الأوبرا الوطنية الإنجليزية

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

الجزء الخارجي من المسرح الكبير
كولوسيوم لندن ، موطن الأوبرا الوطنية الإنجليزية
تفاصيل الجزء الداخلي من كولوسيوم لندن، 2011

الأوبرا الوطنية الإنجليزية ( ENO ) هي شركة أوبرا بريطانية مقرها لندن، ومقرها في كولوسيوم لندن في سانت مارتن لين . وهي واحدة من شركتي الأوبرا الرئيسيتين في لندن، إلى جانب الأوبرا الملكية . تُغنى إنتاجات الأوبرا الوطنية الإنجليزية باللغة الإنجليزية.

نشأت الشركة في أواخر القرن التاسع عشر، عندما قدمت المحسنة إيما كونس ، بمساعدة ابنة أختها ليليان بايليس ، عروضًا مسرحية وأوبرا في أولد فيك لصالح السكان المحليين. قامت بايليس بعد ذلك ببناء كل من شركات الأوبرا والمسرح، وأضافت لاحقًا شركة باليه؛ تطورت هذه إلى ENO والمسرح الوطني الملكي والباليه الملكي على التوالي.

استحوذ بايليس على مسرح سادلر ويلز في شمال لندن وأعاد بنائه ، وكان المسرح أكبر وأكثر ملاءمة للأوبرا من مسرح أولد فيك. ونمت شركة الأوبرا هناك لتصبح فرقة دائمة في ثلاثينيات القرن العشرين. وخلال الحرب العالمية الثانية، أُغلق المسرح وقامت الشركة بجولات في المدن والبلدات البريطانية. وبعد الحرب، عادت الشركة إلى موطنها، لكنها استمرت في التوسع والتحسين. وبحلول ستينيات القرن العشرين، كانت هناك حاجة إلى مسرح أكبر. وفي عام 1968، انتقلت الشركة إلى كولوسيوم لندن واعتمدت اسمها الحالي في عام 1974.

ومن بين القادة المرتبطين بالشركة كولين ديفيس وريجينالد جودال وتشارلز ماكيراس ومارك إلدر وإدوارد جاردنر . والمدير الموسيقي الحالي لـ ENO هو مارتن برابينز . ومن بين المخرجين المشهورين الذين قدموا عروضًا في ENO ديفيد بونتني وجوناثان ميلر ونيكولاس هيتنر وفيليدا لويد وكاليكستو بيتو . والمدير الفني الحالي لـ ENO هو أنيليز ميسكيمون. بالإضافة إلى ذخيرة الأوبرا الأساسية، قدمت الشركة مجموعة واسعة من الأعمال، من الأوبرا المبكرة لمونتيفردي إلى اللجان الجديدة والأوبريت وعروض برودواي .

تاريخ

الأسس

صورة لامرأة مسنة ترتدي ثوبًا فيكتوريًا
إيما كونس

في عام 1889، بدأت إيما كونز ، وهي محسنة في العصر الفيكتوري كانت تدير مسرح أولد فيك في منطقة الطبقة العاملة في لندن، في تقديم عروض منتظمة كل أسبوعين لمقتطفات من الأوبرا. وعلى الرغم من أن قوانين ترخيص المسرح في ذلك الوقت منعت العروض الكاملة بالأزياء، [n 1] قدمت كونز نسخًا مختصرة من الأوبرا المعروفة، والتي غُنيت دائمًا باللغة الإنجليزية. وكان من بين المؤدين مغنون مشهورون مثل تشارلز سانتلي . [2] سرعان ما أصبحت هذه الأمسيات الأوبرالية أكثر شعبية من الدراما التي كانت كونز تقدمها بشكل منفصل. في عام 1898، جندت ابنة أختها ليليان بايليس للمساعدة في إدارة المسرح. وفي الوقت نفسه، عينت تشارلز كوري كمدير موسيقي لمسرح أولد فيك. [3] على الرغم من العديد من الخلافات، فقد تقاسم بايليس وكوري اعتقادًا عاطفيًا في نشر الأوبرا، والتي كانت حتى ذلك الحين حكرًا على الأثرياء والأنيقين. [4] لقد عملوا بميزانية ضئيلة، مع جوقة هواة وأوركسترا محترفة مكونة من 18 عازفًا فقط، حيث قام كوري بتسجيل الأجزاء الآلية من الأوبرا. [5] بحلول السنوات الأولى من القرن العشرين، كان مسرح أولد فيك قادرًا على تقديم إصدارات شبه مسرحية من أوبرا فاغنر . [6]

توفيت إيما كونس في عام 1912، تاركة ممتلكاتها، بما في ذلك أولد فيك، إلى بايليس، الذي حلم بتحويل المسرح إلى "دار أوبرا شعبية". [7] في نفس العام، حصلت بايليس على ترخيص للسماح لأولد فيك بتقديم عروض كاملة للأوبرا. [8] في موسم 1914-1915، قدمت بايليس 16 أوبرا و16 مسرحية (13 منها كانت لشكسبير ) . [9] [n 2] في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى، جذبت إنتاجات بايليس لشكسبير، والتي تضمنت بعض الممثلين الرائدين من ويست إند في لندن ، الانتباه الوطني، حيث لم تفعل إنتاجات الأوبرا ذات الميزانية المحدودة. ومع ذلك، ظلت الأوبرا هي أولويتها الأولى. [10] يتذكر مدير الممثلين روبرت أتكينز ، الذي عمل عن كثب مع بايليس في إنتاجاتها الشكسبيرية، "كانت الأوبرا، في ليالي الخميس والسبت، تُعزف في دور مزدحمة". [11]

فيك ويلز

رسم خارجي لمسرح فيكتوري
آبار سادلر القديمة، تم هدمها لإفساح المجال لمسرح بايليس

بحلول عشرينيات القرن العشرين، استنتجت بايليس أن مسرح أولد فيك لم يعد كافياً لاستضافة مسرحها وفرق الأوبرا التابعة لها. لاحظت مسرح سادلر ويلز الفارغ والمهجور في شارع روزبيري، إزلنجتون ، على الجانب الآخر من لندن من مسرح أولد فيك. وسعت إلى إدارته بالتوازي مع مسرحها الحالي. [12]

قدمت بايليس نداءً عامًا لجمع الأموال في عام 1925. وبمساعدة صندوق كارنيجي والعديد من الآخرين، استحوذت على ملكية سادلرز ويلز. [13] بدأ العمل في الموقع في عام 1926. وبحلول عيد الميلاد عام 1930، كان مسرح جديد تمامًا يتسع لـ 1640 مقعدًا جاهزًا للإشغال. [12] كان أول إنتاج هناك، والذي استمر لمدة أسبوعين من 6 يناير 1931، هو ليلة شكسبير الثانية عشرة . وكانت أول أوبرا، قدمت في 20 يناير، هي كارمن . وتم عرض ثمانية عشر أوبرا خلال الموسم الأول. [12]

كان تشغيل المسرح الجديد أكثر تكلفة من تشغيل أولد فيك، حيث كانت هناك حاجة إلى أوركسترا أكبر ومغنيين أكثر، وكانت إيرادات شباك التذاكر غير كافية في البداية. في عام 1932، علقت صحيفة برمنجهام بوست أن عروض أوبرا فيك ويلز لم تصل إلى معايير إنتاجات فيك ويلز لشكسبير. [14] سعى بايليس إلى تحسين المعايير الأوبرالية، وفي الوقت نفسه صد محاولات السير توماس بيتشام لاستيعاب شركة الأوبرا في مشروع مشترك مع كوفنت جاردن، حيث كان يقودها. [15] في البداية، بدا الأمان المالي الواضح للعرض جذابًا، لكن الأصدقاء والمستشارين مثل إدوارد جيه دنت وكليف كاري أقنعوا بايليس بأنه لم يكن في مصلحة جمهورها المنتظم. [16] حظي هذا الرأي بدعم قوي من الصحافة؛ كتبت صحيفة التايمز :

بدأ مسرح أولد فيك بتقديم نوع من الأوبرا للأشخاص الذين بالكاد يعرفون معنى الكلمة ... وتحت إشراف حكيم ومشجع، بدأ المسرح في التقدم تدريجيًا ... وأي نوع من الدمج الذي يجعله الأقرب إلى موسم "جراند" سيكون كارثيًا. [17]

صورة رأس وكتفين لامرأة ترتدي قبعة أكاديمية وبدلة
ليليان بايليس

في البداية، قدمت بايليس الدراما والأوبرا في كل من مسارحها. وكانت الفرق تُعرف باسم "Vic-Wells". ومع ذلك، ولأسباب جمالية ومالية، بحلول عام 1934، أصبح مسرح Old Vic موطنًا للدراما المنطوقة، بينما استضافت Sadler's Wells كلًا من الأوبرا وفرقة الباليه، التي أسستها بايليس ونينيت دي فالوا في عام 1930. [12] [n 3]

انضم لورانس كولينجوود إلى الشركة كقائد مقيم إلى جانب كوري. مع زيادة عدد الإنتاجات، تم تجنيد قادة ضيوف، بما في ذلك جيفري توي وأنطوني كولينز . ​​[12] ساعد النجاح المتزايد لشركة الباليه الجديدة في دعم التكلفة العالية لإنتاجات الأوبرا، مما مكن من زيادة أخرى في حجم الأوركسترا، إلى 48 عازفًا. [19] من بين المطربين في شركة الأوبرا جوان كروس وإديث كوتس . [20] في ثلاثينيات القرن العشرين، قدمت الشركة أوبرا ريبيرتوار قياسية لموتسارت وفيردي وواغنر وبوتشيني ، وأعمال أخف من قبل بالف ودونيزيتي وأوفنباخ ويوهان شتراوس ، وبعض المستجدات، من بينها أوبرا لهولست وإيثيل سميث وتشارلز فيليرز ستانفورد ، ومحاولة غير عادية لتقديم أوراتوريو، إيليا لمندلسون . [ 12 ]

في نوفمبر 1937، توفيت بايليس بنوبة قلبية. استمرت شركاتها الثلاث تحت إشراف خلفائها المعينين: تايرون جوثري في أولد فيك، المسؤول العام عن كلا المسرحين، مع دي فالوا يدير الباليه، وكاري واثنان من زملائه يديرون الأوبرا. [21] في الحرب العالمية الثانية، استولت الحكومة على سادلر ويلز كملاذ لأولئك الذين أصبحوا بلا مأوى بسبب الغارات الجوية. قرر جوثري إبقاء الأوبرا مستمرة كفرقة تجول صغيرة مكونة من 20 فنانًا. بين عام 1942 ونهاية الحرب في عام 1945، قامت الشركة بجولات مستمرة، وزارت 87 مكانًا. قادت جوان كروس الشركة وأدارتها، كما غنت أيضًا أدوار السوبرانو الرائدة في إنتاجاتها عند الحاجة. تم زيادة حجم الشركة إلى 50، ثم إلى 80. [22] وبحلول عام 1945، كان من بين أعضائها مغنيين من جيل جديد مثل بيتر بيرز وأوين برانيجان ، والقائد ريجينالد جودال . [23]

أوبرا سادلر ويلز

الجزء الخارجي من المسرح الكلاسيكي الجديد، مع تمثال خارج راقصة الباليه
كوفنت جاردن – منافس وشريك رئيسي محتمل

