تسجيل الصوت وإعادة إنتاجه

تسجيل الصوت وإعادة إنتاجه هو النقش وإعادة إنشاء الموجات الصوتية كهربائيًا أو ميكانيكيًا أو إلكترونيًا أو رقميًا ، مثل الصوت المنطوق أو الغناء أو الموسيقى الآلية أو المؤثرات الصوتية . الفئتان الرئيسيتان لتقنية تسجيل الصوت هما التسجيل التناظري والتسجيل الرقمي .

يتم تحقيق التسجيل التناظري الصوتي من خلال غشاء ميكروفون يستشعر التغيرات في الضغط الجوي الناجم عن الموجات الصوتية الصوتية ويسجلها كتمثيل ميكانيكي للموجات الصوتية على وسيط مثل سجل الفونوغراف (حيث يقطع القلم الأخاديد على السجل). في التسجيل على الشريط المغناطيسي ، تهتز الموجات الصوتية غشاء الميكروفون ويتم تحويلها إلى تيار كهربائي متغير ، والذي يتم تحويله بعد ذلك إلى مجال مغناطيسي متغير بواسطة مغناطيس كهربائي ، مما يجعل تمثيل الصوت كمناطق ممغنطة على شريط بلاستيكي مغطى بطبقة مغناطيسية. إعادة إنتاج الصوت التناظري هي العملية العكسية، مع وجود غشاء مكبر صوت أكبر يتسبب في حدوث تغييرات في الضغط الجوي لتكوين موجات صوتية صوتية.

يقوم التسجيل الرقمي وإعادة الإنتاج بتحويل إشارة الصوت التناظرية التي يلتقطها الميكروفون إلى شكل رقمي من خلال عملية أخذ العينات . وهذا يسمح بتخزين بيانات الصوت ونقلها من خلال مجموعة متنوعة من الوسائط. يخزن التسجيل الرقمي الصوت كسلسلة من الأرقام الثنائية (الأصفار والواحدات) التي تمثل عينات من سعة الإشارة الصوتية على فترات زمنية متساوية، بمعدل أخذ عينات مرتفع بما يكفي لنقل جميع الأصوات القابلة للسماع . يجب إعادة تحويل إشارة الصوت الرقمية إلى الشكل التناظري أثناء التشغيل قبل تضخيمها وتوصيلها بمكبر صوت لإنتاج الصوت.

قبل وقت طويل من تسجيل الصوت لأول مرة، تم تسجيل الموسيقى - أولاً عن طريق تدوين الموسيقى المكتوبة، ثم أيضًا عن طريق الأجهزة الميكانيكية (على سبيل المثال، صناديق الموسيقى التي تعمل باللف ، حيث تقوم آلية بتدوير المغزل، الذي ينقر على الشوكات المعدنية، وبالتالي إعادة إنتاج اللحن ). يعود تاريخ إعادة إنتاج الموسيقى التلقائية إلى القرن التاسع، عندما اخترع الإخوة بنو موسى أقدم آلة موسيقية ميكانيكية معروفة، في هذه الحالة، أورغن يعمل بالطاقة المائية (يعمل بالطاقة المائية) يعزف أسطوانات قابلة للتبديل. وفقًا لتشارلز ب. فاولر، ظلت هذه "... الأسطوانة ذات الدبابيس المرتفعة على السطح الجهاز الأساسي لإنتاج وإعادة إنتاج الموسيقى ميكانيكيًا حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر." ^{[1] [2]}

قد تمثل المنحوتات الموجودة في كنيسة روسلين من ستينيات القرن السادس عشر محاولة مبكرة لتسجيل أنماط كلادني الناتجة عن الصوت في التمثيلات الحجرية، على الرغم من أن هذه النظرية لم يتم إثباتها بشكل قاطع. ^{[3] [4]}

في القرن الرابع عشر، تم تقديم جرس ميكانيكي يتم التحكم فيه بواسطة أسطوانة دوارة في فلاندرز . ^{[ بحاجة لمصدر ]} ظهرت تصميمات مماثلة في الأرغن الأسطواني (القرن الخامس عشر)، والساعات الموسيقية (1598)، والبيانو الأسطواني (1805)، وصناديق الموسيقى ( حوالي عام  1800 ). صندوق الموسيقى هو آلة موسيقية أوتوماتيكية تنتج الأصوات باستخدام مجموعة من الدبابيس الموضوعة على أسطوانة أو قرص دوار من أجل نزع الأسنان المضبوطة (أو الصفائح ) لمشط فولاذي.

استخدم أورغن الملاهي ، الذي تم تطويره في عام 1892، نظامًا من الكتب الكرتونية المطوية على شكل أكورديون. استخدم البيانو الآلي ، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1876، لفافة ورقية مثقبة يمكنها تخزين قطعة موسيقية طويلة. كانت أكثر لفافات البيانو تطورًا "مُعَزَّفَة يدويًا"، مما يعني أنها كانت نسخًا مكررة من لفافة رئيسية تم إنشاؤها على بيانو خاص، والتي تم ثقبها في الأصل أثناء عزف العازف الحي للأغنية. وبالتالي، تمثل اللفافة تسجيلًا للأداء الفعلي لشخص ما، وليس فقط الطريقة الأكثر شيوعًا لثقب اللفافة الرئيسية من خلال نسخ النوتة الموسيقية. لم يتم تطوير هذه التقنية لتسجيل أداء حي على لفافة بيانو حتى عام 1904. كانت لفافات البيانو في إنتاج مستمر بكميات كبيرة من عام 1896 إلى عام 2008. ^{[5] [6] أشارت قضية حقوق الطبع والنشر} للمحكمة العليا الأمريكية عام 1908 إلى أنه في عام 1902 وحده، تم تصنيع ما بين 70.000 و75.000 بيانو آلي، وتم إنتاج ما بين 1.000.000 و1.500.000 لفافة بيانو. ^[7]

كان أول جهاز يمكنه تسجيل الأصوات الفعلية أثناء مرورها عبر الهواء (ولكن لا يمكنه تشغيلها مرة أخرى - كان الغرض هو الدراسة البصرية فقط) هو الفونوتوجراف ، الذي حصل على براءة اختراعه عام 1857 من قبل المخترع الباريسي إدوارد ليون سكوت دي مارتينفيل . أقدم التسجيلات المعروفة للصوت البشري هي تسجيلات الفونوتوجراف، والتي تسمى الفونوتوجرامات ، والتي تم إجراؤها عام 1857. ^[8] تتكون من أوراق بها خطوط بيضاء معدلة بموجات صوتية تم إنشاؤها بواسطة قلم مهتز يقطع طبقة من السخام أثناء مرور الورقة تحتها. تم تشغيل الفونوتوجرام عام 1860 لأغنية " Au Clair de la Lune "، وهي أغنية شعبية فرنسية، كصوت لأول مرة في عام 2008 عن طريق مسحها ضوئيًا واستخدام برنامج لتحويل الخط المتموج، الذي قام بترميز الصوت بيانيًا، إلى ملف صوتي رقمي مماثل. ^{[8] [9]}

