الفن الكمبودي

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 46 صور
الموسوعة الحرة

نحت حجري للإلهة تيلوتاما في معبد بانتي سري ، وهو معبد أنغكور تم تكريسه عام 967 ميلادي.

يمتد تاريخ الفن الكمبودي ( بالخميرية : សិល្បៈខ្មែរ ) لقرونٍ عديدة، وصولًا إلى العصور القديمة، وتُعدّ فترة إمبراطورية الخمير (802-1431) الفترة الأكثر شهرةً، لا سيما في المنطقة المحيطة بأنغكور ومجمع معابد أنغكور وات الذي يعود للقرن الثاني عشر، والذي كان هندوسيًا في البداية ثم بوذيًا . بعد انهيار الإمبراطورية، هُجرت هذه المواقع وغيرها وغطتها النباتات، مما سمح للكثير من المنحوتات الحجرية والعمارة التي تعود لتلك الحقبة بالبقاء حتى يومنا هذا. تشمل الفنون والحرف الكمبودية التقليدية المنسوجات ، والحياكة غير النسيجية ، وصياغة الفضة ، والنحت على الحجر ، والأواني المطلية ، والخزف ، والجداريات في المعابد ، وصناعة الطائرات الورقية .

بدأت في كمبوديا، في منتصف القرن العشرين، نشأة تقليد الفن الحديث، إلا أن الفنون التقليدية والحديثة على حد سواء تراجعت في أواخر القرن نفسه لأسباب عديدة، من بينها اغتيال الفنانين على يد الخمير الحمر . وشهدت البلاد مؤخراً انتعاشاً فنياً بفضل تزايد الدعم الحكومي، والمنظمات غير الحكومية، والسياح الأجانب.

في كمبوديا ما قبل الاستعمار، كان الفن والحرف يُنتجان عادةً إما من قِبل سكان الريف غير المتخصصين للاستخدام العملي، أو من قِبل فنانين مهرة يُنتجون أعمالاً للقصر الملكي. أما في كمبوديا الحديثة، فقد دخلت العديد من التقاليد الفنية في فترة تراجع، أو حتى توقفت عن الممارسة، إلا أن البلاد شهدت انتعاشاً فنياً حديثاً مع ازدياد السياحة، ومساهمة الحكومات والمنظمات غير الحكومية في الحفاظ على الثقافة الكمبودية.

منحوتة

نحت الحجر

نقش بارز من الحجر في معبد بايون يصور جيش الخمير في حرب مع الشام ، نُحت حوالي عام 1200 ميلادي

تُزيّن أشهر منحوتات الحجر في كمبوديا معابد أنغكور ، التي تشتهر بضخامة منحوتاتها وروعتها ودقة تفاصيلها. إلا أن فن نحت الحجر أصبح نادرًا في العصر الحديث، ويعود ذلك في معظمه إلى بقاء المنحوتات القديمة سليمة لقرون (مما أغنى عن استبدالها)، وإلى استخدام قوالب الأسمنت في بناء المعابد الحديثة. وبحلول سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، كادت حرفة نحت الحجر أن تندثر. [ 1 ]

خلال أواخر القرن العشرين، أدت جهود ترميم أنغكور إلى زيادة الطلب على النحاتين المهرة لاستبدال القطع المفقودة أو التالفة، ونشأت تقاليد جديدة في فن النحت على الحجر لتلبية هذه الحاجة. معظم المنحوتات الحديثة ذات طابع تقليدي، لكن بعض النحاتين يجربون تصاميم معاصرة. كما يتجدد الاهتمام باستخدام فن النحت على الحجر في المعابد الحديثة. عادةً ما تُصنع المنحوتات الحديثة من حجر رملي من منطقة بانتي مينتشي ، مع استخدام أحجار من منطقتي بورسات وكومبونغ ثوم أيضاً. [ 1 ]

تمثال معدني

تمثال أرداناريشوارا (مزيج من شيفا وبارفاتي) من البرونز يعود تاريخه إلى القرنين السادس والسابع الميلاديين (600-700 ميلادي).
تمثال أرداناريشوارا (مزيج من شيفا وبارفاتي) من البرونز يعود تاريخه إلى القرنين السادس والسابع الميلاديين (600-700 ميلادي).
راقصة من البرونز المذهب تعود إلى القرن العاشر الميلادي (الخمير).
تمثال فيشنو المستلقي من غرب ميبون ، الذي يعود تاريخه إلى القرن العاشر الميلادي، هو أكبر تمثال برونزي تاريخي في جنوب شرق آسيا، ويبلغ طوله أكثر من ستة أمتار، أو حوالي 20 قدمًا.
برونزية الخمير المذهبة من القرن الحادي عشر الميلادي في تشونغ كبين (الفتى الذهبي).
متحف تايلاندي يُعرّف "الفتى الذهبي" بأنه من الخمير.

بدأ سكان البر الرئيسي لجنوب شرق آسيا باستخراج النحاس من الأرض حوالي عام 1100-1000 قبل الميلاد، ثم قاموا بصهر النحاس الخام أو سبائك النحاس والقصدير (البرونز) وصبها أو طرقها بكميات محدودة للاستخدام العملي. [ 2 ] بعد حوالي 600 عام، استُخدم البرونز والنحاس في صناعة الأدوات الطقوسية والشخصية. كشفت مواقع الدفن في كمبوديا عن قطع معدنية مثل الأجراس والمجوهرات، وكشفت الحفريات ليس فقط عن أسلحة وأوعية ومجوهرات، بل أيضًا عن أدوات لتشكيل المعادن، مثل البواتق والقوالب. كانت مهارة تشكيل المعادن تُعتبر هبة إلهية، وارتبطت بحكام الخمير الذين اعتبروا أنفسهم ملوكًا آلهة. كلمة "سامريت" في لغة الخمير القديمة تعني البرونز ، ويعتقد الخبراء أن إنتاج المعادن كان كبيرًا في كمبوديا التاريخية. [ 3 ] ظهرت البرونزيات الهندوسية والبوذية، التي يُظهر بعضها تأثيرًا هنديًا، في القرن السابع، قبل أنغكور. [ 4 ]

تشير النقوش إلى أن ملوك الخمير ونخبهم كانوا يُكلّفون الفنانين المهرة بصنع تماثيل برونزية. وقد اكتشف علماء الآثار في عام ٢٠١٢ مسبكًا ملكيًا في أنغكور ثوم ، حيث كان يُصنع التماثيل البرونزية، [ ٥ ] وبلغ نشاطه ذروته في القرن الحادي عشر، [ ٦ ] في منطقة تقع جنوب موقع القصر الملكي للعاصمة. [ ٧ ] ارتبطت التماثيل البرونزية الكبيرة بالملوك وسلطتهم، ووُضعت في المعابد للمصلين، بينما صُنعت التماثيل البرونزية متوسطة الحجم للطقوس والمواكب. أما التماثيل الصغيرة فكانت تُحفظ في منازل المؤمنين الذين قد يُهدونها أيضًا للمعابد. وتميزت التماثيل البرونزية بجميع أحجامها بتفاصيل دقيقة ومعقدة. وأصبح تمثال بوذا المحمي بتنين ( ناغا) صورة شائعة خلال عصر أنغكور لارتباطه بالألوهية والحماية. وكشفت قوائم عُثر عليها من هذه الفترة عن وزن ومواد وخصائص القطع الأثرية التي كانت تُوجد في المعابد، بما في ذلك المصنوعة من النحاس والذهب والفضة. كانت تماثيل لوكيشفارا وبراجناباراميتا ، بالإضافة إلى بوذا جالسًا على ناغا ، شائعة بين فناني الخمير. [ 8 ] كما مثّل نحاتو البرونز شيفا بأشكال متعددة خلال عصر أنغكور. واستُخدم النحاس والبرونز، اللذان يحملان نفس الأنماط المنحوتة على الحجر، لتزيين المعابد في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. [ 9 ]

تمثال بوذا البرونزي الخميري الذي يعود إلى القرن الثاني عشر الميلادي، يجلس على عرشه ويحميه ناغا، بانتي تشمار.

في الفترة الوسطى التي تلت سقوط أنغكور، بين أوائل القرن الخامس عشر ومنتصف القرن التاسع عشر، كان المؤمنون يتقربون إلى الله بصنع تماثيل معدنية للأجداد وآلهة بوذية ثيرافادا. وكثيراً ما كان تغيير الحكام يعني صنع أو تدمير التماثيل المعدنية. وكان الخمير يعيدون تدوير القطع المعدنية، عبر الصهر وإعادة الصب، بانتظام لصنع تحف وتماثيل مقدسة جديدة. [ 10 ] وظل إنتاج البرونز والمنحوتات المعدنية الأخرى مرتبطاً بالملك وإلهه، وتشير السجلات إلى أن البرونز والمعادن الأخرى استمرت في كونها ذات قيمة وأهمية بالغة في الدين. [ 11 ] وكانت ورش المعادن سمة مميزة لعواصم الخمير، بالقرب من القصور الملكية، من أنغكور إلى لونغفيك وأودونغ ثم بنوم بنه. [ 10 ] وفي عام 1936، ادعى قروي يُدعى تشيت لات أنه رأى في المنام أن بوذا أمره بإنقاذ تمثال مدفون ومحاصر. سافر إلى غرب ميبون ، وعلى عمق ثلاثة أقدام، كشف عن جزء من تمثال برونزي ضخم يتألف من رأس ويد وكتف. [ 12 ] وصل الخبراء لمشاهدة التمثال البرونزي الهائل لفيشنو مستلقيًا، وهي وضعية شائعة في الفن الخميري، نائمًا على ثعبان ضخم يُدعى أنانتا. [ 13 ] يُعرف التمثال، الملقب بـ"موناليزا كمبوديا"، [ 14 ] ويُشار إليه أيضًا باسم فيشنو المستلقي في غرب ميبون وفيشنو غرب ميبون، [ 14 ] [ 15 ] وهو مصنوع من البرونز والفضة والرصاص ومطلي بالزئبق والزنجفر. [ 16 ] يُعتبر التمثال تحفة فنية، وعادةً ما يُحفظ بعد ترميمه في المتحف الوطني في بنوم بنه . [ 17 ]

سبيكة نحاسية من خمير براجناباراميتا، على طراز بايون، من القرن الثالث عشر الميلادي.
تمثال بوذا المتأمل المتوج بالبرونز الخميري من القرن الثاني عشر الميلادي.

