الرقص الشعبي الإيطالي

مع ذلك، فإن جيوفاني بوكاتشيو (1313-1375) هو من يُجسّد الوظيفة الاجتماعية للرقص في كتابه "الديكاميرون" (حوالي 1350-1353). في تحفته الأدبية، سافرت مجموعة من الرجال والنساء إلى فيلا ريفية هربًا من الطاعون الأسود ، ويروون سلسلة من القصص لتمضية الوقت. كما تُقام أنشطة اجتماعية قبل القصص وبعدها، تشمل الغناء والرقص. ^{[ 1 ] [ 2 ]} بعد الإفطار في بداية اليوم الأول:

"E levate le tavole، con ciò fosse cosa che tutte le donne carolar sapessero e similmente i giovani eparte di loro ottimente e sonare e cantare، comandò la reina che gli strumenti venissero؛ e per commanto di lei، Dioneo preso un liuto e la fiammetta una viuola، البدء تمامًا في رقصة على صوت [107] لكل من الملكة مع الآخرين في نفس الوقت يعزفون ترانيمًا، مع lento passo، mandati i familiari a mangiare، a carolar cominciarono e quella finita، canzoni vaghette e liete cominciarono a cantare. [108]" ^{[ 3 ]}

بعد انتهاء الإفطار، أُزيلت الطاولات، وأمرت الملكة بإحضار الآلات الموسيقية؛ إذ كان الجميع، سيدات وشبابًا على حد سواء، يجيدون العزف، وكان بعضهم يعزف ويغني بمهارة فائقة. وبناءً على أمرها، أخذ ديونيو عودًا، وفياميتا كمانًا، وبدآ رقصة في انسجام عذب. [107] وبعد أن انصرف الخدم لتناول طعامهم، قادت الملكة، برفقة السيدات الأخريات والشابين، ترنيمة عيد ميلاد مهيبة، ثم انطلقوا بعدها في غناء أغانٍ رقيقة ومبهجة. [108] ^{[ 4 ]}

في كل يوم من الأيام العشرة، تُعدّ الأغاني والرقصات جزءًا من أنشطة رواة القصص - في نهاية اليوم السادس:

"[037] E poi che Bagnati si furono e rivestiti، per ciò che troppo tardi sifaceva، se ne tornarono a casa، dove trovarono le donne chefacevano una carola a un verso chefacea la Fiammetta..." ^{[ 5 ]}

[037] ثم، بما أن الوقت كان متأخراً جداً، فقد اكتفوا بالاستحمام، وبمجرد أن ارتدوا ملابسهم، عادوا إلى السيدات، فوجدوهن يرقصن ترنيمة على لحن غنته فياميتا..." ^{[ 6 ]}

وبعد ذلك، وبعد سرد القصص في اليوم السابع:

"داخل النافورة الجميلة في الحاضر فورونو في سول دانزار، عندما تكون على صوت الذرة في تيندارو وعندما تكون أخرى في كارولاندو. [009]" ^{[ 7 ]}

"ثم تجمعوا للرقص حول النافورة الجميلة، وراحوا يرقصون على أنغام عازفة الكورنيموز تيندارو، ثم على أنغام موسيقى أخرى. [009]" ^{[ 8 ]}

تُظهر مقاطع الرقص في كتاب ديكاميرون أن الترانيم كانت تُغنى دائمًا، ولكن يمكن أن تُصاحبها موسيقى آلية أيضًا، وكان الرجال والنساء يرقصون، على الرغم من أن النساء يبدو أنهن يرقصن أكثر من الرجال، وكان الجميع يعرفون كيف يرقصون. ^{[ 1 ]}

يستخدم بوكاتشيو مصطلحين آخرين إلى جانب كارولا لوصف الرقصات المؤداة، وهما دانزا وبالو . يفترض بعض الباحثين أن جميع المصطلحات مترادفة لعدم وجود وصف مميز لأنواع الرقص، ^{[ 9 ]} بينما يرى آخرون أنها تعني رقصات منفصلة ، ​​ويعزون أصل التسمية إلى رقصات عصر النهضة باسادانزا وبالو . ^{[ 2 ]}

هذه الأوصاف من بوكاتشيو، بطبيعة الحال، كلها تصف رقصات أهل البلدة، لكن كتاب الديكاميرون يُلقي نظرة خاطفة على رقصات الفلاحين أيضًا. في القصة الثانية من اليوم الثامن، التي تتحدث عن الكاهن ومونا بيلكولوري، تقول القصة عن الأخيرة:

"كل ما في الأمر هو أن أفضل ما في الأمر هو سماع صوت السمبالو وتشغيل الماء في نفس الوقت، وغسل الريشة والبالونشيو، عندما يكون الوجه على الوجه، che vicina che ella avesse، مع bel moccichino e gentile in mano. [010]" ^{[ 10 ]}

"علاوة على ذلك، لم يكن لها مثيل في العزف على الطبلة والغناء: "نبات لسان الثور مليء بالعصارة"، وفي قيادة الشجار أو الانهيار، بغض النظر عمن قد يكون بجانبها، وهي تحمل منديلًا جميلًا ورقيقًا في يدها. [010]" ^{[ 11 ]}

يشير مصطلحا الرقص اللذان استخدمهما بوكاتشيو، وهما "ريدا" و "بالونشيو" ، إلى الرقصات الدائرية المصحوبة بالغناء. ^{[ 12 ] [ 13 ]} وهناك نوع آخر من الرقصات الدائرية المصحوبة بالغناء وهو "ريغوليتو"، المعروف في فلورنسا والمناطق الريفية المحيطة بها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. ^{[ 12 ]}

تحتوي مخطوطة إيطالية من القرن الرابع عشر محفوظة في المكتبة البريطانية (رقم الإضافة 29987)، وتحديدًا الصفحات من 55v إلى 58r ومن 59v إلى 63v، على 15 مقطوعة موسيقية أحادية الصوت، تحمل الثماني الأولى منها اسم "إستانبيتا" . أما المقطوعات السبع التالية، فأربع منها تُسمى "سالتاريلو" ، وواحدة "تروتو" ، وواحدة "لامينتو دي تريستانو" ، والأخيرة " لا مانفريدينا" . تُعد هذه المقطوعات الأمثلة الوحيدة المعروفة لموسيقى الرقص الآلية من إيطاليا في العصور الوسطى، وتتشابه جميعها مع مقطوعات رقص فرنسية سابقة تُسمى " إستامبي" . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

تتباين الآراء حول ما إذا كانت رقصة "إستامبي" أو "إستانبيتا" رقصةً فعلية أم مجرد شكل موسيقي. يعتقد كورت ساكس في كتابه " تاريخ الرقص العالمي" ^{[ 16 ]} أن الإيقاع القوي للموسيقى، والاسم الذي اشتقه من مصطلح "الدوس"، والمراجع الأدبية، تشير جميعها إلى أن "إستامبي" كانت رقصةً بلا شك. من جهة أخرى، ينظر فيليكوب إلى الأدلة ويخلص إلى أن "إستامبي" كانت مجرد اسم للموسيقى الآلية المبكرة. ^{[ 15 ]}

تتشابه الرقصات السبع الأخرى في المخطوطة في بنيتها الموسيقية العامة مع تلك المصنفة تحت اسم "إستانبيتا"، إلا أنها أبسط وربما أكثر ملاءمة للرقص. ^{[ 14 ]} يُعد اسم "سالتاريلو" اسم رقصة ظهر في القرون اللاحقة أيضًا، ولكن قد لا تشير الأمثلة اللاحقة إلى الرقصة نفسها التي تشير إليها مقطوعات القرن الرابع عشر. ^{[ 17 ]} تتميز الرقصتان الأخيرتان في المخطوطة، "لامينتو دي تريستانو" و "لا مانفريدينا"، بكونهما رقصتين مترابطتين، وهو نمط أصبح شائعًا في رقص عصر النهضة. ^{[ 14 ]}

يُعدّ جزء من مجموعة جداريات في قصر بالازو بوبليكو في سيينا، للفنان أمبروجيو لورينزيتي (حوالي 1285-1348)، أحد أقدم التصويرات المعروفة للرقص الشعبي الإيطالي. يُظهر جزء من لوحته "رمزية الحكم الرشيد " (Effetto del Buon Governo)، التي رُسمت حوالي 1338-1340، مجموعة من تسع راقصات، جميعهن من النساء، برفقة امرأة أخرى، يغنين ويعزفن على الدف ، ويؤدين حركة "الجسر" حيث يمر الراقصون تحت يدي الراقصتين الرئيسيتين المتشابكتين. ^{[ 1 ]}

