ]}

لونا

يأمل

تأثرت تركيبة مقطوعة واتس " الأمل" بشدة بمقطوعة بيرن جونز " لونا" . في الوقت الذي بدأ فيه واتس العمل على "الأمل" ، كان بيرن جونز قد انتهى مؤخرًا من معالجة شائعة لنفس الموضوع.

الأمل جالس على الكرة الأرضية، وعيناه معصوبتان، يعزف على قيثارة جميع أوتارها مكسورة باستثناء وتر واحد تحاول من خلاله استخراج أكبر قدر ممكن من الموسيقى، وتستمع بكل قوتها إلى الصوت الخافت - هل تعجبك الفكرة؟

تظهر الأمل كشخصية محورية منفردة، دون وجود أي شخصيات بشرية أخرى، ودون فضائلها التقليدية، الحب (المعروف أيضًا بالإحسان) والإيمان. ^{[ 19 ]} ترتدي زيًا كلاسيكيًا مستوحى من منحوتات إلجين ؛ ^{[ 19 ]} وقد تكهن نيكولاس ترومانس من جامعة كينغستون بأن اختيارها لزيها اليوناني كان مقصودًا لاستحضار الطبيعة المتناقضة للأمل في الأساطير اليونانية، في مقابل يقينيات التقاليد المسيحية. ^{[ 19 ]} تستند وضعيتها إلى وضعية تمثال الليل لمايكل أنجلو ، في وضعية متوترة عمدًا. ^{[ 24 ]} تجلس على كرة أرضية برتقالية صغيرة غير مكتملة، تحيط بها خيوط من السحاب، على خلفية زرقاء منقطة شبه خالية. ^{[ 21 ] [ 25 ]} يُضاء الشكل بشكل خافت من الخلف، كما لو كان بضوء النجوم، وأيضًا مباشرة من الأمام كما لو كان المشاهد هو مصدر الضوء. ^{[ 26 ]} يتجنب استخدام واتس للضوء واللون التحديد الواضح للأشكال، مما يخلق تأثيرًا متلألئًا ومتلاشيًا يرتبط عادةً بأعمال الباستيل أكثر من الرسم الزيتي. ^{[ 27 ]}

يحمل التصميم أوجه تشابه وثيقة مع لوحة لونا لبيرن جونز (المرسومة بالألوان المائية عام 1870 وبالألوان الزيتية حوالي  1872-1875)، والتي تُظهر أيضًا شخصية أنثوية ترتدي ثوبًا كلاسيكيًا على كرة أرضية محاطة بالغيوم. ^{[ 21 ]} وكما هو الحال مع العديد من أعمال واتس، فإن أسلوب اللوحة متجذر في الحركة الرمزية الأوروبية ، ولكنه استقى أيضًا بشكل كبير من مدرسة البندقية في الرسم. ^{[ 28 ]} ومن الأعمال الأخرى التي اقتُرحت كمؤثرات محتملة على لوحة هوب : عجلة الحظ لبيرن جونز (حوالي  1870)، ^{[ 29 ] [ E ]} وخرز ألبرت مور (1875)، ^{[ 29 ]} وتعويذة البحر لدانتي غابرييل روسيتي (1877)، ^{[ 21 ]} وعرش زحل لإليهو فيدر (1884). ^{[ 29 ]}

ترتبط لوحة "الأمل" ارتباطًا وثيقًا بلوحة "الطفل الكسول للخيال" ، التي أنجزها واتس عام ١٨٨٥، والتي تُظهر أيضًا تجسيدًا لإحدى الفضائل التقليدية (الحب في هذه الحالة) جالسةً على كرة أرضية مُغطاة بالغيوم. في التصويرات التقليدية للفضائل، كان الحب يُصوَّر معصوب العينين بينما الأمل ليس كذلك؛ في لوحتي "الأمل" و "الطفل الكسول للخيال "، عكس واتس هذه الصورة، فصوَّر الحب ينظر إلى الأمام مباشرةً والأمل أعمى. ^{[ ٢٩ ]} ويُعتقد أنها المرة الأولى التي يُصوِّر فيها فنان أوروبي الأمل أعمى. ^{[ ٢٩ ]}