لم يقدم كل من سادلرز ويلز ودار الأوبرا الملكية أي أوبرا أو باليه منذ عام 1939. نظر مجلس تشجيع الموسيقى والفنون ( CEMA )، الهيئة الحكومية الرسمية المكلفة بتوزيع الإعانة العامة المتواضعة التي تم تقديمها مؤخرًا، في خياراته بشأن مستقبل الأوبرا في بريطانيا. وخلصت CEMA إلى أنه يجب إنشاء شركة كوفنت جاردن جديدة، كفرقة دائمة على مدار العام، تغني باللغة الإنجليزية، بدلاً من المواسم الدولية الأقصر في سنوات ما قبل الحرب. كان هذا مسارًا محتملاً لدمج الشركتين، حيث أصبح أسلوب عمل شركة كوفنت جاردن الجديدة الآن مشابهًا لأسلوب سادلرز ويلز. [24] ومع ذلك، فإن ديفيد ويبستر ، الذي تم تعيينه لإدارة كوفنت جاردن، على الرغم من حرصه على تأمين شركة باليه دي فالوا لكوفنت جاردن، لم يرغب في شركة أوبرا سادلرز ويلز. لقد اعتبر سادلرز ويلز منظمة جديرة بالاهتمام، ولكنها أيضًا "رثة" و"مملة". [25] حتى مع اتباعه سياسة الغناء باللغة الإنجليزية، كان يعتقد أنه يستطيع تكوين فرقة أفضل. [25] لم تكن إدارة شركة Sadler's Wells راغبة في خسارة اسم شركتها وتقاليدها. وتم الاتفاق على أن تظل الشركتان منفصلتين. [26]

هددت الانقسامات داخل الشركة استمرار وجودها. أعلنت كروس عن نيتها إعادة فتح مسرح سادلر ويلز مع بيتر غرايمز من تأليف بنيامين بريتن ، مع نفسها وبيرز في الأدوار الرئيسية. نتج عن ذلك العديد من الشكاوى حول المحاباة المفترضة و "الضوضاء" في نتيجة بريتن. [27] افتتح بيتر غرايمز في يونيو 1945، وسط استحسان الجمهور والنقد؛ [28] كانت إيرادات شباك التذاكر مساوية أو تجاوزت إيرادات لا بوهيم ومدام باترفلاي ، والتي كانت الشركة تعرضها في نفس الوقت. [29] ومع ذلك، كان الخلاف داخل الشركة لا يمكن إصلاحه. قطعت كروس وبريتن وبيرز علاقاتهم مع سادلر ويلز في ديسمبر 1945 وأسسوا مجموعة الأوبرا الإنجليزية . [30] أدى رحيل فرقة الباليه إلى كوفنت جاردن بعد شهرين إلى حرمان سادلر ويلز من مصدر مهم للدخل، حيث كانت الباليه مربحة ودعمت منذ إنشائها شركة الأوبرا. [31] [ن 4]

تم إحضار كليف كاري، الذي كان في أستراليا أثناء الحرب، ليحل محل جوان كروس وإعادة بناء الشركة. كتب الناقد فيليب هوب والاس في عام 1946 أن كاري بدأ في إحداث فرق، لكن سادلر ويلز كانت بحاجة إلى "دفعة كبيرة للخروج من الرداءة". [33] في نفس العام، تساءل الملحق الأدبي لصحيفة تايمز عما إذا كانت شركتا أولد فيك وسادلر ويلز ستتمسكان بقواعدهما القديمة، "أم أنهما ستحتضنان بجرأة المثل الأعلى للمسرح الوطني والأوبرا الوطنية باللغة الإنجليزية؟" [34] غادر كاري في عام 1947، وحل محله في يناير 1948 ثلاثي من جيمس روبرتسون كمدير موسيقي، ومايكل مودي كمساعد له، ونورمان تاكر المسؤول عن الإدارة. [35] منذ أكتوبر 1948، تم منح تاكر السيطرة الوحيدة. مرض مودي، وتم تعيين الشاب تشارلز ماكيراس لينوب عنه. [36]

لوحة جدارية عليها صورة لرأس رجل؛ إنه رجل كبير السن وله شارب ورأس كامل من الشعر
ياناتشيك ، بدعم من تشارلز ماكيراس والشركة

بحلول عام 1950، كانت Sadler's Wells تتلقى إعانة عامة قدرها 40.000 جنيه إسترليني سنويًا، بينما تلقت Covent Garden 145.000 جنيه إسترليني. [37] كان على تاكر التخلي عن خيار تنظيم العرض الأول لفيلم Billy Budd لبريتن ، بسبب نقص الموارد. وحرصًا على تحسين الجوانب الدرامية لإنتاج الأوبرا، استعان تاكر بمخرجين مسرحيين بارزين بما في ذلك ميشيل سان دوني وجورج ديفين وجلين بيام شو للعمل على إنتاجات Sadler's Wells في الخمسينيات. تم استكشاف ذخيرة جديدة، مثل أول عرض بريطاني لفيلم Káťa Kabanová لجاناتشيك ، بناءً على حث ماكيراس. [38] كانت المعايير ومعنويات الشركة تتحسن. لخصت صحيفة مانشستر غارديان موسم الأوبرا في لندن في الفترة 1950-1951 بأنه "إثارة في سادلرز ويلز: افتقار إلى التميز في كوفنت جاردن" وحكمت على سادلرز ويلز بأنها انتقلت "إلى الصف الأمامي من دور الأوبرا". [38]

استمرت الشركة في مغادرة شارع روزبيري للقيام بجولات صيفية إلى المدن والبلدات البريطانية. كان مجلس الفنون (خليفة CEMA) حساسًا للتهمة القائلة بأنه منذ عام 1945، تم تقديم عدد أقل بكثير من عروض الأوبرا في المقاطعات. قامت شركة أوبرا كارل روزا الصغيرة بجولات مستمرة، لكن شركة كوفنت جاردن زارت فقط تلك المدن القليلة التي بها مسارح كبيرة بما يكفي لاستيعابها. في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، ظهرت دعوات متجددة لإعادة تنظيم شركات الأوبرا البريطانية. كانت هناك مقترحات لبناء منزل جديد لسادلر ويلز على الضفة الجنوبية لنهر التايمز بالقرب من قاعة المهرجانات الملكية ، والتي فشلت لأن الحكومة لم تكن راغبة في تمويل المبنى. [39]

مرة أخرى، كان هناك حديث جاد عن دمج كوفنت جاردن وسادلر ويلز. [40] رد مجلس إدارة سادلر ويلز باقتراح ترتيب عمل أوثق مع كارل روزا. [41] عندما اتضح أن هذا سيتطلب من شركة سادلر ويلز القيام بجولة لمدة 30 أسبوعًا كل عام، مما يؤدي فعليًا إلى إزالة وجودها على مشهد الأوبرا في لندن، استقال تاكر ونائبه ستيفن أرلين ومديره الموسيقي ألكسندر جيبسون . تم تعديل المقترحات، وسحب الثلاثة استقالاتهم. في عام 1960، تم حل شركة كارل روزا. [42] تولت شركة سادلر ويلز بعض أعضائها والعديد من مواعيد جولاتها، وأنشأت "شركتين قابلتين للتبادل من نفس المكانة"، لعبت إحداهما في مسرح سادلر ويلز بينما كانت الأخرى على الطريق. [43]

رأس وكتفي رجل يرتدي فستان سهرة في صورة شبه جانبية
كولن ديفيس ، المدير الموسيقي، 1961-1965

بحلول أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، كانت كوفنت جاردن تتخلى تدريجيًا عن سياستها في الإنتاج باللغة العامية؛ لم يعد مطربون مثل ماريا كالاس يتعلمون أدوارهم باللغة الإنجليزية. [44] وهذا جعل من السهل على تاكر الإشارة إلى الفرق بين شركتي الأوبرا في لندن. بينما استعانت كوفنت جاردن بنجوم عالميين، ركزت سادلر ويلز على الفنانين الشباب البريطانيين والكومنولث. تم تعيين كولين ديفيس مديرًا موسيقيًا خلفًا لجيبسون في عام 1961. [45] استمر ذخيرة الأوبرا في مزج الأوبرا المألوفة وغير المألوفة. تضمنت المستجدات في زمن ديفيس جريمة قتل في الكاتدرائية لبيتزيتي ، وأوديب ريكس لسترافينسكي ، ومناجم الكبريت لريتشارد رودني بينيت والمزيد من جاناتشيك. [46] استمرت سياسة سادلر ويلز التقليدية بتقديم جميع الأوبرا باللغة الإنجليزية، باستثناء اثنين فقط: أوديب ريكس ، التي غُنيت باللغة اللاتينية، ولورفيو لمونتفيردي ، التي غُنيت باللغة الإيطالية، لأسباب غير واضحة للصحافة. ​​[47] في يناير 1962، قدمت الشركة أول أوبرا لجيلبرت وسوليفان ، يولانثي ، مع مارجريت جيل في الدور الرئيسي، في اليوم الذي خرجت فيه أوبرا سافوي من حقوق الطبع والنشر وانتهى احتكار دي أويلي كارت . [48] لاقى الإنتاج استقبالًا جيدًا (تم إحياؤه بنجاح لعدة مواسم حتى عام 1978) [49] وتبعه إنتاج ميكادو في مايو من نفس العام. [50]

كان مسرح إزلنجتون بحلول ذلك الوقت صغيرًا جدًا بشكل واضح للسماح للشركة بتحقيق أي نمو إضافي. [n 5] أفادت دراسة أجريت لمجلس الفنون أنه في أواخر الستينيات، كانت شركتا سادلر ويلز تضمان 278 فنانًا بأجر و62 مغنيًا ضيفًا. [n 6] كانت للشركة خبرة في اللعب في مسرح كبير في ويست إند، مثل إنتاجها المباع عام 1958 لفيلم The Merry Widow الذي تم نقله إلى كولوسيوم لندن الذي يتسع لـ 2351 مقعدًا لموسم الصيف. [52] بعد عشر سنوات، أصبح عقد إيجار الكولوسيوم متاحًا. كان ستيفن أرلين، الذي خلف تاكر في منصب المدير الإداري، المدافع الرئيسي عن نقل الشركة. [53] بعد مفاوضات مكثفة وجمع الأموال، تم توقيع عقد إيجار لمدة عشر سنوات في عام 1968. [54] كان أحد آخر إنتاجات الشركة في مسرح إزلنجتون هو The Mastersingers لفاغنر ، والذي قاده جودال في عام 1968، والذي وصفته مجلة جراموفون بعد 40 عامًا بأنه "أسطوري". [55] غادرت الشركة مسرح سادلر ويلز بإحياء العمل الذي أعادت به افتتاح المسرح في عام 1945، بيتر جرايمز . كان آخر أداء لها في مسرح روزبيري أفينيو في 15 يونيو 1968. [56]

الكولوسيوم

افتتحت الشركة، التي احتفظت بلقب "أوبرا سادلر ويلز"، في الكولوسيوم في 21 أغسطس 1968، بإنتاج جديد لأوبرا دون جيوفاني لموتسارت ، بإخراج السير جون جيلجود . [56] وعلى الرغم من أن هذا الإنتاج لم يلق استحسانًا جيدًا، فقد أسست الشركة نفسها بسرعة مع سلسلة من الإنتاجات التي حظيت بإشادة كبيرة لأعمال أخرى. [53] توفي أرلين في يناير 1972، وخلفه اللورد هاروود كمدير إداري . [57]

تبع نجاح Mastersingers لعام 1968 في السبعينيات دورة Ring الأولى للشركة ، والتي أجرتها Goodall، مع ترجمة جديدة بواسطة Andrew Porter وتصميمات بواسطة Ralph Koltai. وشمل فريق العمل نورمان بيلي وريتا هانتر وألبرتو ريميديوس . [58] في رأي هاروود، كان من بين أبرز ما حدث في السنوات العشر الأولى في الكولوسيوم Ring وحرب وسلام بروكوفييف وسالومي ودير روزينكافاليير لريتشارد شتراوس . [ 53 ]

صورة جانبية على اليسار (الرأس والكتفين) لرجل مسن في مناقشة متحركة
تشارلز ماكيراس ، المدير الموسيقي 1970-1977