رسم توضيحي آخر من القرن الرابع عشر للفنان الفلورنسي أندريا بونايوتي (1343-1377). إحدى لوحاته ضمن سلسلة " الكنيسة المناضلة والمنتصرة" (Chiesa militarye e trionfante)، التي رُسمت عام 1365 في مصلى بكنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا، تُظهر نساءً يرقصن برفقة امرأة تعزف على الدف. ^{[ 1 ]}

مع ارتقاء الرقص إلى آفاق جديدة، ظهر معلمو الرقص في البلاط الملكي، وأصبحت أولى كتيبات الرقص معروفة منذ منتصف القرن الخامس عشر. ^{[ 19 ]}

• دومينيكو دا بياتشينزا : دي آرتي سالتاندي وكورياس دوسيندي. De la arte di ballare et danzare (منتصف القرن الخامس عشر)
• أنطونيو كورنازانو : Libro del'arte del danzare (حوالي 1455)
• غولييلمو إيبريو دا بيزارو : De practica seu arte tripudii vulgare opusculum (حوالي 1463)
• فابريتيو كاروسو : إل بالارينو (1581) البندقية
• فابريتيو كاروسو: نوبليتا دي دام (1600) البندقية
• ليفيو لوبي: Mutanze di gagliarda, tordiglione, passo e mezzo, canari e passegi (1600) باليرمو
• سيزار نيغري : Le Gratie d'Amore (1602) ميلانو وأعيد إصداره باسم Nuove Inventione di Balli (1604) ميلانو

تقسم الرسائل الثلاث التي تعود إلى القرن الخامس عشر رقصاتهم إلى نوعين، الباسادانزا والبالو ، ^{[ 19 ]} وربما ترتبط هذه الرقصات بأشكال الرقص البسيطة السابقة في زمن بوكاتشيو. [ ^{2 ] الباسادانزا} ، المرتبطة برقصة الباس الفرنسية المشابهة ، هي رقصة بطيئة ووقورة بدون قفزات أو وثب، بينما البالو رقصة أكثر حيوية وغالبًا ما تحتوي على عناصر إيمائية. وقد استُخدم مصطلحا سالتاريلو أو بيفا أحيانًا للإشارة إلى نسخ أكثر حيوية من البالو . تُؤدى هذه الرقصات للأزواج، إما ممسكين بأيدي بعضهم أو في صفوف. [19] [20] غالبًا ما كانت تُطلق على الرقصات في المخطوطات أسماء خيالية إلى حد ما، مثل ليونشيلو وجيوسو وروسينا ^{، والتي غالبًا ما توجد في} أكثر من عمل ، وأحيانًا كأسماء رقصات في أوقات لاحقة أيضًا. ^{[ 19 ] [ 21 ]}

في كتيبات كاروسو ونيغري التي تعود إلى أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر، يمكن ملاحظة أنواع مختلفة من الرقص: رقصات استعراضية بطيئة، ورقصات طويلة، ورقصات متنوعة للأزواج، وحتى بعض الرقصات الثلاثية أو الخماسية. جميعها رقصات اجتماعية للجنسين، وتتميز خطوات الرجال بأنها أكثر رشاقة من خطوات النساء. في جميع الرقصات، يبقى الجزء العلوي من الجسم منتصبًا، والذراعان ثابتتان، والحركة فوق الخصر محدودة. ^{[ 22 ]}

كانت رقصات الأجنحة تبدأ عادةً بتسلسل مشي يُسمى " بافانا "، وهو مصطلح شائع في موسيقى تلك الحقبة، لكنه نادرًا ما يُذكر في كتب الرقص. ويبدو أن " باسّو إي ميتزو" ( وتعني حرفيًا " خطوة ونصف " ) كانت نسخة أسرع من " بافانا" . أما رقصة "غالياردا" الأسرع والأكثر حيوية، فكانت غالبًا ما تلي " بافانا" ، ولكنها كانت تُؤدى أيضًا كرقصة منفصلة. ومن الرقصات السريعة الأخرى المشابهة التي تلي " بافانا" رقصة "تورديغليوني " ورقصة "سالتاريلو" (وهو مصطلح آخر يُستخدم بكثرة في الموسيقى أكثر من وصف الرقصات). ومن الأنواع الأخرى رقصة "سبانيوليتا " ورقصة "كاناريو" بأنماطها المميزة في الدوس على الأرض. ^{[ 23 ]}