تحمل شخصية هوب قيثارة مكسورة ، مستوحاة من قيثارة أثينية قديمة مصنوعة من الخشب وقشرة السلحفاة، كانت معروضة آنذاك في المتحف البريطاني. ^{[ 29 ] [ F ]} على الرغم من أن الآلات الموسيقية المكسورة كانت عنصرًا متكررًا في الفن الأوروبي، إلا أنها لم تُربط سابقًا بالأمل. ^{[ 29 ] [ G ]} لم يتبقَّ من قيثارة هوب سوى وتر واحد، تحاول العزف عليه. ^{[ 31 ] [ H ]} تُجهد نفسها للاستماع إلى صوت الوتر الوحيد السليم، الذي يرمز إلى كلٍّ من المثابرة والهشاشة، وقرب الأمل من اليأس. ^{[ 24 ]} كان واتس قد أبدى مؤخرًا اهتمامًا بفكرة استمرارية الفنون البصرية والموسيقى، وكان قد استخدم سابقًا الآلات الموسيقية كوسيلة لإضفاء الحيوية على شخصيات لوحاته. ^{[ 16 ]}

فوق الشخصية المركزية، تتألق نجمة صغيرة وحيدة في أعلى الصورة، لتكون رمزًا لأمل يتجاوز أمل الشخصية المركزية نفسها. ^{[ 33 ]} إن بُعد النجمة عن الشخصية المركزية، وكونها خارج مجال رؤيتها حتى لو لم تكن معصوبة العينين، يوحي بالغموض. فهي تُقدّم رسالة مُلهمة للمشاهد مفادها أن الأمور ليست بالسوء الذي تعتقده الشخصية المركزية، وتُضيف عنصرًا آخر من التأثر العاطفي، إذ إنها تجهل وجود أمل في مكان آخر. ^{[ 22 ]}

فستان هوب ذو لونٍ داكنٍ يُشبه لون السماء، وتظهر هيئتها لنا من خلال ضوءٍ خافتٍ من الأمام وضوءٍ باهتٍ من النجوم في السماء خلفها. هذا الإضاءة الرائعة تدمج، إن صح التعبير، الألوان والمادة وحتى الأشكال والخطوط، وتوحي بسحرٍ غامضٍ أشبه بالحلم، يتناغم سحره مع الموضوع، وكما هو الحال في جميع الفنون العظيمة، يضفي رقةً على التعبير عن الفكرة.

يا إلهي! شابة تعقد نفسها في عقدة وتحاول أداء خدعة الكرسي. إنها متوازنة على قطعة جبن هولندية تُشبه قطع البانتوميم، تطفو في قماش موسلين مسرحي مجهول العمر واللون. لن يضر الفتاة شيء لو أخذت حمامًا دافئًا.

على الرغم من أن المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية كان تقليديًا المكان الأكثر شهرة للفنانين الإنجليز لعرض أعمالهم الجديدة، إلا أن واتس اختار عرض لوحته "الأمل" في معرض غروفينور الأصغر حجمًا . في عام ١٨٨٢، أقام معرض غروفينور معرضًا استعاديًا لأعمال واتس، وشعر واتس بارتباط خاص بهذا المكان. ^{[ ٢٥ ]} كما كان معرض غروفينور في ذلك الوقت أكثر تقبلاً للتجريب من الأكاديمية الملكية. ^{[ ٢٥ ]} وقد حظيت لوحة "الأمل" بمكانة مميزة في المعرض، في وسط أطول جدار في المعرض. ^{[ ٢٥ ]}

لاقى استخدام واتس للألوان استحسان النقاد فورًا؛ حتى أولئك الذين لم يُعجبهم العمل في الأصل، انبهروا بمهارة واتس في استخدام الألوان والدرجات والتناغم. وقد أثار موضوع العمل وتقنية واتس انتقادات فورية من الصحافة. ^{​​[ 35 ]} وصفت صحيفة التايمز العمل بأنه "واحد من أكثر أعمال واتس الأخيرة إثارة للاهتمام"، لكنها لاحظت أنه "فيما يتعلق بالألوان،  نادرًا ما قدم لنا السيد واتس شيئًا أجمل وأكثر رقة  ... وهناك جمال كبير في الرسم، مع الاعتراف بأن الزوايا كثيرة جدًا وواضحة للغاية". ^{[ 36 ]} أشادت مجلة بورتفوليو بلوحة واتس " توبة قابيل " ، لكنها اعتبرت لوحة " الأمل " "تركيبة شعرية ولكنها أقل جودة". ^{[ 37 ]} وصف ثيودور تشايلد من مجلة فورتنايتلي ريفيو لوحة "الأمل " بأنها "رمزية مروعة وكارثية"، ^{[ 38 ] [ 1 ]} بينما اعتبرها الناقد المرموق كلود فيليبس "فكرة رائعة، لم تُنفذ بالشكل الكافي". ^{[ 39 ] [ J ]}