كان المدير الموسيقي للشركة من عام 1970 إلى عام 1977 هو تشارلز ماكيراس. [59] أشاد هاروود بتنوعه الاستثنائي، مع نطاق "من بيت الموتى إلى الصبر ". [60] [61] ومن بين الأوبرا التي أدارها للشركة يوليوس قيصر لهاندل بطولة جانيت بيكر وفاليري ماسترسون ؛ [62] خمس أوبرا جاناتشيك ؛ [38] [63] زواج فيجارو مع الاستخدام الرائد لأسلوب الأداء في القرن الثامن عشر ؛ [64] فيرثر لماسينيت ؛ [ 65] ماري ستيوارت مع بيكر لدونيزيتي ؛ وصبر سوليفان . أخذت الشركة إنتاج آخرها إلى مهرجان فيينا في عام 1975 ، إلى جانب جلوريانا لبريتن . [66] [n 7] خلف السير تشارلز جروفز ماكيراس في منصب المدير الموسيقي من عام 1978 إلى عام 1979، لكن جروفز كان مريضًا وغير سعيد أثناء فترة ولايته القصيرة. [68] بدءًا من عام 1979، خلف مارك إلدر جروفز في المنصب، ووصف جروفز بأنه "مشجع وداعم للغاية". [69]

كان من بين المخاوف التي كانت تراود أرلين وهيروود منذ فترة طويلة الحاجة إلى تغيير اسم الشركة ليعكس حقيقة أنها لم تعد مقرها في مسرح سادلر ويلز. وعلق بيام شو قائلاً: "كانت النكسة الكبرى التي عانت منها شركة أوبرا سادلر ويلز بسبب عملية الزرع هي أن سائقي سيارات الأجرة غير المبالين استمروا في نقل رعاتهم إلى شارع روزبيري". [53]

اعتبر هاروود أن القاعدة الأساسية هي "أن لا تحمل اسم مسرح ما إذا كنت تلعب في مسرح آخر". [53] اعترض كوفنت جاردن، الذي كان يحمي مكانته، على الاقتراح بأن يُطلق على شركة سادلر ويلز اسم "الأوبرا الوطنية البريطانية" أو "الأوبرا الوطنية"، على الرغم من أن الأوبرا الاسكتلندية ولا الأوبرا الوطنية الويلزية لم تعارض مثل هذا التغيير. في النهاية قررت الحكومة البريطانية الأمر، وتمت الموافقة على لقب "الأوبرا الوطنية الإنجليزية". تبنى مجلس إدارة الشركة الاسم الجديد في نوفمبر 1974. [70] في عام 1977، استجابةً للطلب على المزيد من إنتاجات الأوبرا في المدن الإقليمية الإنجليزية، تم إنشاء شركة ثانية. كان مقرها في ليدز في شمال إنجلترا، وكانت تُعرف باسم ENO North. تحت إشراف هاروود، ازدهرت، وفي عام 1981 أصبحت شركة مستقلة، أوبرا نورث . [71]

إينو

1980–99

في عام 1982، بناءً على تحريض من إيلدر، عين هاروود ديفيد بونتني مديرًا للإنتاج. في عام 1985 تقاعد هاروود، وأصبح رئيسًا لمجلس إدارة ENO في العام التالي. خلف بيتر جوناس هاروود كمدير إداري. أصبح فريق القيادة في الثمانينيات المكون من إيلدر وبونتني وجوناس معروفًا باسم "Powerhouse"، [n 8] بدأ عصرًا جديدًا من "أوبرا المخرج". [73] فضل الثلاثة الإنتاجات التي وصفها إيلدر، على نحو متناقض، بأنها "رائدة ومحفوفة بالمخاطر ومستكشفة وفعالة مسرحيًا"، [74] والمخرج نيكولاس هيتنر بأنها "هراء أوروبي لا يجب أن يكون مفهومًا لأي شخص سوى الأشخاص الجالسين هناك الذين يتصورون". [73] تم تهميش المخرجين الذين لم يرغبوا، على حد تعبير هاروود، في "رش الطلاء في وجه الجمهور". [75] أظهر استطلاع رأي أجري في ثمانينيات القرن العشرين أن الشيئين اللذين لم يعجبا جمهور الأوبرا الإنجليزية أكثر من غيرهما هما سوء النطق والتطرف في "أوبرا المخرج". [76]

في قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين ، وصف باري ميلينجتون أسلوب "القوة" بأنه "صور آسرة للواقع المشوش، ومجموعة لا تنضب من الاختراعات المسرحية، وتصميم على استكشاف القضايا الاجتماعية والنفسية الكامنة في الأعمال، وفوق كل شيء شعور وافر بالمسرحية". على سبيل المثال، ذكر ميلينجتون

"روسالكا (1983)، مع أجواء الحضانة الإدواردية والظلال الفرويدية، وهانسيل وجريتل (1987)، التمثيلية الصامتة الحالمة المليئة بشخصيات خيالية من خيال الأطفال ... لقد جسدت ليدي ماكبث من منطقة متسينسك (1987) وفوزيك (1990) نهجًا للإنتاج حيث يتنافس الكاريكاتير الغريب مع المشاركة العاطفية القوية. [77]

أدى ضعف مبيعات شباك التذاكر إلى أزمة مالية، تفاقمت بسبب مشاكل العلاقات الصناعية خلف الكواليس. [78] بعد عام 1983، توقفت الشركة عن القيام بجولات إلى أماكن بريطانية أخرى. [79] في تقييم إنجازات سنوات "Powerhouse"، كتب توم ساتكليف في The Musical Times :

إن الأوبرا الوطنية الإنجليزية ليست في المرتبة الثانية بعد كوفنت جاردن. فهي مختلفة، وأكثر مسرحية، وأقل صوتية. ... تتبع الأوبرا الوطنية الإنجليزية الآن سياسة مماثلة لسياسة كوفنت جاردن في السنوات الأولى بعد الحرب، عندما كان بيتر بروك يثير فضيحة البرجوازية بعروض الأوبرا التي يقدمها. لقد كان الموسمان الأخيران في الأوبرا الوطنية الإنجليزية صعبين، أو على الأقل تحولت المشاعر ضد النظام المنتهية ولايته خلال الأشهر التسعة الماضية. لقد انخفضت أعداد الجمهور بشكل كبير. ... كان العبقري الرئيسي في سنوات إلدر، بالطبع، هو ديفيد بونتني. ليس لأن إنتاجاته كانت كلها رائعة. ربما كان القليل منها كذلك. ولكن لأنه، مثل إلدر، مكن العديد من المواهب الأخرى من الازدهار. [80] [n 9]

تضمنت الإنتاجات خلال الثمانينيات العروض الأولى للشركة لـ Pelléas and Mélisande (1981) و Parsifal (1986) و Billy Budd (1988). تضمنت إنتاجات الثمانينيات التي ظلت في ذخيرة المسرح لسنوات عديدة Xerxes من إخراج Hytner و Rigoletto و The Mikado من إخراج Jonathan Miller . [81] في عام 1984، قامت ENO بجولة في الولايات المتحدة؛ تألفت الشركة المتنقلة، بقيادة Elder، من 360 شخصًا؛ قدموا Gloriana و War and Peace و The Turn of the Screw و Rigoletto و Patience . كانت هذه أول شركة بريطانية تتم دعوتها للظهور في دار الأوبرا متروبوليتان في نيويورك، حيث تلقت Patience تصفيقًا حارًا وتم الترحيب بإنتاج ميلر لـ Rigoletto ، الذي يصور الشخصيات على أنها مافيا ، بمزيج من الحماس والاستهجان. [82] [n 10] في عام 1990، كانت ENO أول شركة أوبرا أجنبية كبرى تجوب الاتحاد السوفييتي ، حيث قدمت إنتاج ميلر لـ The Turn of the Screw ، وإنتاج بونتني لـ Macbeth ، و Xerxes الذي أعيد إحياؤه كثيرًا لهيتنر . [85]

انتهى عصر "باورهاوس" في عام 1992، عندما غادر الثلاثي الثلاثة في نفس الوقت. [86] كان المدير العام الجديد هو دينيس ماركس ، رئيس البرامج الموسيقية سابقًا في هيئة الإذاعة البريطانية ، وكان مدير الموسيقى الجديد هو سيان إدواردز . لم يتم شغل منصب بونتني كمدير للإنتاج. [87] عمل ماركس، الذي ورث عجزًا ماليًا كبيرًا من أسلافه، على استعادة مالية الشركة، مع التركيز على استعادة مبيعات التذاكر إلى مستويات مستدامة. كان إنتاج جديد لميلر لـ Der Rosenkavalier نجاحًا نقديًا وماليًا، كما كان عرض دون كيشوت لماسينيت ، الذي وصفه الناقد هيو كانينج بأنه "نوع من سحر المسرح القديم الذي احتقره نظام باورهاوس ذو القمصان الشعرية". [88]

اضطر ماركس إلى قضاء الكثير من الوقت والجهد في تأمين التمويل اللازم لترميم الكولوسيوم، وهو الشرط الذي استحوذت بموجبه ENO على ملكية المسرح في عام 1992. [89] وفي الوقت نفسه، كان مجلس الفنون يفكر في خفض عدد عروض الأوبرا في لندن، على حساب ENO، وليس كوفنت جاردن. من خلال زيادة مبيعات التذاكر في السنوات المتعاقبة، أثبت ماركس أن اقتراح مجلس الفنون غير واقعي. [n 11] بعد ما وصفته صحيفة The Independent بأنه "فترة متواصلة من النقد والهجوم على ENO من قبل نقاد الموسيقى"، استقال إدواردز من منصب مدير الموسيقى في نهاية عام 1995. [91] أصبح بول دانييل مدير الموسيقى التالي لـ ENO. [92] في عام 1997، استقال ماركس. لم يتم الإعلان عن سبب رسمي، لكن أحد التقارير ذكر أنه ومجلس إدارة ENO اختلفا حول خططه لنقل الشركة من الكولوسيوم إلى منزل جديد تم بناؤه لهذا الغرض. [93] تولى دانيال إدارة الشركة حتى تم تعيين مدير عام جديد. [93]

ورث دانييل من ماركس شركة مزدهرة فنيًا وماليًا. لعب موسم 1997-1998 بنسبة 75 في المائة من طاقته وحقق فائضًا قدره 150.000 جنيه إسترليني. [94] قاد دانييل الحملة ضد اقتراح آخر لدمج كوفنت جاردن وإينو، والذي تم التخلي عنه بسرعة. [95] في عام 1998، تم تعيين نيكولاس باين، مدير الأوبرا في كوفنت جاردن، مديرًا عامًا لإينو. [95] تضمنت الإنتاجات في التسعينيات أول عروض الشركة لـ Beatrice and Benedict (1990)، و Wozzeck (1990)، وJenůfa (1994)، و A Midsummer Night's Dream (1995)، و Die Soldaten (1996)، و Doctor Ox's Experiment (1998) و Dialogues of the Carmelites (1999). [81] أصبحت الإنتاجات المشتركة، التي تمكن دور الأوبرا من تقاسم تكاليف المشاريع المشتركة، مهمة في هذا العقد. في عام 1993، تعاونت الأوبرا الوطنية الإنجليزية والأوبرا الوطنية الويلزية في إنتاجات Don Pasquale و Ariodante و The Two Widows . [81]

2000–2009

الهدف يجب أن يكون خلق جمهور جديد لا يرى الأوبرا كشكل فني تذكاري للطبقة المتوسطة: جمهور بدأ باين في استقطابه إلى الكولوسيوم.

المخرج تيم ألبيري وزملاؤه، صحيفة التايمز ، 18 يوليو 2002 [96]

يريد رواد الأوبرا سماع الغناء الرائع والعزف الأوركسترالي المقدم في سياق روح العمل وليس في شكل يفهمه المخرج فقط.