تظهر بعض هذه الأسماء مجددًا في قصيدة " ريتراتو... دي نابولي" لجيان باتيستا ديل توفو (حوالي 1548-1600)، التي تتناول الحياة في نابولي ، حيث ذُكرت رقصات مثل سبانيوليتا أو تورديجليوني ، وروجييه ، ولو براندو ، وباسو إي ميتزو ، دون وصفها. لكنه يذكر رقصة متأثرة بالثقافة العربية وحركات من مالطا، وهي رقصة سفيسانيا . بعد بضعة عقود ، نجد رقصة فيلانيلا ، ومرة ​​أخرى رقصات روجيرو وسفيسانيا وسبانيوليتا في مجموعة جيامباتيستا بازيلي لحكايات نابولي الخيالية، " بينتاميرون " (نُشرت بين عامي 1634 و1636). لم يُشر أي من العملين إلى اسم الرقصة التي ستصبح فيما بعد الرقصة الأشهر في نابولي، وهي رقصة التارانتيللا ، لكن براغاليا يعتقد أن رقصة سفيسانيا يمكن اعتبارها أصل تلك الرقصة. ^{[ 13 ]}

حتى في أواخر عصر النهضة ومع تصميمات كاروسو الراقصة المتقنة، يمكن ملاحظة وجود صلة بين رقص البلاط والرقص الشعبي. إذ تُضفي عناصر الرقص الشعبي حيويةً على رقصات البلاط، كما تستوحي الرقصات الشعبية حركات وأساليب من رقص البلاط. ولعلّ الفرق بين هذين النوعين كان في الأسلوب والأناقة. ^{[ 22 ]}

تُعرف في إيطاليا أنواع عديدة من رقصات الأسلحة ، منها رقصة الموريسكا (المعركة الوهمية )، ورقصات السيوف ، ورقصات العصي. وينحدر عدد من هذه الرقصات من منطقة بيدمونت في شمال إيطاليا.

• سبادوناري دي سان جورجيو : رقصة سيوف تُؤدى في مهرجان سان جورجيو بقرية سان جورجيو دي سوسا في منطقة بيدمونت . تبدأ الرقصة بمقدمة تاريخية، تليها رقصة السيوف نفسها، ثم موكب ووليمة. يُختار المبارزون الستة من بين أجمل رجال القرية، ويرتدون ملابس بيضاء مزينة بخطوط حمراء عمودية وقبعات سوداء من اللباد مزينة بالزهور، وهم مسلحون بسيوف كبيرة منحنية قليلاً. تتألف الرقصة من خمس حركات تُؤدى جميعها على إيقاع طبول المارش.

1) بقفزة، يستدير الراقصون في الهواء ويتحركون في تشكيل مربع ويلوحون بسيوفهم

2) بقفزة قصيرة، تلتقي أطراف السيوف على الأرض، ثم مرة أخرى على مستوى الكتف.

3) يعودون إلى مكانهم ويسحبون السيوف على الأرض تاركين أخدودًا

4) بأربع قفزات متزامنة، يتجه الجميع شرقًا وغربًا وجنوبًا وشمالًا

5) يتم تبادل السيوف عن طريق رميها في الهواء

ثم يسير الراقصون على أنغام الطبول. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

• سبادوناري دي فيناوس : رقصة سيوف من فيناوس في وادي سوسا، تُؤدى احتفالاً بعيد القديس بياجيو. يؤديها أربعة رجال يرتدون زيًا يُحاكي زي المحاربين في العصور الوسطى، حاملين سيوفًا كبيرة ذات مقبضين. تستغرق الرقصة حوالي ساعة، وتتضمن حركات قليلة: رفع السيف تحيةً، وتدويره في الهواء، وضرب سيف الخصم، ثم رمي السيوف في الهواء ردًا على ذلك. ^{[ 43 ]}
• سبادوناري دي سان فيتشنزو : يُقام هذا الحدث بمناسبة عيد القديس فنسنت (21 يناير) في قرية جياجليوني في فال دي سوسا ، حيث يشارك أربعة مبارزين يرتدون خوذات مزينة بالريش في موكب ينتهي في الساحة حيث تُقام معركة رمزية. ^{[ 43 ]}
• بال دا سابر : رقصة سيوف من فينيستريل في بيدمونت، تُؤدى احتفالاً بعيد القديس لويجي (25 أغسطس). يؤدي الرقص ستة عشر راقصًا (سبادوناري )، يتقدمهم اثنان من المنادين وعازف طبل، ويليهم مهرج وشخصية "تركية". لا تُعدّ هذه الرقصة قتالًا تمثيليًا، بل هي رقصة سيوف تُؤدى بحركات "الوردة" المميزة التي تُقيّد المهرج. في الجزء الثاني من الرقصة، تُسقط السيوف، وتُرفع شرائط ملونة مُعلقة بعمود وتُضفر. ^{[ 35 ] [ 45 ]}

