نيكولاي نيكراسوف

نيكولاي أليكسييفيتش نيكراسوف ( الروسية : Никола́й Алексе́евич Некра́сов ، IPA: [ nʲɪkɐˈlaj ɐlʲɪkˈsʲejɪvʲɪtɕ nʲɪˈkrasəf ]^{كان نيكراسوف (} 10ديسمبر[28 نوفمبرحسب التقويم القديم]1821-8 يناير 1878[27 ديسمبر 1877حسب التقويم القديم]) شاعرًا وكاتبًا وناقدًا وناشرًا روسيًا، اشتهر بقصائده المؤثرة التي تناولت معاناةالفلاحين الروس،ما جعله بطلًا في الأوساط الليبرالية والراديكالية فيالنخبة المثقفةفي منتصف القرن التاسع عشر، ولا سيمافيساريون بيلينسكيونيكولايتشيرنيشيفسكي. يُنسب إليه الفضل في إدخال الأوزان الثلاثية وتقنيةالمونولوج الدرامي(على الطريق"، 1845) إلى الشعر الروسي. ^{[ 2 ]} وبصفته محررًا للعديد من المجلات الأدبية، ولا سيما مجلة "سوفريمينيك" ، حقق نيكراسوف نجاحًا وتأثيرًا كبيرين. ^{[ 3 ]}  

التقى نيكولاي نيكراسوف بأفدوتيا باناييفا، المتزوجة آنذاك، عام 1842، حين كانت كاتبة واعدة ومضيفة صالون أدبي شهيرة. وقع نيكراسوف، البالغ من العمر عشرين عامًا، في حبها، لكنه انتظر سنوات عديدة ليحظى باستجابة عاطفية منها، وفي إحدى المرات على الأقل كان على وشك الانتحار، إذا صدقنا إحدى قصائده في سلسلة باناييفا، "منذ زمن، رفضتني...". لسنوات عديدة، كانت "تصارع مشاعرها" (بحسب تشيرنيشيفسكي)، ثم فارقت الحياة عام 1847. كتب نيكراسوف لاحقًا: "كان هذا اليوم المحظوظ الذي أعتبره بداية حياتي كلها". ^{[ 3 ]}

انتقلت نيكراسوف إلى منزل باناييف لتُكمل مثلث حبٍّ مُثيرًا للسخرية، اعتبره الكثيرون تجسيدًا لفكرة "الحب غير المقيد" الفرنسية التي ربطها الشباب الروس الراديكاليون بالقيم الأخلاقية الاشتراكية . في الواقع، كانت الصورة أكثر تعقيدًا. فقد أثبت إيفان باناييف ، الكاتب والصحفي الموهوب، أنه "رجل عائلة ذو عادات عزوبية"، وبحلول وقت وصول نيكراسوف، كان زواجهما على وشك الانهيار. أما أفدوتيا، التي رأت في عدم المساواة بين الجنسين ظلمًا اجتماعيًا جسيمًا، فقد اعتبرت نفسها متحررة من التزامات الزواج، لكنها مع ذلك لم تكن راغبة في قطع علاقتها بصديق مقرّب. كان هذا الفريق الغريب، الذي جمع بين الزملاء والعشاق (إذ استمرت في "مواعدة" زوجها، مما أثار غضب نزيلها الغيور)، صعبًا على كلا الرجلين، وأكثر صعوبة على امرأة في مجتمع غريب عن مثل هذه التجارب. ^{[ 3 ]}

سرعان ما أصبح منزل عائلة بانايف المقر غير الرسمي لمجلة " سوفريمينيك " . وبالتعاون مع باناييفا (التي استخدمت الاسم المستعار ن. ن. ستانيتسكي)، كتب نيكراسوف روايتين ضخمتين، هما " ثلاث دول في العالم" (1848-1849) و "البحيرة الميتة " (1851). ورغم أن العديد من النقاد اعتبروهما مجرد حيلة لسد الثغرات التي خلّفتها الرقابة في مجلة "سوفريمينيك" ، وانتقدهما بعض زملائه (إذ اعتبر فاسيلي بوتكين هذا العمل "مهينًا للأدب")، إلا أنهما يُنظر إليهما اليوم، بعد فوات الأوان، على أنهما تجربتان أدبيتان متفاوتتان في المستوى، لكنهما مثيرتان للاهتمام، ولا تخلو من مزايا فنية. ^{[ 3 ]}

شكّلت قصائد نيكراسوف المُهداة إلى أفدوتيا والمستوحاة منها دورة باناييفا، والتي تُعتبر، بحسب أحد كُتّاب سيرتها، "قصيدة طويلة تروي قصة حب عاطفية، مؤلمة في كثير من الأحيان، ومأساوية ". ^{[ 23 ] [ 24 ]} ومن خلال هذه القصائد وحدها يُمكن الحكم على طبيعة علاقتهما العاصفة. كانت بينهما مراسلات، لكن باناييفا، في نوبة غضب، مزّقت جميع الرسائل ("والآن، ابكِ! ابكِ بمرارة، فلن تستطيعي إعادة كتابتها" - هكذا وبّخها نيكراسوف في قصيدة بعنوان "الرسائل"). تحولت عدة أبيات من هذه الدورة إلى أغاني رومانسية موسيقية، إحداها، "سامح! انسَ أيام السقوط..." (Прости! Не помни дней паденья...) تم تلحينها من قبل ما لا يقل عن أربعين ملحنًا روسيًا، بدءًا من سيزار كوي في عام 1859، بما في ذلك ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي . ^{[ 25 ]}

في عام ١٨٤٩، أنجبت باناييفا ابنًا، لكنه سرعان ما توفي. وفي عام ١٨٦٢، توفي إيفان باناييف، مما زاد من تباعد الزوجين. ^{[ ٢٦ ]} إلا أن السبب الرئيسي لرحيل باناييفا النهائي كان شخصية نيكراسوف "الصعبة". فقد كان عرضة لنوبات الاكتئاب والغضب والتوهم المرضي، وكان يقضي أيامًا "مستلقيًا على أريكة في مكتبه، شديد الانفعال، يخبر الناس كيف يكره الجميع، وخاصة نفسه"، وفقًا لجدانوف. ^{[ ٣ ]} "لم يستطع ضحكك، ولا حديثك المرح، تبديد أفكاري الكئيبة/ بل زاد من جنون عقلي المثقل والمريض والمتوتر"، هكذا اعترف في قصيدة. ^{[ ٢٧ ]}

في عام ١٨٦٣، وبينما كان لا يزال على علاقة مع باناييفا، التقى نيكراسوف بالممثلة الفرنسية سيلين ليفريسن، التي كانت آنذاك تؤدي عروضها في مسرح ميخائيلوفسكي مع فرقتها. أصبحت عشيقته؛ وكان نيكراسوف يقيم في شقتها الباريسية عدة مرات عندما كان في فرنسا؛ كما زارت كارابيكا عام ١٨٦٧. كانت سيلين روحًا متوافقة معه، وجعلت رحلاته إلى الخارج ممتعة، على الرغم من أن موقفها تجاهه وُصف بأنه "جاف". ساعد نيكراسوف سيلين ماليًا وأوصى لها بمبلغ كبير من المال (١٠,٥ ألف روبل). ^{[ ٢٨ ]}

في عام ١٨٧٠، التقى نيكراسوف بفتاة ريفية تبلغ من العمر ١٩ عامًا تُدعى فيوكلا أنيسيموفنا فيكتوروفا، ووقع في حبها. أطلق عليها اسمًا آخر هو زينيدا نيكولايفنا (إذ اعتبر الاسم الأصلي بسيطًا للغاية). ^{[ ٣ ]} تلقت زينيدا تعليمها على يد حبيبها، وسرعان ما حفظت العديد من قصائده عن ظهر قلب، وأصبحت في الواقع سكرتيرته الأدبية. حظيت زينيدا باحترام أصدقاء الشاعر الأدبيين، باستثناء آنا أليكسييفنا، شقيقة نيكراسوف، التي لم تقبل بهذا الزواج غير المتجانس. تصالحت المرأتان في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر، حيث كانتا تتناوبان على رعاية الشاعر المحتضر. وفي ٧ أبريل ١٨٧٧، وفي لفتة رمزية من الامتنان والاحترام، تزوج نيكراسوف من زينيدا نيكولايفنا في منزله. ^{[ ٢٩ ]}

حظيت المجموعة الشعرية الأولى لنيكراسوف، "أحلام وأصوات " (Мечты и звуки)، ببعض المراجعات الإيجابية، لكن فيساريون بيلينسكي وصفها بأنها "مملة ومتوسطة" [ 6 ^{] . مع} ذلك، كان بيلينسكي أول من أدرك موهبة نيكراسوف كشاعر واقعي لاذع وساخر. وكما روى إيفان باناييف، فقد هتف بيلينسكي عند قراءة قصيدة "على الطريق" (В дороге، 1845): "هل تعلم أنك شاعر حقًا، بل شاعر حقيقي؟". ووفقًا لباناييف، فإن كتاب "الوطن الأم" (Родина، 1846)، وهو كتاب سيرة ذاتية، والذي حظره الرقيب ونُشر بعد عشر سنوات، "أصاب بيلينسكي بالجنون التام؛ فحفظه عن ظهر قلب وأرسله إلى أصدقائه في موسكو". ^{[ 12 ] [ 30 ]}

قصيدة "عندما تخرج من ظلام الوهم..." (Когда из мрака заблужденья...، 1845)، التي تُعتبر على الأرجح أول قصيدة في روسيا تتناول محنة امرأة دفعها الفقر إلى ممارسة الدعارة ، أبكت تشيرنيشيفسكي. أما قصيدة "سواء ركبتُ الشارع المظلم طوال الليل..." (Еду ли ночью по улице темной...، 1847)، وهي قصة أخرى مؤلمة عن عائلة مفككة، وطفل ميت، وزوجة تضطر لبيع جسدها لتوفير المال لشراء نعش صغير، فقد كتب إيفان تورغينيف في رسالة إلى بيلينسكي (14 نوفمبر): "أرجو أن تُخبر نيكراسوف أن... [هذه القصيدة] قد جننتني تمامًا، فأنا أرددها ليلًا ونهارًا، وقد حفظتها عن ظهر قلب." ^{[ 31 ]} وفقًا للمؤرخ الأدبي د. س. ميرسكي، فإن البيت الشعري المبكر الذي يبدأ بـ "سواءً سرتُ في الشارع المظلم طوال الليل..."، هو "خالد حقًا... وقد أقرّ به الكثيرون (بمن فيهم غريغورييف وروزانوف ) باعتباره شيئًا أكثر أهمية بكثير من مجرد بيت شعري - إنها قصة مأساوية لحب محكوم عليه بالفشل يتأرجح على حافة المجاعة والانهيار الأخلاقي". ^{[ 7 ]}

حققت ديوان قصائد ن. نيكراسوف ، الذي نُشر في أكتوبر 1856، شهرة واسعة لمؤلفه. قُسّم الديوان إلى أربعة أجزاء، وافتُتح بقصيدة "الشاعر والمواطن" (Поэт и гражданин) التي تُشبه البيان، ونُظّم على هيئة نسيج مُتقن، حيث تداخلت أجزاؤه لتُشكّل سرديات شعرية واسعة (مثل سلسلة "في الشارع "). تناول الجزء الأول حياة الناس الحقيقية، وسخر الجزء الثاني من "أعداء الشعب"، وكشف الجزء الثالث عن "أصدقاء الشعب، الحقيقيين والمزيفين"، أما الجزء الرابع فكان عبارة عن مجموعة من القصائد الغنائية عن الحب والصداقة. وكانت قصيدة " ساشا" (Саша، 1855) هي جوهرة الجزء الثالث، وهي قصيدة تُشيد بالجيل الجديد من الروس ذوي التوجه السياسي، والتي يرى النقاد أنها وثيقة الصلة برواية "رودين" لتورغينيف . [ ^{4 ] وفي} عام 1861 ، صدرت الطبعة الثانية من الديوان (في مجلدين). أُعيد إصدار هذه المجموعة المتنامية باستمرار عدة مرات خلال حياة نيكراسوف. ^{[ 4 ]} وقد اضطرت النسخة الأكاديمية من أعمال نيكراسوف الكاملة، التي كانت جاهزة بحلول أواخر الثلاثينيات، إلى التوقف عن النشر بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ؛ ونُشرت في 12 مجلداً من قِبل دار النشر السوفيتية "غوسليتيزدات" في الفترة ما بين 1948 و1953. ^{[ 32 ]}

كانت الأعوام 1855-1862 هي سنوات النشاط الأدبي الأعظم لنيكراسوف. ^{[ 33 ]} إحدى القصائد المهمة، "تأملات عند الباب الأمامي" (Размыления у парадного подъезда، 1858)، تم حظرها في روسيا وظهرت في كولوكول لهرتزن في يناير 1860. ^{[ 11 ]} من بين آخرين كانت "التعساء" (Несчастные، 1856)، "الصمت" (Тиšина، 1857) و "أغنية Yeryomushka" (Песня Епемучке، 1859) ، تحولت الأخيرة إلى ترنيمة ثورية للشباب الراديكالي. ^{[ 4 ]}

ردّ نيكراسوف على إصلاح الأراضي عام 1861 بقصيدة " كوروبينيكي " (Коробейники، 1861)، وهي قصة تراجيكوميدية تدور حول رجلين بائعي سلال، تيخونيتش وإيفان، اللذين يجوبان روسيا لبيع البضائع وجمع الأخبار. وقد تطورت شظية من الجزء الأول من القصيدة إلى أغنية شعبية رائجة . ^{[ 4 ]} كتب ميرسكي: "إنّ قصيدة " كوروبينيكي " هي أكثر قصائد نيكراسوف عذوبةً ، وهي قصة، على الرغم من كونها مأساوية، تُروى بنبرة متفائلة ومفعمة بالحياة، ومع ذلك فهي تتضمن فكرة أخرى قوية ومؤثرة، وإن كانت غريبة بعض الشيء، ألا وهي "أغنية الرحالة". ^{[ 7 ]}

من بين أشهر قصائد نيكراسوف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر قصيدة "أطفال الفلاحين" (Крестьянские дети، 1861)، التي تُبرز القيم الأخلاقية للفلاحين الروس، وقصيدة "فارس لساعة" (Рыцарь на час، 1862)، التي كتبها بعد زيارة المؤلف لقبر والدته. ^{[ 34 ]} أما قصيدة "أورينا، أم الجندي" (Орина, мать солдатская، 1863) فقد مجّدت حب الأم الذي يتحدى الموت نفسه، بينما واصلت قصيدة "السكك الحديدية" (Железная дорога، 1964)، التي أدانت الرأسمالية الروسية "المبنية على عظام الفلاحين"، سلسلة أناشيد الاحتجاج التي بدأت في منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 4 ]}

قصيدة "الجد فروست ذو الأنف الأحمر" (Мороз, Красный нос, 1864)، وهي قصيدة تمجد الشخصية الوطنية الروسية، خالفت إلى حد كبير المزاج العام للنخبة المثقفة الروسية في ذلك الوقت، التي كانت غارقة في تأملات عميقة بعد القمع الوحشي للانتفاضة البولندية عام 1863 على يد القوات الإمبراطورية. ^{[ 4 ]} كتب نيكراسوف إلى ليف تولستوي، موضحًا فكرة هذه القصيدة: "الحياة، هذا اللغز الذي أُلقيت فيه، كل يوم يقربك من الهلاك، ويخيفك، ويبدو ظالمًا بشكل مُثير للجنون. ولكنك تلاحظ حينها أن هناك من يحتاجك، وفجأة يمتلئ وجودك بالمعنى؛ ويختفي شعورك بأنك يتيم لا يحتاجك أحد". ^{[ 35 ]}

في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، نشر نيكراسوف عدة أعمال ساخرة مهمة. تُعتبر قصيدته "المعاصرون" (Современники، 1865)، التي تنتقد صعود الرأسمالية الروسية ومروجيها غير الأخلاقيين، ^{[ 4 ]،} من وجهة نظر فلاديمير جدانوف، على قدم المساواة مع أفضل أعمال سالتيكوف-شيدرين. وقد أشاد الأخير أيضًا بالقصيدة لقوتها وواقعيتها. ^{[ 36 ]} في عام 1865، صدر قانون يلغي الرقابة التمهيدية ولكنه يشدد العقوبات. انتقد نيكراسوف هذه الخطوة بشدة في دورته الساخرة " أغاني الكلمة الحرة " (Песни свободного слова)، والتي تسبب نشرها في مزيد من المتاعب لصحيفة "سوفريمينيك" . ^{[ 11 ]}

في عام 1867، بدأ نيكراسوف سلسلة قصائده للأطفال الروس ، والتي اختتمها عام 1873. تتميز قصيدتا "الجد مازاي والأرانب" (Дедушка Мазай и зайцы) و"الجنرال الدب الداس" (Генерал Топтыгин) بروح الدعابة والتعاطف الكبير مع شباب الفلاحين، ولا تزالان حتى يومنا هذا من أكثر القصائد المفضلة لدى الأطفال في بلاده. ^{[ 4 ]}

تزامن صعود حركة الشعبويين في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر مع تجدد الاهتمام بثورة الديسمبريين في روسيا. وقد تجلى ذلك أولاً في رواية "الجد" (Дедушка، 1870)، ثم في ثنائية بعنوان " النساء الروسيات " ("الأميرة تروبيتسكايا"، 1872؛ "الأميرة إم إن فولكونسكايا"، 1873)، والتي استندت الأخيرة إلى قصص حقيقية لإيكاترينا تروبيتسكايا وماريا فولكونسكايا ، اللتين لحقتا بأزواجهما الديسمبريين إلى منفاهم في سيبيريا. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

في سبعينيات القرن التاسع عشر، تغيّر الطابع العام لشعر نيكراسوف: فأصبح أكثر حزمًا، وأكثر ميلًا إلى المبالغة الدرامية، وبرزت فيه صورة الشاعر المتكررة ككاهن يخدم "عرش الحق والحب والجمال". أما شعر نيكراسوف اللاحق، فكان أكثر تقليدية، إذ اقتبس من عمالقة الماضي، مثل بوشكين وشيلر، وأشاد بهم، مستبدلًا السخرية السياسية والدراما الشخصية بتأملات رثائية. ^{[ 37 ]} في قصائد مثل "الصباح" (Утро، 1873) و"السنة المروعة" (Страшный год، 1874)، يبدو نيكراسوف، وفقًا لسيرة حياته يوري ليبيديف، وكأنه نذير لألكسندر بلوك . وتُشكّل الحاجة إلى التسامي فوق الدنيوي بحثًا عن الحقائق الكونية الفكرة المحورية في دورة الأغاني الغنائية " الأغاني الأخيرة " (Последние песни، 1877). ^{[ 4 ]}

من أهم أعمال نيكراسوف ملحمته الأخيرة غير المكتملة " من هو السعيد في روسيا؟" (Кому на Руси жить хорошо?، 1863-1876)، التي تروي قصة سبعة فلاحين انطلقوا لسؤال فئات مختلفة من سكان الريف عما إذا كانوا سعداء، لكن الإجابة لم تكن مُرضية قط. تُعتبر هذه القصيدة، التي تتميز بنظام قافيتها ("عدة أبيات رباعية التفعيلة غير مُقفاة تنتهي بتفعيلة بيريكية، تليها جملة ثلاثية التفعيلة" ^{[ 38 ]} )، والتي تُشبه أغنية شعبية روسية تقليدية، تحفة نيكراسوف. ^{[ 4 ] [ 9 ]}

يُعتبر نيكولاي نيكراسوف أحد أعظم شعراء روسيا في القرن التاسع عشر، إلى جانب ألكسندر بوشكين وميخائيل ليرمونتوف. ^{[ 4 ]} في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر، أصبح نيكراسوف (بدعم من اثنين من أصدقائه وحلفائه الأصغر سنًا، تشيرنيشيفسكي ودوبولوبوف) قائدًا لاتجاه شعري روسي ذي توجه سياسي وعدالة اجتماعية (متطور من المدرسة الطبيعية في النثر التي أسسها غوغول)، ومارس تأثيرًا قويًا على المثقفين الشباب الراديكاليين. يقول الشاعر الثوري نيكولاي موروزوف: "لم يكن الدافع وراء ميل الطالب الروسي إلى "الاندماج مع الشعب" هو الاشتراكية الغربية، بل شعر نيكراسوف المرتبط بالحركة الشعبية، والذي كان يحظى بشعبية هائلة بين الشباب" . ^{[ 39 ]}

في عام 1860، بدأت ما يُسمى بـ"مدرسة نيكراسوف" في الشعر الروسي بالتبلور، موحدةً شعراء واقعيين مثل ديمتري مينايف ، ونيكولاي دوبروليوبوف، وإيفان نيكيتين، وفاسيلي كورتشكين ، وغيرهم. وقد أشاد تشيرنيشيفسكي بنيكراسوف لبدء "مرحلة جديدة في تاريخ الشعر الروسي". ^{[ 4 ]}

يُنسب إلى نيكراسوف الفضل في كونه أول محرر لأعمال فيودور دوستويفسكي ، الذي شقت روايته الأولى "الفقراء" طريقها إلى مجموعة سانت بطرسبرغ ، التي لعبت، إلى جانب سابقتها " فسيولوجيا سانت بطرسبرغ" الصادرة عام 1845 ، دورًا محوريًا في تعزيز الواقعية في الأدب الروسي. وبصفته محررًا وناشرًا لمجلة "سوفريمينيك" لفترة طويلة ، حوّلها نيكراسوف إلى المنشور الأدبي الروسي الرائد في عصره، مواصلًا بذلك إرث بوشكين، مؤسسها. وخلال عشرين عامًا من سياستها الأدبية الثابتة والدقيقة، مثّلت "سوفريمينيك" منبرًا ثقافيًا لجميع كبار الأدباء الروس، بمن فيهم دوستويفسكي وإيفان تورغينيف وليو تولستوي ، فضلًا عن شعر نيكراسوف ونثره. إلا أن سنواته على رأس "سوفريمينيك" شابتها بعض الجدالات. بحسب ميرسكي، "كان نيكراسوف محررًا عبقريًا، وكانت موهبته في الحصول على أفضل الأدب وأفضل المؤلفين في أوج أهميتهم أشبه بالمعجزة"، لكنه كان أيضًا "قبل كل شيء، متلاعبًا لا يرحم، يبرر أي وسيلة الغاية" و"استغل بلا خجل حماس مؤلفيه الذين يتقاضون أجورًا زهيدة". ^{[ 7 ]}

اعتبره المحافظون من معاصريه محرضًا سياسيًا خطيرًا. فقد ذكر فادي بولغارين في رسالته إلى رئيس الشرطة السرية الروسية عام 1846: "نيكراسوف شيوعي صريح ... إنه يدعو جهرًا إلى الثورة". ^{[ 42 ]} أما المنتقدون الليبراليون ( من بينهم فاسيلي بوتكين ، وألكسندر دروجينين ، وإيفان تورغينيف) فقد شعروا بالرعب من الطريقة التي "تتسلل بها الأمور البشعة والمعادية للمجتمع إلى شعره"، كما وصفها بوريس ألمازوف ، ^{[ 43 ]} ومن أسلوبه "المناهض للشعر" (غريغورييف، روزانوف). ^{[ 44 ]} وكتب ألمازوف عام 1852: "إن الطريقة التي يدفع بها مثل هذه المواضيع النثرية إلى شكل شعري أمر لا يُصدق". ^{[ 45 ]} وأصر ستيبان دوديشكين عام 1861: "نيكراسوف ليس فنانًا على الإطلاق". ^{[ 46 ]}

لم تُلحق الهجمات من اليمين ويمين الوسط أي ضرر بسمعة نيكراسوف، بل "عززت مكانته كزعيم روحي للشباب الراديكالي"، كما أكد كورني تشوكوفسكي. لكن الضرر الأكبر (بحسب المؤلف نفسه) لحق به من أتباعه الراديكاليين الذين، بينما كانوا يُشيدون بـ"نيكراسوف المُبجّل"، لم يُقدّروا "عبقريته كمُبتكر". ^{[ 47 ]} وكتب غريغوري يليسييف ، أحد زملائه وحلفائه، بعد وفاة نيكراسوف بفترة وجيزة: "كانت موهبته لافتة للنظر، إن لم يكن لعظمتها، فلطريقة انعكاسها الرائعة لحالة روسيا في عصره". ^{[ 48 ]} ورأى مكسيم أنتونوفيتش أن "نيكراسوف كان في معظمه شاعرًا تعليميًا، وعلى هذا النحو... كان عُرضة للتكلف والتصنع وعدم الإخلاص أحيانًا" . ^{[ 49 ]} أصر جورجي بليخانوف، الذي مجّد في مقالته عام 1902 "نيكراسوف الثوري"، على أنه "يجب على المرء أن يقرأه... على الرغم من بعض العيوب الشكلية" و"عدم كفايته من حيث متطلبات الذوق الجمالي". ^{[ 50 ]}

بحسب أحد المدارس الفكرية (التي صاغها، من بين آخرين، فاسيلي روزانوف في مقالته عام 1916)، كان نيكراسوف، في سياق تاريخ الأدب الروسي، "غريبًا... أتى من العدم"، ونشأ ليصبح قوةً مدمرة "معادية لبوشكين" ليصطدم، بشعره القوي والبسيط في آنٍ واحد، بتقاليد "التناغمات البراقة" التي أرساها الأدب الكلاسيكي. ^{[ 41 ]} قبل ذلك بعقود ، وصف أفاناسي فيت شعر نيكراسوف بأنه "نثر رخيص" مقارنةً بـ"الشعر الذهبي" لبوشكين. عارض كورني تشوكوفسكي هذه الآراء بشدة، وكرّس كتابه " نيكراسوف المعلم " بأكمله لتسليط الضوء على ابتكارات الشاعر الأسلوبية، وتتبع " الأصل الفكري "، كما وصفه، من بوشكين مرورًا بغوغول وبيلينسكي وصولًا إلى نيكراسوف. ^{[ 33 ] [ 51 ]} ميرسكي، مع تقديره لجهود تشوكوفسكي، لا يزال يرى نيكراسوف مبتكرًا عظيمًا جاء أولاً للتدمير، ثم للإبداع: "لقد كان في الأساس متمردًا على كل ما هو متعارف عليه في "الشعر الشعري"، وجوهر أفضل أعماله هو على وجه التحديد الإبداع الجريء لشعر جديد غير مقيد بالمعايير التقليدية للذوق"، كتب ميرسكي في عام 1925. ^{[ 7 ]}

يعتبر الباحثون الروس المعاصرون نيكراسوف رائدًا في الشعر الروسي في القرن التاسع عشر، إذ "استكشف آفاقًا جديدة لتطويره بجرأةٍ كانت قبله ضربًا من الخيال"، وفقًا لما ذكره كاتب سيرته يوري ليبيديف. وبمزجه الوعي الاجتماعي والخطاب السياسي مع أنواع فرعية محافظة كالرثاء والرومانسية التقليدية والقصيدة الرومانسية ، فتح آفاقًا جديدة، لا سيما أمام الحداثيين الروس، الذين أبدى بعضهم ( زينيدا جيبوس ، وفاليري بريوسوف ، وأندريه بيلي ، وألكسندر بلوك ) إعجابهم بالشاعر، مشيرين إليه كمصدر إلهام. ^{[ 4 ]} وقد فعل فلاديمير ماياكوفسكي الشيء نفسه في أوائل عشرينيات القرن العشرين، مشيرًا إلى أن نيكراسوف، بوصفه "شاعرًا بارعًا متعدد المواهب"، كان سيندمج تمامًا في المشهد الشعري السوفيتي الجديد. ^{[ 52 ]}

أثرى نيكراسوف اللغة الشعرية الروسية التقليدية بإضافة عناصر من السخرية، والمقالات، والرسم الواقعي، والأهم من ذلك، الفولكلور والبنية الشبيهة بالأغاني. يقول ميرسكي: "من بين جميع شعراء القرن التاسع عشر، كان الوحيد الذي اقترب من روح الأغنية الشعبية الروسية، التي لم يقلدها قط - كانت روحه روح مغنٍ شعبي". وكتبت زينيدا جيبوس عام 1939: "ما يميز شعره هو طابعه الغنائي". ^{[ 53 ]} ويضيف ميرسكي: "إن أعظم إنجاز في فن الأغنية الشعبية الروسية هو قصيدة " من هو السعيد في روسيا؟ "، فأسلوبها "أصيل تمامًا، ومميز للغاية، ومتجانس. لا ينغمس الشاعر أبدًا في أنينه المعتاد، بل يسرد القصة بنبرة سخرية لاذعة ولكنها طيبة القلب، على غرار حديث الفلاحين العاديين... إنها قصيدة زاخرة بالتعبير اللفظي الاستثنائي، والطاقة، والعديد من الاكتشافات، وهي واحدة من أكثر القصائد الروسية أصالة في القرن التاسع عشر". ^{[ 7 ]}

يُعرف نيكراسوف بأنه كاتب ساخر مبتكر. قبله، كانت السخرية الاجتماعية في روسيا "تعليمية وقاسية": كان يُفترض بالشاعر الساخر أن "يرتفع فوق أهدافه ليقصفها بسهولة بوابل من الكلمات اللاذعة" (ليبيديف). تضمنت طريقة نيكراسوف الدرامية قرب الراوي التام من بطله الذي "جسّده" كممثل، كاشفًا عن دوافعه، ومستخدمًا السخرية بدلًا من الغضب، إما بتمجيد الأشرار بسخرية ("تأملات عند الباب الأمامي")، أو بتوفير منبر لموضوعات سخريته لإلقاء مونولوجات طويلة تكشف عن الذات ("رجل أخلاقي"، "شذرات من رسومات رحلات الكونت غارانسكي"، "السكك الحديدية"). ^{[ 4 ]}

لكن ما أثار اهتمام نيكراسوف نفسه أكثر بكثير من التجارب الأسلوبية هو سؤال "هل يمكن للشعر أن يغير العالم؟"، وقدّم إجابةً ما، إذ أصبح الشخصية الأكثر نفوذاً سياسياً في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. اعتبره فلاديمير لينين "الاشتراكي الروسي العظيم" ^{[ 54 ]} ، وكان يتعامل مع إرثه ككتاب اقتباسات يستخدمه لمهاجمة خصومه من اليمين واليسار. ^{[ 40 ]} وفي الحقبة السوفيتية، مال الباحثون إلى الترويج للفكرة نفسها، ممجدين نيكراسوف بوصفه "شاعراً اشتراكياً ديمقراطياً" كان "يناضل من أجل المضطهدين" و"يكره الأغنياء". ^{[ 55 ]}

على عكس العديد من حلفائه الراديكاليين، كان نيكراسوف يكنّ احترامًا كبيرًا للمسيحية الأرثوذكسية و"القيم الوطنية الروسية التقليدية". يقول ميرسكي: "كان يتمتع بقدرة استثنائية على التمجيد، وكانت حاجته إلى خلق آلهة أعمق احتياجاته. كان الشعب الروسي هو الآلهة الرئيسية، وإلى جانبه تقف أساطير والدته وبيلينسكي، التي كانت مثالية بنفس القدر ومشروطة بذاتها". حظي شعر نيكراسوف بإعجاب واقتباسات كثيرة من الليبراليين والملكيين والقوميين، وكذلك الاشتراكيين. ^{[ 55 ]} أصبحت العديد من أبياته (مثل " Seyat razumnoye, dobroye, vechnoye ..." – "أن تزرع بذور كل ما هو معقول، لطيف، أبدي..." أو " Suzhdeny vam blagiye poryvi/ No svershit nichevo ne dano " – "أنت تتمتع بأفضل النوايا / ومع ذلك غير قادر على تغيير أي شيء") أمثالًا شائعة في روسيا، وأُفرط في استخدامها في جميع أنواع الجدالات. ^{[ 56 ]}

نظراً لأن الأحكام على إرث نيكراسوف كانت تعتمد بشكل حتمي على الآراء السياسية للنقاد، فقد أصبح التقييم الموضوعي لشعره أمراً صعباً. وكما أشار د. س. ميرسكي عام ١٩٢٥، "على الرغم من شعبيته الهائلة بين الراديكاليين، والإشادة التي حظي بها كشاعر من قبل خصومه مثل غريغورييف ودوستويفسكي، فإنه من الصعب القول إن نيكراسوف قد نال حقه في حياته. حتى معجبوه أعجبوا بمضمون شعره أكثر من أسلوبه، واعتقد كثير منهم أن نيكراسوف كان شاعراً عظيماً فقط لأن المضمون كان أهم من الشكل، وعلى الرغم من كتابته بأسلوب غير فني. بعد وفاة نيكراسوف، استمر الحكم على شعره وفقاً للانتماءات الحزبية، فرفضه اليمين رفضاً قاطعاً، وأشاد به اليسار على الرغم من قصور أسلوبه. ولم يتبلور شعره إلا في الآونة الأخيرة نسبياً، حيث باتت أصالته وجدّته تُقدّر حق قدرها." ^{[ ٧ ]}

• ترجمة العديد من قصائد نيكراسوف إلى اللغة الإنجليزية
• أعمال نيكولاي أليكسييفيتش نيكراسوف في مشروع غوتنبرغ
• أعمال نيكولاي نيكراسوف أو أعمال عنه في أرشيف الإنترنت
• أعمال نيكولاي نيكراسوف على موقع LibriVox (كتب صوتية متاحة للجميع)
• ترجمات إنجليزية لثلاث قصائد من تأليف بابيت دويتش وأفراهام يارمولينسكي، 1921
• ترجمات إنجليزية لأربع قصائد قصيرة
• الترجمة الإنجليزية لـ "مراسلات ودية بين موسكو وسان بطرسبرغ" في مجلة هوبكنز ريفيو
• بعض النصوص لنيكولاي نيكراسوف باللغة الروسية الأصلية