صوت ستيريو

الصوت المجسم ، أو الأكثر شيوعًا الاستريو ، هو طريقة لإعادة إنتاج الصوت تعيد إنشاء منظور مسموع ثلاثي الأبعاد متعدد الاتجاهات. يتم تحقيق ذلك عادةً باستخدام قناتين صوتيتين مستقلتين من خلال تكوين مكبرين للصوت (أو سماعات رأس استريو ) بطريقة تخلق انطباعًا بالصوت المسموع من اتجاهات مختلفة، كما هو الحال في السمع الطبيعي.

نظرًا لأن المنظور متعدد الأبعاد هو الجانب الحاسم، فإن مصطلح ستيريوفوني ينطبق أيضًا على الأنظمة التي تحتوي على أكثر من قناتين أو مكبرات صوت مثل الصوت الرباعي والصوت المحيطي . أنظمة الصوت ثنائية الأذن هي أيضًا ستيريوفوني .

لقد كان الصوت الاستريو شائع الاستخدام منذ سبعينيات القرن العشرين في وسائل الترفيه مثل البث الإذاعي، والموسيقى المسجلة، والتلفزيون، وكاميرات الفيديو ، والسينما، والصوت الحاسوبي، والإنترنت.

اشتُقت كلمة stereophonic من الكلمة اليونانية στερεός ( stereós ، "ثابت، صلب") ^[1] + φωνή ( phōnḗ ، "صوت، نغمة، صوت") ^[2] وقد صاغتها شركة Western Electric في عام 1927 ، قياسًا على كلمة stereoscopic . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يمكن تقسيم أنظمة الصوت الاستريو إلى شكلين: الأول هو الاستريو الحقيقي أو الطبيعي حيث يتم التقاط الصوت المباشر، مع وجود أي صدى طبيعي ، بواسطة مجموعة من الميكروفونات . ثم يتم إعادة إنتاج الإشارة عبر مكبرات صوت متعددة لإعادة إنشاء الصوت المباشر بأكبر قدر ممكن من الدقة.

ثانيًا، الاستريو الاصطناعي أو الاستريو البانورامي ، حيث يتم إعادة إنتاج صوت أحادي القناة ( مونو ) عبر مكبرات صوت متعددة. من خلال تغيير السعة النسبية للإشارة المرسلة إلى كل مكبر صوت، يمكن اقتراح اتجاه اصطناعي (بالنسبة للمستمع). يُعرف التحكم المستخدم لتغيير هذه السعة النسبية للإشارة باسم pan-pot (مقياس الجهد البانورامي). من خلال الجمع بين إشارات أحادية متعددة معًا ، يمكن إنشاء مجال صوتي كامل، ولكنه اصطناعي تمامًا.

في الاستخدام الفني،تعني تقنية الاستريو الحقيقية تسجيل الصوت وإعادة إنتاجه باستخدامالإسقاط المجسملتشفير المواضع النسبية للأشياء والأحداث المسجلة.^{[ بحاجة لمصدر ]}

أثناء التسجيل الاستريو ثنائي القناة، يتم وضع ميكروفونين في مواقع مختارة استراتيجيًا بالنسبة لمصدر الصوت، مع تسجيل كل منهما في وقت واحد. ستكون القناتان المسجلتان متشابهتين، لكن كل منهما سيكون لها معلومات مميزة عن وقت الوصول ومستوى ضغط الصوت. أثناء التشغيل، يستخدم دماغ المستمع تلك الاختلافات الدقيقة في التوقيت ومستوى الصوت لتثليث مواضع الكائنات المسجلة. نظرًا لأن كل ميكروفون يسجل كل واجهة موجة في وقت مختلف قليلاً، فإن واجهات الموجة تكون خارج الطور ؛ ونتيجة لذلك، يمكن أن يحدث تداخل بناء ومدمر إذا تم تشغيل كلا المسارين على نفس السماعة. تُعرف هذه الظاهرة بإلغاء الطور . تنتج ترتيبات الميكروفون المتزامنة تسجيلات استريو مع أدنى فرق طور بين القنوات. ^[3]

في عام 1881، قام كليمنت آدر باستعراض أول نظام صوتي ثنائي القناة في باريس، حيث كان هناك سلسلة من أجهزة الإرسال الهاتفية متصلة من مسرح أوبرا باريس إلى مجموعة من الغرف في معرض باريس للكهرباء، حيث كان المستمعون قادرين على سماع بث مباشر للعروض من خلال أجهزة استقبال لكل أذن. وقد ذكرت مجلة ساينتفك أمريكان :

لقد لاحظ كل من كان محظوظًا بما يكفي لسماع الهواتف في قصر الصناعة أنه عند الاستماع بكلتا الأذنين إلى الهاتفين، فإن الصوت يأخذ طابعًا خاصًا من الراحة والتحديد المكاني الذي لا يستطيع جهاز استقبال واحد إنتاجه ... هذه الظاهرة غريبة جدًا، فهي تقترب من نظرية السمع الثنائي، ولم يتم تطبيقها من قبل، كما نعتقد، لإنتاج هذا الوهم الرائع الذي يمكن أن يُطلق عليه تقريبًا اسم المنظور السمعي. ^[4]

تم تسويق هذه العملية الهاتفية ثنائية القناة تجاريًا في فرنسا من عام 1890 إلى عام 1932 باسم Théâtrophone ، وفي إنجلترا من عام 1895 إلى عام 1925 باسم Electrophone . كانت كلتا الخدمتين متاحتين بواسطة أجهزة استقبال تعمل بالعملة المعدنية في الفنادق والمقاهي، أو عن طريق الاشتراك في المنازل الخاصة. ^[5]

كانت هناك حالات تم فيها تغذية مخرطتين للتسجيل (من أجل إنتاج سيدتين متزامنتين) من ميكروفونين منفصلين؛ وعندما نجا السيدان، تمكن المهندسون المعاصرون من مزامنتهما لإنتاج تسجيلات استريو من وقت قبل وجود تكنولوجيا التسجيل الاستريو المتعمد. ^[6]

تم اختراع تقنية الصوت المجسم الحديثة في ثلاثينيات القرن العشرين بواسطة المهندس البريطاني آلان بلوملين في شركة EMI ، والذي حصل على براءة اختراع للتسجيلات المجسمة والأفلام المجسمة والصوت المحيطي أيضًا. ^[7] في أوائل عام 1931، كان بلوملين وزوجته في سينما محلية. كانت أنظمة إعادة إنتاج الصوت في الأفلام الناطقة المبكرة تحتوي دائمًا على مجموعة واحدة فقط من مكبرات الصوت - مما قد يؤدي إلى التأثير المزعج إلى حد ما لوجود الممثل على جانب واحد من الشاشة بينما يبدو أن صوته يأتي من الجانب الآخر. أعلن بلوملين لزوجته أنه وجد طريقة لجعل الصوت يتبع الممثل عبر الشاشة. أصل هذه الأفكار غير مؤكد، لكنه شرحها لإسحاق شونبيرج في أواخر صيف عام 1931. يرجع تاريخ أقدم ملاحظاته حول هذا الموضوع إلى 25 سبتمبر 1931، وكان عنوان براءة اختراعه "تحسينات في أنظمة نقل الصوت وتسجيل الصوت وإعادة إنتاج الصوت وما يتعلق بها". كان تاريخ الطلب 14 ديسمبر 1931، وتم قبوله في 14 يونيو 1933 كرقم براءة اختراع في المملكة المتحدة 394،325 . ^[8] غطت براءة الاختراع العديد من الأفكار المتعلقة بالاستريو، بعضها مستخدم اليوم وبعضها لا. تتضمن حوالي 70 مطالبة ما يلي:

• دائرة خلط تهدف إلى الحفاظ على التأثير الاتجاهي عندما يتم إعادة إنتاج الصوت من زوج متباعد من الميكروفونات عبر سماعات الرأس الاستريو بدلاً من زوج من مكبرات الصوت؛
• استخدام زوج متزامن من الميكروفونات ذات السرعة مع محاورها في زاوية قائمة على بعضها البعض، والذي لا يزال يُعرف باسم زوج بلوملاين ؛
• تسجيل قناتين في الأخدود الواحد للتسجيل باستخدام جداري الأخدود بزاوية قائمة على بعضهما البعض و45 درجة على الرأسي؛
• رأس قطع الأقراص الاستريو؛
• استخدام المحولات الهجينة للربط بين الإشارات اليسرى واليمنى وإشارات المجموع والفرق؛

بدأ بلوملين تجاربه ثنائية الأذن في وقت مبكر من عام 1933، وتم قطع أول أقراص ستيريو في وقت لاحق من نفس العام، قبل خمسة وعشرين عامًا من أن تصبح هذه الطريقة هي المعيار لأقراص الفونوغراف الاستريو. استخدمت هذه الأقراص جدارين للأخدود بزوايا قائمة من أجل حمل القناتين. في عام 1934، سجل بلوملين سمفونية جوبيتر لموتسارت بقيادة السير توماس بيتشام في استوديوهات آبي رود في لندن باستخدام تقنيته الرأسية الجانبية. ^[7] لم يكتمل الكثير من أعمال التطوير على هذا النظام للاستخدام السينمائي حتى عام 1935. في أفلام الاختبار القصيرة لبلوملين (أبرزها "قطارات في محطة هايز"، والتي تستمر لمدة 5 دقائق و11 ثانية، و"فيلم المشي والتحدث")، تحققت نيته الأصلية المتمثلة في جعل الصوت يتبع الممثل بالكامل. ^[9]

في الولايات المتحدة، كان هارفي فليتشر من مختبرات بيل يحقق أيضًا في تقنيات التسجيل وإعادة الإنتاج المجسم. كانت إحدى التقنيات التي تم التحقيق فيها هي جدار الصوت ، الذي استخدم مجموعة هائلة من الميكروفونات المعلقة في خط عبر مقدمة الأوركسترا. تم استخدام ما يصل إلى 80 ميكروفونًا، وكل منها يغذي مكبر صوت مطابقًا، موضوعًا في وضع متطابق، في غرفة استماع منفصلة. تم إجراء العديد من تسجيلات الاختبار المجسمة، باستخدام ميكروفونين متصلين بقلمين يقطعان أخدودين منفصلين على نفس القرص الشمعي، مع ليوبولد ستوكوفسكي وأوركسترا فيلادلفيا في أكاديمية فيلادلفيا للموسيقى في مارس 1932. أول تسجيل (تم إجراؤه في 12 مارس 1932)، لـ Prometheus: Poem of Fire لـ Scriabin ، هو أقدم تسجيل مجسم متعمد معروف باقٍ. ^[10] كان الأداء جزءًا من برنامج روسي شامل يتضمن لوحات موسورجسكي في معرض ضمن أوركسترا رافيل ، وقد تم تسجيل مقتطفات منها أيضًا في الاستريو. ^[11]

