Orpheus in the Underworld

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

ملصق مسرحي ملون يصور حفلة في العالم السفلي
Poster for Paris revival, 1878

Orpheus in the Underworld[1] and Orpheus in Hell[2] are English names for Orphée aux enfers (French:[ɔʁfeoz‿ɑ̃fɛʁ]), a comic opera with music by Jacques Offenbach and words by Hector Crémieux and Ludovic Halévy. It was first performed as a two-act "opéra bouffon" at the Théâtre des Bouffes-Parisiens, Paris, on 21 October 1858, and was extensively revised and expanded in a four-act "opéra féerie" version, presented at the Théâtre de la Gaîté, Paris, on 7 February 1874.

The opera is a lampoon of the ancient legend of Orpheus and Eurydice. In this version Orpheus is not the son of Apollo but a rustic violin teacher. He is glad to be rid of his wife, Eurydice, when she is abducted by the god of the underworld, Pluto. Orpheus has to be bullied by Public Opinion into trying to rescue Eurydice. The reprehensible conduct of the gods of Olympus in the opera was widely seen as a veiled satire of the court and government of Napoleon III, Emperor of the French. Some critics expressed outrage at the librettists' disrespect for classic mythology and the composer's parody of Gluck's opera Orfeo ed Euridice; others praised the piece highly.

Orphée aux enfers was Offenbach's first full-length opera. The original 1858 production became a box-office success, and ran well into the following year, rescuing Offenbach and his Bouffes company from financial difficulty. The 1874 revival broke records at the Gaîté's box-office. The work was frequently staged in France and internationally during the composer's lifetime and throughout the 20th century. It is one of his most often performed operas, and continues to be revived in the 21st century.

In the last decade of the 19th century the Paris cabarets the Moulin Rouge and Folies Bergère adopted the music of the "Galop infernal" from the culminating scene of the opera to accompany the can-can, and ever since then the tune has been popularly associated with the dance.

Background and first productions

رجل أصلع في منتصف العمر، ذو شوارب جانبية ونظارة أنفية
Offenbach c.1860

بين عامي 1855 و1858، قدّم أوفنباخ أكثر من عشرين أوبريت من فصل واحد ، أولًا في مسرح بوف باريسيان، قاعة لاكاز ، ثم في مسرح بوف باريسيان، قاعة شوازول . آنذاك، كانت قوانين الترخيص المسرحي تسمح له بأربعة مغنين فقط في أي عمل، ومع هذا العدد القليل من الممثلين، كان تقديم أعمال كاملة أمرًا مستحيلًا. [ 3 ] في عام 1858، خُففت قيود الترخيص، وأصبح أوفنباخ حرًا في المضي قدمًا في عمل من فصلين كان يدور في ذهنه منذ فترة. قبل ذلك بعامين، أخبر صديقه الكاتب هيكتور كريميو أنه عندما كان مديرًا موسيقيًا للكوميديا ​​فرانسيز في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، أقسم على الانتقام من الملل الذي عانى منه بسبب تظاهر الأبطال الأسطوريين وآلهة الأولمب في المسرحيات التي عُرضت هناك. [ 4 ] وضع كريميو ولودوفيك هاليفي مسودة نص أوبرالي له يسخر من هذه الشخصيات. [ 5 ] [ حاشية 1 ] بحلول عام 1858، عندما سُمح لأوفنباخ أخيرًا بطاقم تمثيلي كبير بما يكفي لأداء الموضوع على أكمل وجه، كان هاليفي منشغلًا بعمله كموظف حكومي رفيع المستوى، ونُسب النص النهائي إلى كريميو وحده. [ 3 ] [ حاشية 2 ] كُتبت معظم الأدوار مع وضع أعضاء فرقة بوف المشهورين في الاعتبار، بمن فيهم ديزيريه ، وليونس ، وليز توتان ، وهنري تايو في دور أورفيوس الذي كان بإمكانه بالفعل العزف على كمان أورفيوس. [ 1 ] [ حاشية 3 ]

رسم تخطيطي لواجهة مسرح صغير على الطراز الكلاسيكي الحديث
The Bouffes-Parisiens، قاعة شوازول

عُرضت الأوبرا لأول مرة في قاعة شوازيل في 21 أكتوبر 1858. في البداية، حققت الأوبرا نجاحًا معقولًا في شباك التذاكر، لكنها لم تكن النجاح الباهر الذي كان أوفنباخ يأمله. فقد أصرّ على عروض مسرحية فخمة لأوبراته، إذ كانت النفقات غالبًا ما تتجاوز الإيرادات، وكان بحاجة ماسة إلى عمل يدرّ أرباحًا طائلة. [ 8 ] تلقّت الأوبرا دفعة غير مقصودة من الناقد جول جانين من صحيفة "جورنال دي ديبا" . كان قد أشاد بعروض سابقة في مسرح "بوف باريسيان"، لكنه استشاط غضبًا مما اعتبره تدنيسًا فاحشًا ومُشينًا، "تدنيسًا للتراث القديم المقدس والمجيد". [ 9 ] أثار هجومه، والردود العلنية الساخرة من كريميو وأوفنباخ، ضجة كبيرة في الصحف وأثار اهتمامًا واسعًا بالأوبرا بين الجمهور الباريسي، الذي توافد لمشاهدتها. [ 9 ] [ حاشية 4 ] في دراسته لأوفنباخ عام 1980، كتب ألكسندر فارس : "لم يصبح أورفيوس مجرد انتصار، بل أصبح ظاهرةً ثقافية". [ 14 ] [ حاشية 5 ] استمر عرضه 228 ليلة، في وقت كان يُعتبر فيه عرض 100 ليلة نجاحًا. [ 16 ] كتب ألبرت لاسال، في تاريخه لمسرح بوف باريسيان (1860)، أن العمل انتهى في يونيو 1859 - على الرغم من استمراره في تحقيق نجاح جماهيري كبير - "لأن الممثلين، الذين لم يستطيعوا إرهاق الجمهور، كانوا هم أنفسهم منهكين". [ 17 ]

في عام ١٨٧٤، وسّع أوفنباخ العمل بشكل كبير، فضاعف طول النوتة الموسيقية وحوّل أوبرا البوفون الحميمية لعام ١٨٥٨ إلى أوبرا خيالية مبهرة من أربعة فصول، مع مقاطع باليه مطوّلة. عُرضت هذه النسخة لأول مرة في مسرح لا غايتي في ٧ فبراير ١٨٧٤، واستمر عرضها ٢٩٠ مرة، [ ١٨ ] وحطّمت أرقام شباك التذاكر في ذلك المسرح. [ ١٩ ] [ حاشية ٦ ] خلال العرض الأول للنسخة المنقحة، وسّعها أوفنباخ أكثر، مضيفًا باليهات تصوّر مملكة نبتون في الفصل الثالث [ حاشية ٧ ] ، ليصل إجمالي عدد المشاهد في الفصول الأربعة إلى اثنين وعشرين مشهدًا. [ ١٩ ] [ حاشية ٨ ]

الأدوار

دورنوع الصوت [ رقم 9 ]طاقم العرض الأول (نسخة من فصلين)، 21 أكتوبر 1858
( قائد الأوركسترا : جاك أوفنباخ) [ 25 ]		طاقم العرض الأول (نسخة من أربعة فصول)، 7 فبراير 1874
(قائد الأوركسترا: ألبرت فيزنتيني ) [ 17 ] [ 26 ]
بلوتو ( بلوتون )، إله العالم السفلي، متنكراً في هيئة أريستي ( أريستايوس )، وهو راعي أغنام.التينورليونسأشيل فيليكس مونتوبري
جوبيتر ، ملك الآلهةصوت تينور منخفض أو صوت باريتون مرتفعيرغبمسيحي
أورفي ( أورفيوس )، موسيقيالتينورهنري تايوميرونيه
جون ستيكس، خادم بلوتون، ملك بيوتيا سابقًاتينور أو باريتونباشألكسندر الابن
ميركوري ( عطارد )، رسول الآلهةالتينورج. بولبيير غريفو
باخوس ، إله الخمرتحدثت عن ذلك.أنتونينيشوفالييه
مارس ، إله الحربباسفلوكيتجرافييه
يوريديس ، زوجة أورفيوسسوبرانوليز توتينماري سيكو
ديان ( ديانا )، إلهة العفةسوبرانوشابيربيرت بيريه
لوبينيون بابليك (رأي عام)ميزو-سوبرانومارغريت ماسيه-مونتروجإلفير جيلبرت
جونون ( جونو )، زوجة جوبيترسوبرانو أو ميزو سوبرانوإنجالبرتبولين ليون
فينوس ( فينوس )، إلهة الجمالسوبرانوماري غارنييهأنجيل
كيوبيد ( كيوبيد )، إله الحبسوبرانو ( متحولة جنسياً )كورالي جوفريماتز فيراري
مينيرفا ( Minerva )، إلهة الحكمةسوبرانوماري سيكوكاستيلو
مورفي ( مورفيوس ) إله النومالتينور– [ رقم 10 ]داموريت
سيبيل ( Cybele )، إلهة الطبيعةسوبرانو–موري
بوموني ( بومونا )، إلهة الفواكهسوبرانو–دوريو
فلور ( فلورا )، إلهة الزهورسوبرانو–ب. ميري
سيريس ( سيريس )، إلهة الزراعةسوبرانو–إيريارت
حبميزو-سوبرانو–ماتز فيراري
سيربيروس ( Cerberus )، الحارس ذو الرؤوس الثلاثة للعالم السفلينبحتاوتين الأب [ رقم 11 ]مونيه
مينوسباريتون/تينور–سكيبيون
إياكي ( أياكوس )التينور–جان بول
رادامانتي ( رادامانثوس )باس–ج. فيزنتيني
الآلهة، والإلهات، والملهمات، والرعاة، والرعاة، والحراس ، والأرواح في العالم السفلي

ملخص

النسخة الأصلية المكونة من فصلين

الفصل الأول، المشهد الأول: الريف قرب طيبة، اليونان القديمة

يبدأ العمل بمقدمة شفهية مصحوبة بموسيقى أوركسترالية (مقدمة وميلودرام). تشرح "الرأي العام" من هي - حامية الأخلاق ( "من أنا؟ من المسرح العتيق" ). [ 28 ] تقول إنها، على عكس الجوقة في المسرحيات اليونانية القديمة، لا تكتفي بالتعليق على الأحداث، بل تتدخل فيها لضمان الحفاظ على نبرة أخلاقية رفيعة في القصة. إلا أن جهودها تتعثر بسبب وقائع القصة: فأورفيه ليس ابن أبولو ، كما في الأساطير الكلاسيكية، بل هو معلم موسيقى ريفي، يكره زوجته يوريديس بشدة. وهي مغرمة بالراعي أريستي (أريستايوس)، الذي يسكن في المنزل المجاور ( "المرأة التي يحلم بها القلب" )، [ 29 ] وأورفيه مغرم بكلوي، وهي راعية غنم. عندما يظن أورفيوس أن يوريديس هي زوجته، ينكشف كل شيء، وتصر يوريديس على فسخ الزواج. يخشى أورفيوس ردة فعل الرأي العام، فيعذب زوجته لإجبارها على التستر على الفضيحة باستخدام موسيقى الكمان التي تكرهها ( "آه، هكذا" ). [ 30 ]

شابة ذات شعر داكن ترتدي زيًا شبه يوناني قديم يكشف عن جزء من جسدها
ماري غارنييه في دور فينوس في الإنتاج الأصلي لعام 1858

يدخل أريستي. ورغم أنه يبدو راعيًا، إلا أنه في الحقيقة بلوتون (بلوتو)، إله العالم السفلي. ويحافظ على تنكره بغناء أغنية رعوية عن الأغنام ( "أنا أريستي" ). [ 31 ] تكتشف يوريديس ما تعتقد أنه مؤامرة من أورفيوس لقتل أريستي - إطلاق الأفاعي في الحقول - لكنها في الواقع مؤامرة بين أورفيوس وبلوتون لقتلها، حتى يتخلص منها بلوتون ويتخلص أورفيوس. يخدعها بلوتون ليوقعها في الفخ بإظهار مناعته ضده، فتُلدغ. [ 12 ] وبينما تحتضر، يتحول بلوتون إلى هيئته الحقيقية (مشهد التحول). [ 33 ] تكتشف يوريديس أن الموت ليس سيئًا للغاية عندما يكون إله الموت عاشقًا لإحدى النساء ( "يبدو الموت مبتسمًا" ). [ 34 ] ينزلون إلى العالم السفلي فور أن تترك يوريديس رسالة تخبر زوجها فيها أنها محتجزة لأسباب لا مفر منها. [ 35 ]

يبدو أن كل شيء يسير على ما يرام بالنسبة لأورفي حتى يتدخل الرأي العام ويهدد بتدمير مسيرته المهنية في تدريس الكمان ما لم يذهب لإنقاذ زوجته. يوافق أورفي على مضض. [ 36 ]

الفصل الأول، المشهد الثاني: أوليمبوس

ينتقل المشهد إلى جبل أوليمبوس، حيث يغطّ الآلهة في نوم عميق ( "نائمون، نائمون" ). يدخل كيوبيدون وفينوس كلٌ على حدة بعد مغامراتهما الغرامية الليلية، وينضمان إلى زملائهم النائمين، [ 13 ] لكن سرعان ما يستيقظ الجميع على صوت بوق ديان، التي يُفترض أنها صيادة وإلهة عفيفة. [ 38 ] تندب ديان غياب أكتيون المفاجئ ، حبيبها الحالي ( "عندما تنزل ديان إلى السهل" )؛ [ 39 ] فيثير غضبها إخبارها من قبل جوبيتر أنه حوّل أكتيون إلى أيل لحماية سمعتها. [ 40 ] يصل ميركوري ويُبلغ أنه زار العالم السفلي، الذي عاد إليه بلوتون للتو برفقة امرأة جميلة. [ 41 ] يدخل بلوتون، فيُعاتبه جوبيتر على حياته الخاصة الفاضحة. [ 42 ] ولحسن حظ بلوتون، اختارت الآلهة الأخرى هذه اللحظة للتمرد على حكم جوبيتر، ونظامهم الغذائي الممل من الرحيق والزنجبيل، والملل الشديد في أوليمبوس ( "إلى الأسلحة، أيها الآلهة وأنصاف الآلهة!" ). [ 43 ] دفعت مطالب جوبيتر بمعرفة ما يجري الآلهة إلى فضح نفاقه بالتفصيل، والسخرية من جميع شؤونه الأسطورية ( "لإغواء ألكمين" ). [ 44 ]

بوصول أورفيوس، برفقة الرأي العام، أظهر الآلهة أفضل سلوك لهم ( "اقترب! تقدم!" ). [ 45 ] أطاع أورفيوس الرأي العام وتظاهر بالحنين إلى يوريديس، موضحًا ألمه المزعوم بمقطع من أغنية "سأفتقد يوريديس" من أوبرا أورفيو لغلوك . [ 46 ] كان بلوتون قلقًا من إجباره على إعادة يوريديس، فأعلن جوبيتر أنه ذاهب إلى العالم السفلي لتسوية الأمور. توسلت إليه الآلهة الأخرى أن يرافقوه، فوافق، وانطلقت احتفالات جماعية في هذا العيد ( "المجد! المجد لجوبيتر... هيا بنا، هيا بنا!" ). [ 47 ]

الفصل الثاني، المشهد الأول: غرفة نوم بلوتون في العالم السفلي

رجل متنكر في زي ذبابة
تحوّل كوكب المشتري إلى ذبابة – ديزيريه ، في إنتاج عام 1858

يوريديس محتجزة في سجن بلوتون، وتجد الحياة مملة للغاية. سجانها رجل بليد مدمن على الكحول يُدعى جون ستيكس. قبل وفاته، كان ملك بيوتيا (منطقة في اليونان جعلها أريستوفان مرادفة للفلاحين البسطاء)، [ 48 ] وقد أنشد ليوريديس مرثية حزينة على ملكه الضائع ( "Quand j'étais roi de Béotie" ). [ 49 ]

يكتشف جوبيتر مكان إخفاء بلوتو ليوريديس، ويتسلل عبر ثقب المفتاح متحولًا إلى ذبابة ذهبية جميلة. يلتقي بيوريديس على الجانب الآخر، ويغني معها دويتو غنائيًا يقتصر دوره فيه على الطنين ( "دويتو الذبابة" ). [ 50 ] بعد ذلك، يكشف لها عن نفسه، ويعدها بمساعدتها، رغبةً منه في امتلاكها. فيُترك بلوتو غاضبًا وهو يوبخ جون ستيكس بشدة. [ 51 ]

الفصل الثاني، المشهد الثاني: ضفاف نهر ستيكس

ينتقل المشهد إلى حفلة ضخمة يقيمها الآلهة، حيث يغيب عن المشهد كلٌّ من الرحيق والنبيذ والآداب ( "يحيا النبيذ! يحيا بلوتو!" ). [ 52 ] تحضر يوريديس متنكرةً في زيّ باخوسية ( "رأيت الإله باخوس" )، [ 53 ] لكن خطة جوبيتر لتهريبها تُقاطعها دعوات للرقص. يُصرّ جوبيتر على رقصة المينويت، التي يجدها الجميع مملة ( "لا لا لا. المينويت ليس ساحرًا حقًا" ). ثمّ تشتعل الأجواء مع بدء أشهر مقطوعة في الأوبرا، "غالوب إنفيرنال"، وينغمس فيها جميع الحاضرين بحماسٍ جامح ( "هذه الحفلة أصلية" ). [ 54 ]

موسيقى الكمان المشؤومة تُنذر بقدوم أورفيوس (دخول أورفيوس والرأي العام)، [ 55 ] لكن جوبيتر لديه خطة، ويعد بإبعاد يوريديس عن زوجها. وكما في الأسطورة الشائعة، يجب ألا ينظر أورفيوس إلى الوراء، وإلا سيخسر يوريديس إلى الأبد ( "لا تنظر إلى الوراء!" ). [ 56 ] يراقبه الرأي العام عن كثب لمنعه من الخيانة، لكن جوبيتر يُطلق صاعقة برق، مما يجعله يقفز وينظر إلى الوراء، فتختفي يوريديس. [ 57 ] وسط الفوضى التي تلت ذلك، يُعلن جوبيتر أنها ستنتمي من الآن فصاعدًا إلى الإله باخوس وتصبح إحدى كاهناته. الرأي العام غير راضٍ، لكن بلوتون قد سئم من يوريديس، وأورفيوس حر منها، وتنتهي القصة بنهاية سعيدة. [ 58 ]

نسخة منقحة لعام 1874

تدور أحداث العمل في جوهرها حول نسخة عام ١٨٥٨. فبدلاً من فصلين يتألف كل منهما من مشهدين، تتألف النسخة الأحدث من أربعة فصول، تتبع حبكة المشاهد الأربعة للنسخة الأصلية. وتختلف النسخة المعدلة عن الأولى في احتوائها على عدة مقاطع باليه مُقحمة، وبعض الشخصيات والأغاني الإضافية. لا تؤثر هذه الإضافات على السرد الرئيسي، لكنها تُطيل مدة العمل الموسيقي بشكل ملحوظ. [ ملاحظة ١٤ ] في الفصل الأول، تُفتتح المسرحية بجوقة من الرعاة والراعيات، ويُرافق أورفيوس مجموعة من طلاب الكمان الشباب الذين يودعونه في نهاية الفصل. وفي الفصل الثاني، يُقدم ميركور أغنية دخول منفردة ( "إيه هوب!" ). في الفصل الثالث، تؤدي يوريديس أغنية منفردة جديدة بعنوان "Couplets des regrets" ( "آه! يا له من مصير حزين!" )، ويؤدي كيوبيدون أغنية جديدة بعنوان "Couplets des baisers" ( "هيا بنا، لننهي حياتنا" )، ويُضاف قضاة العالم السفلي الثلاثة ومجموعة صغيرة من رجال الشرطة إلى طاقم التمثيل للمشاركة في بحث جوبيتر عن يوريديس المختبئة، وفي نهاية الفصل، يُقبض على بلوتون الغاضب ويُحمل بعيدًا بواسطة سرب من الذباب. [ 59 ] [ 60 ]

موسيقى

يصف فارس موسيقى الأوبرا، التي شكلت نموذجًا للعديد من أوبرات أوفنباخ الكاملة التي تلتها، بأنها تزخر بالأبيات المزدوجة (أغانٍ ذات مقاطع متكررة لمغنٍ واحد أو أكثر)، ومجموعة متنوعة من الأغاني المنفردة والثنائية، والعديد من الجوقات الكبيرة، وختامين مطولين. كتب أوفنباخ بأساليب متنوعة - من الأسلوب الرعوي الروكوكو ، مرورًا بمحاكاة الأوبرا الإيطالية، وصولًا إلى رقصة الغالوب الصاخبة - مُظهرًا، في تحليل فارس، العديد من سماته الشخصية، مثل الألحان التي "تقفز ذهابًا وإيابًا بطريقة بهلوانية رائعة مع الحفاظ على سلاسة غنائها وعفويتها". في مقطوعات سريعة الإيقاع مثل "غالوب إنفيرنال"، يُبرز أوفنباخ البساطة، حيث يلتزم غالبًا بنفس المقام الموسيقي طوال معظم المقطوعة، مع استخدام آلات موسيقية ثابتة إلى حد كبير. [ 61 ] في مواضع أخرى من المقطوعة، يُبرز أوفنباخ الأوركسترا بشكلٍ أكبر. ففي "ثنائي الذبابة" ، يُصاحب دور جوبيتر، الذي يتألف من طنينٍ كالذباب، عزف الكمانين الأول والثاني على الجسر ، لإصدار صوت طنين مماثل. [ 62 ] في صحيفة "لو فيجارو" ، لاحظ غوستاف لافارج أن استخدام أوفنباخ لترنيمة البيكولو، التي تتخللها نقرة على الصنج في ختام المشهد الأول، كان إعادة ابتكار حديثة لتأثير ابتكره غلوك في مقطوعته الموسيقية لأوبرا " إيفيجينيا في أوليس" . [ 63 ] كما يُشير ويلفريد ميلرز إلى استخدام أوفنباخ للبيكولو لتعزيز أبيات يوريديس بـ"ضحكاتٍ أنثوية" على الآلة. [ 64 ] يعلق جيرفاس هيوز على التوزيع الموسيقي المتقن لـ "باليه دي موش" [الفصل 3، نسخة 1874]، ويصفه بأنه " عمل فني رائع " كان من الممكن أن يلهم تشايكوفسكي . [ 65 ]

ثلاثة أسطر منفردة من النوتة الموسيقية
الموضوعات الافتتاحية لـ "Quand j'étais roi de Béotie" و"J'ai vu le Dieu Bacchus" و"Galop infernal"، والتي تعرض الملاحظات الرئيسية المشتركة: A–C ♯ –E–C ♯ –B–A [ 66 ]

يعلق فارس قائلاً إن أوفنباخ في أوبرا "أورفيوس في الجحيم" يُظهر براعته في خلق الحالة المزاجية من خلال استخدام الأشكال الإيقاعية. ويستشهد فارس بثلاث مقطوعات من الفصل الثاني (نسخة 1858)، جميعها في مقام لا الكبير وتستخدم نغمات متطابقة تقريبًا بنفس الترتيب، "لكن من الصعب تخيل اختلافٍ أشدّ في الشعور من ذلك بين أغنية ملك البيوتيين ورقصة الجالوب " . [ 67 ] وفي دراسة أجرتها هيذر هادلوك عام 2014، علّقت قائلةً إن أوفنباخ لحّن المقطوعة الأولى "لحنًا هادئًا ولكنه مضطرب" على خلفية موسيقية ثابتة على نمط موسيقى الموزيت ، تتألف من نغمات أساسية وأخرى مهيمنة متناوبة ، مستحضرًا في الوقت نفسه الحنين إلى مكان وزمان مفقودين وساخرًا منهما، "مُحدثًا توترًا دائمًا بين الرثاء والسخرية". [ 68 ] يرى ميلرز أن أغنية ستيكس تحمل "عاطفة مؤثرة تلامس القلب" - وربما، كما يقترح، هي المثال الوحيد على المشاعر الحقيقية في الأوبرا. [ 69 ]

في عام ١٩٩٩، كتب توماس شيبرجيس في المجلة الدولية لعلم الموسيقى أن العديد من الباحثين يرون أن موسيقى أوفنباخ تتحدى جميع المناهج الموسيقية . لم يوافق شيبرجيس على ذلك، وقام بتحليل مقطوعة "غالوب إنفيرنال"، فوجدها متطورة في تفاصيلها الكثيرة: "على الرغم من بساطتها الظاهرية، إلا أنها تكشف عن تصميم مدروس. إن "اقتصاد" المقطوعة يخدم دراما موسيقية متعمدة ." [ ٧٠ ] يلاحظ هادلوك أنه على الرغم من أن أشهر موسيقى في الأوبرا "مدفوعة بالطاقات الدافعة للكوميديا ​​الروسية " وإيقاع الغالوب السريع، فإن هذه الألحان الحيوية تسير جنبًا إلى جنب مع موسيقى أكثر رصانة على غرار موسيقى القرن الثامن عشر: "إن تطور النوتة الموسيقية ناتج عن مزج أوفنباخ للغة الموسيقية الحضرية المعاصرة بنبرة هادئة وحزينة يتم تقويضها والسخرية منها دون أن يتم التخلص منها تمامًا." [ ٧١ ]

كانت أوبرا "أورفيوس في الجحيم" أولى أعمال أوفنباخ الرئيسية التي تضم جوقة. [ 15 ] في دراسة أجرتها ميليسا كامينز عام 2017، علّقت قائلةً إنه على الرغم من استخدام الملحن للجوقة على نطاق واسع كأتباع بلوتون، وسكان أوليمبوس المُملّين، وباخوسيات العالم السفلي، إلا أن وجودهم يقتصر على ملء الأجزاء الصوتية في مقطوعات الفرقة الكبيرة، و"يتم التعامل معهم كحشد مجهول الهوية، موجود بالصدفة". [ 73 ] في مشهد أوليمبوس، تحتوي الجوقة على قسم "بوكا كيوزا " غير عادي ، مُعلّم بـ "بوش فيرميه"، وهو تأثير استخدمه بيزيه لاحقًا في أوبرا "جميلة " وبوتشيني في"جوقة الطنين" في أوبرا " مدام باترفلاي" . [ 74 ] [ 75 ]

الطبعات

كانت الأوركسترا في مسرح بوف باريسيان صغيرة، ربما حوالي ثلاثين عازفًا. [ 59 ] نُسِخَت نسخة عام 1858 من أورفيوس في الجحيم لآلتي فلوت (الثانية تُضاعف البيكولو)، وآلة أوبوا واحدة، وآلتي كلارينيت، وآلة باسون واحدة، وآلتي هورن، وآلتي كورنيت ، [ حاشية 16 ] وآلة ترومبون واحدة، وآلة تيمباني، وآلات إيقاعية (طبلة كبيرة/صنجات، ومثلث)، وآلات وترية. [ 78 ] يتكهن الباحث في أعمال أوفنباخ ، جان كريستوف كيك، بأن أقسام الآلات الوترية كانت تتألف على الأكثر من ست آلات كمان أولى، وأربع آلات كمان ثانية، وثلاث آلات فيولا، وأربع آلات تشيلو، وآلة كونتراباس واحدة. [ 78 ] تتطلب نسخة عام 1874 عددًا أكبر بكثير من الآلات الأوركسترالية: فقد أضاف أوفنباخ أجزاءً إضافية لأقسام آلات النفخ الخشبية والنحاسية والإيقاعية. ولعرض النسخة المنقحة لأول مرة، استعان بأوركسترا مكونة من ستين عازفاً، بالإضافة إلى فرقة عسكرية مكونة من أربعين عازفاً آخرين لموكب الآلهة من جبل أوليمبوس في نهاية الفصل الثاني. [ 79 ]

حظيت موسيقى تنقيح عام 1874 باستحسان النقاد المعاصرين، [ 63 ] [ 80 ] إلا أن بعض النقاد اللاحقين رأوا أن النسخة الأطول، بأقسامها المطولة للباليه، تتضمن بعض اللحظات الرتيبة. [ 23 ] [ 81 ] [ 82 ] [ حاشية 14 ] ومع ذلك، فقد لاقت بعض المقطوعات المضافة، ولا سيما "Couplets des baisers" لكوبيدون، وروندو "Eh hop" لمركور ، و"Policeman's Chorus"، رواجًا كبيرًا، وغالبًا ما تُضاف بعضها أو كلها إلى العروض التي تستخدم نص عام 1858. [ 1 ] [ 82 ] [ 83 ]

لأكثر من قرن بعد وفاة المؤلف الموسيقي، كان أحد أسباب التحفظات النقدية على هذا العمل وغيره من أعماله هو استمرار ما وصفه عالم الموسيقى نايجل سيميون بـ"النسخ المشوهة والمحرّفة والمنقّحة". [ 59 ] منذ بداية القرن الحادي والعشرين، يجري العمل على مشروع لإصدار نوتات موسيقية علمية وموثوقة لأوبرات أوفنباخ، تحت إشراف دار نشر كيك. أول نسخة نُشرت، عام 2002، كانت نسخة عام 1858 من أوبرا "أورفيوس في الجحيم" . [ 59 ] ثم نشرت دار كيك، ضمن إصدار أوفنباخ، نوتة عام 1874، ونسخة أخرى تستند إلى كلتا النسختين. [ 83 ]

مقدمة موسيقية وإيقاع سريع

إنّ افتتاحية أورفيوس في الجحيم، وهي الأشهر والأكثر تسجيلاً [ 84 ] ، ليست من تأليف أوفنباخ، وليست جزءاً من نوتات عامي 1858 أو 1874. قام بتوزيعها الموسيقي النمساوي كارل بيندر (1816-1860) لأول عرض للأوبرا في فيينا عام 1860. [ 84 ] تحتوي نوتة أوفنباخ لعام 1858 على مقدمة أوركسترالية قصيرة من 104 مقاييس؛ تبدأ بلحن هادئ لآلات النفخ الخشبية، يليه لحن مينويت جوبيتر في الفصل الثاني، في سلم لا بيمول كبير ، ثم تنتقل عبر لحن فوغا ساخر في سلم فا كبير إلى مونولوج الرأي العام الافتتاحي. [ 85 ] مقدمة النسخة المعدلة لعام 1874 هي مقطوعة موسيقية من 393 ميزانًا، تتكرر فيها مينويت جوبيتر وأغنية جون ستيكس، تتخللها العديد من الألحان من النوتة الموسيقية، بما في ذلك "J'ai vu le Dieu Bacchus" ، والبيتان "Je suis Vénus" ، وروندو التحولات ، وقسم "Partons, partons" من خاتمة الفصل الثاني، وغالوب الفصل الرابع. [ 86 ] [ حاشية 17 ]

بعد حوالي خمسة عشر عامًا من وفاة أوفنباخ، أصبحت رقصة الغالوب من الفصل الثاني (أو الفصل الرابع في نسخة عام 1874) واحدة من أشهر المقطوعات الموسيقية في العالم، [ 59 ] عندما اعتمدها كل من مولان روج وفوليز بيرجير كموسيقى أساسية لرقصة الكانكان . وقد علّق كيك بأن رقصة "الغالوب الجهنمية" الأصلية كانت أكثر عفوية وصخبًا بكثير من رقصة الكانكان في نهاية القرن (يشبه كيك الرقصة الأصلية بحفلة راقصة حديثة )، لكن اللحن أصبح الآن مرتبطًا في أذهان العامة براقصات الكانكان اللواتي يرفعن ركلاتهن عاليًا. [ 59 ]

أرقام

نسخة 1858نسخة 1874
الفصل الأول: المشهد الأولالفصل الأول
افتتاحيةافتتاحية
"Qui je suis؟" ( من أنا؟ ) – الرأي العامChoeur des bergers: "Voici la douzième heure" ( جوقة الرعاة: هذه هي الساعة الثانية عشرة ) - Chorus, Le Licteur, L'Opinion publique
"Conseil Municipal de la ville de Thèbes" ( مجلس مدينة طيبة ) - جوقة
"المرأة لا تحب القلب""La femme dont le cœur rêve" ( المرأة التي يحلم قلبها ) - يوريديس
ثنائي الكونشيرتوDuo du Concerto "آه! C'est ainsi!" ( دويتو كونشيرتو: ​​آه، هذا كل شيء! ) - أورفي، يوريديس
باليه رعوي
"أنا، أنا أريستيه""Moi, je suis Aristée" ( أنا أريستي ) - أريستي
"La mort m'apparaît soriante""La mort m'apparaît souriante" ( يبدو لي الموت مبتسمًا ) - يوريديس
"حرية! يا bonheur!" ( مجاني! أوه، فرح! ) – أورفي، جوقة
"C'est l'Opinion publique""C'est l'Opinion publique" ( إنه رأي عام ) - L'Opinion publique، Orphée، Chorus
Valse des petits violonistes: "Adieu maestro" ( فالس عازفي الكمان الصغار ) - جوقة، Orphée
"Viens! C'est l'honneur qui t'appelle!""Viens! C'est l'honneur qui t'appelle!" ( تعال، إنه الشرف الذي يناديك ) – L'Opinion publique، Orphée، Chorus
الفصل الأول: المشهد الثانيالفصل الثاني
فاصلفاصل
جوقة النومChoeur du sommeil – “Dormons, Dormons” ( هيا بنا ننام ) – جوقة
"Je suis Cupidon" - كيوبيدون، فينوس"Je suis Vénus" - كوكب الزهرة، كيوبيدون، المريخ
Divertissement des songs et des heures ( تحويل الأحلام والساعات ) "Tzing، tzing tzing" - Morphée
"مثل زحل، هذا هو المؤلم""Par Saturne, quel est ce bruit" ( بقلم زحل! ما هذا الضجيج؟ ) - كوكب المشتري، الكورس
"Quand Diane ينزل في السهل""Quand Diane descend dans la plaine" ( عندما تنزل ديانا إلى السهل ) - ديان، جوقة
"Eh hop! eh hop! place à Mercure" ( مرحبًا المعزوفة! إفساح المجال لعطارد! ) - ميركيور، جونون، جوبيتر
Air en prose de Pluton: "Comme il me الصدد!" ( أغنية بلوتون النثرية: كيف يحدق بي! )
"Aux Arms، dieux et demi-dieux!""Aux Arms، dieux et demi-dieux!" ( إلى الأسلحة والآلهة وأنصاف الآلهة! ) - ديان، فينوس، كيوبيدون، جوقة، جوبيتر، بلوتون
روندو التحولاتRondeau des métamorphoses: "Pour séduire Alcmène la fière" ( لإغواء Alcmene الفخور ) - مينيرف، ديان، كيوبيدون، فينوس وكوروس (إصدار 1858)؛ ديان، مينيرف، سيبيل، بوموني، فينوس، فلور، سيريس وكورس (1874)
"Il approche! Il s'avance!""Il approche! Il s'avance" ( إنه قريب! ها هو يأتي! ) - بلوتون، Les dieux، L'Opinion publique، Jupiter، Orphée، Mercure، Cupidon، Diane، Vénus
"Gloire! gloire à Jupiter... Partons، Partons""Gloire! gloire à Jupiter... Partons, Partons" ( المجد لكوكب المشتري! دعنا نذهب! ) - بلوتون، Les dieux، L'Opinion publique، Jupiter، Orphée، Mercure، Cupidon، Diane، Vénus
الفصل الثاني: المشهد الأولالفصل الثالث
فاصلفاصل
"آه! هذا مصير محزن!" ( آه! يا له من مصير حزين ) – يوريديس
"Quand j'étais roi de Béotie""Quand j'étais roi de Béotie" ( عندما كنت ملكًا لبيوتيا ) - جون ستيكس
"مينوس، إيك ورادامانتي" - مينوس، إيك، رادامانتي، بيليف
"Nez au vent, oeil au guet" ( مع رفع الأنف والعين الساهرة ) - رجال الشرطة
"Allons, mes fins limiers" ( فصاعدا، كلابي البوليسية الجميلة ) - كيوبيدون ورجال الشرطة
"Le beau bourdon que voilà" ( يا لها من زجاجة زرقاء صغيرة وسيم ) - رجال الشرطة
ثنائي الموشDuo de la mouche "Il m'a semblé sur mon épaule" ( دويتو الذبابة: بدا لي على كتفي ) - يوريديس، كوكب المشتري
النهاية: "Belحشرة في الليل دوري"الخاتمة: "Belحشرة في ليل دوري" – ( حشرة جميلة ذات جناح ذهبي )، مشهد وباليه من الأفاعي: مقدمة، أندانتي، فالس، جالوب – يوريديس، بلوتون، جون ستيكس
الفصل الثاني: المشهد الثانيالفصل الرابع
فاصلفاصل
"يحيا النبيذ! يحيا بلوتون!""Vive le vin! Vive Pluton!" - جوقة
"هيا بنا! يا باخوس الجميلة""Allons! ma belle bacchante" ( استمر يا جميلتي bacchante ) - كيوبيدون
"J'ai vu le Dieu Bacchus""رأيت الإله باخوس" – يوريديس، ديان، فينوس، كيوبيدون، جوقة
مينويت إيه غالوبMenuet et Galop "Maintenant, je veux, moi qui suis mince et Fluet... Ce bal est original, d'un galop infernal" ( الآن، كوني نحيفة ورشيقة أريد... هذه الكرة خارجة عن المألوف: عدو جهنمي ) - الكل
خاتمة: "لا تنظر إلى pas en arrière!"خاتمة: "لا تنظر إلى pas en arrière!" ( لا تنظر إلى الوراء ) - L'Opinion publique، Jupiter، Les dieux، Orphée، Eurydice

استقبال

القرن التاسع عشر

رسم كاريكاتوري لرجل وامرأة ذكيين يستقلان عربة تجرها الخيول ويخاطبان السائق
مقارنة بين أوبرا أورفيوس لغلوك وأوبرا أوفنباخ :
"خذنا إلى المسرح حيث يعرضون مسرحية أورفيوس ."
" أورفيوس الممل أم أورفيوس المضحك؟" [ 90 ]

منذ البداية، أثارت أوبرا "أورفيوس في الجحيم" آراءً نقدية متباينة. وقد أفادت إدانة جانين الشديدة العمل أكثر مما أضرت به، [ 9 ] وتناقضت مع المراجعة الإيجابية التي كتبها جول نورياك في صحيفة "لو فيجارو بروجرام" ، والتي وصفت العمل بأنه "غير مسبوق، رائع، جريء، أنيق، مبهج، ذكي، مسلٍّ، ناجح، مثالي، عذب اللحن". [ 91 ] [ حاشية 18 ] وانتقد برتراند جوفان، في صحيفة "لو فيجارو "، بعض الممثلين، لكنه أشاد بالإخراج المسرحي، واصفًا إياه بأنه "عرض خيالي، يحمل كل تنوع ومفاجآت أوبرا الجنيات". [ 93 ] رأت مجلة "ريفو إيه غازيت ميوزيكال دو باريس" أنه على الرغم من أنه من الخطأ توقع الكثير من عملٍ من هذا النوع، إلا أن أوبرا "أورفيوس في الجحيم" تُعدّ من أبرز أعمال أوفنباخ، بما تحويه من أبياتٍ شعريةٍ ساحرةٍ ليوريديس، وأريستيه-بلوتون، وملك بيوتيا. [ 94 ] وصفت صحيفة " لو مينستريل " فريق العمل بأنه "أصيل" أتقن أداء "جميع النكات الساحرة، وجميع الإبداعات الرائعة، وجميع الغرائب ​​الهزلية التي أُضيفت بكثرة إلى موسيقى أوفنباخ". [ 95 ]

كتب مؤلفو " حوليات المسرح والموسيقى" عن النسخة المنقحة لعام 1874 : " أورفيوس في الجحيم عرضٌ جيدٌ في المقام الأول. لقد احتفظت موسيقى أوفنباخ بشبابها وروحها. لقد تحولت الأوبريت المسلية القديمة إلى عرضٍ باهرٍ ومبهر" [ 81 ]. في المقابل، كتب فيليكس كليمان وبيير لاروس في قاموسهما " قاموس الأوبرا " (1881) أن العمل "محاكاة ساخرة فجة وغريبة" مليئة "بمشاهد مبتذلة وغير لائقة" "تفوح منها رائحة كريهة". [ 96 ]

كان يُنظر إلى الأوبرا على نطاق واسع على أنها تتضمن سخريةً مُقنّعةً من نظام نابليون الثالث ، [ 9 ] [ 97 ] لكن الانتقادات الصحفية المبكرة للعمل ركزت على سخريته من مؤلفين كلاسيكيين مرموقين مثل أوفيد [ 19 ] وموسيقى أورفيو لغلوك التي لا تقل قدسية . [ 99 ] [ 20 ] يعلق فارس بأن السخرية التي ارتكبها أوفنباخ وكتّاب نصوصه كانت وقحة وليست لاذعة، [ 101 ] ويلاحظ ريتشارد تاروسكين في دراسته لموسيقى القرن التاسع عشر: "إن الفجور المُتعمّد والتدنيس المُتصنّع، اللذين نجحا في استفزاز النقاد الأكثر تحفظًا، كانا معروفين للجميع على حقيقتهما - مُسكّن اجتماعي، عكس النقد الاجتماعي تمامًا  [...] لم يُهدد مشهد آلهة الأولمب وهم يؤدون رقصة الكانكان كرامة أحد." [ 102 ] استمتع الإمبراطور كثيراً بأوبرا أورفيوس في الجحيم عندما شاهدها في عرض خاص عام 1860؛ وقال لأوفنباخ إنه "لن ينسى تلك الأمسية المبهرة أبداً". [ 103 ]

القرنان العشرون والحادي والعشرون

بعد وفاة أوفنباخ، تراجعت شهرته في فرنسا مؤقتًا. وكما قال فارس، فقد "رُفضت أوبراته الكوميدية باعتبارها تذكارات تافهة وغير ذات صلة بإمبراطورية فقدت مصداقيتها". [ 104 ] وبالمثل، اعتبر كتّاب النعي في بلدان أخرى أن الأوبرا الكوميدية، بما فيها أورفيوس ، عابرة وستُنسى. [ 105 ] [ 106 ] وبحلول الذكرى المئوية لميلاد الملحن عام 1919، كان من الواضح منذ سنوات أن هذه التوقعات كانت خاطئة. [ 107 ] فقد أُعيد عرض أورفيوس مرارًا، [ 108 ] كما أُعيد عرض العديد من أوبراته الأخرى، [ 109 ] وتوقفت الانتقادات الموجهة إليه لأسباب أخلاقية أو موسيقية إلى حد كبير. كتب غابرييل غروفيز في مجلة "ذا ميوزيكال كوارترلي" :

يفيض نص أوبرا أورفيوس بالروح والفكاهة، وتزخر موسيقاها بالذكاء المتألق والسحر العذب. من المستحيل تحليل عملٍ تحليلاً وافياً، حيث تتصادم فيه أسمى درجات الحماقة مع أروع الخيالات في كل منعطف.  [...] لم يُنتج أوفنباخ عملاً أكثر اكتمالاً من هذا قط. [ 110 ]

Among modern critics, Traubner describes Orphée as "the first great full-length classical French operetta [...] classical (in both senses of the term)", although he regards the 1874 revision as "overblown".[23]Peter Gammond writes that the public appreciated the frivolity of the work while recognising that it is rooted in the best traditions of opéra comique.[111] Among 21st-century writers Bernard Holland has commented that the music is "beautifully made, relentlessly cheerful, reluctantly serious", but does not show as the later Tales of Hoffmann does "what a profoundly gifted composer Offenbach really was";[112]Andrew Lamb has commented that although Orphée aux enfers has remained Offenbach's best-known work, "a consensus as to the best of his operettas would probably prefer La vie parisienne for its sparkle, La Périchole for its charm and La belle Hélène for its all-round brilliance".[113]Kurt Gänzl writes in The Encyclopedia of the Musical Theatre that compared with earlier efforts, Orphée aux enfers was "something on a different scale [...] a gloriously imaginative parody of classic mythology and of modern events decorated with Offenbach's most laughing bouffe music."[114] In a 2014 study of parody and burlesque in Orphée aux enfers, Hadlock writes:

With Orphée aux enfers, the genre we now know as operetta gathered its forces and leapt forward, while still retaining the quick, concise style of its one-act predecessors, their absurdist and risqué sensibility, and their economy in creating maximum comic impact with limited resources. At the same time, it reflects Offenbach's desire to establish himself and his company as legitimate heirs of the eighteenth-century French comic tradition of Philidor and Grétry.[115]

Revivals

France

رجل يرتدي زي ذبابة عملاقة يحوم فوق امرأة شابة مستلقية
Jeanne Granier and Eugène Vauthier as Eurydice and Jupiter, 1887 – "Bel insecte à l'aile dorée"

بين العرض الأول وإعادة العرض الأولى في باريس عام 1860، جالت فرقة مسرح بوف باريسيان في المقاطعات الفرنسية، حيث وُصفت أوبرا " أورفيوس في الجحيم" بأنها حققت نجاحًا "هائلًا" و"مذهلًا". [ 116 ] وخلف تاوتين في دور يوريديس دلفين أوغالد عندما أُعيد عرض المسرحية في مسرح بوف باريسيان عام 1862، ثم مرة أخرى عام 1867. [ 2 ]

كان أول عرض مُعاد لنسخة عام 1874 في مسرح لا غايتيه عام 1875، حيث لعبت ماري بلانش بيشارد دور يوريديس. [ 2 ] ثم عُرضت مرة أخرى هناك في يناير 1878، حيث لعب ميرونيه دور أورفيوس، وبيشارد دور يوريديس، وكريستيان دور جوبيتر ، وهاباي دور بلوتو، وبيير غريفو دور كل من ميركور وجون ستيكس. [ 117 ] وفي موسم المعرض العالمي في وقت لاحق من ذلك العام، أعاد أوفنباخ إحياء العمل مرة أخرى، [ 118 ] حيث لعب غريفو دور أورفيوس، وبيشارد دور يوريديس، [ 119 ] وصديق الملحن القديم ومنافسه هيرفيه دور جوبيتر، [ 120 ] وليونس دور بلوتو. [ 119 ] شوهدت الأوبرا مرة أخرى في Gaîté عام 1887 مع Taufenberger (Orphée) و Jeanne Granier (Eurydice) و Eugène Vauthier (Jupiter) و Alexandre (Pluton). [ 121 ] كان هناك إحياء في مسرح إيدن (1889) مع مينارت وجرانير وكريستيان وألكسندر. [ 122 ]

تضمنت إحياء القرن العشرين في باريس إنتاجات في Théâtre des Variétés (1902) مع تشارلز برينس (أورفي)، جولييت ميلي (يوريديس)، جاي (جوبيتر) وألبرت براسور (بلوتون)، [ 123 ] وفي عام 1912 مع بول بوريون، ميلي، جاي وبرنس؛ [ 124 ] مسرح موغادور (1931) مع أدريان لامي، مانس بوجون، ماكس ديرلي ولوسيان موراتوري ؛ [ 125 ] الأوبرا الكوميدية (1970) مع ريمي كورازا، وآن ماري سانيال، وميشيل رو، وروبرت أندريوزي؛ [ 126 ] مسرح La Gaïté-Lyrique (1972) مع جان جيرودو ، وجان برون، وألبرت فولي، وسانيال؛ وبواسطة Théâtre français de l'Opérette في Espace Cardin (1984) مع عدة ممثلين بما في ذلك (بالترتيب الأبجدي) أندريه دران ، مارتن كونينجسبرجر، مارتين مارش، مارتين ماسكولين، مارسيل كويلفير، غيسلين رافانيل، برنارد سنكلير وميشيل تريمبونت . [ 2 ] في يناير 1988، تلقى العمل أول عروضه في أوبرا باريس ، مع ميشيل سينشال (أورفي)، دانييل بورست (يوريديس)، فرانسوا لو رو (جوبيتر)، ولورنس ديل (بلوتون). [ 127 ]

في ديسمبر 1997، عُرض إنتاجٌ من إخراج لوران بيلي في دار أوبرا ليون الوطنية ، حيث تم تصويره لإصداره على أقراص DVD، من بطولة يان بورون (أورفيوس)، وناتالي ديسيه (يوريديس)، ولوران ناوري (جوبيتر)، وجان بول فوشيكور (بلوتون) ، بقيادة مارك مينكوفسكي . [ 128 ] يعود أصل هذا الإنتاج إلى جنيف، حيث عُرض في سبتمبر - في محطة كهرومائية سابقة استُخدمت أثناء تجديد مسرح غراند ثياتر - من قِبل طاقمٍ ضمّ بورون، وأنيك ماسيس ، وناوري، وإريك هوشيه . [ 129 ]

أوروبا القارية

يُعتقد أن أول عرض خارج فرنسا كان في بريسلاو في أكتوبر 1859. [ 130 ] وفي ديسمبر من العام نفسه، عُرضت الأوبرا لأول مرة في براغ. وقُدّمت الأوبرا باللغة الألمانية في مسرح كارل بفيينا في مارس 1860، بنسخة من تأليف لودفيج كاليش ، نُقّحت وأُضيفت إليها لمسات من يوهان نيستروي ، الذي أدّى دور جوبيتر. كان السخرية من الأساطير اليونانية الرومانية تقليدًا راسخًا في المسرح الشعبي بفيينا، ولم يجد الجمهور أي غضاضة في هذا الاستخفاف الذي أثار غضب جول جانين وآخرين في باريس. [ 131 ] ولهذا العرض، وضع كارل بيندر النسخة الأشهر من المقدمة الموسيقية. [ 59 ] أُعيد تقديم العرض في المسرح نفسه في فبراير ويونيو 1861 (وكلاهما باللغة الفرنسية)، وفي مسرح آن دير فين في يناير 1867. وشهد عام 1860 العروض المحلية الأولى للعمل في بروكسل وستوكهولم وكوبنهاغن وبرلين. [ 2 ] وتوالت العروض في وارسو وسانت بطرسبرغ وبودابست، ثم زيورخ ومدريد وأمستردام وميلانو ونابولي. [ 130 ]

يذكر غانزل من بين "عدد لا يحصى من الإنتاجات الأخرى  [...] إحياء ألماني كبير ومبهج تحت قيادة ماكس راينهارت " في Großes Schauspielhaus ، برلين في عام 1922. [ 22 ] [ n 21 ] تم إخراج إنتاج برلين أحدث بواسطة جوتز فريدريش في عام 1983؛ [ 132 ] تم إصدار فيديو للإنتاج. [ 133 ] تشمل إنتاجات عام 2019 تلك التي أخرجها هيلموت بومان في فولكسوبر فيينا ، [ 134 ] وباري كوسكي في Haus für Mozart ، سالزبورغ ، مع طاقم الممثلين برئاسة آن صوفي فون أوتر في دور L'Opinion publique، وهو إنتاج مشترك بين مهرجان سالزبورغ و Komische Oper Berlin و Deutsche Oper am Rhein . [ 135 ]

بريطانيا

غلاف برنامج مسرحي عليه رسم للممثلين بزيّ يوناني قديم
برنامج إنتاج لندن عام 1876، مُقدّم باللغة الإنجليزية على الرغم من العنوان الفرنسي

كان أول عرض لهذا العمل في لندن على مسرح صاحبة الجلالة في ديسمبر 1865، بنسخة إنجليزية من تأليف جيه آر بلانشيه بعنوان "أورفيوس في سوق القش" . [ 136 ] [ حاشية 22 ] وقُدّمت عروض في ويست إند باللغة الفرنسية الأصلية في عامي 1869 و1870 من قِبل فرق بقيادة هورتنس شنايدر . [ 137 ] [ 138 ] [ حاشية 23 ] وتلتها نسخ إنجليزية من تأليف ألفريد طومسون (1876) وهنري إس لي (1877). [ 139 ] [ 140 ] [ حاشية 24 ] وافتُتح عرض مقتبس من قِبل هربرت بيربوم تري وألفريد نويز في مسرح صاحب الجلالة عام 1911. [ 141 ] [ حاشية 25 ] ولم تُعرض الأوبرا مرة أخرى في لندن حتى عام 1960، عندما افتُتح عرض مقتبس جديد من قِبل جيفري دان على مسرح سادلرز ويلز . [ 142 ] [ حاشية 26 ] أُعيد تقديم هذا العمل من إخراج ويندي توي عدة مرات بين عامي 1960 و1974. [ 143 ] عُرضت نسخة إنجليزية من إخراج سنو ويلسون لصالح دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية (ENO) في مسرح لندن كوليسيوم عام 1985، [ 144 ] وأُعيد تقديمها هناك عام 1987. [ 145 ] عُرض إنتاج مشترك بين أوبرا نورث وشركة دويلي كارت للأوبرا، من إخراج جيريمي سامز، عام 1992، وأُعيد تقديمه عدة مرات. [ 146 ] في عام 2019، قدمت دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية إنتاجًا جديدًا من إخراج إيما رايس ، والذي لاقى استحسانًا نقديًا ضعيفًا. [ 147 ]

خارج أوروبا

عُرضت الأوبرا لأول مرة في نيويورك على مسرح شتات ، باللغة الألمانية، في مارس 1861، واستمر عرضها حتى فبراير 1862. وقُدّمت عروض أخرى باللغة الألمانية: في ديسمبر 1863 مع فريتزه، كنور، كلاين، وفرين فون هيدمان، وفي ديسمبر 1866 مع بروغمان، كنور، كلاين، وفرين شتيغليش-فوكس. [ 2 ] وعُرضت الأوبرا على مسرح فرانسيه في يناير 1867 مع إلفيرا نادي، وعلى مسرح الجادة الخامسة في أبريل 1868 مع لوسيل توستي . وفي ديسمبر 1883، عُرضت على مسرح بيجو مع ماكس فريمان، ماري فانوني، ديغبي بيل، وهاري بيبر. [ ٢ ] عُرضت الأوبرا في ريو دي جانيرو عام ١٨٦٥، وبوينس آيرس عام ١٨٦٦، ومكسيكو سيتي عام ١٨٦٧، وفالبارايسو عام ١٨٦٨. [ ١٣٠ ] عُرضت الأوبرا لأول مرة في أستراليا على مسرح برينسيس في ملبورن في مارس ١٨٧٢، بنص بلانشيه اللندني، وقامت أليس ماي بدور يوريديس. [ ١٤٨ ]

قُدِّم عرضٌ مذهلٌ من إخراج راينهارت في نيويورك عام ١٩٢٦. [ ١٤٩ ] وقدّمت أوبرا مدينة نيويورك العمل بقيادة إريك لينسدورف عام ١٩٥٦، مع سيلفيا ستالمان في دور يوريديس ونورمان كيلي في دور بلوتو. [ ١٥٠ ] وشملت العروض الأمريكية الأحدث نسخةً من إنتاج أوبرا سانتا فيه عام ١٩٨٥ ، [ ١٥١ ] ونسخة الأوبرا الوطنية الإنجليزية عام ١٩٨٥، والتي عُرضت في الولايات المتحدة من قِبَل أوبرا هيوستن الكبرى (المنتجين المشاركين) عام ١٩٨٦، وأوبرا لوس أنجلوس عام ١٩٨٩. [ ١٥٢ ]

القرن الحادي والعشرون على مستوى العالم

في أبريل 2019، سجل موقع Operabase الإلكتروني 25 إنتاجًا سابقًا أو مقررًا للأوبرا من عام 2016 فصاعدًا، باللغة الفرنسية أو مترجمة: تسعة في ألمانيا، وأربعة في فرنسا، واثنان في بريطانيا، واثنان في سويسرا، واثنان في الولايات المتحدة، وعروض في غدانسك ، ولييج ، وليوبليانا ، ومالمو ، وبراغ، وطوكيو. [ 153 ]

التسجيلات

ملصق مسرحي بألوان زاهية، يصور حفلة أخرى في العالم السفلي
ملصق لإحياء ذكرى عام 1867

صوتي

بالفرنسية

توجد ثلاث تسجيلات كاملة. الأول، من عام 1951، يضم جوقة وأوركسترا باريس الفيلهارمونية بقيادة رينيه ليبوفيتز ، مع جان موليان (أورفيوس)، وكلودين كولار (يوريديس)، وبرنارد ديميني (جوبيتر)، وأندريه دران (بلوتون)؛ ويستخدم نسخة عام 1858. [ 154 ] أما إصدار عام 1978 من شركة EMI فيستخدم نسخة عام 1874 الموسعة؛ ويضم جوقة وأوركسترا تولوز كابيتول بقيادة ميشيل بلاسون ، مع ميشيل سينشال (أورفيوس)، ومادي ميسبلي (يوريديس)، وميشيل تريمبون (جوبيتر)، وتشارلز بورليس (بلوتون). [ 155 ] يُظهر تسجيلٌ يعود لعام 1997 للنوتة الموسيقية الأصلية لعام 1858، مع بعض الإضافات من تنقيح عام 1874، جوقة وأوركسترا أوبرا ليون الوطنية، بقيادة مارك مينكوفسكي، مع يان بورون (أورفيوس)، وناتالي ديسيه (يوريديس)، ولوران ناوري (جوبيتر)، وجان بول فوشيكور (بلوتون). [ 156 ]

باللغة الإنجليزية

اعتبارًا من عام 2022التسجيل الوحيد للعمل الكامل باللغة الإنجليزية هو إنتاج دويلي كارت عام ١٩٩٥، بقيادة جون أوين إدواردز ، وبطولة ديفيد فيلدسند (أورفيوس)، وماري هيغارتي (يوريديس)، وريتشارد سوارت (جوبيتر)، وباري باترسون (بلوتو). يستخدم هذا الإنتاج النوتة الموسيقية الأصلية لعام ١٨٥٨ مع بعض الإضافات من تنقيح عام ١٨٧٤. النص الإنجليزي من تأليف جيريمي سامز. [ ١٥٧ ] سُجّلت مقتطفات مطولة من إنتاجين سابقين: سادلرز ويلز (١٩٦٠)، بقيادة ألكسندر فارس، وبطولة جون برونهيل في دور يوريديس وإريك شيلينغ في دور جوبيتر؛ [ ١٥٨ ] والأوبرا الوطنية الإنجليزية (١٩٨٥)، بقيادة مارك إلدر ، وبطولة ستيوارت كيل (أورفيوس)، وليليان واتسون (يوريديس)، وريتشارد أنغاس (جوبيتر)، وإميل بيلكورت (بلوتو). [ ١٥٩ ]

باللغة الألمانية

صدرت ثلاث تسجيلات كاملة باللغة الألمانية. أولها، الذي سُجّل عام 1958، يضم أوركسترا وجوقة إذاعة شمال ألمانيا السيمفونية بقيادة بول بوركهارد ، مع هاينز هوب (أورفيوس)، وأنيليز روثنبرغر (يوريديس)، وماكس هانسن (جوبيتر)، وفيري غروبر (بلوتو). [ 160 ] كررت روثنبرغر دورها في تسجيل عام 1978 من إنتاج شركة EMI، مع أوركسترا فيلهارمونيا هنغاريكا وجوقة أوبرا كولونيا بقيادة ويلي ماتس ، مع أدولف ديلاپوزا (أورفيوس)، وبينو كوش (جوبيتر)، وغروبر (بلوتو). [ 161 ] تسجيلٌ مُقتبسٌ من إنتاج برلين عام 1983 للمخرج غوتز فريدريش، يضم أوركسترا وجوقة أوبرا برلين الألمانية ، بقيادة خيسوس لوبيز كوبوس ، مع دونالد غروب (أورفيوس)، وجوليا ميغينز (يوريديك) ، وهانز بيرر (جوبيتر) ، وجورج شيرلي (بلوتو). [ 162 ]

فيديو

صدرت تسجيلات على أقراص DVD استنادًا إلى إنتاج هربرت فيرنيكه عام 1997 في مسرح لا مونيه ، بروكسل، من بطولة ألكسندرو باديا (أورفيوس)، وإليزابيث فيدال (يوريديس)، وديل ديوسينغ (جوبيتر)، ورينالدو ماسياس (بلوتو)، [ 163 ] وإنتاج لوران بيلي من العام نفسه، من بطولة ناتالي ديسيه (يوريديس)، ويان بورون (أورفيوس)، ولوران ناوري (جوبيتر)، وجان بول فوشيكور (بلوتو). [ 128 ] كما صدرت نسخة باللغة الإنجليزية، أُنتجت لصالح هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عام 1983، على أقراص DVD. وقد قاد الأوركسترا فيها فاريس، وشارك فيها ألكسندر أوليفر (أورفيوس)، وليليان واتسون (يوريديس)، ودينيس كويلي (جوبيتر)، وإميل بيلكور (بلوتو). [ 164 ] تم تصوير إنتاج برلين من إخراج فريدريش في عام 1984 وتم إصداره على قرص DVD؛ [ 133 ] تم نشر قرص DVD لإنتاج مهرجان سالزبورغ من إخراج كوسكي في عام 2019. [ 165 ]

ملاحظات ومراجع ومصادر

ملحوظات

  1. ↑ احتوت المسودة الأصلية على أربع شخصيات فقط، وهي جوبيتر ، وبلوتون ، ويوريديس ، وبروسربينا. [ 5 ]
  2. ↑ ساهم هاليفي، مدركًا لسمعته كمسؤول حكومي رفيع المستوى، بشكل مجهول ولكن واسع النطاق في النسخة النهائية من النص. وقد أهدى أوفنباخ وكريميو العمل إليه. [ 6 ]
  3. ↑ يعزف أورفيوس، ابن أبولو، في قصيدتي أوفيد وجلوك، على القيثارة؛ بينما يصوّره كريميو كمعلم كمان ريفي. [ 7 ]
  4. ↑ نُشر مقال جانين في 6 ديسمبر 1858؛ [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] ونُشر رد كريميو في صحيفة لو فيغارو في 12 ديسمبر 1858. [ 11 ] وقد أخطأ ألكسندر فارس وريتشارد تراوبنر في تحديد تاريخ الأحداث، حيث أشارا إلى شهر فبراير التالي. [ 13 ]
  5. ↑ ويضيف بيتر غاموند (1980) أن الجمهور كان يتسلل إلى المسرح، على أمل ألا يراه أحد من معارفه. [ 15 ]
  6. ↑ حقق الإنتاج 1,784,683 فرنكًا في شباك التذاكر، [ 20 ] وهو ما يعادل تقريبًا 7,234,820 يورو في عام 2015. [ 21 ]
  7. ↑ تضمنت هذه الاستراحة عشر لوحات، منها "الضفادع والأسماك الصينية"، و"الروبيان والجمبري"، و"مسيرة التريتونات"، و"رقصة فرس البحر"، و"رقصة الطحالب البحرية الثلاثية"، و"رقصة الزهور والأسماك الطائرة الرباعية". [ 22 ]
  8. ↑ وفقًا لدليل أوبرا البطريق، فإن مدة عرض نسخة عام 1858 هي ساعة و45 دقيقة، ومدة عرض نسخة عام 1874 المنقحة هي ساعتان و45 دقيقة. [ 23 ]
  9. ↑ تم تحديد نطاق أصوات الشخصياتكما هو موضح في طبعة 2002 من النوتة الموسيقية الأوركسترالية؛ ونادراً ما حدد أوفنباخ، الذي كان يكتب مع وضع مؤدين معينين في الاعتبار، نطاقاً صوتياً في مخطوطاته. [ 24 ]
  10. ↑ يظهر دور مورفي في النسخة الأولى من أوبرا أوبريه في الجحيم ، لكن أوفنباخ حذفه قبل العرض الأول. وكان هناك دورين آخرين، هما هيبي وسيبيل، حذفهما الملحن. [ 24 ]
  11. ↑ لم يُذكر الدور والممثل في نص كريميو المنشور أو في النوتة الصوتية لعام ١٨٥٩. يشير فارس إلى حذف مشهد في فبراير ١٨٥٩ خلال العرض الأول. [ ١٤ ] في مراجعته في صحيفة لو مينسترل للعرض الأول في أكتوبر ١٨٥٨، أدرج ألكسيس دورو في ملخص حبكة قصته مشهدًا يُسكر فيه جوبيتر سيربيروس وشارون ليتمكن من تهريب يوريديس من العالم السفلي. [ ٧ ] هذا المشهد غير موجود في النص المطبوع. [ ٢٧ ]
  12. ↑ في ملخص الحبكة في كتاب غانزل عن المسرح الموسيقي ، كتب كورت غانزل وأندرو لامب "تصاب بأفعى في كاحلها". [ 32 ]
  13. ↑ في تنقيح عام 1874، تمت إضافة بيت ثالث لمارس، الذي يعود أيضًا من ليلة قضاها على البلاط. [ 37 ]
  14. 1 2 يبلغ عدد صفحات النسخة الصوتية لعام 1858 147 صفحة؛ أما النسخة الصوتية لعام 1874 الصادرة عن نفس الشركة فتبلغ 301 صفحة. [ 59 ]
  15. ↑ كانت هناك جوقات في أعماله السابقة ذات الفصل الواحد، مثل "با-تا-كلان" (1855) و "سيدات لا هال" (1858). [ 72 ]
  16. ↑ حدد أوفنباخ آلات الكورنيت في هذه النوتة الموسيقية؛ وفي أوبرات أخرى، مثل أوبرا الدوقة الكبرى لجيرولشتاين، كتب للأبواق. [ 76 ] في فرق الأوركسترا المسرحية الحديثة، غالبًا ما تُعزف أجزاء الكورنيت على الأبواق. [ 77 ]
  17. ↑ كلا مقطوعتي أوفنباخ الافتتاحيتين أقصر من مقطوعة بيندر، وخاصةً مقدمة عام 1858: إذ تُعزف لمدة 3 دقائق و6 ثوانٍ في تسجيل EMI بقيادة مارك مينكوفسكي . [ 87 ] أما مقطوعة عام 1874، التي أعاد كيك بناءها، فتُعزف لمدة 8 دقائق و47 ثانية في تسجيل لفرقة Les Musiciens du Louvre بقيادة مينكوفسكي. [ 88 ] وفي تسجيلات توزيع بيندر بقيادة رينيه ليبوفيتز ، وإرنست أنسرميه ، ونيفيل مارينر، وهيربرت فون كارايان، يتراوح وقت العزف بين 9 و10 دقائق. [ 89 ]
  18. ↑ "إينوي، سبلينديد، إيبوريفانت، جراسيو، شارمانت، سبيريتويل، أموسانت، روسي، بارفيه، ميلوديو." طبع نورياك كل كلمة على سطر جديد للتأكيد. [ 92 ]
  19. ↑ يشير أحد كتّاب سيرة أوفنباخ، سيغفريد كراكاور ، إلى أن النقاد مثل جانين تجنبوا مواجهة السخرية السياسية، مفضلين اتهام أوفنباخ بعدم احترام الكلاسيكيات. [ 98 ]
  20. ↑ لم يكن غلوك الملحن الوحيد الذي سخر منه أوفنباخ في أوبرا أورفيوس في الجحيم : فقد تم اقتباس أوبرا أوبير الموقرة " لا مويت دو بورتيشي" أيضًا في المشهد الذي تتمرد فيه الآلهة على جوبيتر، [ 100 ] كما هو الحال مع "لا مارسييز" - وهي مغامرة محفوفة بالمخاطر من جانب الملحن حيث تم حظر الأغنية في عهد الإمبراطورية الثانية باعتبارها "أغنية تحريضية" . [ 70 ]
  21. ↑ يشير غانزل إلى أن أوبرات أوفنباخ الأخرى كانت في البداية أكثر شعبية في بلدان أخرى - مثل لا بيل هيلين في النمسا والمجر، وجينيفيف دي برابانت في بريطانيا، ولا غراند دوشيس دي جيرولشتاين في الولايات المتحدة - بينما كانت أوبرا أورفيوس هي المفضلة دائمًا في ألمانيا. [ 22 ]
  22. ↑ ضمّ هذا الإنتاج ديفيد فيشر (أورفيوس)، ولويز كيلي (يوريديس)، وويليام فارين (جوبيتر)، و(توماس؟) بارتلمان (بلوتو). [ 136 ]
  23. ↑ في عرض عام 1869 على مسرح سانت جيمس ، ظهرت شنايدر مع السيد بيانس (أورفيوس)، والسيد ديسمونت (جوبيتر)، وخوسيه دوبوي (بلوتون)؛ [ 137 ] وفي عام 1870، على مسرح الأميرة ، ظهرت مع هنري تايو (أورفيوس)، والسيد ديسمونت (جوبيتر)، والسيد كارييه (بلوتون). [ 138 ]
  24. ↑ عُرضت هذه الأعمال في مسرح رويالتي ومسرح الحمراء ، وشارك فيها على التوالي: والتر فيشر (أورفيوس)، وكيت سانتلي (يوريديس)، وجي دي ستويل (جوبيتر)، وهنري هالام (بلوتو)، [ 139 ] وإم. لوريدان (أورفيوس)، وكيت مونرو (يوريديس)، وهاري بولتون (جوبيتر)، ودبليو إتش وودفيلد (بلوتو). [ 140 ]
  25. ↑ تضمن إنتاج عام 1911 موسيقى إضافية من تأليف فريدريك نورتون ، وشارك فيه كورتيس باوندز (أورفيوس)، وإليانور بيري (يوريديس)، وفرانك ستانمور (جوبيتر)، وليونيل ماكيندر (بلوتو). [ 141 ]
  26. ↑ ضمّ إنتاج عام 1960 كلاً من كيفن ميلر (أورفيوس)، وجون برونهيل (يوريديس)، وإريك شيلينغ (جوبيتر)، وجون ويفينغ (بلوتو). [ 142 ]

مراجع

  1. 1 2 3 لامب، أندرو. "أورفيوس في الجحيم" ، غروف ميوزيك أونلاين ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2002. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أبريل 2019 (يتطلب اشتراكًا). مؤرشف بتاريخ 27 فبراير 2023 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  2. 1 2 3 4 5 6 7 غانزل ولامب، ص 276
  3. 1 2 جاموند، ص 49
  4. ↑ تينيو، مارشال. "جاك أوفنباخ: الذكرى المئوية لميلاده" مؤرشف في 15 أغسطس 2016 في Wayback Machine ، The Musical Quarterly ، يناير 1920، ص 98-117
  5. 1 2 لويز، ص 106
  6. ↑ كراكاور، ص 173؛ وفارس، ص 62-63
  7. 1 2 دورو، الكسيس. “Théâtre des Bouffes-Parisiens” أرشفة 2019-04-28 في آلة Wayback .، Le Ménestrel ، 24 أكتوبر 1859، ص. 3 (بالفرنسية)
  8. ↑ جاموند، ص 49؛ ويون، ص 213
  9. 1 2 3 4 جاموند، ص 54
  10. ^ “Feuilleton du Journal des débats” أرشفة 2019-05-01 في آلة Wayback .، Journal des débats politiques et littéraires ، 6 ديسمبر 1858، ص. 1 (بالفرنسية)
  11. 1 2 "المراسلات" ، لوفيجارو ، 12 ديسمبر 1858، ص. 5 (بالفرنسية)
  12. ↑ هادلوك، ص 177؛ ويون، ص 211-212
  13. ↑ فارس، ص 71؛ وتروبنر (2003)، ص 32
  14. 1 2 فارس، ص 71
  15. ↑ جاموند، ص 53
  16. ^ “إدموند أودران” أرشفة 30 مارس 2019 في آلة Wayback .، أوبريت – مسرح موسيقي، Académie Nationale de l’Opérette (بالفرنسية). تم الاسترجاع في 16 أبريل 2019
  17. 1 2 “Orphée aux enfers” أرشفة 2 سبتمبر 2018 في آلة Wayback .، Encyclopédie de l'art lyrique français ، Association l'art lyrique français (بالفرنسية). تم الاسترجاع في 26 أبريل 2019
  18. ^ “Le succès au théâtre” أرشفة 2023-02-27 في آلة Wayback .، لو فيجارو ، 23 أغسطس 1891، ص. 2
  19. 1 2 “Orphée aux enfers” أرشفة 21 أبريل 2019 في آلة Wayback .، Opérette – Théâtre Musical، Académie Nationale de l'Opérette (بالفرنسية). تم الاسترجاع 21 أبريل 2019
  20. ↑ "الدراما في باريس"، صحيفة ذا إيرا ، 29 أغسطس 1891، ص 9
  21. ↑ "محول العملات التاريخي" مؤرشف في 15 أغسطس 2018 على موقع Wayback Machine ، Historicalstatistics.org. تم الاطلاع عليه في 21 أبريل 2019
  22. 1 2 3 غانزل، ص 1552
  23. 1 2 3 تروبنر (1997)، الصفحات من 267 إلى 268
  24. 1 2 أوفنباخ-كيك، ص. 6
  25. ↑ أوفنباخ (1859)، صفحة تمهيدية غير مرقمة؛ وكريميو، ص 7
  26. ↑ أوفنباخ (1874)، صفحة تمهيدية غير مرقمة
  27. ↑ كريميو، الصفحات 84-92
  28. ↑ كريميو، الصفحات 10-11
  29. ↑ كريميو، الصفحات 11-12
  30. ↑ كريميو، الصفحات 15-18
  31. ↑ كريميو، الصفحات 21-22
  32. ↑ غانزل ولامب، ص 278
  33. ↑ كريميو، ص 27
  34. ↑ كريميو، ص 29-29
  35. ↑ كريميو، ص 29
  36. ↑ كريميو، الصفحات 30-32
  37. ↑ أوفنباخ (1874) ص 107-109
  38. ↑ كريميو، ص 35
  39. ↑ كريميو، ص 36
  40. ↑ كريميو، ص 37
  41. ↑ كريميو، الصفحات 44-45
  42. ↑ كريميو، الصفحات 48-52
  43. ↑ كريميو، الصفحات 53-54
  44. ↑ كريميو، الصفحات 58-60
  45. ↑ كريميو، الصفحات 65-67
  46. ↑ أوفنباخ (1859)، ص 73
  47. ↑ كريميو، الصفحات 68-69
  48. ^ إيفرسن ، بول أ. “ديدالا الصغيرة والعظيمة في تاريخ بويوتيان” ، Historia: Zeitschrift Für Alte Geschichte ، 56، no. 4 (2007)، ص. 381 (الاشتراك مطلوب) أرشفة 2019-04-30 في آلة Wayback.
  49. ↑ كريميو، ص 75
  50. ↑ كريميو، الصفحات 84-88
  51. ↑ كريميو، الصفحات 89-90
  52. ↑ كريميو، ص 95
  53. ↑ كريميو، ص 96
  54. ↑ كريميو، ص 98
  55. ↑ كريميو، ص 103
  56. ↑ كريميو، ص 105
  57. ↑ كريميو، ص 106
  58. ↑ كريميو، ص 107
  59. 1 2 3 4 5 6 7 8 سيميون، نايجل. "لا رجعة للوراء" ، مجلة تايمز الموسيقية ، صيف 2002، ص 39-41 (يتطلب اشتراكًا) . مؤرشف بتاريخ 24 مايو 2019 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  60. ↑ ملاحظات على مجموعة أسطوانات EMI LP SLS 5175 (1979) OCLC 869200562 
  61. ↑ فارس، الصفحات 66-67 و69
  62. ↑ أوفنباخ-كيك، ص 227-229.
  63. 1 2 لافارج، غوستاف. "كرونيك ميوزكلي" ، لوفيجارو ، 10 فبراير 1874، ص. 3 (بالفرنسية)
  64. ↑ ميلرز، ص 139
  65. ↑ هيوز (1962)، ص 38
  66. ↑ نسخة مبسطة من الرسم التوضيحي في كتاب فارس، الصفحات 68-69
  67. ↑ فارس، الصفحات 68-69
  68. ↑ هادلوك، الصفحات 167-168
  69. ↑ ميلرز، ص 141
  70. 1 2 شيبيرجيس، توماس. "غالوب إنفيرنال لجاك أوفنباخ من أورفيوس في الجحيم. تحليل موسيقي" ، المجلة الدولية لعلم الموسيقى ، المجلد 8 (1999)، الصفحات 199-214 (ملخص باللغة الإنجليزية للمقال باللغة الألمانية) (الاشتراك مطلوب)
  71. ↑ هادلوك، ص 164
  72. ↑ هاردينغ، ص 90-91.
  73. ↑ كومينز، ميليسا. "استخدام تقنيات المحاكاة الساخرة في أوبرا جاك أوفنباخ". مؤرشف بتاريخ 6 أغسطس 2020 في أرشيف الإنترنت ، جامعة كانساس، 2017، ص 89. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2019.
  74. ↑ أوفنباخ-كيك، الصفحات 87-88
  75. ↑ هاريس، إيلين ت. "بوكا تشيوزا "، غروف ميوزيك أونلاين ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2001. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2019 (يتطلب اشتراكًا). مؤرشف بتاريخ 3 يونيو 2018 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  76. ↑ شوسلين، جون كريستوفر. "استخدام الكورنيت في الأوبريتات لجيلبرت وسوليفان" ، LSU Digital Commons، 2003، ص 4
  77. ↑ هيوز (1959)، الصفحات 111-112
  78. 1 2 أوفنباخ-كيك، ص. 7
  79. ↑ فارس، الصفحات 169-170
  80. ^ Moreno، H. Orphée aux enfers” أرشفة 2019-05-09 في آلة Wayback .، Le Ménestrel ، 15 فبراير 1874، ص. 85 (بالفرنسية)؛ ​​“القيل والقال الموسيقية”، The Athenaeum ، 21 فبراير 1874، ص. 264؛ و “الدراما في باريس”، العصر ، 15 فبراير 1874، ص 10
  81. 1 2 نويل وستوليج (1888)، ص 291
  82. 1 2 لامب، أندرو. "Orphée aux enfers"، The Musical Times ، أكتوبر 1980، ص. 635
  83. ١ ٢ "أوفنباخ-كيك: أورفيوس في الجحيم (الطبعة النقدية لأوفنباخ-كيك: نسخة مختلطة ١٨٥٨/١٨٧٤)" مؤرشف بتاريخ ٢٠٢٠-٠٨-٠٦ في أرشيف الإنترنت ، بوزي آند هوكس. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٩ أبريل ٢٠١٩
  84. 1 2 جاموند، ص 69
  85. ↑ أوفنباخ-كيك، الصفحات 11-17
  86. ↑ أوفنباخ 1874، الصفحات 1-16
  87. ↑ ملاحظات على مجموعة أقراص EMI المدمجة رقم 0724355672551 (2005) OCLC 885060258 
  88. ^ ملاحظات لمجموعة الأقراص المضغوطة Deutsche Grammophon 00028947764038 (2006) OCLC 1052692620 
  89. ^ ملاحظات لمجموعة الأقراص المضغوطة Chesky CD-57 (2010) OCLC 767880784 ، مجموعات الأقراص المضغوطة Decca 00028947876311 (2009) OCLC 952341087 و 00028941147622 (1982) OCLC 946991260 ، و Deutsche مجموعة الأقراص المضغوطة جراموفون 00028947427520 (2003) OCLC 950991848    
  90. ↑ مقتبس في ملاحظات مجموعة أسطوانات EMI LP رقم SLS 5175
  91. ↑ مقتبس في كتاب فارس، الصفحات 69-70
  92. ↑ فارس، الصفحات 69-70
  93. ↑ يون، ص 212
  94. ↑ سميث، ص 350
  95. ↑ يون، الصفحات 212-213
  96. ^ كليمان ولاروس، ص 503-504
  97. ^ مونتينو دانا. “محاكاة ساخرة للأسطورة اليونانية الرومانية في Orfée aux enfers و La belle Hélène ” في أوفنباخ ، Syllecta Classica 23 (2013)، الصفحات من 81 إلى 83–84 (الاشتراك مطلوب) أرشفة 2019-05-12 في آلة Wayback.
  98. ↑ كراكاور، ص 177
  99. ↑ جاموند، ص 51
  100. ↑ سينليك، ص 40
  101. ↑ فارس، ص 176
  102. ↑ تاروسكين، ص 646
  103. ↑ فارس، ص 77
  104. ↑ فارس، ص 219
  105. ↑ نعي، صحيفة التايمز ، 6 أكتوبر 1880، ص 3
  106. ↑ "جاك أوفنباخ يرحل - نهاية ملحن الأوبرا الهزلية العظيم" مؤرشف في 5 مارس 2016 في Wayback Machine ، صحيفة نيويورك تايمز ، 6 أكتوبر 1880
  107. ↑ هاوجر، جورج. "أوفنباخ: نعوات وحقائق إنجليزية" ، مجلة تايمز الموسيقية ، أكتوبر 1980، ص 619-621 (يتطلب اشتراكًا). مؤرشف في 6 مارس 2016 على موقع Wayback Machine.
  108. ^ نويل وستوليج (1888)، ص. 287 و (1890)، ص. 385؛ ستوليج، ص. 225؛ و "Courrier des Spectacles" ، Le Gaulois: littéraire et politique ، 10 مايو 1912، ص. 1 (الكل بالفرنسية)
  109. ↑ غانزل ولامب، الصفحات 286، 296، 300 و306
  110. ↑ غروفليز، غابرييل. "جاك أوفنباخ: رسم تخطيطي بمناسبة مرور مئة عام" مؤرشف في 9 أغسطس 2016 في آلة Wayback ، المجلة الموسيقية الفصلية ، يوليو 1919، ص 329-337
  111. ↑ جاموند، الصفحات 55-56
  112. ↑ هولاند، برنارد. "رجل من شركة يو بي إس ينضم إلى آلهة أوفنباخ" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في أرشيف الإنترنت ، صحيفة نيويورك تايمز ، 18 نوفمبر 2006، ص. ب14
  113. ↑ لامب، أندرو. "أوفنباخ، جاك" ، غروف ميوزيك أونلاين ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2001. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أبريل 2019. (يتطلب اشتراكًا) مؤرشف في 1 أبريل 2019 في أرشيف الإنترنت
  114. ↑ غانزل، ص 1514
  115. ↑ هادلوك، ص 162
  116. ↑ "الموسيقى والمسارح في باريس"، العالم الموسيقي ، 1 سبتمبر 1860، ص 552؛ و"الجريدة الصغيرة"، لو فيجارو ، 20 سبتمبر 1860، ص 7 (بالفرنسية)
  117. ↑ نويل وستوليج (1879)، ص 354
  118. ↑ جاموند، الصفحات 124-125
  119. 1 2 نويل وستوليج (1879)، ص 364
  120. ↑ يون، ص 581، وجاموند، ص 124
  121. ↑ نويل وستوليج (1888)، ص 287
  122. ↑ نويل وستوليج (1890)، ص 385
  123. ↑ ستوليغ، ص 225
  124. ^ “Courrier des Spectacles” أرشفة 2019-05-07 في آلة Wayback .، Le Gaulois: littéraire et politique ، 10 مايو 1912، ص. 1 (بالفرنسية)
  125. ^ “Orphée aux enfers au Théâtre Mogador” أرشفة 2019-05-07 في آلة Wayback .، لو فيجارو ، 22 ديسمبر 1931، ص. 6 (بالفرنسية)
  126. ^ “Orphée aux enfers” أرشفة 2019-04-26 في آلة Wayback .، المكتبة الوطنية الفرنسية. (بالفرنسية) تم استرجاعه في 26 أبريل 2019
  127. ^ دي برانكوفان، ميهاي. “La Vie Musicale” Revue des Deux Mondes ، March 1988، pp. 217–218 (باللغة الفرنسية) (الاشتراك مطلوب) أرشفة 2019-04-30 في آلة Wayback .
  128. 1 2 "أورفيوس في الجحيم" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2019. OCLC 987620990 
  129. ↑ كاساو، ج. "يوريديس ماسيس - تقرير من جنيف"، أوبرا ، يناير 1998، ص 101-102
  130. 1 2 3 جاموند، ص 72
  131. ^ جير ، ألبرت. “La Fortune d’Offenbach en Allemagne: Traductions, Jugements Critiques, Mises en Scène” ، Lied Und Populäre Kultur ، 57 (2012)، الصفحات من 161 إلى 180 (باللغة الفرنسية) (يتطلب الاشتراك) أرشفة 2019-04-30 في آلة Wayback.
  132. ↑ هولواي، رونالد. "الفنون: أورفيوس في العالم السفلي/برلين" ، صحيفة فايننشال تايمز ، 29 ديسمبر 1983، ص 5 (الاشتراك مطلوب)
  133. 1 2 أورفيوس إن دير أونترفيلت ، وورلدكات. تم الاسترجاع 9 مايو 2019. OCLC 854864814 
  134. ^ “Orpheus in der Unterwelt” أرشفة 2020-10-18 في آلة Wayback .، فولكسوبر، فيينا. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2019
  135. ^ “Orphée aux enfers” أرشفة 2019-04-21 في آلة Wayback .، مهرجان سالزبورغ. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2019
  136. 1 2 "سوق القش"، الأثينيوم ، 30 ديسمبر 1865، ص 933
  137. 1 2 "مسارح لندن"، صحيفة ذا إيرا ، 18 يوليو 1869، ص 11
  138. 1 2 "مسرح الأميرة"، صحيفة ذا مورنينغ بوست ، 23 يونيو 1870، ص. 6
  139. 1 2 "العائلة المالكة"، صحيفة ذا إيرا ، 31 ديسمبر 1876، ص 12
  140. 1 2 "مسرح الحمراء"، قارئ لندن ، 26 مايو 1877، ص 76
  141. 1 2 "ثرثرة مثيرة"، مجلة أثينيوم ، 23 ديسمبر 1911، ص 806
  142. 1 2 ماسون، كولين. "متعة رائعة"، صحيفة الغارديان ، 19 مايو 1960، ص 11
  143. ↑ "أورفيوس العصر الحديث"، صحيفة التايمز ، 18 مايو 1960، ص 18؛ "إنتاج جريء لأورفيوس"، صحيفة التايمز ، 15 أغسطس 1961، ص 11؛ "عطلة رسمية في العالم السفلي"، صحيفة التايمز ، 24 أبريل 1962، ص 14؛ سادي، ستانلي. "أورفيوس الفسيح"، صحيفة التايمز ، 23 أغسطس 1968، ص 12؛ وبليث، آلان. "انتصار أوبرا سادلرز ويلز على الاسم"، صحيفة التايمز ، 4 يناير 1974، ص 8
  144. ↑ جيلبرت، الصفحات 372-373
  145. ↑ هويل، مارتن. "يوميات الأوبرا البريطانية: أورفيوس في العالم السفلي. الأوبرا الوطنية الإنجليزية في مسرح لندن كوليسيوم، 2 مايو"، أوبرا ، يوليو 1987، ص 184
  146. ↑ هيغينز، جون. "مسرحية صامتة في ليلة صيف" ، صحيفة التايمز ، 23 يونيو 1992، ص 2[S]؛ وميلنز، رودني. "كل ذلك بسبب ضحكة مكتومة عالية" مؤرشف في 5 نوفمبر 2022 على موقع Wayback Machine ، صحيفة التايمز ، 22 مارس 1993، ص 29
  147. ↑ كانينغ، هيو. "ابتذال في الأسفل"، صحيفة صنداي تايمز ، 13 أكتوبر 2019، ص 23؛ مادوك، فيونا. "أسبوع الموسيقى الكلاسيكية"، صحيفة ذا أوبزرفر ، 12 أكتوبر 2019، ص 33؛ موريسون، ريتشارد. "أوفنباخ بلا نكهة: الظهور الأول لإيما رايس في دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية جادٌّ أكثر من اللازم وغير مضحك بما فيه الكفاية"، صحيفة ذا تايمز ، 7 أكتوبر 2019، ص 11؛ جيل، إريكا. "أورفيوس في العالم السفلي"، صحيفة ذا غارديان ، 6 أكتوبر 2019، ص 11؛ كريستيانسن، روبرت. "أورفيوس يقع ضحية لعنة الكولي"، صحيفة ذا ديلي تلغراف ، 7 أكتوبر 2019، ص 24؛ وهال، جورج، "مراجعة أورفيوس في العالم السفلي في مسرح لندن كوليسيوم - إنتاج إيما رايس غير الموفق".ذا ستيج ، 6 أكتوبر 2019.
  148. ↑ «الأوبرا» مؤرشفة بتاريخ 21 أبريل 2019 في أرشيف الإنترنت ، صحيفة ذا أرجوس ، 1 أبريل 1872، صفحة 2
  149. ↑ "النهضة المعجزة"، صحيفة نيويورك تايمز ، 4 أبريل 1929، ص 23
  150. ↑ تاوبمان، هوارد. "الأوبرا"، صحيفة نيويورك تايمز ، 21 سبتمبر 1956، ص 31
  151. ↑ ديركس، دونالد. "مطار سان فرانسيسكو الدولي يستمتع بمسرحية 'أورفيوس'" ، صحيفة سان دييغو يونيون ، 3 أغسطس 1985 (الاشتراك مطلوب)
  152. ↑ جريجسون، ديفيد. "مسرحية 'أورفيوس' ممتعة للغاية، لكنها مبالغ فيها" ، صحيفة سان دييغو يونيون ، 17 يونيو 1989، ص. ج-8 (الاشتراك مطلوب)
  153. ↑ "أوفنباخ" مؤرشف في 19 مارس 2019 في Wayback Machine ، Operabase. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2019
  154. ↑ "أورفيوس في الجحيم" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2019 OCLC 611370392 
  155. ↑ "أورفيوس في الجحيم" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2019 OCLC 77269752 
  156. ↑ "أورفيوس في الجحيم" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2019 OCLC 809216810 
  157. ↑ "أورفيوس في العالم السفلي" مؤرشف في 16 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2019. OCLC 162231323 
  158. ↑ "أورفيوس في العالم السفلي" مؤرشف في 16 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2019. OCLC 223103509 
  159. ↑ "أورفيوس في العالم السفلي" مؤرشف في 16 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2019. OCLC 973664218 
  160. ↑ "أورفيوس في الجحيم: غناء بالألمانية" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2019 OCLC 762494356 
  161. ^ “Orpheus in der Unterwelt: buffoneske Oper in zwei Akten (vier Bildern)” أرشفة 23 أبريل 2019 في آلة Wayback .، WorldCat. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2019 OCLC 938532010 
  162. ↑ "أورفيوس في العالم السفلي" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine ). WorldCat. تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2019. OCLC 854864814 
  163. ↑ "أورفيوس في الجحيم" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2019 OCLC 156744586 
  164. ↑ "أورفيوس في العالم السفلي" مؤرشف في 23 أبريل 2019 في Wayback Machine ، WorldCat. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2019. OCLC 742448334 
  165. ↑ WorldCat OCLC 1121483592 

مصادر