كرة الهدم (ألبوم بروس سبرينغستين)

ألبوم "Wrecking Ball" هو الألبوم الاستوديو السابع عشر للمغني وكاتب الأغاني الأمريكي بروس سبرينغستين ، صدر في 6 مارس 2012 عن شركة كولومبيا ريكوردز . وقد اختارته مجلة رولينغ ستون كأفضل ألبوم لعام 2012 ^{[ 2 ]} ، كما رُشِّح، إلى جانب أغنيته المنفردة الأولى " We Take Care of Our Own "، لثلاث جوائز غرامي . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

جميع الأغاني باستثناء أربع أغاني كتبت في عام 2011. ثلاث من الاستثناءات كانت أغاني تم إصدارها سابقًا في نسخة حية، والأخرى تم إصدارها في ألبوم Wrecking Ball : ^{[ 5 ]}

• "جاك أوف أول تريدز"، التي كُتبت في عام 2009. خلال جولة سبرينغستين العالمية "ريكينغ بول" ، خاطب الجمهور وتحدث عن الوضع الحالي للاقتصاد، الأمر الذي ألهمه لكتابة هذه الأغنية قبل ثلاث سنوات.
• أغنية "Wrecking Ball"، التي كُتبت عام 2009 قبل سلسلة حفلات فرقة E Street Band في ملعب جاينتس ، كتحية للملعب الذي كان مُقررًا إغلاقه وهدمه. لاحقًا، أهدى سبرينغستين نسخة حية منها بكلمات مُعدّلة لإغلاق قاعة سبكتروم في فيلادلفيا. ظهرت الأغنية أيضًا خلال الشهرين الأخيرين من جولة Working on a Dream Tour ؛ ^{[ 6 ]}
• أغنية "الأرض الأمريكية"، التي كُتبت خلال جلسات سيجر عام 2006 ، وسُجلت نسخة استوديو منها لكنها لم تُصدر قط. ^{[ 7 ]} عُزفت الأغنية طوال تلك الجولة، وبشكل مكثف في الجولتين التاليتين لفرقة إي ستريت باند ؛ و
• أغنية "أرض الأمل والأحلام"، التي كتبها سبرينغستين في عام 1998 أو أوائل عام 1999، وعُزفت لأول مرة في جولة لم الشمل عام 1999 مع فرقة إي ستريت. سُجلت نسخة استوديو منها في عام 2002 خلال جلسات تسجيل ألبوم "ذا رايزينغ "، إلا أنها لم تُصدر رسميًا. ^{[ 8 ]} كما ظهرت الأغنية في ألبوم " لايف إن نيويورك سيتي" ، الذي سُجل عام 2000 وصدر عام 2001.

يضم الألبوم مقطوعات موسيقية يشارك فيها كلارنس كليمونز ، الذي توفي في يونيو 2011. يؤدي كليمونز عزف الساكسفون المنفرد في أغنية "أرض الأمل والأحلام"، وإيقاعات الساكسفون المصاحبة في الأغنية الرئيسية. ^{[ 9 ]}

بينما ضمّت الجولة الترويجية للألبوم التشكيلة الكاملة الحالية لفرقة إي ستريت، فإنّ أعضاء الفرقة الوحيدين الذين ظهروا في الألبوم هم كليمونز، وستيفن فان زاندت ، وماكس واينبرغ ، وباتي سكيالفا ؛ كما شارك العضوان المساعدان تشارلي جيوردانو وسوزي تيريل بشكلٍ بارز. يضمّ الألبوم أعضاءً من فرقة سيشنز ، بما في ذلك قسم آلات النفخ، بالإضافة إلى مشاركات خاصة من توم موريلو ومات تشامبرلين . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

وصفت مجلة هوليوود ريبورتر الألبوم بأنه يُمثل "أكثر حالات غضب سبرينغستين حتى الآن"، ^{[ 13 ]} وتتناول بعض أغانيه مواضيع مثل العدالة الاقتصادية. ^{[ 14 ]} أما من الناحية الموسيقية، فقد وصفته المجلة بأنه "روك أند رول بامتياز... مع لمسات غير متوقعة - حلقات موسيقية، وإيقاعات إلكترونية، ومجموعة مذهلة من التأثيرات والإيقاعات، من موسيقى الهيب هوب إلى الإيقاعات الشعبية الأيرلندية" . ^{[ 13 ]}

بحسب دان كافري من موقع Consequence of Sound ، يُعدّ ألبوم Wrecking Ball ألبوم روك أمريكي أصيل ، يُشبه نسخةً أكثر رقةً من ألبوم We Shall Overcome: The Seeger Sessions ، ولكنه يستوحي أيضًا من موسيقى ألبوم Human Touch لبروس سبرينغستين (1992). ^{[ 15 ]} وكتب آندي جيل من صحيفة The Independent عن الأسلوب الموسيقي للألبوم: "يمزج الألبوم بين صخب موسيقى الروك الكلاسيكية لبروس سبرينغستين وقوة موسيقى الفولك روك التي ميزت ألبوم Seeger Sessions ، مع لمسات من موسيقى الغوسبل النبيلة، وموسيقى الجاز المؤثرة ، وموسيقى الثوار الأيرلندية الحماسية التي تُضفي على الأغاني طابعًا خاصًا يتناسب مع حالتها المزاجية." ^{[ 16 ]} وصف ستيفن هايدن من موقع AV Club الألبوم بأنه " ألبوم روك سائد " وأشار إلى أن الألبوم موسيقيًا يتميز "بطبول مدوية، وعزف منفرد على الجيتار، وآلات الكمان، والبنجو، والبوق، والبيانو، والأواني، والمقالي، وكل سطح صلب متاح في استوديو بروس المنزلي". ^{[ 17 ]}

فسّر كاتب الموسيقى روبرت كريستغاو الأغاني الست الأولى من الألبوم بأنها "سخرية لاذعة تتحول إلى غضب عارم، مع موسيقى روك حماسية مُجددة لتأكيدها". واستشهد بالأغنية الافتتاحية "We Take Care of Our Own" كمثال، فكتب أنه "من المُنافي للسياسة بشكلٍ مُنحرف أن نُعطي أي تفسير آخر للأغنية الافتتاحية، التي تُشير إلى أماكن "من كوخ البندقية إلى ملعب سوبر دوم " حيث لم نُعنَ - أي الولايات المتحدة الأمريكية التي لم يولد فيها الكثير من الأمريكيين - بأبناء جلدتنا بشكلٍ موثق". ^{[ 12 ]} ووجد ستيف ليفتريج من موقع PopMatters أن شخصيات الأغاني "أقل غموضًا بشأن من تُلام على مشاكلها، إذ تستبعد الشخصيات الوسيطة مثل رؤساء العمال وعمال التوظيف، وتُحاسب الجناة الحقيقيين بشكلٍ لا لبس فيه". ^{[ 18 ]} قارن الألبوم بألبوم سبرينغستين " ذا رايزينغ " (2002)، وكتب أنه إذا كان ذلك ألبومه " ألبوم أحداث 11 سبتمبر "، فإن "ريكينغ بول " هو ألبومه " ألبوم حركة احتلوا ". ^{[ 18 ]}

بحسب سبرينغستين، كتب في عام ٢٠٠٩ أول أغنية له عن "رجل يرتدي ربطة عنق". وقد أمضى سبرينغستين جزءًا كبيرًا من مسيرته الفنية في الكتابة عن شخصيات تكافح في ظل ظروف اقتصادية صعبة، لكن الأزمة المالية لعام ٢٠٠٨ أقنعته، كما يُقال، بأن الوقت قد حان للكتابة عن الأشخاص والقوى التي أوصلت أمريكا إلى هذه "النقطة القبيحة". [الألبوم] هو إدانة لجشع وول ستريت وفسادها، ونظرة على الدمار الذي أحدثته. ^{[ ٢٠ ]}

تُذكّر الأغنية الافتتاحية، " We Take Care of Our Own "، بأغنية " Born in the USA " من حيث مواضيعها التي تعكس إحباط سبرينغستين من غياب المساءلة الذي يراه في الحكومة. وعلى غرار "Born in the USA"، فإنّ اللازمة الوطنية الصريحة "Wherever this flag is flover/we take care of our own" تتناقض في المقاطع مع إشارات إلى آثار إعصار كاترينا، مما يوحي بأننا ربما لا "نعتني بأبناء جلدتنا".

أغنية " الموت لمدينتي " هي أغنية احتجاجية غاضبة، وإن كانت مبطنة، تتناول ممارسات مصرفيي وول ستريت والأزمة المالية لعام 2008 التي يُحمّلهم سبرينغستين مسؤوليتها. يغني: "لقد دمروا مصانع عائلاتنا، واستولوا على منازلنا، وتركوا جثثنا على الألواح، ونهشت النسور عظامنا". تتميز الأغنية بتأثيرات قوية من الموسيقى الشعبية الأيرلندية (بما في ذلك عزف بارز على صافرة القصدير )، بالإضافة إلى عينات من ترانيم "ساكريد هارب" .

كُتبت الأغنية الرئيسية في الأصل تخليدًا لذكرى هدم ملعب جاينتس في نيوجيرسي ، الذي كان مُقررًا آنذاك ، وهي مكتوبة من وجهة نظر الملعب ("لقد نشأتُ من الفولاذ هنا في مستنقعات نيوجيرسي"). مع ذلك، في سياق الألبوم، تتحول الأغنية إلى نشيد تحدٍّ في مواجهة الصعوبات الاقتصادية، مع لازمة "هيا بنا، أطلق العنان لقوتك/ دعني أرى ما لديك/ أحضر كرة الهدم!". ^{[ 21 ]} يختلف توزيع نسخة الألبوم اختلافًا طفيفًا عن النسخة الحية الأصلية، ولا تتضمن أي تغييرات جوهرية في الكلمات. ^{[ 22 ] [ 23 ]} هذه إحدى أغنيتين في الألبوم تُشارك فيهما عازف الساكسفون الأسطوري لفرقة إي ستريت، كلارنس كليمونز ، الذي توفي عام 2011.

ربما تكون أغنية " Rocky Ground " أكثر أغاني الألبوم تجريبية. فبينما تُذكّرنا الأغنية بأعمال سبرينغستين السابقة، مثل أغنية " My City of Ruins " المتأثرة بموسيقى الغوسبل ، وأغنية " Streets of Philadelphia " ذات الطابع الهيب هوب ، إلا أنها تتضمن مقطع راب قصيرًا من أداء ميشيل مور، وهو الأول من نوعه في أغاني سبرينغستين. تتميز الأغنية بتوزيع موسيقي مؤثر يتضمن جوقة غوسبل وتكرارًا صوتيًا (حيث تُكرر عبارة "أنا جندي" من تسجيل كنيسة الله في المسيح لأغنية "أنا جندي في جيش الرب" طوال الأغنية). تحتوي كلمات الأغنية على صور دينية غنية، بما في ذلك كلمات مستوحاة من الكتاب المقدس مثل "أربعون يومًا وليلة من المطر غسلت هذه الأرض/ قال يسوع إن الصيارفة في هذا الهيكل لن يثبتوا"، ^{[ 24 ]} مما يعكس موضوع المساواة الاقتصادية الذي تم تناوله سابقًا في الألبوم. ومع ذلك، فإن نبرة هذه الأغنية أكثر تفاؤلاً بكثير من معظم الأغاني السابقة في الألبوم على الرغم من توزيعها الكئيب، حيث يغني سبرينغستين "هناك يوم جديد قادم" رداً على لازمة جوقة الإنجيل "لقد كنا نسافر فوق أرض صخرية". ^{[ 25 ]}

تُواصل الأغنية التالية، وقبل الأخيرة، "أرض الأمل والأحلام"، تناول المواضيع الدينية والنظرة المتفائلة من خلال كلماتها المُفعمة بالأمل وجوقة الأغنية التي تستخدم استعارة القطار للتعبير عن رؤية سبرينغستين للحلم الأمريكي . يُغني: "هذا القطار/ لن تُحبط الأحلام/ هذا القطار/ سيُكافأ الإيمان". تنتهي الأغنية بجوقة ترانيم تُغني مقتطفات من أغنية " الناس يستعدون " لفرقة " ذا إمبريشنز "، ويُكرر سبرينغستين: "عليك فقط أن تصعد على متن القطار/ عليك فقط أن تشكر الرب". بالمقارنة مع النسخة الحية السابقة، التي تُؤديها فرقة "إي ستريت باند" منذ عام 1999، فقد أُعيد توزيعها في نسخة أكثر إيجازًا، وتتضمن الآن طبولًا إلكترونية واستخدام جوقة الترانيم المذكورة سابقًا . ^{[ 26 ]}

الأغنية الختامية للألبوم، "نحن أحياء"، هي أغنية تُغنى حول نار المخيم لأرواح المضطهدين والشهداء من المضربين والمتظاهرين والعمال المهاجرين. يغني في المقطع الأول: "قُتلتُ في ماريلاند عام 1877/ عندما وقف عمال السكك الحديدية في وجه الظلم / قُتلتُ عام 1963/ صباح أحد أيام الأحد في برمنغهام ". أما اللازمة، فتتميز بنبرة احتفالية أكثر مع اللازمة: "نحن أحياء/ ورغم أن أجسادنا ترقد وحيدة هنا في الظلام/ فإن أرواحنا تنهض/ لتحمل النار وتشعل الشرارة/ لنقف جنبًا إلى جنب وقلبًا لقلب". ^{[ 27 ]} الأغنية، التي تحمل طابعًا أيرلنديًا، هي أغنية صوتية يرافق فيها سبرينغستين آلات نفخ مارياتشي . ^{[ 28 ]} يشبه لحن آلات النفخ إلى حد كبير لحن أغنية جوني كاش الشهيرة " حلقة النار ". ^{[ 20 ] [ 29 ]}

بحسب المنتج رون أنيلو، تم تسجيل أغنية "American Man" ونسخة مُعاد تسجيلها من أغنية " American Skin (41 Shots) " للألبوم، لكنهما لم تُصدرا. أُصدرت أغنية "American Skin (41 Shots)" بعد عامين ضمن ألبوم سبرينغستين " High Hopes" . ^{[ 30 ]}

التقييمات المهنية

الدرجات الإجمالية
مصدر	تصنيف
AnyDecentMusic؟	7.7/10 [ 31 ]
ميتاكريتيك	78/100 [ 32 ]
نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 33 ]
نادي AV	ب+ [ 17 ]
صحيفة الغارديان	[ 34 ]
صحيفة الإندبندنت	[ 16 ]
إم إس إن ميوزيك ( شاهد خبير )	A− [ 12 ]
مجلة NME	8/10 [ 35 ]
مذراة	5.9/10 [ 19 ]
رولينج ستون	[ 36 ]
مجلة سلانت	[ 37 ]
يلف	7/10 [ 38 ]

صدر ألبوم "Wrecking Ball" في 5 مارس 2012 في المملكة المتحدة، وفي 6 مارس في الولايات المتحدة. ^{[ 18 ]} وقد حظي الألبوم بتقييمات إيجابية عمومًا من نقاد الموسيقى . على موقع ميتاكريتيك ، الذي يُعطي متوسطًا مرجحًا من 100 للتقييمات والمراجعات من نقاد بارزين مختارين، حصل الألبوم على تقييم 78، استنادًا إلى 41 مراجعة. ^{[ 32 ]} أشاد ديفيد فريك من مجلة رولينج ستون بالألبوم إشادة بالغة، واصفًا إياه بأنه "أكثر ألبومات بروس سبرينغستين يأسًا ومواجهةً واضطرابًا موسيقيًا على الإطلاق". ^{[ 36 ]} وصف إيان وينوود من بي بي سي ميوزيك الألبوم بأنه "عمل ذو نطاق واسع وأداء متقن"، وأثنى على موسيقاه ووصفها بأنها "متنوعة ومفاجئة". ^{[ 39 ]} وصف ستيف ليفتريج من موقع PopMatters الألبوم بأنه "مصمم بشكل متماسك"، وكتب أنه "يُظهر سبرينغستين في أوج عطائه، يكتب بإلحاح شعري، مستلهماً من التقاليد القديمة والجديدة، ويغني ويعزف بأقصى قوة وطاقة، ويقدم مجموعة جديدة من الألحان الرائعة بأسلوب موسيقي جديد ومؤثر". ^{[ 18 ]} وكتب أليكسيس بيتريديس من صحيفة الغارديان أن الألبوم "يرسم بشكل عام، لكن ضجيجه نادراً ما يبدو أجوفاً: فهو موجود [...] في خدمة غضب يبدو مبرراً ومؤثراً وحقيقياً". ^{[ 34 ]} ووجد آندي جيل من صحيفة الإندبندنت أن الألبوم "أكثر قتامة من أي من أغاني سبرينغستين السابقة التي تناولت الطبقة العاملة"، وذكر: "هناك لحظات قليلة، إن وجدت، من الابتكار الموسيقي، ولكن من حيث النية السياسية، لن يصدر ألبوم أكثر صعوبة وتحدياً طوال العام". ^{[ 16 ]}

مع ذلك، اتهم جيسي كاتالدو من مجلة سلانت سبرينغستين بأنه "يكاد يكون شوفينيًا " ووصف وجهة نظره بأنها " متفائلة بشكل مفرط "، وكتب أنه "يبدو أكثر اهتمامًا بمبادرات الانسجام من المعارضة الحقيقية، وهو تردد جديد يجعله يبدو عاجزًا تمامًا". ^{[ 37 ]} وجد ستيفن توماس إيرلوين من موقع أول ميوزيك أن الألبوم "ثقيل ومثقل بالأفكار"، وذكر أن "سبرينغستين ضحى بالغضب العاطفي لصالح شرح نواياه بشكل واضح للغاية". ^{[ 33 ]} على الرغم من إشادته بمواضيع الألبوم، انتقد غريغ كوت، كاتب في صحيفة شيكاغو تريبيون، موسيقاه ووصفها بأنها "عقيمة"، وعلق بأن سبرينغستين "فقد أعصابه كمنتج مشارك، واتجه نحو المبالغة الجماهيرية بدلًا من الصدق والواقعية التي تتطلبها قصص الأوقات الصعبة". ^{[ 40 ]} على الرغم من إشادة جون كارامانيكا من صحيفة نيويورك تايمز بحيوية سبرينغستين في "التوزيعات الموسيقية الطموحة" للأغاني، إلا أنه وجد أن "هذه الحيوية تُوظَّف لخدمة أفكار غامضة للغاية"، وذكر أن "النص أكثر غموضًا، وفي كثير من مواضع هذا الألبوم، يبدو باهتًا تمامًا". ^{[ 41 ]} وفي المراجعة نفسها، جادل جون باريلز بأن الألبوم "صادق وطموح وغاضب، مما قد يؤدي إلى نتائج متباينة. كما أنه - وهو ما قد يكون مفاجئًا في ألبوم يُوصف بأنه هجوم لاذع - يحتوي على بعض من أكثر إبداعات سبرينغستين الاستوديوية تعقيدًا منذ ألبوم Born to Run ". ^{[ 41 ]}