يُعرف هذا التمثال باسم "الفتى الذهبي"، وهو تمثال خميري مطلي بالذهب مصنوع من سبيكة نحاسية مرصعة بالفضة، اكتُشف عام 1974 على يد امرأة تتحدث اللغة الخميرية في مقاطعة بوريرام، وهي جزء من تايلاند كان تابعًا لإمبراطورية الخمير . [ 18 ] أعاده متحف المتروبوليتان للفنون إلى تايلاند عام 2024. ويصفه المتحف بأنه "أكمل تمثال برونزي مطلي بالذهب موجود من أنغكور"، وهو جزء من مجموعة حصرية من التماثيل المعدنية لآلهة هندوسية مرتبطة بطائفة ديفاراجا (إله ملك، أو "ملك مؤلَّه")، والتي عُثر عليها في أراضي الخمير في كمبوديا الحديثة وشمال شرق تايلاند. يُصوَّر التمثال مزينًا بالجواهر و" سامبوت تشونغ كبين " متقن الصنع ، وهذا، بالإضافة إلى "واقعيته"، يوحي بأن التمثال قد يكون مُركَّبًا "يمثل رمزًا للعبادة في معبد ملكي، كما أنه يُمثل صورة سلف لحاكم متوفى". [ 19 ] يُطلق على التمثال اسم "شيفا الواقف" على موقع متحف المتروبوليتان، وكان يُشار إليه في الأصل باسم "كمبودي". كتب مارتن ليرنر، أمين قسم الفن الهندي وفن جنوب شرق آسيا في متحف المتروبوليتان من عام 1972 إلى عام 2003، في عام 1989 أن التمثال يُرجح أنه يصور "ديفاراجا". ويتفق إجماع الخبراء مع اقتراح ليرنر بأنه يصور ملك الخمير جايافارمان السادس ، "الذي تولى الحكم عام 1080". وصف متحف المتروبوليتان "الفتى الذهبي" بأنه "أهم هدية من منحوتات جنوب شرق آسيا قُدمت لمجموعتنا على الإطلاق"، ويُظهر هذا التفاعل مدى تأثير إمبراطورية الخمير الهندوسية البوذية عبر الحدود إلى ما يُعرف الآن بتايلاند. [ 20 ] يُعتقد أن التمثال الذي يبلغ طوله 51 بوصة، والذي يعود إلى عصر أنغكور، قد سُرق على يد اللص البريطاني دوغلاس لاتشفورد في سبعينيات القرن الماضي. [ 18 ]

ألف عام: تماثيل برونزية على طراز أنغكور من صنع فنانين خمير اليوم.
ديفاتا في إناء مزهر .
راقصة الأبسارا .
غانيش ، شخصية هندوسية.
Khmer Hevajra in chong kben .
ديفاتا في سامبوت مزهر.

تحت عنوان "البرونز الملكي: الفن الكمبودي الإلهي"، جال معرضٌ دوليٌّ يضمُّ برونزياتٍ خميريةً نادرةً من القرنين العاشر والثالث عشر الميلاديين، بما في ذلك تمثال فيشنو من غرب ميبون، وشمل المعرض متحف غيميه الوطني للفنون الآسيوية في باريس، فرنسا، ثمَّ عُرض في الولايات المتحدة فقط في معهد مينيابوليس للفنون (Mia) في الفترة من أكتوبر 2025 إلى يناير 2026. [ 21 ] [ 22 ] وقُسِّم المعرض إلى خمسة أقسام رئيسية: أصول علم المعادن النحاسية؛ الصبُّ للملك؛ تكريم الآلهة؛ عالم جديد، أماكن جديدة، إيمان جديد؛ وفيشنو من غرب ميبون: ولادة جديدة، والذي ركَّز على دراسة وإعادة بناء تمثال فيشنو الذي تمَّ اكتشافه عام 1936. [ 23 ] ويضمُّ المعرض 176 قطعةً إجمالاً: 49 قطعةً من متحف غيميه في باريس، و127 قطعةً من متحف بنوم بنه الوطني في كمبوديا. بعد انتهاء معرض متحف الفن المعاصر، انتقل تمثال فيشنو البرونزي إلى المتحف الوطني للفنون الآسيوية التابع لمؤسسة سميثسونيان (واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة الأمريكية) ثم إلى متحف الفنون الآسيوية في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية حتى عام 2027. [ 21 ] [ 22 ]

نحاس يعود تاريخه إلى عام 2022 ميلادي، من صنع نيانغ نياك وبرياه ثونغ، سيهانوكفيل.

 في عام ٢٠٢٢، نُصب تمثال نحاسي ضخم في كمبوديا، يزن ٦٠ طنًا ويبلغ ارتفاعه ٢١ مترًا (حوالي ٧٠ قدمًا)، في برياه سيهانوك . يصور التمثال نيانغ نياك وبرياه ثونغ من أسطورة تأسيس شعب الخمير. [ ٢٤ ] يُظهر فنانون كمبوديون، مثل إيث سوباب، اليوم نفس أسلوب صب الشمع المفقود ذي الخطوات الثماني الذي استخدمه الخمير منذ القرن السادس على الأقل. [ ٢٥ ] [ ٢٦ ] أمضى صانع النحاس، الذي يمتلك ورشة عمل في برياه داك (قرية شهيرة في مقاطعة سيم ريب )، ٣٠ عامًا في نحت تماثيل لشخصيات مثل الأبسارا وفيشنو. كلفت وزارة القصر الملكي سوباب بنحت ١٢ تمثالًا نحاسيًا لمحاربي أنغكور، يبلغ ارتفاع كل منها ٢.١ متر (أو ما يقرب من سبعة أقدام). في عام ٢٠٢٣، نُصبت التماثيل في حديقة بمدينة سيم ريب بجوار ضريح برياه أنغ تشيك برياه أنغ تشورم ، وهما تمثالان برونزيان. [ ٢٧ ] يستغرق صانع المعادن سوفانفيبول سوك ثلاثة أيام على الأقل لرسم ونحت النحاس لأعماله، ثم حوالي ثماني ساعات لتشكيلها. يحرص سوك على الحفاظ على الفن الخميري وتطويره، وخاصة فن الخمير كباش (الزخارف/النقوش). [ ٢٨ ] [ ٢٩ ] يحوّل الفنان أوك تشيم فيشيت الخردة المعدنية إلى فن يعبّر عن الهوية الكمبودية. وهو أستاذ للهندسة المعمارية والتخطيط العمراني في الجامعة الملكية للفنون الجميلة في بنوم بنه، وقد أعاد استخدام الأسلحة في صنع رموز للسلام عندما كان طالبًا في مشروع فن السلام في كمبوديا (بإشراف الفنانة البريطانية ساشا كونستابل) قبل أن يعمل بالحجر والخشب فوق المعادن المهملة. عُرضت أشهر منحوتاته، محاربة الأبسارا، في متحف جامعة ميشيغان للفنون . [ ٣٠ ]

نحت الخشب

نحت خشبي حديث للإلهة .

نظرًا لأن الخشب مادة سريعة التلف، لم ينجُ سوى عدد قليل من المنحوتات الخشبية من عصر أنغكور، وتلك التي نجت صُنعت في السنوات الأخيرة من ازدهار أنغكور. ومع انتشار البوذية التيرافادية ، تراجعت ممارسة نحت الحجر، وأصبح الخشب المادة المفضلة للنحت الخميري. تاريخيًا، نحت الكمبوديون من الخشب تماثيل الأبسارا، وتماثيل بوذا، وقصصًا دينية، وغيرها لتزيين المعابد والباغودات، وحتى المنازل. في حقبة ما بعد أنغكور، كان الفنانون يطليون المنحوتات الخشبية بالورنيش لأغراض الزينة والحماية، بالإضافة إلى ترصيعها بالصدف والعاج والرصاص المزجج كعناصر زخرفية. [ 31 ] عادةً ما يُصمم نحت الخشب الخميري في حقبة ما بعد أنغكور وفقًا لعناصر الطبيعة: الأرض والهواء والريح والماء. ولا تزال ممارسة النجارة الخميرية القيّمة باقية في أعمال النجارة الدقيقة التي يبدعها الفنانون الخميريون اليوم. [ 32 ]

الجداريات

تُعدّ لوحات براسات نيانغ خماو، الواقعة جنوب كور كير ، أقدم اللوحات الجدارية في كمبوديا، والتي تعود إلى القرنين العاشر والحادي عشر الميلاديين، وتصور مشاهد ذات طابع هندوسي . [ 33 ] مع ذلك، لم يتبق منها إلا القليل اليوم. أما أقدم دليل نقشي على وجود لفائف مرسومة فيظهر في النقش K. 285 المؤرخ عام 1593 في بنوم باكينغ . [ 34 ] وتعود أقدم اللوحات البوذية الموثقة إلى عام 1877، وتتألف من 14 لوحة صغيرة (1 × 1.20 متر) مرسومة على القماش، تُصوّر حلقات من حكاية فيسانتارا جاتاكا . [ 35 ] وكما هو الحال في معظم المجتمعات البوذية، تُعدّ قصص حياة بوذا مصدر إلهام شائع لمعظم اللوحات.

بسبب الدمار الذي لحق بها خلال الحرب الأخيرة، [ 36 ] [ 37 ] لم يتبقَّ سوى عدد قليل من جداريات المعابد التاريخية في كمبوديا. في ستينيات القرن الماضي، قام مؤرخا الفن غاي وجاكلين نافيليان بتصوير جداريات من القرن التاسع عشر، موثقين بذلك هذا التراث الثقافي المفقود. وتوجد أشهر الجداريات الباقية في معبد الباغودا الفضية في بنوم بنه ، ومعبد وات راجابو في مقاطعة سيم ريب ، ومعبد وات كومبونغ ترالاتش ليو في مقاطعة كومبونغ تشنانغ . وشهدت جداريات المعابد انتعاشًا ملحوظًا في العقد الأخير.

المخطوطات المرسومة

برياه بوت ( بالخميرية : ព្រះបត)، والتي تُعرف غالبًا بالرايات أو اللفائف المرسومة، هي لوحات لصور بوذية مرسومة على قماش، تتضمن أنبوبًا مخيطًا في الأعلى والأسفل لإدخال عمود خشبي لتعليق اللوحة والحفاظ عليها مسطحة. [ 38 ] يتجذر صنع برياه بوت في مفهوم اكتساب الثواب من خلال إنتاج تمثيل متواضع للتفاني ونشر البوذية . في عام 1899، كتب أدهيمارد لوكلير ، وهو عالم وإداري فرنسي، أن اللفائف المرسومة كانت تُعلق في الأديرة والشرفات لنشر تعاليم الدارما . [ 38 ]

تُرسم هذه التماثيل عادةً على القطن أو الحرير. مع ذلك، يمكن العثور على بعض تماثيل "برياه بوت" القديمة مرسومة على قماش منسوج بشكل خشن. تاريخيًا، كانت بنوم بنه وباتامبانغ مركزين رئيسيين لإنتاجها ، تليهما سيام ريب . [ 38 ] يُقدم عامة الناس تماثيل "برياه بوت" عادةً إلى الأديرة خلال الأعياد الدينية، ولكن يمكن أيضًا العثور عليها معروضة في المنازل الخاصة في الأعياد وحفلات الزفاف واحتفالات ذكرى المتوفين. كما تُستخدم في العديد من الاحتفالات الدينية خارج الأديرة والمنازل، بما في ذلك نصب العمود المركزي للقرية وقص خصلة شعر الأطفال. [ 39 ]

المنسوجات

منسوجات الخمير في معرض الحرفيين في أنغكور.
منسوجات الخمير في متجر الحرفيين في أنغكور .

ذكر تشاو روكو أن كمبوديا صدّرت الحرير الخام والأقمشة القطنية في أوائل القرن الثالث عشر. [ 40 ] ووفقًا لتقرير تشو داغوان في أواخر القرن الثالث عشر، لم يكن سكان أنغكور المحليون يمارسون إنتاج الحرير أو يستخدمون الإبرة والخيط، بل كانوا ينسجون القطن من الكابوك على نول يدوي. وأشار تشو إلى أن سكان سيام جلبوا إنتاج الحرير إلى أنغكور ، حيث كانوا ينسجون حريرًا أسودًا منقوشًا ناعمًا. [ 41 ] وقد أظهرت النقوش والمنحوتات البارزة وتقرير تشو داغوان في أواخر القرن الثالث عشر أن الأنوال اليدوية كانت تُستخدم في النسيج، على الأقل خلال فترة أنغكور. [ 42 ] وتتركز مراكز نسج الحرير الحديثة في كمبوديا في مقاطعات تاكيو ، وباتامبانغ ، وبيانتي مينتشي، وسيم ريب ، وكامبوت . شهدت صناعة نسج الحرير انتعاشًا كبيرًا مؤخرًا، حيث تضاعف الإنتاج خلال السنوات العشر الماضية. وقد وفر ذلك فرص عمل للعديد من النساء الريفيات. يُباع الحرير الكمبودي عمومًا محليًا، حيث يُستخدم في صناعة السامبوت (التنانير الملفوفة)، والمفروشات، والبيدان (المنسوجات المزخرفة)، إلا أن الاهتمام بالتجارة الدولية آخذ في الازدياد. [ 43 ] تقليديًا، استُخدمت الأصباغ الطبيعية في صناعة المنسوجات الكمبودية. يُستخرج الصبغ الأحمر من أعشاش حشرة اللك ، والأزرق من النيلة ، والأصفر والأخضر من لحاء البروهوت ، والأسود من لحاء الأبنوس . [ 43 ] تتميز أقمشة الحرير الخميرية المزخرفة تقليديًا بحافتين، وحقل مركزي، ولوحين طرفيين. [ 44 ]

حرير الخمير الذهبي

نساج حرير الخمير.

يشير مصطلح "حرير الخمير الذهبي" إلى نوع نادر من الحرير تغزله دودة قز صفراء محلية في كمبوديا، تُعرف باسم Bombyx mori polyvoltin، [ 45 ] من شرانقها متعددة الأجيال، وهي أصغر حجماً من شرانق ديدان القز البيضاء. [ 46 ] [ 47 ] تستورد كمبوديا 95% من احتياجاتها من الحرير؛ [ 48 ] ويُصعّب الحرير المستورد الرخيص على حرير الخمير الذهبي النادر عالي الجودة [ 46 ] المنافسة، فضلاً عن نقص الكوادر المدربة على إنتاجه. [ 49 ] يُنتج النوع الأبيض ما يصل إلى 1400 متر، مما يجعله أكثر إنتاجية بثلاث إلى أربع مرات من النوع الذهبي الذي يُنتج 300 إلى 400 متر فقط من خيوط الحرير، على الرغم من كونه من الأنواع المحلية في هذه المنطقة. [ 50 ] يمكن غزل الحرير الذهبي النادر إلى أقمشة تزيد قيمتها عن 10000 دولار أمريكي. [ 51 ] يتطلب إنتاج حرير الخمير الذهبي الفريد جهداً ووقتاً كبيرين. [ 52 ] كادت هذه الحرفة أن تختفي تمامًا خلال حكم بول بوت في سبعينيات القرن الماضي. [ 53 ] "الحرير الذهبي فيتش" منظمة أسستها أم صوفيا عام 2002 لحماية أساليب هذه الحرفة القديمة وتعليمها. وانطلاقًا من رغبتها في "إعادة بناء مكانة الثقافة الخميرية"، لا يُستخدم إلا الحرير الخميري الذهبي، وتوفر المنظمة حاليًا فرصًا للنساء الريفيات في مقاطعة سيم ريب لإعالة أنفسهن، فضلًا عن رعاية جزء من الثقافة الخميرية والحفاظ عليه. [ 51 ] في عام 2021، كان هناك نحو 45 ألف شجرة توت منتشرة في موقع "الحرير الذهبي فيتش". [ 54 ] نشأت مورن ساريوث في مجتمع لتربية دودة القز والنسيج في بلدة بنوم سروك بمقاطعة بانتي مينتشي، وأسست شركة "خيمر غولدن سيلك" في مقاطعة سيم ريب [ 55 ] بعد تشكيل فريق من نساجي الحرير عام 2003. [ 56 ] بالإضافة إلى مقاطعة سيم ريب (المعروفة بإنتاج حرير بيدان والحرير التقليدي)، تستورد ساريوث الحرير من مقاطعتي تاكيو (المشهورة بحريرها) وبانتي مينتشي (منتج مهم للحرير). [ 55 ] يوفر "خيمر غولدن سيلك" فرص عمل لسكان القرى الذين يعتنون بكبار السن أو يربون الأطفال بمفردهم. تراوحت أعمار النساء المنتجات للحرير في أوائل عام 2025 بين 30 و94 عامًا. [ 55 ] تستخدم شركة "كي خيمر" التابعة لفينغ سوفال نوعين من الحرير، بما في ذلك "غولدن خيمر سيلك" الذي يُنسج يدويًا في الغالب. ومن بين منتجاتها المميزة:منتجات كراماس ، ومنتجات هول ، والقماش المربّع، ومنتجات فامونغ .

يواجه الحرير الخميري الذهبي تحدياتٍ عديدة، منها انخفاض عدد المنتجين نتيجةً لتوجه الشابات نحو العمل في المصانع بالمدن، وتأثير العوامل المناخية والبيئية على زراعته، وعدم قدرة السوق المحلية على تلبية الطلب بسبب اعتمادها على التقنيات اليدوية. واستجابةً لذلك، نظمت الحكومة الكمبودية فعالياتٍ ثقافيةً، شملت معارض وورش عملٍ للحرير، وأفلامًا وثائقية، كما طبقت أنظمة دعمٍ رسميةً لتحفيز وحماية ومساعدة العاملين في صناعة الحرير في المناطق الريفية. وتدرس لجنة تنمية قطاع الحرير في كمبوديا (SDC) مواقعَ مثاليةً في موندولكيري وراتاناكيري لتربية ديدان القز وزراعة أشجار المون، التي تُعدّ مصدرًا غذائيًا لهذه الديدان. [ 55 ]

حظي الحرير الخميري الذهبي باهتمام دولي في السنوات الأخيرة، وفي عام 2025، اقتنى متحف راوتنشتراوخ-جوست في كولونيا قطعة نسيج من الحرير الخميري الذهبي من إنتاج شركة جولدن سيلك فيتش وعرضها. كما عُرضت قطعة أخرى من الحرير الخميري الذهبي في المكتبة الملكية الدنماركية في كوبنهاغن، الدنمارك. [ 51 ]

تشونغ كيت

تقنية الخمير تشونغ كيت (إيكات).
تقنية الخمير تشونغ كيت (إيكات).

تشونغ كيت هي تقنية إيكاتالخميرية. لإنشاء أنماط، يقوم النساجون بصبغ أجزاء مناللحمةقبل بدء النسيج. [ 57 ] تتنوع الأنماط وتختلف باختلاف المنطقة؛ وتشمل الزخارف الشائعة الشبكة والنجوم والبقع.يُعرَّف"كيت"تشام، أي عن طريق ربط مناطق مختلفة بالتناوب بحيث لا تمتص اللون". كفعل،كيت" "شد، لف، سحب". في اللغة الخميرية،تشونغ كيت"ربط الخيوط". [ 58 ] [ 59 ]

حرير هول

ما يُميز نسج الحرير الكمبودي هو استخدام نسيج التويل غير المتساوي بتقنية تشونغ كيت . ينتج عن هذه التقنية أقمشة أحادية أو ثنائية اللون، تُصنع بنسج ثلاثة خيوط بحيث "يهيمن لون أحد الخيوط على أحد وجهي القماش، بينما يُحدد الخيطان الآخران اللون على الوجه الآخر". [ 43 ] والنتيجة هي لون أفتح على أحد الوجهين، بينما يظل لون النقش نفسه ثابتًا. [ 60 ] يُنتج هذا نسيجًا يُشار إليه باسم "هول" (ហល)، كما في "سامبوت هول" و "هول بيدان" . [ 61 ] كان من الشائع لفترة من الزمن أن يطلب مسؤولون سياميون نافذون ملابس حريرية من نوع "هول" من النساجين الخمير في كمبوديا. [ 62 ] وقد أهدى الملك السيامي مونغكوت الرئيس الأمريكي فرانكلين بيرس ثلاث قطع من حرير "سامبوت تشونغ كبن " بنقش " هول "، بالإضافة إلى " قطعة قماش حريرية للكتف بنقش مماثل " ، وذلك بمناسبة معاهدة هاريس عام 1856. كتبت الكاتبة وعالمة الآثار ليزا ماكويل أن الملك مونغكوت وصف قطع الحرير التايلاندية المشمولة في هدايا معاهدة هاريس بأنها "من الدرجة الثانية"، على الأرجح لأنها لم تكن بجودة الحرير الخميري المصاحب لها. [ 63 ] وتكتب مؤرخة الفن جيليان غرين أن "النسيج المائل غير المنتظم" يؤكد أن الملابس ذات النقوش الدقيقة كانت من صنع الخمير، وأنها مهارة متقنة سبقت منتصف القرن التاسع عشر والحدود الرسمية بفترة طويلة. كما يستخدم الخمير، السكان الأصليون لشرق تايلاند الحالية، هذا النسيج المائل غير المنتظم، على عكس التايلانديين. [ 64 ] تقليديًا، وبصرف النظر عن اللون الطبيعي للحرير، تتكون لوحة الألوان الكاملة من الألوان التالية: الأصفر، النيلي، العنابي، الأحمر، الأزرق لإبراز التفاصيل، الأحمر "المصبوغ بالنيلي" للحصول على اللون الأرجواني، والأصفر "المصبوغ بالنيلي" للحصول على اللون الأخضر. [ 65 ]

قماش حرير الخمير هول.
قماش حرير الخمير هول .

يشير مصطلح "هول بيدان " (ហូលពិតាន) إلى ستارة حريرية مزخرفة بنقوش معابد الخمير، [ 66 ] وتُترجم حرفيًا إلى " بيتان " وتعني "امتداد، ستارة، مظلة"، وهي مشتقة من الكلمة السنسكريتية " فيتانا " التي تُعرّف بأنها "مظلة أو غطاء". تكشف نقوش عصر أنغكور عن كلمة يتطابق استخدامها ووصفها مع مصطلح "بيدان " المستخدم اليوم . يُعرّف قاموس الخمير اليوم كلمة "بيدان" بأنها "سقف" أو "مظلة"، [ 67 ] وعادةً ما تكون سقفًا أو مظلة في " فيهير " (قاعة عبادة بوذية). [ 68 ] أما "بيدان روب دوك" (ពិតានរបេទក)، والتي تعني "بيدان على طراز قارب/سفينة"، فتشير إلى أقمشة "بيدان " المنسوجة بنقوش السفن. [ 69 ] تعني كلمة " بيدان روب برياه" (Pidan rup preah) " بيدان على الطراز المقدس/الإلهي"، بينما تعني كلمة "بيدان روب براسات" (Pidan rup prasat ) " بيدان على طراز المعبد". [ 70 ] ومن الأمثلة على أنواع " بيدان برياه" الأقل شيوعًا، " بيدان متعدد الطبقات" يوضع فوق تمثال بوذا داخل " فيهير" (Vihear) للحماية. وقد يُزين هذا النوع برموز القمر والشمس. [ 71 ] كما يمكن تعليق "هول بيدان" (Hol pidan) كالمظلة فوق تمثال بوذا للحماية. [ 72 ] جرت العادة على تخصيص "بيدان" في " فيهير" للاستخدام المقدس. [ 73 ] في الماضي، كان المتبرعون الأثرياء يطلبون "بيدان" لحماية تماثيل بوذا في "وات" (Wat) . هذا الشيء ذو القيمة العالية يكسب المتبرع أجرًا. [ 74 ] قد تُستخدم البيدانات أيضًا كـ"مشاهد من الجنة" حيث توضع بجوار المحتضر. [ 75 ] قد تستغرق عملية صنع البيدانات من ثلاثة أشهر إلى سنة. [ 76 ] تُصنف البيدانات حاليًا إلى ثلاث فئات من المواضيع البوذية: فيسانتارا جاتاكا ؛ الأمير سيدهارتا ، وعلم الكونيات العوالم الثلاثة. [ 77 ] تُصنع الصور التصويرية البوذية الكاملة لتناسب مترًا ونصف المتر (أو أقل بقليل من خمسة أقدام) من القماش، أو ضعف ذلك، حيث تُصور النسخ الأقصر قصصًا مصورة بينما تحمل الأقمشة الحريرية الأطول رموزًا موضوعية متكررة. [ 78]من الأمثلة على الشخصيات الكلاسيكية التي تُصوّر حكاية جاتاكا: الأفيال البيضاء، والخيول، وتمثال بوذا على قاعدة، وكاهن براهمي يرتدي زيتشونغ كبن، ومعابد مفتوحة تضم ثلاث شخصيات (يُرجّح أنها عائلة الأمير فيسانتارا). [ 79 ] يُمثّل الشكل الأول منلوحات الأمير سيدهارتا أحداثًا مهمة في حياته مُرتبة من اليسار إلى اليمين، بشخصيات مُنمّقة ومُسطّحة تتجاهل المنظورات التقليدية. أما الشكل الثاني فيستخدم شخصيات مُكرّرة ترمز إلى أحداث من حياة سيدهارتا. [ 80 ] أما الشكل الثالث فهو علم الكونيات العوالم الثلاثة (أوتري فوم، المُشتق من السنسكريتية). العوالم الرئيسية العليا والوسطى والسفلى هي جنة توسيتا وتافاتيمسا، وهما عالم مثالي يرغب فيه البشر، والمصير النهائي للمُدانين، على التوالي. [ ٨١ ] من الزخارف الشائعة في العالم العلوي:إندرا(أخضر اللون،مظلة)، وقاعات دينية مُعلّقة على السحاب،والحوريات، والمصلّون، وبوذا جالسًا، والرايات المُلوّحة (تونغ رولوك) ورايات التماسيح (تونغ كرابيو،بري هامبوبيان، فتسكنها حيوانات مُركّبة، بالإضافة إلىالكيناريوالكينارا، والأسود، والنمور، والفيلة، والخيول، والطواويس. وتتميز بعض هذه المخلوقات بوجود معابد مُثبّتة على ظهورها. وقد تظهر أيضًا رموز القمر والشمس. [ ٨٢ ]

حرير الخمير هول بيدان.
حرير الخمير هول بيدان.

تحمل مجموعة صغيرة من أقمشة "هول بيدان" العتيقة ، تُسمى "بيدان روب دوك" ، نقوشًا بحرية. [ 83 ] وقد تُصاحب السفن تماثيلٌ لحيواناتٍ بحريةٍ مثل "ناغا "، والطيور، وجراد البحر، وسرطان البحر، والأسماك، والشفنين، والسلاحف، وأسماك القرش، وفرس البحر، والفيلة (ليست بيضاء)، بالإضافة إلى رايات التماسيح وأشجار الحياة - التي تظهر أيضًا في أقمشة "هول بيدان " ذات الطابع البوذي. [ 84 ] وتشمل أقمشة "بيدان" السفن "سفنًا قديمة" ذات بنيةٍ علويةٍ وسطى تصل إلى ثلاثة طوابق تضم تماثيل. وتُزين قمم "ناغا " السفينة. وقد تظهر أيضًا أجنحةٌ دينيةٌ برية، أحيانًا في مجموعاتٍ ثلاثية. [ 85 ] وتُصوّر "السفن الشراعية" سفنًا زارت كمبوديا على مر القرون، مثل السفن الصينية والعربية والأوروبية. ويُصوّر بعضها سفنًا مركبةً ذات طابعٍ فني. [ ٨٦ ] تُصنَّف "السفن الرمزية" إلى فئتين: الأولى عبارة عن أزواج من "طبقات متراصة"، حيث تُمثِّل الطبقة الأعرض الأساس، وتتناقص الصفوف في العرض تدريجيًا وصولًا إلى القمة (ذات رأس الناغا). ويُشكِّل الشكل الناتج كومة من الزهور ( فكا بن )، أو حتى ستوبا. [ ٨٧ ] أما الفئة الثانية فترمز إلى نموذج سفينة عبر حامل بخور أو جذع شجرة موز. ويحمل كلا النوعين رموزًا تُشير إلى البخور أو شعلة شمعة. [ ٨٨ ]

بلغ إنتاج أقمشة البيدان ذروته بين عامي 1880 و1930. [ 76 ] لطالما كانت النساء هنّ أغلب نساجات البيدان ، وتُعدّ هذه الحرفة مصدر دخل أساسي. [ 89 ] منذ ستينيات القرن العشرين، بدأ إنتاج البيدان يُلبي احتياجات السوق الفنية ويخدم أغراضًا دنيوية. [ 76 ] [ 90 ] بين عامي 1975 و1979، حظر نظام بول بوت نسج الحرير، بما في ذلك إنتاج البيدان . احتفظ عدد قليل من الناجين بالمهارات والتقنيات اللازمة. [ 91 ] بدأت منظمة "رعاية اللاجئين الشباب" اليابانية ورش عمل للنسيج في مخيم خاو-إي-دانغ للاجئين على الحدود التايلاندية عام 1980. ومن خلال الفرع الكمبودي المسمى "رعاية شباب الخمير" (CYK)، قام عدد قليل من نساجات الحرير الخميريات بصنع أقمشة البيدان . أدركت منظمة CYK أن إنتاج البيدان في كمبوديا قد توقف تمامًا تقريبًا بحلول عام 1991. وبحلول عام 2014، كانت CYK قد درّبت 172 نساجًا. [ 76 ] في أعوام 2010 و2014 و2016 و2024، أقامت كمبوديا معارضًا لنسيج الهول بيدان . [ 92 ] وقد لاقت لوحة الألوان الزرقاء الناعمة ترحيبًا في إنتاج نسيج الهول بيدان على يد النساجين الذين تدربوا على يد مركز CYK. أدى استخدام درجات اللون النيلي إلى إنتاج نسيج بيدان في عام 2014 بعنوان "نمط الموجة". ابتكرت سيم سوما هذه القطعة الفريدة والمجردة بدرجات اللون النيلي المتدفقة التي تتلألأ كالمياه على طول الحرير. [ 93 ] في عام 2014، قدمت سوين سيرينوش نسيج بيدان مستوحى من الأمير البوذي سيدهارتا بألوان الذهبي والبيج والعنابي المتألق، ويتوسطه جناح ديني في المقدمة. ويرافق هذا الهيكل جمهور يهتف، وفارسان، وفيلان. [ 76 ] تميزت لوحة بيدان التي عرضتها ويفر تامبو عام 2014 برسومات ناغا والعديد من الحيوانات الكمبودية على خلفية ذهبية ناعمة مع لون أرجواني جريء ولمسات من الأخضر والأزرق السماوي. [ 76 ] نسجت بيتش كيم لوحة بيدان هول عميقة ومُحكمة النقوش عُرضت عام 2016، تبدو تجريدية لكنها تكشف عن تكرار لعناصر طقسية، مثل البخور والشموع. وفي عام 2016 أيضًا، صوّرت لوحة بيدان التي صممها سونغ ميتش ميلاد بوذا مع خدم وآلهة يرتدون ملابس زاهية. يظهر بوذا، رافعًا ذراعه اليسرى، وله آثار أقدام على شكل زهرة اللوتس، ويتكرر المشهد خمس مرات. [ 94 ]

فامونغ

أوشحة حرير الخمير فامونغ وحقائب حرير شاروباب في كوه داش.

الفامونغ (សំពត់ផាមួង /pʰaa muəŋ/) [ 95 ] هي أقمشة حريرية أحادية اللون، ذات وجه لحمة، من نوع التويل (أو التافتا)، وقد تستخدم ألوانًا متباينة للسدى واللحمة لإضفاء مظهر لامع، أو ما يُعرف بـ"الحرير اللامع". يُنسج الفامونغ عادةً بنسيج أرضي سادة، وهو غير منقوش ويُنتج يدويًا باستخدام نول تقليدي ذي إطارين. [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] أصل الكلمة من اللغة التايلاندية، حيث تعني كلمة "pha" في الأصل "تنورة"، بينما تشير كلمة "muong " في الأصل إلى اللون الأرجواني. [ 99 ] يوجد حاليًا 52 لونًا مستخدمًا في الفامونغ. يُعدّ الفامونغ تشوراباب (أو ساراباب ) نسيجًا فاخرًا يُستخدم فيه ما يصل إلى 22 إبرة في نسجه. [ 43 ] يُشتق المصطلح من العبارة الفارسية " زارا بافتب " التي تصف "قماشًا منسوجًا بخيوط ذهبية". [ 100 ] ومن أنواع الفامونغ الأخرى : ربوك ، وأنلونه ، وكينيف، وبانتوك . وعادةً ما يستخدم زخارف نباتية وهندسية. يُعدّ الحرير الأصفر الكمبودي، المعروف بجودته العالية في المنطقة، أثمن أنواع الحرير المستخدمة في صناعة الفامونغ. وتستوحي التصاميم الجديدة إلهامها من أنماط قديمة على الحرير العتيق.

قطن

لعبت المنسوجات القطنية دورًا هامًا في الثقافة الكمبودية. ورغم أن كمبوديا تستورد اليوم معظم قطنها، إلا أن القطن المنسوج بالطرق التقليدية لا يزال رائجًا. فكثيرًا ما تنسج نساء الريف أقمشة قطنية منزلية الصنع، تُستخدم في صناعة الملابس ولأغراض منزلية. وتُصنع "كراما" ، وهي الأوشحة التقليدية المخططة التي يرتديها الكمبوديون على نطاق واسع، من القطن. [ 101 ]

النسيج غير النسيجي

سلال ومراوح منسوجة معروضة

ينسج العديد من المزارعين الكمبوديين السلال (بالخميرية: tbanh kantrak ) للاستخدام المنزلي أو كمصدر دخل إضافي. تُصنع معظم السلال من الخيزران المقطع إلى شرائح رفيعة. ومن المناطق المعروفة بصناعة السلال سيم ريب وكامبونغ تشام . [ 102 ] يُعدّ نسج الحصير (tbanh kantuel) مهنة موسمية شائعة. تُصنع الحصير عادةً من القصب، إما بلونه البني الطبيعي أو مصبوغة بألوان زاهية. تشتهر منطقة سهل ميكونغ الفيضي، وخاصةً حول مقاطعة ليفيا إم ، بنسج الحصير في كمبوديا . تُستخدم الحصير عادةً لاستقبال الضيوف، وهي من مواد البناء المهمة للمنازل. [ 103 ] كما تُعدّ الحرف اليدوية المصنوعة من الخيزران والقصب ( tbanh kanchoeu ) من أشجار الدرياندرة ذات أهمية كبيرة. تشمل منتجات الخيزران والقصب الشائعة الجدران والحصائر والأثاث وغيرها من الأدوات المنزلية. [ 104 ]

الأواني المطلية بالورنيش

امرأة كمبودية تعمل على مزهرية مطلية بالورنيش
تماثيل بوذا المطلية بالورنيش الخميري معروضة.
ألواح مطلية بالورنيش الخميري تحمل شعار "كباش" معروضة

في كمبوديا، يعود أقدم ذكر للورنيش (أو تشور مريك ، أو مريك ، ម្រ័ក្ស باللغة الخميرية) إلى نقش من القرن العاشر الميلادي. أسس الملك جايافارمان الخامس (968-1001 م) "مؤسسة ملكية" للكموك (أوراق محروقة ممزوجة بالورنيش) لاستخدامها في قاعة دينية تحت إشراف "رئيس الكموك " وبدعم من العائدات الاقتصادية المحلية. [ 105 ] [ 106 ]

بلغت صناعة الأواني المطلية بالورنيش التقليدية في كمبوديا ( خموك مريك خمير باللغة الخميرية) ذروتها بين القرنين الثاني عشر والسادس عشر؛ وقد نجت بعض الأمثلة من تلك الحقبة، بما في ذلك تماثيل بوذا المذهبة وعلب التنبول ، حتى يومنا هذا. كانت الأواني المطلية بالورنيش تُلوّن تقليديًا باللون الأسود باستخدام الخشب المحروق، رمزًا للعالم السفلي؛ وباللون الأحمر باستخدام الزئبق، رمزًا للأرض؛ وباللون الأصفر باستخدام الزرنيخ، رمزًا للسماء. يعود تاريخ الورنيش على حجر أنغكور إلى القرنين الخامس عشر أو السادس عشر، [ 107 ] على الرغم من أنه لا يزال من الممكن اكتشاف ورنيش يُعتقد أنه يعود إلى القرن الثاني عشر على النقش البارز للملك سوريافارمان الثاني في أنغكور وات . [ 108 ]

كادت صناعة الأواني المطلية بالورنيش في كمبوديا أن تندثر تماماً؛ إذ لم ينجُ سوى عدد قليل من أشجار الورنيش، ولم يكن الورنيش متوفراً في الأسواق المحلية حتى عام 1998. وقد تغيرت هذه الظروف مع إنشاء مزارع جديدة لأشجار الراتنج منذ ذلك الحين. [ 107 ]

يُجمع اللك بين شهري فبراير ومايو من شجرة الدام كرويل (Melanorrhea laccifera)، التي تنمو بشكل خاص في مقاطعتي كراتي وكامبونغ ثوم . يُستخدم اللك الخميري بثلاث طرق رئيسية: للرسم بالخفاف، ولحماية الأشياء (يُسمى "ليب خموك مريك ")، وللزينة. يُعد اللك الزخرفي، أو "خموك مريك ليب لوم" باللغة الخميرية، هو الأغلى ثمناً، ويُخلط مع "فيه " (الرماد) المُستخرج من سعف نخيل السكر ( سليوك ثنوت ) أو قش الأرز ( تشام بوينغ ). [ 109 ] يستخدم الخميريون هذا اللك الزخرفي على الأدوات الدينية المقدسة، والآلات الموسيقية، والتيجان/أغطية الرأس والأقنعة، وعلى الأثاث. [ 110 ]

فن الخمير الراقي: لوحة مطلية باللون الأسود مزينة برسومات حوريات الخمير بورق الذهب ، حرفيون أنغكور.

كشفت منظمة "كوميونيتي فيرست" غير الربحية عن فيلم وثائقي من التسعينيات من مركز بوفانا حيث يؤدي فريق موي رقصة تشاك مريك ، وهي رقصة تعرض عملية الطلاء، في سامبور بري كوك . [ 111 ]

على الرغم من تراجعها بشكل كبير، لا تزال الممارسة التقليدية في قريتي برالاي وتريا (مقاطعة كامبونغ ثوم) والمتمثلة في طلاء علب التنبول والأوعية (للرهبان البوذيين والماء) وأعمدة المعابد والنصوص الدينية وأقنعة الرقص الخاصة بشخصيات الخول والقرود قائمة. [ 112 ] تُعرف هذه الممارسة باسم "موك خموك" في اللغة الخميرية، وتُستخدم فيها مواد مثل الطلاء والورق المعجن وورق الذهب وطلاء المينا. [ 113 ]

أطلقت وزارة الثقافة والفنون الجميلة في عام 2023 برنامجًا تدريبيًا على فن الطلاء بالورنيش لأطفال كمبوديا في معبد سفاي أنديت بمقاطعة كاندال . أُضيف معبد لاخون خول وات سفاي أنديت إلى قائمة اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي الذي يحتاج إلى صون عاجل في عام 2018. سيساهم صنع وترميم أقنعة الورنيش لمسرح الأقنعة الكمبودي (خول) في توفير دخل للفنانين مع الحفاظ على معبد لاخون خول العريق. [ 114 ]

يدير الأخوان إريك وتيري ستوكر، المتخصصان في صناعة الورنيش، ورش عمل في سيام ريب منذ عام ٢٠٠٨. بدأ الأمر بورشة "أنغكور آرت وورك" ثم انتقل إلى "ستوكر ستوديو"، حيث يتلقى الفنانون الكمبوديون تدريباً على صناعة الذهب والطلاء متعدد الألوان، بالإضافة إلى صناعة الورنيش الطبيعي بالكامل . وقد قام الأخوان بتركيب حوالي ١٠٠ شجرة راتنج في كامبونغ ثوم عام ٢٠١٨. [ ١١٥ ] [ ١١٦ ] [ ١١٧ ] وفي عام ٢٠٢٠، قام فريق من "ستوكر ستوديو" بمعالجة تمثال بوذا بري روب بالبنزين الممزوج بالورنيش. [ ١١٨ ]

يقوم المصمم والفنان ليم موي ثيام بتدريس فن الطلاء بالورنيش في ورشته الموجودة في أرض منزله الذي تحول إلى معرض فني. [ 119 ]

الحدادة

سيف ملكي على الطراز الخميري ( برياه خان ).
الأسلحة الخميرية، كما تم تسجيلها في عام 1880، ولا تزال شائعة بين الفلاحين الخميريين حتى يومنا هذا.

أشارت الاكتشافات الأثرية بالقرب من مواقع أنغكور في إمبراطورية الخمير السابقة إلى تنوع وجودة صناعة السيوف الخميرية . أصبحت السيوف الخميرية جزءًا من ثقافة الخمير وأدبهم من خلال تأثيرات لم تكن أسطورية فحسب، مثل سيف تشاندراهاس الموجود في أنغكور وات والذي عُثر عليه في ريامكر، أو أسطورية مثل السيف الذي استلّه برياه باث بونيا يات ، آخر ملوك إمبراطورية أنغكور ، عندما قاد معركة منتصرة ضد الغزاة السياميين لاستعادة عاصمة الخمير القديمة في القرن الرابع عشر. [ 120 ]

ترتبط صناعة الحدادة في كمبوديا ارتباطًا وثيقًا باحتياجات الزراعة، ولذلك، لا تزال من بين المهارات التي صمدت خلال سنوات حكم الخمير الحمر المأساوية. [ 121 ] في الوقت الحاضر، ينتمي غالبية الحدادين في كمبوديا إلى أقلية تشام . ومؤخرًا، ظهرت صناعة حدادة عالية الجودة في كمبوديا، تُنتج السكاكين والسيوف على الطرازين الخميري والياباني. [ 122 ]

صناعة الفضة

وعاء كمبودي على شكل زهرة اللوتس (مصنوع من سبيكة الذهب والفضة)، صنع حوالي عام 1222 ميلادي
الفضة الخميرية المعقدة: علبة التنبول المستديرة ذات النمط المعقد، أو kbach ، وعلب التنبول الفضية على شكل فيل وقرع.

يعود تاريخ صناعة الفضة في كمبوديا إلى قرون مضت. كشفت الحفريات الأثرية في مقاطعتي بري فينغ وبانتي مينتشي عن مجوهرات قديمة، بما في ذلك العديد من القطع الفضية. وكشف موقع بروهير الأثري في بري فينغ عن مجوهرات فضية تعود إلى حوالي 200 عام قبل الميلاد [ 123 ].

يذكر الراهب البوذي ناغاسينا، من القرن السادس، أن سكان فونان (القرن الأول إلى التاسع) كانوا يصنعون الخواتم والأساور من الذهب والأواني من الفضة. [ 124 ] وبعد نحو 700 عام، يصف تشو داغوان في روايته لموكب من القرن الثالث عشر في أنغكور نساء القصر وهن يخرجن بأوانٍ مذهبة وفضية من القصر، بالإضافة إلى العديد من الحلي ذات التصميم الخاص، والتي لم يكن يعرف استخدامها. [ 125 ] [ 126 ]

سوار/سوار ذراع فضي مزخرف بنقوش دقيقة من صنع صائغ مجوهرات الخمير ( 2022 ).

بعد مرور 500 عام، وصف رحالة إنجليزي من القرن التاسع عشر إلى كمبوديا يُدعى توماس والاس كوكس "كأسًا فضيًا" و"صندوقًا فضيًا" على شكل سمكة، يحتويان على مرهم عطري يستخدمه "النبلاء" لأنوفهم وشفاههم. [ 127 ]

دأب القصر الملكي على رعاية ورش صائغي الفضة، حيث كان يُصنع فيها مجموعة متنوعة من المنتجات، بما في ذلك الأسلحة والعملات المعدنية والأدوات الاحتفالية المستخدمة في الطقوس الجنائزية والدينية، وصناديق التنبول. ولا يزال صائغو الفضة يتركزون في كومبونغ لونغ ، بالقرب من العاصمة الملكية السابقة أودونغ ، حتى يومنا هذا. [ 128 ]

خلال فترة الاستعمار الكمبودي، أنتج الحرفيون في مدرسة الفنون الجميلة أعمالاً فضية رائعة، وبحلول أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، تجاوز عدد صائغي الفضة 600 صائغ. واليوم، تحظى الأعمال الفضية بشعبية واسعة في صناعة الصناديق والمجوهرات والهدايا التذكارية، والتي غالباً ما تُزيّن برسومات مستوحاة من الفاكهة والنار ومعالم أنغكور. يُنتج الرجال معظم الأشكال الأساسية لهذه الأعمال، بينما تتولى النساء في الغالب إنجاز الزخارف الدقيقة. [ 128 ]

تُعتبر علب جوز التنبول الفضية من العلب عالية الجودة. تحتوي علبة جوز التنبول (المعروفة أيضًا باسم "علبة جوز الأريكا") على ما يصل إلى خمس علب أصغر تضم قاطع الجوز، والهاون، ومعجون الجير، والمكونات المجمعة للمضغ. وتُعد أشكال الحيوانات والفواكه هي الأكثر شيوعًا، وجميعها تحمل نقوشًا نباتية مُصممة بدقة، أو ما يُعرف باسم "كباخ" . [ 129 ]

لا تزال سلاسل البطن والأساور والخلاخيل الفضية تزين أجساد الخمير حتى اليوم. [ 130 ]

السيراميك

قطع خزفية/فخارية خميرية قديمة وحديثة معروضة على الرفوف والجدران.

يعود تاريخ صناعة الفخار في كمبوديا إلى 5000 قبل الميلاد. وكانت الأواني الخزفية تُستخدم في الغالب لأغراض منزلية، مثل حفظ الطعام والماء. ولا يوجد دليل على تصدير الخزف الخميري، على الرغم من استيراد الخزف من مناطق أخرى في آسيا بدءًا من القرن العاشر الميلادي. وشاعت صناعة الخزف على شكل طيور وفيلة وأرانب وغيرها من الحيوانات بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر الميلاديين. [ 131 ]

كانت صناعة الفخار تتم تقليديًا إما على دولاب الخزف أو باستخدام أدوات تشكيل مثل المجاديف والسندان. وكان الحرق يتم في أفران طينية تصل درجة حرارتها إلى 1000-1200  درجة مئوية، أو في الهواء الطلق عند درجات حرارة تقارب 700 درجة مئوية. وكان يُستخدم في الغالب طلاء أخضر وبني. وفي المناطق الريفية في كمبوديا، بقيت أساليب صناعة الفخار التقليدية قائمة. فالعديد من القطع تُصنع يدويًا وتُحرق على نار مكشوفة دون طلاء. وتُعد مقاطعة كومبونغ تشنانغ  المركز الرئيسي لصناعة الفخار في البلاد . [ 131 ]

في كمبوديا الحديثة، اندثر فن الخزف المزجج، وتوقف استخدام تقنية الخزف الحجري في القرن الرابع عشر تقريبًا، مع نهاية عصر أنغكور. واليوم، تشهد هذه التقنية انتعاشًا تدريجيًا بفضل خزّاف بلجيكي أسس مركز الخمير للخزف والفنون الجميلة في سيام ريب، حيث تُعنى المنظمة بالتدريب المهني والبحوث المتعلقة بهذه الحرفة المفقودة.

الطائرات الورقية

أُعيد إحياء تقليد صناعة الطائرات الورقية وتحليقها في كمبوديا، والذي يعود تاريخه إلى قرون عديدة، في أوائل التسعينيات، وهو الآن يحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء البلاد. تُحلّق الطائرات الورقية (باللغة الخميرية: khleng ek ) عادةً في الليل خلال موسم الرياح الموسمية الشمالية الشرقية. ويتردد صدى القوس المُعلّق بالطائرة الورقية في الهواء، مُصدرًا صوتًا موسيقيًا. [ 132 ]

الفنون البصرية الحديثة والمعاصرة

سوريا يركب عربته، صورة من نسيج الخمير

ترسخت تقاليد الرسم والتصوير والنحت الحديث (التمثيلي) في كمبوديا في أواخر أربعينيات القرن العشرين في مدرسة الفنون الكمبودية (التي سُميت لاحقًا جامعة الفنون الجميلة)، حيث احتلت هذه التقاليد حيزًا كبيرًا من مناهج المدرسة بعد عقد من الزمن. وقد دعمت الحكومة هذه التطورات، وشجعت على استحداث مجالات تخصص جديدة (مثل التصميم والرسم الحديث) في المدرسة، واقتنت أعمالًا فنية حديثة لمساكن رئيس الوزراء والمباني الحكومية. [ 133 ]

افتُتحت معارض فنية في بنوم بنه خلال ستينيات القرن العشرين، واستضافت المراكز الثقافية معارض للوحات الحديثة ووفرت مكتبات فنية. كان نِهِك ديم أحد أبرز رسامي الستينيات ، وقد أصبح مرجعًا للرسامين المعاصرين. [ 133 ] خلال حقبة الخمير الحمر اللاحقة، قُتل العديد من الفنانين وتوقف الإنتاج الفني تقريبًا. [ 134 ]

بعد سقوط الخمير الحمر، عاد الفنانون والأساتذة إلى جامعة الفنون الجميلة لإعادة بناء برامج تدريب الفنون. ورعت حكومات الكتلة الاشتراكية تعليم طلاب الفنون الشباب في بولندا وبلغاريا والاتحاد السوفيتي السابق والمجر خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. كما سعت جهود محلية أخرى إلى إعادة تأسيس ورش العمل، وجمع الوثائق، والحفاظ على المعارف التقليدية . [ 134 ]

على الرغم من أن العديد من المعارض الفنية تقدم معارض متغيرة في بنوم بنه، إلا أن الغالبية العظمى من الفنانين لا يستطيعون إعالة أنفسهم من خلال المعارض وبيع الأعمال الفنية الحديثة. ويكسب الفنانون عمومًا دخلهم من الفن المستوحى من أنغكور للسياح، أو من رسم اللافتات التجارية والنسخ الكبيرة التي تُنتج آليًا في الغرب. [ 134 ]

تتعدد المدارس الفنية بين الفنانين الكمبوديين المعاصرين. فبعض الفنانين، مثل سوم ساماي (صائغ فضة)، وآن سوك (صانع أقنعة)، وتشيت تشان (رسام)، يتبعون التقاليد الاستعمارية لإنتاج الفن الخميري التقليدي. كما أن أعمال تشيم سوثي مستوحاة من هذه التقاليد. [ 135 ] وقدّم العديد من الفنانين الشباب الذين درسوا في الخارج خلال ثمانينيات القرن الماضي، بمن فيهم فاي تشان ثان ، وسوينغ فانارا ، ولونغ سوفيا ، وبروم سام آن ، أشكالاً فنية خميرية حديثة تجمع بين مواضيع الفن الخميري والحداثة الغربية. ومن بين الفنانين الكمبوديين البارزين الآخرين: ليانغ سيكن، وبيتش سوباب ، وسفاي كين ، وأساساكس، وتشان دينا ، وباتريك سامنانغ مي، ولام سوينغ، وتشورن بون سون. وشهدت كمبوديا خلال تسعينيات القرن الماضي عودة العديد من أفراد الشتات الخميري، بمن فيهم عدد من الفنانين ذوي الشهرة العالمية، ومن بينهم مارين كي وشات بيرساث . [ 134 ]

لوحة أكريليك على قماش مقاس 50 سم × 50 سم من إبداع FONKi تعرض حيوان الكوالا، بعنوان "الكوالا المشرد".

أعاد فنانون معاصرون مثل فونكي إحياء فن الشارع، بما في ذلك فن الغرافيتي، في كمبوديا. فونكي، المولود في باريس لأبوين لاجئين كمبوديين، والذي نشأ في مونتريال ، هو أحد فناني الشتات الذين عادوا إلى كمبوديا لتطوير المشهد الفني المحلي. يمكن مشاهدة أعماله في بنوم بنه في مساحة الفنانين "فاكتوري!"، كما أسس معرض "إف تي" الذي يتيح للفنانين الكمبوديين والعالميين عرض وبيع أعمالهم. [ 136 ] وقد كلفوا أيضاً فنانين آخرين من دول مثل نيبال بإنشاء جداريات ورسومات غرافيتي مخصصة، ويهدفون إلى دعم المواهب الكمبودية الجديدة وتعزيز مكانة بنوم بنه العالمية كمركز ثقافي نابض بالحياة في جنوب شرق آسيا. [ 136 ]

مراجع

  1. 1 2 زيارة الفنون (2005)، "نحت الحجر" .
  2. ↑ غيميه (2003). برونزيات أنغكور الملكية: فن الإلهي (ملف PDF) . ص  8.
  3. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين للفن الإلهي الكمبودي (ملف PDF) . ص 8. 
  4. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 15. 
  5. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 14. 
  6. ↑ غيميه (2003). أنغكور الملكية البرونزية: فن الإلهي (ملف PDF) . ص 3. 
  7. ↑ غيميه (2003). برونزيات أنغكور الملكية: فن الإلهي (ملف PDF) . ص 2. 
  8. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 15. 
  9. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 15. 
  10. 1 2 بيير بابتيست، ديفيد بورغاريت، بريس فنسنت، تييري زيفير (2025). "البرونز الملكي في أنغكور، فن إلهي" . التوجهات.com.hk/ .{{cite web}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  11. ↑ غيميه (2003). برونزيات أنغكور الملكية: فن الإلهي (ملف PDF) . ص 8. 
  12. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 17. 
  13. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 27. 
  14. 1 2 إليز روي (2025). "فن الإلهي: البرونزيات الملكية الخميرية تضيء متحف غيميه" . cambodianess.com/ .
  15. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 27. 
  16. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 28. 
  17. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين الإلهيين للفن الكمبودي (ملف PDF) . ص 27. 
  18. 1 2 خاوسود الإنجليزية (2024). "مكتشف تمثال "الفتى الذهبي" يأسف لإلحاق الضرر بالتمثال التاريخي" . khaosodenglish.com/ .
  19. ↑ متحف المتروبوليتان للفنون (2026). "شيفا الواقف (؟)" . met museum.org/ .
  20. ↑ ماكس كروسبي-جونز (2024). "الفتى الذهبي يعود إلى دياره - ولكن أين هي تلك الديار تحديدًا؟" . apollo-magazine.com/ .
  21. 1 2 معهد مينيابوليس للفنون (2025). "البرونزيات الملكية: الفن الكمبودي الإلهي" . new.artsmia.org/ .
  22. 1 2 أو سوكميان (2025). "معرض "البرونزيات الملكية: الفن الكمبودي الإلهي" يجوب الولايات المتحدة" cambodianess.com/ .
  23. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين للفن الإلهي الكمبودي (ملف PDF) . ص 8. 
  24. ↑ أورم بونثورن (2022). "نصب أكبر تمثال نحاسي في كمبوديا في معبد برياه سيهانوك الساحلي" . asianews.network/ .
  25. ↑ معهد مينيابوليس للفنون (2003). البرونزيات الملكية: دليل المعلمين للفن الإلهي الكمبودي (ملف PDF) . ص 8. 
  26. ↑ غيميه (2003). برونزيات أنغكور الملكية: فن الإلهي (ملف PDF) . ص 1. 
  27. ↑ عيسى روحاني (2023). "محاربو أنغكور النحاسيون يستعرضون مهارة قديمة" . cambodianess.com/ .
  28. ↑ مون سوكيو (2024). "الكشف عن براعة كمبوديا الفنية في فن النحت على النحاس" . kiripost.com/ .
  29. ^ سوم كانيكا (2020). "لقاء مع المعلم المعدني" . khmertimeskh.com/ .
  30. ↑ مون سوكيو (2024). "تحويل 'الأشياء عديمة الفائدة' إلى فن قيّم" . kiripost.com/ .
  31. ↑ المتحف الوطني لكمبوديا (2013). "تاريخ الفن الخميري" . cambodiamuseum.info/ .
  32. ↑ هيزلي بوال (2018). "فن النحت الذي لا يحظى بالتقدير الكافي" . khmertimeskh.com/ .
  33. ↑ روفيدا، فيتوريو؛ سوثون ييم (2009). الرسم البوذي في كمبوديا (الطبعة الأولى ). بانكوك، تايلاند: ريفر بوكس. ISBN  978-974-9863-52-7.
  34. ^ سوك خين (1978). "Deux Inscriptions Tardives Du Phnoṃ Bàkhèṅ K 465 Et K 285" . نشرة المدرسة الفرنسية للشرق الأقصى . 65 (1): 271-280 . دوى : 10.3406/befeo.1978.3908 . ISSN 0336-1519 . جستور 43731189 .  
  35. ^ دوبين ، برنارد. خينغ هوك دي (1981). "Les plus anciennes peintures datees du Cambodge: quatorze épisodes du Vessantara Jâtaka (1877)" . الفنون الآسيوية . 36 : 26 – 36. دوى : 10.3406/arasi.1981.1136 . ISSN 0004-3958 . جستور 43484690 .  
  36. ↑ أنج، سام سام. (2 مارس 2010). الحفاظ على التقاليد الثقافية: عشر سنوات بعد حكم الخمير الحمر. البقاء الثقافي. تم الاطلاع عليه في 30 أغسطس 2012.
  37. ↑ ووبين، تشوانغ. ربيع نهر ميكونغ: التصوير الفوتوغرافي الكمبودي في العقد الأخير . مؤرشف بتاريخ 9 يونيو 2013 في أرشيف فنون آسيا (Wayback Machine) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أغسطس 2012.
  38. 1 2 3 روفيدا، فيتوريو؛ سوثون ييم (2010). برياه بوت: لفائف بوذية مرسومة في كمبوديا . بانكوك، تايلاند: ريفر بوكس. ISBN 978-974-9863-99-2.
  39. ^ أنج تشولان (2004). Braḥ-liṅg (Pauḥ-bumb-līek-di-1 ed.). بهنام بن: رعيم. رقم ISBN  978-1-58886-081-1.
  40. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 45. ISBN   978-974-8225-39-5.
  41. ↑ تشو داغوان (2007). سجل كمبوديا: الأرض وشعبها . ترجمة بيتر هاريس. دار نشر سيلكورم. رقم ISBN 978-1628401721.
  42. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 28، 44. ISBN   978-974-8225-39-5.
  43. 1 2 3 4 زيارة الفنون (2005)، "نسج الحرير" .
  44. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 107. ISBN   978-974-8225-39-5.
  45. ↑ رحلات فينيكس (2026). "الحرير الذهبي، ذكرى كمبوديا" . phoenixvoyages.com/ .
  46. 1 2 زويا ليبكين (2019). "نسيج إيكات الخمير ومعهد المنسوجات التقليدية الخميرية" . anytexture.com/ .
  47. ↑ منتدى الحرير الكمبودي (2026). "الحرير الذهبي" . cambodiansilk.net/ . ص 1. 
  48. ↑ إميلي لاش (2022). "مزرعة حرير أنغكور: اكتشاف الخيوط الذهبية لكمبوديا" . wander-lush.org/ .
  49. ↑ صحيفة خيمر تايمز (2016). "مشاكل سوق الحرير في كمبوديا" . khmertimeskh.com/ .
  50. ↑ إميلي لاش (2022). "الحرير الذهبي، كمبوديا" . thetextileatlas.com/ .
  51. 1 2 3 موم كونثيا (2025). "الحرير الذهبي الخميري يتألق على الساحة العالمية" . khmertimeskh.com/ .
  52. ↑ فريق عمل صحيفة بوست (2023). "الحرير الخميري الذهبي لا يزال في تراجع، يحذر المنتجون" . phnompenhpost.com/ .
  53. ↑ سارة الكاسابي، أميليا كوسيوليك (2023). "تقاليد الحرير النادرة التي كادت أن تختفي خلال النظام الشيوعي في كمبوديا" . businessinsider.com/ .
  54. ↑ إنديا غوستين (2021). "الحرير الذهبي - لماذا يُسهم إنتاج الحرير على المستوى الحرفي في خلق اقتصاد دائري" . lampoonmagazine.com/ .
  55. 1 2 3 4 مون سوكيو (2025). "نسج مستقبل إنتاج الحرير في كمبوديا" . kiripost.com/ .
  56. ↑ حرير الخمير الذهبي (2026). "قصتنا" . khmergoldensilk.com/ .
  57. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 310. ISBN   978-974-8225-39-5.
  58. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 105، 310. ISBN   978-974-8225-39-5.
  59. ↑ دراسات النسيج الآسيوية (2021). "الكيت الكمبودي" . asiantextilestudies.com/ .
  60. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 89. ISBN   978-974-8225-39-5.
  61. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. الصفحات 62، 84، 303. ISBN   978-974-8225-39-5.
  62. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا: خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. الصفحات 45، 89، 109. ISBN  978-974-8225-39-5.
  63. ↑ ماكوايل، ليزا (2003). كنوز أمتين: هدايا ملكية تايلاندية إلى الولايات المتحدة الأمريكية (ملف PDF) . ص 97. 
  64. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا: خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. الصفحات 45، 66، 89، 109. ISBN  978-974-8225-39-5.
  65. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا: خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 86. ISBN  978-974-8225-39-5.
  66. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 110. ISBN   978-974-8225-39-5.
  67. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 266. ISBN   978-974-8225-39-5.
  68. ↑ وولفارث، جوانا (2003). هول بيدان: الحفاظ على المنسوجات الحريرية التصويرية التقليدية الكمبودية وتطويرها، في المتحف الوطني لكمبوديا، 2016. ص 205. 
  69. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 269، 307. ISBN   978-974-8225-39-5.
  70. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 303، 307. ISBN   978-974-8225-39-5.
  71. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 266. ISBN   978-974-8225-39-5.
  72. ↑ وولفارث، جوانا (2017). الحفاظ على المنسوجات الحريرية التصويرية التقليدية الكمبودية وتطويرها، في المتحف الوطني لكمبوديا، 2016. ص 205، 206. 
  73. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 217. ISBN   978-974-8225-39-5.
  74. ↑ وولفارث، جوانا (2017). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : الخيوط الثقافية والتراث المادي . ص 206.  
  75. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 218. ISBN   978-974-8225-39-5.
  76. 1 2 3 4 5 6 ميشيل فاشون (2014). "نسج بيدان" . english.cambodiadaily.com/ .
  77. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 221. ISBN   978-974-8225-39-5.
  78. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 258. ISBN   978-974-8225-39-5.
  79. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 222. ISBN   978-974-8225-39-5.
  80. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 235. ISBN   978-974-8225-39-5.
  81. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 242، 243. ISBN   978-974-8225-39-5.
  82. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 243، 245. ISBN   978-974-8225-39-5.
  83. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 269، 270. ISBN   978-974-8225-39-5.
  84. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 270. ISBN   978-974-8225-39-5.
  85. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 270. ISBN   978-974-8225-39-5.
  86. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 280. ISBN   978-974-8225-39-5.
  87. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 288. ISBN   978-974-8225-39-5.
  88. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 293. ISBN   978-974-8225-39-5.
  89. ↑ وولفارث، جوانا (2017). هول بيدان: الحفاظ على المنسوجات الحريرية التصويرية التقليدية الكمبودية وتطويرها، في المتحف الوطني لكمبوديا، 2016. ص 206. 
  90. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ص 218. ISBN   978-974-8225-39-5.
  91. ↑ المتحف الوطني لكمبوديا (2010). "إحياء القصص القديمة - بيدان كمبودي جديد" . cambodiamuseum.info/ .
  92. ^ رين أوسا (2024). "نسيج البيدان" . english.cambodiadaily.com/ .
  93. ↑ وولفارث، جوانا (2017). هول بيدان: الحفاظ على المنسوجات الحريرية التصويرية التقليدية الكمبودية وتطويرها، في المتحف الوطني لكمبوديا، 2016. ص 208. 
  94. ↑ وولفارث، جوانا (2016). هول بيدان: الحفاظ على المنسوجات الحريرية التصويرية التقليدية الكمبودية وتطويرها، في المتحف الوطني لكمبوديا، 2016. ص 208، 209. 
  95. ↑ "قاموس SEAlang" . www.sealang.net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11-10-2023 .
  96. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 100، 307. ISBN   978-974-8225-39-5.
  97. ↑ بيرثون، ماغالي آن (2003). الحرير وكمبوديا ما بعد الصراع: الممارسات المتجسدة والديناميات العالمية والمحلية للتراث ونقل المعرفة (1991-2018) (ملف PDF) . ص 413. 
  98. ^ ميرانا راندريانانيا (2004). "المنسوجات" . encyclocraftsapr.com/ .
  99. ↑ بيرثون، ماجالي آن (2025). 100 مصطلح في مجال الموضة والنسيج باللغات الخميرية والإنجليزية والفرنسية (ملف PDF) . ص 73. 
  100. ↑ غرين، جيليان (2003). المنسوجات التقليدية في كمبوديا : خيوط ثقافية وتراث مادي . ريفر بوكس. ص 23. ISBN   978-974-8225-39-5.
  101. ↑ زيارة الفنون (2005)، "نسيج القطن ( tbanh ambas )" .
  102. ↑ زيارة الفنون (2005)، "نسج السلال (tbanh kantrak)" .
  103. ↑ فنون الزيارة (2005)، "نسج الحصير ( تبانه كانتويل )" .
  104. ↑ زيارة الفنون (2005)، "الخيزران والقصب ( tbanh kanchoeu )" .
  105. ↑ لي، فانا (2021). الاستخدام التقليدي للورنيش في كمبوديا . ص 1. 
  106. ↑ ماكغوف، جينيفر (2023). التحليل التركيبي لتغييرات الطلاء في تماثيل بوذا ما بعد أنغكور ونهج ثلاثي الأبعاد جديد لحفظها (أطروحة). ص 3. 
  107. 1 2 زيارة الفنون (2005)، "الأواني المطلية بالورنيش" .
  108. ↑ لي، فانا (2021). الاستخدام التقليدي للورنيش في كمبوديا . ص 5. 
  109. ↑ سيمون كريستوفر جاي وارك (2013). "تطوير مناهج الحفاظ على التراث الحي في أنغكور: الحفاظ على تمثال تا ريتش" . www.researchgate.net/ .
  110. ↑ سيثا، آن (2002). فن الطلاء الكمبودي والأواني المطلية باللك الخميرية (ملف PDF) . الصفحات 165، 166. 
  111. ↑ منظمة "كوميونيتي فيرست" (2014). "مقدمة عن طلاء اللك الكمبودي" . communityfirst-global.org/ .
  112. ↑ لي، فانا (2021). الاستخدام التقليدي للورنيش في كمبوديا . ص 6. 
  113. ↑ سيثا، آن (2002). فن الطلاء الكمبودي والأواني المطلية باللك الخميرية . ص 18. 
  114. ^ أورم بونثورن (2023). "التدريب على فن اللك يهدف إلى الحفاظ على لاخون خول" . asianews.network/ .
  115. ↑ راما أريادي (2018). "آخر معاقل صناعة اللك التقليدية في سيام ريب" . www.khmertimeskh.com/ .
  116. ↑ بيتر أولسزوسكي (2022). "الفن يعود إلى مكانه الصحيح" . www.khmertimeskh.com/ .
  117. ↑ لي، فانا (2021). الاستخدام التقليدي للورنيش في كمبوديا . ص 11. 
  118. ↑ ماكغوف، جينيفر (2023). التحليل التركيبي لتغييرات الطلاء في تماثيل بوذا ما بعد أنغكور ونهج ثلاثي الأبعاد جديد لحفظها (أطروحة). ص 18. 
  119. ↑ "زيارة منزل ثيام وجولة مع مادي ليم" . news.destination-asia.com/ .
  120. ↑ "عن السيوف السحرية ومهارات الاختفاء" . صحيفة خيمر تايمز . 22 نوفمبر 2020. تاريخ الاطلاع: 8 مارس 2021 .
  121. ↑ سوخا، تشيانغ. "حداد سابق في الخمير الحمر يواصل مسيرته" . www.phnompenhpost.com . تاريخ الاسترجاع: 8 مارس 2021 .
  122. ↑ رو، أرنو (17 يونيو 2006). "حرفيون كمبوديون يتحدون أعظم صانعي السيوف والأقواس في العالم" . صحيفة كمبوديا اليومية . تاريخ الاسترجاع: 8 مارس 2021 .
  123. ↑ فيراك، كونغ (2009). أدوات المائدة الفضية الخميرية . ص 27. 
  124. ^ كاسونيك (2025). "كمبوجا" . www.casunik.org/ .
  125. ↑ فيراك، كونغ (2009). أدوات المائدة الفضية الخميرية . ص 17. 
  126. ↑ ثون، ثو (2008). ملاحظات حول إنتاج الحرف اليدوية من الذهب والفضة في كمبوديا (ملف PDF) . ص 169. 
  127. ↑ فيراك، كونغ (2009). أدوات المائدة الفضية الخميرية . ص 4. 
  128. 1 2 زيارة الفنون (2005)، "صياغة الفضة" .
  129. ↑ فيراك، كونغ (2009). أدوات المائدة الفضية الخميرية . ص 36-41 . 
  130. ↑ فيراك، كونغ (2009). أدوات المائدة الفضية الخميرية . ص 29. 
  131. 1 2 زيارة الفنون (2005)، "الخزف" .
  132. ↑ زيارة الفنون (2005)، "صنع الطائرات الورقية" .
  133. 1 2 فاشون، ميشيل. "لوحة للفنان الشهير نهك ديم تعود إلى موطنها"، صحيفة كمبوديا ديلي ، بنوم بنه، 20 مارس 2009.
  134. 1 2 3 4 زيارة الفنون (2005)، "الفنون البصرية الحديثة والمعاصرة" .
  135. ↑ الفنون الجميلة، أنغكور. "تشيم سوثي - فنان" .
  136. 1 2 "سيرة ذاتية" . فونكي . تم الاسترجاع في 17 يناير 2025 .

المراجع

  • "نبذة عن الثقافة الكمبودية" . نبذة عن الثقافات . ١٨ سبتمبر ٢٠٠٥. مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٠ مارس ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢١ فبراير ٢٠٠٨ .

للمزيد من القراءة

  • بوريث لي (2019). آثار الصدمة: الثقافة البصرية الكمبودية والهوية الوطنية في أعقاب الإبادة الجماعية . هونولولو: مطبعة جامعة هاواي. ISBN 978-0-8248-5606-9
  • كوري، باميلا ن. (2021). الفن المعاصر والشكل الحضري في فيتنام وكمبوديا . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-295-74923-5
  • جيسوب، هيلين إيبتسون (2004). الفن والعمارة في كمبوديا. لندن: تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-20375-0
  • ليرنر، مارتن (1984). اللهب واللوتس: الفن الهندي وفن جنوب شرق آسيا من مجموعات كرونوس . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 978-0-87099-374-9
  • روفيدا، فيتوريو، وييم، سوثون (2010). برياه بوت: المخطوطات البوذية المرسومة في كمبوديا . بانكوك، تايلاند: ريفر بوكس. ISBN 978-974-9863-99-2
  • روفيدا، فيتوريو، وييم، سوثون (2009). الرسم البوذي في كمبوديا . بانكوك، تايلاند: ريفر بوكس. ISBN 978-974-9863-52-7
  • تومسون، آشلي، محرر. (2022). كمبوديا في عهد ثيرافادا المبكر : منظورات من الفن وعلم الآثار. سنغافورة: مطبعة جامعة سنغافورة الوطنية. ISBN 978-981-325-149-6