الناقد آلان بليث ، صحيفة التايمز ، 19 يوليو 2002 [97]

عُيِّن مارتن سميث، المليونير ذو الخلفية المالية، رئيسًا لمجلس إدارة ENO في عام 2001. وقد أثبت أنه خبير في جمع التبرعات، وتبرع شخصيًا بمليون جنيه إسترليني لتغطية تكاليف تجديد الكولوسيوم. [98] دخل هو وباين في صراع بشأن تأثير إنتاجات "أوبرا المخرج" التي أصر باين على تكليفها على الإيرادات. كانت الحالة الأكثر تطرفًا هي إنتاج دون جيوفاني بإخراج كاليستو بييتو في عام 2001، والذي احتقره النقاد والجمهور على حد سواء؛ وصفه مايكل كينيدي بأنه "حضيض جديد في الإساءة المبتذلة لتحفة فنية"، [99] واتفق معه مراجعون آخرون. [n 12] أصر باين، "أعتقد أنه أحد أفضل الأشياء التي قمنا بها. ... لقد تجاوز توقعاتي". [103] في الصفحات الفنية لصحيفة فاينانشال تايمز ، كتب مارتن هويل عن "الرؤية الضيقة الرائعة" لباين وأعرب عن "قلق أولئك منا الذين يقدرون أوبرا الشعب الحقيقية". [104] ظل باين مصراً على أن محبي الأوبرا الذين جاءوا إلى الأوبرا الوطنية الإنجليزية لقضاء "أمسية لطيفة وممتعة ... جاءوا إلى المكان الخطأ". [105] أصبحت الاختلافات بين سميث وباين لا يمكن التوفيق بينها، واضطر باين إلى الاستقالة في يوليو 2002. [98] [n 13]

كان خليفة باين هو شون دوران ، الذي كان تعيينه مثيرًا للجدل لأنه لم يكن لديه خبرة في إدارة شركة أوبرا. [106] وقد جذب عناوين الصحف بأحداث أوبرا غير عادية، وصفها المعجبون بأنها "انقلابات غير متوقعة" ووصفها المنتقدون بأنها "أعمال حيلة"؛ [107] أداء الفصل الثالث من The Valkyrie أمام 20000 من محبي موسيقى الروك في مهرجان جلاستونبري . [107] في ديسمبر 2003، أعلن دانييل رحيله عن ENO في نهاية عقده في عام 2005. [108] تم الإعلان عن أوليج كايتاني كمدير موسيقي قادم، اعتبارًا من يناير 2006. [109]

في عام 2004، شرعت ENO في إنتاجها الثاني لـ Wagner's Ring . بعد العروض الموسيقية على مدار المواسم الثلاثة السابقة، [110] تم عرض الأوبرا الأربع للدورة في الكولوسيوم في عامي 2004 و2005 في إنتاجات من قبل Phyllida Lloyd ، بتصميمات من قبل Richard Hudson ، في ترجمة جديدة لـ Jeremy Sams . [111] تم انتقاد الأقساط الأولى من الدورة على أنها غنائية وقيادية سيئة، ولكن بحلول الوقت الذي تم فيه عرض Twilight of the Gods في عام 2005، كان يُعتقد أن الأمور قد تحسنت: "إن سيطرة بول دانييل على النتيجة أكثر موثوقية مما كان يمكن توقعه من رواياته غير المتوازنة للأوبرا السابقة". [112] اجتذب الإنتاج ملاحظات سيئة بشكل عام. [n 14] تم منح الأوبرا الأربع جولات فردية، ولكن لم يتم عرضها أبدًا كدورة كاملة. [116]

لقطة من قاعة المسرح للممثلين المتجمعين بشكل متماثل على خشبة المسرح
المسيح ، تم عرضه في عام 2009

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كررت الشركة التجربة التي جُرِّبت سابقًا في عام 1932، [12] لتقديم الأوراتوريو والأعمال الكورالية الأخرى كعروض أوبرا. تم تقديم آلام القديس يوحنا لباخ في عام 2000، تلاها قداس فيردي (2000)، وطفل من عصرنا لتيبيت (2005) ويفثا لهاندل ( 2005) والمسيح (2009). [81] [117] استجابت ENO للاهتمام المتزايد بأوبرا هاندل، حيث قدمت ألسينا (2002)، وأغريبينا (2006) وبارتينوب (2008). [81] في عام 2003، قدمت الشركة أول إنتاج لها لأوبرا بيرليوز الضخمة أحصنة طروادة ، مع سارة كونولي في دور "ديدو البليغة للغاية والمأساوية حقًا". [118]

في عام 2005، وبعد نقاش داخلي كان مستمرًا منذ عام 1991، أعلنت الأوبرا الوطنية الإنجليزية أنه سيتم تقديم الترجمة في الكولوسيوم. وقد أظهرت الدراسات الاستقصائية أن ربع أعضاء الجمهور فقط يمكنهم سماع الكلمات بوضوح. [119] وباستثناءات قليلة، بما في ذلك ليزلي جاريت وأندرو شور ، [n 15] اعتُبر مطربو الأوبرا الوطنية الإنجليزية في القرن الحادي والعشرين أن لديهم نطقًا أضعف من المطربين السابقين مثل ماسترسون وديريك هاموند سترود . [121] [n 16] عارض هاروود وبونتني بشدة الترجمة، حيث اعتقد كلاهما أن الأوبرا باللغة الإنجليزية لا معنى لها إذا لم يكن من الممكن فهمها. علاوة على ذلك، اعتقد هاروود أن الترجمة يمكن أن تقوض قضية شركة أوبرا باللغة الإنجليزية ممولة من القطاع العام. [123] شن محرر مجلة الأوبرا ، رودني ميلنز ، حملة ضد الترجمة الإضافية على أساس أن "المغنين سيتوقفون عن محاولة التعبير بوضوح وسيتوقف الجمهور عن التركيز على المسرح". [124] وعلى الرغم من هذه الاعتراضات، تم تقديم الترجمة الإضافية اعتبارًا من أكتوبر 2005. [125]

في 29 نوفمبر 2005، استقال دوران من منصبه كمدير فني. [126] ولاستبداله، قسم سميث المهام بين لوريتا توماسي كرئيسة تنفيذية وجون بيري كمدير فني. كانت هذه الترقيات من داخل المنظمة مثيرة للجدل، لأنها لم يتم الإعلان عنها أو الموافقة عليها على المستوى الأعلى لمجلس الفنون. تلقى سميث انتقادات صحفية شديدة بسبب تصرفه، وفي ديسمبر 2005 أعلن استقالته. [127] في نفس الأسبوع، تم إلغاء تعيين كايتاني كمدير موسيقى جديد لـ ENO. [128] تعرض بيري في البداية لانتقادات في الصحافة بسبب اختياره للمطربين لإنتاجات ENO، [129] [130] لكن تعيين إدوارد جاردنر كمدير موسيقى من عام 2007 نال إشادة كبيرة. وعلقت صحيفة The Observer بأن جاردنر "يُنسب إليه على نطاق واسع الفضل في إضفاء حياة جديدة على الأوبرا الوطنية الإنجليزية". [131]

تحسنت أرقام الحضور، حيث اجتذبت مخططات التسويق الخاصة بـ ENO جمهورًا أصغر سنًا. [132] وتحسنت مالية الشركة، حيث بلغ احتياطي الأموال 5 ملايين جنيه إسترليني في أبريل 2009. [133]

2010–حتى الآن

استمرت الإنتاجات في موسم 2011 في تقاليد الشركة في إشراك المخرجين الذين ليس لديهم خبرة أوبرالية (فيلم The Damnation of Faust الذي نال مراجعات جيدة من إخراج تيري جيليام وتدور أحداثه في ألمانيا النازية ) [134] وإعادة التفسيرات الجذرية (نسخة من فيلم A Midsummer Night's Dream لبريتن قدمها كريستوفر ألدين كمثل عن التحرش بالأطفال تدور أحداثه في مدرسة للبنين في الخمسينيات من القرن الماضي، مما أدى إلى انقسام الرأي النقدي). [135] في موسم 2012-2013، قدمت ENO أمسيات "Opera Undressed"، والتي تهدف إلى جذب جماهير جديدة اعتقدت أن الأوبرا "باهظة الثمن، ومترفة للغاية، وأنيقة للغاية". [136] كانت الأوبرا التي تم الإعلان عنها تحت هذا الشعار هي Don Giovanni و La traviata و Michel van der Aa 's Sunken Garden (تم عرضها في Barbican ) و Philip Glass's The Perfect American . [136]

في يناير 2014، أعلنت ENO رحيل جاردنر عن منصب مدير الموسيقى في نهاية موسم 2014-2015، ليخلفه مارك ويجلزوورث . في ذلك الوقت، تراكمت لدى ENO عجز قدره 800000 جنيه إسترليني، والذي تفاقم بسبب التخفيضات في الدعم العام؛ وعلقت صحيفة التايمز بأن مدير الموسيقى القادم كان يتمتع بسمعة طيبة بسبب "تصميمه الفولاذي وحتى الكاشط" وأنه سيحتاج إليه. [137] منذ أواخر عام 2014، مرت الشركة بأزمة تنظيمية أخرى. استقال رئيس مجلس الإدارة، مارتن روز، بعد عامين في المنصب، في أعقاب خلافات لا يمكن التوفيق بينها مع بيري. استقالت هنرييت جوتز، المديرة التنفيذية للشركة، والتي كانت لديها سلسلة من الخلافات العامة مع بيري، بعد فترة وجيزة. [138] في فبراير 2015، أعلن مجلس الفنون في إنجلترا عن الخطوة غير المسبوقة بإزالة ENO من المحفظة الوطنية لـ 670 منظمة فنية تتلقى تمويلًا منتظمًا، وعرض بدلاً من ذلك "ترتيبات تمويل خاصة" بسبب المخاوف المستمرة بشأن خطة عمل ENO وإدارتها. اعترف المجلس بأن الشركة "قادرة على القيام بعمل فني غير عادي"، لكن "لدينا مخاوف جدية بشأن حوكمتها ونموذج أعمالها ونتوقع منها أن تتحسن أو قد تواجه إزالة التمويل". [139] في مارس 2015، تم تعيين كريسيدا بولوك، مستشارة الإدارة، كرئيسة تنفيذية مؤقتة لـ ENO. في يوليو 2015، استقال بيري من منصب المدير الفني لـ ENO. [138]

تضمنت النجاحات النقدية وشباك التذاكر في موسم 2014-2015 للشركة The Mastersingers ، الذي فاز بجائزة أوليفييه لأفضل إنتاج أوبرا جديد، و Sweeney Todd ، مع برين تيرفيل في الدور الرئيسي. [140] كانت الإنتاجات الجديدة المعلن عنها لعام 2015-2016 هي Tristan and Isolde ، مع مجموعات من أنيش كابور ؛ أول عرض للشركة لنورما ؛ وأول عرض في لندن منذ 30 عامًا لـ Akhnaten . [141]

في سبتمبر 2015، تمت ترقية بولوك إلى منصب الرئيس التنفيذي بدوام كامل رسميًا لمدة ثلاث سنوات إضافية، جنبًا إلى جنب مع التعيين الكامل الرسمي لهاري برونيس كرئيس لشركة ENO. بعد فترة وجيزة من توليه منصبه، أعرب عن عدم موافقته على مقترحات إدارة ENO لتدابير الاقتصاد مثل تخفيض عقد جوقة ENO. [142] في 27 فبراير 2016، صوتت جوقة ENO على اتخاذ إجراء صناعي احتجاجًا على تخفيضات العقود المقترحة حديثًا، [143] ولكن تم تجنب الإجراء الصناعي في 18 مارس 2016 بعد التوصل إلى اقتراح تم التفاوض عليه حديثًا، بمستوى مختلف من الراتب المخفض. [144] احتجاجًا عامًا على وجهة نظره بشأن الوضع في ENO، أعلن ويجلزوورث استقالته في 22 مارس 2016 من منصب مدير الموسيقى في ENO، والتي دخلت حيز التنفيذ في نهاية موسم 2015-2016. [145] [146]

في 29 أبريل 2016، عينت الأوركسترا الوطنية للأوبرا دانييل كرامر مديراً فنياً جديداً لها، اعتباراً من 1 أغسطس 2016، وهو أول تعيين لكرامر كمدير لشركة أوبرا. [147] في 21 أكتوبر 2016، أعلنت ENO عن تعيين مارتين برابينز كمدير موسيقي قادم لها، اعتبارًا من الآن، بعقد أولي حتى أكتوبر 2020. [146] في سبتمبر 2017، أعلنت ENO أن بولوك سيتنحى عن منصبه كرئيس تنفيذي لها في يونيو 2018. [148] في مارس 2018، أعلنت ENO عن تعيين ستيوارت مورفي كرئيس تنفيذي لها، اعتبارًا من 3 أبريل 2018. [149] في أبريل 2019، أعلنت ENO عن استقالة كرامر من منصب المدير الفني لها، اعتبارًا من نهاية يوليو 2019. [150] في أكتوبر 2019، أعلنت ENO عن تعيين أنيليز ميسكيمون كمديرة فنية لها، اعتبارًا من سبتمبر 2020. [151] في أكتوبر 2022، أعلنت ENO أن ستيوارت مورفي سيترك الشركة كرئيس تنفيذي لها في سبتمبر 2023. [152]

في ديسمبر 2018، بدأت دار الأوبرا الوطنية في تقديم تذاكر شرفة مجانية لمن هم دون سن 18 عامًا أيام السبت [153] في محاولة لإشراك المزيد من الشباب في الأوبرا. تم توسيع هذا المخطط ليشمل من هم دون سن 21 عامًا في عام 2021 لتغطية العروض طوال الأسبوع، مع مقاعد مجانية في جميع أجزاء القاعة. [154]

في نوفمبر 2022، أزال مجلس الفنون في إنجلترا ENO من محفظته الوطنية، مما أدى فعليًا إلى خفض دخله بمقدار 12.5 مليون جنيه إسترليني سنويًا. [155] [156] استجابت ENO في البداية ببيان مفاده أنها تتطلع إلى "إنشاء قاعدة جديدة خارج لندن، ربما في مانشستر" [157] بما يتماشى مع اقتراحات مجلس الفنون. شاركت ENO لاحقًا عريضة لإعادة تمويلها والاحتفاظ بقاعدتها في لندن في The London Coliseum. [158] في يناير 2023، أصدرت ACE و ENO بيانًا مشتركًا يفيد بإعادة التمويل حتى عام 2024، بهدف "الحفاظ على برنامج عمل في موطن ENO وهو London Coliseum، وفي الوقت نفسه مساعدة ENO في البدء في التخطيط لقاعدة جديدة خارج لندن بحلول عام 2026." [159]

في أكتوبر 2023، استقال مارتن برابينز من منصب مدير الموسيقى في ENO، اعتبارًا من الآن، احتجاجًا على تخفيضات الموظفين الموسيقيين المقترحة لموظفي الموسيقى في الشركة. [160] [161] في ديسمبر 2023، أعلنت ENO عن إنشاء "قاعدة رئيسية" مخطط لها في مانشستر الكبرى بحلول عام 2029. [162] [163] في مايو 2024، أعلنت الشركة عن تعيين جيني موليكا كرئيسة تنفيذية جديدة لها، اعتبارًا من الآن. شغلت موليكا منصب الرئيس التنفيذي المؤقت لشركة ENO منذ أغسطس 2023. [164]

ذخيرة

قدمت ENO وعرضت لأول مرة العديد من أوبرات فيليب جلاس

كانت الشركة تهدف إلى تقديم ذخيرة الأوبرا القياسية، المغناة باللغة الإنجليزية، وقد قدمت جميع الأوبرا الرئيسية لموتسارت وواغنر وبوتشيني، ومجموعة واسعة من أوبرا فيردي. تحت قيادة ماكيراس وخلفائه، كان ذخيرة التشيك بارزة بقوة، وتم تقديم مجموعة واسعة من الأوبرا الفرنسية والروسية. [81] لقد ركزت الشركة لعقود من الزمان على الأوبرا كدراما، وتجنبت الأوبرا حيث يكون العرض الصوتي له الأسبقية على المحتوى الموسيقي والدرامي. [81] بالإضافة إلى المواد الأساسية للأوبرا، لدى ENO تاريخ في تقديم أعمال جديدة، وفي الآونة الأخيرة تكليفها.

اللجان والعروض الأولى

كلفت شركة الأوبرا الوطنية البريطانية أكثر من اثنتي عشرة أوبرا من تأليف ملحنين من بينهم جوردون كروس ، وإيان هاميلتون ، وجوناثان هارفي ، وألفريد شنيتكي ، وجافين برايرز ، وديفيد ساور ، ومؤسسة آسيوية دوب ، ونيكو موهلي . [81] وكان العرض الأول العالمي الأكثر شهرة للشركة هو بيتر غرايمز في عام 1945. وشملت العروض الأولى العالمية اللاحقة مناجم الكبريت (1965)، وقناع أورفيوس (1986)، وتسمانيا الفضية (1999)، وأعمال مالكولم ويليامسون ، وإيان هاميلتون، وديفيد بليك ، وروبن هولواي ، وجوليان أندرسون ، وستيفن أوليفر . [81] [165] تشمل العروض الأولى على المسرح البريطاني أوبرا لفيردي ( سيمون بوكانيجرا ، 1948)، جاناتشيك ( كاتا كابانوفا ، 1951)، سترافينسكي ( أوديب ريكس ، 1960)، بروكوفييف ( الحرب والسلام ، 1972) وفيليب جلاس ( أخناتون ، 1985، من بين آخرين). [81]

الأوبريتات والمسرحيات الموسيقية

منذ البداية، كانت الشركة تخلط بين الأوبرا الجادة والأعمال الأخف وزناً. في السنوات الأولى، ظهرت " الحلقة الأيرلندية " ( الفتاة البوهيمية ، وزهرة كيلارني وماريتانا ) في مواسم أولد فيك وسادلر ويلز. [166] بعد الحرب العالمية الثانية، بدأت الشركة في برمجة الأوبريتات، بما في ذلك الأرملة المرحة (1958)، والفراشة (1958)، وأورفيوس في العالم السفلي (1960)، وإنجلترا المرحة (1960)، والحياه الباريسية (1961)، والجميلة هيلين (1963)، والبارون الغجري (1964). [81]

أنتجت الشركة معظم أوبرا سافوي لجيلبرت وسوليفان . بعد نجاح Iolanthe و The Mikado في عام 1962 و Patience في عام 1969، تم إحياء آخرها كثيرًا في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وعلى القارة، تم إنتاج إنتاج ثانٍ لـ The Mikado في عام 1986 بطولة الممثل الكوميدي إريك إيدل في أجواء بالأبيض والأسود تم نقلها إلى فندق ساحلي إنجليزي في عشرينيات القرن العشرين. [n 17] تم إحياؤه بانتظام على مدار 25 عامًا. [168] كان إنتاج عام 1992 لـ Princess Ida من إخراج كين راسل كارثة نقدية وشباك تذاكر، وتم عرضه لفترة وجيزة ولم يتم إحياؤه. [169] تم إنتاج The Pirates of Penzance في عام 2005. [170] افتُتح إنتاج ملون للغاية لـ The Gondoliers في عام 2006؛ أشارت الصحافة إلى أن أسلوب الشركة قد تراجع إلى الحد الذي أصبحت فيه الترجمات الإضافية التي تم تقديمها مؤخرًا ضرورية. [170] في عام 2015، أخرج المخرج السينمائي مايك لي إنتاجًا جديدًا لفيلم قراصنة بينزانس ؛ وكان الإجماع النقدي محبطًا لأن لي اختار واحدة من الأوبرات الأضعف من المفترض في مجموعة سافوي، [171] لكن العرض حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. [172] حطم البث المباشر للسينما للإنتاج جميع أرقام شباك التذاكر السابقة لإصدارات سينما الأوبرا في المملكة المتحدة. [173] أخرج كال ماكريستال Iolanthe (2018) و HMS Pinafore (2021). [174] أنتجت الشركة The Yeomen of the Guard في عام 2022. [175]

منذ ثمانينيات القرن العشرين، جربت الشركة عروض برودواي ، بما في ذلك Pacific Overtures (1987)، و Street Scene (1989)، و On the Town (2005)، و Kismet (2007)، و Candide (2008). [81] في العديد من عروض ENO الخفيفة، كان حجم الكولوسيوم مشكلة، سواء في عرض القطع المكتوبة لمسارح أكثر حميمية أو في بيع تذاكر كافية. [176] في عام 2015، تضمنت خطة عمل جديدة لـ ENO جني الأموال من شراكة موسيقية في ويست إند مع مديري المسرح مايكل جريد ومايكل لينيت. [139]

التسجيلات

تم إجراء تسجيلات للمشاهد والأرقام الفردية من قبل مطربي Sadler's Wells منذ الأيام الأولى للشركة. في عام 1972، تم إصدار مجموعة LP تجمع العديد من هذه التسجيلات، مع مقدمة تكريم ليليان بايليس المسجلة في عام 1936. من بين المطربين في المجموعة جوان كروس، هيدل ناش ، إديث كوتس، جوان هاموند ، أوين برانيجان، بيتر بيرز، بيتر جلوسوب وتشارلز كريج . يشمل القادة لورانس كولينجوود، ريجينالد جودال ومايكل مودي. [177]

بعد الحرب العالمية الثانية، قامت شركة Sadler's Wells بتسجيل مجموعة من مقتطفات من Simon Boccanegra (1949) بسرعة 78 دورة في الدقيقة، [178] ولكنها لم تسجل المزيد حتى عصر LP الاستريو. في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، سجلت الشركة سلسلة من المجموعات المختصرة من الأوبرا والأوبريتات لشركة EMI ، كل منها تشغل جانبين من LP. تم غنائها جميعًا باللغة الإنجليزية. كانت مجموعات الأوبرا هي Madame Butterfly (1960)، [179] Il trovatore (1962)، [180] و Hansel and Gretel (1966). [181] كانت التسجيلات المختصرة للأوبريت هي Die Fledermaus (1959)، و The Merry Widow (1959)، و The Land of Smiles (1960)، و La vie parisienne (1961)، و Orpheus in the Underworld (1960)، و Iolanthe (1962)، و La belle Hélène (1963)، و The Gypsy Baron (1965). [182] [183] ​​تم إصدار تسجيل كامل لـ The Mikado في عام 1962. [183]

تم تسجيل مقتطفات من Twilight of the Gods الخاصة بالشركة باللغة الألمانية تحت قيادة Mackerras (1972) وباللغة الإنجليزية تحت قيادة Goodall (1973). [184] سجلت EMI دورة Ring الكاملة أثناء العروض العامة في الكولوسيوم بين عامي 1973 و1977. [n 18] أعادت شركة Chandos Records منذ ذلك الحين إصدار الدورة على قرص مضغوط، [185] وأنتجت أيضًا أول إصدار رسمي لتسجيل مباشر عام 1968 لفرقة The Mastersingers الخاصة بالشركة ، في إصدار عام 2008. [186]

في عصر الأقراص المضغوطة، ظهرت ENO كجزء من سلسلة من التسجيلات الأوبرالية، التي غُنيت باللغة الإنجليزية، وأصدرتها شركة Chandos Records. كانت بعضها عبارة عن إعادة إصدارات لأوبرا ويلز لسادلر أو تسجيلات ENO التي أصدرتها في الأصل شركة EMI: ماري ستيوارت (تم تسجيلها في عام 1982) ويوليوس قيصر (1985)، وكلاهما من بطولة جانيت بيكر، ولا ترافياتا (1981)، بطولة فاليري ماسترسون. [187] تضمنت التسجيلات الأحدث، التي تم إجراؤها خصيصًا لسلسلة Chandos، على الرغم من عدم وجود صلة رسمية بينها وبين ENO، العديد من الأعضاء السابقين والحاليين في الشركة. ومن بين القادة السير تشارلز ماكيراس والسير مارك إلدر وبول دانييل. تشمل الأعمال التي تظهر فيها جوقة وأوركسترا الأوبرا الوطنية الإنجليزية: Lulu ، و The Makropoulos Affair ، وWerther ، و Dialogues of the Carmelites ، و The Barber of Seville ، وRigoletto ، وErnani ، و Otello ، و Falstaff ، بالإضافة إلى التسجيلات الحية لـ The Ring و The Mastersingers . [188]

تعليم

في عام 1966، تحت إشراف رئيسة قسم التصميم في الشركة، مارغريت هاريس ، تأسست دورة تصميم مسرح سادلر ويلز؛ والتي أصبحت فيما بعد دورة تصميم مسرح موتلي . [189] تأسست ENO Baylis في عام 1985، وهي قسم التعليم في ENO؛ وتهدف إلى تعريف جماهير جديدة بالأوبرا و"تعميق وإثراء تجربة الجماهير الحالية بطريقة مغامرة وإبداعية وجذابة". [190] يقدم البرنامج تدريبًا للطلاب والمحترفين الشباب، بالإضافة إلى ورش العمل واللجان والمحادثات والمناظرات، والتي تسمى الآن ENO Engage. [190]

المخرجين الموسيقيين

مديري الموسيقى

المديرين الفنيين

الملاحظات والمراجع والمصادر

ملحوظات

  1. ^ تم تصنيف مسرح أولد فيك رسميًا كقاعة موسيقى ، وبالتالي لم يتم ترخيصه لعرض الأوبرا. [1]
  2. ^ الأوبرا هي: كارمن ، ابنة الفوج ، لوسيا دي لاميرمور ، لوهينغرين ، فاوست ، لا ترافياتا ، إيل تروفاتور ، ريجوليتو ، كافاليريا روستيكانا وباجلياتشي ، مارثا ، فرا ديافولو ، زنبق كيلارني ، ماريتانا ، الفتاة البوهيمية و دون جيوفاني . [9]
  3. ^ ذكرت صحيفة التايمز في عام 1933: "أظهرت التجربة في الموسم السابق أن الأوبرا كانت أكثر شعبية من الدراما في مسرح روزبيري أفينيو وأن الموقف انعكس إلى حد ما في أولد فيك، حيث تم بناء جمهور مخلص لشكسبير على مدى سنوات عديدة." [18]
  4. ^ على الرغم من أن مقرها الآن في كوفنت جاردن، إلا أن فرقة دي فالوا ظلت تُعرف باسم باليه سادلر ويلز حتى حصلت على لقب "الباليه الملكي" في عام 1957. [32]
  5. ^ بحلول ستينيات القرن العشرين، تقلصت سعة مقاعد المسرح من 1640 مقعدًا إلى 1497 مقعدًا. [51]
  6. ^ 44 مديرًا بعقود سنوية، و62 مغنيًا ضيفًا، وكورالان من 48، وفرقتان لرقص الأوبرا والباليه من 12، وأوركسترا من 57 لاعبًا. [43]
  7. ^ كما قاد ماكيراس الفرقة في عروض جلوريانا وباتينس في حفلات برومز في لندن في عامي 1973 و1976 على التوالي. [67]
  8. ^ يُشار إليه أحيانًا باسم "Power House" أو "Power house": انظر عنوان كتاب عام 1992 الذي ألفه جوناس، وإيلدر، وبونتني، Power house: the English National Opera experience . [72]
  9. ^ أضاف ساتكليف، "بمجرد أن استقر بونتني حقًا، كانت قائمة الأحداث الخاصة موسمًا بعد موسم ضخمة. لقد وجدت أن جميع عروض إليجاه موشينسكي الثلاثة في ENO، وهي Grand Macabre و Mastersingers و Bartered Bride لليجيت ، ممتازة: من المؤسف أن موشينسكي شعر بأنه غير راضٍ عن مكانه في الكولوسيوم. من عروض بونتني الخاصة، كانت الأفضل بالنسبة لي هي Valkyrie المبهجة و Doctor Faust و Lady Macbeth of Mtsensk و Hansel and Gretel و Falstaff و Macbeth و The Adventures of Mr Broucek . في الإحياءات اللاحقة، أصبحت أقدر ملكة البستوني و Cunning Little Vixen و Rusalka (على الرغم من أن الملابس الإدواردية البيضاء أصبحت مبتذلة). جراهام فيك ... كانت أريادن في ناكسوس ومدام بترفلاي ويوجين أونجين واغتصاب لوكريشيا وزفاف فيجارو جميعها مقنعة للغاية. لقد أثبت ديفيد ألدين لي أنه فائز دائم، من مازيبا ، إلى سيمون بوكانيجرا ، إلى ماسد بول ، إلى أوديب وبلوبيرد ، إلى أريودانتي . لقد أحببت ميكادو ميلر ... كان زركسيس ورينزي نيكولاس هيتنر رائعين . ... من بين المصممين الذين حصلوا على رؤوسهم وأسعدوا الجميع ستيفانوس لازاريديس ، وماريا بيورنسن ، وديفيد فيلدينج، وريتشارد هدسون، ونايجل لويري، وأنتوني ماكدونالد ، وتوم كيرنز." [80]
  10. ^ وصف المعلق على الأوبرا بيتر كونراد إنتاج ميلر لريجوليتو بأنه "أوبرا زخرفية، سطحية مثل ملابسها"، [83] لكنها كانت تحظى بشعبية بين الجماهير وتم إحياؤها بانتظام بين عامي 1982 و2006. [84]
  11. ^ من عام 1993 إلى عام 1995، ارتفعت مبيعات التذاكر من 49 في المائة إلى 63 في المائة. [90]
  12. ^ في صحيفة The Independent ، كتب إدوارد سيكرسون ، "لقد مر بعض الوقت منذ أن رأيت الكثير من القمامة على خشبة المسرح... يعمل بييتو بجد في محاولة صدمنا لدرجة أنه ينجح فقط في مللنا". [100] وصف رودني ميلنز الإنتاج بأنه "ممل ومثير للتثاؤب ... وقح وغير ذي صلة بوظيفة ENO ... قمامة تتأمل الذات". [101] في صحيفة The Observer ، كتبت فيونا مادوكس ، "كان الأمر مملًا للغاية ... محبطًا حقًا. [102]
  13. ^ تم توضيح الفجوة بين ما قدمه باين وما أراده الجمهور من خلال رسائل في صحيفة التايمز في أيام متتالية: كتب تيم ألبيري ، وريتشارد جونز ، وجود كيلي ، وفيليدا لويد ، وديبوراه وارنر ، وفرانشيسكا زامبيلو ، المخرجون المتعاطفون مع باين:

    إن الهدف لابد وأن يكون خلق جمهور جديد لا يرى الأوبرا كشكل فني من أشكال الفن الذي يرتاده أبناء الطبقة المتوسطة: جمهور بدأ باين في اجتذابه إلى الكولوسيوم. ... إننا نأسف لفقدان هذا الرجل الشجاع صاحب الرؤية الثاقبة. ولا شك أن نيكولاس باين سوف ينهض قريباً من جديد على الساحة الفنية البريطانية، وسوف نتبعه أينما حل. ولكن دار الأوبرا الوطنية وجمهورها سوف يتضررون بشدة بسبب رحيله القسري.

    كتب آلان بليث:

    كان توظيف نيكولاس باين لمخرجين يبدو أنهم أكثر اهتمامًا بتلبية رغباتهم في إعادة تفسير الأوبرا التي تمت دعوتهم لإخراجها بدلاً من تلبية رغبات كاتب النصوص والملحن هو السبب الرئيسي لانخفاض الحضور في لندن كولوسيوم. ... يريد رواد الأوبرا سماع الغناء الرائع والعزف الأوركسترالي المقدم في سياق أخلاقيات العمل بدلاً من شكل يفهمه المخرج فقط. [96] [97]
  14. ^ تضمنت تعليقات المراجعين: "أصبح تقدم دورة رينج المستمرة لفيليدا لويد للأوبرا الوطنية الإنجليزية مؤلمًا تقريبًا للمشاهدة"، [113] "تنتمي الآنسة لويد إلى مدرسة مخرجي الأوبرا الذين يبدو أنهم غير قادرين على التعامل مع العظمة الملحمية لمفهوم فاغنر"، [114] و"تحتوي على كل الكليشيهات للحياة في القرن الحادي والعشرين". [115]
  15. ^ أعرب شور عن استيائه الشديد من استخدام الترجمة في العروض العامية، وفي إنتاج عام 2010 لفيلم The Elixir of Love أصر على إيقاف تشغيل الترجمة أثناء تقديمه لأغنية دولكامارا. [120]
  16. ^ في عام 1984، أعربت صحيفة نيويورك تايمز عن دهشتها من وضوح أسلوب نطق فرقة الأوبرا الوطنية في دار الأوبرا متروبوليتان، التي يزيد حجمها عن نصف حجم الكولوسيوم (3800 مقعد مقارنة بـ 2358). [122]
  17. ^ تم إخراج الإنتاج بواسطة جوناثان ميلر، على الرغم من "ازدرائه المعلن لجيلبرت وسوليفان ... هراء إنجليزي ممل ومرضٍ للذات". [167]
  18. ^ The Rhinegold : 10 و19 و25 و29 مارس 1975؛ The Valkyrie : 18 و20 و23 ديسمبر 1975؛ Siegfried : 2 و8 و21 أغسطس 1973؛ Twilight of the Gods : 6 و13 و27 أغسطس 1977