أدى عمل توماس إديسون على اختراعين آخرين، التلغراف والهاتف، إلى تطوير الفونوغراف. كان إديسون يعمل على جهاز في عام 1877 من شأنه أن ينقل الإشارات التلغرافية إلى شريط ورقي، والذي يمكن بعد ذلك نقله عبر التلغراف مرارًا وتكرارًا. كان الفونوغراف في شكل أسطوانة وقرص. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في 30 أبريل 1877، قدم الشاعر والكاتب الفكاهي والمخترع الفرنسي شارل كروس مظروفًا مختومًا يحتوي على رسالة إلى أكاديمية العلوم في باريس يشرح فيها بالكامل طريقته المقترحة، والتي تسمى باليوفون. ^[10] وعلى الرغم من عدم العثور على أي أثر لجهاز باليوفون يعمل، إلا أن بعض المؤرخين يتذكرون كروس باعتباره أحد المخترعين الأوائل لآلة تسجيل وإعادة إنتاج الصوت. ^[11]

كان أول جهاز عملي لتسجيل الصوت وإعادة إنتاجه هو أسطوانة الفونوغراف الميكانيكية ، التي اخترعها توماس إديسون في عام 1877 وحصل على براءة اختراع في عام 1878. ^{[12] [13]} سرعان ما انتشر الاختراع في جميع أنحاء العالم وعلى مدى العقدين التاليين أصبح التسجيل التجاري والتوزيع وبيع التسجيلات الصوتية صناعة دولية جديدة متنامية، حيث بيعت أشهر العناوين بملايين الوحدات بحلول أوائل القرن العشرين. ^[14] تم تنفيذ عملية إنتاج أسطوانات الشمع المكررة بكميات كبيرة عن طريق القولبة بدلاً من نقشها في عام 1901. ^[15] مكّن تطوير تقنيات الإنتاج الضخم من أن تصبح التسجيلات الأسطوانية عنصرًا استهلاكيًا رئيسيًا جديدًا في البلدان الصناعية وكانت الأسطوانة هي الشكل الاستهلاكي الرئيسي من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى حوالي عام 1910. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان التطور التقني الرئيسي التالي هو اختراع أسطوانة الجرامفون ، والتي تُنسب عمومًا إلى إميل برلينر ^{[ من قبل من؟ ]} وحصلت على براءة اختراع في عام 1887، ^[16] على الرغم من أن آخرين أظهروا جهاز قرص مماثل في وقت سابق، وأبرزهم ألكسندر جراهام بيل في عام 1881. ^[17] كانت الأقراص أسهل في التصنيع والنقل والتخزين، وكان لها فائدة إضافية تتمثل في كونها أعلى صوتًا قليلاً من الأسطوانات. تجاوزت مبيعات أسطوانة الجرامفون الأسطوانة حوالي عام 1910، وبحلول نهاية الحرب العالمية الأولى أصبح القرص هو تنسيق التسجيل التجاري السائد. ابتكر إديسون، الذي كان المنتج الرئيسي للأسطوانات، أسطوانة إديسون في محاولة لاستعادة سوقه. كان قرص اللك ثنائي الجانب (اسميًا 78 دورة في الدقيقة) هو تنسيق الموسيقى الاستهلاكي القياسي من أوائل عشرينيات القرن العشرين إلى أواخر الخمسينيات. في ترتيبات مختلفة، أصبح تنسيق القرص الصوتي الوسيلة الأساسية للتسجيلات الصوتية الاستهلاكية حتى نهاية القرن العشرين.

على الرغم من عدم وجود سرعة مقبولة عالميًا، وعرضت شركات مختلفة أقراصًا يتم تشغيلها بسرعات مختلفة، استقرت شركات التسجيل الكبرى في النهاية على معيار صناعي فعلي يبلغ اسميًا 78 دورة في الدقيقة. كانت السرعة المحددة 78.26 دورة في الدقيقة في أمريكا و77.92 دورة في الدقيقة في بقية العالم. كان الاختلاف في السرعات يرجع إلى الاختلاف في ترددات دورة الكهرباء المترددة التي تعمل على تشغيل أجهزة الستروبسكوب المستخدمة لمعايرة مخارط التسجيل وأقراص الدوران. ^[18] أدت السرعة الاسمية لتنسيق القرص إلى ظهور لقبه الشائع، "ثمانية وسبعون" (على الرغم من أنه لم يكن كذلك حتى أصبحت السرعات الأخرى متاحة). كانت الأقراص مصنوعة من اللك أو مواد بلاستيكية هشة مماثلة، ويتم تشغيلها بإبر مصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد بما في ذلك الفولاذ الصلب والأشواك وحتى الياقوت. كانت للأقراص عمر تشغيل محدود بشكل واضح يختلف اعتمادًا على كيفية تصنيعها.

في وقت سابق، كانت طرق التسجيل الصوتية البحتة محدودة الحساسية ونطاق التردد. كان من الممكن تسجيل النغمات ذات النطاق الترددي المتوسط، ولكن لم يكن من الممكن تسجيل الترددات المنخفضة جدًا والعالية جدًا. كان من الصعب نقل الآلات الموسيقية مثل الكمان إلى القرص. تضمنت إحدى التقنيات للتعامل مع هذا استخدام كمان ستروه الذي يستخدم قرنًا مخروطيًا متصلًا بحجاب حاجز متصل بدوره بجسر الكمان. لم تعد هناك حاجة إلى القرن بمجرد تطوير التسجيل الكهربائي.

تم تطوير أسطوانة LP ذات الأسطوانة الطويلة ذات الأسطوانة الدقيقة 33 1 ⁄ 3 دورة في الدقيقة في شركة كولومبيا ريكوردز وتم تقديمها في عام 1948. تم تقديم أسطوانة الفينيل الفردية ذات الأسطوانة الدقيقة 45 دورة في الدقيقة ذات الأسطوانة القصيرة ولكن المريحة مقاس 7 بوصات (18 سم) بواسطة شركة آر سي إيه فيكتور في عام 1949. في الولايات المتحدة ومعظم الدول المتقدمة، حل تنسيقا الفينيل الجديدان محل أقراص اللك ذات سرعة 78 دورة في الدقيقة تمامًا بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي، ولكن في بعض أنحاء العالم، استمر استخدام قرص 78 حتى الستينيات. ^[19] كان الفينيل أغلى بكثير من اللك، وهو أحد العوامل العديدة التي جعلت استخدامه لتسجيلات بسرعة 78 دورة في الدقيقة غير عادي للغاية، ولكن مع وجود قرص طويل التشغيل كانت التكلفة الإضافية مقبولة. يتطلب تنسيق 45 المضغوط القليل جدًا من المواد. قدم الفينيل أداءً محسنًا، سواء في الختم أو في التشغيل. تم الإعلان عن أسطوانات الفينيل، بشكل متفائل للغاية، على أنها "غير قابلة للكسر". لم تكن كذلك، ولكنها كانت أقل هشاشة بكثير من اللك، والذي تم الترويج له ذات مرة على أنه "غير قابل للكسر" مقارنة بأسطوانات الشمع.

بدأ تسجيل الصوت كعملية ميكانيكية بحتة. باستثناء عدد قليل من أجهزة التسجيل البدائية القائمة على الهاتف بدون أي وسيلة للتضخيم، مثل التلغرافون ، ^[أ] فقد ظل الأمر كذلك حتى عشرينيات القرن العشرين. بين اختراع الفونوغراف في عام 1877 وأولى التسجيلات الرقمية التجارية في أوائل السبعينيات، يمكن القول إن أهم معلم في تاريخ تسجيل الصوت كان تقديم ما كان يسمى آنذاك بالتسجيل الكهربائي ، حيث تم استخدام الميكروفون لتحويل الصوت إلى إشارة كهربائية تم تضخيمها واستخدامها لتشغيل قلم التسجيل. أدى هذا الابتكار إلى القضاء على رنينات "صوت البوق" المميزة للعملية الصوتية، وأنتج تسجيلات أكثر وضوحًا وأكثر اكتمالاً من خلال توسيع النطاق المفيد للترددات الصوتية بشكل كبير، وسمح بالتقاط الأصوات البعيدة والضعيفة التي لم تكن قابلة للتسجيل سابقًا. خلال هذا الوقت، تقاربت العديد من التطورات المتعلقة بالراديو في الإلكترونيات لإحداث ثورة في عملية التسجيل. وشملت هذه التطورات الميكروفونات المحسنة والأجهزة المساعدة مثل المرشحات الإلكترونية، وكلها تعتمد على التضخيم الإلكتروني لتكون ذات فائدة عملية في التسجيل.

في عام 1906، اخترع لي دي فورست الصمام المفرغ ثلاثي الأقطاب من نوع أوديون ، وهو صمام إلكتروني قادر على تضخيم الإشارات الكهربائية الضعيفة. وبحلول عام 1915، كان قيد الاستخدام في دوائر الهاتف لمسافات طويلة، مما جعل المحادثات بين نيويورك وسان فرانسيسكو عملية. وكانت الإصدارات المحسنة من هذا الصمام تشكل الأساس لجميع أنظمة الصوت الإلكترونية حتى ظهور أول أجهزة صوتية تعتمد على الترانزستور تجاريًا في منتصف الخمسينيات.

خلال الحرب العالمية الأولى، عمل المهندسون في الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى على إيجاد طرق لتسجيل وإعادة إنتاج صوت الغواصة الألمانية لأغراض التدريب، من بين أمور أخرى. ولم تكن طرق التسجيل الصوتي في ذلك الوقت قادرة على إعادة إنتاج الأصوات بدقة. ولم تكن النتائج المبكرة واعدة.

كان أول تسجيل كهربائي صدر للجمهور، دون ضجة كبيرة، هو حفل جنازة المحارب المجهول في دير وستمنستر بلندن في الحادي عشر من نوفمبر عام 1920. استخدم مهندسو التسجيل ميكروفونات من النوع المستخدم في الهواتف المعاصرة. تم إعداد أربعة ميكروفونات بشكل سري في الدير وتم توصيلها بمعدات التسجيل في مركبة بالخارج. وعلى الرغم من استخدام التضخيم الإلكتروني، إلا أن الصوت كان ضعيفًا وغير واضح، وهو أمر ممكن فقط في تلك الظروف. لعدة سنوات، ظل هذا القرص الذي لم يحظ باهتمام كبير هو التسجيل الكهربائي الوحيد الصادر.

قامت العديد من شركات التسجيل والمخترعين المستقلين، ولا سيما أورلاندو مارش ، بتجربة المعدات والتقنيات للتسجيل الكهربائي في أوائل عشرينيات القرن العشرين. كانت أسطوانات مارش المسجلة كهربائيًا تُباع بالفعل للجمهور في عام 1924، قبل عام من العروض الأولى من هذا القبيل من شركات التسجيل الكبرى، لكن جودة الصوت الإجمالية كانت منخفضة للغاية لإظهار أي ميزة واضحة على الطرق الصوتية التقليدية. كانت تقنية الميكروفون الخاصة بمارش غير عادية وكان لعمله تأثير ضئيل إن وجد على الأنظمة التي طورها الآخرون. ^[20]

كانت شركة ويسترن إلكتريك العملاقة في صناعة الهواتف تمتلك مختبرات بحثية ^[ب] بموارد مادية وبشرية لا يمكن لأي شركة تسجيل أو مخترع مستقل أن يضاهيها. وكان لديهم أفضل ميكروفون، وهو نوع مكثف تم تطويره هناك في عام 1916 وتم تحسينه بشكل كبير في عام 1922، ^[21] وأفضل مكبرات الصوت ومعدات الاختبار. وقد حصلوا بالفعل على براءة اختراع مسجل كهروميكانيكي في عام 1918، وفي أوائل عشرينيات القرن العشرين، قرروا تطبيق أجهزتهم وخبراتهم بشكل مكثف لتطوير نظامين متطورين للتسجيل وإعادة إنتاج الصوت إلكترونيًا: أحدهما يستخدم الأقراص التقليدية والآخر يسجل بصريًا على فيلم سينمائي. كان مهندسوهم رائدين في استخدام النظائر الميكانيكية للدوائر الكهربائية وطوروا مسجل "خط مطاطي" متفوقًا لقطع الأخدود في النسخة الشمعية في نظام تسجيل الأقراص. ^[22]

بحلول عام 1924، تم تحقيق تقدم كبير لدرجة أن شركة ويسترن إلكتريك رتبت عرضًا توضيحيًا لشركتي التسجيل الرائدتين، شركة فيكتور توكينج ماشين وشركة كولومبيا فونوغراف . سرعان ما رخصت كلتا الشركتين النظام ونشرتا أقدم تسجيلاتهما الكهربائية في فبراير 1925، لكن لم يصدرها أي منهما فعليًا حتى بعد عدة أشهر. لتجنب جعل كتالوجاتهم الحالية عتيقة على الفور، اتفقت الشركتان المتنافستان منذ فترة طويلة بشكل خاص على عدم نشر العملية الجديدة حتى نوفمبر 1925، وبحلول ذلك الوقت سيكون هناك ما يكفي من ذخيرة التسجيلات الكهربائية المتاحة لتلبية الطلب المتوقع. خلال السنوات القليلة التالية، قامت شركات التسجيلات الأصغر بترخيص أو تطوير أنظمة تسجيل كهربائية أخرى. بحلول عام 1929، كانت شركة هارموني ذات الميزانية المحدودة فقط هي التي لا تزال تصدر تسجيلات جديدة مصنوعة بواسطة العملية الصوتية القديمة.

تشير المقارنة بين بعض التسجيلات التجريبية الباقية لشركة Western Electric والإصدارات التجارية المبكرة إلى أن شركات التسجيلات قللت بشكل مصطنع من نطاق التردد للتسجيلات حتى لا تطغى على معدات التشغيل غير الإلكترونية، مما أدى إلى إعادة إنتاج ترددات منخفضة للغاية كخشخشة غير سارة وتآكل الأقراص ذات الترددات العالية المسجلة بقوة بسرعة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عشرينيات القرن العشرين، استخدمت أنظمة الفونوفيلم وغيرها من أنظمة الصوت السينمائية المبكرة تقنية التسجيل البصري ، حيث تم تسجيل الإشارة الصوتية بيانياً على فيلم فوتوغرافي. تم استخدام الاختلافات في السعة التي تتكون منها الإشارة لتعديل مصدر الضوء الذي تم تصويره على الفيلم المتحرك من خلال شق ضيق، مما يسمح بتصوير الإشارة كاختلافات في كثافة أو عرض مسار الصوت . استخدم جهاز العرض ضوءًا ثابتًا وكاشفًا ضوئيًا لتحويل هذه الاختلافات مرة أخرى إلى إشارة كهربائية، والتي تم تضخيمها وإرسالها إلى مكبرات الصوت خلف الشاشة. ^[ج] أصبح الصوت البصري نظام الصوت القياسي للصور المتحركة في جميع أنحاء العالم ويظل كذلك بالنسبة لطبعات الإصدار المسرحي على الرغم من المحاولات في الخمسينيات من القرن العشرين لاستبدال الموسيقى التصويرية المغناطيسية. حاليًا، تتضمن جميع المطبوعات الصادرة على فيلم سينمائي مقاس 35 مم مسارًا صوتيًا بصريًا تناظريًا، وعادةً ما يكون ستيريو مع تقليل الضوضاء Dolby SR . بالإضافة إلى ذلك، من المحتمل أن يكون هناك مسار صوتي رقمي مسجل بصريًا في شكل Dolby Digital أو Sony SDDS. يتم أيضًا تضمين رمز زمني مسجل بصريًا بشكل شائع لمزامنة الأقراص المضغوطة التي تحتوي على مسار صوتي DTS.

شهدت هذه الفترة أيضًا العديد من التطورات التاريخية الأخرى بما في ذلك تقديم أول نظام عملي لتسجيل الصوت المغناطيسي، وهو مسجل الأسلاك المغناطيسية ، والذي كان يعتمد على عمل المخترع الدنماركي فالديمار بولسن . كانت مسجلات الأسلاك المغناطيسية فعالة، لكن جودة الصوت كانت رديئة، لذلك بين الحربين العالميتين، تم استخدامها في المقام الأول لتسجيل الصوت وتم تسويقها كآلات إملاء تجارية. في عام 1924، قام المهندس الألماني كورت ستيل بتحسين التلغرافون بمكبر إلكتروني. ^[23] في العام التالي، بدأ لودفيج بلاتنر العمل الذي أنتج في النهاية هاتف بلاتنر، ^[24] والذي استخدم شريطًا فولاذيًا بدلاً من الأسلاك. بدأت هيئة الإذاعة البريطانية في استخدام هواتف بلاتنر في عام 1930 لتسجيل البرامج الإذاعية. في عام 1933، اشترت شركة رائد الراديو جولييلمو ماركوني حقوق Blattnerphone، وتم تركيب مسجلات ماركوني-ستيل المطورة حديثًا في استوديوهات Maida Vale التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية في مارس 1935. ^[25] كان الشريط المستخدم في Blattnerphones ومسجلات ماركوني-ستيل هو نفس المادة المستخدمة في صنع شفرات الحلاقة، وليس من المستغرب أن تعتبر مسجلات ماركوني-ستيل المخيفة خطيرة للغاية لدرجة أن الفنيين اضطروا إلى تشغيلها من غرفة أخرى من أجل السلامة. نظرًا لسرعات التسجيل العالية المطلوبة، فقد استخدموا بكرات ضخمة يبلغ قطرها حوالي متر واحد، وكان الشريط الرقيق ينكسر كثيرًا، مما يؤدي إلى تطاير أطوال متعرجة من فولاذ الحلاقة حول الاستوديو.

يستخدم التسجيل على الشريط المغناطيسي إشارة صوتية كهربائية مكبرة لتوليد اختلافات مماثلة في المجال المغناطيسي الذي ينتجه رأس الشريط ، والذي يترك اختلافات مماثلة في المغناطيسية على الشريط المتحرك. في وضع التشغيل، يتم عكس مسار الإشارة، حيث يعمل رأس الشريط كمولد كهربائي مصغر حيث يمر الشريط الممغنط بشكل مختلف فوقه. ^[26] تم استبدال الشريط الصلب الأصلي بشريط ورقي مطلي أكثر عملية، ولكن سرعان ما حل الأسيتات محل الورق كقاعدة شريط قياسية. يتمتع الأسيتات بقوة شد منخفضة إلى حد ما وإذا كان رقيقًا جدًا فسوف ينكسر بسهولة، لذلك تم استبداله في النهاية بالبوليستر. تم تطوير هذه التكنولوجيا، التي كانت الأساس لجميع التسجيلات التجارية تقريبًا من الخمسينيات إلى الثمانينيات، في الثلاثينيات من قبل مهندسي الصوت الألمان الذين أعادوا اكتشاف مبدأ تحيز التيار المتردد (استخدم لأول مرة في عشرينيات القرن العشرين لمسجلات الأسلاك )، مما أدى إلى تحسين استجابة التردد للتسجيلات الشريطية بشكل كبير. كان جهاز K1 Magnetophon أول جهاز تسجيل عملي، طورته شركة AEG في ألمانيا عام 1935. وقد تم تحسين التكنولوجيا بشكل أكبر بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة بواسطة مهندس الصوت الأمريكي جون تي مولين بدعم من شركة Bing Crosby Enterprises. كانت أجهزة التسجيل الرائدة التي ابتكرها مولين عبارة عن تعديلات لأجهزة تسجيل ألمانية تم الاستيلاء عليها. في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، أنتجت شركة Ampex أول أجهزة تسجيل متوفرة تجاريًا في الولايات المتحدة.

لقد أحدث الشريط المغناطيسي تغييرات جذرية في كل من صناعة الراديو والتسجيل. فقد أصبح من الممكن تسجيل الصوت ومسحه وإعادة تسجيله على نفس الشريط عدة مرات، كما أصبح من الممكن نسخ الأصوات من شريط إلى آخر مع فقدان طفيف للجودة، كما أصبح من الممكن الآن تحرير التسجيلات بدقة شديدة عن طريق قطع الشريط وإعادة توصيله.

في غضون بضع سنوات من طرح أول مسجل شرائط تجاري - طراز Ampex 200، الذي تم إطلاقه في عام 1948 - اخترع الموسيقي والمخترع الأمريكي Les Paul أول مسجل شرائط متعدد المسارات ، مما أدى إلى ثورة تقنية أخرى في صناعة التسجيل. أتاح الشريط إمكانية إجراء أول تسجيلات صوتية تم إنشاؤها بالكامل بوسائل إلكترونية، مما فتح الطريق أمام التجارب الصوتية الجريئة لمدرسة Musique Concrète والملحنين الطليعيين مثل Karlheinz Stockhausen ، مما أدى بدوره إلى تسجيلات موسيقى البوب ​​المبتكرة لفنانين مثل Beatles و Beach Boys .

لقد أقنعت سهولة ودقة تحرير الأشرطة، مقارنة بإجراءات تحرير القرص إلى القرص المرهقة التي كانت تستخدم في السابق بشكل محدود، جنبًا إلى جنب مع جودة الصوت العالية باستمرار للأشرطة، شبكات الراديو أخيرًا بتسجيل برامجها الترفيهية مسبقًا بشكل روتيني، والتي كانت تُذاع معظمها على الهواء مباشرة في السابق. أيضًا، وللمرة الأولى، تمكن المذيعون والهيئات التنظيمية والأطراف المهتمة الأخرى من إجراء تسجيل صوتي شامل للبث الإذاعي لكل يوم. سمحت الابتكارات مثل تعدد المسارات وصدى الشريط بإنتاج برامج الراديو والإعلانات بمستوى عالٍ من التعقيد والتطور. أدى التأثير المشترك مع الابتكارات مثل خرطوشة البث ذات الحلقة اللانهائية إلى تغييرات كبيرة في وتيرة وأسلوب إنتاج محتوى البرامج الإذاعية والإعلانات.

في عام 1881، لوحظ أثناء التجارب التي أجريت على نقل الصوت من أوبرا باريس أنه من الممكن متابعة حركة المطربين على المسرح إذا تم تثبيت سماعات أذن متصلة بميكروفونات مختلفة على الأذنين. تم تسويق هذا الاكتشاف تجاريًا في عام 1890 مع نظام Théâtrophone ، والذي عمل لأكثر من أربعين عامًا حتى عام 1932. في عام 1931، صمم آلان بلوملين ، وهو مهندس إلكترونيات بريطاني يعمل لدى EMI ، طريقة لجعل صوت الممثل في الفيلم يتبع حركته عبر الشاشة. في ديسمبر 1931، قدم طلب براءة اختراع يتضمن الفكرة، وفي عام 1933 أصبح هذا براءة اختراع المملكة المتحدة رقم 394،325 . ^[27] على مدار العامين التاليين، طور بلوملين ميكروفونات استريو ورأس قطع أقراص استريو، وسجل عددًا من الأفلام القصيرة بموسيقى تصويرية استريو.

في ثلاثينيات القرن العشرين، مكنت التجارب على الشريط المغناطيسي من تطوير أول أنظمة صوتية تجارية عملية يمكنها تسجيل وإعادة إنتاج صوت مجسم عالي الدقة . أعاقت مشاكل المزامنة التجارب على الاستريو خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. تم تحقيق تقدم كبير في الصوت المجسم العملي بواسطة مختبرات بيل ، التي أظهرت في عام 1937 نظامًا عمليًا للاستريو ثنائي القناة، باستخدام مسارات صوتية بصرية مزدوجة على الفيلم. ^[28] طورت استوديوهات الأفلام الكبرى بسرعة أنظمة صوتية ثلاثية وأربعة مسارات، وكان أول تسجيل صوتي ستريو لفيلم تجاري بواسطة جودي جارلاند لفيلم مترو جولدوين ماير استمع يا دارلينج في عام 1938. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان أول فيلم تم إصداره تجاريًا بموسيقى تصويرية ستريو هو فانتازيا من إنتاج والت ديزني ، والذي تم إصداره عام 1940. استخدم إصدار فانتازيا عام 1941 نظام صوت فانتاساوند . استخدم هذا النظام فيلمًا منفصلاً للصوت، متزامنًا مع الفيلم الذي يحمل الصورة. كان الفيلم الصوتي مزودًا بأربعة مسارات صوتية بصرية مزدوجة العرض، ثلاثة منها للصوت الأيسر والأوسط والأيمن، والرابع كمسار "تحكم" بثلاث نغمات مسجلة تتحكم في مستوى تشغيل القنوات الصوتية الثلاث. ونظرًا للمعدات المعقدة التي يتطلبها هذا النظام، عرضت ديزني الفيلم كعرض على الطريق، وفي الولايات المتحدة فقط. استخدمت الإصدارات العادية للفيلم مخزونًا أحاديًا بصريًا قياسيًا مقاس 35 مم حتى عام 1956، عندما أصدرت ديزني الفيلم بمسار صوتي استريو يستخدم نظام الصوت المغناطيسي رباعي المسارات Cinemascope .

طور مهندسو الصوت الألمان العاملون على الشريط المغناطيسي التسجيل الاستريو بحلول عام 1941. من بين 250 تسجيلًا استريوًا تم إجراؤه أثناء الحرب العالمية الثانية، لم ينجُ سوى ثلاثة: كونشيرتو البيانو الخامس لبيتهوفن مع والتر جيزكينج وآرثر روثر، وسيريناد برامز، والحركة الأخيرة من السيمفونية الثامنة لبروكنر مع فون كاراجان. ^[د] يُعتقد أن أشرطة الاستريو الألمانية المبكرة الأخرى قد دُمرت في القصف. لم يصبح التسجيل الاستريو ممكنًا تجاريًا إلا بعد أن قدمت شركة أمبكس أول مسجلات شرائط تجارية ثنائية المسار في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين. وعلى الرغم من توفر الشريط متعدد المسارات، لم يصبح الاستريو النظام القياسي للتسجيل الموسيقي التجاري لبعض السنوات، وظل سوقًا متخصصًا خلال الخمسينيات من القرن العشرين. كانت شركة إي إم آي (المملكة المتحدة) أول شركة تصدر شرائط استريو تجارية. وأصدرت أول شريط استريوسونيك في عام 1954. وتبعها آخرون بسرعة، تحت علامتي His Master's Voice (HMV) و Columbia . تم إصدار 161 شريطًا صوتيًا مجسمًا، معظمها تسجيلات موسيقية كلاسيكية أو غنائية. استوردت شركة RCA هذه الأشرطة إلى الولايات المتحدة. على الرغم من أن بعض أشرطة HMV التي تم إصدارها في الولايات المتحدة تكلف ما يصل إلى 15 دولارًا، إلا أن الأشرطة الصوتية المجسمة ثنائية المسار كانت أكثر نجاحًا في أمريكا خلال النصف الثاني من الخمسينيات.

تغير تاريخ التسجيل الاستريو بعد تقديم قرص الفونوغراف الاستريو Westrex في أواخر عام 1957 ، والذي استخدم تنسيق الأخدود الذي طوره Blumlein في وقت سابق. أصدرت شركة Decca Records في إنجلترا FFRR (التسجيل بنطاق التردد الكامل) في الأربعينيات من القرن العشرين، والذي أصبح مقبولًا دوليًا كمعيار عالمي للتسجيل عالي الجودة على أسطوانات الفينيل. كان تسجيل Ernest Ansermet لـ Petrushka لإيغور سترافينسكي مفتاحًا في تطوير تسجيلات النطاق الترددي الكامل وتنبيه الجمهور المستمع إلى الدقة العالية في عام 1946. ^[29]

حتى منتصف ستينيات القرن العشرين، كانت شركات التسجيلات تخلط وتصدر أغلب الموسيقى الشعبية بصوت أحادي الصوت. ومن منتصف الستينيات وحتى أوائل السبعينيات، كانت التسجيلات الرئيسية تصدر عادةً بالصوت الأحادي والستيريو. وقد أعيد تقديم التسجيلات التي صدرت في الأصل بالصوت الأحادي فقط وصدرت بالصوت الاستريو باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات من إعادة المزج إلى الصوت الاستريو الزائف .

لقد أحدث الشريط المغناطيسي تحولاً في صناعة التسجيل. وبحلول أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت معظم التسجيلات التجارية تُسجل على الشريط بدلاً من تسجيلها مباشرة على القرص. وقد سهّل الشريط درجة من التلاعب في عملية التسجيل كانت غير عملية مع المزيجات والأجيال المتعددة من الأقراص المسجلة مباشرة. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك تسجيل ليز بول لأغنية How High the Moon عام 1951 ، حيث عزف بول ثمانية مسارات جيتار مُدبلجة. ^[30] في الستينيات، كان بريان ويلسون من فرقة The Beach Boys وفرانك زابا والبيتلز (مع المنتج جورج مارتن ) من أوائل الفنانين الشعبيين الذين استكشفوا إمكانيات تقنيات وتأثيرات التسجيل متعدد المسارات على ألبوماتهم البارزة Pet Sounds ، ^[31] Freak Out! و Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^[32]

كان الابتكار المهم التالي هو أنظمة الأشرطة الصغيرة القائمة على الخراطيش، والتي كان الكاسيت المضغوط ، الذي تم تسويقه بواسطة شركة إلكترونيات فيليبس في عام 1964، هو الأكثر شهرة. في البداية كان تنسيقًا منخفض الدقة لتسجيل الصوت المنطوق وغير مناسب لإعادة إنتاج الموسيقى، وبعد سلسلة من التحسينات، حل محل تنسيقات الأشرطة الاستهلاكية المنافسة تمامًا: الشريط الأكبر ذي الثمانية مسارات ^[33] (المستخدم بشكل أساسي في السيارات). أصبح الكاسيت المضغوط تنسيقًا صوتيًا استهلاكيًا رئيسيًا وأدى التقدم في التصغير الإلكتروني والميكانيكي إلى تطوير Sony Walkman ، وهو مشغل شرائط بحجم الجيب تم تقديمه في عام 1979. كان Walkman أول مشغل موسيقى شخصي وأعطى دفعة كبيرة لمبيعات الشرائط المسجلة مسبقًا. ^[34]

كان أحد التطورات الرئيسية في دقة الصوت هو نظام تقليل الضوضاء Dolby A ، الذي اخترعه Ray Dolby وتم تقديمه إلى استوديوهات التسجيل الاحترافية في عام 1966. لقد قمع خلفية الهسهسة، والتي كانت الجانب السلبي الوحيد الذي يمكن سماعه بسهولة في إتقان التسجيل على الشريط بدلاً من التسجيل مباشرة على القرص. ^{[35] كما} وجد نظام منافس، dbx ، الذي اخترعه David Blackmer، ^[36] نجاحًا أيضًا في الصوت الاحترافي. ^[37] أدى متغير أبسط من نظام تقليل الضوضاء الخاص بـ Dolby، والمعروف باسم Dolby B، إلى تحسين صوت تسجيلات شرائط الكاسيت بشكل كبير من خلال تقليل المستوى المرتفع بشكل خاص من الهسهسة الناتج عن تنسيق الشريط المصغر للكاسيت. استفاد تنسيق الكاسيت المضغوط أيضًا من التحسينات التي طرأت على الشريط نفسه حيث تم تطوير الطلاءات ذات استجابات التردد الأوسع والضوضاء المتأصلة المنخفضة، والتي غالبًا ما تعتمد على أكاسيد الكوبالت والكروم كمادة مغناطيسية بدلاً من أكسيد الحديد الأكثر شيوعًا.

كانت خرطوشة الصوت متعددة المسارات مستخدمة على نطاق واسع في صناعة الراديو، من أواخر الخمسينيات إلى الثمانينيات، ولكن في الستينيات، تم إطلاق شريط مسجل مسبقًا مكون من 8 مسارات كتنسيق صوتي للمستهلك من قبل شركة الطائرات Lear Jet . ^[e] كانت تستهدف بشكل خاص سوق السيارات، وكانت أول أنظمة هاي فاي عملية وبأسعار معقولة للسيارات، ويمكنها إنتاج جودة صوت تفوق جودة الكاسيت المضغوط. شهد الحجم الأصغر والمتانة الأكبر - المعززة بالقدرة على إنشاء شرائط موسيقية مختلطة مسجلة منزليًا حيث كانت مسجلات 8 مسارات نادرة - أن يصبح الكاسيت هو التنسيق الاستهلاكي السائد لأجهزة الصوت المحمولة في السبعينيات والثمانينيات. ^[38]

كانت هناك تجارب على الصوت متعدد القنوات لسنوات عديدة - عادةً للأحداث الموسيقية أو الثقافية الخاصة - ولكن أول تطبيق تجاري للمفهوم جاء في أوائل السبعينيات مع تقديم صوت Quadraphonic . استخدم هذا التطور الفرعي من التسجيل متعدد المسارات أربعة مسارات (بدلاً من المسارين المستخدمين في الاستريو) وأربعة مكبرات صوت لإنشاء مجال صوتي بزاوية 360 درجة حول المستمع. ^[39] بعد إصدار أول أنظمة هاي فاي للمستهلك رباعية القنوات ، تم إصدار عدد من الألبومات الشعبية في أحد تنسيقات القنوات الأربع المتنافسة؛ من بين أشهرها Tubular Bells لمايك أولدفيلد و The Dark Side of the Moon لبينك فلويد . لم يكن صوت Quadraphonic نجاحًا تجاريًا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنظمة الصوت رباعية القنوات المتنافسة وغير المتوافقة إلى حد ما (على سبيل المثال، كان لدى CBS و JVC و Dynaco وغيرها أنظمة) وجودة رديئة بشكل عام، حتى عند تشغيلها على النحو المقصود على المعدات الصحيحة، للموسيقى الصادرة. وقد تلاشى هذا الاتجاه في نهاية المطاف في أواخر سبعينيات القرن العشرين، على الرغم من أن هذا المشروع المبكر مهد الطريق لإدخال أنظمة الصوت المحيطي المنزلية في استخدام المسرح المنزلي، والتي اكتسبت شعبية بعد إدخال أقراص DVD. ^[40]

كما أدى استبدال الصمام المفرغ الهش نسبيًا بالترانزستور الأصغر والأكثر قوة وكفاءة إلى تسريع بيع أنظمة الصوت عالية الدقة للمستهلكين منذ الستينيات فصاعدًا. في الخمسينيات من القرن الماضي، كانت معظم مشغلات الأسطوانات أحادية الصوت وذات جودة صوت منخفضة نسبيًا. لم يتمكن سوى عدد قليل من المستهلكين من تحمل تكلفة أنظمة الصوت المجسمة عالية الجودة. في الستينيات، قدم المصنعون الأمريكيون جيلًا جديدًا من مكونات hi-fi المعيارية - أقراص دوارة منفصلة ومكبرات صوت أولية ومكبرات صوت، وكلاهما مدمج كمكبرات صوت متكاملة ومسجلات أشرطة ومعدات مساعدة أخرى مثل المعادل الرسومي ، والتي يمكن توصيلها معًا لإنشاء نظام صوتي منزلي كامل. تم تبني هذه التطورات بسرعة من قبل شركات الإلكترونيات اليابانية الكبرى، والتي سرعان ما غمرت السوق العالمية بمكونات صوتية ترانزستورية عالية الجودة وبأسعار معقولة نسبيًا. بحلول الثمانينيات، أصبحت شركات مثل سوني رائدة عالميًا في صناعة تسجيل وتشغيل الموسيقى.

أدى ظهور التسجيل الصوتي الرقمي ثم القرص المضغوط (CD) في عام 1982 إلى تحسينات كبيرة في جودة ومتانة التسجيلات. بدأت الأقراص المضغوطة موجة أخرى هائلة من التغيير في صناعة الموسيقى الاستهلاكية، حيث تم تهميش الأسطوانات الفينيلية فعليًا إلى سوق متخصصة صغيرة بحلول منتصف التسعينيات. قاومت صناعة التسجيلات بشراسة إدخال الأنظمة الرقمية، خوفًا من القرصنة بالجملة على وسيط قادر على إنتاج نسخ مثالية من التسجيلات الأصلية الصادرة.

كانت أحدث التطورات الثورية في التسجيل الرقمي، مع تطوير تنسيقات ملفات صوتية رقمية مختلفة غير مضغوطة ومضغوطة ، ومعالجات قادرة وسريعة بما يكفي لتحويل البيانات الرقمية إلى صوت في الوقت الفعلي ، وتخزين ضخم غير مكلف . ^[41] أدى هذا إلى ظهور أنواع جديدة من مشغلات الصوت الرقمية المحمولة . تم تقديم مشغل الأقراص الصغيرة ، باستخدام ضغط ATRAC على أقراص صغيرة قابلة لإعادة الكتابة في التسعينيات، لكنه أصبح عتيقًا مع انخفاض سعر ذاكرة الفلاش غير المتطايرة ذات الحالة الصلبة . مع توفر التقنيات التي تزيد من كمية البيانات التي يمكن تخزينها على وسيط واحد، مثل Super Audio CD و DVD-A و Blu-ray Disc و HD DVD ، تناسب البرامج الأطول ذات الجودة الأعلى قرصًا واحدًا. يمكن تنزيل ملفات الصوت بسهولة من الإنترنت ومصادر أخرى، ونسخها على أجهزة الكمبيوتر ومشغلات الصوت الرقمية. تُستخدم تقنية الصوت الرقمي الآن في جميع مجالات الصوت، من الاستخدام العرضي لملفات الموسيقى ذات الجودة المتوسطة إلى التطبيقات المهنية الأكثر تطلبًا. ظهرت تطبيقات جديدة مثل راديو الإنترنت والبث الصوتي .

لقد أدت التطورات التكنولوجية في التسجيل والتحرير والاستهلاك إلى تحويل صناعات التسجيل والأفلام والتلفزيون في العقود الأخيرة. أصبح تحرير الصوت عمليًا مع اختراع التسجيل على الشريط المغناطيسي ، ولكن التقنيات مثل MIDI وتوليف الصوت ومحطات العمل الصوتية الرقمية تسمح بقدر أكبر من التحكم والكفاءة للملحنين والفنانين. لقد أدت تقنيات الصوت الرقمي والتخزين الشامل إلى تقليل تكاليف التسجيل بحيث يمكن إنتاج تسجيلات عالية الجودة في استوديوهات صغيرة. ^[42]

اليوم، تنقسم عملية التسجيل إلى تتبع ومزج وإتقان . يتيح التسجيل متعدد المسارات إمكانية التقاط الإشارات من عدة ميكروفونات، أو من لقطات مختلفة إلى شريط أو قرص أو وحدة تخزين ضخمة ، مما يسمح بمرونة لم تكن متاحة من قبل في مراحل المزج والإتقان.

هناك العديد من برامج تسجيل ومعالجة الصوت الرقمي المختلفة التي تعمل تحت العديد من أنظمة تشغيل الكمبيوتر لجميع الأغراض، بدءًا من المستخدمين العاديين والهواة الجادين الذين يعملون على مشاريع صغيرة إلى مهندسي الصوت المحترفين الذين يسجلون الألبومات وموسيقى الأفلام ويقومون بتصميم الصوت لألعاب الفيديو .

تتطلب برامج الإملاء الرقمي لتسجيل ونسخ الكلام متطلبات مختلفة؛ حيث تعد الوضوح وتسهيلات التشغيل المرنة من الأولويات، في حين لا تعد مجموعة الترددات الواسعة وجودة الصوت العالية من الأولويات.

كان لتطور التسجيل الصوتي التناظري في القرن التاسع عشر واستخدامه على نطاق واسع طوال القرن العشرين تأثير كبير على تطور الموسيقى. قبل اختراع التسجيل الصوتي التناظري، كانت معظم الموسيقى عبارة عن أداء حي. طوال العصور الوسطى وعصر النهضة والباروك والكلاسيكية وخلال جزء كبير من عصر الموسيقى الرومانسية ، كانت الطريقة الرئيسية لتسجيل الأغاني والقطع الموسيقية الآلية من خلال تدوين الموسيقى . في حين يشير التدوين إلى درجات اللحن وإيقاعه، فإن العديد من جوانب الأداء غير موثقة. في الواقع، في العصور الوسطى، لم يشير الترانيم الغريغورية إلى إيقاع الترنيم. في عصر الباروك، غالبًا ما تفتقر القطع الموسيقية الآلية إلى إشارة إلى الإيقاع ^[43] وعادةً ما لم يتم تدوين أي من الزخارف . ونتيجة لذلك، سيكون كل أداء لأغنية أو قطعة مختلفًا قليلاً.

ومع تطور التسجيل الصوتي التناظري، أصبح من الممكن تثبيت الأداء بشكل دائم، بكل عناصره: درجة الصوت والإيقاع والجرس والزخارف والتعبير. وهذا يعني أنه سيتم التقاط العديد من عناصر الأداء ونشرها على مستمعين آخرين. كما مكّن تطور التسجيل الصوتي نسبة أكبر بكثير من الناس من سماع فرق الأوركسترا والأوبرا والمغنين والفرق الموسيقية الشهيرة، لأنه حتى لو لم يكن الشخص قادرًا على تحمل تكلفة الاستماع إلى الحفل المباشر، فقد يكون قادرًا على سماع التسجيل. ^[44] وبالتالي ساعد توفر التسجيل الصوتي في نشر الأنماط الموسيقية إلى مناطق ودول وقارات جديدة. وذهب التأثير الثقافي في عدد من الاتجاهات. مكنت التسجيلات الصوتية عشاق الموسيقى الغربيين من سماع تسجيلات فعلية لمجموعات وفنانين آسيويين وشرق أوسطيين وأفارقة، مما زاد من الوعي بالأنماط الموسيقية غير الغربية. في الوقت نفسه، مكنت التسجيلات الصوتية عشاق الموسيقى خارج الغرب من سماع أشهر الفرق والمغنين في أمريكا الشمالية وأوروبا. ^[45]

مع تطور التسجيل الرقمي، نشأ أيضًا جدال يُعرف عمومًا باسم الجدل التناظري مقابل الرقمي . ساهم محترفو الصوت، وعشاق الصوت، والمستهلكون، والموسيقيون على حدٍ سواء في المناقشة بناءً على تفاعلهم مع الوسائط وتفضيلاتهم للعمليات التناظرية أو الرقمية. ^[46] ركز الخطاب العلمي حول الجدل على الاهتمام بإدراك الصورة المتحركة والصوت. ^[47] هناك تفضيلات فردية وثقافية لكل من الطريقتين. بينما تتنوع الأساليب والآراء، يؤكد البعض على الصوت باعتباره الأهم، ويركز البعض الآخر على تفضيلات التكنولوجيا كعامل حاسم. قد يتبنى عشاق التناظر القيود باعتبارها نقاط قوة للوسيلة المتأصلة في مراحل التكوين والتحرير والمزج والاستماع. ^[48] يتفاخر أنصار الرقمية بالمرونة في العمليات المماثلة. يعزز هذا النقاش إحياء الفينيل في صناعة الموسيقى، ^[49] بالإضافة إلى الإلكترونيات التناظرية، والمكونات الإضافية من النوع التناظري لبرامج التسجيل والمزج.

في قانون حقوق الطبع والنشر، يعتبر الفونوغرام أو التسجيل الصوتي عملاً ينتج عن تثبيت الأصوات في وسيط. يستخدم إشعار حقوق الطبع والنشر في الفونوغرام رمز حقوق الطبع والنشر للتسجيل الصوتي ، والذي تحدده اتفاقية جنيف للفونوغرامات على أنه ℗ (الحرف P في دائرة كاملة). وعادةً ما يصاحب هذا إشعار حقوق الطبع والنشر للتأليف الموسيقي الأساسي، والذي يستخدم رمز © العادي.