على الرغم من رفض النقاد لها في البداية، لاقت لوحة "الأمل" رواجًا فوريًا لدى الكثيرين في الحركة الجمالية المؤثرة آنذاك ، الذين اعتبروا الجمال الغاية الأساسية للفن. ^{[ 35 ] [ 40 ]} كان واتس، الذي رأى الفن وسيلةً لنقل الرسائل الأخلاقية، يكره بشدة مبدأ "الفن للفن"، ^{[ 25 ]} لكن أتباع الحركة الجمالية أعجبوا كثيرًا باستخدام واتس للألوان والرمزية في لوحة " الأمل" . ^{[ 41 ]} بعد فترة وجيزة من عرضها، بدأت القصائد المستوحاة من اللوحة بالظهور، وانتشرت نسخ البلاتينوتايب - التي كانت آنذاك أفضل تقنية تصوير فوتوغرافي قادرة على التقاط أدق الفروقات اللونية. ^{[ 42 ]} أُنتجت أولى نسخ البلاتينوتايب للوحة " الأمل" على يد هنري هيرشل هاي كاميرون ، نجل جوليا مارغريت كاميرون، صديقة واتس المقربة . ^{[ 42 ]}

التفسيرات الدينية

لأن لوحة "الأمل" كانت عملاً يستحيل فهمه باستخدام التفسير التقليدي للرمزية في الرسم، فقد تعمّد واتس ترك معناها غامضاً، ^{[ 43 ]} وسرعان ما طعن المفكرون المسيحيون في التفسيرات الأكثر تشاؤماً التي قُدّمت لها بعد عرضها. ^{[ 42 ]} رأى اللاهوتي الاسكتلندي بي تي فورسيث أن لوحة "الأمل" تُشابه لوحة واتس " مامون" التي رسمها عام 1885 في تصويرها للآلهة الزائفة والمخاطر التي تنتظر من يحاولون اتباعها في غياب الإيمان. ^{[ 44 ]} كتب فورسيث أن الصورة تُعبّر عن غياب الإيمان، وتُبيّن أن فقدان الإيمان يُلقي عبئاً ثقيلاً على الأمل وحده، وأن رسالة اللوحة هي أنه في العالم الخالي من الله الذي خلقته التكنولوجيا، أعمى الأمل نفسه عمداً ولا يستمع إلا إلى تلك الموسيقى التي يستطيع صنعها بنفسه. ^{[ 44 ]} وقد لاقى تفسير فورسيث، القائل بأن الشخصية المحورية ليست تجسيداً للأمل بحد ذاتها، بل هي تمثيل للبشرية التي تشعر بالرعب الشديد من العالم الذي خلقته لدرجة أنها لا تستطيع النظر إليه، بل تعمي نفسها عمداً وتعيش على الأمل، رواجاً بين اللاهوتيين الآخرين. ^{[ 44 ]}

زعم مؤيدو واتس أن صورة الأمل تمتلك قوى خلاصية شبه معجزية. ^{[ 45 ]} في كتابه "مواعظ في الفن من كبار الفنانين" الصادر عام 1908 ، كتب القس جيمس بيرنز، من كنيسة ستوك نيوينغتون المشيخية، عن امرأة كانت تسير نحو نهر التايمز بنية الانتحار، لكنها مرت بصورة الأمل في واجهة متجر، فألهمها منظرها لدرجة أنها هاجرت إلى أستراليا بدلاً من محاولة الانتحار. ^{[ 46 ]} وفي عام 1918، كتب هنري ويليام شروزبري، كاتب سيرة واتس، عن "فتاة فقيرة، محطمة الشخصية والقلب، تتجول في شوارع لندن بشعور متزايد بأنه لم يبقَ أمامها سوى تدمير نفسها"، فرأَت صورة للأمل ، وأنفقَت آخر ما تبقى لديها من مال لشرائها، إلى أن "نظرت إليها كل يوم، فترسخ المعنى في روحها، وكافحت للعودة إلى حياة النقاء والشرف". ^{[ 47 ]} عندما توفيت نجمة المسرح الموسيقي ماري لويد عام 1922 بعد حياة مليئة بالكحول والمرض والاكتئاب، لوحظ أن من بين ممتلكاتها نسخة مطبوعة من لوحة " الأمل "؛ وقد لاحظ أحد الصحفيين أنها، من بين ممتلكاتها الأخرى، بدت "كعمل خير في عالم فاسد". ^{[ 48 ]}

كان واتس نفسه مترددًا عندما سُئل عن الدلالة الدينية للصورة، إذ قال: "لقد جعلتُ الأمل أعمى، فلا يتوقع شيئًا" ^{[ 44 ]} ، مع أن أرملته ماري سيتون واتس كتبت بعد وفاته أن رسالة اللوحة هي أن "الإيمان يجب أن يكون رفيق الأمل. الإيمان هو الجوهر، هو ضمان الأشياء المرجوة، لأنه دليل على الأشياء غير المرئية" ^{[ 44 ]} . أما مالكولم وارنر، أمين مركز ييل للفن البريطاني ، فقد فسّر العمل بشكل مختلف، فكتب عام 1996 أن "صوت وتر القيثارة الوحيد الهادئ هو كل ما تبقى من موسيقى الإيمان الديني الكاملة؛ أولئك الذين ما زالوا يستمعون معصوبو الأعين بمعنى أنه حتى لو وُجدت أسباب حقيقية للأمل، فإنهم لا يستطيعون رؤيتها؛ يبقى الأمل فضيلة، لكنه في عصر المادية العلمية فضيلة ضعيفة وغامضة" ^{[ 24 ] .}

في عام 1900، قبيل وفاته بقليل، رسم واتس الشخصية مرة أخرى في لوحة "الإيمان والأمل والإحسان" (الموجودة الآن في معرض هيو لين ، دبلن). تُظهر اللوحة الشخصية مبتسمةً وقد أعادت ضبط أوتار قيثارتها، وهي تعمل مع الحب لإقناع الإيمان الملطخ بالدماء بغمد سيفها؛ يكتب ترومانس أن "الرسالة تبدو وكأنها مفادها أنه إذا أرادت الإيمان استعادة أهميتها للبشرية  ... فسيتعين عليها أن تلعب دورًا خاضعًا للحب والأمل الأكثر ثباتًا". ^{[ 49 ]}

عندما عُرضت لوحة "الأمل" ، كان واتس قد التزم بالفعل بالتبرع بأهم أعماله للبلاد، ورغم تلقيه عروضًا عديدة للوحة، إلا أنه رأى أنه من غير المناسب عدم إدراج " الأمل" ضمن هذا التبرع، نظرًا لكونها تُعتبر بالفعل من أهم لوحاته. ^{[ 42 ]} في منتصف عام 1886، رسم واتس ومساعده سيسيل شوت نسخةً طبق الأصل من اللوحة، بنية التبرع بهذه النسخة للبلاد ليتمكن من بيع اللوحة الأصلية. ^{[ 42 ]} ورغم أن تكوين هذه اللوحة الثانية مطابق للوحة الأصلية، إلا أنها تختلف عنها اختلافًا جذريًا في الأسلوب. ^{[ 50 ]} فالشخصية المركزية أصغر حجمًا بالنسبة للكرة الأرضية، والألوان أغمق وأقل فخامة، مما يمنحها طابعًا أكثر كآبةً من اللوحة الأصلية. ^{[ 51 ]}

في أواخر عام ١٨٨٦، كانت هذه النسخة الثانية إحدى تسع لوحات تبرع بها واتس لمتحف جنوب كنسينغتون (متحف فيكتوريا وألبرت) ضمن الدفعة الأولى من هديته للأمة. ^{[ ٥١ ]} في غضون ذلك، عُرضت النسخة الأصلية لفترة وجيزة في نوتنغهام قبل بيعها لرائد أعمال الجرارات البخارية جوزيف راستون عام ١٨٨٧. ^{[ ٥١ ]} ظل مكانها مجهولاً لفترة طويلة حتى بيعت في مزاد سوذبيز عام ١٩٨٦ مقابل ٨٦٩ ألف جنيه إسترليني (ما يعادل حوالي ٢,٦٠٠,٠٠٠ جنيه إسترليني بأسعار عام ٢٠٢٥ ^{[ ٥٢ ]} )، بعد مئة عام من عرضها الأول. ^{[ ٥٣ ]}

عند تبرع واتس بأعماله التسعة لمتحف ساوث كنسينغتون، عُلّقت على الدرج المؤدي إلى المكتبة، ^{[ K ]} لكن لوحة "الأمل" لاقت رواجًا كبيرًا لدى المؤسسات الأخرى كرمز للفن البريطاني. في المعرض الملكي اليوبيلي عام 1887 في مانشستر، خُصص جدار كامل لأعمال واتس. وُضعت لوحة "الأمل" ، التي لم تكن قد اكتملت إلا مؤخرًا ولكنها كانت بالفعل أشهر أعمال واتس، في مركز هذا العرض. ^{[ 55 ]} ثم عُرضت في معرض ملبورن المئوي عام 1888 والمعرض العالمي في باريس عام 1889، قبل أن تُنقل إلى ميونيخ لعرضها في قصر الزجاج . ^{[ 56 ]} في عام 1897، كانت واحدة من 17 عملًا لواتس نُقلت إلى المعرض الوطني للفن البريطاني الذي أُنشئ حديثًا (معرض تيت، أو تيت بريطانيا)؛ ^{[ 57 ]} في ذلك الوقت، كان واتس يحظى بتقدير كبير لدرجة أن غرفة كاملة من المتحف الجديد خُصصت لأعماله. ^{[ 58 ]} اعتبر معرض تيت لوحة "الأمل " من أبرز مقتنياته، ولم يواصل ممارسة متحف جنوب كنسينغتون المتمثلة في إعارة اللوحة إلى معارض خارجية. ^{[ 59 ]}

نسخ أخرى مطلية

لحاجته إلى تمويل منزله واستوديو الرسم الجديدين في كومبتون، سري ( معرض واتس )، أنتج واتس نسخًا إضافية من لوحة "الأمل" للبيع الخاص. بيعت نسخة صغيرة منها ، بأبعاد 66 × 50.8 سم (26.0 × 20.0 بوصة) ، إلى جامع تحف خاص في مانشستر في وقت ما بين عامي 1886 و1890، ^{[ 51 ]} وعُرضت في معرض الصور المجاني في كانينغ تاون (وهو حدث سنوي نظمه صموئيل بارنيت وهنريتا بارنيت في محاولة لإضفاء الجمال على حياة الفقراء ^{[ 60 ]} ) عام 1897. ^{[ 61 ]} وهي موجودة الآن في معرض إيزيكو الوطني الجنوب أفريقي في كيب تاون. ^{[ 62 ]} نسخة أخرى، أضاف فيها واتس قوس قزح يحيط بالشخصية المركزية لتخفيف كآبة الصورة، اشتراها ريتشارد بادجيت ، وهو أرمل كانت زوجته من أشد المعجبين بواتس، ^{[ 51 ]} وبقيت في حوزة العائلة حتى عام 1997. ^{[ 63 ]} وهي موجودة حاليًا في مجموعة مركز ييل للفن البريطاني، نيو هيفن . ^{[ 64 ]} أهدى واتس رسمه الزيتي الأولي إلى فريدريك لايتون؛ وهو موجود في مجموعة معرض ووكر للفنون ، ليفربول منذ عام 1923. ^{[ 63 ]} يُعتقد أن واتس رسم نسخة أخرى على الأقل، لكن مكانها غير معروف. ^{[ 51 ]}  

الإصدار الأول

الإصدار الثاني

نسخة "قوس قزح"

رسم زيتي، 1885

فضّل واتس نسخته الثانية من لوحة "الأمل" ، والتي رُسمت بألوان أكثر هدوءًا. وقد أُهديت هذه النسخة للأمة الإنجليزية عند اكتمالها، وعُرضت في جميع أنحاء العالم، لتصبح النسخة الأشهر من هذه اللوحة.

على الرغم من أن أساليب الرسم الفيكتورية تراجعت شعبيتها بعد وفاة واتس بفترة وجيزة، إلا أن لوحة " الأمل " ظلت مؤثرة للغاية. وصفها مارك بيلز، أمين معرض واتس، بأنها "أشهر لوحات واتس وأكثرها تأثيرًا" و"جوهرة الحركة الرمزية في أواخر القرن التاسع عشر". ^{[ 65 ]} في عام 1889، زار الناشط الاشتراكي جون بيرنز صموئيل وهنريتا بارنيت في وايت تشابل، ورأى صورة فوتوغرافية للوحة " الأمل" بين مقتنياتهما. بعد أن شرحت له هنريتا أهميتها، بذل ائتلاف جماعات العمال، الذي أصبح فيما بعد حزب العمال، جهودًا لتجنيد واتس. وعلى الرغم من عزمه على البقاء بعيدًا عن السياسة، كتب واتس دعمًا لسائقي الحافلات المضربين عام 1891، وفي عام 1895 تبرع بنسخة طباشيرية من لوحة " الأمل" لجمعية "البعثات إلى البحارة" في بوبلار دعمًا لعمال أحواض بناء السفن في لندن. ^{[ 66 ]} (يُعتقد أن هذه نسخة من لوحة الأمل بالطبشور الأحمر في معرض واتس. ^{[ 66 ]} ) أثارت سلبية تصوير واتس للأمل انتقادات من بعض المنتمين للحركة الاشتراكية، الذين رأوا فيها تجسيدًا لعدم الرغبة في الالتزام بالعمل. ^{[ 67 ]} كما استنكر الناقد الفني البارز تشارلز لويس هيند هذه السلبية، فكتب عام 1902: "ليس هذا عملًا يُعجب به الأقوياء، بل يجد فيه المنعزلون والحزانى عزاءً. إنه يعكس الأمل الجميل، البائس، واليائس لأولئك الذين يعانون من ضعف الحيوية وسوء الصحة البدنية". ^{[ 26 ]}

انتشرت نسخ هنري كاميرون البلاتينية للنسخة الأولى من لوحة "الأمل" منذ عرضها، إلا أن إنتاجها كان بطيئًا وشراؤها مكلفًا. ومنذ أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، أنتج المصور فريدريك هولير أعدادًا كبيرة من النسخ البلاتينية الرخيصة للنسخة الثانية، ^{[ 49 ]} لا سيما بعد أن رسّخ هولير علاقته التجارية مع واتس عام 1896. ^{[ 68 ]} باع هولير هذه النسخ عبر بائعي المطبوعات في أنحاء البلاد، ومباشرةً عبر الكتالوج، وحققت هذه المطبوعات رواجًا كبيرًا. ^{[ 54 ]}

التأثير الفني

في عام ١٨٩٥، استوحى فريدريك لايتون لوحته "يونيو الملتهب" ، التي صوّرت دوروثي دين أيضًا، ^{[ ٦٩ ]} من تكوين لوحة " الأمل" لواتس . ^{[ ٥١ ]} حافظت "يونيو الملتهب" على وضعية الشخصية الرئيسية، لكنها أظهرتها مسترخية ونائمة. ^{[ ٥١ ]} عملت دين عن كثب مع لايتون منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر، وورثت مبلغًا ضخمًا آنذاك قدره ٥٠٠٠ جنيه إسترليني (ما يعادل حوالي ٦٠٠٠٠٠ جنيه إسترليني بقيمة عام ٢٠٢٥ ^{[ ٥٢ ]} ) في وصية لايتون عند وفاته في العام التالي. ^{[ ٧٠ ] [ L ]} بحلول ذلك الوقت، أصبحت لوحة "الأمل" رمزًا للثقافة الشعبية الإنجليزية، مدفوعةً بالتوزيع الواسع للصور المطبوعة؛ ^{[ ٥٤ ]} في عام ١٨٩٨، بعد عام من افتتاح معرض تيت، أشار مديره إلى أن "الأمل" كانت واحدة من أكثر عملين فنيين شعبية في مجموعتهم بين الطلاب. ^{[ ٥٩ ] [ M ]}

مع بداية القرن العشرين، استلهمت الحركة الحداثية، ذات النفوذ المتزايد، من بول سيزان، ولم تُعر اهتمامًا يُذكر للرسم البريطاني في القرن التاسع عشر. ^{[ 71 ]} لاقت أعمال واتس استياءً خاصًا من النقاد الإنجليز، وأصبحت لوحة " الأمل" تُعتبر موضة عابرة، رمزًا للعاطفية المفرطة وسوء الذوق في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ^{[ 55 ] [ 72 ]} بحلول عام 1904، استخدمت الكاتبة إي. نسبيت لوحة " الأمل" كرمز لسوء الذوق في قصتها القصيرة "النزيل الطائر" ، ^{[ N ]} واصفةً إياها بأنها "فتاة عمياء تجلس على برتقالة"، وهو وصف شاع استخدامه لاحقًا من قِبل أجاثا كريستي في روايتها " الخنازير الخمسة الصغيرة " (المعروفة أيضًا باسم " جريمة قتل بأثر رجعي ") عام 1942. ^{[ 55 ] [ O ]}

على الرغم من أن الحركة الحداثية الإنجليزية اعتبرت أعمال واتس قديمة الطراز وعاطفية، إلا أن تجاربه مع الرمزية والتعبيرية حظيت باحترام الحداثيين الأوروبيين، ولا سيما بابلو بيكاسو الشاب ، الذي استلهم ملامح هوب المشوهة عمدًا وضربات اللون الأزرق الواسعة في لوحته "عازف الجيتار العجوز" (1903-1904). ^{[ 75 ] [ 76 ]} ورغم تراجع شهرة واتس في موطنه، إلا أن لوحة "هوب" أصبحت بحلول وفاته عام 1904 صورةً عالميةً معروفة. وانتشرت نسخ منها في ثقافات متنوعة كاليابان وأستراليا وبولندا، ^{[ 56 ]} وعرض ثيودور روزفلت ، رئيس الولايات المتحدة، نسخةً منها في مقر إقامته الصيفي في ساغامور هيل . ^{[ 56 ]} وبحلول عام 1916، كانت "هوب" معروفةً في الولايات المتحدة لدرجة أن إرشادات مسرحية " راشيل " لأنجلينا ويلد غريمكي استخدمت صراحةً إضافة نسخة من "هوب" إلى الديكور للإشارة إلى التحسينات التي طرأت على المنزل بمرور الوقت. ^{[ 77 ] [ P ]}

بدأ البعض ينظر إليها على أنها تجسد العاطفية المفرطة وسوء الذوق، لكن لوحة " الأمل" ظلت تحظى بشعبية واسعة لدى الجمهور الإنجليزي. في عام ١٩٠٥، أشارت مجلة "ذا ستراند" إلى أنها اللوحة الأكثر رواجًا في معرض تيت، وذكرت أنه "قلما تجد بائع مطبوعات لا يعرضها في واجهات محلاته". ^{[ ٧٨ ]} بعد وفاة واتس، اشترت شركة "أوتوتايب" من ماري سيتون واتس حقوق إنتاج نسخ مطبوعة بالكربون من لوحة "الأمل" ، مما جعل نسخًا منها في متناول الأسر الفقيرة، ^{[ ٧٢ ]} وفي عام ١٩٠٨، بدأ النقاش إيمري ووكر ببيع مطبوعات فوتوغرافية ملونة بالكامل للوحة "الأمل" ، وهي أولى النسخ الملونة عالية الجودة المتاحة للجمهور. ^{[ ٧٩ ]}

في عام ١٩٢٢، استوحى الفيلم الأمريكي "الأمل" (Hope )، من إخراج ليغارين أ هيلر وبطولة ماري أستور ورالف فولكنر ، قصته من أصول متخيلة للوحة. تدور أحداث الفيلم حول جوان، زوجة صياد، التي تُعامل بقسوة من قبل أهل قريتها في غياب زوجها، ولا يبقى لها سوى أمل عودته. تعود سفينته لكنها تشتعل فيها النيران، قبل أن تجرفه الأمواج سالمًا معافى إلى الشاطئ. يتخلل الفيلم مشاهد يشرح فيها واتس القصة لإحدى العارضات، بالإضافة إلى لقطات ثابتة من اللوحة. ^{[ ٨٠ ] [ ٨١ ]} وبحلول وقت عرض الفيلم، كانت موضة نسخ " الأمل" قد ولّت منذ زمن، لدرجة أن الإشارة إليها أصبحت اختصارًا لفظيًا يستخدمه المؤلفون والفنانون للإشارة إلى أن المشهد تدور أحداثه في الفترة ما بين عامي ١٩٠٠ و١٩١٠. ^{[ 82 ]} استمرت سمعة واتس في التلاشي مع تغير الأذواق الفنية، وفي عام 1938 أزال معرض تيت مجموعته من أعمال واتس من العرض الدائم. ^{[ 83 ]}

• مدخل من كتالوج معرض تيت