• رقصة لاشيرا : هذه الرقصة، من بلدة روكا غريمالدا في بيدمونت، هي رقصة سلاح مُعدّلة. ووفقًا للتقاليد، فقد نشأت من ثورة ضد الطاغية إسنارد مالاسبينا في العصور الوسطى. يرافق الخطيبين في الرقصة اثنان من اللاشيريين المقنعين الذين يؤدون رقصة مميزة بقفزات عالية. كما يشارك في الرقصة ثلاثة أشخاص مسلحين، اثنان من المحاربين وشخصية زوافو . ^{[ 35 ] [ 43 ]}

لطالما كانت منطقة فريولي ملتقى ثقافات مختلفة على مرّ القرون. يتحدث سكانها في الغالب اللغة الإيطالية بالإضافة إلى لغة فريولي المحلية ، بينما تُستخدم الألمانية والسلوفينية أيضاً في بعض المناطق. ^{[ 35 ] [ 46 ] [ 47 ]}

• فورلانا : رقصة ثنائية منتشرة على نطاق واسع في ^{فريولي، تُؤدى بإيقاع ثلاثي} _رباعي ، ولها عدة أشكال مختلفة. تتضمن عادةً منديلًا وعدة حركات يمكن اعتبارها مغازلة، أو مغازلة، أو شجارًا، أو مصالحة.
• رقصة فينكا أو بال ديل تروك : رقصة ثنائية بإيقاع ^2/4 _، تتناوب فيها حركات القفز مع توبيخ ساخر مصحوب بالدق بالأقدام والتصفيق والإشارة بالأصابع. وتتشابه هذه الرقصة إلى حد كبير مع عدد من الرقصات الشعبية الأخرى من وسط وشرق أوروبا.
• Lavandera : رقصة Lavandera أو "الغسالة" هي رقصة ثنائية بإيقاع ^{2/4 تتكون} _من جزأين، أحدهما تقلد فيه النساء حركات الغسيل بينما يتبختر الرجال مثل الديوك والآخر نوع من رقصة البولكا القديمة.
• رقصة كوادريليا دي أفيانو : رقصة مربعة الشكل لأربعة أزواج بإيقاع ^{2/4 . في نمط الرقصة، يتبادل الزوجان الرئيسيان أماكنهما، ثم يقوم الرجال بحركة دائرية مع النساء على يمينهم، ثم يكررون ذلك مع المرأة الثانية على يمينهم. بعد ذلك} _، يتبادل الزوجان الجانبيان أماكنهما، ويكرر الرجال حركتهم الدائرية التي تعيدهم إلى شركائهم الأصليين.
• رقصة توروتوتيل : ​​رقصة تؤديها عدة أزواج، وتحمل النساء زهرة في يد واحدة يستخدمنها لتهديد الرجل.
• رقصة ستاجاري : رقصة أصلها من مقاطعة ستيريا النمساوية ، يؤديها العروسان في حفل زفافهما. يصطفّ الأزواج في نصف دائرة حول العروسين في المنتصف. في الريف، تُؤدى الرقصة عادةً في مخزن الحبوب، كونه المكان الوحيد الواسع بما يكفي لاستيعاب الأقارب والأصدقاء. تتألف الرقصة، التي تُؤدى على إيقاع الفالس، من دعوة للرقص، ثم الرقصة نفسها، مصحوبةً بأغنية رباعية الأجزاء.
• رقصة L'esclave : رقصة ثنائية منتشرة في فريولي، يقترب الشريكان ويبتعدان، وتدور المرأة وهي تحمل مئزرها في يدها بينما يدور الرجل ويفرقع أصابعه، وتنتهي الرقصة بسلسلة من الدورات.
• ريزيانا أو ريزياكا : تُعدّ منطقة فال ريزيا في فريولي واحةً للغة والثقافة السلافية في إيطاليا. ^{[ 48 ]} في دراسته التي نُشرت عام 1848، يصف جوزيف بيرغمان ("Das Thal Resia und die Resianer in Friul", في: Anzeige-Blatt für Wissenschaft und Kunst 71, 1848, pp.  46–50) رقصة ريزياكا في فال ريزيا بأنها رقصة يؤديها صف من الرجال مقابل صف من النساء، حيث يتحرك الشريكان ذهابًا وإيابًا باتجاه بعضهما البعض ثم يبتعدان عن بعضهما، ثم يرقصان في مكانهما، ^{[ 49 ]} ويدوران دائمًا على أطراف أصابعهما دون أن يلمس أحدهما الآخر. تمسك المرأة طرفي مئزرها أو منديلًا، بينما يمسك الرجل الجزء الأمامي من سترته أو صدرية ملابسه. ^{[ 35 ]}

جنوب تيرول مقاطعة تتمتع بالحكم الذاتي في إيطاليا ، وغالبية سكانها يتحدثون الألمانية. تشبه ثقافة الرقص فيها ثقافة جنوب ألمانيا وولاية تيرول النمساوية ، وتضم رقصات نموذجية مثل لاندلر ، وشوبلاتلر ، ودرايرتانز ، وشوسترتانز ، وبريغينزر ، وماسولكا . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

• رقصة شوبلاتلر : تُعرف هذه الرقصة الثنائية، التي تتميز بحركات صفع الرجال، في ألمانيا، وتحديدًا في بافاريا العليا، وفي النمسا. تشمل المنطقة التقليدية لرقصة شوبلاتلر في جنوب تيرول وادي باسير ، ووادي سارنتال ، ووادي إيساكتال ، ووادي بوستر ، ووادي دراوتال. كانت هذه الرقصة لا تزال تُمارس في بيئتها الأصلية حتى ثلاثينيات القرن العشرين في بعض المناطق، ولكنها الآن تقتصر على فرق الأداء. ^{[ 52 ]}
• Ländler : تم تسجيل Ahrntaler Ländler ، الذي يمثل الشكل الأقدم من Ländler، في عام 1940 في قرى سانت جاكوب وسانت بيتر وبريتاو في منطقة أرنتال .
• رقصة سيبنشريت : هذه الرقصة الثنائية واسعة الانتشار ومعروفة في أجزاء مختلفة من أوروبا. وقد سُجل أنها لا تزال موجودة في وادي باسير عام 1941، وفي دي فلورتز في فيرسنتال عام 1937، وفي لوسن عام 1941. ^{[ 51 ]}
• Knödeldrahner
• رقصة البواريشر : تُعرف رقصة البواريشر بأشكال مختلفة في النمسا وجنوب تيرول. وقد وُصفت الرقصة مؤخرًا في وادي تاوفررتال ووادي أهرنتال. ^{[ 51 ]}

• Tarantella siciliana
• تاراتاتا : رقصة سيوف دينية من كاستلترميني تُؤدى في عيد الصليب المقدس، الذي يُقام في نهاية شهر مايو. يتقدم موكب كبير، معظمه على ظهور الخيل، فرقة من حوالي 20 راقصًا، جميعهم من فرقة حياكة الكتان. يحمل كل راقص سيفين منحنيين أو سيفين معقوفين، يُستخدم السيف الأيمن للقتال بينما يُصدر السيف الأيسر الإيقاع، تا-را-تا-تا، الذي يُعطي الرقصة اسمها. ^{[ 43 ]}
• كونترادانزا

• بالو توندو : رقصة دائرية مغلقة أو مفتوحة تُعرف أيضاً باسم "بالو ساردو"، هذا الشكل القديم موجود في جميع أنحاء سردينيا بأشكال متنوعة. ^{[ 35 ]}

كانت شبه جزيرة إستريا ، التي تُعد اليوم جزءًا من كرواتيا وسلوفينيا ، تابعة لجمهورية البندقية ( إستريا البندقية ) من القرن الثالث عشر حتى عام ١٧٩٧، ثم أصبحت مارغريفية تابعة للإمبراطورية النمساوية في القرن التاسع عشر. لاحقًا، انضمت إستريا إلى إيطاليا من عام ١٩١٩ إلى عام ١٩٤٧. شكّل الإيطاليون المحليون ( الإيطاليون الإستريون ) حوالي ثلث السكان عام ١٩٠٠، ^{[ ٥٧ ]} وهو عدد انخفض أكثر بعد هجرة الإستريين والدالماسيين (١٩٤٣-١٩٦٠). وقد أدى التأثير الثقافي الإيطالي إلى تشابه العديد من الرقصات الإسترية مع رقصات شمال إيطاليا. وينطبق هذا على الرقصات التي يؤديها السكان الكرواتيون المعاصرون والأقلية الإيطالية الموجودة اليوم في المدن الكبرى وبعض القرى في الجزء الغربي من إستريا. ومن الرقصات التي تؤديها كلتا الجاليتين الكرواتية والإيطالية رقصة مولفيرينا أو مافرينا ورقصة كفادريليا . تشمل الرقصات الخاصة بالإيطاليين رقصات لا فينيزيانا ، وبيرساغلييرا ، ودينسي ، والأهم من ذلك الرقصات المشابهة جدًا فيلوتا وفورلانا . ^{[ 58 ]}

• فورلانا : رقصة يؤديها أبناء الجالية الإيطالية في بلدة فودنيان ( ديجنانو بالإيطالية )، وهي رقصة لستة أشخاص تتألف من مجموعتين ثلاثيتين، حيث يقف رجل واحد بين امرأتين. تتألف الرقصة، ذات الإيقاع ^6/8 _، من ثلاث حركات تُؤدى على أنغام الكمان والتشيلو. ^{[ 58 ]}
• رقصة "سيت باسي" : في هذه الرقصة من سفيتي لوفريتش (بالإيطالية: سان لورينزو ديل باسيناتيكو )، يواجه الرجل والمرأة بعضهما البعض، ويتعانقان، ثم يخطوان ثلاث خطوات جانبية إلى اليسار، ثم إلى اليمين، ثم إلى اليسار مرة أخرى، ثم يضعان أيديهما على أكتاف بعضهما البعض، ويدوران دورة كاملة أو دورتين، ويبدآن الرقصة من جديد. ^{[ 35 ]}

تُعدّ دالماسيا اليوم جزءًا من كرواتيا، لكنها كانت تابعة لجمهورية البندقية ( دالماسيا البندقية ) من عام 1409 إلى عام 1797، ثم أصبحت مملكة تابعة للإمبراطورية النمساوية في القرن التاسع عشر. لاحقًا، انضمت مدينة زارا الدلماسية ، إلى جانب بعض المناطق المحلية الصغيرة الأخرى، إلى إيطاليا من عام 1920 إلى عام 1947. خلال الحرب العالمية الثانية ، من عام 1941 إلى عام 1943، ضمت إيطاليا جزءًا كبيرًا من دالماسيا، وألحقته بمحافظة دالماسيا . كانت دالماسيا، ولا سيما مدنها الساحلية، تضم في السابق عددًا كبيرًا من السكان المحليين الناطقين بالإيطالية ( الإيطاليون الدلماسيون ). وفقًا للتعدادات النمساوية، شكل المتحدثون باللغة الإيطالية في دالماتيا 12.5٪ من السكان في عام 1865، ^{[ 59 ]} ولكن تم تخفيض هذا إلى 2.8٪ في عام 1910، ^{[ 60 ]} وهو رقم انخفض أكثر بعد نزوح إستريا-دالماسيا (1943-1960).

• موريسكا : عُرفت رقصة موريسكا، كرقصة استعراضية وحملة سلاح تُصوّر معركة بين المسيحيين والمسلمين، في إيطاليا منذ القرن الخامس عشر على الأقل، ولكن يبدو أنها اندثرت بحلول منتصف القرن التاسع عشر. لا تزال موجودة على ساحل دالماسيا في كرواتيا باسم موريشكا، ولكن المعركة هنا تدور بين المور والأتراك . تُعرف الرقصة فيسبليت ( بالإيطالية: Spalato )، وكورتشولا ( Curzola )، ولاستوفو ( Lagosta ). توجد روايات مختلفة حول أصل الرقصة الدلماسية، بعضها يُرجعها إلى أصول إيطالية والبعض الآخر إلى أصول سلافية. ^{[ 43 ]} اقترح أندريا أليبرانتي أن أول ظهور للرقصة في كورتشولا كان بعد هزيمة القرصان أولوز علي على يد السكان المحليين عام 1571. ^{[ 61 ]}