التسجيل منفصل عن الأغنية، لذا فإن حقوق الطبع والنشر للتسجيل عادة ما تكون ملكًا لشركة التسجيل. ومن غير الشائع أن يمتلك الفنان أو المنتج هذه الحقوق. لقد كانت حقوق الطبع والنشر للتسجيلات موجودة منذ عام 1972، في حين كانت حقوق الطبع والنشر للتأليف الموسيقي أو الأغاني موجودة منذ عام 1831. ولا تزال النزاعات حول أخذ العينات والإيقاعات مستمرة ^{[ بحاجة لتوضيح ]} . ^[42]

يعرّف قانون حقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة "التسجيلات الصوتية" بأنها "الأعمال التي تنتج عن تثبيت سلسلة من الأصوات الموسيقية أو المنطوقة أو غيرها" بخلاف الموسيقى التصويرية للعمل السمعي البصري. ^[50] قبل تعديل التسجيلات الصوتية (SRA)، ^[51] الذي دخل حيز التنفيذ في عام 1972، كانت حقوق الطبع والنشر في التسجيلات الصوتية تُدار على مستوى الولاية. يتفوق قانون حقوق الطبع والنشر الفيدرالي على معظم قوانين حقوق الطبع والنشر في الولاية ولكنه يسمح باستمرار حقوق الطبع والنشر في الولاية في التسجيلات الصوتية لمدة حقوق طبع ونشر كاملة بعد تاريخ سريان تعديل التسجيلات الصوتية، ^[52] مما يعني عام 2067.

منذ عام 1934، عالج قانون حقوق الطبع والنشر في بريطانيا العظمى التسجيلات الصوتية (أو الفونوغرامات ) بشكل مختلف عن الأعمال الموسيقية . ^[53] يعرّف قانون حقوق الطبع والنشر والتصميمات وبراءات الاختراع لعام 1988 التسجيل الصوتي بأنه (أ) تسجيل للأصوات، يمكن إعادة إنتاج الأصوات منه، أو (ب) تسجيل كامل أو أي جزء من عمل أدبي أو درامي أو موسيقي، يمكن إنتاج أصوات تعيد إنتاج العمل أو الجزء منه، بغض النظر عن الوسيلة التي يتم بها التسجيل أو الطريقة التي يتم بها إعادة إنتاج الأصوات أو إنتاجها. وبالتالي فإنه يغطي أسطوانات الفينيل والأشرطة والأقراص المضغوطة والأشرطة الصوتية الرقمية وملفات MP3 التي تجسد التسجيلات.

• الجمعية الدولية للأرشيفات الصوتية والسمعية والبصرية

• موسوعة الصوت المسجل (مجلدان) (الطبعة الثانية). روتليدج. 2005 [1993].
• بارلو، سانا موريسون. الغناء الجبلي: قصة تسجيلات الأناشيد الإنجيلية في الفلبين. هونج كونج: مطبعة التحالف، 1952. 352 صفحة.
• كولمان، مارك، إعادة التشغيل: من فيكترولا إلى إم بي 3: 100 عام من الموسيقى والآلات والمال، مطبعة دا كابو، 2003.
• جايسبيرج، فريدريك دبليو. (1977). أندرو فاركاس (المحرر). الموسيقى تدور . نيوهافين: آير. رقم ISBN 9780405096785.
• جرونو، بيكا، "صناعة التسجيلات: نمو وسيلة جماهيرية"، الموسيقى الشعبية ، المجلد 3، المنتجون والأسواق (1983)، ص 53-75، مطبعة جامعة كامبريدج.
• جرونو، بيكا، وساونيو، إلبو، "تاريخ دولي لصناعة التسجيلات"، [ترجمة من الفنلندية بواسطة كريستوفر موزلي]، لندن؛ نيويورك: كاسيل، 1998. ISBN 0-304-70173-4 
• ليبمان، صموئيل، "بيت الموسيقى: الفن في عصر المؤسسات"، 1984. انظر الفصل الخاص بـ "التسجيل"، ص 62-75، حول صناعة التسجيلات المبكرة وفريد ​​جايسبيرج ووالتر ليج وFFRR (التسجيل بنطاق التردد الكامل).
• ميلارد، أندريه جيه، "أمريكا على التسجيل: تاريخ الصوت المسجل"، كامبريدج؛ نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 1995. ISBN 0-521-47544-9 
• ميلارد، أندريه جيه، "من إديسون إلى آي بود"، مراسل جامعة ألاباما في برمنغهام ، 2005 .
• ميلنر، جريج، "إتقان الصوت إلى الأبد: تاريخ سمعي للموسيقى المسجلة"، فابر آند فابر؛ الطبعة الأولى (9 يونيو 2009) ISBN 978-0-571-21165-4 . راجع ص 14 حول إتش ستيث بينيت و" تسجيل الوعي ". 
• ريد، أوليفر، ووالتر إل. ويلش، من ورق القصدير إلى الاستريو: تطور الفونوغراف ، الطبعة الثانية، إنديانابوليس، إنديانا: إتش دبليو سام وشركاه، 1976. ملاحظة : هذا سرد تاريخي لتطور تكنولوجيا تسجيل الصوت. رقم ISBN 0-672-21205-6 غلاف ورقي. 
• ريد، أوليفر، تسجيل وإعادة إنتاج الصوت ، إنديانابوليس، إنديانا: إتش دبليو سامز وشركاه، 1952. ملاحظة : هذا هو حساب هندسي رائد لتكنولوجيا تسجيل الصوت.
• "تاريخ تقنية التسجيل: ملاحظات منقحة في 6 يوليو 2005، بقلم ستيفن شوينهير" على موقع واي باك مشين (تم أرشفته في 12 مارس 2010)، جامعة سان دييغو
• سان لوران، جيل، "ملاحظات حول تدهور التسجيلات الصوتية"، أخبار المكتبة الوطنية [في كندا] ، المجلد 13، العدد 1 (يناير 1991)، ص 1، 3-4.
• ماك ويليامز، جيري. الحفاظ على التسجيلات الصوتية وترميمها . ناشفيل، تينيسي: الجمعية الأمريكية لتاريخ الولايات والمحليات، 1979. ISBN 0-910050-41-4 
• Weir, Bob, et al. Century of Sound: 100 Years of Recorded Sound, 1877-1977 . الكاتب التنفيذي، بوب وير؛ كتاب فريق المشروع، برايان جورمان، جيم سيمونز، مارتي ميلهوش. [تورنتو؟]: من إنتاج ستوديو 123، 1977. ملاحظة : نُشر بمناسبة معرض لإحياء ذكرى مرور مائة عام على الصوت المسجل، والذي أقيم في أرض المعارض للمعرض الوطني الكندي السنوي، تورنتو، أونتاريو، كواحد من فعاليات CNE لعام 1977. بدون رقم ISBN

• التاريخ الشفوي للصوت المسجل مقابلات مع ممارسين في جميع مجالات صناعة التسجيل. المكتبة البريطانية
• تسجيلات صوتية أرشيفية – عشرات الآلاف من التسجيلات التي تعرض تاريخ الصوت من أسطوانات الشمع في القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا. المكتبة البريطانية
• تاريخ الصوت المسجل. مكتبة نيويورك العامة ^{[ رابط معطل ]}
• الضوضاء في الأخدود – بودكاست عن تاريخ الفونوغراف، والجرامفون، وتسجيل الصوت/إعادة إنتاجه.
• دورة هندسة الصوت عبر الإنترنت ^{[ رابط معطل ]} بموجب ترخيص المشاع الإبداعي
• الموسيقى المسجلة في بودكاست تاريخ فلوريدا الوسطى
• ميلارد، أندريه، "اختبارات نغمة إديسون ومثالية الاستنساخ المثالي"، الصوت المفقود والموجود ، مقابلة على الإذاعة الوطنية العامة.
• ويل سترو؛ هيلموت كالمان ؛ إدوارد ب. موغك. "إنتاج الصوت المسجل". موسوعة الموسيقى في كندا . تم الاسترجاع في 19 أغسطس 2019 .{{cite encyclopedia}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )