الموسيقى الشعبية البريطانية

يمكن تعريف الموسيقى الشعبية البريطانية، والموسيقى الشعبية عمومًا، بعدة طرق، ولكن يُستخدم هذا المصطلح هنا لوصف الموسيقى التي لا تنتمي إلى تقاليد الموسيقى الفنية / الكلاسيكية أو موسيقى الكنيسة ، بما في ذلك الموسيقى الشعبية ، والجاز ، والبوب ، والروك . ^{[ 7 ]} وقد ازدهرت هذه الأنواع الموسيقية بشكل خاص في بريطانيا، التي يُعتقد أنها أثرت في الموسيقى الشعبية بشكل غير متناسب مع حجمها، ويعود ذلك جزئيًا إلى روابطها اللغوية والثقافية مع العديد من البلدان، ولا سيما المناطق التي كانت خاضعة للسيطرة البريطانية سابقًا مثل الولايات المتحدة وكندا وأستراليا، فضلًا عن قدرتها على الابتكار والاختراع والدمج، مما أدى إلى ظهور العديد من الاتجاهات الرئيسية في الموسيقى الشعبية أو المشاركة فيها. ^{[ 8 ]} وهذا صحيح بشكل خاص منذ أوائل الستينيات عندما ساعد الغزو البريطاني بقيادة فرقة البيتلز في تأمين مكانة رئيسية للفنانين البريطانيين في تطوير موسيقى البوب ​​والروك، والتي تمت إعادة النظر فيها في أوقات مختلفة، مع أنواع موسيقية نشأت أو تم تطويرها بشكل جذري من قبل الموسيقيين البريطانيين، بما في ذلك: موسيقى البلوز روك ، وموسيقى الهيفي ميتال ، والروك التقدمي ، والبانك روك ، والفولك روك البريطاني ، والفولك بانك، والأسيد جاز ، والدرام أند باس ، والغرايم ، والأفرو سوينغ ، والدابستيب ، والبريت بوب .

يمكن تتبع أصول الموسيقى التجارية التي يستمتع بها عامة الناس إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر مع ظهور الأغاني الشعبية المطبوعة ، والتي كانت تُباع بأسعار زهيدة وبأعداد كبيرة حتى القرن التاسع عشر. ^{[ 9 ]} أدت التغيرات التكنولوجية والاقتصادية والاجتماعية اللاحقة إلى ظهور أشكال جديدة من الموسيقى في القرن التاسع عشر، بما في ذلك فرق النفخ النحاسية ، التي قدمت شكلاً شعبياً وجماعياً من الموسيقى الكلاسيكية. ^{[ 10 ]} وبالمثل، ظهرت قاعات الموسيقى لتلبية احتياجات الترفيه في المجتمعات الحضرية الجديدة، حيث تم تكييف الأشكال الموسيقية الموجودة لإنتاج أغاني وعروض شعبية. ^{[ 11 ]} في ثلاثينيات القرن العشرين، أدى تأثير موسيقى الجاز الأمريكية إلى ظهور فرق الرقص البريطانية ، التي قدمت موسيقى اجتماعية وشعبية بدأت تهيمن على المناسبات الاجتماعية وموجات الإذاعة. ^{[ 12 ]}

بحلول عام ١٩٥٠، بدأت الأشكال المحلية للموسيقى الشعبية البريطانية تفسح المجال لتأثير الأنماط الموسيقية الأمريكية، بما في ذلك موسيقى الجاز والسوينغ والبوب ​​التقليدي ، والتي انتشرت عبر الأفلام والتسجيلات. وكان التغيير الأبرز في منتصف الخمسينيات هو تأثير موسيقى الروك أند رول الأمريكية ، التي قدمت نموذجًا جديدًا للأداء والتسجيل، قائمًا على سوق الشباب. ^{[ ١٣ ]} في البداية، هيمنت الفرق الأمريكية، أو إعادة إنتاج الأنماط الموسيقية الأمريكية، على هذا السوق، ولكن سرعان ما بدأت تظهر أشكال بريطانية مميزة، أولًا في النسخة البريطانية الفريدة من موسيقى الفولك الأمريكية في موجة موسيقى السكيفل في الخمسينيات، وفي بدايات إحياء موسيقى الفولك التي ركزت على التقاليد الوطنية، ثم في المحاولات المبكرة لإنتاج موسيقى الروك أند رول البريطانية . ^{[ ١٣ ]} ومع ذلك، من المهم ملاحظة أن موسيقى الفولك الأمريكية نفسها متجذرة في موسيقى الفولك البريطانية والأيرلندية، ولذلك نُظر إليها على أنها أقرب إلى تقليد ثقافي مشترك منها إلى شكل موسيقي جديد. ^{[ 14 ] [ 15 ]} في الواقع، تشترك العديد من الأنواع الموسيقية الأمريكية اللاحقة، مثل البلوز والروك أند رول، في أصولها مع موسيقى الفولك والموسيقى الشعبية السابقة التي اندمجت مع أشكال موسيقية أمريكية أفريقية في الغالب لتكوين ما أصبح يُعرف بالأنواع المذكورة آنفًا. ^{[ 16 ] [ 17 ]} ومن السمات الرئيسية في الكثير من الموسيقى الأمريكية، على سبيل المثال، رقصة "سكوتش سناب" . وهذا يدل على وجود نمط مشترك يتمثل في التصدير وإعادة التصدير الدوري للموسيقى البريطانية والأمريكية بين الثقافتين المعنيتين.

بحلول أوائل الستينيات، طوّر البريطانيون صناعة موسيقية وطنية مزدهرة، وبدأوا بإنتاج أشكال مُعدّلة من الموسيقى الأمريكية، مثل موسيقى البيتلز والبلوز البريطاني ، والتي أعادت فرق موسيقية مثل البيتلز والرولينج ستونز تصديرها إلى أمريكا . ^{[ 18 ]} ساهم هذا في جعل الأشكال السائدة للموسيقى الشعبية مشروعًا أنجلو-أمريكيًا مشتركًا. كما ساهم تطور موسيقى البلوز روك البريطانية في إنعاش موسيقى الروك، وأدى إلى التمييز المتزايد بين موسيقى البوب ​​والروك . في منتصف الستينيات، كانت الفرق البريطانية في طليعة ابتكار موسيقى الهارد روك . وبينما استمرت موسيقى البوب ​​في الهيمنة على قوائم الأغاني المنفردة، استمرت ثقافة المراهقين في الهيمنة أيضًا. وبدأ الروك في التطور إلى أنواع فرعية متنوعة وإبداعية ميّزت هذا النوع الموسيقي طوال ما تبقى من القرن العشرين. ^{[ 19 ]}

في سبعينيات القرن العشرين، لعب الموسيقيون البريطانيون دورًا محوريًا في تطوير أنماط موسيقية جديدة انبثقت من موسيقى البلوز روك في أواخر الستينيات، بما في ذلك موسيقى الفولك روك والسايكدليك روك . وشهدت بريطانيا خلال هذه الفترة ظهور العديد من الأنواع الفرعية المهمة والمؤثرة، وذلك من خلال استكشاف إمكانيات موسيقى الروك، ومنها الفولك روك البريطاني والروك الجلام ، وهي عملية بلغت ذروتها في تطور موسيقى الروك التقدمي ، وأحد أكثر الأنواع الفرعية استمرارية في موسيقى الهيفي ميتال . ^{[ 20 ]} وبينما بدأت موسيقى الجاز تشهد تراجعًا في شعبيتها خلال هذه الفترة، بدأت بريطانيا تتأثر بشكل متزايد بجوانب من الموسيقى العالمية ، بما في ذلك الموسيقى الجامايكية ، مما أدى إلى ظهور مشاهد موسيقية وأنواع فرعية جديدة. ^{[ 21 ]} في منتصف العقد، أدى تأثير موسيقى الروك في الحانات إلى تكثيف موسيقى البانك في بريطانيا ، والتي اجتاحت جزءًا كبيرًا من المشهد الموسيقي الشعبي القائم، واستبدلته بفرق الموجة الجديدة وما بعد البانك الأكثر تنوعًا والتي مزجت أشكالًا وتأثيرات موسيقية مختلفة لتسيطر على موسيقى الروك والبوب ​​حتى ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 22 ]}

استندت موسيقى الروك والبوب ​​في ثمانينيات القرن العشرين إلى حركتي ما بعد البانك والموجة الجديدة ، مُدمجةً مصادر إلهام متنوعة من الأنواع الفرعية وما يُصنف الآن كموسيقى عالمية، كالموسيقى الجامايكية والهندية ، كما فعلت موسيقى الجاز البريطانية، حيث برز عدد من الموسيقيين البريطانيين السود، مُبتكرين مزيجات جديدة مثل موسيقى الجاز الأسيد . ^{[ 23 ]} كما استكشفت هذه الموسيقى آثار التكنولوجيا الجديدة والتغيرات الاجتماعية في موسيقى السينثبوب الإلكترونية .

في السنوات الأولى من العقد، استمرت أنواع فرعية مثل موسيقى الهيفي ميتال في التطور بشكل منفصل، متأثرة بشكل خاص برواد الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية، فرقة آيرون ميدن ، من بين فرق أخرى. ^{[ 24 ]} كان هناك تداخل كبير بين موسيقى الروك والموسيقى الشعبية التجارية، حيث حققت العديد من الفرق الأكثر جدية، مثل ذا بوليس ويو بي 40 ، نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني المنفردة. ^{[ 25 ]} ساهم ظهور قناة إم تي في وقنوات الفيديو الفضائية في إطلاق ما يُنظر إليه على أنه غزو بريطاني ثانٍ في السنوات الأولى من العقد، حيث حققت الفرق البريطانية نجاحًا أكبر في أمريكا مما حققته منذ ذروة شعبية البيتلز في الستينيات. ومع ذلك، بحلول نهاية العقد، حدث تشرذم، مع ظهور العديد من الأشكال الموسيقية والثقافات الفرعية الجديدة، بما في ذلك موسيقى الهيب هوب والهاوس ، بينما هيمن فنانو البوب ​​مرة أخرى على قوائم الأغاني المنفردة، والذين أصبحوا الآن مرتبطين غالبًا بمصنع أغاني الهاي إنرجي لستوك أيتكن ووترمان . كان صعود مشهد موسيقى الروك المستقلة جزئياً رد فعل على ذلك، ومثّل تحولاً بعيداً عن شركات الإنتاج الموسيقي الكبرى ونحو أهمية المشاهد المحلية مثل مادشستر والأنواع الفرعية مثل موسيقى الروك القوطي . ^{[ 26 ]}

في تسعينيات القرن الماضي، وبينما كانت فرق الفتيان والفتيات مثل تيك ذات وسبايس غيرلز تهيمن على قوائم الأغاني المنفردة ، ^{[ 27 ]} حققت موسيقى السول البريطانية والموسيقى الهندية أعلى مستويات نجاحها الجماهيري حتى ذلك الحين، وساهم صعود موسيقى العالم في إنعاش شعبية الموسيقى الشعبية . ^{[ 28 ]} بدأت فرق الروك الإلكتروني مثل ذا بروديجي وكيميكال براذرز في اكتساب شهرة واسعة. وصل الروك البديل إلى التيار السائد، منبثقًا من مشهد مانشستر ليُنتج موسيقى دريم بوب ، وشوجيزينغ ، وبوست روك ، وإندي بوب ، مما أدى إلى النجاح التجاري لفرق بريت بوب مثل بلور وأواسيس ؛ تلاه موجة من فرق ما بعد بريت بوب مثل ترافيس وفيدر ، والتي مهدت الطريق للنجاح العالمي لفرق مثل ^سنو باترول وكولدبلاي . ^{[ 29} ]

في مطلع الألفية الجديدة، وبينما كان متسابقو برامج المواهب من أبرز القوى المؤثرة في موسيقى البوب، حافظت موسيقى السول البريطانية على مكانتها المرموقة، بل وعززتها، بفضل فنانين مثل جوس ستون ، وإيمي واينهاوس ، وأديل . في الوقت نفسه، حققت مجموعة جديدة من المغنين وكتاب الأغاني، من بينهم كي تي تانستال وجيمس بلانت ، نجاحًا عالميًا، إلى جانب فرق روك مثل آركتيك مونكيز ، وكولدبلاي، وبرينغ مي ذا هورايزون . ^{[ 31 ]} وظهرت أنماط جديدة من موسيقى الرقص، حيث مزجت موسيقى الهيب هوب مع موسيقى الجراج لتُشكّل موسيقى الجرايم . ^{[ 32 ]} كما شهدت موسيقى الجراج روك والبوست بانك انتعاشًا ، والتي عند مزجها بالموسيقى الإلكترونية أنتجت موسيقى الريف الجديدة . ^{[ 33 ]}

أدى نجاح الفنانين البريطانيين في الولايات المتحدة خلال أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين إلى ادعاء البعض بحدوث غزو بريطاني جديد ، حيث استحوذ الموسيقيون البريطانيون على أكبر حصة لهم على الإطلاق من قوائم الألبومات الأمريكية عامًا بعد عام بين عامي 2011 (11.7٪ من السوق الأمريكية)، و2012 (13.7٪ من السوق الأمريكية)، و2013 و2014. ^{[ 34 ]} ومن بين الموسيقيين البريطانيين البارزين الذين حققوا نجاحًا عالميًا في بداية العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين: دوا ليبا ، وون دايركشن ، وليتل ميكس ، وشير لويد ، وريتا أورا ، وأديل ، ومامفورد آند سونز .

باع ألبوم أديل " 21" أكثر من 6 ملايين نسخة، ليصبح الألبوم الأكثر مبيعًا في المملكة المتحدة خلال القرن الحادي والعشرين، ورابع أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق، وحاصلًا على شهادة البلاتين 16 مرة. وفي العام نفسه، أصبح ألبوم "Back to Black" لأيمي واينهاوس ثاني أكثر الألبومات مبيعًا في المملكة المتحدة خلال القرن الحادي والعشرين، وثالث عشر أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق بعد وفاتها عام 2011، وحاصلًا على شهادة البلاتين 11 مرة. ^{[ 35 ]}

في عام 2013، وعلى الرغم من استمرار انخفاض مبيعات الألبومات، شهدت صناعة الموسيقى البريطانية نموًا في الإيرادات بنسبة 9%، ويعزى ذلك إلى "الإيرادات الفردية للموسيقيين والمغنين والملحنين وكتاب الأغاني والشعراء الغنائيين" ^{[ 36 ]} ، مما أضاف 3.8 مليار جنيه إسترليني إلى الاقتصاد البريطاني. وفي عام 2014، كانت جميع الألبومات العشرة الأولى في المملكة المتحدة لفنانين بريطانيين، بما في ذلك إصدارات إد شيران ، وسام سميث ، وجورج إزرا ، وباولو نوتيني ، وكولدبلاي ، وون دايركشن . ^{[ 37 ]}

Sam Smith's debut album In the Lonely Hour, released in 2014, peaked at number one in the United Kingdom, New Zealand and Sweden, and number two in Australia, Canada, Denmark, Ireland, Norway and the United States. In the same year, Ed Sheeran's second album x charted at number one in twelve countries, topping both the UK Albums Chart and the US Billboard 200, and reaching the top 5 in eleven other countries. Also in 2014, One Direction's album Four reached number 1 in the UK, became the top charted album on iTunes in 67 countries and debuted at No. 1 on the Billboard 200 chart in the US. As a consequence, One Direction became the first band to reach number one on the US Billboard chart with each of their first four albums, British or otherwise.^[38] Adele's 25 released in 2015 has gone on to sell over 3.5 million copies and broke records immediately after its release in the UK. Adele's success was noted for reviving the music industry and saving the dwindling sales worldwide.

• List of number-one singles (UK)
• British pop music
• British rock