مراجع

  1. ^ شافر، ص 85
  2. ^ جيلبرت، ص 11
  3. ^ "نعي – السيد تشارلز كوري"، صحيفة التايمز ، 13 يونيو 1941، ص 7
  4. ^ شافر، ص 106
  5. ^ شافر، ص 104-105
  6. ^ شافر، ص 124
  7. ^ شافر، ص 181
  8. ^ شافر، ص 102
  9. ^ ab Gilbert، ص 23
  10. ^ جيلبرت، ص 29
  11. ^ "سيدة طريق واترلو"، التايمز ، 30 مارس 1974، ص 9
  12. ^ abcdefg "قصة آبار سادلر"، The Musical Times ، سبتمبر 1937، ص 781-786 (يتطلب الاشتراك)
  13. ^ Rowe, RPP "The Old Vic and Sadler's Wells", Music & Letters , April 1932, pp. 141–146 (subscription needed) محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine
  14. ^ جيلبرت، ص 46
  15. ^ جيلبرت، ص 49
  16. ^ جيلبرت، ص 51
  17. ^ "السياسات الأوبرالية – الحجة لصالح الثنائية"، التايمز ، 11 يونيو 1932، ص 10
  18. ^ إنتاج الأوبرا – أساليب فيك ويلز، التايمز ، 22 أبريل 1933، ص 8
  19. ^ جيلبرت، ص 58
  20. ^ "آبار سادلر"، صحيفة التايمز ، 18 أبريل 1931، ص 8.
  21. ^ جيلبرت، ص 63-66
  22. ^ جيلبرت، ص 79 و 83
  23. ^ جيلبرت، ص 86 و 89 و 95
  24. ^ هالتريخت، ص 55-56
  25. ^ ab Haltrecht، ص 56
  26. ^ هالتريخت، ص 59
  27. ^ جيلبرت، ص 98
  28. ^ انظر، على سبيل المثال، "أوبرا سادلر ويلز - 'بيتر غرايمز'"، التايمز ، 8 يونيو 1945، ص. 6، و جلوك، ويليام . "الموسيقى"، الأوبزرفر ، 10 يونيو 1945، ص. 2
  29. ^ البنوك، ص xvi–xviii.
  30. ^ جيلبرت، ص 107
  31. ^ جيلبرت، ص 54 و 108
  32. ^ بلاند، ألكسندر. "الباليه"، الأوبزرفر ، 20 يناير 1957، ص 9، وجيلبرت، ص 108
  33. ^ جيلبرت، ص 109
  34. ^ "الدراما في الممارسة والنظرية"، الملحق الأدبي لصحيفة التايمز ، 12 يناير 1946، ص 21
  35. ^ "مديرو آبار سادلر"، صحيفة مانشستر غارديان ، 6 يناير 1948، ص 3
  36. ^ جيلبرت، ص 119
  37. ^ براون، إيفور. "أين تذهب الأموال"، الأوبزرفر ، 15 يناير 1950، ص 6
  38. ^ abc Hope-Wallace, Philip. "موسم الأوبرا في لندن"، صحيفة مانشستر جارديان ، 13 نوفمبر 1950، ص 3
  39. ^ جيلبرت، ص 113
  40. ^ هالتريخت، ص 221
  41. ^ جيلبرت، ص 142-143
  42. ^ "التاريخ الأمريكي والبريطاني" محفوظ في 8 فبراير 2012 على موقع واي باك مشين ، أوبرا كارل روزا، 2009، تم الوصول إليه في 19 يوليو 2015
  43. ^ ab Goodman and Harewood، ص 11-12
  44. ^ هالتريخت، ص 216
  45. ^ بليث، ص 13-15
  46. ^ بليث، ص 14-15
  47. ^ "الجمال والحقيقة في أورفيو"، التايمز ، 16 أكتوبر 1965، ص. 15، وكول، هوجو. "أورفيو"، الجارديان ، 7 يوليو 1965، ص. 7
  48. ^ "جيلبرت وسوليفان خارج حقوق النشر"، التايمز ، 1 يناير 1962، ص. 14، و"آفاق أوبرا سافوي في العصر الجديد"، التايمز ، 5 يناير 1962، ص. 4
  49. ^ "الترفيه"، التايمز ، 9 أكتوبر 1978، ص 11
  50. ^ "تفكير جديد في أوبريت ج. و س."، التايمز ، 31 مايو 1962، ص 16
  51. ^ جيلبرت، ص 219
  52. ^ " أرملة مرحة في الكولوسيوم - مناسبة لإسعاد ظل ليهار"، "التايمز"، 1 أغسطس 1958، ص 11
  53. ^ abcde Higgins, John. "At home in St Martin's Lane", The Times , 20 July 1978. p. 9
  54. ^ جودمان و هاروود، ص 12
  55. ^ أشمان ، مايك. "فاغنر – Die Meistersinger von Nürnberg"، غراموفون ، أغسطس 2008، ص. 24
  56. ^ "سياسة سادلر ويلز يجب الحفاظ عليها"، التايمز ، 29 أبريل 1968، ص 13
  57. ^ Widdicombe, Gillian. "Call me George", The Observer , 23 July 1978, p. 19
  58. ^ سادي، ستانلي . "سيغفريد: انتصار متوج"، التايمز ، 10 فبراير 1973
  59. ^ "Groves for English National Opera"، The Times ، 5 نوفمبر 1975، ص. 11
  60. ^ جيلبرت، ص 303
  61. ^ بليث، آلان. "السير تشارلز ماكيراس – نعي" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 15 يوليو 2010
  62. ^ جيلبرت، ص 320
  63. ^ جيلبرت، ص 302، 303، 309 و 437
  64. ^ "نظرة جديدة على موزارت"، التايمز ، 10 أبريل 1965، ص 12
  65. ^ جيلبرت، ص 301
  66. ^ "تحية فيينا ليوهان شتراوس"، التايمز ، 13 يناير 1975، ص 10
  67. ^ كوكس، ص 224 و 244
  68. ^ جيلبرت، ص 306-318
  69. ^ جيلبرت، ص 316
  70. ^ بليث، آلان. "انتصار أوبرا ويلز لسادلر على الاسم"، التايمز ، 4 يناير 1974، ص 8
  71. ^ جيلبرت، ص 310-312
  72. ^ جوناس، صفحة العنوان
  73. ^ ab Gilbert، ص 403
  74. ^ جيلبرت، ص 319
  75. ^ جيلبرت، ص 367 و 440
  76. ^ جيلبرت، ص 386-369
  77. ^ Millington, Barry. "Pountney, David", Grove Music Online , Oxford Music Online, accessed 12 June 2011 (subscription requires) Archived 20 March 2021 at the Wayback Machine
  78. ^ جيلبرت، ص 371-372
  79. ^ جيلبرت، ص 312
  80. ^ ab Sutcliffe, Tom. "Elders and Betters. Tom Sutcliffe Says Farewell to the Departing ENO Administration, and Surveys Their Achievements", The Musical Times , June 1993, pp. 324–327 (subscription needed) محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine
  81. ^ abcdefghijkl جيلبرت، الملحق 2، ص 590-604
  82. ^ جيلبرت، ص 354
  83. ^ كونراد، ص 299
  84. ^ فيشر، نيل. "ريجوليتو"، التايمز ، 15 فبراير 2006، "تايمز2"، ص 17.
  85. ^ وورال، نيك. "بعض الراحة الخفيفة من الغرب" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، التايمز ، 11 يونيو 1990، و"هل يمكن أن يكون هذا انتصارًا آخر أراه أمامي؟ - إي إن أو في موسكو" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، التايمز ، 16 يونيو 1990.
  86. ^ كانينج، هيو. "العقل المفتوح للأوبرا – بيتر جوناس" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، صنداي تايمز ، 20 أكتوبر 1991
  87. ^ موريسون، ريتشارد. "خيول سوداء، آمال مشرقة" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، التايمز ، 18 ديسمبر 1991
  88. ^ كانينج، هيو. "اللمسة الشعبية"، صحيفة صنداي تايمز ، 16 أكتوبر 1994، ص 10
  89. ^ تيت، سيمون. "اشترت شركة ENO دارًا للمسرح، أرشيف 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، صحيفة التايمز ، 18 مارس 1992
  90. ^ جيلبرت، ص 478
  91. ^ ليستر، ديفيد. "مدير موسيقى ENO يستقيل بعد انتقادات"، The Independent ، 7 نوفمبر 1995، ص 3
  92. ^ ألبيرج، داليا. "دانييل رئيس قسم الموسيقى في الأوبرا الوطنية"، صحيفة التايمز ، 23 فبراير 1996، ص 6
  93. ^ ab Milnes, Rodney and Carol Midgley. "رئيس ENO يستقيل بعد فشله في الحصول على دار أوبرا جديدة"، The Times ، 20 سبتمبر 1997، ص. 10
  94. ^ جيلبرت، ص 500.
  95. ^ ab Gilbert، ص 503
  96. ^ "رسائل إلى المحرر"، صحيفة التايمز ، 18 يوليو 2002، ص 23.
  97. ^ "رسائل إلى المحرر"، صحيفة التايمز ، 19 يوليو 2002، ص 21.
  98. ^ ab Higgins, Charlotte. "The Guardian Profile: Martin Smith" Archived 20 March 2021 at the Wayback Machine , The Guardian , 16 December 2005
  99. ^ جيلبرت، ص 521
  100. ^ سيكرسون، إدوارد. "الأوبرا: مليئة بالصخب والغضب لا تعني شيئًا" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الإندبندنت ، 4 يونيو 2001
  101. ^ ميلنز، رودني. "مذهل؟ لا، مجرد كلام فظ وغير منطقي وممل – أوبرا" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، التايمز ، 2 يونيو 2001
  102. ^ "Maddocks. Fiona "Desperate Don" Archived 20 مارس 2021 at the Wayback Machine , The Observer , 3 يونيو 2001
  103. ^ ألبيرج، داليا. "الجنس والمخدرات تثير المشاعر في الأوبرا" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، التايمز ، 2 يونيو 2001
  104. ^ هويل، مارتن. "بحثًا عن ومضات من الذكاء البالغ" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، فاينانشال تايمز ، 24 أبريل 1999
  105. ^ Summerskill, Ben and Tom Sutcliffe. "رئيس الأوبرا سيُنزل الستار على إنتاجات تكتيك الصدمة" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، The Observer ، 21 يوليو 2002
  106. ^ رينولدز، نايجل. "خلاف حول المخرج الجديد "المجنون" لـ ENO" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، The Daily Telegraph ، 8 فبراير 2003
  107. ^ ab Morrison, Richard. "Gladiator at the Coliseum" Archived 20 مارس 2021 at the Wayback Machine , The Times , 14 يناير 2005
  108. ^ هيجينز، شارلوت. "مدير موسيقى ENO يستقيل بعد "تغييرات مؤلمة": دانيال يستقيل بعد مهمة إنقاذ في الشركة" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، The Guardian ، 5 ديسمبر 2003
  109. ^ هيجينز، شارلوت. "ENO تغير نغمتها بشأن مدير الموسيقى" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 29 ديسمبر 2005
  110. ^ هولدن، أنتوني "فتاة الصوت في الحلبة" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، The Observer ، 30 نوفمبر 2003
  111. ^ هولدن، أنتوني. "إلى فالهالا والعودة" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، The Observer ، 10 أبريل 2005
  112. ^ بيكارد، آنا. "شفق الآلهة/ENO" [ رابط معطل ] ، صحيفة الإندبندنت أون صنداي ، 10 أبريل 2005
  113. ^ بيكارد، آنا. "سيغفريد/إي إن أو"، صحيفة إندبندنت أون صنداي ، 14 نوفمبر/تشرين الثاني 2004
  114. ^ كينيدي، مايكل . "قصة يومية عن أهل راينلاند في ENO"، صحيفة صنداي تلغراف ، 14 نوفمبر 2004، ص 8
  115. ^ فينجلتون، ديفيد. "نوع غريب وقذر من سيجفريد"، إكسبريس أون صنداي ، 14 نوفمبر 2004، ص 4
  116. ^ جيلبرت، ص 556
  117. ^ موريسون، ريتشارد. "المسيح في الكولوسيوم" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، التايمز ، 28 نوفمبر 2009
  118. ^ أشلي، تيم. "أحصنة طروادة" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 28 سبتمبر 2004
  119. ^ جيلبرت، ص 445
  120. ^ سيكرسون، إدوارد. "إكسير الحب" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الإندبندنت ، 17 فبراير 2010
  121. ^ جيلبرت، ص 224، وكانينج، هيو. "السلوك النموذجي – الأوبرا"، صحيفة صنداي تايمز ، 11 سبتمبر 2005، قسم "الثقافة"، ص 26
  122. ^ هيناهان، دونال. "أوبريت: "الصبر"، لمجموعة بريطانية في متروبوليتان" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، نيويورك تايمز ، 23 يونيو 1984
  123. ^ جيلبرت، ص 557
  124. ^ جيلبرت، ص 466
  125. ^ كانينج، هيو. "السلوك النموذجي – الأوبرا"، صحيفة صنداي تايمز ، 11 سبتمبر/أيلول 2005، قسم "الثقافة"، ص 26.
  126. ^ مالفرن، جاك. "رئيس ENO يخرج بملاحظة منخفضة" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، التايمز ، 30 نوفمبر 2005.
  127. ^ هيغينز، شارلوت. "الفصل الأخير: رئيس الأوبرا الوطنية الإنجليزية يستقيل ويلقي باللوم على "العداء المستمر"" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 22 ديسمبر 2005
  128. ^ مالفرن، جاك. "إقالة رئيس ENO قبل أن يبدأ" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine صحيفة التايمز ، 29 ديسمبر 2005
  129. ^ كانينج، هيو. "أوبرا: بيلي يركب العاصفة" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، التايمز ، 11 ديسمبر 2005.
  130. ^ كريستيانسن، روبرت. "عمود الفنون: الرجل الذي يقوض هوية ENO" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، The Daily Telegraph ، 15 مارس 2006
  131. ^ هيل، أميليا وفانيسا ثورب. "الوجوه الشابة على المنصة تضيف حيوية إلى فرق الأوركسترا البريطانية" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الأوبزرفر ، 13 ديسمبر 2009
  132. ^ "تدافع الشباب تحت سن الثلاثين للحصول على مقاعد رخيصة في مسرح إيست أنجليا الوطني"، أرشيف 28 سبتمبر 2008 على موقع واي باك مشين، لندن ستاندارد ، 19 سبتمبر 2008
  133. ^ هيغينز، شارلوت. "الوحوش والرعب من أجل ازدهار ENO" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، The Guardian ، 3 أبريل 2009
  134. ^ كريستيانسن، روبرت. "إدانة فاوست، إينونو، الكولوسيوم" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، ديلي تلغراف ، 9 مايو 2011
  135. ^ كليمنتس، أندرو. "حلم ليلة منتصف الصيف" أرشيف 10 مارس 2016 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 20 مايو 2011
  136. ^ "أوبرا عارية" أرشيف 7 أكتوبر 2012 على موقع واي باك مشين ، الأوبرا الوطنية الإنجليزية، تاريخ الولوج 23 يناير 2012.
  137. ^ موريسون، ريتشارد. هل يستطيع المصارع الجديد في الكولوسيوم إنقاذ مسرح الأوبرا الوطني؟، صحيفة التايمز ، 23 يناير 2014، ص 8-9
  138. ^ ab Singh, Anita. "مدير ENO يستقيل بعد الانتقادات" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، The Daily Telegraph ، 11 يوليو 2015، ص. 9
  139. ^ ab Brown, Mark. "English National Opera told to put its house in order" Archived 20 مارس 2021 at the Wayback Machine , The Guardian , 13 فبراير 2015, ص. 3
  140. ^ سينغ، أنيتا. "إم بي أو التي تعاني من ضائقة مالية تختار تقليص الإنتاجات بدلاً من الأوركسترا" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الإندبندنت ، 23 أبريل 2015، ص. 11
  141. ^ كلارك، نيك. "رئيس الأوبرا الوطنية الإنجليزية يتعهد بحماية الموسيقيين المتفرغين" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، The Independent ، 23 أبريل 2015؛ و"ما هو الجديد" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الأوبرا الوطنية الإنجليزية، تم الوصول إليه في 19 يوليو 2015
  142. ^ براون، مارك. "مشاكل شركة الأوبرا الوطنية: شركة الأوبرا تبدأ عامًا جديدًا في حالة من الاضطراب خارج المسرح" أرشيف 24 مارس 2016 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 3 يناير 2016
  143. ^ براون، مارك. "المغنيون في الأوبرا الوطنية الإنجليزية يصوتون على الإضراب" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 26 فبراير 2016
  144. ^ براون، مارك. "سحب تهديد الإضراب في الأوبرا الوطنية الإنجليزية بعد الاتفاق على صفقة الأجور" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 18 مارس 2016
  145. ^ براون، مارك وإيموجين تيلدن. "مدير الموسيقى في ENO مارك ويجلزوورث يستقيل" أرشيف 22 مارس 2016 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 22 مارس 2016
  146. ^ من تأليف إليس بيترسن، هانا. "الأوبرا الوطنية الإنجليزية تعين مارتن برابينز مديرًا موسيقيًا" محفوظ في 2 مايو 2018 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 21 أكتوبر 2016
  147. ^ براون، مارك. "الأوبرا الوطنية الإنجليزية تعين دانييل كرامر مديرًا فنيًا" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 29 أبريل 2016
  148. ^ "كريسيدا بولوك، الرئيسة التنفيذية لدار الأوبرا الوطنية الإنجليزية، ستتنحى عن منصبها في يونيو 2018" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية، 21 سبتمبر 2017
  149. ^ "الأوبرا الوطنية الإنجليزية تعين رئيسًا تنفيذيًا جديدًا" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الأوبرا الوطنية الإنجليزية، 8 مارس 2018
  150. ^ "دانييل كرامر يتنحى عن منصبه كمدير فني للأوبرا الوطنية الإنجليزية" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الأوبرا الوطنية الإنجليزية، 17 أبريل 2019
  151. ^ "تعيين أنيليز ميسكيمون مديرة فنية للأوبرا الوطنية الإنجليزية" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الأوبرا الوطنية الإنجليزية، 8 أكتوبر 2019
  152. ^ "ENO تعلن رحيل ستيوارت مورفي، الرئيس التنفيذي، في سبتمبر 2023 | أخبار" . تم الاسترجاع في 19 أكتوبر 2022 .
  153. ^ "الأوبرا الوطنية الإنجليزية تطلق تذاكر مجانية لمن هم دون سن 18 عامًا". الأوبرا الوطنية الإنجليزية . 18 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 21 مايو 2023 .
  154. ^ "الأوبرا الوطنية الإنجليزية توسع نظام التذاكر المجانية لمن هم دون سن 21 عامًا". The Stage . تم الاسترجاع في 21 مايو 2023 .
  155. ^ "ENO to relocate as arts funding diverted away from London". الجارديان . 4 نوفمبر 2022 . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2022 .
  156. ^ "ENO وDonmar يخفضان تمويل ACE الأخير". The Stage . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2022 .
  157. ^ "فصل جديد لـ ENO | أخبار" . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2022 .
  158. ^ "ENO تريد العمل مع وزارة الثقافة والإعلام والرياضة وACE | أخبار | ENO" . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2022 .
  159. ^ "بيان مشترك من مجلس الفنون في إنجلترا والأوبرا الوطنية الإنجليزية". مجلس الفنون في إنجلترا . تم استرجاعه في 21 مايو 2023 .
  160. ^ "بيان من الأوبرا الوطنية الإنجليزية بشأن استقالة مارتن برابينز" (بيان صحفي). الأوبرا الوطنية الإنجليزية. 15 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2023 .
  161. ^ إيموجين تيلدن (15 أكتوبر 2023). "مدير الموسيقى في ENO يستقيل بسبب التخفيضات المقترحة في مناصب الموظفين الموسيقيين". The Guardian . تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2023 .
  162. ^ موكيسا، شيرلي (5 ديسمبر 2023). "الأوبرا الوطنية الإنجليزية ومانشستر الكبرى تعلنان عن خطط لبناء منزل جديد في منطقة المدينة". دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2023 .
  163. ^ هيغينز، شارلوت (5 ديسمبر 2023). ""قد يكون هذا مثيرًا للاهتمام حقًا": قد تتناسب مانشستر والأوبرا الوطنية الإنجليزية مع بعضها البعض". الجارديان . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2023 .
  164. ^ "أعلنت جيني موليكا عن منصب الرئيس التنفيذي لدار الأوبرا الوطنية الإنجليزية ومسرح لندن كوليسيوم" (بيان صحفي). دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية. 21 مايو 2024. تم الاسترجاع في 24 مايو 2024 .
  165. ^ خدمة، توم "نيكو موهلي: الأوتار والطعنات" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 31 مايو 2011
  166. ^ شافر، ص 103
  167. ^ ووكر، تيم. يقول السير جوناثان ميلر إن جيلبرت وسوليفان "حزب الاستقلال البريطاني على استعداد للموسيقى" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، ديلي تلغراف ، 10 أغسطس 2010
  168. ^ O'Connor, Patrick. "Versatile bass whose opera career spanned more than 40 years" Archived 2 April 2019 at the Wayback Machine , The Guardian , 10 December 2008
  169. ^ جيلبرت، ص 454
  170. ^ ab Gilbert ص 555 و 567
  171. ^ كليمنتس، أندرو. "مراجعة قراصنة بينزانس" مؤرشف في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 11 مايو 2015، ص. 14؛ كريستيانسن، روبرت. "أول ظهور أوبراي لمايك لي جيد جدًا - ولكن هل سيجذب الجماهير؟" مؤرشف في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الديلي تلغراف ، 11 مايو 2015، ص. 27؛ تشيرش، مايكل. "أول ظهور لي جديد وذكي، لكنه ليس ميكادو" مؤرشف في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الإندبندنت ، 11 مايو 2015؛ وكوجلان، ألكسندرا. "هل تراني أضحك؟ مراجعة كتاب قراصنة بينزانس لمايك لي في معرض ENO" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، The Spectator ، 16 مايو 2015
  172. ^ وايت، مايكل. ""قراصنة بينزانس"" يمنحون الأوبرا الوطنية الإنجليزية دفعة معنوية"" أرشيف 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، نيويورك تايمز ، 11 مايو 2015]
  173. ^ روسير، مايكل. "فيلم "قراصنة بينزانس" للمخرج مايك لي يحطم الأرقام القياسية في شباك التذاكر" محفوظ في 20 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، سكرين ديلي ، 21 مايو 2015
  174. ^ مادوكس، فيونا. "الأسبوع في الكلاسيكية: إتش إم إس بينافور؛ المجموعة 12 – مراجعة"، الجارديان ، 6 نوفمبر 2021
  175. ^ بيلينجتون، مايكل . "مراجعة فيلم The Yeomen of the Guard – عدم اليقين في النغمة ولكن تحديث G&S لديه الكثير للاستمتاع به" ، الجارديان ، 4 نوفمبر 2022
  176. ^ جيلبرت، ص 405
  177. ^ بليث، آلان. "النجوم التاريخية لمسرح أولد فيك ومسرح سادلر ويلز"، مجلة الجرامفون ، نوفمبر 1972، ص 126
  178. ^ روبرتسون، أليك. "أوبرا"، الجرامفون ، يناير 1949، ص 9
  179. ^ بليث، آلان. "بوتشيني – مدام باترفلاي – مقتطفات"، الجرامفون ، مارس 1972، ص 118
  180. ^ بليث ، آلان. "ايل تروفاتور"، غراموفون ، يناير 1977، ص. 66
  181. ^ هوب والاس، فيليب. مراجعة، الجرامفون ، ديسمبر 1966، ص 88
  182. ^ لامب، أندرو . "أوبريت في ويلز"، جراموفون ، يناير 1981، ص 87
  183. ^ ab Chislett، WA “Sullivan – The Mikado”، الحاكي ، أكتوبر 1962، ص. 57
  184. ^ جرينفيلد، إدوارد. مراجعة، الجرامفون ، أغسطس 1972، ص. 86، وواراك، جون. مراجعة، الجرامفون ، يوليو 1973، ص. 78
  185. ^ كتالوج شاندوس، ص 197
  186. ^ أشمان ، مايك. "فاغنر، Die Meistersinger von Nürnberg"، غراموفون ، أغسطس 2008، ص. 84
  187. ^ كتالوج شاندوس، ص 51 و79 و191
  188. ^ كتالوج شاندوس، ص 25، 95، 110، 128، 148، 190 و191
  189. ^ جيلبرت، ص 174
  190. ^ "حول ENO Baylis" محفوظ في 20 يوليو 2011 على موقع Wayback Machine ، دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية، تم الوصول إليه في 3 يونيو 2011

مصادر

  • بنكس، بول (2000). صناعة بيتر جرايمز: مقالات ودراسات . وودبريدج: دار بويديل للنشر. رقم ISBN 0-85115-791-2.
  • بليث، آلان (1972). كولين ديفيس . لندن: إيان آلان. OCLC  641971554.
  • Chandos Records (2009). كتالوج Chandos 2009 (PDF) . لندن: Chandos Records. مؤرشف من الأصل (PDF) في 22 أغسطس 2011.
  • كونراد، بيتر (1987). أغنية الحب والموت – معنى الأوبرا . لندن: تشاتو وويندوس. رقم ISBN 0-7011-3274-4.
  • كوكس، ديفيد (1980). حفلات هنري وود . لندن: بي بي سي. رقم ISBN 0-563-17697-0.
  • جيلبرت، سوزي (2009). الأوبرا للجميع: قصة الأوبرا الوطنية الإنجليزية . لندن: فابر وفابر. ISBN 978-0-571-22493-7.
  • جودمان، اللورد؛ اللورد هاروود (1969). تقرير عن الأوبرا والباليه في المملكة المتحدة، 1966-1969 . لندن: مجلس الفنون في بريطانيا العظمى. OCLC  81272.
  • هالترشت، مونتاغيو (1975). رجل الاستعراض الهادئ: السير ديفيد وبستر ودار الأوبرا الملكية . لندن: كولينز. ​​ISBN 0-00-211163-2.
  • جوناس، بيتر؛ مارك إلدر؛ ديفيد بونتني (1992). دار نشر: تجربة الأوبرا الوطنية الإنجليزية . لندن: لايم تري. رقم ISBN 0-413-45631-5.
  • شافر، إليزابيث (2006). ليليان بايليس: سيرة ذاتية . هاتفيلد: مطبعة جامعة هيرتفوردشاير. رقم ISBN 1-902806-64-6.
  • الموقع الرسمي للأوبرا الوطنية الإنجليزية
  • تاريخ ENO

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الأوبرا_الوطنية_الإنجليزية&oldid=1226747571"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate