موسيقى البوب ​​البريطانية

موسيقى البوب ​​البريطانية هي موسيقى شعبية تُنتج تجاريًا في المملكة المتحدة . ظهرت في منتصف إلى أواخر خمسينيات القرن العشرين كبديل أكثر هدوءًا لموسيقى الروك أند رول الأمريكية . ومثل موسيقى البوب ​​الأمريكية، تركز موسيقى البوب ​​البريطانية على التسجيلات التجارية، وغالبًا ما تستهدف فئة الشباب، بالإضافة إلى تصدر قوائم الأغاني المنفردة، عادةً من خلال أغاني الحب القصيرة والبسيطة نسبيًا. وبينما ظلت هذه العناصر الأساسية لهذا النوع الموسيقي ثابتة إلى حد كبير، فقد استوعبت موسيقى البوب ​​تأثيرات من معظم أشكال الموسيقى الشعبية الأخرى ، لا سيما من تطور موسيقى الروك، واستخدمت الابتكارات التكنولوجية الرئيسية لإنتاج تنويعات جديدة على الألحان الموجودة. منذ الغزو البريطاني في ستينيات القرن العشرين، بقيادة فرقة البيتلز ، تناوبت موسيقى البوب ​​البريطانية بين فرق وأنواع موسيقية ذات جاذبية محلية وأخرى حققت نجاحًا دوليًا كان لها تأثير كبير على تطور هذا النوع الموسيقي بشكل عام وعلى الموسيقى الشعبية عمومًا.

ظهرت الموسيقى الشعبية البريطانية المبكرة ، بمعنى الموسيقى التجارية التي يستمتع بها عامة الناس، في القرنين السادس عشر والسابع عشر مع ظهور الأغاني الشعبية المطبوعة على صحف شعبية ، والتي كانت تُباع بأسعار زهيدة وبأعداد كبيرة حتى القرن التاسع عشر. وأدت تغيرات تكنولوجية واقتصادية واجتماعية لاحقة إلى ظهور أشكال موسيقية جديدة في القرن التاسع عشر، بما في ذلك موسيقى الصالونات وفرق النفخ النحاسية ، التي أنتجت شكلاً شعبياً وجماعياً من الموسيقى الكلاسيكية. وبالمثل، نشأت قاعات الموسيقى لتلبية احتياجات الترفيه في المجتمعات الحضرية الجديدة، حيث تم تكييف الأشكال الموسيقية الموجودة لإنتاج أغاني وعروض شعبية. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، أدى تأثير موسيقى الجاز والسوينغ الأمريكية إلى ظهور فرق الرقص البريطانية ، التي قدمت موسيقى اجتماعية وشعبية بدأت تهيمن على المناسبات الاجتماعية وموجات الإذاعة.

في أوائل الخمسينيات، هيمنت مبيعات الأسطوانات الأمريكية على الموسيقى الشعبية البريطانية. في أول عام كامل لقوائم الأغاني الأكثر استماعًا عام 1953، كان أبرز الفنانين بيري كومو ، وغاي ميتشل، وفرانكي لين، الذين قدموا في الغالب أغاني عاطفية ذات توزيع موسيقي ، إلى جانب أغانٍ طريفة مثل أغنية " (كم ثمن) ذلك الكلب في النافذة؟ " التي أعادت تسجيلها الفنانة البريطانية ليتا روزا . ^{[ 1 ]} وتمكن بعض نجوم بريطانيا المعروفين في زمن الحرب، مثل فيرا لين، من الاستمرار في تصدر قوائم الأغاني حتى منتصف الخمسينيات، لكن فنانين بريطانيين جدد ناجحين مثل جيمي يونغ ، الذي حقق أغنيتين في المركز الأول عام 1955، فعلوا ذلك بنسخ معاد تسجيلها من الأغاني الأمريكية " Unchained Melody " و" The Man from Laramie "، أو ألما كوجان بأغنية " Dreamboat ". ^{[ 1 ]} العديد من الأغاني الناجحة كانت نتاج أفلام، بما في ذلك الأغاني التي احتلت المرتبة الأولى لدوريس داي في عام 1954 مع أغنية " الحب السري " من فيلم Calamity Jane ولفرانك سيناترا مع الأغنية الرئيسية من فيلم Three Coins in the Fountain .

كان السكيفل أحد أبرز الأنواع الموسيقية البريطانية في منتصف خمسينيات القرن العشرين ، وقد طوّره في الأساس موسيقيو الجاز الذين قلّدوا أغاني الفولك والبلوز الريفية الأمريكية ، مثل أغاني ليد بيلي، بأسلوبٍ حيويٍّ وعفويٍّ يُحاكي فرق الجاج . وكان لوني دونيغان أبرز روّاد هذا النوع ، حيث حقّقت أغنيته " روك آيلاند لاين " نجاحًا باهرًا عام 1956. شجّع نجاح السكيفل، وعدم الحاجة إلى آلاتٍ باهظة الثمن أو مهاراتٍ موسيقيةٍ عالية، العديد من الرجال البريطانيين من الطبقة العاملة على تأسيس فرقهم الخاصة. ^{[ 2 ]} وتشير التقديرات إلى وجود ما بين 30 و50 ألف فرقة سكيفل في بريطانيا في أواخر خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 3 ]} وشهدت مبيعات الغيتارات نموًا سريعًا، ما مكّن الموسيقيين الآخرين من العزف على آلات الباس والإيقاع المرتجلة في أماكن مثل قاعات الكنائس والمقاهي، دون الحاجة إلى السعي نحو الكمال الموسيقي أو البراعة الفنية. ^{[ 2 ]}

في الوقت نفسه، انتشرت موسيقى الروك أند رول في بريطانيا بعد عام ١٩٥٥. ^{[ ٤ ]} ويُعتبر المنتج البريطاني عمومًا أقل نجاحًا من النسخة الأمريكية لهذا النوع الموسيقي في ذلك الوقت، ولم يُحدث تأثيرًا دوليًا أو دائمًا يُذكر. ^{[ ٤ ]} ومع ذلك، فقد كان له دورٌ هام في ترسيخ ثقافة الشباب البريطاني والموسيقى الشعبية، وكان عاملًا رئيسيًا في التطورات اللاحقة التي أدت إلى الغزو البريطاني في منتصف الستينيات. ومنذ الستينيات، تمكن بعض نجوم هذا النوع الموسيقي، وأبرزهم كليف ريتشارد ، من الحفاظ على مسيرة فنية ناجحة للغاية في موسيقى البوب، وشهدت هذه الموسيقى انتعاشات دورية. ^{[ ٤ ]}

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، بدأت ثقافة فرق موسيقية مزدهرة بالظهور، غالباً من رحم مشهد موسيقى السكيفل المتراجع ، في المراكز الحضرية الرئيسية في المملكة المتحدة مثل ليفربول ومانشستر وبرمنغهام ولندن. وقد تجلى ذلك بوضوح في ليفربول، حيث تشير التقديرات إلى وجود حوالي 350 فرقة موسيقية نشطة، غالباً ما كانت تعزف في قاعات الرقص وقاعات الحفلات الموسيقية والنوادي. ^{[ 5 ]} تأثرت فرق موسيقى البيتلز بشدة بالفرق الأمريكية في تلك الحقبة، مثل بادي هولي وفرقة ذا كريكيتس (التي استمدت منها فرقة البيتلز اسمها)، بالإضافة إلى فرق بريطانية سابقة مثل فرقة ذا شادوز . ^{[ 6 ]} بعد النجاح الوطني الذي حققته فرقة البيتلز في بريطانيا منذ عام 1962، تمكن عدد من فناني ليفربول من اللحاق بهم ودخول قوائم الأغاني المنفردة، بمن فيهم جيري آند ذا بيسميكرز ، وذا سيرشرز ، وسيلا بلاك . ومن بين أنجح فرق موسيقى البيتلز من برمنغهام فرقة سبنسر ديفيس غروب وفرقة ذا مودي بلوز . انطلق مصطلح " صوت توتنهام" من لندن، وارتبط بشكل كبير بفرقة "ذا ديف كلارك فايف" ، لكن من بين الفرق اللندنية الأخرى التي استفادت من ازدهار موسيقى البيتلز في تلك الحقبة فرقتا " رولينغ ستونز" و "ذا ياردبيردز" . وكانت فرقة "فريدي أند ذا دريمرز" ، التي تتخذ من مانشستر مقرًا لها، أول فرقة من خارج ليفربول ، ولم تكن تحت إدارة برايان إبستين ، تحقق نجاحًا في المملكة المتحدة ، وكذلك فرقتا "هيرمانز هيرمتس" و "ذا هوليز" . ^{[ 7 ]}

شهدت الموجة البريطانية لأمريكا ، بقيادة فرقة البيتلز منذ وصولها في فبراير 1964، احتلالهم، بشكل فريد، المراكز الخمسة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100 للأغاني المنفردة في وقت واحد. ^{[ 8 ] [ 9 ]} وخلال العامين التاليين، حققت فرق بيتر أند غوردون ، وذا أنيمالز ، ومانفريد مان ، وبيتولا كلارك ، وفريدي أند ذا دريمرز ، وواين فونتانا أند ذا مايندبندرز ، وهيرمانز هيرمتس ، وذا رولينغ ستونز ، وذا تروغز ، ودونوفان أغنية أو أكثر في المركز الأول. ^{[ 10 ]} وشملت الفرق الأخرى التي شاركت في هذه الموجة ذا ديف كلارك فايف ، وتوم جونز، وذا كينكس ، وذا هو . ^{[ 9 ]} في هذه المرحلة، لم تكن معظم فرق الموجة البريطانية تميز بين موسيقى الروك أند رول أو البلوز التي تقدمها وبين موسيقى البوب. مع ذلك، في حوالي عام 1967، ومع اتجاه فرق موسيقى البلوز روك ، وفرق الفولك روك الناشئة ، وبعض فرق موسيقى البيتلز، بما فيها البيتلز، نحو أشكال موسيقية أكثر جدية (مع التركيز على المعنى والبراعة الفنية والتوجه نحو سوق الألبومات)، بدأ مصطلح موسيقى البوب ​​يُطلق على موسيقى الروك أند رول ذات الأهداف التجارية، والتي غالبًا ما تتميز بكلمات بسيطة، وخاصة أغاني الحب، وتتجه نحو قوائم الأغاني المنفردة، مواصلةً بذلك مسار موسيقى البوب ​​التقليدية. ^{[ 11 ]} ورغم أن بعض الفرق الموسيقية استطاعت أن تجمع بين موسيقى الروك والبوب ​​الناشئة، وأن تحقق نجاحات في كلا المجالين، بما فيها البيتلز والرولينج ستونز، إلا أن موسيقى البوب ​​البريطانية في أواخر الستينيات كانت تهيمن عليها مغنون منفردون مثل ساندي شو . ^{[ 12 ]}

ربما كانت أوائل سبعينيات القرن العشرين هي الحقبة التي اعتمدت فيها موسيقى البوب ​​البريطانية بشكل كبير على فرقها الموسيقية، حيث كانت فرق البوب، مثل فرق الروك، تعزف على الغيتار والطبول، مع إضافة آلات المفاتيح أو التوزيع الموسيقي أحيانًا. بعض هذه الفرق كانت "مُصنّعة" إلى حد ما، لكن العديد منها كان يضم موسيقيين بارعين، يعزفون في تسجيلاتهم الخاصة ويكتبون أغانيهم بأنفسهم. من بين الفرق الأكثر إبهارًا من الناحية التقنية والتي حققت أغانيها المركز الأول في المملكة المتحدة: 10cc ، و Status Quo ، و Mungo Jerry . أما فرقتا The Rubettes و The Bay City Rollers ، فقد استهدفتا شريحة المراهقين بشكل أكبر، كرد فعل جزئي على فرقة Osmonds . ^{[ 13 ]}

حظيت موسيقى السول والديسكو البريطانية بشعبية واسعة خلال هذه الحقبة، مع فنانين مثل بي جيز ، وبيدو ، وكارل دوغلاس ، وتينا تشارلز ، وجيمي جيمس . ^{[ 14 ]} وحققت أغنية " Kung Fu Fighting " (لكارل دوغلاس وبيدو) التي صدرت عام 1974 مبيعات بلغت أحد عشر مليون نسخة حول العالم. ^{[ 15 ] [ 16 ]} فرقة ليفربول ذا ريل ثينج ، ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} وهي فرقة تطورت من فرقة ميرسيبيت دو-ووب تسمى ذا شانتس (يقال إنها الفرقة الوحيدة التي حظيت بدعم فرقة البيتلز )، ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] حققت تسع أغنيات ضمن قائمة} أفضل 40 أغنية في أواخر السبعينيات، بما في ذلك أغنية "You to Me Are Everything" التي احتلت المركز الأول في عام 1976، مع عودة تسجيلاتهم إلى قوائم الأغاني بعد عقد من الزمن من خلال عدد من الريمكسات، وأصبحت أغنيتهم ​​"Love's Such a Wonderful Thing" التي صدرت عام 1977 معروفة في مشهد موسيقى فرينش تاتش في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بفضل استخدامها كعينة من قبل توماس بانجالتر ودي جي فالكون.

شملت الفرق التي اعتمدت بشكل كبير على الغناء فرقتي " نيو سيكرز" و "براذرهود أوف مان" ، وقد صُممت الأخيرة كرد بريطاني على فرقة "آبا" . ^{[ 25 ]} بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك فرق "شوادي وادي " و "ماد " و "ألفين ستاردست " التي أحيت موسيقى الروك أند رول . ^{[ 26 ]} ومن بين الفنانين الذين حققوا نجاحًا في موسيقى البوب ​​خلال هذه الفترة: جيلبرت أوسوليفان ، وديفيد إسكس ، وليو ساير ، ورود ستيوارت . ^{[ 1 ]}

لعلّ أبرز تطور بريطاني غير مألوف في موسيقى البوب ​​هو موسيقى الغلام روك أو موسيقى الروك البراقة، التي تميزت بملابسها ومكياجها وتسريحات شعرها الجريئة، بالإضافة إلى الأحذية ذات النعال السميكة. ^{[ 27 ]} شكّلت كلمات أغاني الغلام روك وأزياؤها وأساليبها البصرية الباذخة تلاعبًا فكاهيًا بفئات الجنسانية في مزيج مسرحي من الإشارات الحنينية إلى الخيال العلمي والأفلام القديمة، كل ذلك على أنغام موسيقى الروك الصاخبة التي تعتمد على الغيتار . ^{[ 28 ]} ومن رواد هذا النوع الموسيقي مارك بولان وفرقته تي ريكس وموت ذا هوبل ، ^{[ 29 ]} بينما انضمت فرق الستينيات مثل شين فينتون وذا إن بيتوينز إلى الساحة، مُعيدين تسمية أنفسهم باسمي ألفين ستاردست وسليد على التوالي. ^{[ 28 ]} هؤلاء، والعديد من الفرق الأخرى بما في ذلك كوين وإلتون جون ، جمعوا بين موسيقى البوب ​​والروك، وتمكنوا من الحفاظ على مستوى من الاحترام لدى جمهور الروك، مع تحقيق نجاح في قوائم الأغاني المنفردة. استهدف فنانون آخرون سوق الموسيقى الشعبية بشكل مباشر، حيث كانوا الفرق المهيمنة في عصرهم. ومن بين الفرق التي حققت نجاحات كبيرة في تلك الفترة: ذا سويت ، وغاري غليتر ، وذا غليتر باند ، ^{[ 28 ]} حيث دفعت الفرقتان الأخيرتان صورة موسيقى الغليتر إلى أقصى حدودها. أما الفرق البريطانية التي مزجت موسيقى البوب ​​الفنية مع موسيقى الغلام روك (جمهور "آرت هاوس غلام") ^{[ 30 ]،} فقد ضمت ديفيد بوي ، وروكسي ميوزيك، وسباركس (وهي فرقة بريطانية آنذاك تضم ثلاثة بريطانيين، بالإضافة إلى الأخوين مايلز، وهما شقيقان من محبي الثقافة البريطانية من فرقة هالفنلسون الكاليفورنية، واللذان أصبحا من الشخصيات المهمة في تطوير موسيقى السينثبوب في أواخر السبعينيات). ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} وقد بلغت موسيقى الغلام روك، التي كانت الأكثر شعبية في المملكة المتحدة، ذروتها في منتصف السبعينيات، قبل أن تختفي أمام موجة موسيقى البانك والموجة الجديدة . ^{[ 28 ]}

لم يكن التأثير الأولي لموسيقى البانك على موسيقى البوب ​​ساحقًا، حتى قبل حظرها من قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، ولكن بحلول نهاية العقد، أصبحت صناعة موسيقى البوب ​​البريطانية خاضعة لهيمنة فرق الموجة الجديدة ما بعد البانك مثل إيان ديوري وفرقة ذا بلوك هيدز . ^{[ 34 ]} ومن بين فرق البوب ​​الناجحة الأخرى في الموجة الجديدة فرق مثل إكس تي سي ، وسكويز ، ونيك لوي ، بالإضافة إلى مؤلفي أغاني مثل إلفيس كوستيلو ، وفرق متأثرة بموسيقى الروك أند رول مثل فرقة ذا بريتندرز ، وموسيقى الريغي لفرق مثل فرقة ذا بوليس . ^{[ 35 ]} وبحلول نهاية العقد، بدأت العديد من هذه الفرق، وعلى رأسها فرقة ذا بوليس، في إحداث تأثير في الأسواق الأمريكية والعالمية. ^{[ 36 ]}

بعد أن انبثقت موسيقى السكا من مشهدَي ما بعد البانك والريغي في منطقة ويست ميدلاندز خلال سبعينيات القرن الماضي، حققت موجة إحياء موسيقى السكا المرتبطة بتسجيلات تو تون نجاحًا تجاريًا باهرًا في أوائل ثمانينيات القرن نفسه. وحققت فرق مثل ذا سبيشلز ، وذا سيليكتر ، وذا بيت ، ومادنس ، وباد مانرز ، وذا بوديسناتشرز نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني، حيث تصدرت أغاني مادنس وذا سبيشلز قوائم الأغاني. وتُعتبر أغنية " غوست تاون " (1981) لفرقة ذا سبيشلز بمثابة تلخيص لخيبة أمل شباب المدن في عهد تاتشر، في مرحلة ما بعد الصناعة. ^{[ 37 ]} واستطاعت فرقة مادنس الحفاظ على مسيرة فنية ناجحة حتى النصف الثاني من ثمانينيات القرن الماضي، إلا أن حركة تو تون تلاشت في وقت مبكر من العقد، وكان لها تأثير طويل الأمد من خلال فرق أمريكية من الموجة الثالثة لموسيقى السكا. ^{[ 38 ]} سمحت موسيقى UB40 الأكثر اعتمادًا على موسيقى الريغي لهم بالاستمرار في تصدر قوائم الأغاني حتى القرن الحادي والعشرين، حيث حققوا أربع أغنيات في المركز الأول في المملكة المتحدة، وكان آخرها في عام 1994. ^{[ 39 ]}

برزت الموجة الرومانسية الجديدة كقوة مهيمنة في قوائم الأغاني المنفردة في بداية ثمانينيات القرن العشرين، متجاوزةً موسيقى الموجة الجديدة . ^{[ 40 ]} ظهرت هذه الموجة في الأصل في نوادي لندن الليلية، بما في ذلك نادي بيليز ونادي ذا بليتز، في أواخر سبعينيات القرن العشرين، متأثرةً بديفيد بوي وروكسي ميوزيك ، وطورت أزياء موسيقى الغلام روك ، مستمدةً اسمها من قمصان الفوب المزركشة التي ميزت بدايات الرومانسية . ومن بين أنجح الفرق الموسيقية المرتبطة بهذه الحركة تجاريًا: آدم آند ذا أنتس ، وسبانداو باليه ، ودوران دوران . ^{[ 41 ]}

من أبرز شخصيات حركة الرومانسية الجديدة بوي جورج، وستيف سترينج، ومارلين، والفنان الأسترالي لي بويري ، الذين انطلقوا جميعًا في مسيرة موسيقية على مدى العقدين التاليين مع فرق مثل كالتشر كلوب ، وفيساج، ومينتي. وأصبح "تجاوز الأدوار الجندرية" ظاهرة رائجة ^{[ 42 ]} حتى أن وسائل الإعلام الأمريكية الأكثر تحفظًا لاحظتها، حيث نشرت مجلة نيوزويك صورة آني لينوكس وبوي جورج على غلاف أحد أعدادها، وأصدرت مجلة رولينج ستون عددًا خاصًا عن موسيقى السوينجز الإنجليزية . ^{[ 43 ]} في هذه الفترة ، تعاون ستوك أيتكن ووترمان مع ديفاين لإنتاج أغنية "You Think You're a Man" (من تأليف جيف دين من فرقة مودرن رومانس)، وهي أغنية بوب ذات طاقة عالية، والتي حققت نجاحًا كبيرًا بوصولها إلى قائمة أفضل 75 أغنية في المملكة المتحدة.

في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، اكتسبت موسيقى الهاي إنرجي (ديسكو الطاقة العالية) شعبيةً واسعةً في أوساط مجتمع المثليين في مدن أمريكية مثل نيويورك وسان فرانسيسكو. ^{[ 44 ]} وفي عام 1983، في المملكة المتحدة، دافعت مجلة "ريكورد ميرور" الموسيقية عن هذا النوع الموسيقي الخاص بالمثليين، وبدأت بنشر قائمة أسبوعية لأفضل أغاني الهاي إنرجي. ^{[ 45 ]} كما دخلت موسيقى الهاي إنرجي إلى التيار السائد بأغانٍ حققت نجاحًا في قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة، مثل أغنية " سيرشين (آي غوتا فايند أ مان) " لهيزل دين ، وأغنية " هاي إنرجي " لإيفلين توماس . ^{[ 46 ] [ 47 ]}

بحلول عام 1983 تقريبًا، تلاشت حركة الموجة الرومانسية الجديدة الأصلية، حيث تخلت الفرق المتبقية عن معظم عناصر الموضة سعيًا وراء مسيرة فنية أكثر جماهيرية. استخدمت موسيقى الموجة الرومانسية الجديدة آلات المزج الإلكترونية على نطاق واسع ، لتندمج مع موسيقى السينثبوب ، التي سارت على خطى رواد أوروبيين مثل كرافتويرك ، وجان ميشيل جار ، وتانجرين دريم . تخلت فرقة تيوبواي آرمي ، وهي فرقة مغمورة من غرب لندن، عن صورتها البانك روك ، وتصدرت قوائم الأغاني البريطانية عام 1979 بأغنية " هل الأصدقاء كهربائيون؟ "، مما دفع مغنيها، غاري نيومان، إلى الانطلاق منفردًا وإصدار ألبوم " مبدأ المتعة" الذي حقق من خلاله المركز الأول في قوائم الأغاني المنفردة بأغنية " سيارات "، والذي ساهم بشكل كبير في انتشار موسيقى السينثبوب. جسّد تريفور هورن، من فرقة ذا باغلز، المشهد المتغير في أغنيته العالمية " الفيديو قتل نجم الراديو ". ومن بين فرق الموجة الرومانسية الجديدة التي استخدمت آلات المزج الإلكترونية على نطاق واسع: فيساج ، وألترافوكس ، ودوران دوران ، وجابان .

مع بداية العقد تقريبًا، برزت فرق تجريبية وبديلة وطليعية مثل نيو أوردر ، وأوركسترال مانوفرز إن ذا دارك ، وذا هيومان ليغ ، وديبش مود ، وسوفت سيل من المناطق الصناعية الكئيبة في بريطانيا ذات المباني الشاهقة. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} ورغم أنها جميعًا كانت فرقًا إلكترونية بديلة تابعة لشركات إنتاج مستقلة (فاكتوري، فاست، ميوت، وسوم بيزار)، إلا أنها مع مرور الوقت وجدت طريقها إلى صفحات مجلة سماش هيتس، حيث أصبحت موسيقى السينثبوب تُبث على إذاعة بي بي سي راديو 1 وفي العديد من برامج الأطفال التلفزيونية مثل وايد أويك كلوب. ^{[ 52 ]} استمرت بعض هذه الفرق في اتباع نهج موسيقى البوب ​​الخالصة، مثل فرقة Orchestral Manoeuvres in the Dark (التي ضمت آندي ماكلوسكي، الذي أصبح العقل المدبر لموسيقى البوب ​​في التسعينيات وراء فرقة Atomic Kitten )، بينما اتجهت فرق أخرى نحو موسيقى أكثر قتامة وطابعًا صناعيًا، كما هو الحال مع فرقة Depeche Mode، التي أصبحت من أبرز فرق الروك البديل التي ملأت الملاعب في التسعينيات. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين من الموجة الأولى لموسيقى السينثبوب: Eurythmics و Talk Talk و Thomas Dolby و Bronski Beat و Heaven 17 و Blancmange . ^{[ 53 ]}

هيمنت على قوائم الأغاني البريطانية في بداية الثمانينيات مزيج من الأغاني المستوردة، والفرق الجديدة، والمجموعات الموسيقية الضخمة، ومُحيي موسيقى الروك أند رول (بما في ذلك شاكين ستيفنز )، والفنانين ذوي المسيرة المهنية الطويلة مثل كوين وكليف ريتشارد ، ولكن كان هناك أيضًا فرق بوب أكثر تقليدية، بما في ذلك باكس فيز ، الذين حققوا ثلاثة مراكز أولى بعد فوزهم في مسابقة الأغنية الأوروبية عام 1981، والثنائي دولار الذي أنتجه تريفور هورن ^{[ 1 ].}

منذ انطلاقها عام ١٩٨١، ركزت النسخة الأمريكية من قناة MTV بشكل غير متناسب على عرض مقاطع الفيديو الموسيقية لفنانين بريطانيين مهتمين بصورتهم. ^{[ ٤٣ ]} وبالنظر إلى قناة فيديو موسيقية حديثة مثل Now 70s التابعة لـ Freeview ، ^{[ ٥٤ ]} نلاحظ أن شركات التسجيلات مثل Virgin Records استثمرت في إنتاج فيديوهات مبتكرة لفنانيها من الموجة الجديدة، بينما اقتصر تمثيل الأنواع الموسيقية الأخرى والفنانين الأكثر شهرة على العروض الحية أو الاستوديو. ونتيجة لذلك، اضطرت MTV إلى استخدام أرشيف الفيديو الخاص بالعديد من شركات التسجيلات البريطانية (حيث لم تكن فيديوهات العديد من الأغاني الرائجة على قوائم Billboard متوفرة آنذاك)، مما منح الفنانين البريطانيين شهرة واسعة في الولايات المتحدة. ^{[ ٥٥ ] [ ٥٦ ] [ ٥٧ ]}

في خريف عام ١٩٨٢، دخلت أغنية " I Ran (So Far Away) " لفرقة "A Flock of Seagulls " قائمة بيلبورد لأفضل عشر أغاني، ويمكن القول إنها أول أغنية ناجحة يعود الفضل فيها بشكل كبير إلى عرض فيديو كليبها على قناة MTV، مع العلم أن أغنيتهم ​​الوحيدة التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة كانت "Wishing (If I Had a Photograph of You)". ^{[ ٤٣ ]} وتلتها فرق موسيقية مثل "Duran Duran" التي أصبحت فيديوهاتها البراقة رمزًا لقوة قناة MTV. ^{[ ٤٣ ]} في عام ١٩٨٣، شكلت مبيعات الأسطوانات البريطانية ٣٠٪ من إجمالي المبيعات. وفي ١٨ يوليو، كانت ١٨ أغنية من بين أفضل ٤٠ أغنية، و٦ أغنيات من بين أفضل ١٠ أغنيات، لفنانين بريطانيين. ارتفعت مبيعات الأسطوانات الإجمالية بنسبة 10% منذ عام 1982. ^{[ 43 ] [ 58 ]} في أبريل 1984، كانت 40 أغنية من بين أفضل 100 أغنية منفردة، وفي استطلاع أُجري في مايو 1985، كانت 8 أغاني من بين أفضل 10 أغاني منفردة، من أصل بريطاني. ^{[ 59 ]}

في عام ١٩٨١، أصدر عازف الطبول في فرقة الروك التقدمي ومغني فرقة جينيسيس، فيل كولينز، أغنية " In the Air Tonight " مع شركة فيرجن ريكوردز، وهي الأغنية التي دشنت مسيرته الفردية التي شهدت نجاح أغانيه في موسيقى البوب ​​البريطانية (MOR) ^{[ ٦٠ ]} ، والروك الهادئ، والسول بوب، حيث تصدرت ثلاث من أغانيه قوائم الأغاني في المملكة المتحدة ^{[ ٦١ ]} ، وسبع من أغانيه قوائم بيلبورد. وكان نجاح فنانين مثل فيل كولينز وداير ستريتس، ​​الذين لاقت أغانيهم رواجًا واسعًا على الأقراص المدمجة ، هو ما دفع مارك إيلين وديفيد هيبورث إلى إطلاق مجلة Q في عام ١٩٨٦، وهي مجلة استمرت لمدة ٣٤ عامًا. ^{[ ٦٢ ] [ ٦٣ ] [ ٦٤ ] [ ٦٥ ] [ ٦٦ ] [ ٦٧ ]}

كانت فرقة فرانكي غوز تو هوليوود من بين الفرق التي حققت ثلاث أغنيات في المركز الأول خلال النصف الأول من ثمانينيات القرن الماضي . ^{[ 68 ]} بعد توقيعها مع شركة ZTT Records التابعة لتريفور هورن، أصبحت فرانكي غوز تو هوليوود ثاني فرقة تصل إلى المركز الأول في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية بأول ثلاث أغنيات منفردة لها، بعد فرقة جيري آند ذا بيسميكرز من ليفربول. ^{[ 69 ]} وصلت كلتا الفرقتين إلى المركز الثاني بأغنياتهما الرابعة، وتعاون مغنيا الفرقتين (هولي جونسون وجيري مارسدن ) في أغنية خيرية بعنوان "Assemble" وصلت إلى المركز الأول في نهاية ثمانينيات القرن الماضي. مزجت موسيقى فرانكي غوز تو هوليوود الصاخبة والمثيرة للجدل بين موسيقى الهاي إنرجي، وموسيقى الروك الموجة الجديدة، وموسيقى السينثبوب، وساهم في نجاحها جزئيًا مقاطع الفيديو المميزة التي أخرجها أشخاص مثل غودلي وكريم من فرقة 10cc ، والتسويق الذكي الذي قام به بول مورلي من ZTT، الذي استطاع استغلال أي غضب أثارته الأغنية وتحويله إلى دعاية لشركة ZTT. ^{[ 70 ] [ 1 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

ربما كانت فرقة Wham! الثنائية أنجح فرقة بوب بريطانية في تلك الحقبة، حيث قدمت مزيجًا من موسيقى الديسكو والسول والأغاني الرومانسية والراب . تصدرت أربع من أغاني Wham! قوائم الأغاني البريطانية بين عامي 1982 و1986، وحقق المغني الرئيسي جورج مايكل ثلاث أغنيات أخرى في نفس الفترة. ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} أصبح مايكل ثالث فنان يصل إلى المركز الأول في قائمة الأغاني البريطانية بأغانيه الثلاث الأولى، ولكن نظرًا لكونه المغني الرئيسي في Wham!، ولأن إحدى هذه الأغاني كانت مع أريثا فرانكلين ، فقد كان هذا الشرف يُنسب عادةً في الصحافة إلى Jive Bunny وMastermixers بفضل ريمكساتهم الضخمة لموسيقى الروك أند رول في نهاية الثمانينيات. ومع ذلك، بما أن Jive Bunny قد تم ذكر اسمه في أغنية خيرية لصالح Children in Need (" It Takes Two, Baby "، والتي تضم أيضًا ليز كيرشو وبرونو بروكس من BBC Radio 1 بالإضافة إلى فرقة Londonbeat التابعة لشركة AnXious Records ) والتي دخلت قوائم الأغاني قبل أسبوعين من أغنيتهم ​​الثالثة الناجحة "Let's Party"، يمكن القول أن هذا الشرف ينطبق فقط على Mastermixers حيث أضافت العديد من كتب الأغاني البريطانية الناجحة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الأغنية الخيرية إلى قائمة أعمالها.

في عام 1987، أعاد جورج مايكل ابتكار نفسه كمغنٍّ لموسيقى السول البيضاء ("السول ذو العيون الزرقاء") مع ألبومه " Faith" الذي حقق مبيعات قياسية . ^{[ 77 ]} في ثمانينيات القرن العشرين، برزت موسيقى السول كعامل مؤثر رئيسي على موسيقى البوب ​​البريطانية، مع ازدهار مشهد موسيقى السول في مدن رئيسية مثل لندن ومانشستر، التي اشتهرت بكونها جزءًا من مشهد موسيقى السول الشمالية الذي ضم أماكن مثل " Twisted Wheel" ^{[ 78 ] [ 79 ]} و" Wigan Casino" . ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} حظي العديد من الفنانين السود بدعم من محطات الإذاعة المحلية (المرخصة وغير المرخصة) ومقدمي البرامج الإذاعية/الدي جي مثل روبي فينسنت ، ^{[ 84 ]} وكريس هيل ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} وستيف والش . ^{[ 90 ] [ 91 ]} في أكتوبر 1987، قبل وفاته بسبعة أشهر تقريبًا، حقق والش نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيته " I Found Lovin' " إلى المركز التاسع، وانضمت إليها في نفس الأسبوع النسخة الأصلية التي سجلتها فرقة فاتباك عام 1983 ضمن قائمة أفضل عشر أغاني. ومن بين أغاني السول الشهيرة الأخرى التي أعاد والش تقديمها، أغنية " You Can't Hurry Love " لفيل كولينز ، والتي كانت أول أغنية له تتصدر القوائم عام 1982. وشملت الأغاني الأخرى المتأثرة بموسيقى السول أغنية " Church of the Poison Mind " لفرقة كالتشر كلوب (1983)، وأغنية " Speak Like a Child " لفرقة ذا ستايل كاونسل (1983)، وأغنية " Missionary Man " لفرقة يوريثميكس (1986)، وأغنية " Roll With It " لستيف وينوود (1998). ^{[ 77 ]} كما كان لسادي وسيمبلي ريد تأثيرٌ ملحوظ ، وفي أواخر العقد، برزت ليزا ستانسفيلد وفرقة سول تو سول . ^{[ 77 ]} تُعتبر أغنيتا " Keep on Movin' " و" Back to Life " اللتان حققتا نجاحًا باهرًا لفرقة سول تو سول في موسيقى الريذم أند بلوز عام 1989 بمثابة فتح الباب أمام فناني السول والريذم أند بلوز البريطانيين السود للوصول إلى التيار السائد. ^{[ 77 ]}

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، برز منتجو موسيقى الهاي إنرجي في قوائم أغاني الرقص والأغاني المنفردة الرئيسية، ومن بينهم إيان ليفين وفرقة ستوك أيتكن ووترمان الثلاثية . وقدّمت الفرقة الأخيرة اثنتين من أنجح أغاني الهاي إنرجي على الإطلاق، وهما أغنية " You Spin Me Round (Like a Record) " لفرقة ديد أور ألايف (التي احتلت المركز الأول في المملكة المتحدة والمركز الحادي عشر في الولايات المتحدة عام 1985)، وأغنية "Venus" لفرقة باناناراما (التي احتلت المركز الأول في الولايات المتحدة والمركز الثامن في المملكة المتحدة عام 1986). هيمن فنانون، من بينهم ريك أستلي وممثلون أستراليون من مسلسل "نيبرز" (مثل كايلي مينوغ وجيسون دونوفان )، على موسيقى البوب ​​البريطانية وقوائم الأغاني في أواخر ثمانينيات وأوائل تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 92 ]}

على النقيض تمامًا من موسيقى الهاي إنرجي الراقصة ذات الإيقاع السريع، برزت موسيقى الإندي بوب كجزء من مشهد موسيقى الروك المستقلة أو البديلة في ثمانينيات القرن العشرين، متأثرةً بفرق مستقلة من أوائل الثمانينيات مثل أزتيك كاميرا ، وأورانج جوس ، وخاصةً ذا سميثز . أُطلق عليها في البداية اسم " C86 " نسبةً إلى شريط NME عام 1986 ، وعُرفت أيضًا باسم "كيوتي" و"فرق متعثرة" ولاحقًا باسم "توي بوب". ^{[ 93 ] [ 94 ]} تميزت موسيقى الإندي بوب بأصوات الجيتارات الرنانة، وولعها بموسيقى البوب ​​في الستينيات، وكلماتها البريئة والساحرة في كثير من الأحيان. ^{[ 95 ]} كانت شركة التسجيلات البريطانية سارة ريكوردز وفرقتها الأكثر شهرة ذا فيلد مايس ، على الرغم من تنوعها الذي لا يعكسه اسم الشركة، من أبرز روادها. كما استلهمت من مشهد موسيقى البانك الذي يعتمد على مبدأ "افعلها بنفسك"، وشهدت ازدهارًا في المجلات غير الرسمية، وشركات التسجيلات، والنوادي، والحفلات الموسيقية. أقرت أنواع موسيقية مثل رايوت غرل وفرق متنوعة مثل نيرفانا ، ومانيك ستريت بريتشرز ، وبيل آند سيباستيان، بتأثيرها. وشهد هذا النوع تطورًا لاحقًا مع ظهور موسيقى دريم بوب، التي بدأت، على غرار فرق مثل كوكتو توينز ، وذا كاميليونز ، وذا باشونز ، وديف جوز ، ولولايف ، وإيه آر كين، بدمج تجارب ما بعد البانك والموسيقى الروحانية مع ألحان البوب ​​الحزينة في عوالم صوتية حسية وطموحة. ^{[ 96 ]} وظهر نمط أكثر صخبًا وجرأة من موسيقى دريم بوب عُرف باسم شوغيزينغ ؛ ومن أبرز فرق هذا النمط: لاش ، وسلو دايف ، وماي بلودي فالنتاين ، وتشابترهاوس ، وكيرف، وليفيتيشن . حافظت هذه الفرق على الطابع الجوّي لموسيقى دريم بوب، لكنها أضافت إليها حدة فرق متأثرة بموسيقى ما بعد البانك مثل ذا كاميليونز وسونيك يوث . ^{[ 97 ]}

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، ظهرت أنجح موجة موسيقية مستقلة في بريطانيا (من حيث المبيعات). ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} بعد موجة الهلع الأخلاقي التي أحاطت بموسيقى الأسيد هاوس، والتي حققت لفرقة دي-موب أغنية "We Call It Acieed" التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني ^{[ 103 ]} ، وبمشاركة العديد من المنتجين/موزعي الأغاني أنفسهم من مشهد موسيقى البليار، شهدت موسيقى الإندي-دانس ظهور فرق الجيتار على حلبات الرقص، وظهور فرق مثل شون رايدرز هابي موندايز وذا ستون روزز في برنامج توب أوف ذا بوبس ^{[ 104 ]} ، مع التركيز على فرق مانشستر [ ^{105 ]، في} مشهد محلي عُرف باسم مادشستر . على الرغم من أن جميع فرق موسيقى الرقص المستقلة التي كانت موجودة في الحقبة التي سبقت موسيقى الجرونج (1989-1991)، إلا أن الفرق الأقل "باغي" هي التي حققت النجاحات العالمية الكبيرة مع فرق مثل Big Audio Dynamite (وهي فرقة كانت تمزج موسيقى الروك أند رول مع موسيقى البانك والفانك والهيب هوب والرقص منذ عام 1984)، و Jesus Jones و EMF التي احتلت مراكز متقدمة في أستراليا ونيوزيلندا والولايات المتحدة، حيث وصلت أغنية " Unbelievable " لفرقة EMF إلى المركز الأول في قائمة Billboard .

بعد نجاح أغنيتي " Keep on Movin' " و" Back to Life " لفرقة سول تو سول في موسيقى الريذم أند بلوز عام 1989، تمكنت فرق موسيقى السول السوداء المعروفة، بما في ذلك عمر وفرق موسيقى الجاز التجريبية مثل إنكوغنيتو وبراند نيو هيفيز، من خوض غمار مسيرة فنية في مجال التسجيلات التجارية. [ 77 ] وكان من اللافت للنظر ^{بشكل خاص انتشار} المغنيات السوداوات البريطانيات، ومنهن مايكا باريس ، وكارون ويلر ، وغابرييل ، وهيذر سمول . ^{[ 91 ]}

أدى نجاح فرق التناغم الصوتي الأمريكية وفرق البوب ​​الموجهة للمراهقين ( فرق الفتيان ) ^{[ 106 ]} مثل نيو إديشن ونيو كيدز أون ذا بلوك إلى شهرة فرق في المملكة المتحدة، بما في ذلك فرقة تيك ذات بقيادة نايجل مارتن سميث وفرقة إيست 17 بقيادة توم واتكينز ^{[ 107 ] [ 108 ]} منذ عام 1992، والتي تنافست لاحقًا مع فرق أيرلندية مثل بويزون وأو تي تي . ^{[ 109 ]} وبحلول نهاية القرن، كانت فرق من أوائل التسعينيات مثل وورلدز أبارت وتيك ذات قد انفصلت أو غيرت تشكيلاتها بشكل كبير، لكن العديد منها شكل منصة انطلاق لمسيرة فنية منفردة مثل مسيرة غاري بارلو ومارك أوين وروبي ويليامز من تيك ذات (حيث حقق الأخير سبع أغنيات منفردة في المركز الأول في المملكة المتحدة بين عامي 1998 و2012). ^{[ 110 ]} بما أن عمر فرق الفتيان/فرق المراهقين (أو على الأقل مرحلتها الإمبراطورية) لم يتجاوز بضع سنوات، فقد ظهرت فرق فتيان جديدة في نهاية التسعينيات لتتصدر أغلفة جميع مجلات موسيقى البوب ​​للمراهقين (أو تظهر على ملصقاتها)، حيث تصدرت فرق 5ive و A1 و 911 قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة مع مطلع الألفية. ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

إلى جانب عدد من فرق الفتيان الجديدة، بدأت فرق الفتيات الجديدة بالظهور على أغلفة المجلات وفي صفحاتها، مثل "سماش هيتس" و "بيغ!" ، مثل فرقة " إيترنال " لموسيقى الريذم أند بلوز ، التي حققت سلسلة من النجاحات العالمية منذ عام 1993. ^{[ 118 ]} وكانت فرقة "سبايس غيرلز" الأكثر نجاحًا وتأثيرًا في هذا النوع الموسيقي ، حيث أضافت دعاية مدروسة جيدًا وفكرة تمكين الفتيات إلى مسيرتها الفنية. وحققت تسع أغنيات لها المركز الأول في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، بما في ذلك " وانابي " و" تو بيكم ون " و" سبايس أب يور لايف ". ^{[ 118 ]} وتلتها فرق بريطانية مثل "أول سينتس "، التي حققت خمس أغنيات لها المركز الأول في المملكة المتحدة وألبومين حائزين على جوائز بلاتينية متعددة. ^{[ 110 ]} تمكنت فرق الفتيات الجديدة من مواصلة تحقيق نجاح مستمر، بما في ذلك فرقة Sugababes ^{[ 119 ]} وفرقة Girls Aloud ، وكانت الأخيرة أنجح منتج بريطاني من بين العديد من برامج Popstars ، والتي بدأت في إحداث تأثير كبير في قوائم الأغاني منذ بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^{[ 120 ]}

انبثقت موسيقى البريت بوب من المشهد الموسيقي البريطاني المستقل في أوائل التسعينيات، وتميزت بفرق موسيقية متأثرة بموسيقى البوب ​​البريطانية التي تعتمد على الغيتار في الستينيات والسبعينيات. ^{[ 121 ]} تطورت هذه الحركة كرد فعل على اتجاهات موسيقية وثقافية مختلفة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، ولا سيما ظاهرة موسيقى الجرونج الأمريكية. ^{[ 121 ]} أطلقت فرق بريطانية جديدة مثل سويد وبلور هذه الحركة من خلال تقديم نفسها كقوى موسيقية معارضة، مستلهمةً من موسيقى الغيتار البريطانية القديمة، ومتناولةً مواضيع وقضايا بريطانية فريدة. وسرعان ما انضمت إلى هذه الفرق فرق أخرى مثل أواسيس ، وبولب ، وسوبرغراس ، وإيلاستيكا . [ ^{121 ] ساهمت} فرق البريت بوب في إدخال موسيقى الروك البديل البريطانية إلى التيار السائد، وشكلت الركيزة الأساسية لحركة ثقافية بريطانية أوسع نطاقًا تُعرف باسم كول بريتانيا . ^{[ 122 ]} على الرغم من أن فرقها الأكثر شهرة تمكنت من نشر نجاحها التجاري في الخارج، وخاصة في الولايات المتحدة، إلا أن الحركة تفككت إلى حد كبير بحلول نهاية العقد. ^{[ 121 ]}

بينما كان من الممكن العثور على نجوم موسيقى البريت بوب حول حانة Good Mixer في كامدن، ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]} كان مشهد لندن آخر يتطور حول نادي الكباريه الخاص بـ Madame Jojo في سوهو وموسيقى الاستماع السهل المبتذلة. ^{[ 128 ] [ 129 ]} ربما كانت شخصيات المشهد الموسيقي مثل كاونت إنديجو، ^{[ 130 ] [ 131 ]} وليني بيج، ^{[ 132 ] [ 133 ]} ومايك فلاورز بمثابة تحية محببة لتلك الحقبة، على غرار فيلم أوستن باورز، لكن هذا النوع الموسيقي المنافس في موسيقى الاستماع السهل أنتج أغنية منافسة على المركز الأول في عيد الميلاد عام 1995 ^{( أغنية " Wonderwall " لمايك فلاورز بوبس ) ،} وبرنامجًا إذاعيًا على راديو بي بي سي 1 ( راديو تيب توب ) في التسعينيات، وإعادة تقييم أوسع لهذا النوع من الموسيقى "المنسية" التي شهدت في ليالي النوادي الليلية تشغيل مقطوعات موسيقى الاستماع السهل جنبًا إلى جنب مع موسيقى بطاقات الاختبار وألبومات موسيقى إنتاج كي بي إم في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]}

بعد انحسار موجة البريت بوب، حافظت فرق ما بعد البريت بوب ، مثل راديوهيد وفيدر وستيريو فونيكس وترافيس ، على استمرار موسيقى الإندي البريطانية ، والتي تخلت إلى حد كبير عن عناصر الثقافة الوطنية وثقافة الستينيات. ^{[ 139 ]} شهدت فرق الإندي البريطانية، التي تجمع بين موسيقى الروك والبوب، انتعاشًا ملحوظًا مؤخرًا ، مدفوعًا جزئيًا بالنجاح العالمي لفرقة ذا ستروكس . ومثل موسيقى الإندي روك الأمريكية الحديثة، تأثرت العديد من فرق الإندي البريطانية ، مثل فرانز فرديناند وليبرتينز وبلوك بارتي ، بفرق ما بعد البانك مثل جوي ديفيجن وواير وجانج أوف فور . ومن بين فرق الإندي البارزة الأخرى في العقد الأول من الألفية الثانية: إديتورز وفراتيليس ورازورلايت وكين وكايزر تشيفز وكولدبلاي وأركتيك مونكيز ، التي تُعد الأخيرة أبرز الفرق التي يعود نجاحها إلى استخدام مواقع التواصل الاجتماعي عبر الإنترنت . ^{[ 140 ]}

هيمنت المغنيات على موسيقى السول البريطانية في العقد ^الأول من الألفية الثانية، ومنهن ليونا لويس ، وناتاشا بيدينغفيلد ، وجوس ستون ، وإيمي واينهاوس ، وإستيل ، وليلي ألين ، وفلورنس ويلش ، وأديل ، ودوفي ، وجيسي جي ، وفرقة فلوتري، ^{وبالوما} فيث ، ^وقد حققن جميعًا نجاحًا في قوائم الأغاني الأمريكية، مما أدى إلى الحديث عن "غزو نسائي" أو "غزو موسيقى السول البريطانية"، أو، إلى جانب فرق الإندي الناجحة، "غزو بريطاني ثالث". ومن بين فناني ^{موسيقى الريذم أند} بلوز الذكور الذين حققوا نجاحًا جماهيريًا في الولايات المتحدة جاي شون ، وتايو كروز، وفرقة ون دايركشن . وقد أدخل العديد من هؤلاء الفنانين البريطانيين موسيقى البوب ​​الإلكترونية بشكل متزايد في موسيقاهم. ^{[ 143 ]} في أوائل القرن الحادي والعشرين، اكتشفت برامج المواهب على قناة ITV مثل The X Factor فنانين من بينهم شير لويد ، وويل يونغ، وليونا لويس ، وجميعهم حققوا نجاحات كبيرة في المملكة المتحدة أو في الخارج.

أدت موجة موسيقى البوب ​​"الممتعة بشكل مذنب" ^{في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية [144] [145] [146] إلى ظهور العديد من الفرق الموسيقية التي استلهمت من موسيقى الروك الهادئ، والبوب ​​الجذاب، وموسيقى البوب ​​السائدة. لم تتردد فرق مثل ميكا [} 147 ] ^{، ومغني موسيقى الرقص المستقبلي غاري غو ، وفرقة} ذا ياه يوز [ 148 ] [ ^{149 ]} ، وفرقة ذا ^{فيلينغ [ 150 ] في الإفصاح} عن تأثيراتها ^{غير الرائجة ،} حيث شاركت فرقة ذا فيلينغ في حفلات فرقة إي إل أو بقيادة جيف لين خلال العقد التالي. ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]}

في العقد الثاني من الألفية، ومع تضاؤل ​​فرص نجاح الفنانين على المدى الطويل من خلال برامج المواهب مثل "ذا إكس فاكتور" و "ذا فويس يو كيه" ، تم إطلاق عدد من الفنانين الجدد عبر مسار "الفنان المميز". وقد انطلق مغنيو البوب ​​البريطانيون المعاصرون، بمن فيهم ريتا أورا ^{[ 155 ]} وسام سميث ، بعد مشاركتهم كضيوف غناء في عدد من أغاني الرقص الناجحة، حيث شارك سميث ^{[ 156 ]} في أغنية " لاتش " لفرقة ديسكلوجر وأغنية " لا لا لا " التي تصدرت قوائم الأغاني لفرقة نوتي بوي .

على الرغم من ظهورها في برنامج "ذا فويس يو كيه" (لكنها لم تصل إلى النهائيات)، أصبحت بيكي هيل ^{[ 157 ]} كاتبة أغاني مستقلة وعضوة في فرقة بيت تونغ الموسيقية الحية ، قبل أن تبدأ بالظهور في العديد من أغاني الرقص الناجحة لفنانين مثل أوليفر هيلدينز وجاكس جونز وسيغالا . ^{[ 158 ] [ 159 ]} تساءلت هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) عما إذا كانت هيل "أكبر نجمة بوب غير معروفة" بعد أن حققت سلسلة من الأغاني التي شاركت في تأليفها ودخلت قائمة أفضل 40 أغنية، والتي تم تضمينها جميعًا في ألبومها التجميعي " جيت تو نو" من إنتاج بوليدور ، والذي بقي على قائمة الألبومات البريطانية لأكثر من عام، ويعود ذلك بشكل أساسي إلى منهجية تجميع تلك القائمة، التي أخذت في الاعتبار نقاط البث من الأغاني المنفردة ضمن إجمالي مبيعات الألبوم. ساعد هذا العامل نفسه جاكس جونز ^{[ 160 ]} ، حيث وصل ألبومه "سناكس" إلى قائمة أفضل 10 ألبومات (بإجمالي 78 أسبوعًا على قائمة الألبومات بحلول 3 ديسمبر 2020). ^{[ 161 ]}

بعيدًا عن البث المباشر، ساهمت شعبية إذاعة BBC Radio 2 ، المتخصصة في موسيقى البوب ​​المعاصرة ، ^{[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]} ، إلى جانب نجاح العديد من الفرق الموسيقية العالمية في التسعينيات والألفية الجديدة، في خلق مشهد موسيقي ريفي بريطاني شهد تصدّر بعض الفنانين قوائم الألبومات. فبعد أن كانت موسيقى الريف تُعتبر في السابق إما "مبتذلة" أو "محصورة في فئة معينة" ^{[ 167 ]} في المملكة المتحدة، حيث كانت تُبث عادةً في برامج موسيقية متخصصة مثل برنامج Bob Harris' The Country Show على BBC Radio 2، حققت فرق بريطانية مثل The Shires ^{[ 168 ]} و Ward Thomas ^{[ 169 ]} عددًا من الألبومات ضمن أفضل عشرة ألبومات في قائمة الأغاني البريطانية الرئيسية بعد بثها على محطات الراديو خلال النهار، حيث تصدّر ألبوم Ward Thomas بعنوان Cartwheels القائمة عام 2016 .

• قائمة الأغاني الفردية التي احتلت المرتبة الأولى (المملكة المتحدة)