في استطلاع رأي النقاد السنوي الذي تجريه صحيفة "ذا فيليدج فويس " بعنوان "باز أند جوب" لأفضل ألبومات العام، احتل ألبوم "ريكينج بول" المرتبة 15 في التصويت. ^{[ 42 ]}

حقق الألبوم المركز الأول في 16 دولة مختلفة، بما في ذلك قوائم الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، حيث بيع منه ما يقارب 196,000 و74,000 نسخة على التوالي. ^{[ 43 ] [ 44 ]} أصبح ألبوم "Wrecking Ball" عاشر ألبوم لبروس سبرينغستين يصل إلى المركز الأول في الولايات المتحدة، ليتعادل بذلك مع إلفيس بريسلي في المركز الثالث كأكثر الفنانين حصولاً على ألبومات في المركز الأول على الإطلاق. ولا يتفوق عليه في هذا الرقم سوى البيتلز (19 ألبومًا) وجاي زي (12 ألبومًا). ^{[ 45 ]} وبحلول نوفمبر 2013، بلغت مبيعات "Wrecking Ball" 506,000 نسخة في الولايات المتحدة، وفقًا لبيانات نيلسن ساوند سكان . ^{[ 46 ]}

باعت أسطوانة "Wrecking Ball" 1.5  مليون نسخة حول العالم في عام 2012، مما جعلها الألبوم رقم 22 الأكثر مبيعاً في ذلك العام. ^{[ 47 ]}

استخدم الرئيس باراك أوباما أغنية "We Take Care of Our Own" كإحدى أبرز أغاني حملته الانتخابية، وقد عُزفت خلال العديد من محطات حملته لإعادة انتخابه، بما في ذلك مباشرةً بعد خطاب فوزه ليلة الانتخابات. كما شارك بروس سبرينغستين في عدد من محطات حملته الأخيرة، حيث قدّم فقرة موسيقية قصيرة. ساهم استخدام الأغنية في رفع مبيعاتها بنسبة 409%. ^{[ 48 ]}

رُشِّح الألبوم وأغنيته المنفردة "We Take Care of Our Own" لثلاث جوائز غرامي ، من بينها جائزة أفضل أداء روك ، وجائزة أفضل أغنية روك عن أغنية "We Take Care of Our Own"، وجائزة أفضل ألبوم روك . وقدّم سبرينغستين وفرقته "إي ستريت باند" عرضًا موسيقيًا في الحفل. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

صنّفت مجلة رولينج ستون ألبوم Wrecking Ball كأفضل ألبوم في قائمة أفضل 50 ألبومًا لعام 2012. ^{[ 2 ]} وفي قائمته لمجلة بارنز أند نوبل ريفيو ، اختاره كريستغاو عاشر أفضل ألبوم لعام 2012 ^{[ 49 ]} بعد أن وصفه بأنه "أفضل ألبوم له منذ Tunnel of Love إن لم يكن أفضل ألبوم Born in the USA " ^{[ 50 ].}

صدر ألبوم Wrecking Ball في مجموعة من أسطوانتين ، وقرص مضغوط واحد، ونسخة رقمية للتحميل. كما توفرت نسخ القرص المضغوط والتحميل الرقمي بإصدار خاص، تضمن مسارين إضافيين بالإضافة إلى صور ورسومات فنية حصرية. ^{[ 51 ]} أما نسخة الفينيل، فاحتوت على نسخة من القرص المضغوط العادي (بدون المسارين الإضافيين).

مقتبس من ملاحظات غلاف الألبوم:

اِصطِلاحِيّ

• ألبوم Wrecking Ball على موقع Discogs (قائمة الإصدارات)