الأميرة مونونوكي

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 18 صور
الموسوعة الحرة

فيلم "الأميرة مونونوكي " ( Princess Mononoke ) هو فيلم رسوم متحركة ياباني تاريخي خيالي من إنتاج عام ١٩٩٧ ، من تأليف وإخراج هاياو ميازاكي . تدور أحداث الفيلمفي فترة موروماتشي من التاريخ الياباني، ويروي قصة أشتاكا، أمير إيميشي الشاب ، الذي يسافر غربًا بحثًا عن علاج لذراعه الملعونة، ليجد نفسه متورطًا في الصراع بين غابة الآلهة وبلدة مجاورة، بالإضافة إلى العداء بين السيدة إيبوشي، زعيمة البلدة، وسان، الفتاة البشرية التي تربت بين الذئاب. الفيلم من إنتاج توشيو سوزوكي ، ورسوم ستوديو جيبلي المتحركة ، وتوزيع توهو ، ويضم نخبة من نجوم الأداء الصوتي، منهم يوجي ماتسودا ، ويوريكو إيشيدا ، ويوكو تاناكا ، وكاورو كوباياشي ، وماساهيكو نيشيمورا ، وتسونيهيكو كاميجو ، وأكيهيرو ميوا ، وميتسوكو موري ، وهيسايا موريشيغي .

بدأ ميازاكي بتطوير أفكاره الأولية عام ١٩٨٠، ثم فكّر لاحقًا في تحويل رواية "هوجوكي" (١٢١٢)، وهي من روائع الأدب الياباني، إلى فيلم؛ وقد تطورت عناصر من كليهما بشكل كبير لتُشكّل الفيلم النهائي. بعد أن أخذ استراحة لإخراج فيلم " أون يور مارك " (١٩٩٥)، قاد ميازاكي إنتاج الفيلم بميزانية قدرها ٢.٣٥ مليار ين ياباني ، مما جعله أغلى فيلم رسوم متحركة في ذلك الوقت. استُخدمت بعض الصور المُولّدة بالحاسوب وتقنيات رقمية أخرى بالتزامن مع الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا ، وهو أمرٌ جديدٌ على ميازاكي. يستكشف الفيلم موضوعات حماية البيئة والتنوع المجتمعي، مستوحيًا جزئيًا من قراءات ميازاكي في الدراسات التاريخية والثقافية الحديثة، ويُقدّم تصويرًا نسويًا لشخصياته. كما يمزج الفيلم بين عناصر خيالية وتصويره لتاريخ اليابان في العصور الوسطى، متأثرًا بأسلوب "جيدايجيكي" . قام بتأليف الموسيقى التصويرية جو هيسايشي ، وهو متعاونٌ مع ميازاكي منذ فترة طويلة.  

عُرض فيلم "الأميرة مونونوكي" في دور السينما اليابانية في 12 يوليو 1997، وحقق أرقامًا قياسية في شباك التذاكر. قاد سوزوكي حملة التسويق للفيلم، التي كانت آنذاك أكبر حملة إعلانية في اليابان. وأصبح الفيلم في نهاية المطاف الفيلم الأعلى إيرادًا في البلاد . بعد اتفاقية توزيع بين توكوما شوتين واستوديوهات والت ديزني ، كان أول أفلام استوديو جيبلي يُعرض دوليًا، وأُسندت حقوق دبلجته إلى شركة ميراماكس فيلمز وتوزيعه في أمريكا الشمالية. كتب نيل غيمان الترجمة، وأجرى عليها تعديلات كبيرة لتناسب الجمهور الأمريكي؛ إلا أن الدبلجة لم تحقق النجاح المأمول في شباك التذاكر. اعتبارًا من عام 2026حقق الفيلم إيرادات بلغت 231.3 مليون دولار أمريكي من خلال عروضه السينمائية وإصداراته المنزلية. وقد لاقى استحسانًا نقديًا واسعًا في كل من اليابان والولايات المتحدة، وحصد العديد من الجوائز اليابانية المرموقة، بما في ذلك جوائز ماينيتشي السينمائية وجائزة أكاديمية السينما اليابانية . وبفضل شعبيته المستمرة وتأثيره الثقافي، أصبح الفيلم من الأفلام الكلاسيكية .

ملخص الحبكة

في اليابان خلال عصر موروماتشي ، يقتل الأمير الأخير من سلالة إيميشي ، أشتاكا، شيطانًا عملاقًا لحماية قريته، لكن ذراعه تُصاب بلعنته. كان الشيطان، الذي كان في الأصل إله الخنزير ناغو، قد فسد بسبب كرة حديدية مغروسة في جسده. ولما علم أشتاكا أن اللعنة ستقتله في النهاية، نُفي إلى الغرب، باحثًا عن علاج من خلال كشف مصدر كراهية ناغو.

في رحلته، يكتشف أشتاكا أن اللعنة تمنحه قوة خارقة. يلتقي راهبًا يُدعى جيغو، الذي ينصحه بالبحث عن إجابات في الجبال القريبة من روح الغابة  - إله الحياة والموت الذي يشبه الغزال ويتحول إلى العملاق الليلي عند غروب الشمس. يرشده الكوداما الصغير ، فيعبر أشتاكا غابة الآلهة، حيث يلمح روح الغابة. في هذه الأثناء، تصد السيدة إيبوشي ورجالها هجومًا شنته مجموعة من الذئاب بقيادة إلهة الذئاب مورو وابنتها البشرية بالتبني، سان.

يصل أشتاكا إلى مدينة الحديد، وهي مستوطنة أزالت الغابات المحيطة بها لاستخراج الحديد، مما أدى إلى صراعات مع آلهة الغابة. تأوي المدينة عاهرات سابقات ومصابين بالجذام ، يعملون في صناعة الأسلحة النارية. تعترف إيبوشي، زعيمة المدينة، بإطلاق النار على ناغو، مما غرس فيه الكراهية التي أفسدته. كما تكشف عن خطتها لقتل روح الغابة، على أمل القضاء على الآلهة وتمكين مدينة الحديد من الازدهار. على الرغم من أن ذراع أشتاكا الملعونة تحاول مهاجمة إيبوشي، إلا أنه يقاوم تأثيرها. تتعاون إيبوشي مع جيغو، الذي سيحصل على مكافأة سخية مقابل تسليم رأس روح الغابة  - الذي يُعتقد أنه يمنح الخلود  - إلى الإمبراطور .

تهاجم الذئاب؛ تتسلل سان، التي يُطلق عليها أهل البلدة لقب "الأميرة مونونوكي "، إلى مدينة الحديد وتُبارز إيبوشي. يُخضع أشتاكا كليهما، لكن أحد أهل البلدة يُطلق عليه النار. مُتقويًا باللعنة، يُخرج سان من البلدة قبل أن ينهار. تُهدده سان بالقتل لأنه أبقى على إيبوشي، لكنها تُفاجأ عندما يُثني على جمالها. تأخذ أشتاكا إلى روح الغابة، التي تُعالج جرحه لكنها تُزيل اللعنة. في اليوم التالي، تُعلن عشيرة من الخنازير البرية، بقيادة الإله الأعمى أوكوتو، نيتها مهاجمة مدينة الحديد، مُفضلةً الموت في المعركة على السماح لجنسها بالتناقص. يتعافى أشتاكا ويتوسل إلى مورو أن يسمح لسان بالهروب معه، لكنه يُنفى من الغابة بدلًا من ذلك.

هاجمت الخنازير البرية قوات مدينة الحديد، لكنها أُبيدت بأسلحتها. تراجعت سان وأوكوتو المصابة بجروح قاتلة إلى الغابة، وتبعهما إيبوشي وجيغو دون علمهما، فاستخدما دماء الخنازير النافقة لخداع أوكوتو وحملها على قيادتهما إلى روح الغابة. حاولت سان إيقافه، لكن ألمه حوّله إلى شيطان، فابتلعها. وبقوة مورو المتبقية، حررت هي وأشيتاكا سان. منحت روح الغابة أوكوتو ومورو موتًا هادئًا. وبينما كانت تتحول إلى سائر الليل، قطع إيبوشي رأسها. انفجر جسدها إلى سائل مظلم فوضوي تمدد بحثًا عن رأسها، فقتل كل ما لمسه  - بما في ذلك الغابة  - وأعاد إحياء رأس مورو لفترة وجيزة، والذي عض ذراع إيبوشي.

على الرغم من ترددها في مساعدة البشر، انضمت سان إلى أشتاكا في مطاردة جيغو لاستعادة رأس روح الغابة. أخلى أشتاكا مدينة الحديد بينما غمرتها جثة السائر الليلي، واستطاع هو وسان معًا استعادة الرأس من جيغو وإعادته إلى السائر الليلي. مع شروق الشمس، مات السائر الليلي وتلاشى في الريح. وفي مكانه، عادت الأرض المدمرة إلى الحياة بنباتات وفيرة، ورُفعت لعنة أشتاكا. ندم إيبوشي وعزم على إعادة بناء مدينة الحديد بشكل أفضل، واختار أشتاكا البقاء والمساعدة. اعترفت سان لأشتاكا بحبها له، لكنها لم تستطع مسامحة البشرية وبقيت في الغابة. ووعدا باللقاء كلما أمكنهما ذلك.

طاقم الأداء الصوتي

قام بيلي كرودوب (في الصورة عام 2015) بأداء صوت أشتاكا في النسخة المدبلجة الإنجليزية.
أدت كلير دينز (في الصورة عام 2015) صوت شخصية سان.
الشخصيات وطاقم الأداء الصوتي
اسم الشخصيةمؤدي الصوت [ 2 ]
إنجليزياليابانيةياباني (1997)الإنجليزية (1999)
أشتاكاأشيتاكا (アシタカ)يوجي ماتسودابيلي كرودوب
سانسان (サン)يوريكو إيشيداكلير دينز
السيدة إيبوشيإبوشي جوزين (エボシ御前)يوكو تاناكاميني درايفر
جيجوجيكو بو (ジコ坊)كاورو كوباياشيبيلي بوب ثورنتون
كوهروكوكوروكو (甲六)ماساهيكو نيشيموراجون ديميتا
غونزاجونزا (ゴンザ)تسونيهيكو كاميجوجون ديماجيو
توكيتوكي (トキ)سومي شيماموتوجادا بينكيت سميث
ذئبياما-إينو (山犬)تيتسو واتانابيمجهول
ناغوناجو نو كامي (ナゴの守)ماكوتو ساتوجون ديماجيو [ 3 ]
زعيم رعاة البقرأوشيكاي نو أوسا (牛飼いの長)أكيرا ناغويامجهول
مورومورو نو كيمي (モロの君)أكيهيرو ميواجيليان أندرسون
أوراكلهو-ساما (ヒイ様)ميتسوكو موريديبي ديريبري
أوكوتوأوكوتو-نوشي (乙事主)هيسايا موريشيجيكيث ديفيد

تطوير

المفاهيم الأولية ومرحلة ما قبل الإنتاج

وضع هاياو ميازاكي الأفكار الأولية لفيلم "الأميرة مونونوكي" عام 1980 بعد إصداره فيلمه الأول " قلعة كاليسترو"  (1979)، [ 4 ] حيث رسم اسكتشات لأميرة تعيش في الغابة مع وحش. [ 5 ] استندت القصة بشكل عام إلى حكاية " الجميلة والوحش "  (1740) الخيالية، التي تدور أحداثها في اليابان التاريخية. [ 6 ] تجسد الوحش في صورة روح حيوانية ( مونونوكي ) تُجبر بطلة الفيلم، ابنة أحد النبلاء، على الزواج منها. [ 7 ] بعد فشل محاولاته في عرض مشروع الفيلم على العديد من شركات الإنتاج، نشر ميازاكي أفكاره في كتاب عام 1983، [ 8 ] وأُعيد نشره عام 2014 بعنوان "الأميرة مونونوكي: القصة الأولى" . [ 9 ] وقد استعان ميازاكي بأفكار متنوعة من هذا المشروع في أعمال أخرى مثل " جاري توتورو"  (1988) و "بوركو روسو"  (1992). [ 10 ] تُعدّ رحلة شونا  (1983) الأقرب شبهاً بالفيلم النهائي، حيث تدور أحداثها حول بطل يمتطي أيلاً متجهاً إلى أرض الآلهة. [ 11 ] تظهر بعض الأفكار الأساسية من فكرة عام 1980 في الفيلم النهائي، لكن تصميم الشخصيات والحبكة مختلفان تماماً. [ 12 ] كتب الباحث السينمائي راز غرينبيرغ أن الفكرة الأصلية "صوّرت نهاية الطغيان بوضوح"، على عكس الفيلم الذي يُظهر تدمير قلعة الخصم وتحرير عبيده. [ 13 ] ووفقاً للباحثة السينمائية راينا دينيسون ، فإن الاختلاف الصارخ بين الفكرة الأصلية والفيلم النهائي يُظهر التغيير الجذري في فلسفة ميازاكي السينمائية خلال تلك الفترة. [ 4 ] استلهم ميازاكي من الفولكلور الياباني، وخاصةً قصة الأميرة ذات الوحمة، التي تطورت مع مرور الوقت إلى لعنة أشتاكا. [ 14 ]

أرضية غابة كثيفة.
استُلهمت بعض المناظر الطبيعية في الفيلم من زيارة إلى غابات ياكوشيما . [ 15 ]

استلهم ميازاكي من كتابات يوشي هوتا ، وفكّر أيضًا في إنتاج فيلم مقتبس من كتاب "هوجوكي " (1212)، وهو عمل أدبي ياباني كلاسيكي يتناول زوال الحياة. [ 16 ] كتبه الشاعر كامو نو تشومي خلال فترة اضطرابات سياسية وكوارث طبيعية، وهو ما رأت الباحثة في مجال الرسوم المتحركة، سوزان ج. نابير، أنه ينسجم مع "الشعور المتزايد بالهشاشة" في الثقافة اليابانية خلال فترة إنتاج الفيلم. [ 17 ] [ ج ] مع ذلك، شعر ميازاكي أن الفكرة "بعيدة كل البعد عن المنطق السليم" ولا أمل في نجاحها التجاري؛ [ 18 ] فلم يُقدم على هذه الفكرة، بل استمر في التفكير في إنتاج عمل تاريخي. [ 17 ] بعد إتمام سلسلة المانغا "ناوسيكا أميرة وادي الرياح " (1982-1994)، بدأ ميازاكي العمل على مقترح مشروع الفيلم في أغسطس 1994. [ 19 ] إلا أنه واجه صعوبة في الكتابة في ديسمبر، فتوقف عن الإنتاج مؤقتًا لإخراج الفيلم القصير " على علامتك " (1995) كمشروع جانبي. [ 20 ] عاد ميازاكي إلى الفيلم في أبريل 1995 وبدأ العمل على لوحات القصة في مايو. [ 21 ] أدى النطاق الواسع للفيلم ومستوى التفاصيل العالي إلى تمديد عملية ما قبل الإنتاج. [ 22 ] في ذلك الشهر، اصطحب ميازاكي أربعة من مديري الفنون لزيارة جزيرة ياكوشيما ، [ 23 ] التي سبق أن ألهمت بعض البيئات في "ناوسيكا أميرة وادي الرياح" ، وذلك لتحقيق التصوير البيئي الذي كان يسعى إليه. [ 24 ] أثرت قلة التطور النسبي في الجزيرة على رسوماتهم التخطيطية لغابة الآلهة في الفيلم. [ 25 ] ذهب مدير الإنتاج الفني الخامس، كازو أوغا ، إلى جبال شيراكامي-سانشي ليستلهم منها تصميم قرية إميشي. [ 26 ]   

الإنتاج والرسوم المتحركة

كان فيلم "الأميرة مونونوكي" أغلى فيلم رسوم متحركة أُنتج في اليابان آنذاك. [ 27 ] خُصصت له في البداية ميزانية قدرها ملياري ين ، ثم زادت إلى 2.35 مليار ين [ d ] لاحقًا خلال الإنتاج، [ 29 ] أي أكثر من ضعف ميزانية أي فيلم سابق من إنتاج استوديو جيبلي. [ 27 ] صرّح ميازاكي قائلًا: "لا يهمني إن أفلس الاستوديو". [ 30 ] بدأ إنتاج الرسوم المتحركة في يوليو 1995. [ 21 ] ابتكر ميازاكي لوحات القصة باستخدام الأسلوب الذي اتبعه في المانغا المتسلسلة، حيث كان يكتب حبكة الفيلم أثناء رسم المشاهد. [ 31 ] في البداية، اضطر إلى استخدام ورق كبير الحجم بسبب ضعف بصره، لكنه عاد إلى الحجم الطبيعي لتسريع وتيرة رسم لوحات القصة. [ 32 ] تمت هذه العملية بالتوازي مع الرسوم المتحركة، ولم تُنجز اللوحات النهائية التي تُحدد نهاية الفيلم حتى يناير 1997. [ 29 ]

بفضل الميزانية الضخمة المتاحة، حظي تصميم الخلفيات وتحريك الشخصيات الثانوية بمستوى عالٍ من الدقة والتفاصيل. [ 33 ] كما كان قرار تعيين خمسة مخرجين فنيين للفيلم سابقةً غير مسبوقة. [ 34 ] تولى كل منهم جانبًا مختلفًا؛ فعلى سبيل المثال، تولى أحدهم تصوير مشاهد النهار بينما تولى آخر تصوير مشاهد الليل. [ 35 ] استخدم الفيلم ما يقارب 144,000 لوحة رسوم متحركة ، منها 80,000 إطار رسوم متحركة رئيسي ، وهو عدد يفوق أي فيلم آخر من إنتاج استوديو جيبلي. [ 36 ] ويُقدّر أن ميازاكي قد رسم أو نقّح ما يقارب 80,000 لوحة رسوم متحركة بنفسه. [ 37 ] اكتملت المشاهد النهائية في يونيو 1997، قبل أقل من شهر من تاريخ العرض. [ 21 ]

رسومات الحاسوب

يسحب أشتاكا قوساً وذراعه مغطاة بجلد شيطاني داكن.
استُخدمت تقنية العرض ثلاثي الأبعاد لإنشاء جسد شيطاني متلوٍّ تم تركيبه رقميًا على رسم يدوي لأشيتاكا. [ 38 ]

أُنتج الفيلم باستخدام مزيج من الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا والصور المولدة بالحاسوب ؛ حيث تم تحريك ما يقارب خمس دقائق بالكامل باستخدام عمليات رقمية. كما استُخدمت تقنية الحبر والطلاء الرقمي في عشر دقائق أخرى ، وهي تقنية استُخدمت في جميع أفلام استوديو جيبلي اللاحقة. [ 39 ] وبحلول أواخر التسعينيات، بدأت أساليب الرسم اليدوي التي كانت الشركة تعتمدها تتقادم، [ 40 ] وبحلول عام 1997، شعر أعضاء فريق رسومات الحاسوب في استوديو جيبلي أن اعتماد هذه التقنية كان ضروريًا إلى حد كبير. [ 41 ] ووفقًا لمامورو أوشي  ، وهو معاصر لميازاكي  ، فقد تم اعتماد الرسم الرقمي بإصرار من ميتشيو ياسودا ، وهي فنانة تلوين أولى في استوديو جيبلي. [ 42 ] وبينما كان استوديو جيبلي قد بدأ بالفعل تجربة التقنيات الرقمية قبل بضع سنوات في فيلم بوم بوكو  (1994)، فقد تم افتتاح قسم رسومات الحاسوب خلال إنتاج فيلم الأميرة مونونوكي . [ 43 ]

كان نفور ميازاكي من تقنيات الرسوم المتحركة الرقمية معروفًا في اليابان قبل عرض الفيلم، لذا كان استخدامه للرسوم الحاسوبية مفاجئًا، وفقًا لدينيسون. [ 44 ] اتخذ ميازاكي قرار استخدام هذه التقنيات الجديدة في وقت مبكر من الإنتاج، بدءًا من إله الشياطين في المشهد الافتتاحي. [ 45 ] تم إنشاء بعض المشاهد باستخدام أدوات ثلاثية الأبعاد، ثم معالجتها لتُحاكي مشهدًا متحركًا تقليديًا باستخدام برنامج يُسمى Toon Shader، طورته مايكروسوفت بناءً على طلب الاستوديو. [ 46 ] تم إسناد جزء من هذا العمل إلى استوديو الرسوم المتحركة Toyo Links . [ 47 ] طُبقت ثلاث فئات رئيسية من التقنيات الرقمية على الرسوم المتحركة: استخدام الحبر والطلاء الرقميين لإنهاء تلوين الإطارات المرسومة يدويًا؛ والتقديم ثلاثي الأبعاد والتركيب الرقمي ، اللذان وضعا الصور المرسومة يدويًا في بيئة ثلاثية الأبعاد لخلق عمق بصري أكبر؛ وتأثيرات التحويل والجسيمات ، التي تُضيف تفاصيل إضافية وانتقالات أكثر سلاسة. [ 48 ] ​​أشار يوشينوري سوغانو ، رئيس قسم رسومات الحاسوب، إلى أن أكثر استخدامات التقنيات الرقمية تعقيدًا كانت إخفاء الانتقالات بين العناصر الرقمية والمرسومة يدويًا على الشاشة. بعض الشخصيات، ولا سيما الآلهة، تتناوب بين أساليب العرض المختلفة في اللقطات المختلفة. [ 38 ]

المواضيع

(باتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار) راينا دينيسون ، سوزان ج. نابير ، شيرو يوشيوكا، جوناثان كليمنتس ، هيلين مكارثي ، كولين أوديل، وميشيل لو بلانك
استكشف العديد من الباحثين مواضيع فيلم الأميرة مونونوكي في أعمالهم.

صراعات الطبيعة والتكنولوجيا والإنسانية

تُعدّ حماية البيئة موضوعًا محوريًا في فيلم "الأميرة مونونوكي" . [ 49 ] في الحرب الدائرة بين آلهة الغابة وسكان مدينة الحديد، يضطلع أشتاكا بدور الوسيط. [ 50 ] وخلافًا للعديد من الأعمال الغربية التي تتناول مواضيع مماثلة، لا يُصوّر الفيلم هذه المواقف على أنها نقيض تام، [ 51 ] كما أنه لا يرفض الحداثة والتكنولوجيا رفضًا قاطعًا. [ 52 ] كتب الباحثان تريسي دانيلز-ليربيرغ وماثيو ليربيرغ أن الفيلم "يحتضن النتائج غير المتوقعة التي تنشأ في ظل حالة عدم اليقين التي لا تزال قائمة". [ 51 ] يُمنح كل من الإنسان والطبيعة مكانة متساوية في عالم الفيلم، وكتب نابيير أن الفيلم "يقدم رؤية للحياة كتصميم متشابك ومعقد، وليس مجرد استعارة بسيطة لأضداد ثنائية". [ 53 ] إضافةً إلى ذلك، يُصوّر الفيلم صراعًا داخليًا بين الأطراف المتنازعة: إذ تختلف عشائر الأرواح المختلفة حول كيفية التعامل مع الصراع، ويخوض البشر حروبًا فيما بينهم لأسباب متنوعة. [ 54 ] تتسم علاقات أشتاكا مع كلا الطرفين بالتقلب، بل و"عدم الرضا في بعض الأحيان"، وفقًا لدانييلز-ليربيرغ وليربيرغ. ويعزو دانييلز-ليربيرغ هذا الشعور بعدم الارتياح إلى تركيز الفيلم على العاطفة، بدلًا من المنطق الصارم، في تصوير الصراع. [ 55 ] ووفقًا للناقد السينمائي روجر إيبرت ، فإن فيلم "الأميرة مونونوكي" ليس "قصة بسيطة عن الخير والشر، بل هو قصة كيف يكافح البشر وحيوانات الغابة وآلهة الطبيعة من أجل نصيبهم من النظام الجديد الناشئ". [ 56 ]

كتب الباحثان السينمائيان كولين أوديل وميشيل لو بلان أن الفيلم ينتقد في آنٍ واحد إساءة معاملة البشرية للعالم الطبيعي، ويعترف على مضض بأن بعض النزاعات حتمية لتيسير التقدم التكنولوجي. [ 57 ] وبينما يُصوَّر "آيرون تاون" كملاذٍ لأفراد المجتمع المهمشين، الذين تتاح لهم فرصة عيش حياة كريمة والتمتع بمعاملة عادلة من سكان إيبوشي، [ 58 ] ينشأ الصراع من الضرر الذي تُلحقه المستوطنة بالبيئة المحيطة. وقد وصف غرينبيرغ هذه الديناميكية بأنها زيادة ملحوظة في التعقيد مقارنةً بأعمال ميازاكي السابقة، التي كانت تُقدِّم عادةً نموذجًا مثاليًا كحلٍّ للمشاكل الاجتماعية. [ 13 ] وقد صرّح ميازاكي بأنه "كان يقصد التعبير عن اعتراضه على طريقة معالجة القضايا البيئية"، [ 59 ] مشيرًا إلى الاستبعاد العام لدور البشرية في الخطاب البيئي في اليابان. [ 60 ] كان لكتابات المؤرخ ساسكي ناكاو البيئية ، ولا سيما "نظريته عن ثقافة الغابات دائمة الخضرة"، تأثير كبير على ميازاكي عند ابتكاره غابة الآلهة في الفيلم. [ 61 ] صرّح ميازاكي قائلاً: "[كتاب ناكاو ] علّمني من أنا"، وقدّم له بديلاً عن العديد من التصويرات التقليدية للتاريخ الياباني التي لم تكن تُعجبه. [ 62 ]

رأى نابيير الفيلم بمثابة "رثاء لليابان المفقودة"، نسخة من البلاد تسبق المجتمع الأبوي الحديث ، وكانت خاضعة لسيطرة الطبيعة. [ 63 ] وقد أتاح اختيار فترة موروماتشي لتصوير الفيلم لميازاكي تصوير البلاد قبل إزالة غاباتها وتغييرها بفعل زراعة الأرز [ 64 ] ، ووضع الفيلم في سياق اللحظة التاريخية التي "أخضع فيها البشر الطبيعة"، وفقًا لكاتبي الرسوم المتحركة جوناثان كليمنتس وهيلين مكارثي . [ 65 ] أراد ميازاكي تصوير الآلهة على أنها "حيوانات حية، يعذبها البشر"، معتبرًا ذلك جانبًا مهمًا في العلاقة بين الطبيعة والإنسان. [ 66 ] وقد استلهم فكرة الفيلم من ملحمة جلجامش  ( حوالي  2100-1200 قبل الميلاد)، وهي قصيدة ملحمية قديمة تصور موت إله الغابة وخراب البشرية. [ 67 ] كان الفيلسوف تاكيشي أوميهارا ، مؤلف مسرحية "جلجامش  " (1988)، قد اقترح سابقًا على ميازاكي تحويل عمله إلى فيلم؛ رفض ميازاكي العرض حينها، لكنه صرّح لاحقًا بأنه أدرج، دون وعي، عناصر مشابهة للمسرحية في فيلم " الأميرة مونونوكي" . [ 68 ] يتشارك الفيلم عدة مواضيع مع مانغا " ناوسيكا أميرة وادي الرياح" ، التي أنجزها ميازاكي عام 1994، [ 69 ] وهي "الكارثة البيئية، ودور التكنولوجيا والحرب، وتفاعلات الإنسان مع الكائنات غير البشرية"، وفقًا لنابير. [ 70 ] كتب كليمنتس وماكارثي أن فكرة الفيلم نبعت جزئيًا من استياء ميازاكي من سردية الفيلم المقتبس من المانغا  (1984)، حيث تم حل الموضوع البيئي فجأةً عبر حلٍّ غير متوقع . [ 65 ]

شهد أسلوب ميازاكي السينمائي تحولاً ملحوظاً في تسعينيات القرن العشرين استجابةً للصراعات الجيوسياسية المتعددة، بما في ذلك حرب الخليج وحروب يوغوسلافيا التي أعقبت تفكك الاتحاد السوفيتي . [ 71 ] وقد انتقد بشدة قرار اليابان بتقديم مساعدات عسكرية في حرب الخليج، معتبراً إياه انتهاكاً للمادة التاسعة من الدستور الياباني . [ 72 ] أصابت هذه الأحداث ميازاكي بالإحباط، فشبهها بمقدمة الحرب العالمية الأولى، وشعر وكأنه يشاهد التاريخ يعيد نفسه. [ 73 ] وفي عام 1995، وقعت كارثتان في اليابان كان لهما أثر سلبي بالغ على ثقافتها: زلزال هانشين الكبير ، الذي أودى بحياة الآلاف، والذي أصبح الأسوأ منذ عام 1923، وهجوم غاز السارين في مترو أنفاق طوكيو الذي نفذته طائفة أوم شينريكيو . كتب نابيير أن هذه الأحداث كان لها تأثير "على المستويين النفسي والبيئي"، وزادت من "الفراغ" الثقافي الذي ساد البلاد عقب انفجار فقاعة أسعار الأصول اليابانية عام ١٩٩٢. [ ١٧ ] بعد الانتهاء من فيلم "بوركو روسو "، عزم ميازاكي على إنتاج "فيلم ذي قيمة" يُقرّ بالخطاب الأكاديمي، متجنباً فلسفة الهروب من الواقع التي ميزت أعماله السابقة. [ ٧٤ ] وبدلاً من ذلك، سعى إلى تصوير فلسفة مفادها أنه "مهما بلغت الأمور من فوضى، فليس أمامنا خيار سوى الاستمرار في الحياة". [ ٧٥ ]

تباين المجتمع

طريق تصطف على جانبيه منازل صغيرة.
مصحة تاما زينشوين ، التي استوحى منها ميازاكي فكرته أثناء الإنتاج. [ 76 ]

كتب نابيير أن "شعور العالم المنقسم والمتنوع يتجلى بوضوح" في فيلم الأميرة مونونوكي . [ 63 ] يتحدى الفيلم المعتقدات الثقافية الشائعة، مثل وجود عرق ياباني متجانس ( مينزوكو ) ، من خلال تصوير المنبوذين اجتماعيًا والشعوب غير المنحدرة من ياماتو . [ 77 ] يرتبط شعب إميشي بشعب آينو المعاصر ، [ 78 ] ويُبرز ميازاكي هذا الاختلاف في الفيلم: يُعامل أشتاكا على الفور كغريب في العديد من القرى التي يزورها. [ 79 ] كتبت الباحثة السينمائية إيجا نيسكانين أن الفيلم ينتقد أيضًا نظرية نيهونجينرون ، وهي مجموعة من النظريات القومية العرقية حول اليابان التي تدعي أن ثقافتها فريدة من نوعها عن غيرها وتصور شعبها على أنه متجانس. [ 79 ] شعر الباحث السينمائي شيرو يوشيوكا أن كتابات يوشيهيكو أمينو ، وهو باحث تاريخي آخر، أثرت على كتابات ميازاكي في هذا الصدد. [ 68 ] وفقًا لدينيسون، أسفرت استكشافاته عن شخصيات شديدة الاستقطاب، وتحول المشاركين من كلا جانبي الصراع إلى "وحوش". [ 80 ] قال ميازاكي إن الدراسات التاريخية الحديثة ركزت بشكل متزايد على أنماط حياة عامة الناس خارج طبقة النبلاء، والتي لا يتوافق الكثير منها مع نظريات المينزوكو . [ 81 ] كما استلهم تصوير المصابين بالجذام بعد زيارته لمصحة تاما زينشوين بالقرب من منزله في طوكيو. وعلق لاحقًا قائلًا: "في خضم أي نوع من البؤس، يوجد الفرح والضحك. في الحياة البشرية التي تميل إلى الغموض، لم أرَ قط مكانًا يُظهر ذلك بهذه الوضوح". [ 82 ]

رأى نابيير أن الفيلم يقترح هوية يابانية مستقبلية محتملة تُبرز عدم التماثل ودور المرأة. [ 63 ] صرّح توشيو سوزوكي  ، منتج الفيلم وصديق ميازاكي المقرب ، بأن ميازاكي كان مناصرًا لحقوق المرأة ، وقد جسّد مُثل المساواة بين الجنسين في حياته المهنية وأعماله الروائية. [ 83 ] مع ذلك، رأت مكارثي أن تصويراته السابقة للمرأة كانت مبنية على رؤية أبوية للعالم؛ فشخصيات ميازاكي النسائية لا تنجح إلا إذا أُتيحت لها الفرصة في مجتمع يحكمه الرجال في نهاية المطاف. [ 84 ] وجادلت بأن شخصيتي أشتاكا وسان الرئيسيتين قد بُنيتا تدريجيًا من خلال شخصيات سابقة مختلفة في أعمال ميازاكي. [ 85 ] كما صوّرت أفلامه السابقة شخصيات شابة قادرة على تغيير العالم ومتحمسة لذلك، وهو ما لم يستمر هنا. [ 13 ] سان، بحسب نابيير، هي "تجسيد لغضب ميازاكي مما رآه على نحو متزايد عالمًا غبيًا وفوضويًا". [ 86 ] كما وجدت أن ظهور سان المبكر في الفيلم بوجه ملطخ بالدماء يخلق صورة حية للعنف والوحشية و"الجنسانية العدوانية التي تتسم بالمواجهة لا الإغراء". [ 87 ] كتبت مكارثي أن سان هي بطلة ميازاكي الأنثوية الوحيدة المتحررة تمامًا من قيود النظام الأبوي، رافضة قبول الحياة المنزلية حتى مع حبها لأشتاكا. [ 88 ] في اختلاف عن أعمال ميازاكي السابقة التي تنتهي بنظرة متفائلة واضحة، ينتهي الفيلم بطريقة غامضة؛ فموت روح الغابة يُحيي الطبيعة، لكن الغابات البرية تبقى مقطوعة، [ 89 ] ولا يبقى أشتاكا وسان معًا، بل يتفقان على اللقاء من حين لآخر. [ 90 ] 

رأى نابيير أن فلسفات الفيلم المتضاربة لا تُسهّل إدراج شخصية شريرة من نوع الكونت في فيلم " قلعة كاليسترو" أو موسكا في فيلم "قلعة في السماء"  (1986). [ 91 ] يُصوّر الفيلم إيبوشي في البداية كشخصية شريرة: مُثيرة النزاع البيئي وسبب فساد ناغو الشيطاني. [ 92 ] ومع ذلك، يتحدى هذا الانطباع مرارًا وتكرارًا تصوير صفاتها القيادية والرعائية؛ إذ يكنّ لها مجتمع مدينة الحديد احترامًا صادقًا، كما أن إيواءها لبائعات الهوى السابقات والمصابين بالجذام يُخالف العديد من الأدوار التقليدية للأنوثة. [ 93 ] تُعدّ تصويرات ميازاكي للشخصيات النسائية العاملة في مجال الحديد والمصابين بالجذام الذين يصنعون الأسلحة خروجًا كبيرًا عن وجهات النظر التاريخية. [ 76 ] أكدت نابيير أن قرار وضع شخصية أنثوية في هذا المنصب القيادي يمنع اعتبار موقفها مجرد صورة نمطية للعسكرة القمعية أو تفسير التكنولوجيا على أنها ضارة بطبيعتها. [ 94 ] وكتبت أن إيبوشي يمكن اعتبارها شخصية مأساوية لأنها ليست شريرة، بل مُجبرة على أن تصبح معتدية لحماية مجتمعها التقدمي. [ 95 ] على الرغم من أن إيبوشي وسان يمثلان وجهات نظر متناقضة تمامًا، إلا أنهما يشتركان في العديد من سمات القيادة والرعاية، [ 96 ] وقد درست الباحثة أليس فيرنون العلاقة بينهما كعلاقة تكافلية، حيث تمثل إيبوشي صورة مستقبلية محتملة لسان. [ 97 ]

أسلوب

رداءان معروضان.
بعض الأزياء في الفيلم تشبه الملابس التقليدية لشعب الأينو . [ 98 ]

شكّل فيلم "الأميرة مونونوكي" أول تجربة لميازاكي في استكشاف أسلوب " جيدايجيكي" - وهو نوع من الدراما التاريخية التي تركز على حياة شخصيات يابانية تاريخية. [ 99 ] وقد أعجب ميازاكي بشكل خاص بأعمال أكيرا كوروساوا ، الذي أخرج العديد من الأفلام الرئيسية في هذا النوع. [ 17 ] يُخالف الفيلم العديد من العناصر التقليدية لأسلوب "جيدايجيكي" ، مثل تصوير الإمبراطور والساموراي كشخصيات مقدسة ونبيلة. [ 86 ] اختار ميازاكي عدم التوافق مع التصويرات النمطية لفترة موروماتشي، مثل تطور الثقافة الراقية أو جماليات الزن في العاصمة كيوتو . [ 100 ] كتب نابيير أن غابة الآلهة تُخالف أيضًا التصويرات النمطية للطبيعة في فترة موروماتشي؛ فعلى عكس حدائق الزن المُعتنى بها بعناية ، فهي برية وعنيفة، ويتجنبها البشر إلى حد كبير. [ 101 ] يُبالغ الفيلم في منظوره التاريخي لتسهيل السرد. على سبيل المثال، استُلهمت مدينة الحديد بشكل أساسي من مستوطنات صناعة المعادن في الصين [ 102 ] ، بالإضافة إلى فرن تاتارا في محافظة شيماني . [ 1 ] لم يكن لدى ميازاكي مرجع تاريخي لملابس شعب إميشي، لذا تأثرت ملابس الفتيات في قرية أشتاكا بأنماط من بوتان وتايلاند، [ 103 ] وتشبه الأقمشة المطرزة لشخصيات أخرى الملابس التقليدية لشعب الأينو . [ 98 ] وبدلًا من الأسلحة التقليدية، تُعد البنادق هي الأسلحة الرئيسية في صراع الفيلم. [ 104 ] قال إيساو تاكاهاتا ، وهو مخرج زميل وصديق قديم لميازاكي ، إن الفيلم "من المحتمل جدًا أن يُعطي الجمهور انطباعات خاطئة عن التاريخ". [ 105 ] كتب نابيير أن الفيلم يتجاوز "الواقعية" لدعم موضوعاته، [ 53 ] ورأى الناقد كازوهيكو كوماتسو أن عالمه، وإن كان متوافقًا أحيانًا مع الحقائق التاريخية، إلا أنه في جوهره من وحي خيال ميازاكي. [ 106 ]   

بحسب نابيير، يتميز الفيلم بنبرة "أكثر قتامة" من أعمال ميازاكي السابقة، مستوحى من مواضيع الهوجوكي . [ 107 ] وقارنت نابيير بين تصوير ميازاكي السابق للأحداث التاريخية وتصوير الفيلم لفترة موروماتشي، الذي كتبت أنه "يرفض إضفاء طابع عاطفي على التاريخ الوسيط الذي يسلط الضوء عليه". [ 108 ] ويُعد الفيلم غير مألوف في مسيرة ميازاكي السينمائية لافتقاره إلى مشاهد الطيران. وأشارت نابيير إلى أن تركيزه على الحركة الجانبية بدلاً من الرأسية قد يكون مرتبطًا بـ"شعور الحصار واليأس" الذي يقدمه. [ 109 ] بدأ استوديو جيبلي بتوظيف رسامي رسوم متحركة بدوام كامل في أوائل التسعينيات، على عكس المعيار السائد في الصناعة بتوظيف الموظفين بعقود قصيرة الأجل. وكتب دينيسون أن هذا ساعد الاستوديو على تطوير "أسلوب مميز" في الرسوم المتحركة مع مرور الوقت. [ 110 ] رأى ميازاكي أن أحد الجوانب المهمة لهذا الأسلوب هو براعة الاستوديو في تصوير العالم الطبيعي؛ [ 111 ] لاحظ دينيسون من مقابلة مع مديري الفنون أن نهجهم كان "تبسيط المعاني الأساسية للطبيعة وتصويرها بشكل كاريكاتوري"، مع إعطاء الأولوية للحظات التأمل والوعي بالمناظر الطبيعية المحيطة. [ 34 ] يستخدم الفيلم لوحة ألوان للغابة تتناقض مع ألوان الباستيل المستخدمة عادةً في أفلام ميازاكي، حيث يستخدم درجات أغمق من الأخضر والبني. [ 101 ] أكدت نابيير أن وسيط الرسوم المتحركة، مقارنةً بالتمثيل الحي ، مناسب تمامًا لاستكشاف موضوعات الفيلم. [ 112 ] يصور الفيلم عددًا من الحيوانات والآلهة، لكنها أشارت إلى أنها تختلف تمامًا عن البشر؛ والأبرز من ذلك، أن روح الغابة تظهر بمظهر هادئ ولكنه غريب تمامًا. [ 113 ]

يطلق

هاياو ميازاكي (في الصورة عام 2009) ، المخرج
توشيو سوزوكي (في الصورة عام 2004) ، المنتج

التسويق والإصدار الياباني

قاد سوزوكي استراتيجية الترويج، وكان قد بنى علاقاتٍ في قطاع الإعلام بحلول عام ١٩٩٧ أثناء ترويجه لإصدارات سابقة من استوديو جيبلي. [ ١١٤ ] أشارت نابيير إلى أن التسويق وضع الفيلم تحت علامة استوديو جيبلي التجارية لأول مرة  - على عكس الأعمال السابقة التي كانت تُصنف في المقام الأول كأفلام ميازاكي  - وهو ما اعتبرته انعكاسًا لمكانة سوزوكي المتنامية كمنتج رئيسي في الاستوديو. [ ١١٥ ] ووفقًا لسوزوكي، تمثلت العناصر الثلاثة المهمة للحملة في الاستخدام المتكرر لشعار العنوان المميز، وصور رئيسية من الفيلم، وشعار دعائي. [ ١١٦ ] خضع الشعار الدعائي لعدة تعديلات قبل أن يتم اختيار العبارة النهائية "عِش" بمساهمة سوزوكي. [ ١١٧ ] كما غيّر سوزوكي العنوان من العنوان الأصلي "أسطورة أشتاكا " [ هـ ] دون موافقة ميازاكي المبدئية، لأنه وجده أقل إثارة للاهتمام. [ 119 ] بلغت ميزانية الترويج للفيلم 2.6 مليار ين ياباني على الأقل ، [ و ] بل وتجاوزت ميزانية الإنتاج، مما جعله أكبر حملة إعلانية سينمائية في اليابان آنذاك. [ 120 ] جادل يوشيوكا بأن النجاح التجاري لفيلم "الأميرة مونونوكي" كان ضروريًا لتعويض ميزانية الإنتاج الضخمة، ونتيجة لذلك، تم توسيع نطاق حملته بشكل ملحوظ مقارنةً بالأفلام السابقة. [ 114 ] بيعت أنواع عديدة من البضائع، مثل دمى الكوداما المحشوة ونسخ من قناع سان. [ 121 ] نُظِّم عدد من العروض الترويجية قبل الإصدار الرسمي للترويج للفيلم شفهيًا ؛ كان من المقرر عرض 130 عرضًا في البداية، ولكن عُقد 70 عرضًا في النهاية، وهو رقم لا يزال الباحث السينمائي سيجي كانو يعتبره "مذهلًا". بالمقارنة، لم يُعرض فيلم ميازاكي السابق، " بوركو روسو " ، سوى 23 مرة. [ 122 ]

بعد أن أبرمت استوديوهات والت ديزني وشركة توكوما شوتين ، الشركة الأم لاستوديو جيبلي آنذاك، اتفاقية التوزيع عام ١٩٩٧، أصبح هذا الفيلم أول أعمال ميازاكي التي تُعرض عالميًا. ورغم أن هذه الاتفاقية وسّعت نطاق الاستوديو إلى مناطق جديدة، إلا أن الإعلان عنها كان يهدف بالدرجة الأولى إلى جذب الجماهير المحلية. [ ١٢٣ ] كما ألمح ميازاكي إلى اعتزاله بعد عرض الفيلم، مما زاد من اهتمام الجمهور. [ ١٢٤ ] تم تسويق الفيلم على أنه مزيج بين فيلم أنمي وفيلم فني ، متجنبًا الإعلان عنه في وسائل الإعلام الرئيسية قبل عرضه. [ ١٢٥ ] رأى دينيسون أن هذا الخيار يعكس عدم ثقة الاستوديو في البداية بجدوى الفيلم التجارية [ ١٢٦ ] ونظرتهم إلى مخاطره المالية. [ 127 ] صرّح ياسويوشي توكوما ، رئيس شركة توكوما شوتين الذي تعاون بشكل متكرر مع ميازاكي، في مقابلة قبل إصدار الفيلم، أن مجرد استرداد الاستثمارات التي وُضعت فيه سيكون "نجاحًا باهرًا". [ 128 ] إلا أن دينيسون جادلت بأن حجم الحملة التسويقية كشف عن هدف الاستوديو النهائي المتمثل في تحقيق نجاح تجاري؛ [ 126 ] وفسّرت هذا النهج بأنه "مكافئ محلي لفيلم الإثارة الضخم المُخطط له بدقة ". [ 129 ]

عُرض فيلم "الأميرة مونونوكي" من إنتاج توكوما شوتين، ونيبون تيليفيجن ، ودينتسو ، وأصدرته شركة توهو في اليابان في 12 يوليو 1997. [ 130 ] حظي الفيلم بترقب جماهيري هائل، وعُرض في 260 دار عرض من أصل 1800 دار سينما في البلاد، [ 131 ] حيث أفادت العديد من دور العرض باصطفاف أعداد غير مسبوقة من الجمهور لشراء التذاكر. [ 124 ] أصدرت مجلة "أنيماج" المتخصصة التابعة لتوكوما شوتين ، والتي كانت على صلة وثيقة باستوديو جيبلي منذ ثمانينيات القرن الماضي، أعدادًا خاصة عن الفيلم، كما فعلت العديد من المطبوعات الأخرى. [ 132 ] بدأت الصحف تُشير إلى إصدار الفيلم باسم " ظاهرة مونونوكي "، [ 124 ] حيث اجتذب الفيلم ، بحلول نهاية أسبوعه الأول، أكثر من مليون مشاهد وحقق إيرادات بلغت 1.5 مليار ين ياباني في شباك التذاكر. [ 133 ] وصفت الإعلانات الترويجية للفيلم بأنه فيلم ضخم ( داي هيتو )، وتنافس بشكل متزايد مع العديد من الأفلام البارزة في السوق اليابانية، بما في ذلك أفلام هوليوود مثل " العالم المفقود: حديقة جوراسيك  " (1997). [ 134 ] وبحلول نوفمبر، تجاوزت مبيعات تأجير التوزيع 9.65 مليار ين ياباني [ ح ] ، محطماً الرقم القياسي الوطني الذي كان يحمله سابقاً فيلم "إي تي" (1982). [ 133 ] وخلال تلك الفترة، شاهد الفيلم في دور العرض 12 مليون شخص، أي عُشر سكان اليابان آنذاك. [ 135 ] وبعد عام من إصداره، اجتذب الفيلم أكثر من 14.2 مليون مشاهد [ 133 ] وحقق إيرادات إجمالية بلغت 11.3 مليار ين ياباني [ ط ] ، [ 114 ] مما جعله الفيلم الأعلى إيراداً في تاريخ البلاد . [ 26 ] [ ي ]   

النسخة المدبلجة إلى الإنجليزية والإصدار الأمريكي

نيل غيمان (في الصورة عام 2007) ، الذي كتب السيناريو الإنجليزي

كجزء من اتفاقية ديزني-توكوما، تم تسليم الفيلم إلى شركة ميراماكس فيلمز ، التابعة لديزني آنذاك، لدبلجته وتوزيعه في الولايات المتحدة ومناطق أخرى. [ 136 ] أخرج الدبلجة جاك فليتشر ، الذي سبق له العمل على دبلجة أفلام أخرى من إنتاج استوديو جيبلي، مثل فيلم " خدمة توصيل كيكي" . [ 137 ] وكتب السيناريو كاتب الخيال نيل غيمان ، الذي كان اختياره غير معتاد لترجمة أفلام الأنمي في ذلك الوقت، وفقًا لدينيسون. [ 138 ] زعم غيمان أن هارفي واينستين ، الذي كان رئيسًا لشركة ميراماكس آنذاك، عرض الدور في البداية على المخرج كوينتين تارانتينو ، الذي رشحه بدوره. كان غيمان ينوي رفض العرض قبل أن يُعجب بمشهد تبلل فيه حجرة تحت المطر، قائلاً: "لم أرَ شيئًا كهذا من قبل. هذا هو فن صناعة الأفلام الحقيقي." [ 139 ] ساهم ستيف ألبرت ، وهو مسؤول تنفيذي في استوديو جيبلي، في الترجمة. [ 140 ]

كتب دينيسون أن نهج ميراماكس في الدبلجة "يمكن وصفه بأنه مشروع توطين" بهدف تشكيل هوية جديدة للفيلم خارج اليابان. [ 141 ] وكتبت الباحثة اللغوية جينيفر  إي. نيكلسون أن التغييرات في الدبلجة الإنجليزية أقرب إلى الاقتباس منها إلى الترجمة. [ 142 ] وقد أدت الاختلافات الثقافية بين الولايات المتحدة واليابان، والتي تفاقمت بسبب مناقشة الفيلم لعناصر يابانية محددة، إلى نص يمزج بين اللغتين والثقافتين. [ 143 ] أضاف غيمان حوارًا لشخصيات خارج الشاشة لتوضيح مفاهيم ثقافية تُعتبر غامضة بالنسبة للجمهور الأمريكي. [ 138 ] تطلب الفكاهة على وجه الخصوص تعديلات كبيرة؛ وقد تعامل غيمان مع هذه المسألة بالبحث عن "مكافئ عاطفي" للعبارات بدلاً من النظر في سبب كون النصوص الأصلية فكاهية. [ 144 ] مع ذلك، احتفظ العنوان والحوار بالكلمة اليابانية "مونونوكي "، وهو ما جادل نيكلسون بأنه قد يُوهم بأن اسم سان هو "الأميرة مونونوكي"، بالإضافة إلى التقليل من شأن الدلالات اللغوية اليابانية لاسم سان . [ 145 ] تذكر غيمان لاحقًا أنه على الرغم من إشرافه على عملية الكتابة، فقد أُجريت بعض التعديلات على السيناريو دون علمه. أزالت العديد من التغييرات مصطلحات تُحدد المكان، مثل استبدال الساكي بالنبيذ وحذف الإشارات إلى اليابان والصين. [ 146 ] وجد نيكلسون أن هذه القرارات تُشير إلى نية ميراماكس تجريد الفيلم من سياقه الثقافي وفصله عن التاريخ تمامًا. [ 147 ] كما تذكر غيمان أن مسوداته تلقت تصحيحات متناقضة من كلٍ من ميراماكس واستوديو غيبلي، فردّ بكتابة مجموعتين من المراجعات وطلب منهما "الذهاب لحلّ خلافاتهما فيما بينهما". [ 148 ]

ضمّ الفيلم مجموعة من ممثلي الأداء الصوتي المشهورين الذين اكتسبوا شهرةً واسعةً في كلٍّ من التمثيل التقليدي وأداء الأصوات. [ 149 ] وكتب دينيسون أنه تم اختيار لهجات أمريكية وبريطانية مختلفة لإزالة عناصر الثقافة اليابانية وإضفاء طابع "الصوت الأمريكي" على الفيلم. [ 150 ] تم تسويق النسخة الإنجليزية بشكل أساسي كفيلم فني، [ 138 ] ورأت الباحثة الإعلامية إيما بيت أن اختيار علامة ميراماكس بدلاً من علامة بوينا فيستا العائلية ساعد في توجيه الفيلم نحو جمهور "متوسط ​​الثقافة" خارج التيار السائد. [ 151 ] في ذلك الوقت، اكتسب واينستين سمعةً في استيراد الأفلام العالمية وتعديلها لتناسب الجمهور المحلي. [ 139 ] ومع ذلك، تضمنت شروط اتفاقية التوزيع موافقة استوديو جيبلي على الترجمة وسيطرته النهائية عليها، وعدم حذف أي جزء من الفيلم. [ 140 ] حاول واينستين إقناع ميازاكي وسوزوكي بخلاف ذلك، لكنه لم ينجح. [ ك ] قال غيمان إن شركة ميراماكس تراجعت عن حملة التسويق المخطط لها وعرضت الفيلم في عدد محدود جدًا من دور العرض. [ 139 ] عُرضت النسخة المدبلجة الإنجليزية لأول مرة في مهرجان برلين السينمائي الدولي الثامن والأربعين في 11 فبراير 1998، [ 137 ] وعُرضت لأول مرة في قاعة أفيري فيشر في مدينة نيويورك في 26 سبتمبر 1999. [ 156 ] لم يحقق الفيلم النجاح المأمول في شباك التذاكر الأمريكي، حيث بلغت إيراداته 2.3 مليون دولار أمريكي فقط . [ 139 ]

الوسائط المنزلية والإصدارات الأخرى

صدر الفيلم على أشرطة VHS في اليابان من قِبل شركة Buena Vista Home Entertainment عام 1997، وعلى أقراص الليزر من قِبل شركة Tokuma Shoten عام 1998. [ 157 ] نُشرت عدة كتب ذات صلة، بما في ذلك سلسلة مانغا مستوحاة من رسومات الفيلم، وكتب فنية تضم رسومات أولية ولوحات قصصية، ومراجع كتبها أكاديميون مختلفون. [ 158 ] عُرضت النسخة المدبلجة بالإنجليزية في دور السينما اليابانية في 29 أبريل 2000، مع ترجمة باللغة اليابانية. وصدر فيلم وثائقي بعنوان "Mononoke-hime" في الولايات المتحدة الأمريكية بالتزامن مع ذلك. [ 159 ] ساهمت هذه العروض وغيرها من العروض الدولية في وصول إجمالي إيرادات النسخة المدبلجة بالإنجليزية إلى 159 مليون دولار أمريكي في ذلك الوقت. [ 160 ] كما صدر الفيلم على وسائط منزلية في مناطق أوروبية وآسيوية مختلفة. [ 158 ]

لم يكن من المقرر في البداية أن يتضمن إصدار DVD في أمريكا الشمالية المسار الصوتي الياباني. وقد تم إطلاق عرائض إلكترونية للمطالبة بالإبقاء عليه، [ 161 ] ونتيجة لذلك، تأجل الإصدار المقرر في أغسطس 2000. [ 162 ] أصدرت شركة ميراماكس قرص DVD في 19 ديسمبر 2000، متضمنًا الصوت الياباني الأصلي، والصوت المدبلج بالإنجليزية، وميزات إضافية تشمل إعلانًا ترويجيًا وفيلمًا وثائقيًا. [ 163 ] وذكرت صحيفة نيكاي بيزنس أن 4.4  مليون وحدة DVD بيعت في اليابان حتى عام 2007.[ 164 ]​

أصدرت شركة والت ديزني ستوديوز هوم إنترتينمنت الفيلم على بلو راي في عام 2014، وتم تضمينه في مجموعة أفلام ميازاكي في عام 2015. [ 165 ] أعادت شركة جي كيدز إصداره على أقراص دي في دي وبلو راي في عام 2017. [ 166 ] اعتبارًا من أكتوبر 2020 حقق الفيلم إيرادات بلغت 9.2 مليون دولار أمريكي من مبيعات أقراص بلو راي في الولايات المتحدة. [ 167 ] ومنذ ذلك الحين، أُعيد عرضه في دور السينما حول العالم عدة مرات، بما في ذلك في مهرجان ستوديو جيبلي السنوي الذي تنظمه شركة GKIDS. [ 168 ] أصدرت GKIDS الفيلم في دور عرض IMAX في مارس 2025، بنسخة مُعاد تصميمها بدقة 4K . وصرح أتسوكي أوكوي ، نائب رئيس ستوديو جيبلي، بأنه تم الحفاظ على النسخ الأصلية وإعادة مسحها ضوئيًا بدقة 4K قبل أكثر من 10 سنوات. [ 169 ] وحققت النسخة المُعاد تصميمها إيرادات بلغت 6.8 مليون دولار أمريكي في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية، [ 168 ] ليصل إجمالي إيرادات الفيلم عالميًا إلى 231.3 مليون دولار أمريكي حتى فبراير 2026. [ 167 ]​

موسيقى

جو هيسايشي (في الصورة عام 2011) ، مؤلف الموسيقى التصويرية

كما هو الحال مع معظم أفلام ميازاكي السابقة، قام جو هيسايشي بتأليف موسيقى فيلم "الأميرة مونونوكي " . [ 170 ] ووفقًا لماكارثي، تطلّب تطوير الموسيقى تعاونًا أوثق بينهما مقارنةً بأعماله السابقة. [ 171 ] قام هيسايشي أولًا بتأليف ألبوم صور - وهو عبارة عن مجموعة من العروض التجريبية والمسودات الموسيقية التي تُعدّ بمثابة تمهيد للموسيقى النهائية - والتي شاركها مع ميازاكي وسوزوكي. [ 171 ] يظهر هنا عنوان "أسطورة أشتاكا" غير المستخدم كعنوان لشارة البداية. [ 172 ] وبمساهمتهم، تمّ دمج العروض التجريبية في الموسيقى النهائية، التي أدّتها أوركسترا طوكيو سيتي فيلهارمونيك. [ 173 ] أصدرت دار نشر توكوما شوتين ألبوم الصور في يوليو 1996 وألبوم الموسيقى التصويرية في يوليو 1997. [ 174 ] صدرت الأغنية الرئيسية بصوت المغني يوشيكازو ميرا كأغنية منفردة قبل عرض الفيلم، وحققت شعبية واسعة لدى الجمهور الياباني. [ 175 ] صدرت نسخة ثالثة من الموسيقى التصويرية، بتوزيع موسيقي للأوركسترا السيمفونية وأداء أوركسترا التشيك الفيلهارمونية ، في عام 1998. أُعيد إصدار الألبومات الثلاثة على أسطوانات فينيل في عام 2020. [ 176 ]  

أُعيد تسجيل اللحن الرئيسي للنسخة المدبلجة الإنجليزية بصوت المغنية الأمريكية ساشا لازارد . جادلت دينيسون بأن هذا كان جزءًا من جهود شركة ميراماكس لإزالة العناصر اليابانية من الفيلم، لكنها أقرت أيضًا بأن الموسيقى التصويرية تختلف اختلافًا كبيرًا عن أسلوب التأليف الموسيقي الهوليودي المعتاد. فعلى سبيل المثال، تُستخدم الألحان المتكررة ، التي تُستخدم عادةً لتمثيل الشخصيات أو الأماكن، في اللحظات الانتقالية بين أحداث سردية أكثر أهمية. [ 175 ] وكتبت مكارثي أن الفيلم يُكمّل المشاهد التي تتضمن موسيقى وحوارًا باستخدام مكثف للصمت والأصوات المحيطة لتعزيز التوتر في لحظات معينة، وهو ما يُعد خروجًا ملحوظًا عن أساليب التأليف الموسيقي الأمريكية. [ 177 ] وسلطت الباحثة في علم الموسيقى، ستايسي جوكوي، الضوء على الاستخدام المكثف للآلات النحاسية لمرافقة القصة الملحمية للفيلم. [ 178 ] يستخدم هيسايشي السلالم الخماسية اليابانية بالتزامن مع النغمات الغربية، [ 171 ] وقد حللت جوكوي اللحن الذي يتضمن هذا السلم في لحن سان باعتباره رمزًا لرغبتها في "السلام والجمال". وتُستخدم التآلفات العنقودية  المتباينة - التي وجدتها مشابهة لتلك الموجودة في " طقوس الربيع" لإيغور سترافينسكي (1913) - لتمثيل عدوانية سان. [ 179 ]  

إصدارات موسيقية لفيلم الأميرة مونونوكي [ 180 ]
 تاريخ الافراج عنهالعنوان الإنجليزيالعنوان اليابانيالوحدات المقدرة
22 يوليو 1996ألبوم صور الأميرة مونونوكيشكرا جزيلا75000
25 يونيو 1997"الأميرة مونونوكي" [ ل ]もののけ姫605,000
2 يوليو 1997موسيقى تصويرية لفيلم الأميرة مونونوكيもののけ姫 サウンドトラック500,000
8 يوليو 1998مقطوعة الأميرة مونونوكي السيمفونية交響組曲 もののけ姫80,000

استقبال

استجابة حاسمة

حظي الفيلم عمومًا باستقبال جيد من النقاد في اليابان، ووصف كانو "موجة من الإشادة" في وسائل الإعلام اليابانية عقب نجاحه الجماهيري. [ 182 ] ورأى نوبورو أكياما من صحيفة أساهي شيمبون أن العمل يتميز "بجودة فنية عالية"، كما سلطت العديد من المراجعات في مجلات الرسوم المتحركة الضوء على دقته البصرية. [ 183 ] ​​ونشرت عدة مطبوعات مقالات من نقاد وأكاديميين غطت جوانب متعددة من إنتاج الفيلم، بالإضافة إلى مقابلات مع فريق العمل الرئيسي. [ 184 ] ووفقًا ليوشيوكا، فقد انجذب العديد من الأكاديميين للكتابة عن الفيلم نظرًا لسهولة تناول مواضيع مثل التاريخ الثقافي الياباني، فضلًا عن تزايد مكانة ميازاكي كشخصية فكرية عامة ( بونكاجين ) في المجتمع الياباني. [ 185 ] وتكهن بعض الباحثين بالعوامل التي ساهمت في نجاح الفيلم؛ علّق عدد من النقاد على ردود فعل المشاهدين الأصغر سنًا، الذين وجدوا في الفيلم صدىً لمعاناتهم الشخصية وتعاطفوا مع رسائله المفعمة بالأمل. [ 186 ] وكتب نابيير أيضًا أن موضوعي الصراع والتعايش مع الطبيعة وعالم الأرواح لاقيا صدىً قويًا لدى المشاهدين اليابانيين. [ 91 ] وجّهت مراجعات قليلة جدًا انتقادات للفيلم، ومن بينها ما اعتبره كانو "مثيرًا للشك". [ 187 ] ووجد كينيتشيرو هوري من مجلة شوكان بونشون صعوبة في فهم النص، بينما شعر آخرون بخيبة أمل من الخيال الذي صوّره ميازاكي. كما انتقد بعض النقاد افتقار الشخصيات النسائية للجاذبية الجنسية. [ 188 ]

على الرغم من ضعف أدائه في شباك التذاكر الأمريكي، حظي الفيلم بإشادة واسعة من النقاد في الولايات المتحدة. [ 189 ] على موقع ميتاكريتيك ، وهو موقع يجمع تقييمات النقاد ، حصل الفيلم على متوسط ​​مرجح قدره 76 من 100 بناءً على آراء 29 ناقدًا، مما يشير إلى تقييمات "إيجابية بشكل عام". [ 190 ] على موقع روتن توميتوز ، كانت 93% من تقييمات النقاد البالغ عددهم 119 إيجابية، بمتوسط ​​تقييم 8 من 10. وجاء في ملخص الموقع: "بقصته الملحمية ومشاهده الخلابة، يُعد فيلم الأميرة مونونوكي علامة فارقة في عالم الرسوم المتحركة". [ 191 ] في عام 2018، أجرى بيت تحليلًا تجميعيًا لـ 1065 مراجعة نقدية نُشرت في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. [ 192 ] غالبًا ما تناولت المراجعات الأولية الاختلافات الثقافية التي سيُظهرها الفيلم والتعديلات التي أجرتها شركة ميراماكس على طريقة عرضه. أبدى تاي بور من مجلة إنترتينمنت ويكلي تقديره للفيلم عموماً، لكنه شعر "بفضول كبير لمعرفة ما إذا كان الجمهور الأمريكي سيتقبله". [ 193 ] بينما رأت جانيت ماسلين من صحيفة نيويورك تايمز أن الفيلم قد تُرجم "بشكل فعال [...] دون أن يفقد جوهره الياباني"، [ 194 ] كتب مايكل أتكينسون في مجلة مستر شوبيز أن "كمية هائلة من شيء ما قد فُقدت في الترجمة". [ 195 ] 

قارن العديد من النقاد الفيلم بالأعمال العائلية، التي أنتجتها ديزني في المقام الأول، والتي حددت توقعات الجمهور للرسوم المتحركة في الولايات المتحدة. [ 196 ] كتب ليونارد كلادي من مجلة فارايتي أن الفيلم "يخالف التيار السائد في الرسوم المتحركة الغربية" بتجنبه الأغاني أو القصص المكتوبة لجذب الأطفال. [ 197 ] علّق ستيفن هانتر في مقال له في صحيفة واشنطن بوست بأن الرسوم المتحركة "نابضة بالحياة ومفصلة بدقة متناهية"، لكنها تفتقر إلى سلاسة أعمال ديزني. [ 198 ] كما سلّط النقاد الضوء على العنف والمواضيع الجريئة باعتبارها جوانب غير مناسبة للأطفال. [ 199 ] قارن بور وآخرون بشكل إيجابي عناصر الخيال في الفيلم بتلك الموجودة في فيلم حرب النجوم: الحلقة الأولى - تهديد الشبح  (1999)  - الذي صدر قبل بضعة أشهر  - وروايات مثل سيد الخواتم  (1954-1955) وسجلات نارنيا  (1950-1956). [ 200 ] اعتبر روجر إيبرت من صحيفة شيكاغو صن تايمز الفيلم أفضل أفلام ميازاكي، وأوصى بترشيحه لجائزة الأوسكار . [ 201 ] أما في المملكة المتحدة، فقد حظي الفيلم بعدد محدود جدًا من المراجعات، وتعرض لانتقادات لاذعة من النقاد. وقد عزا بيت والصحفي أندرو أوزموند ذلك إلى النظرة السلبية العامة تجاه الأنمي في المجتمع البريطاني آنذاك، والتي تعود جذورها إلى الجدل الذي أثارته بعض الرسوم المتحركة العنيفة والجنسية الصريحة. [ 202 ]

أدرجت العديد من المطبوعات فيلم "الأميرة مونونوكي" ضمن قوائمها لأفضل الأفلام. فقد صنّفته مجلة "أنيماج" في المرتبة 47 ضمن قائمة أفضل 100 فيلم أنمي عام 2001. [ 203 ] كما صنّفته مجلة "إمباير" في المرتبة 488 ضمن قائمة أفضل 500 فيلم [ 204 ] ، ووضعته في المرتبة الثالثة ضمن قائمة أفضل 50 فيلم رسوم متحركة لعام 2024. [ 205 ] واحتل أيضًا المرتبة 13 في قائمة " بيست " لأفضل 100 فيلم أنمي [ 206 ] ، والمرتبة 26 في قائمتي "تايم آوت " و "توتال فيلم " لأفضل أفلام الرسوم المتحركة. [ 207 ]

الجوائز

رشحت اليابان فيلم "الأميرة مونونوكي" لجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار السبعين ، [ 208 ] لكنه لم يُرشح. [ 209 ]

الجوائز التي تلقتها الأميرة مونونوكي
جائزة / منشورسنةفئةمتلقينتيجةالمرجع.
كينيما جونبو1997أفضل عشرة (اختيار النقاد)الأميرة مونونوكيالمتسابق الثاني في السباق[ 210 ]
أفضل عشرة (اختيار القراء)فاز
أفضل مخرج (اختيار القراء)هاياو ميازاكيفاز
جوائز ماينيتشي السينمائية الثانية والخمسونأفضل فيلمالأميرة مونونوكيفاز[ 211 ]
أفضل فيلم رسوم متحركةفاز
اختيار عشاق السينما اليابانيةفاز
جوائز نيكان الرياضية للأفلام العاشرةأفضل مخرجهاياو ميازاكيفاز[ 212 ]
جائزة يوجيرو إيشيهاراالأميرة مونونوكيفاز
مهرجان اليابان الأول للفنون الإعلاميةالجائزة الكبرى في مجال الرسوم المتحركةفاز[ 210 ]
جائزة طوكيو السابعة لأفلام الرياضةأفضل مخرجفاز
مهرجان أوساكا السينمائيجائزة خاصةفاز
جائزة فوميكو ياماجي الحادية والعشرونالجائزة الثقافيةتوشيو سوزوكيفاز[ 213 ]
جائزة غولدن غروس الخامسة عشرةالجائزة الذهبيةالأميرة مونونوكيفاز[ 214 ]
جوائز التسجيلات اليابانية التاسعة والثلاثونأفضل ملحنجو هيسايشيفاز[ 215 ]
أفضل إنتاج ألبومموسيقى تصويرية لفيلم الأميرة مونونوكيفاز [ م ]
جائزة الأكاديمية اليابانية للأفلام الحادية والعشرون1998صورة العامالأميرة مونونوكيفاز [ اسم ][ 217 ]
جائزة خاصةيوشيكازو ميرافاز
جوائز الشريط الأزرق الأربعينجائزة خاصةالأميرة مونونوكيفاز[ 210 ]
جوائز هوتشي السينمائية الثانية والعشرونجائزة خاصةفاز[ 218 ]
مهرجان تاكاساكي السينمائي الثاني عشرأفضل مخرجهاياو ميازاكيفاز [ o ][ 219 ]
جوائز إيلان دورجائزة خاصةالأميرة مونونوكيفاز[ 210 ]
جوائز آني الثامنة والعشرون2000جائزة الإنجاز الفردي المتميز في الإخراج في إنتاج فيلم رسوم متحركة طويلهاياو ميازاكيمرشح [ ص ][ 220 ]
جوائز غولدن ساتلايت الرابعةأفضل فيلم رسوم متحركة أو فيلم متعدد الوسائطالأميرة مونونوكيرشّح[ 221 ]
جوائز زحل السابعة والعشرون2001أفضل إصدار فيديو منزليفاز[ 222 ]
جوائز نيبولا السادسة والثلاثونأفضل سيناريورشّح[ 223 ]

إرث

أشار جيمس كاميرون (في الصورة عام 2016) إلى أن فيلم الأميرة مونونوكي كان مصدر إلهام لفيلمه الخيالي العلمي أفاتار  (2009). [ 224 ]

بحسب نابيير، يُعتبر هذا الفيلم عمومًا أهم أفلام ميازاكي الروائية. [ 70 ] وكتبت أنه شكّل "فصلًا جديدًا" في مسيرته السينمائية نظرًا لموضوعاته الدقيقة والمتداخلة، ونطاق إنتاجه غير المسبوق. [ 69 ] كان الفيلم أطول وأكثر تكلفة من أي فيلم آخر من إنتاج استوديو جيبلي حتى ذلك الحين، وهو ما ذكرت نابيير أنه تسبب في مستوى عالٍ من التوتر، وتطلب "جهودًا خارقة" من جميع العاملين، بمن فيهم ميازاكي. غادر بعض كبار الموظفين، الذين أنهكهم إنتاج الفيلم، استوديو جيبلي في أعقاب ذلك، وانسحب ميازاكي نفسه تدريجيًا من العلاقات العامة. [ 22 ] وروى سوزوكي أن ميازاكي كان منهكًا من الإشراف على لوحات القصة والموسيقى والتسجيلات الصوتية، وأنه "بذل كل ما في وسعه" في سبيل الإنتاج. [ 225 ] وفي مقابلة قبل عرض الفيلم، قال ميازاكي: "جسديًا، لا أستطيع الاستمرار". [ 226 ] استقال في عام 1998 لكنه عاد بعد فترة وجيزة لإخراج فيلم Spirited Away  (2001) بعد وفاة يوشيفومي كوندو ، الذي كان من المفترض أن يكون خليفة ميازاكي في استوديو جيبلي. [ 227 ]

كان فيلم "الأميرة مونونوكي" أول فيلم يُشير فيه ميازاكي بشكل مباشر إلى الكتابات الأكاديمية، مما ساهم بشكل كبير في مكانته في المجتمع الياباني كباحثٍ مُتخصص في هذا المجال، وجعل أعماله محطّ اهتمامٍ أكاديميٍّ واسع. [ 228 ] إلى جانب مسلسل "نيون جينيسيس إيفانجيليون  " (1995-1996)، وضع الفيلم الأساس لأن يصبح فن الأنمي موضوعًا للدراسة من قِبل الأكاديميين والنقاد. [ 71 ] أشار يوشيوكا إلى أن شهرة ميازاكي المتنامية ربما قيّدت إبداعاته اللاحقة  - إذ لم يُنتج فيلمًا روائيًا طويلًا بأسلوب أعماله السابقة في مجال الحركة والمغامرة بعد " الأميرة مونونوكي  " - ودفعته إلى الابتعاد عن الأضواء. [ 229 ] مع ذلك، رأى مكارثي أن الفيلم يُقدّم رؤيةً جديدةً للأنوثة تسمح للشخصيات النسائية بالتعبير عن أنفسهنّ دون الحاجة إلى المقارنة بالرجال، لكنه كتب أن ميازاكي "فتح أبواب هذه الإمكانية الرائعة" ليعود بعدها إلى أساليب السرد التقليدية ونماذج الشخصيات النمطية في أفلامه اللاحقة. [ 230 ]

شعر يوشيوكا أن النجاح الواسع النطاق للفيلم حوّل ميازاكي إلى "أيقونة السينما اليابانية المعاصرة" على الساحة الدولية، ومهّد الطريق أمام العديد من أعماله اللاحقة لتحقيق نجاحات تجارية كبيرة. [ 231 ] ومنذ ذلك الحين، أصبح الفيلم فيلمًا ذا شعبية كبيرة بين المعجبين، [ 232 ] وكتب بيت أن الفيلم أصبح الآن "مرجعًا ثقافيًا راسخًا"، مشيرًا إلى العديد من الأعمال الأخرى التي تأثرت به. [ 233 ] فعلى سبيل المثال، أشار جيمس كاميرون إلى الفيلم كمصدر إلهام لفيلمه الخيالي العلمي " أفاتار"  (2009). [ 224 ] كما ذكر النقاد عددًا من ألعاب الفيديو التي استلهمت من الفيلم، بما في ذلك "أوري والغابة العمياء"  (2015) [ 234 ] و "أسطورة زيلدا: نفس البرية"  (2017). [ 235 ] ولاحظ بيت تحولًا في الكتابات النقدية التي أعادت تفسير شخصية سان كشخصية نسوية. [ 236 ] في أبريل 2013، تعاون استوديو جيبلي مع شركة الإنتاج الإنجليزية هول هوغ ثياتر لإنتاج عرض مسرحي مقتبس من الفيلم. [ 237 ] عُرض لأول مرة في مسرح نيو ديوراما بلندن بعد نفاد التذاكر قبل عام من موعد العرض [ 238 ] ، ثم انتقل إلى طوكيو في وقت لاحق من ذلك العام. [ 237 ] في عام 2025، سُمّي نوع جديد مكتشف من أسماك البلاط التي تعيش في المياه العميقة باسم Branchiostegus sanae نسبةً إلى شخصية سان. [ 239 ]

ملحوظات

  1. ↑ اليابانية :もののけ姫، هيبورن : مونونوكي-هايم
  2. ↑ اليابانية :タタラ場، هيبورن : تاتارابا ؛ سمي على اسم فرن التاتارا الياباني. [ 1 ]
  3. ↑ انظر §  صراعات الطبيعة والتكنولوجيا والإنسانية لمزيد من المعلومات.
  4. ↑ ما يعادل 2.61  مليار ين ياباني في عام 2024 [ 28 ]
  5. ↑ اليابانية :アシタカせっ記، هيبورن : أشيتاكا سيكي . بدلاً من ذلك، قام نابير بترجمة هذا العنوان باسم "حكاية أشيتاكا" . [ 118 ]
  6. ↑ ما يعادل 2.89  مليار ين ياباني في عام 2024 [ 28 ]
  7. ↑ ما يعادل 1.67  مليار ين ياباني في عام 2024 [ 28 ]
  8. ↑ ما يعادل 2.94  مليار ين ياباني في عام 2024 [ 28 ]
  9. ↑ ما يعادل 12.6  مليار ين ياباني في عام 2024 [ 28 ]
  10. ↑ بعد فترة وجيزة، تجاوز فيلم تايتانيك (1997)الفيلم ليصبح الفيلم الأعلى إيراداً في اليابان . [ 26 ] 
  11. ↑ لطالما كانت احتمالية قيامشركة ميراماكس بتعديل فيلم "الأميرة مونونوكي" موضوعًا للشائعات. [ 152 ] ذكر زان بروكس من صحيفة الغارديان عام 2005 أن هناك شائعات تُفيد بأن ميازاكي أرسل إلى رئيس ميراماكس آنذاك، هارفي واينستين ، سيف ساموراي بالبريد مع رسالة مرفقة كُتب عليها "ممنوع الحذف". ردًا على ذلك، صرّح ميازاكي قائلًا: "في الواقع، قام منتجي بذلك". كما ادّعى أنه "أحبط" محاولات واينستين لتقصير مدة الفيلم. [ 153 ] وقد ظهر هذا الادعاء لاحقًا في تغطيات إعلامية أخرى. [ 154 ] كتبت إيما بيت عام 2018 أن ميازاكي "متواطئ في بناء صورته كمخرج مُبدع " وفي استمرار هذه الشائعة من خلال هذه الردود. [ 152 ] استذكر ستيف ألبرت الأحداث في مذكراته التي نُشرت عام 2020، وكتب أن توشيو سوزوكي ، بعد أن حصل على سيف مُقلّد من متجر في طوكيو، قدّمه إلى واينستين في اجتماع في نيويورك. ثم "صرخ باللغة الإنجليزية وبصوت عالٍ: ' مونونوكي هيمي ، لا قطع! ' " [ 155 ]
  12. ↑ تم إصدارها كأغنية منفردة بواسطة يوشيكازو ميرا وتضم الأغنية الرئيسية الصوتية [ 181 ]
  13. ↑ تمت مشاركته مع الحركة الثانية لسايوري يوشيناغا ،وصندوق باخ لشيميزو ياسواكي ،ونيون جينيسيس إيفانجيليون (جميعها عام 1997) [ 215 ]
  14. ↑ كان فيلم الأميرة مونونوكي أول فيلم رسوم متحركة يُرشّح لهذه الجائزة ويحصل عليها. [ 216 ]
  15. ↑ تمت مشاركته مع جون إيشيكاوا [ 219 ]
  16. ↑ مُنحت للنسخة الإنجليزية من الفيلم [ 220 ]

مراجع

الاقتباسات

  1. 1 2 ساكاكيبارا 2023 .
  2. ↑ Nausicaa.net b .
  3. ↑ سيرل 2023 .
  4. 1 2 دينيسون 2018 ، ص. 3.
  5. ↑ مكارثي 2002 ، ص 182.
  6. ↑ دينيسون 2018 ، ص. 3؛ مكارثي 2002 ، ص. 182.
  7. ↑ كانو 2006 ، ص 189؛ مكارثي 2002 ، ص 182.
  8. ↑ غرينبيرغ 2018 ، ص 136.
  9. ↑ غرين 2014 .
  10. ^ كانو 2006 ، ص 189 – 190.
  11. ↑ غرينبيرغ 2018 ، ص 137-138.
  12. ↑ دينيسون 2018 ، ص. 3؛ غرينبيرغ 2018 ، ص. 136.
  13. 1 2 3 غرينبيرغ 2018 ، ص 137.
  14. ↑ ورد ذكره في McCarthy 2002 ، الصفحات 182-183 . 
  15. ^ نابير 2018 ، ص. 189؛ ياناجيهارا 2018 .
  16. ↑ نابيير 2018 ، ص 180.
  17. 1 2 3 4 Napier 2018 ، ص. 181.
  18. ^ مقتبس في كانو 2006 ، ص. 190 . 
  19. ^ كانو 2006 ، ص 191 – 192 ؛ مكارثي 2002 ، ص. 185.
  20. ↑ غرينبيرغ 2018 ، ص 140؛ مكارثي 2002 ، ص 185.
  21. 1 2 3 مكارثي 2002 ، ص 185.
  22. 1 2 نابيير 2018 ، ص. 178.
  23. ↑ كانو 2006 ، ص 193.
  24. ^ مكارثي 2002 ، ص. 186؛ ياناجيهارا 2018 .
  25. ↑ مكارثي 2002 ، ص 186-187.
  26. 1 2 3 مكارثي 2002 ، ص 186.
  27. 1 2 شيلينغ 1999 ، ص. 5.
  28. 1 2 3 4 5 Rateinflation.com .
  29. 1 2 Kanō 2006 ، ص. 195.
  30. ^ مقتبس في كانو 2006 ، ص. 193 . 
  31. ↑ كانو 2006 ، ص 194.
  32. ^ كانو 2006 ، ص 193-194.
  33. ↑ دينيسون 2018 ، ص 7.
  34. 1 2 دينيسون 2018 ، ص. 10.
  35. ↑ دينيسون 2018 ، ص 10-11.
  36. ↑ شيلينغ 1999 ، ص 5؛ توياما .
  37. ↑ دينيسون 2018 ، ص 8-9.
  38. 1 2 دينيسون 2023 ، ص. 114.
  39. ↑ دينيسون 2018 ، ص 13؛ نابيير 2018 ، ص 177.
  40. ↑ دينيسون 2023 ، ص 106-107.
  41. ^ شيمامورا وسوغانو 1997 ، استشهد به دينيسون 2023 ، ص. 107 . 
  42. ↑ Oshii & Ueno 2004 ، ص 89 ، نقلاً عن Napier 2018 ، ص 275 ، ملاحظة 3 .  
  43. ↑ دينيسون 2023 ، ص 108.
  44. ↑ دينيسون 2023 ، ص 107.
  45. ↑ دينيسون 2018 ، ص 12.
  46. ^ دينيسون 2023 ، ص. 113؛ كانو 2006 ، ص. 203.
  47. ↑ كليمنتس 2013 ، ص 200 ، نقلاً عن دينيسون 2023 ، ص 108 .  
  48. ↑ دينيسون 2018 ، ص 12؛ دينيسون 2023 ، ص 113.
  49. ^ نابير 2018 ، ص. الثالث عشر؛ أوديل ولو بلان 2009 ، ص. 109.
  50. ^ دانيلز ليربيرج وليربيرج 2018 ، ص. 57.
  51. 1 2 دانيلز-ليربيرج وليربيرج 2018 ، ص. 58.
  52. ↑ نابيير 2005 ، ص 245-246.
  53. 1 2 نابيير 2018 ، ص. 185.
  54. ^ أوديل ولو بلان 2009 ، ص. 110؛ ثيفينين 2013 ، ص 161 – 162.
  55. ^ تشان 2015 ، ص. 93 ، مستشهد به في دانيلز-ليربيرج وليربيرج 2018 ، ص. 57 .  
  56. ↑ إيبرت 1999ب .
  57. ^ أوديل ولو بلان 2009 ، ص. 109.
  58. ↑ غرينبيرغ 2018 ، ص 137؛ ثيفينين 2013 ، ص 161.
  59. ↑ ميازاكي 2014 ، ص 85-86 ، نقلاً عن دينيسون 2018 ، ص 3 .  
  60. ↑ دينيسون 2018 ، ص 3-4.
  61. ↑ Napier 2005 ، ص 242 ؛ Miyazaki 2009 ، ص 358 ، نقلاً عن Yoshioka 2018 ، ص 29 .   
  62. ↑ كوماتسو 1997 ، ص 49 ، نقلاً عن نابيير 2005 ، ص 242 ؛ يوشيوكا 2018 ، ص 29 .   
  63. 1 2 3 نابيير 2005 ، ص 232.
  64. ↑ دينيسون 2018 ، ص 4.
  65. 1 2 كليمنتس وماكارثي 2015 ، ص. 653.
  66. ↑ ميازاكي 2014 ، ص 31 ، نقلاً عن دينيسون 2018 ، ص 2 .  
  67. ↑ كانو 2006 ، ص 197.
  68. 1 2 يوشيوكا 2018 ، ص. 30.
  69. 1 2 نابيير 2018 ، ص 176-177.
  70. 1 2 نابيير 2018 ، ص. 182.
  71. 1 2 يوشيوكا 2018 ، ص. 26.
  72. ↑ ميازاكي 2009 ، ص 147 ، نقلاً عن يوشيوكا 2018 ، ص 26-27 .  
  73. ↑ ميازاكي 2002 ، ص 95 ، نقلاً عن يوشيوكا 2018 ، ص 27 .  
  74. ^ يوشيوكا 2018 ، ص 27-28.
  75. ↑ ميازاكي 2009 ، ص 386 ، نقلاً عن يوشيوكا 2018 ، ص 27 .  
  76. 1 2 نابيير 2018 ، ص. 184.
  77. ↑ نابيير 2005 ، ص 232-233.
  78. ^ نابير 2005 ، ص 234-235 ؛ نيسكانن 2018 ، ص 42-43.
  79. 1 2 Niskanen 2018 ، ص. 48.
  80. ↑ دينيسون 2018 ، ص. 2.
  81. ↑ ورد ذكره في يوشيوكا 2018 ، الصفحات 29-30 . 
  82. ^ كانو 2006 ، ص. 201 ، استشهد في نابير 2018 ، ص. 184 .  
  83. ↑ ورد ذكره في McCarthy 2018 ، ص 98 . 
  84. ↑ مكارثي 2018 ، ص 98-99.
  85. ↑ مكارثي 2018 ، ص 98.
  86. 1 2 نابيير 2018 ، ص. 183.
  87. ↑ نابيير 2005 ، ص 238-239.
  88. ↑ مكارثي 2018 ، ص 99.
  89. ↑ نابيير 2018 ، ص 194.
  90. ↑ نابيير 2005 ، ص 236.
  91. 1 2 نابيير 2018 ، ص. 177.
  92. ↑ فيرنون 2018 ، ص 117.
  93. ^ نابير 2005 ، ص. 240؛ أوديل ولو بلان 2009 ، ص. 110؛ فيرنون 2018 ، ص 118 – 119.
  94. ↑ نابيير 2005 ، ص 240-241.
  95. ↑ نابيير 2005 ، ص 241.
  96. ↑ فيرنون 2018 ، ص 119.
  97. ↑ فيرنون 2018 ، ص 127.
  98. 1 2 نيسكانن 2018 ، ص 45-46.
  99. ↑ نابيير 2018 ، ص 176.
  100. ↑ نابيير 2005 ، ص 233.
  101. 1 2 نابيير 2005 ، ص. 243.
  102. ↑ ميازاكي 2014 ، ص 64 ، نقلاً عن دينيسون 2018 ، ص 4 .  
  103. ^ ميازاكي 2002 ، ص. 166 ، مستشهد به في يوشيوكا 2018 ، ص. 30 ؛ نيسكانن 2018 ، ص. 47 .   
  104. ↑ نابيير 2005 ، ص 235.
  105. ^ كانو 2006 ، ص. 218 ، استشهد في نابير 2018 ، ص. 185 .  
  106. ↑ كوماتسو 1997 ، ص 51 ، نقلاً عن نابيير 2005 ، ص 237 .  
  107. ↑ نابيير 2018 ، ص 180-181.
  108. ↑ نابيير 2005 ، ص 236-237.
  109. ↑ Napier 2005 ، ص 324-325 ، ملاحظة 7.
  110. ↑ دينيسون 2018 ، ص 9-10.
  111. ↑ ميازاكي 2014 ، ص 90 ، نقلاً عن دينيسون 2018 ، ص 10 .  
  112. ↑ نابيير 2018 ، ص 186.
  113. ↑ نابيير 2018 ، ص 186-187.
  114. 1 2 3 يوشيوكا 2018 ، ص. 33.
  115. ↑ نابيير 2018 ، ص 179.
  116. ↑ سوزوكي 2005 ، ص 122 ، نقلاً عن دينيسون 2018 ، ص 6 .  
  117. ^ كانو 2006 ، ص 209-210.
  118. ↑ نابيير 2018 ، ص 182-183.
  119. ↑ McCarthy 2002 ، ص 182 ؛ Suzuki 2016 ، ص 71 ، المشار إليه في Napier 2018 ، ص 276 ، ملاحظة 12 .   
  120. ↑ كانو 2006 ، ص 209.
  121. ↑ دينيسون 2018 ، ص 16-17.
  122. ^ كانو 2006 ، ص. 210 ، استشهد في يوشيوكا 2018 ، ص. 33 .  
  123. ↑ Napier 2018 ، ص 179؛ Denison 2023 ، ص 173.
  124. 1 2 3 يوشيوكا 2018 ، ص. 34.
  125. ↑ دينيسون 2008 ، ص 106-107.
  126. 1 2 دينيسون 2008 ، ص. 107.
  127. ↑ دينيسون 2018 ، ص 5-6.
  128. ↑ ورد ذكره في دينيسون 2018 ، ص 5 . 
  129. ↑ دينيسون 2018 ، ص 5.
  130. ↑ Galbraith 2008 ، ص 399 ، 414؛ Miyazaki 1999 ، ص 217.
  131. ^ كانو 2006 ، ص. 211 ، استشهد في يوشيوكا 2018 ، ص. 34 .  
  132. ^ دينيسون 2018 ، ص. 5؛ يوشيوكا 2018 ، ص 31-32.
  133. 1 2 3 Kanō 2006 ، ص. 212.
  134. ↑ مكارثي 2002 ، ص 185؛ دينيسون 2008 ، ص 108-109.
  135. ↑ مكارثي 2002 ، ص 185-186.
  136. ↑ دينيسون 2018 ، ص 14.
  137. 1 2 Kanō 2006 ، ص. 215.
  138. 1 2 3 دينيسون 2018 ، ص. 15.
  139. 1 2 3 4 كيلي 2022 .
  140. 1 2 نيكلسون 2018 ، ص. 134.
  141. ↑ دينيسون 2005 ، ص. 2.
  142. ↑ نيكلسون 2018 ، ص 135.
  143. ↑ Denison 2005 ، ص. 2؛ Nicholson 2018 ، ص. 135.
  144. ↑ بيودروفسكي 2009 ، نقلاً عن نيكلسون 2018 ، ص 135 . 
  145. ↑ نيكلسون 2018 ، ص 133-135.
  146. ↑ بيودروفسكي 2009 ، نقلاً عن نيكلسون 2018 ، ص 136 . 
  147. ↑ نيكلسون 2018 ، ص 136.
  148. ↑ تاونسند 1999 ، نقلاً عن نيكلسون 2018 ، ص 136 . 
  149. ↑ كارتر 2018 ، ص 163.
  150. ↑ دينيسون 2005 ، ص 12 ، نقلاً عن كارتر 2018 ، ص 168 .  
  151. ↑ بيت 2018 ، ص 175.
  152. 1 2 بيت 2018 ، ص. 185.
  153. ↑ بروكس 2005 .
  154. ↑ كولين 2014 ، المشار إليه في بيت 2018 ، ص 185.
  155. ↑ ألبرت 2020 ، ص 76.
  156. ↑ كانو 2006 ، ص 216.
  157. ↑ Nausicaa.net d .
  158. 1 2 Nausicaa.net a .
  159. ↑ غالبريث 2008 ، ص 414.
  160. ↑ بوكس ​​أوفيس موجو 2025 .
  161. ↑ شبكة أخبار الأنمي 2000أ .
  162. ↑ شبكة أخبار الأنمي 2000ب .
  163. ↑ شبكة أخبار الأنمي 2000c .
  164. ↑ ناكامورا 2007 .
  165. ↑ بولو 2015 .
  166. ↑ جياردينا 2017 .
  167. 1 2 الأرقام .
  168. 1 2 Box Office Mojo .
  169. ↑ بولام-مور 2025 .
  170. ↑ مكارثي 2002 ، ص 196.
  171. 1 2 3 مكارثي 2002 ، ص 189.
  172. ^ ماتسوموتو وحمادة 2013 ؛ ميازاكي 2009 ، ص 272-274.
  173. ↑ مكارثي 2002 ، ص 189؛ توريس 2020 .
  174. ^ هيسايشي .
  175. 1 2 دينيسون 2005 ، ص. 4.
  176. ↑ توريس 2020 .
  177. ↑ مكارثي 2002 ، ص 189-190.
  178. ↑ Jocoy 2024 ، ص 166-167.
  179. ↑ Jocoy 2024 ، ص 167.
  180. ^ هيسايشي ؛ كانو 2006 ، ص. 209؛ ميرا 1997 .
  181. ↑ ميرا 1997 .
  182. ^ كانو 2006 ، ص 217-218.
  183. ↑ ورد ذكره في كانو 2006 ، الصفحات 217-218 . 
  184. ^ يوشيوكا 2018 ، ص 31-32.
  185. ^ يوشيوكا 2018 ، ص. 32.
  186. ^ يوشيوكا 2018 ، ص 34-35.
  187. ↑ كانو 2006 ، ص 218.
  188. ^ مقتبس في كانو 2006 ، ص. 218 . 
  189. ^ كانو 2006 ، ص. 216؛ بيت 2018 ، ص. 176.
  190. ↑ ميتاكريتيك .
  191. ↑ موقع Rotten Tomatoes
  192. ↑ بيت 2018 ، ص 173.
  193. ↑ بور 1999 ، المشار إليه في بيت 2018 ، ص 175-176 . 
  194. ↑ ماسلين 1999 ، المشار إليه في بيت 2018 ، ص 175 . 
  195. ↑ أتكينسون ، كما ورد في بيت 2018 ، ص 176 . 
  196. ↑ بيت 2018 ، ص 178.
  197. ↑ Klady 1998 ، المشار إليه في Pett 2018 ، ص 178 . 
  198. ↑ Hunter 1999 ، المشار إليه في Pett 2018 ، ص 176 . 
  199. ↑ بيت 2018 ، ص 179.
  200. ^ بيت 2018 ، ص 181-182.
  201. ↑ إيبرت 1999 أ ، المشار إليه في بيت 2018 ، ص 183-184 . 
  202. ↑ أوزموند 2000 ، المشار إليه في بيت 2018 ، ص 176-177 . 
  203. ↑ شبكة أخبار الأنمي 2001 .
  204. ↑ الإمبراطورية .
  205. ↑ ترافيس 2024 .
  206. ↑ إيغان 2024 .
  207. ↑ جينكينز ؛ كينير ووينينج 2014 .
  208. ↑ أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة 1997 .
  209. ↑ شارف 2019 .
  210. 1 2 3 4 Nausicaa.net c .
  211. ^ ماينيتشي شيمبون .
  212. ↑ نيكان سبورتس .
  213. ↑ مؤسسة فوميكو ياماجي الثقافية .
  214. ↑ رابطة أصحاب المسارح اليابانية .
  215. 1 2 رابطة الملحنين اليابانيين .
  216. ^ أوديل ولو بلان 2009 ، ص. 112.
  217. ↑ جائزة أكاديمية اليابان للأفلام .
  218. ↑ سبورتس هوتشي .
  219. 1 2 مهرجان تاكاساكي السينمائي .
  220. جوائز آني 1 و2 .
  221. ↑ الأكاديمية الدولية للصحافة .
  222. ↑ جوائز زحل .
  223. ↑ كتّاب الخيال العلمي والفانتازيا في أمريكا .
  224. 1 2 إيتو 2009 .
  225. ↑ سوزوكي 2016 ، ص 100، 105 ، نقلاً عن نابيير 2018 ، ص 178 .  
  226. ↑ ورد ذكره في McCarthy 2002 ، ص 189 . 
  227. ↑ نابيير 2018 ، ص 195.
  228. ^ يوشيوكا 2018 ، ص 25 ، 35-36.
  229. ^ يوشيوكا 2018 ، ص. 36.
  230. ↑ مكارثي 2018 ، ص 110-111.
  231. ^ يوشيوكا 2018 ، ص 26 ، 36.
  232. ↑ دينيسون 2018 ، ص 17؛ إيس 2010 ، ص 162.
  233. ^ بيت 2018 ، ص 185-186.
  234. ↑ مايرز 2020 .
  235. ↑ رو 2023 .
  236. ↑ بيت 2018 ، ص 188.
  237. 1 2 تاناكا 2013 .
  238. ↑ لوسيير 2012 .
  239. ↑ مولوي 2025 .

مصادر الكتب والمجلات

مصادر المجلات والأخبار

مصادر الإنترنت وغيرها

للمزيد من القراءة