قدمت مختبرات بيل عرضًا للصوت المجسم ثلاثي القنوات في 27 أبريل 1933، مع بث مباشر لأوركسترا فيلادلفيا من فيلادلفيا إلى قاعة كونستيتيوشن في واشنطن العاصمة عبر خطوط هاتفية متعددة من الفئة أ. كان ليوبولد ستوكوفسكي، قائد الأوركسترا عادةً، حاضرًا في قاعة كونستيتيوشن للتحكم في مزيج الصوت. بعد خمس سنوات، تم توسيع نفس النظام ليشمل تسجيل الأفلام متعدد القنوات واستخدامه من قاعة الحفلات الموسيقية في فيلادلفيا إلى مختبرات التسجيل في مختبرات بيل في نيوجيرسي من أجل تسجيل فيلم فانتازيا ( 1940) من إنتاج والت ديزني في ما أطلق عليه ديزني اسم فانتاساوند . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في وقت لاحق من نفس العام، قامت مختبرات بيل أيضًا بإظهار الصوت ثنائي الأذن، في معرض شيكاغو العالمي في عام 1933 باستخدام دمية بميكروفونات بدلاً من الأذنين . ^[12] تم إرسال الإشارتين عبر نطاقات محطة AM منفصلة . [ 13 ^]

باستخدام الاختيارات التي سجلتها أوركسترا فيلادلفيا ، تحت إشراف ليوبولد ستوكوفسكي ، والمقصود بها ولكن لم تستخدم في فيلم فانتازيا من إنتاج والت ديزني ، استخدم عرض قاعة كارنيجي الذي أجرته مختبرات بيل في 9 و10 أبريل 1940، ثلاثة أنظمة مكبرات صوت ضخمة. تم تحقيق المزامنة من خلال إجراء التسجيلات في شكل ثلاث مقطوعات صوتية لأفلام سينمائية مسجلة على قطعة فيلم واحدة مع استخدام مسار رابع لتنظيم توسيع الحجم. كان هذا ضروريًا بسبب قيود النطاق الديناميكي على فيلم الأفلام السينمائية الضوئية في تلك الفترة، ومع ذلك، لم يكن ضغط الصوت وتوسيعه آليين بالكامل، ولكن تم تصميمهما للسماح بالتحسين اليدوي في الاستوديو ؛ أي التعديل الفني للحجم الكلي والحجم النسبي لكل مسار فيما يتعلق بالآخرين. شارك ستوكوفسكي، الذي كان مهتمًا دائمًا بتكنولوجيا إعادة إنتاج الصوت، شخصيًا في تحسين الصوت في العرض التوضيحي.

أنتجت السماعات مستويات صوت تصل إلى 100 ديسيبل، وأبقى العرض الجمهور "مذهولًا، وفي بعض الأحيان مذعورًا بعض الشيء"، وفقًا لتقرير واحد. ^{[14] علق} سيرجي رحمانينوف ، الذي كان حاضرًا في العرض، بأنه كان "رائعًا" ولكنه "غير موسيقي إلى حد ما بسبب ارتفاع الصوت". "التقط تلك الصور في معرض "، كما قال. "لم أكن أعرف ما هو حتى دخلوا في القطعة. الكثير من "التعزيز"، والكثير من ستوكوفسكي".

في عام 1937، قدمت مختبرات بيل في مدينة نيويورك عرضًا لأفلام الحركة المجسمة ثنائية القناة، التي طورتها مختبرات بيل وشركة إلكتريكال ريسيرش بروداكتس، المحدودة. ^[15] ومرة ​​أخرى، كان قائد الأوركسترا ليوبولد ستوكوفسكي حاضرًا لتجربة التكنولوجيا الجديدة، والتسجيل على نظام صوتي خاص مكون من تسعة مسارات في أكاديمية الموسيقى في فيلادلفيا، أثناء تصوير فيلم مائة رجل وفتاة لشركة يونيفرسال بيكتشرز في عام 1937، وبعد ذلك تم مزج المسارات إلى مسار واحد للموسيقى التصويرية النهائية. ^{[16] [17]} بعد عام، بدأت شركة مترو غولدوين ماير في استخدام ثلاثة مسارات بدلاً من مسار واحد لتسجيل المقطوعات الموسيقية للموسيقى التصويرية للأفلام، وسرعان ما تمت ترقيتها إلى أربعة. تم استخدام مسار واحد للحوار، واثنان للموسيقى، وواحد للمؤثرات الصوتية. كان أول تسجيل ثنائي المسار أنتجته شركة MGM (على الرغم من إصداره في الوضع الأحادي) هو أغنية "It Never Rains But What It Pours" للفنانة جودي جارلاند ، والتي تم تسجيلها في 21 يونيو 1938، لفيلم Love Finds Andy Hardy .

في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، أشرف الملحن والقائد ألفريد نيومان على بناء مسرح صوتي مجهز للتسجيل متعدد القنوات لاستوديوهات شركة 20th Century Fox. لا تزال العديد من الموسيقى التصويرية من هذه الحقبة موجودة في عناصرها متعددة القنوات، وقد تم إصدار بعضها على أقراص DVD، بما في ذلك How Green Was My Valley و Anna and the King of Siam و The Day the Earth Stood Still و Sun Valley Serenade والتي، إلى جانب Orchestra Wives ، تتميز بالتسجيلات المجسمة الوحيدة لأوركسترا جلين ميلر كما كانت خلال أوجها في عصر السوينج .

بدأ والت ديزني في تجربة الصوت متعدد القنوات في أوائل الثلاثينيات كما هو مذكور أعلاه. ^[18] كان أول فيلم تجاري يتم عرضه بصوت مجسم هو فيلم فانتازيا من إنتاج والت ديزني ، والذي صدر في نوفمبر 1940، والذي تم تطوير عملية صوت متخصصة له ( فانتازيا ). كما هو الحال في عروض كارنيجي هول قبل ستة أشهر، استخدم فانتازيا فيلمًا منفصلًا يحتوي على أربعة مسارات صوتية بصرية. تم استخدام ثلاثة من المسارات لنقل الصوت الأيسر والأوسط والأيمن، بينما حمل المسار الرابع ثلاث نغمات تتحكم بشكل فردي في مستوى الصوت للثلاث الأخرى. ^{[19] [20]} لم يكن الفيلم ناجحًا ماليًا في البداية، ومع ذلك، بعد شهرين من عرضه في مدن مختارة، تم إعادة مزج الموسيقى التصويرية الخاصة به إلى صوت أحادي للإصدار العام. لم يتم استعادة الصوت المجسم للفيلم حتى إعادة إصداره عام 1956.

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يُرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( أبريل 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

تم إصدار فيلم توضيحي للسينراما من تأليف لوييل توماس ومايك تود بعنوان This is Cinerama في 30 سبتمبر 1952. كان التنسيق عبارة عن عملية شاشة عريضة تتميز بثلاثة أفلام منفصلة مقاس 35 ملم بالإضافة إلى فيلم صوتي منفصل يعمل في مزامنة مع بعضها البعض بمعدل 26 إطارًا في الثانية، مع إضافة لوحة صورة واحدة لكل من يسار ويمين المشاهد بزوايا 45 درجة، بالإضافة إلى اللوحة الأمامية والوسطى المعتادة، مما يخلق تجربة بصرية بانورامية غامرة حقًا، يمكن مقارنتها في بعض النواحي بشاشة IMAX OMNI المنحنية اليوم .

استخدمت تقنية الموسيقى التصويرية الصوتية Cinerama، التي طورها Hazard E. Reeves ، سبعة مسارات صوتية منفصلة على فيلم مغناطيسي كامل الطلاء مقاس 35 مم. يتميز النظام بخمس قنوات رئيسية خلف الشاشة وقناتين محيطيتين في الجزء الخلفي من المسرح، بالإضافة إلى مسار مزامنة لربط الآلات الأربعة، والتي تم تجهيزها خصيصًا بمحركات سيرفو للطائرات من صنع Ampex .

لقد أدى ظهور التسجيل على أشرطة مغناطيسية متعددة المسارات وتسجيل الأفلام من هذا النوع إلى جعل التسجيل المتزامن متعدد القنوات عالي الدقة أكثر سهولة من الناحية الفنية، على الرغم من تكلفته. وبحلول أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت جميع الاستوديوهات الكبرى تسجل على فيلم مغناطيسي مقاس 35 مم لأغراض المزج، ولا يزال العديد من هذه الزوايا الفردية موجودة، مما يسمح بإعادة مزج الموسيقى التصويرية إلى ستيريو أو حتى محيطي.

في أبريل 1953، بينما كان فيلم This is Cinerama لا يزال يُعرض فقط في مدينة نيويورك، سمع معظم رواد السينما الصوت المجسم لأول مرة مع House of Wax ، وهو فيلم ثلاثي الأبعاد مبكر بطولة فينسنت برايس وإنتاج شركة وارنر براذرز. على عكس أفلام الاستريو المطبوعة ذات الأربعة مسارات في تلك الفترة والتي تضمنت أربعة شرائح رقيقة من المواد المغناطيسية تمتد على طول الفيلم، داخل وخارج فتحات العجلة المسننة، كان نظام الصوت الذي تم تطويره لفيلم House of Wax ، والذي أطلق عليه اسم WarnerPhonic، عبارة عن مزيج من فيلم مغناطيسي مطلي بالكامل مقاس 35 مم يحتوي على مسارات صوتية لمكبرات الصوت اليسرى والوسطى واليمنى، متشابكًا مع جهازي عرض نظام Polaroid ثنائي الشريط ، أحدهما يحمل مسار محيطي بصري أحادي والآخر يحمل مسار احتياطي أحادي للاستخدام في حالة حدوث أي خطأ.

لم يظهر هذا الصوت الهجين الفريد من نوعه من إنتاج WarnerPhonic سوى فيلمين آخرين: الإنتاج ثلاثي الأبعاد لفيلم The Charge at Feather River و Island in the Sky . ومن المؤسف أنه اعتبارًا من عام 2012، تُعتبر المسارات المغناطيسية المجسمة لكلا الفيلمين مفقودة إلى الأبد. بالإضافة إلى ذلك، حملت نسبة كبيرة من الأفلام ثلاثية الأبعاد اختلافات على الصوت المغناطيسي ثلاثي المسارات: It Came from Outer Space ؛ I, the Jury ؛ The Stranger Wore a Gun ؛ Inferno ؛ Kiss Me, Kate ؛ والعديد من الأفلام الأخرى.

مستوحى من سينراما ، تحركت صناعة الأفلام بسرعة لإنشاء أنظمة شاشة عريضة أبسط وأرخص، أولها، تود-AO ، تم تطويره من قبل مروج برودواي مايكل تود بدعم مالي من رودجرز وهامرشتاين، لاستخدام فيلم واحد مقاس 70 مم يعمل بمعدل 30 إطارًا في الثانية مع 6 مسارات صوتية مغناطيسية، لعرضهم على الشاشة في أوكلاهوما!. سارعت استوديوهات هوليوود الكبرى على الفور إلى إنشاء تنسيقاتها الفريدة الخاصة بها، مثل كاميرا 65 من إم جي إم ، وفيستافيجن من باراماونت بيكتشرز ، وسينما سكوب من شركة توينتيث سينتشري فوكس فيلم كوربوريشن ، والتي استخدمت الأخيرة ما يصل إلى أربع مسارات صوتية مغناطيسية منفصلة.

اتخذت شركة VistaVision نهجًا مبسطًا ومنخفض التكلفة للصوت المجسم؛ حيث يتميز نظام Perspecta الخاص بها بمسار أحادي الصوت فقط، ولكن من خلال النغمات غير المسموعة، يمكنه تغيير اتجاه الصوت ليأتي من اليسار أو اليمين أو كلا الاتجاهين في وقت واحد.

بسبب حجم الفيلم القياسي 35 مم، كان من الممكن تركيب CinemaScope وصوته المجسم في المسارح الحالية. تم إنشاء CinemaScope 55 بواسطة نفس الشركة من أجل استخدام شكل أكبر من النظام (55 مم بدلاً من 35 مم) للسماح بوضوح أكبر للصورة على الشاشة، وكان من المفترض أن يكون به صوت مجسم بستة مسارات بدلاً من أربعة. ومع ذلك، نظرًا لأن الفيلم يحتاج إلى جهاز عرض جديد مصمم خصيصًا، فقد ثبت أن النظام غير عملي، وتم إصدار الفيلمين اللذين تم صنعهما في هذه العملية، Carousel و The King and I ، في نسخ مخفضة من CinemaScope مقاس 35 مم. للتعويض، استخدم العرض الأول لفيلم Carousel طبقة مغناطيسية كاملة بستة مسارات في قفل، وإعادة إصدار عام 1961 لفيلم The King and I ، ظهر الفيلم مطبوعًا إلى 70 مم مع مسار صوتي بست قنوات.

في النهاية، تم الانتهاء من 50 مجموعة كاملة من أجهزة العرض وأجهزة إعادة إنتاج البنتهاوس مقاس 55/35 مم وتسليمها بواسطة Century وAmpex على التوالي، وتم تسليم معدات الصوت المطبوعة مقاس 55 مم بواسطة Western Electric. يمكن العثور على العديد من عينات المطبوعات الصوتية مقاس 55 مم في مجموعة Sponable في أرشيف الأفلام والتلفزيون بجامعة كولومبيا . أصبح جهاز العرض مقاس 55/35 مم المهجور لاحقًا جهاز العرض Century JJ 70/35MM.

بعد هذه التجربة المخيبة للآمال مع نظام CinemaScope 55 مم الخاص بهم، اشترت Fox نظام Todd-AO وأعادت تصميمه إلى نظام أكثر حداثة بمعدل 24 إطارًا في الثانية مع كاميرات إنتاج ذاتية التضخيم مقاس 65 مم جديدة تمامًا ( Mitchell BFC ... "Blimped Fox Camera") وكاميرات MOS مقاس 65 مم جديدة تمامًا (Mitchell FC ... "Fox Camera") وعدسات Super Baltar جديدة تمامًا في مجموعة متنوعة من الأطوال البؤرية، والتي تم استخدامها لأول مرة في South Pacific . في الأساس، على الرغم من توفر Todd-AO أيضًا للآخرين، فقد أصبح التنسيق جهاز المنشأ والعرض الأول لشركة Fox، ليحل محل نظام CinemaScope 55 مم. تم نقل أقراص DVD الحالية لعنواني CinemaScope من السلبيات الأصلية مقاس 55 مم، وغالبًا ما تتضمن أفلام 35 مم المنفصلة كإضافات للمقارنة.

بدءًا من عام 1957، حملت الأفلام المسجلة بالستيريو (باستثناء تلك المعروضة في سينراما أو تود-أو) مسارًا أحاديًا بديلًا للمسارح غير المستعدة أو الراغبة في إعادة تجهيزها بالستيريو. ^[21] ومنذ ذلك الحين وحتى عام 1975 تقريبًا، عندما تم استخدام ستيريو دولبي لأول مرة في الأفلام، كانت معظم الأفلام السينمائية - حتى بعضها التي تم عمل ألبومات موسيقية مجسمة منها، مثل روميو وجولييت لزيفيريلي -  لا تزال تُصدر بصوت أحادي، ^[22] حيث تم حجز الاستريو حصريًا تقريبًا للمسرحيات الموسيقية باهظة الثمن مثل قصة الجانب الغربي ، ^[23] سيدتي الجميلة ^[24] وكاميلوت ، ^[25] أو الملاحم مثل بن هور ^[26] وكليوباترا . ^[27] كما تم حجز الاستريو للدراما التي تعتمد بشكل كبير على المؤثرات الصوتية أو الموسيقى، مثل الخريج . ^[28]

تم تطوير نظام Westrex Stereo Variable-Area في عام 1977 لفيلم Star Wars ، ولم يكن تصنيعه في وضع الاستريو أكثر تكلفة من تصنيعه في وضع المونو. يستخدم التنسيق نفس مسجل Western Electric/Westrex/Nuoptix RA-1231، مقترنًا بتقنية QS quadraphonic matrixing المرخصة لشركة Dolby Labs من Sansui، يمكن لهذا النظام إنتاج نفس الصوت الأيسر والأوسط والأيمن والمحيطي لنظام CinemaScope الأصلي لعام 1953 باستخدام مسار بصري واحد بعرض قياسي. أدى هذا التطور المهم، الذي تم تسويقه باسم Dolby Stereo ، أخيرًا إلى جلب الصوت الاستريو إلى ما يسمى بالأفلام ذات الشاشة العريضة المسطحة (غير المشوهة )، والتي يتم عرضها عادةً بنسب عرض إلى ارتفاع تبلغ 1.75:1 أو 1.85:1.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( يونيو 2014 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

غالبًا ما استغل المنتجون المسارات الصوتية المغناطيسية الستة المتاحة لطبعات إصدار الأفلام مقاس 70 مم ، والإنتاجات التي تم تصويرها إما بمقاس 65 مم أو لتوفير المال، بمقاس 35 مم ثم تكبيرها إلى 70 مم. في هذه الحالات، يتم مزج مطبوعات 70 مم للحصول على ستيريو، بينما يتم إعادة مزج مطبوعات التخفيض مقاس 35 مم للحصول على أحادي.

بعض الأفلام التي تم تصويرها بمقاس 35 مم، مثل فيلم Camelot ، كانت تتميز بصوت ستيريو رباعي المسارات ثم تم تكبيرها إلى 70 مم حتى يمكن عرضها على شاشة عملاقة بصوت ستيريو سداسي المسارات. ولكن لسوء الحظ، كانت العديد من هذه العروض عبارة عن ستيريو زائف فقط، باستخدام طريقة تحريك سداسية المسارات اصطناعية إلى حد ما. غالبًا ما تم استخدام عملية تُعرف باسم Columbia Spread بشكل مهين لتوليف المركز الأيسر والمركز الأيمن من مزيج من المركز الأيسر والمركز والمركز الأيمن والمركز على التوالي، أو بالنسبة للتأثيرات، يمكن "تحريك" التأثير في أي مكان عبر مكبرات الصوت الخمسة باستخدام وعاء تحريك واحد/خمسة مخرجات. دولبي، الذي لم يوافق على هذه الممارسة، والتي تؤدي إلى فقدان الفصل، استخدم بدلاً من ذلك قنوات المركز الأيسر والمركز الأيمن لتحسين التردد المنخفض باستخدام وحدات الجهير لمكبرات الصوت الأمامية الوسيطة الزائدة عن الحاجة، وفي وقت لاحق سعة HF غير المستخدمة لهذه القنوات لتوفير محيط ستيريو بدلاً من المحيط الأحادي.

تم استبدال Dolby Stereo بتقنية Dolby Digital 5.1 في السينما، والتي احتفظت بتصميم قناة Dolby Stereo 70 مم 5.1، ومؤخراً مع تقديم السينما الرقمية ، Dolby Surround 7.1 و Dolby Atmos في عامي 2010 و2012 على التوالي.

كان التقدم في مجال الصوت المجسم مدفوعًا بالصعوبات الفنية المتمثلة في تسجيل وإعادة إنتاج قناتين أو أكثر في تزامن مع بعضها البعض، وبالقضايا الاقتصادية والتسويقية المتمثلة في تقديم وسائط ومعدات صوتية جديدة. كان نظام الصوت المجسم يكلف ما يصل إلى ضعف تكلفة النظام أحادي الصوت نظرًا لأن نظام الصوت المجسم يحتوي على اثنين من مكبرات الصوت الأولية، ومكبرين للصوت، ونظامين للسماعات. بالإضافة إلى ذلك، سيحتاج المستخدم إلى موالف صوت ستيريو FM، لترقية أي مسجل شرائط إلى طراز ستيريو، وتزويد الفونوغراف الخاص به بخرطوشة ستيريو. في الأيام الأولى، لم يكن من الواضح ما إذا كان المستهلكون سيعتقدون أن الصوت أفضل كثيرًا لدرجة أنه يستحق ضعف السعر.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( أبريل 2014 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

كان توماس إديسون يسجل على أسطواناته وأقراصه بصيغة التلال والوديان (المعدلة رأسياً) منذ عام 1877، وكان برلينر يسجل بصيغة جنباً إلى جنب (جانبي) منذ ذلك الحين. وقد تطور كل شكل على مساره الخاص حتى أواخر عشرينيات القرن العشرين عندما تجاوز التسجيل الكهربائي على الأقراص، باستخدام الميكروفون، التسجيل الصوتي الذي يتطلب أداءً عالياً إلى ما يعادل مكبر صوت في الاتجاه المعاكس.

في ذلك الوقت، كان الراديو AM موجودًا منذ ما يقرب من عقد من الزمان، وكان المذيعون يبحثون عن مواد أفضل لصنع أسطوانات الفونوغراف بالإضافة إلى تنسيق أفضل لتسجيلها لتشغيلها عبر قناة الراديو الضيقة وبالتالي الصاخبة بطبيعتها. نظرًا لأن الراديو كان يعزف نفس أقراص اللك المتاحة للجمهور، فقد وجد أنه على الرغم من أن نظام التشغيل أصبح الآن كهربائيًا وليس صوتيًا، فإن الضوضاء السطحية على القرص ستخفي الموسيقى بعد بضع تشغيلات فقط.

وقد ساعد تطوير الأسيتات والباكليت والفينيل، وإنتاج النسخ الصوتية للبث الإذاعي، في حل هذه المشكلة. وبمجرد تطوير هذه المركبات الأكثر هدوءًا إلى حد كبير، تم اكتشاف أن الأقراص الدوارة التي تعمل بعجلات مطاطية في تلك الفترة كانت تنتج قدرًا كبيرًا من هدير التردد المنخفض - ولكن فقط في المستوى الجانبي. لذا، على الرغم من أن المستوى الرأسي للتسجيل على القرص كان يتمتع بدقة أعلى، فقد تقرر التسجيل رأسيًا لإنتاج تسجيلات ذات دقة أعلى على هذه المواد الجديدة، لسببين، زيادة الدقة عن طريق تجنب الهدير الجانبي وخلق عدم التوافق مع الفونوغرافات المنزلية التي، مع أنظمة التشغيل الجانبية فقط، لن تنتج سوى الصمت من قرص معدل رأسيًا.

بعد 33+تم تحسين التسجيل بسرعة 1 ⁄ 3 دورة في الدقيقة للأفلام في عام 1927، وتم تقليل سرعة نسخ البرامج الإذاعية لتتناسب مع ذلك، مرة أخرى لمنع تشغيل الأقراص على أجهزة المستهلك المنزلية العادية. على الرغم من أن حجم القلم ظل كما هو الحال مع تسجيلات المستهلك إما عند 3 مل (76 ميكرومتر) أو 2.7 مل (69 ميكرومتر)، فقد تمت زيادة حجم القرص من 12 بوصة (30 سم) إلى نفس 16 بوصة (41 سم) مثل تلك المستخدمة في الصور الناطقة المبكرة من أجل خلق المزيد من عدم التوافق. الآن، لم يعد من الممكن تشغيل التسجيلات على الأجهزة المنزلية بسبب تنسيق التسجيل والسرعة غير المتوافقين فحسب، بل إنها لن تتناسب حتى مع المشغل، وهو ما يناسب أصحاب حقوق الطبع والنشر.

في عشرينيات القرن العشرين، كان هناك تنسيق تجريبي يقسم الإشارة إلى قسمين، الجهير والعالي، وتسجيل الجهير على مساره الخاص بالقرب من حافة القرص بتنسيق جانبي لتقليل التشوهات عالية التردد، وتسجيل الجهير على مساره الخاص بشكل عمودي لتقليل الاهتزاز. كانت التكلفة الإجمالية في هذا المخطط تقتصر على وقت التشغيل لفترة أطول قليلاً من أغنية واحدة حتى عند 33 ثانية .+1 ⁄3 دورة في الدقيقة على قرص مقاس 12 بوصة.

كانت هناك تجربة أخرى فاشلة في أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل ثلاثينياته، حيث تم تسجيل القناة اليسرى على أحد جانبي القرص وتسجيل القناة اليمنى على الجانب الآخر من القرص. وقد تم تصنيع هذه الأقراص على مخرطتين للتسجيل تعملان في مزامنة تامة مع بعضهما البعض، وكانتا قادرتين على التسجيل عكس اتجاه عقارب الساعة وكذلك التسجيل التقليدي في اتجاه عقارب الساعة. وتم تشغيل كل نسخة رئيسية بشكل منفصل من خلال عملية الطلاء، وترتيبها لتتناسب، ثم تثبيتها في مكبس. ثم تم تشغيل القرص الاستريو ذي الوجهين عموديًا، أولاً في نظام يتميز بذراعين صوتيتين على نفس العمود يواجهان بعضهما البعض. وقد واجه النظام صعوبة في الحفاظ على ذراعي الصوت في دوراتهما المتزامنة الخاصة بكل منهما.

بعد خمس سنوات، كانت مختبرات بيل تجري تجارب على نظام ثنائي القناة أفقيًا ورأسيًا، حيث تم تسجيل القناة اليسرى أفقيًا والقناة اليمنى رأسيًا، مع الاستمرار في استخدام أخدود قياسي 3 ميليمتر 78 دورة في الدقيقة، وهو أكبر بثلاث مرات من قلم LP الحديث في أواخر القرن العشرين. في هذا النظام، كان كل هدير التردد المنخفض في القناة اليسرى وكان كل تشوه التردد العالي في القناة اليمنى. بعد أكثر من ربع قرن، تقرر إمالة رأس التسجيل بمقدار 45 درجة إلى الجانب الأيمن بحيث يتم تقاسم كل من هدير التردد المنخفض والتشوه عالي التردد بالتساوي بين القناتين، مما أدى إلى إنتاج نظام 45/45 الذي نعرفه اليوم.

في عام 1952، قام إيموري كوك (1913-2002)، الذي اشتهر بالفعل بتصميم رؤوس قاطعة أقراص ردود الفعل الجديدة لتحسين الصوت من الشريط إلى الفينيل، بأخذ نظام القناتين عالي الدقة الموصوف أعلاه وطور سجلًا ثنائي الأذن ^{[ملاحظة 1]} منه. يتكون هذا من قناتين منفصلتين مقطوعتين إلى مجموعتين منفصلتين من الأخاديد التي تعمل جنبًا إلى جنب، واحدة تعمل من حافة القرص إلى منتصفه والأخرى تبدأ عند نقطة المنتصف وتنتهي باتجاه الملصق. لقد استخدم أخدودين جانبيين مع تقاطع 500 هرتز في المسار الداخلي لمحاولة التعويض عن الدقة المنخفضة والتشوه عالي التردد في المسار الداخلي.

احتاج كل أخدود إلى إبرة أحادية الصوت وخرطوشة خاصة به على فرع خاص به من ذراع النغمة، وكانت كل إبرة متصلة بمضخم صوت ومكبر صوت منفصلين. كان الغرض من هذا الإعداد هو عرض رؤوس القاطع الخاصة بكوك في معرض صوتي في نيويورك. لم يكن الغرض منه الترويج لعملية ثنائية الأذن ؛ ولكن بعد فترة وجيزة، نما الطلب على مثل هذه التسجيلات والمعدات اللازمة لتشغيلها، وبدأت شركة كوك، كوك ريكوردز، في إنتاج مثل هذه التسجيلات تجاريًا. سجل كوك مجموعة كبيرة من الأصوات، بدءًا من أصوات السكك الحديدية إلى العواصف الرعدية. بحلول عام 1953، كان لدى كوك كتالوج يضم حوالي 25 تسجيلًا استريوًا للبيع لمحبي الصوت . ^[29]

تم إجراء أول تسجيلات ستيريو باستخدام الشريط المغناطيسي في ألمانيا في أوائل الأربعينيات باستخدام مسجلات Magnetophon . تم إجراء حوالي 300 تسجيل لسمفونيات مختلفة، استولى الجيش الأحمر على معظمها في نهاية الحرب العالمية الثانية. كانت التسجيلات عالية الدقة نسبيًا ، وذلك بفضل اكتشاف تحيز التيار المتردد . تسجيل عام 1944 لسمفونية أنطون بروكنر رقم 8 بإخراج هربرت فون كاراجان وأوركسترا أوبرا برلينر الحكومية وتسجيل عام 1944 أو 1945 لفالتر جيزكينج يعزف كونشيرتو البيانو رقم 5 لبيتهوفن (مع سماع نيران مضادة للطائرات في الخلفية) ^[30] هي التسجيلات الوحيدة المعروفة التي لا تزال موجودة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في الولايات المتحدة، تم عرض التسجيل المغناطيسي الاستريو على شريط قياسي مقاس 1/4 بوصة لأول مرة في عام 1952، باستخدام مجموعتين من رؤوس التسجيل والتشغيل، مقلوبة ومتباعدة عن بعضها البعض. ^[31] بعد عام، بدأت شركة ريمينجتون ريكوردز في تسجيل عدد من جلساتها في الاستريو، بما في ذلك عروض ثور جونسون وأوركسترا سينسيناتي السيمفونية . ^[32]

في وقت لاحق من عام 1952، تم إجراء المزيد من التسجيلات الاستريو التجريبية مع ليوبولد ستوكوفسكي ومجموعة من موسيقيي الاستوديو في استوديوهات RCA Victor في مدينة نيويورك . في فبراير 1954، سجلت الشركة أيضًا أداءً لتحفة بيرليوز الرائعة The Damnation of Faust من قبل أوركسترا بوسطن السيمفونية تحت إشراف تشارلز مونش ، وقد أدى نجاحها إلى ممارسة جلسات التسجيل المنتظمة في الاستريو. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بعد فترة وجيزة، سجلت شركة RCA Victor آخر حفلتين موسيقيتين لشبكة NBC Blue Network للمايسترو الشهير أرتورو توسكانيني وأوركسترا NBC السيمفونية ، على شريط مغناطيسي مجسم، ومع ذلك، لم يتم إصدارهما رسميًا أبدًا، على الرغم من توفرهما منذ فترة طويلة على أسطوانات LP وأقراص مضغوطة مقرصنة. ^{في المملكة المتحدة} ، بدأت شركة Decca Records في تسجيل الجلسات في الاستريو في منتصف عام 1954، وبحلول ذلك الوقت بدأت حتى العلامات التجارية الأصغر في الولايات المتحدة مثل Concertapes وBel Canto وWestminster جنبًا إلى جنب مع العلامات التجارية الكبرى مثل RCA Victor في إصدار تسجيلات مجسمة على شريط مغناطيسي مسبق التسجيل ثنائي المسار، بسعر ضعف أو ثلاثة أضعاف تكلفة التسجيلات الأحادية الصوت، والتي تم بيعها بالتجزئة بحوالي 2.95 دولارًا إلى 3.95 دولارًا لكل قرص LP أحادي الصوت القياسي. حتى الشريط أحادي المسار الذي كان يجب قلبه في منتصفه وكان يحمل نفس المعلومات تمامًا مثل LP أحادي المسار - ولكن بدون الطقطقة والفرقعة - كان يُباع مقابل 6.95 دولارًا. ^[33]

وصل الصوت المجسم إلى عدد قليل من غرف المعيشة المختارة في منتصف الخمسينيات. ^[34] أصبح التسجيل المجسم منتشرًا على نطاق واسع في صناعة الموسيقى بحلول الربع الثالث من عام 1957. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في نوفمبر 1957، أصدرت شركة Audio Fidelity Records الصغيرة أول قرص ستيريو تم إنتاجه بكميات كبيرة. طلب ​​سيدني فراي، المؤسس والرئيس، من مهندسي Westrex، أصحاب أحد نظامي قطع الأقراص الاستريو المتنافسين، قطع قرص للإصدار قبل أن تتمكن أي من شركات التسجيلات الكبرى من القيام بذلك. ^{[35] [36]} ظهر الجانب الأول من القرص Dukes of Dixieland، وظهر الجانب الثاني من القرص مع تأثيرات صوتية أخرى مصممة لإشراك المستمع وإحاطته. تم تقديم قرص العرض التوضيحي هذا للجمهور في 13 ديسمبر 1957 في Times Auditorium في مدينة نيويورك. ^[37] تم طباعة 500 نسخة فقط من هذا السجل التوضيحي الأولي وبعد ثلاثة أيام، أعلن فراي في مجلة Billboard أنه سيرسل نسخة مجانية لأي شخص في الصناعة يكتب إليه على ورق رسمي للشركة. ^{[38] [39]} لقد ولّد هذا التحرك قدرًا كبيرًا من الدعاية ^[40] لدرجة أن تجار الفونوغراف الاستريو الأوائل أجبروا على التظاهر على Audio Fidelity Records.

في ديسمبر 1957 أيضًا، أنتجت شركة Bel Canto Records، وهي شركة صغيرة أخرى، قرصها التجريبي الاستريو الخاص بها على فينيل متعدد الألوان ^[41] حتى يكون لدى تجار الاستريو أكثر من خيار للعرض. مع الأقراص الدوارة الخاصة المزودة بطبق شفاف مضاء من الأسفل لإظهار اللون بالإضافة إلى الصوت، نجحت الحيلة بشكل أفضل بالنسبة لشركة Bel Canto، التي ضغطت قائمتها من موسيقى الجاز والموسيقى الهادئة وموسيقى الصالة على الفينيل الأزرق الكاريبي الخاص بها والذي حقق مبيعات جيدة طوال عام 1958 وأوائل عام 1959.

عندما أصدرت شركة Audio Fidelity قرصها التجريبي الاستريو، لم تكن هناك خرطوشة مغناطيسية بأسعار معقولة في السوق قادرة على تشغيله. بعد إصدار أقراص تجريبية أخرى والمكتبات الخاصة التي تم انتقاؤها منها، كان الحافز الآخر لشعبية أقراص الاستريو هو انخفاض سعر خرطوشة الاستريو لتشغيل الأقراص - من 250 دولارًا إلى 29.95 دولارًا في يونيو 1958. ^[42] تم إصدار أول أربعة أقراص استريو تم إنتاجها بكميات كبيرة ومتاحة للجمهور المشتري في مارس 1958 - Johnny Puleo and his Harmonica Gang Volume 1 (AFSD 5830)، Railroad - Sounds of a Vanishing Era (AFSD 5843)، Lionel - Lionel Hampton and his Orchestra (AFSD 5849) و Marching Along with the Dukes of Dixieland Volume 3 (AFSD 5851). بحلول نهاية شهر مارس، كان لدى الشركة أربعة أسطوانات استريو إضافية متاحة، متخللها العديد من إصدارات Bel Canto. ^[43]

على الرغم من تصنيع كل من الأسطوانات أحادية الصوت وكذلك الأسطوانات المجسمة خلال السنوات العشر الأولى من الاستريو على القرص، أصدرت شركات التسجيلات الكبرى آخر ألبوماتها أحادية الصوت في عام 1968، مما أدى إلى تقليص الشكل إلى أغانٍ فردية بسرعة 45 لفة في الدقيقة وأقراص مرنة ومواد ترويجية إذاعية استمرت حتى عام 1975. ^{[44] [45] [46]}

استخدم النهج الأول للراديو الاستريو (الذي كان يُطلق عليه آنذاك عادةً الراديو ثنائي الأذن ) إرسالين منفصلين لإرسال قناتي الصوت اليسرى واليمنى بشكل فردي، الأمر الذي يتطلب من المستمعين تشغيل جهازي استقبال من أجل سماع تأثير الاستريو. في عام 1924، تم إصدار براءة اختراع أمريكية رقم 1,513,973 لفرانكلين إم. دوليتل ^[47] لاستخدام عمليات إرسال راديو مزدوجة لإنشاء استقبال استريو. في نفس العام، بدأ دوليتل سلسلة من عمليات الإرسال التجريبية لمدة عام، باستخدام محطة البث ذات الموجة المتوسطة الخاصة به، WPAJ في نيو هافن، كونيتيكت، والتي تم تفويضها مؤقتًا لتشغيل جهاز إرسال ثانٍ في نفس الوقت. تم توزيع الصوت الأيسر والأيمن على جهازي الإرسال بواسطة ميكروفونات مزدوجة، موضوعة على بعد حوالي 7 بوصات (18 سم) من أجل محاكاة المسافة بين أذني الشخص. ^{[48] ​​[49]} أنهى دوليتل التجارب في المقام الأول بسبب نقص الترددات المتاحة على نطاق البث AM المزدحم مما يعني أنه لم يكن من العملي للمحطات أن تشغل ترددين، ^[50] بالإضافة إلى أنه كان من المرهق والمكلف للمستمعين تشغيل جهازين لاستقبال الراديو. ^[50]

في عام 1925، ورد أنه تم إجراء عمليات إرسال ستيريو تجريبية إضافية في برلين، مرة أخرى باستخدام إرسالين للموجة المتوسطة. ^[51] في ديسمبر من ذلك العام، شاركت محطة الموجة الطويلة التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية ، 5XX في دافنتري، نورثهامبتونشاير ، في أول بث استريو بريطاني - حفل موسيقي من مانشستر ، أداره السير هاملتون هارتي  - حيث بثت 5XX على المستوى الوطني القناة اليمنى، وبثت محطات بي بي سي المحلية القناة اليسرى على الموجة المتوسطة. ^[52] كررت هيئة الإذاعة البريطانية التجربة في عام 1926، باستخدام 2LO في لندن و5XX في دافنتري. في 12 يونيو 1946، تم إجراء بث تجريبي مماثل باستخدام محطتين في هولندا، والذي كان يُعتقد خطأً أنه الأول في أوروبا وربما العالم. ^[53]

شهد عام 1952 اهتمامًا متجددًا في الولايات المتحدة بالبث الاستريو، مع استمرار استخدام محطتين للقناتين، جزئيًا كرد فعل على تطوير التسجيلات الشريطية ثنائية القناة. حدت قاعدة الاحتكار الثنائي للجنة الاتصالات الفيدرالية (FCC) أصحاب المحطات إلى محطة AM واحدة لكل سوق. لكن العديد من أصحاب المحطات أصبح لديهم الآن إمكانية الوصول إلى محطة FM مملوكة بشكل مشترك، ومعظم هذه الاختبارات اقترنت بمحطات AM وFM. في 18 مايو، أجرت KOMO وKOMO-FM في سياتل بواشنطن بثًا تجريبيًا، ^[54] وبعد أربعة أيام، تعاونت محطة راديو شيكاغو AM WGN ومحطة FM الشقيقة لها، WGNB، في عرض استريو لمدة ساعة. ^[55] في 23 أكتوبر 1952، أجرت محطتان FM في واشنطن العاصمة، WGMS-FM و WASH ، عرضهما الخاص. ^[56] في وقت لاحق من ذلك الشهر، بدأت محطة WQXR في مدينة نيويورك ، مقترنة بمحطة WQXR-FM ، أول بث مجسم لها، والذي تم نقله إلى WDRC ^{[ملاحظة 2]} و WDRC-FM . ^{[57] [58]} وبحلول عام 1954، كانت محطة WQXR تبث جميع برامجها الموسيقية الحية بصوت مجسم، باستخدام محطات AM وFM لقناتي الصوت. ^{[59] بدأت} معهد رينسيلار للفنون التطبيقية سلسلة أسبوعية من البث المجسم المباشر في نوفمبر 1952 باستخدام محطتين AM، WHAZ بالاشتراك مع محطة تيار حاملة محلية منخفضة الطاقة للغاية ، مما يعني أن منطقة الاستماع المجسمة لم تمتد إلى ما بعد الحرم الجامعي. ^[60]

كانت اختبارات الإرسال المزدوج المتجددة ذات نجاح محدود، لأنها لا تزال تتطلب جهازي استقبال، ومع إقران AM-FM كانت جودة الصوت في عمليات الإرسال AM أقل بكثير من إشارات FM بشكل عام.

يتم استخدام نظام الاستريو Zenith-GE pilot-tone في جميع أنحاء العالم بواسطة محطات البث FM .

في النهاية، تم تحديد أن النطاق الترددي المخصص لمحطات FM الفردية كان كافياً لدعم عمليات الإرسال الاستريو من جهاز إرسال واحد. في الولايات المتحدة، أشرفت لجنة الاتصالات الفيدرالية على اختبارات المقارنة التي أجرتها اللجنة الوطنية للإذاعة الاستريو، لستة معايير FM مقترحة. أجريت هذه الاختبارات بواسطة KDKA-FM في بيتسبرغ، بنسلفانيا خلال شهري يوليو وأغسطس 1960. ^[61] في أبريل 1961، اعتمدت لجنة الاتصالات الفيدرالية المعايير الفنية FM الاستريو، والتي استندت إلى حد كبير إلى اقتراح Zenith-General Electric، مع بدء البث الإذاعي FM الاستريو المنتظم المرخص في الولايات المتحدة في 1 يونيو 1961. ^[62] في منتصف الليل في مناطقهم الزمنية في 1 يونيو، أصبحت WGFM التابعة لشركة General Electric في شينيكتادي، نيويورك، و WEFM التابعة لشركة Zenith في شيكاغو، و KMLA في لوس أنجلوس أول ثلاث محطات تبدأ البث باستخدام معايير الاستريو الجديدة. ^[63]

بعد عمليات البث التجريبية لـ FM ستيريو في منطقة لندن عام 1958 وعمليات البث التجريبية المنتظمة صباح يوم السبت باستخدام صوت التلفزيون والراديو الموجي المتوسط ​​(AM) لتوفير القناتين، بدأت أول عمليات البث المنتظمة لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) باستخدام إشارة FM ستيريو على شبكة البرنامج الثالث لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في 28 أغسطس 1962. ^[64]

في السويد، اخترعت شركة Televerket نظام بث استريو مختلفًا يسمى نظام Compander . كان يتمتع بمستوى عالٍ من فصل القنوات ويمكن استخدامه حتى لبث إشارتين أحاديتين منفصلتين - على سبيل المثال للدراسات اللغوية (بلغتين في نفس الوقت). ولكن تم بيع أجهزة ضبط واستقبال بنظام النغمة التجريبية حتى يتمكن الأشخاص في جنوب السويد من الاستماع، على سبيل المثال، إلى الراديو الدنماركي. أخيرًا قررت السويد (شركة Televerket) البدء في البث الاستريو وفقًا لنظام النغمة التجريبية في عام 1977.

هناك عدد قليل جدًا من المحطات التي تبث في AM stereo . ويرجع هذا جزئيًا إلى جودة الصوت المحدودة التي يوفرها التنسيق وندرة أجهزة استقبال AM stereo. تُستخدم مخططات تعديل مختلفة لـ AM stereo، وأشهرها هو Motorola 's C-QUAM ، وهي الطريقة الرسمية لمعظم دول العالم التي تبث في AM stereo. كان هناك اعتماد تجريبي لـ AM لراديو HD الرقمي ، والذي يسمح بنقل الصوت الاستريو على محطات AM؛ ^{[65] [66]} أدى عدم توافق HD Radio مع C-QUAM إلى جانب مشكلات التداخل الأخرى إلى إعاقة استخدام HD Radio على قرص AM.

تضمن عرض كارمن عبر دائرة تلفزيونية مغلقة في 11 ديسمبر 1952 ، من دار الأوبرا متروبوليتان في مدينة نيويورك إلى 31 مسرحًا في جميع أنحاء الولايات المتحدة، نظام صوت مجسم طورته شركة RCA . ^[67] تم بث العروض العديدة الأولى لموسم 1958-1959 من عرض بليموث (المعروف أيضًا باسم عرض لورانس ويلك ) على شبكة ABC (أمريكا) بصوت مجسم في 75 سوقًا إعلاميًا ، مع بث قناة صوتية واحدة عبر التلفزيون والأخرى عبر شبكة راديو ABC. ^{[68] [69]} وبنفس الطريقة، قدمت قناة إن بي سي التلفزيونية وشبكة إن بي سي الإذاعية صوتًا استريو لشريحتين مدة كل منهما ثلاث دقائق من برنامج جورج جوبل في 21 أكتوبر 1958. ^[70] في 30 يناير 1959، قدمت قناة والت ديزني بريزنتس التابعة لشبكة إيه بي سي بثًا استريوًا لقصة بيتر تشايكوفسكي  - بما في ذلك مشاهد من أحدث أفلام ديزني المتحركة، الجميلة النائمة  - باستخدام محطات إيه إم وإف إم التابعة لشبكة إيه بي سي لقناتي الصوت اليسرى واليمنى. ^[71]

بعد ظهور البث الاستريو FM في عام 1962، تم بث عدد صغير من البرامج التلفزيونية الموجهة للموسيقى بصوت استريو باستخدام عملية تسمى البث المتزامن ، حيث تم نقل الجزء الصوتي من العرض عبر محطة استريو FM محلية. ^[72] في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، كانت هذه العروض تتم مزامنتها يدويًا عادةً مع تسجيل شريط بكرة إلى بكرة يتم إرساله بالبريد إلى محطة FM (ما لم يكن الحفل أو الموسيقى نشأ محليًا). في الثمانينيات، جعل التسليم عبر الأقمار الصناعية لكل من البرامج التلفزيونية والإذاعية عملية المزامنة المملة إلى حد ما هذه غير ضرورية. كان أحد آخر برامج البث المتزامن هذه هو مقاطع فيديو ليلة الجمعة على NBC، قبل موافقة لجنة الاتصالات الفيدرالية على استريو MTS .

استخدمت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) البث المتزامن على نطاق واسع بين عام 1974 وحوالي عام 1990. وكان أول بث من هذا القبيل في عام 1974 عندما بثت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) تسجيلاً لحفلة فان موريسون في لندن راينبو في وقت واحد على قناة BBC2 التلفزيونية وقناة Radio 2. وبعد ذلك تم استخدامه للعديد من البرامج الموسيقية الأخرى، الحية والمسجلة، بما في ذلك حفلات BBC Promenade السنوية ومسابقة الأغنية الأوروبية . أدى ظهور صوت NICAM الاستريو مع التلفزيون إلى جعل هذا الأمر غير ضروري.

قدمت أنظمة التلفزيون الكبلي العديد من البرامج الاستريو باستخدام هذه الطريقة لسنوات عديدة حتى انخفضت أسعار أجهزة تعديل الاستريو من شركة MTS. كانت قناة The Movie Channel واحدة من أولى محطات الكابل الاستريو ، على الرغم من أن محطة التلفزيون الكبلي الأكثر شهرة التي دفعت إلى زيادة استخدام البث المتزامن الاستريو كانت MTV .

بدأت التلفزيونات اليابانية في بث برامجها الصوتية المتعددة (الستيريو) في عام 1978، ^[73] وبدأت البث المنتظم بصوت ستيريو في عام 1982. ^[74] وبحلول عام 1984، استفاد حوالي 12% من البرامج، أو حوالي 14 أو 15 ساعة لكل محطة أسبوعيًا، من تقنية الإرسال المتعدد. بدأت شبكة التلفزيون الثانية في ألمانيا الغربية ، ZDF ، في تقديم برامج ستيريو في عام 1984. ^[73]

بالنسبة للتلفزيون التناظري (PAL وNTSC)، تُستخدم مخططات تعديل مختلفة في أجزاء مختلفة من العالم لبث أكثر من قناة صوتية واحدة. تُستخدم هذه المخططات أحيانًا لتوفير قناتين صوتيتين أحاديتين بلغات مختلفة، بدلاً من الاستريو. يُستخدم صوت التلفزيون متعدد القنوات بشكل أساسي في الأمريكتين. يُستخدم NICAM على نطاق واسع في أوروبا، باستثناء ألمانيا، حيث يُستخدم Zweikanalton . يُستخدم نظام الناقل الفرعي EIAJ FM/FM في اليابان. بالنسبة للتلفزيون الرقمي ، تُستخدم تدفقات الصوت MP2 على نطاق واسع ضمن تدفقات برامج MPEG-2. Dolby Digital هو المعيار الصوتي المستخدم للتلفزيون الرقمي في أمريكا الشمالية، مع القدرة على توفير ما بين 1 و6 قنوات منفصلة.

في عام 1979، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز ، "إن ما دفع صناعة [التلفزيون] إلى الشروع في وضع معايير [الصوت] عالية الدقة الآن، وفقًا للمديرين التنفيذيين للهندسة المشاركين في المشروع، هو في المقام الأول الزحف السريع لتقنيات التلفزيون الجديدة، وخاصة تلك التي تتحدى البث التلفزيوني، مثل قرص الفيديو ." ^[75]

الصوت التلفزيوني متعدد القنوات ، والمعروف باسم MTS (غالبًا ما لا يزال يُطلق عليه BTSC ، نسبةً إلى لجنة أنظمة البث التلفزيوني التي أنشأته)، هو طريقة ترميز ثلاث قنوات صوتية إضافية في حامل صوتي بتنسيق NTSC . وقد تبنته لجنة الاتصالات الفيدرالية كمعيار للولايات المتحدة لنقل التلفزيون الاستريو في عام 1984. بدأ النقل الشبكي المتقطع للصوت الاستريو على NBC في 26 يوليو 1984، مع The Tonight Show Starring Johnny Carson  - على الرغم من أنه في ذلك الوقت، كانت محطة الشبكة الرئيسية في مدينة نيويورك، WNBC-TV ، هي الوحيدة التي لديها القدرة على البث الاستريو. ^[76] بدأ النقل الاستريو المنتظم للبرامج في عام 1985.

يستخدم هذا ميكروفونين متعددي الاتجاهات متوازيين على مسافة ما بينهما، لالتقاط معلومات الاستريو الخاصة بوقت الوصول بالإضافة إلى بعض معلومات اختلاف المستوى (السعة) - خاصةً إذا تم استخدامها على مقربة من مصدر (مصادر) الصوت. على مسافة حوالي 60 سم (24 بوصة)، يكون التأخير الزمني (اختلاف وقت الوصول) لإشارة تصل إلى الميكروفون الأول ثم الميكروفون الآخر من الجانب حوالي 1.5 مللي ثانية (1 إلى 2 مللي ثانية). إذا قمت بزيادة المسافة بين الميكروفونات، فإنك تقلل فعليًا من زاوية الالتقاط. على مسافة 70 سم (28 بوصة)، تكون مكافئة تقريبًا لزاوية الالتقاط لإعداد ORTF المتزامن تقريبًا.

يمكن أن تؤدي هذه التقنية إلى حدوث مشكلات في الطور عندما يتم خلط الإشارة الاستريو مع الإشارة الأحادية.

هنا، يوجد ميكروفونان اتجاهيان في نفس المكان، ويشيران عادةً إلى زاوية تتراوح بين 90 درجة و135 درجة بالنسبة لبعضهما البعض. ^[77] يتم تحقيق تأثير الاستريو من خلال الاختلافات في مستوى ضغط الصوت بين ميكروفونين. يلزم وجود فرق في المستويات يبلغ 18 ديسيبل (16 إلى 20 ديسيبل) لسماع اتجاه مكبر الصوت. ونظرًا لعدم وجود اختلافات في غموض وقت الوصول/المرحلة، فإن السمة الصوتية لتسجيلات XY لديها إحساس أقل بالمساحة والعمق عند مقارنتها بالتسجيلات التي تستخدم إعداد AB. عند استخدام ميكروفونين على شكل رقم ثمانية، يواجهان ±45 درجة بالنسبة لمصدر الصوت، يسمى إعداد XY زوج بلوملين . الصورة الصوتية الناتجة واقعية.

تستخدم هذه التقنية المتزامنة ميكروفونًا ثنائي الاتجاه يواجه الجانب وميكروفونًا آخر بزاوية 90 درجة، يواجه مصدر الصوت. الميكروفون الثاني هو عادةً نوع من الميكروفونات القلبية، على الرغم من أن آلان بلوملين وصف استخدام محول متعدد الاتجاهات في براءة اختراعه الأصلية.

يتم إنتاج القناتين اليسرى واليمنى من خلال مصفوفة بسيطة: اليسار = منتصف + جانب؛ اليمين = منتصف − جانب (إشارة الجانب معكوسة القطبية). ينتج هذا التكوين إشارة متوافقة تمامًا مع الصوت الأحادي، وإذا تم تسجيل إشارات منتصف وجانب (بدلاً من اليسار واليمين المصفوفين)، فيمكن التلاعب بعرض الاستريو بعد الانتهاء من التسجيل. وهذا يجعله مفيدًا بشكل خاص للمشروعات القائمة على الأفلام.

تجمع هذه التقنيات بين مبادئ كل من تقنيات AB وXY ( الزوج المتزامن ). على سبيل المثال، تتطلب تقنية ستيريو ORTF الخاصة بمكتب البث الإذاعي والتلفزيوني الفرنسي ( راديو فرنسا ) زوجًا من الميكروفونات القلبية الموضوعة على مسافة 17 سم بزاوية إجمالية بين الميكروفونات تبلغ 110 درجة، مما ينتج عنه زاوية التقاط ستيريو تبلغ 96 درجة ( زاوية التسجيل المجسم ، أو SRA). ^[78] في تقنية ستيريو NOS الخاصة بمؤسسة Nederlandse Omroep Stichting (منظمة البث الهولندية)، تكون الزاوية الإجمالية بين الميكروفونات 90 درجة والمسافة 30 سم، وبالتالي التقاط معلومات ستيريو وقت الوصول بالإضافة إلى معلومات المستوى. ومن الجدير بالذكر أن جميع مجموعات الميكروفون المتباعدة وجميع التقنيات شبه المتزامنة تستخدم مسافة لا تقل عن 17 سم أو أكثر. 17 سم تساوي تقريبًا المسافة بين الأذن البشرية وبالتالي توفر نفس الفارق الزمني بين الأذنين (ITD) أو أكثر، اعتمادًا على المسافة بين الميكروفونات. على الرغم من أن الإشارات المسجلة مخصصة عمومًا للتشغيل عبر مكبرات الصوت الاستريو، إلا أن إعادة إنتاجها عبر سماعات الرأس يمكن أن توفر نتائج جيدة بشكل ملحوظ، اعتمادًا على ترتيب الميكروفون.

في سياق ترميم أو إعادة إتقان التسجيلات أحادية الصوت ، تم استخدام تقنيات مختلفة من شبه الاستريو أو شبه الاستريو أو الاستريو المعاد توجيهه لخلق انطباع بأن الصوت تم تسجيله في الأصل في الاستريو. تضمنت هذه التقنيات أولاً طرق الأجهزة (انظر Duophonic ) أو، مؤخرًا، مزيجًا من الأجهزة والبرامج. يستخدم Multitrack Studio، من Bremmers Audio Design (هولندا)، ^[79] مرشحات خاصة لتحقيق تأثير شبه الاستريو: يوجه مرشح الرف الترددات المنخفضة إلى القناة اليسرى والترددات العالية إلى القناة اليمنى، ويضيف مرشح المشط تأخيرًا صغيرًا في توقيت الإشارة بين القناتين، وهو تأخير بالكاد يمكن ملاحظته بالأذن، ^{[ملاحظة 3]} ولكنه يساهم في تأثير توسيع التسطح الأصلي للتسجيل الأحادي. ^{[80] [81]}

تم تسجيل براءة اختراع الدائرة شبه الاستريو الخاصة - التي اخترعها كيشي ونورو من اليابان - في الولايات المتحدة في عام 2003، ^[82] مع براءات اختراع صادرة سابقًا لأجهزة مماثلة. ^[83] تم استخدام تقنيات الاستريو الاصطناعية لتحسين تجربة الاستماع للتسجيلات أحادية الصوت أو لجعلها أكثر "قابلية للبيع" في سوق اليوم، حيث يتوقع الناس الاستريو. أعرب بعض النقاد عن قلقهم بشأن استخدام هذه الأساليب. ^[84]

يُجري المهندسون تمييزًا تقنيًا بين التسجيل "الثنائي الأذني" والتسجيل "المجسم". ومن بين هذين التسجيلين، فإن التسجيل الثنائي الأذني يشبه التصوير المجسم . في التسجيل الثنائي الأذني، يتم وضع زوج من الميكروفونات داخل نموذج لرأس بشري يتضمن أذنين خارجيتين وقنوات أذن؛ كل ميكروفون هو المكان الذي توجد فيه طبلة الأذن . ثم يتم تشغيل التسجيل من خلال سماعات الرأس، بحيث يتم تقديم كل قناة بشكل مستقل، دون خلط أو تداخل. وبالتالي، يتم تشغيل طبلة أذن كل مستمع بنسخة طبق الأصل من الإشارة السمعية التي كان ليختبرها في موقع التسجيل. والنتيجة هي تكرار دقيق للمساحة السمعية التي كان ليختبرها المستمع لو كان في نفس مكان رأس النموذج. نظرًا لعدم الراحة في ارتداء سماعات الرأس، ظلت التسجيلات الثنائية الأذنية الحقيقية فضولًا للمختبرات وهواة الصوت. ومع ذلك، فإن الاستماع "بمكبر الصوت الثنائي الأذني" ممكن مع Ambiophonics .

كانت العديد من أشرطة الاستريو ذات المسارين المبكرة بالإضافة إلى العديد من تنسيقات الأقراص الاستريو التجريبية في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين تطلق على نفسها اسم ثنائية الأذن، إلا أنها كانت مجرد تجسيدات مختلفة لطرق التسجيل الاستريو أو أحادية المسارين الموصوفة أعلاه (الصوت الرئيسي أو الآلة المعزولة على قناة واحدة والأوركسترا على القناة الأخرى بدون صوت رئيسي).

يحاول الصوت المجسم خلق وهم بالموقع لمصادر الصوت المختلفة (الأصوات، الآلات، إلخ) داخل التسجيل الأصلي. عادة ما يكون هدف مهندس التسجيل هو خلق "صورة" مجسمة مع معلومات الموقع. عندما يتم سماع تسجيل مجسم من خلال أنظمة مكبرات الصوت (بدلاً من سماعات الرأس)، تسمع كل أذن، بالطبع، الصوت من كلا السماعتين. قد يستخدم مهندس الصوت، وغالبًا ما يفعل، أكثر من ميكروفونين (وأحيانًا أكثر من ذلك بكثير) وقد يخلطها إلى مسارين بطرق تبالغ في فصل الآلات، من أجل التعويض عن الخليط الذي يحدث عند الاستماع عبر مكبرات الصوت.

تميل أوصاف الصوت المجسم إلى التأكيد على القدرة على تحديد موضع كل آلة في الفضاء، ولكن هذا لن يكون صحيحًا إلا في نظام تم تصميمه وتثبيته بعناية، حيث يتم أخذ وضع مكبرات الصوت وصوتيات الغرفة في الاعتبار. في الواقع، العديد من أنظمة التشغيل، مثل وحدات الـ boombox الكل في واحد وما شابه ذلك، غير قادرة على إعادة إنشاء صورة ستيريو واقعية. في الأصل، في أواخر الخمسينيات والستينيات، تم تسويق الصوت المجسم على أنه يبدو "أغنى" أو "أكثر اكتمالاً" من الصوت أحادي الصوت، ولكن هذا النوع من الادعاءات كان ولا يزال ذاتيًا للغاية، ويعتمد مرة أخرى على المعدات المستخدمة لإعادة إنتاج الصوت. في الواقع، يمكن أن يبدو الصوت المجسم المسجل أو المعاد إنتاجه بشكل سيئ أسوأ بكثير من الصوت أحادي الصوت المصنوع جيدًا. ومع ذلك، أصدرت العديد من شركات التسجيل أسطوانات "استعراضية" ستيريو للمساعدة في الترويج للاستريو. غالبًا ما تضمنت هذه التسجيلات تعليمات لإعداد نظام ستيريو، و"موازنة" مكبرات الصوت، ومجموعة متنوعة من التسجيلات المحيطة لإظهار تأثير الاستريو. ^[85] عند تشغيل التسجيلات الاستريو، يتم الحصول على أفضل النتائج باستخدام مكبرين صوتيين متطابقين، أمام المستمع وعلى مسافة متساوية منه، مع وضع المستمع على خط الوسط بين مكبري الصوت. في الواقع، يتم تشكيل مثلث متساوي الأضلاع ، مع زاوية بين مكبري الصوت حوالي 60 درجة كما يُرى من وجهة نظر المستمع. تتضمن العديد من أنظمة مكبرات الصوت متعددة القنوات (ثنائية القناة وما بعدها) عالية الجودة، آنذاك والآن، تعليمات مفصلة تحدد الزوايا والمسافات المثالية بين مكبرات الصوت وموضع الاستماع لتعظيم التأثير بناءً على اختبار مكثف لتصميم النظام المعين.

على الرغم من أن شركة ديكا سجلت قيادة إرنست أنسيرميت لفرقة أنتار في مايو 1954 في ستيريو، فقد استغرق بيع أول أسطوانات ستيريو أربع سنوات. ^[86] في عام 1958، تم إصدار أول مجموعة من أسطوانات الفينيل ثنائية القناة ذات الإنتاج الضخم ، بواسطة Audio Fidelity في الولايات المتحدة وPye في بريطانيا، باستخدام نظام Westrex "45/45" أحادي الأخدود. بينما يتحرك القلم أفقيًا عند إعادة إنتاج تسجيل قرص أحادي الصوت، في الأسطوانات الاستريو، يتحرك القلم رأسيًا وأفقيًا. يمكن للمرء أن يتخيل نظامًا يتم فيه تسجيل القناة اليسرى جانبيًا، كما هو الحال في التسجيل أحادي الصوت، مع تسجيل معلومات القناة اليمنى بحركة رأسية "تلة ووادي"؛ تم اقتراح مثل هذه الأنظمة ولكن لم يتم اعتمادها بسبب عدم توافقها مع تصميمات التقاط الفونو الموجودة (انظر أدناه).

في نظام Westrex، تقوم كل قناة بدفع رأس القطع بزاوية 45 درجة إلى الوضع الرأسي. أثناء التشغيل، يتم استشعار الإشارة المجمعة بواسطة ملف قناة يسار مثبت قطريًا مقابل الجانب الداخلي للأخدود وملف قناة يمين مثبت قطريًا مقابل الجانب الخارجي للأخدود. ^[87] يوفر نظام Westrex قطبية قناة واحدة ليتم عكسها: بهذه الطريقة سيحدث إزاحة كبيرة للأخدود في المستوى الأفقي وليس في المستوى الرأسي. سيتطلب الأخير رحلات صعودًا وهبوطًا كبيرة وسيشجع على تخطي الخراطيش أثناء المقاطع الصاخبة.

إن الحركة المجمعة للقلم هي، من حيث المتجه، مجموع وفرق القناتين الاستريو. في الواقع، تنقل كل حركة أفقية للقلم إشارة مجموع L+R، وتنقل حركة القلم الرأسية إشارة الفرق L−R. تتمثل مزايا نظام 45/45 في أنه يتمتع بتوافق أكبر مع أنظمة التسجيل والتشغيل أحادية الصوت.

على الرغم من أن خرطوشة أحادية الصوت ستعيد من الناحية الفنية إنتاج مزيج متساوٍ من القنوات اليمنى واليسرى، بدلاً من إعادة إنتاج قناة واحدة فقط، إلا أنه لم يُنصح بذلك في الأيام الأولى للاستريو بسبب القلم الأكبر (1.0 مل أو 25 ميكرومتر مقابل 0.7 مل أو 18 ميكرومتر للاستريو) إلى جانب عدم الامتثال الرأسي لخراطيش أحادية الصوت المتوفرة في السنوات العشر الأولى من الاستريو. ستؤدي هذه العوامل إلى "حفر" القلم في الفينيل الاستريو وتقطيع جزء الاستريو من الأخدود، وتدميره للتشغيل اللاحق على خراطيش الاستريو. هذا هو السبب في أن المرء يلاحظ غالبًا لافتة "التشغيل فقط باستخدام خرطوشة الاستريو والقلم" على الفينيل الاستريو الصادر بين عامي 1958 و1964.

وعلى العكس من ذلك، ومع الاستفادة من عدم إلحاق الضرر بأي نوع من الأقراص حتى من البداية، فإن خرطوشة الاستريو تعيد إنتاج الأخاديد الجانبية للتسجيل الأحادي الصوت بالتساوي من خلال القناتين، بدلاً من قناة واحدة. كما أنها تعطي صوتًا أكثر توازناً، لأن القناتين تتمتعان بدقة متساوية على عكس توفير قناة واحدة عالية الدقة مسجلة جانبيًا وقناة واحدة منخفضة الدقة مسجلة رأسيًا. بشكل عام، قد يعطي هذا النهج دقة أعلى، لأن إشارة الاختلاف تكون عادةً منخفضة الطاقة، وبالتالي تتأثر بشكل أقل بالتشوه الجوهري للتسجيل على غرار التل والوادي .

بالإضافة إلى ذلك، تميل الضوضاء السطحية إلى أن يتم التقاطها بسعة أكبر في القناة الرأسية، وبالتالي فإن التسجيل الأحادي الذي يتم تشغيله على نظام ستيريو قد يكون في حالة أسوأ من نفس التسجيل في نظام ستيريو ولا يزال ممتعًا. (انظر سجل الجرامفون لمزيد من المعلومات حول التسجيل الجانبي والرأسي.)

على الرغم من أن هذا النظام تم تصوره من قبل آلان بلوملين من EMI في عام 1931 وتم تسجيل براءة اختراعه في المملكة المتحدة في نفس العام، إلا أنه لم يتم تقليصه إلى ممارسة من قبل المخترع كما كان شرطًا للحصول على براءة اختراع في الولايات المتحدة وأماكن أخرى في ذلك الوقت. (قُتل بلوملين في حادث تحطم طائرة أثناء اختبار معدات الرادار خلال الحرب العالمية الثانية ، وبالتالي، لم يخفض النظام أبدًا إلى ممارسة فعلية من خلال كل من وسائل التسجيل والاستنساخ .) قطعت EMI أول أقراص اختبار ستيريو باستخدام هذا النظام في عام 1933، ولكن لم يتم تطبيقه تجاريًا حتى بعد ربع قرن من الزمان، ومن قبل شركة أخرى بالكامل ( قسم Westrex من Litton Industries Inc، كخليفة لشركة Western Electric Company)، وأطلق عليها اسم StereoDisk. يوفر الصوت الاستريو تجربة استماع أكثر طبيعية، حيث يتم إعادة إنتاج الموقع المكاني لمصدر الصوت (جزئيًا على الأقل).

في ستينيات القرن العشرين، كان من الشائع إنشاء إصدارات ستيريو من الموسيقى من أشرطة رئيسية أحادية الصوت، والتي كانت تحمل علامة "مُعاد معالجتها إلكترونيًا" أو "مُحسَّنة إلكترونيًا" في قوائم المسارات. تم إنشاء هذه الإصدارات من خلال مجموعة متنوعة من تقنيات المعالجة لمحاولة فصل العناصر المختلفة؛ وقد ترك هذا آثارًا ملحوظة وغير مرضية في الصوت، وعادة ما تبدو "مرحلة". ومع ذلك، مع تزايد توفر التسجيل متعدد القنوات، أصبح من الأسهل بشكل متزايد إتقان أو إعادة إتقان التسجيلات الاستريو الأكثر منطقية من أشرطة رئيسية متعددة المسارات المحفوظة.

تتضمن مواصفات قرص CD الأحمر قناتين بشكل افتراضي، وبالتالي فإن التسجيل الأحادي على القرص المضغوط إما أن يحتوي على قناة واحدة فارغة، أو يتم نقل نفس الإشارة إلى القناتين في نفس الوقت.

في الاستخدام الشائع، يُعَد "الستيريو" نظامًا لإعادة إنتاج الصوت ثنائي القناة، ويُعَد "التسجيل الاستريو" تسجيلًا ثنائي القناة. وهذا سبب لكثير من الارتباك، حيث لا يتم وصف أنظمة المسرح المنزلي ذات الخمس قنوات (أو أكثر) بأنها "ستيريو"، بل بدلاً من ذلك "محيطة". ^{[ يُطلب التوضيح (انظر المحادثة ) ]}

إن أغلب التسجيلات متعددة القنوات هي تسجيلات استريو فقط بمعنى أنها عبارة عن "مزيج" استريو يتكون من مجموعة من التسجيلات أحادية الصوت و/أو الاستريو الحقيقية. وعادة ما يتم تسجيل الموسيقى الشعبية الحديثة، على وجه الخصوص، باستخدام تقنيات الميكروفون القريبة ، والتي تفصل الإشارات بشكل مصطنع إلى عدة مسارات. ثم يتم "خلط" المسارات الفردية (التي قد يكون هناك المئات منها) في تسجيل ثنائي القناة. ويحدد مهندسو الصوت مكان وضع كل مسار في "صورة" الاستريو، باستخدام تقنيات مختلفة قد تتراوح من تقنيات بسيطة للغاية (مثل أدوات التحكم في البانوراما "من اليسار إلى اليمين" ) إلى تقنيات أكثر تعقيدًا وتعتمد بشكل كبير على البحث النفسي الصوتي (مثل معادلة القناة ، ومعالجة الجانب الأوسط ، واستخدام التأخير لاستغلال تأثير الأسبقية ). وغالبًا ما يكون المنتج النهائي الذي يستخدم هذه العملية لا يشبه إلى حد كبير العلاقة المادية والمكانية الفعلية للموسيقيين في وقت الأداء الأصلي؛ في الواقع، ليس من غير المألوف أن يتم تسجيل مسارات مختلفة من نفس الأغنية في أوقات مختلفة (وحتى في استوديوهات مختلفة) ثم يتم دمجها في تسجيل نهائي ثنائي القناة للإصدار التجاري.

تشكل التسجيلات الموسيقية الكلاسيكية استثناءً ملحوظًا. فمن المرجح أن يتم تسجيلها دون دبلجة المسارات لاحقًا كما هو الحال في التسجيلات الشعبية، بحيث يمكن الحفاظ على العلاقة الجسدية والمكانية الفعلية للموسيقيين في وقت الأداء الأصلي على التسجيل. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يمكن أن يعني التوازن مقدار الإشارة من كل قناة يتم إعادة إنتاجها في تسجيل صوتي استريو . عادةً، يكون للتحكم في التوازن في موضعه المركزي مكسب 0 ديسيبل لكلا القناتين وسيعمل على إضعاف قناة واحدة عند تدوير التحكم، تاركًا القناة الأخرى عند 0 ديسيبل. ^[88]