موسيقى الروك البريطانية

في أواخر خمسينيات القرن العشرين ، بدأت ثقافة مزدهرة من الفرق الموسيقية بالظهور في بريطانيا، غالباً من رحم مشهد موسيقى السكيفل المتراجع ، في المراكز الحضرية الرئيسية في المملكة المتحدة مثل ليفربول ومانشستر وبرمنغهام ولندن . وقد كان هذا صحيحاً بشكل خاص في ليفربول، حيث تشير التقديرات إلى وجود حوالي 350 فرقة موسيقية مختلفة نشطة، غالباً ما كانت تعزف في قاعات الرقص وقاعات الحفلات الموسيقية والنوادي. ^{[ 10 ]}

تأثرت فرق موسيقى البيتلز بشدة بالفرق الأمريكية في تلك الحقبة، مثل بادي هولي أند ذا كريكيتس (التي استوحت منها فرقتا البيتلز وهوليز اسميهما)، بالإضافة إلى فرق بريطانية سابقة مثل ذا شادوز . ^{[ 11 ]} بعد النجاح الوطني الذي حققته فرقة البيتلز في بريطانيا عام 1962، تمكن عدد من فناني ليفربول من اللحاق بهم ودخول قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، بمن فيهم جيري أند ذا بيسميكرز ، وذا سيرشرز ، وسيلا بلاك . ومن بين أنجح فرق البيتلز من برمنغهام، كانت فرقة سبنسر ديفيس غروب وذا مودي بلوز ؛ أما فرقة ذا أنيمالز فكانت من نيوكاسل ، وفرقة ذيم ، التي تضم فان موريسون ، من بلفاست . وفي لندن، ارتبط مصطلح " صوت توتنهام" بشكل كبير بفرقة ذا ديف كلارك فايف ، لكن من بين فرق لندن الأخرى التي استفادت من ازدهار موسيقى البيتلز في تلك الحقبة، فرقة رولينغ ستونز ، وذا كينكس ، وذا ياردبيردز . كانت فرقة فريدي أند ذا دريمرز ، التي تتخذ من مانشستر مقرًا لها، أول فرقة موسيقية من خارج ليفربول ، ولا يديرها برايان إبستين ، تحقق نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة ، ^{[ 12 ]} وكذلك فرقتا هيرمانز هيرمتس وذا هوليز . ^{[ 13 ]} وقد وفرت حركة موسيقى البيتلز معظم الفرق الموسيقية المسؤولة عن الغزو البريطاني لقوائم الأغاني الأمريكية في الفترة التي تلت عام 1964، وقدمت نموذجًا للعديد من التطورات المهمة في موسيقى البوب ​​والروك، لا سيما من خلال تشكيلها المكون من مجموعات صغيرة - عادةً ما تتكون من غيتار رئيسي، وغيتار إيقاعي، وغيتار باس، وطبول، وأحيانًا يتم استبدال الغيتار الإيقاعي بآلات المفاتيح، إما مع مغنٍ رئيسي أو مع قيام أحد الموسيقيين بأداء الغناء الرئيسي بينما يقدم الآخرون التناغمات الصوتية.

بالتوازي مع موسيقى البيتلز، شهدت أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي تطورًا لمشهد موسيقى البلوز البريطانية، التي أعادت إحياء أصوات موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية ، ولا سيما أصوات موسيقيي البلوز روبرت جونسون ، وهولين وولف ، ومادي ووترز . ^{[ 14 ]} وقد قاد هذا المشهد في البداية أتباع البلوز الأصيلون مثل أليكسيس كورنر وسيريل ديفيز ، وبلغ ذروة شعبيته في الستينيات، عندما طور أسلوبًا مميزًا ومؤثرًا تهيمن عليه الغيتار الكهربائي، وصنع نجومًا عالميين من العديد من رواد هذا النوع الموسيقي، بمن فيهم فرقة رولينج ستونز، وفرقة ياردبيردز ، وإريك كلابتون ، وفرقة كريم ، وفرقة فليتوود ماك ، وفرقة ليد زبلين (التي انبثقت من فرقة ياردبيردز). وانتقل عدد من هؤلاء الموسيقيين عبر موسيقى البلوز روك إلى أشكال مختلفة من موسيقى الروك، مع التركيز المتزايد على البراعة التقنية ومهارات الارتجال. ونتيجة لذلك، ساهمت موسيقى البلوز البريطانية في تشكيل العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك، بما في ذلك موسيقى الروك السايكدلي وموسيقى الهيفي ميتال . ومنذ ذلك الحين، تراجع الاهتمام المباشر بموسيقى البلوز في بريطانيا، لكن العديد من أبرز فنانيها عادوا إليها في السنوات الأخيرة، وظهرت فرق جديدة، وتجدد الاهتمام بهذا النوع الموسيقي. ^{[ 14 ]}

لم تتأثر فرقة البيتلز نفسها بموسيقى البلوز بقدر تأثرها بأنواع موسيقية أمريكية لاحقة مثل السول وموتون . وقد توازى نجاحهم الجماهيري في بريطانيا في أوائل الستينيات مع تركيزهم الجديد والمؤثر للغاية على كتابة أغانيهم الخاصة، وعلى جودة الإنتاج التقني، وهو ما تبنته بعض فرق البيتلز البريطانية الأخرى. في 7 فبراير 1964، بثّت نشرة الأخبار المسائية على شبكة سي بي إس مع والتر كرونكايت تقريرًا عن وصول البيتلز إلى الولايات المتحدة، حيث قال المراسل: "يُطلق على الغزو البريطاني هذه المرة الاسم الرمزي بيتلمانيا ". ^{[ 15 ]} وبعد يومين، في 9 فبراير، ظهروا في برنامج إد سوليفان . ^{[ 16 ]} شاهد 75% من الأمريكيين الذين كانوا يشاهدون التلفزيون في تلك الليلة ظهورهم، مما أدى إلى "إطلاق" ^{[ 17 ]} موجة نجاح هائلة في قوائم الأغاني استمرت حتى تفكك فرقة البيتلز عام 1970. في 4 أبريل 1964، احتلت فرقة البيتلز المراكز الخمسة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100 للأغاني المنفردة، وهي المرة الوحيدة حتى الآن التي حقق فيها أي فنان هذا الإنجاز. ^{[ 17 ] [ 18 ]} خلال العامين التاليين، حقق كل من بيتر وجوردون ، وفرقة ذا أنيمالز ، ومانفريد مان ، وبيتولا كلارك ، وفريدي أند ذا دريمرز ، وواين فونتانا أند ذا مايندبندرز ، وهيرمانز هيرمتس ، وفرقة ذا رولينج ستونز ، وفرقة ذا تروجز ، ودونوفان أغنية أو أكثر في المركز الأول في الولايات المتحدة. ^{[ 19 ]} ومن بين الفنانين الآخرين الذين شاركوا في "الغزو" فرقة ذا هو ، وفرقة ذا كينكس ، وفرقة ذا ديف كلارك فايف . ^{[ 17 ]} حققت هذه الأعمال نجاحًا أيضًا في المملكة المتحدة، مع أن مصطلح "الغزو البريطاني" لم يُستخدم هناك إلا لوصف ما كان يحدث في الولايات المتحدة. وقد أثرت أعمال ما يُسمى "الغزو البريطاني" على الموضة وقصات الشعر وسلوكيات الستينيات، فيما عُرف لاحقًا بـ" الثقافة المضادة ". وعلى وجه الخصوص، دفع فيلم البيتلز " ليلة يوم عصيب" وأزياء شارع كارنابي وسائل الإعلام الأمريكية إلى اعتبار إنجلترا مركزًا لعالم الموسيقى والموضة. ^{[ 19 ]}يُنظر إلى نجاح الفرق البريطانية في ذلك الوقت، ولا سيما فرقة البيتلز نفسها، على أنه عاملٌ مُنعش لموسيقى الروك في الولايات المتحدة، وقد أثّر على العديد من الفرق الأمريكية في تطوير أسلوبها الموسيقي. ^{[ 1 ]} كما مكّن نمو صناعة الموسيقى البريطانية، ودورها العالمي المتزايد الأهمية في طليعة الثقافة الشعبية المتغيرة، من اكتشاف فنانين جدد في موسيقى الروك من أنحاء أخرى من العالم، ولا سيما جيمي هندريكس ، وفي أوائل سبعينيات القرن العشرين، بوب مارلي . ^{[ 20 ]}

الفريكبيت هو نوع فرعي غير محدد المعالم ^{[ 21 ]} من موسيقى الروك أند رول والبوب، طوّرته بشكل رئيسي فرق بريطانية ذات طابع أكثر حيوية، غالباً ما كانت تحظى بشعبية بين أتباع ثقافة الأناقة، خلال فترة "سوينغينغ لندن" في منتصف إلى أواخر الستينيات. ^{[ 22 ] [ 23 ]} يجمع هذا النوع بين موسيقى البيت، والآر أند بي ، والبوب، والموسيقى السيكديلية . ^{[ 24 ]} صاغ هذا المصطلح الصحفي الموسيقي الإنجليزي فيل سمي . ^{[ 25 ]} يشير موقع AllMusic إلى أن مصطلح "الفريكبيت" غير محدد المعالم، ولكنه يصف عموماً الفنانين الأقل شهرة ولكن ذوي الطابع الحاد في حقبة الغزو البريطاني ، مثل فرقة "ذا كرييشن" ، وفرقة "ذا بريتي ثينغز" ، أو أعمال ديني لين الفردية المبكرة. ^{[ 21 ]} يمكن تصنيف معظم المواد المجمعة في مجموعة "ناجتس 2: قطع أثرية أصلية من الإمبراطورية البريطانية وما وراءها، 1964-1969" الصادرة عن شركة "راينو ريكوردز " عام 2001، ضمن موسيقى "فريكبيت". ^{[ 26 ]} ومن الفرق الأخرى المشاركة : "ذا سموك" ، و"ذا آيز" ، و"ذا بيردز" ، و"ذا أكشن" ، و "ذا سوروز" .

الموسيقى السيكديلية هي نمط موسيقي مستوحى من ثقافة السيكديلية ، ويسعى إلى محاكاة وتعزيز تجارب تغيير الوعي التي تُحدثها العقاقير المهلوسة . ^{[ 27 ]} وقد نشأت هذه الموسيقى تحديدًا من موسيقى البلوز روك والموسيقى الشعبية التقدمية ، واستمدت من مصادر غير غربية، مثل مقامات الراغا وآلات السيتار في الموسيقى الهندية ، بالإضافة إلى المؤثرات الصوتية في الاستوديوهات، والمقاطع الموسيقية الطويلة، والكلمات السريالية. ظهرت هذه الموسيقى في منتصف الستينيات بين فرق الموسيقى الشعبية التقدمية في بريطانيا، مثل فرقة "ذا إنكريديبل سترينغ باند" ودونوفان ، وكذلك في الولايات المتحدة، وسرعان ما انتقلت إلى موسيقى الروك والبوب، حيث تبناها فنانون مثل البيتلز ، وياردبيردز ، ومودي بلوز ، وسمول فيسز ، وذا موف ، وترافيك ، وكريم ، وبينك فلويد . وقد مثّلت موسيقى الروك السيكديلية جسرًا انتقاليًا من موسيقى البلوز روك المبكرة إلى موسيقى الروك التقدمية ، وموسيقى الروك الفنية ، وموسيقى الروك التجريبية ، وموسيقى الهارد روك ، وصولًا إلى موسيقى الهيفي ميتال التي أصبحت من الأنواع الموسيقية الرئيسية في السبعينيات. ^{[ 28 ]} قدّم رائد موسيقى الروك الصاخبة، آرثر براون، أغنيته الشهيرة "Fire" عام 1968، مرتدياً مكياجاً أبيض وأسود ( طلاء الجثث ) وغطاء رأس مشتعلاً. ^{[ 29 ] [ 30 ]} كان له تأثير كبير على الفرق الموسيقية المتطرفة التي تلته. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى الروك أكثر انتشارًا وعالمية، حيث حققت العديد من الفرق البريطانية نجاحًا باهرًا في الولايات المتحدة والعالم. وقدّم بعض أنجح الفنانين، مثل أعضاء فرقة البيتلز، وإلتون جون ، وديفيد بوي ، ورود ستيوارت ، أغانيهم الخاصة (وفي بعض الحالات أغاني كتبها آخرون) بأساليب متنوعة، حيث اكتسب أسلوب الأداء نفسه أهمية متزايدة. ^{[ 33 ]} وعلى النقيض من ذلك، تخلّت فرقة ذا ستاتوس كو ، التي كانت تُصنّف سابقًا ضمن موسيقى البوب ​​السايكديلية، عن أداة التعريف من اسمها، وأصبحت واحدة من أنجح فرق الروك البريطانية من خلال تقديم أسلوب بسيط ظاهريًا من موسيقى الروك القائمة على إيقاع البوغي ؛ ^{[ 34 ]} وحظي فان موريسون بإشادة نقدية عالمية من خلال مزيج من موسيقى الروك والجاز والبلوز . ^{[ 35 ]} بعض الفرق البريطانية الراسخة التي بدأت مسيرتها الفنية في فترة الغزو البريطاني، ولا سيما فرقة رولينج ستونز ، وفرقة ذا هو، وفرقة ذا كينكس ، طورت أيضاً أساليبها الخاصة ووسعت قاعدة جماهيرها الدولية خلال تلك الفترة، ولكن انضمت إليها فرق جديدة بأساليب وأنواع فرعية جديدة. ^{[ 36 ]}

تطورت موسيقى الروك الشعبي البريطاني في بريطانيا خلال منتصف إلى أواخر الستينيات على يد فرقتي فيربورت كونفنشن وبنتانغل ، اللتين استندتا إلى عناصر من موسيقى الروك الشعبي الأمريكي ، وإلى الموجة الثانية من إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية . ^{[ 37 ]} وباستخدام الموسيقى الإنجليزية التقليدية كأساس لها، استلهمت هاتان الفرقتان بشكل كبير من أغاني تشايلد ، وهي أغاني شعبية من الجزر البريطانية تعود إلى العصور الوسطى وحتى القرن التاسع عشر. ^{[ 38 ]} كان ألبوم فيربورت كونفنشن "لييج أند ليف" الصادر عام 1969 من أوائل النجاحات ، لكن أهميته ازدادت في السبعينيات، عندما تبنته فرق مثل بنتانغل وستيلاي سبان وألبيون باند . ^{[ 38 ]} وسرعان ما انتشر وتطور في الثقافات السلتية المحيطة في بريتاني ، حيث كان آلان ستيفيل وفرق مثل ماليكورن من رواد هذا النوع الموسيقي ؛ وفي أيرلندا على يد فرق مثل هورسليبس . وكذلك في اسكتلندا وويلز وجزيرة مان وكورنوال ، لإنتاج موسيقى الروك السلتية ومشتقاتها. ^{[ 39 ]} وكان لها تأثير كبير في تلك المناطق من العالم ذات الروابط الثقافية الوثيقة بالمملكة المتحدة، مثل الولايات المتحدة وكندا، وأدت إلى ظهور نوع فرعي هو موسيقى الروك الشعبي في العصور الوسطى ، وأنواع موسيقية هجينة مثل موسيقى الفولك بانك والفولك ميتال . ^{[ 38 ]} وبحلول نهاية سبعينيات القرن العشرين، شهد هذا النوع الموسيقي تراجعًا حادًا في شعبيته، مع ظهور أنواع موسيقية أخرى، بما في ذلك موسيقى البانك والموسيقى الإلكترونية. ^{[ 38 ]}

نشأ موسيقى الروك التقدمي، أو البروغ روك، من موسيقى البلوز روك والروك السايكدلي في أواخر الستينيات . وقد هيمنت عليه الفرق البريطانية، وكان جزءًا من محاولة للارتقاء بموسيقى الروك إلى مستويات جديدة من المصداقية الفنية. ^{[ 40 ]} سعت فرق الروك التقدمي إلى توسيع آفاق موسيقى الروك من الناحيتين التقنية والتأليفية، متجاوزةً البنية التقليدية للأغاني القائمة على المقطع والجوقة . غالبًا ما تضمنت التوزيعات الموسيقية عناصر مستوحاة من الموسيقى الكلاسيكية والجاز ومصادر عالمية عُرفت لاحقًا باسم " موسيقى العالم ". كانت المقطوعات الموسيقية الآلية شائعة، بينما كانت الأغاني المصحوبة بكلمات أحيانًا ذات طابع مفاهيمي أو تجريدي أو خيالي. استخدمت فرق الروك التقدمي أحيانًا ألبومات مفاهيمية تُقدم رؤى موحدة، عادةً ما تروي قصة ملحمية أو تتناول موضوعًا رئيسيًا شاملًا. ^{[ 40 ]} يُعتبر ألبوم فرقة كينغ كريمسون الأول، " في بلاط الملك القرمزي" (In the Court of the Crimson King) ، الصادر عام 1969 ، والذي مزج بين عزف غيتار قوي وآلة ميلوترون ، مع موسيقى الجاز والموسيقى السيمفونية ، بمثابة التسجيل الرئيسي في موسيقى الروك التقدمي، حيث ساهم في انتشار هذا النوع الموسيقي على نطاق واسع في أوائل السبعينيات بين فرق البلوز روك والسايكدليك القائمة آنذاك، بالإضافة إلى الفرق الجديدة. وقد أُطلق هذا المصطلح على موسيقى فرق مثل يس ، وجينيسيس ، وبينك فلويد ، وجيثرو تول ، وسوفت ماشين ، وإلكتريك لايت أوركسترا ، وبروكول هاروم ، وهاوكويند ، وإيمرسون، ليك آند بالمر . ^{[ 40 ]} بلغ هذا النوع ذروة شعبيته في منتصف السبعينيات، لكنه حظي بإشادة نقدية متفاوتة، ويمكن اعتبار حركة البانك رد فعل على موسيقاه وما اعتُبر تفاخرًا. ^{[ 41 ]} تفككت العديد من الفرق الموسيقية، لكن بعضها، بما في ذلك جينيسيس، وإي إل بي، ويس، وبينك فلويد، حققت بانتظام ألبومات ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات مصحوبة بجولات عالمية ناجحة. ^{[ 42 ]}

ظهرت موسيقى الروك البراقة أو المتألقة في المملكة المتحدة في أوائل سبعينيات القرن العشرين، بعد موجة الهيبيز . تميزت هذه الموسيقى بملابس ومكياج وتسريحات شعر وأحذية ذات نعال سميكة "مُثيرة للجدل". ^{[ 43 ]} كانت كلمات الأغاني والأزياء والأساليب البصرية لفناني موسيقى الروك البراقة استعراضية ، حيث لعبوا بمفاهيم الجنسانية في مزيج مسرحي من الإشارات الحنينية إلى الخيال العلمي والأفلام القديمة، كل ذلك على أنغام موسيقى الروك الصاخبة التي تعتمد على الغيتار . ^{[ 44 ]} من رواد هذا النوع الموسيقي ديفيد بوي ، وروكسي ميوزيك ، وموت ذا هوبل ، ومارك بولان ، وتي ريكس . ^{[ 44 ]} هؤلاء، والعديد من الفنانين الآخرين، جمعوا بين موسيقى البوب ​​والروك، وحافظوا على مستوى من الاحترام لدى جمهور الروك، بينما حققوا نجاحًا في قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة، بما في ذلك فرقة كوين وإلتون جون . استهدف فنانون آخرون سوق الموسيقى الشعبية بشكل مباشر، حيث كانوا الفرق المهيمنة في عصرهم، ومنهم فرق سليد ، وويزارد ، وماد ، وسويت . [ ^{44 ] وقد} بلغ أسلوب موسيقى الغلام روك ذروته مع غاري غليتر وفرقته "ذا غليتر باند" . وبلغ هذا الأسلوب، الذي انحصر إلى حد كبير في المشهد الموسيقي البريطاني الذي نشأ فيه، ذروته في منتصف سبعينيات القرن العشرين، قبل أن يتراجع أمام موسيقى البانك روك وموجة الروك الجديدة. ^{[ 44 ] [ 45 ]} وكان له تأثير مباشر على الفرق التي برزت لاحقًا. ^{[ 46 ]}

انطلاقًا من جذورها في موسيقى البلوز روك ، والروك السايكدلي ، وروك الجراج، طورت الفرق التي ابتكرت موسيقى الهيفي ميتال صوتًا قويًا وعميقًا، يتميز بخطوط باس إيقاعية واضحة، وتشويه صوتي عالي التضخيم ، وعزف منفرد مطول على الغيتار، وإيقاعات قوية، وصوت عالٍ بشكل عام. غالبًا ما تضمنت كلمات أغاني الهيفي ميتال وأساليب أدائها عناصر من الخيال العلمي والفانتازيا، وترتبط عمومًا بالرجولة والنزعة الذكورية . ^{[ 47 ]} كانت الفرق الثلاث الرائدة في موسيقى الهيفي ميتال، ليد زبلين ، وبلاك ساباث ، وديب بيربل ، بريطانية، وعلى الرغم من قلة الإشادة النقدية التي حظيت بها، إلا أنها، إلى جانب الجيل التالي من فرق الميتال، الذي ضم فرقًا أمريكية وأسترالية وأوروبية إلى جانب الفرق البريطانية جوداس بريست ، وموتورهيد، ورينبو ، اجتذبت جماهير غفيرة وحققت مبيعات قياسية. ^{[ 48 ]} نقلت فرقة رينبو موسيقى الهيفي ميتال إلى موسيقى الروك الجماهيرية ، بينما قدمت فرقة موتورهيد حساسية موسيقى البانك روك وتأكيدًا متزايدًا على السرعة. بعد تراجع شعبيتها في أواخر السبعينيات، تخلت فرقة جوداس بريست عن معظم تأثيرات موسيقى البلوز في هذا النوع الموسيقي ، وخاصة في ألبومها البريطاني الصلب (British Steel ) الصادر عام 1980 ، والذي فتح الباب أمام الموجة الجديدة من موسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) بما في ذلك فرق آيرون ميدن ، وفارديس ، وساكسون، وديف ليبارد ، وعودة شعبيتها في الثمانينيات. ^{[ 48 ]}

على الرغم من أن حركة الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) ألهمت العديد من الفرق الجديدة، إلا أن معظم الزخم الإبداعي في هذا النوع الموسيقي تحول في أواخر ثمانينيات القرن الماضي نحو أمريكا وأوروبا القارية (وخاصة ألمانيا والدول الاسكندنافية)، مما أدى إلى ظهور معظم الأنواع الفرعية الرئيسية الجديدة لموسيقى الميتال، والتي تبنتها لاحقًا فرق بريطانية. وشملت هذه الأنواع ثراش ميتال وديث ميتال ، وكلاهما نشأ في الولايات المتحدة الأمريكية؛ وبلاك ميتال وباور ميتال ، وكلاهما نشأ في أوروبا القارية، ولكنهما تأثرا بفرقة فينوم البريطانية ؛ ودوم ميتال ، الذي نشأ في الولايات المتحدة الأمريكية، ولكن سرعان ما ظهر عدد من الفرق من إنجلترا، بما في ذلك بيغان ألتر وويتشفايندر جنرال . ^{[ 49 ]} كما يوجد تأثير بريطاني كبير في مشهد دوم/غوثيك ميتال، والذي روجت له فرق مثل بارادايس لوست وماي داينغ برايد وأناثيما . كانت موسيقى غريندكور ، أو ببساطة غريند، مزيجًا من موسيقى ديث ميتال وهاردكور بانك، وتتميز بأصوات غيتارات مشوهة بشدة ومنخفضة النغم ، وإيقاع سريع ، وضربات سريعة متتالية ، وأغانٍ لا تتجاوز مدتها دقيقتين في الغالب (بعضها ثوانٍ معدودة)، وغناء يتألف من هدير وصراخ حاد. وقد ألهمت فرقة نابالم ديث البريطانية، الرائدة في هذا النوع ، فرق غريندكور بريطانية أخرى في ثمانينيات القرن العشرين، من بينها إكستريم نويز تيرور ، وكاركاس ، وسور ثروت . ^{[ 50 ]}

ربما كانت فرقة Cradle of Filth ، التي تأسست عام 1991، أنجح فرقة ميتال بريطانية منذ أيام الموجة الجديدة لموسيقى الهيفي ميتال البريطانية (NWOBHM) ، حيث اتبعت أسلوبًا متطرفًا من موسيقى الميتال يصعب تصنيفه. ^{[ 51 ]} وقد أُطلق مصطلح "ريترو-ميتال" على فرق مثل The Darkness ، التي مزجت بين موسيقى الغلام روك والريفات الثقيلة، مما أكسبها سلسلة من الأغاني المنفردة الناجحة وألبومًا حائزًا على خمس أسطوانات بلاتينية بعنوان One Way Ticket to Hell... and Back (2005)، والذي وصل إلى المركز الحادي عشر في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 52 ]} أما فرقة Bullet for My Valentine ، من ويلز، فقد دخلت قائمة أفضل خمس فرق في كل من الولايات المتحدة وبريطانيا بألبومها Scream Aim Fire (2008)، وهو مزيج من موسيقى الميتال والهاردكور. ^{[ 53 ]}

كانت موسيقى "بوب روك" موجةً قصيرة الأمد تركت أثراً بالغاً على المشهد الموسيقي البريطاني، وخاصةً موسيقى البانك روك . كانت حركةً دافعةً للعودة إلى الأساسيات، كرد فعلٍ على موسيقى "غلام روك" البراقة التي اشتهر بها ديفيد بوي وغاري غليتر ، وبلغت ذروتها في منتصف سبعينيات القرن العشرين. نشأت موسيقى "بوب روك" في حانات شمال لندن الكبيرة. ^{[ 54 ]} ويُقال إنها بدأت في مايو 1971 مع فرقة "إيغز أوفر إيزي" الأمريكية، التي عزفت في حانة "تالي هو!" في كينتيش تاون . سرعان ما شكّلت مجموعة من الموسيقيين، الذين كانوا يعزفون في فرق موسيقى البلوز والريذم أند بلوز خلال الستينيات وأوائل السبعينيات، فرقاً مؤثرة مثل "برينسلي شوارتز " و "داكس ديلوكس" و "بيز ميك هوني" . ربما كانت "برينسلي شوارتز" الفرقة الأكثر تأثيراً، إذ حققت بعض النجاح الجماهيري في كلٍ من المملكة المتحدة والولايات المتحدة. ^{[ 55 ]} شملت الموجة الثانية من موسيقى الروك في الحانات فرقًا مثل كيلبورن آند ذا هاي رودز ، وإيس ، وجوني كيد آند ذا بايرتس، وشيلي ويلي آند ذا ريد هوت بيبرز ؛ وتلتها الموجة الثالثة والأخيرة من موسيقى الروك في الحانات، والتي ضمت فرقًا مثل دكتور فيلغود ، وسنيف آند ذا تيرز . انضم العديد من موسيقيي الروك في الحانات إلى فرق الموجة الجديدة مثل فرقة غراهام باركر الموسيقية، وفرقة ذا رومور ، وإلفيس كوستيلو آند ذا أتراكشنز ، وحتى فرقة ذا كلاش . ^{[ 56 ]}

تطورت موسيقى البانك روك بين عامي 1974 و1976، في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث استمدت جذورها من موسيقى الجراج روك ، وأنواع أخرى مما يُعرف الآن بموسيقى البروتوبانك . ^{[ 57 ]} يُعتقد عادةً أن فرقة رامونز، التي تأسست عام 1976، هي أول فرقة بانك روك. ثم انتشرت هذه الموسيقى في بريطانيا على يد فرق تأثرت أيضاً بمشهد موسيقى الحانات ، مثل سيكس بيستولز ، وذا كلاش ، وذا دامند ، وخاصة في لندن، الذين أصبحوا طليعة حركة موسيقية وثقافية جديدة، مزجت بين الأصوات والكلمات البسيطة والقوية، وأنماط الملابس ، ومجموعة متنوعة من الأيديولوجيات المناهضة للسلطوية . ^{[ 58 ]} تجنبت فرق البانك روك المبالغات التي اعتُبرت سمةً بارزةً لموسيقى الروك السائدة في السبعينيات، فابتكرت موسيقى سريعة وحادة، تتميز عادةً بأغانٍ قصيرة، وآلات موسيقية بسيطة، وكلمات ذات طابع سياسي مناهض للمؤسسة . ^{[ 58 ]} تبنّت موسيقى البانك مبدأ "افعلها بنفسك"، حيث أنتجت العديد من الفرق تسجيلاتها بنفسها ووزعتها عبر قنوات غير رسمية. ^{[ 58 ]} شهد عام 1977 انتشار موسيقى البانك روك في جميع أنحاء العالم، لتصبح ظاهرة ثقافية عالمية بارزة. مع ذلك، بحلول عام 1978، خفت حدة الحماس الأولي، وتحوّلت موسيقى البانك إلى حركتي الموجة الجديدة وما بعد البانك الأوسع والأكثر تنوعًا. ^{[ 58 ]}

مع انحسار موجة البانك الأولية، وتفكك فرق البانك الرئيسية أو تأثرها بأنماط موسيقية جديدة، بدأ استخدام مصطلح "الموجة الجديدة" لوصف فرق بريطانية برزت في أواخر السبعينيات وحققت رواجًا واسعًا. شملت هذه الفرق فرق البوب ​​مثل XTC و Squeeze ونيك لوي ، وموسيقى الروك الإلكترونية لجاري نيومان وكتاب الأغاني مثل إلفيس كوستيلو ، وفرقًا متأثرة بموسيقى الروك أند رول مثل ذا بريتندرز، وموسيقى الريغي لفرق مثل ذا بوليس ، بالإضافة إلى فرق من حركة إحياء موسيقى المود مثل ذا جام ، وفرق من حركة إحياء موسيقى السكا مثل ذا سبيشالز ومادنس . ^{[ 59 ]} وبحلول نهاية العقد ، بدأت العديد من هذه الفرق، وعلى رأسها ذا بوليس، في إحداث تأثير في الأسواق الأمريكية والعالمية. ^{[ 60 ]}

إلى جانب تطور الموجة الجديدة السائدة، ظهرت أيضًا فرق أقل تجارية وأكثر قتامة، تُصنف ضمن موسيقى ما بعد البانك. وكما هو الحال مع الموجة الجديدة، فقد استلهمت هذه الفرق مجموعة واسعة من التأثيرات، بما في ذلك موسيقى جلام روك ، وكراوت روك ، والموسيقى الإلكترونية، وموسيقى الداب الجامايكية (وخاصةً في غيتار البيس)، وموسيقى الفانك الأمريكية . ومن أمثلة فرق ما بعد البانك البريطانية المبكرة: سيوكسي أند ذا بانشيز ، وواير ، وماغازين، وبابليك إيمج ليمتد . ^{[ 62 ]} أما الفرق الأخرى التي ظهرت على الساحة البريطانية، فكانت بالترتيب الزمني: جوي ديفيجن ، وذا كيور ، وذا فول ، وإيكو أند ذا بانيمن ، وغانغ أوف فور ، وباوهاوس ، وتيوبواي آرمي ، وأورانج جوس ، وذا سايكديلك فورز ، وتلفزيون بيرسوناليتيز ، ولوردز أوف ذا نيو تشيرش ، وكيلينغ جوك ، وذا سميثز ، وجيسوس أند ماري تشين . ^{[ 63 ]} وقد شكلت موسيقى ما بعد البانك عنصرًا أساسيًا في أنواع موسيقى الروك القوطي والبديل اللاحقة .

موسيقى التو-تون أو التو تون هي نوع من الموسيقى البريطانية الشعبية التي ظهرت في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، والتي ركزت على موسيقى السكا الجامايكية التقليدية والروكستيدي والريغي مع عناصر من موسيقى البانك روك والموجة الجديدة . ^{[ 64 ]} اسمها مشتق من شركة التسجيلات "تو تون ريكوردز" التي أسسها جيري دامرز من فرقة ذا سبيشالز عام 1979 ، ^{[ 65 ]} وتشير إلى الرغبة في تجاوز التوترات العرقية وتخفيف حدتها في بريطانيا في عهد تاتشر : فقد ضمت العديد من فرق التو-تون، مثل ذا سبيشالز وذا سيليكتر وذا بيت ، مزيجًا من السود والبيض ومتعددي الأعراق . نشأت موسيقى السكا في مدينة كوفنتري في منطقة ميدلاندز بإنجلترا في أواخر السبعينيات، وكانت جزءًا من الموجة الثانية من موسيقى السكا، التي تلت موسيقى السكا الأولى التي تطورت في جامايكا في الخمسينيات والستينيات، والتي امتزجت بنسيج موسيقى البانك والموجة الجديدة .

الفولك بانك، أو الفولك المتمرد، هو مزيج من الموسيقى الشعبية وموسيقى البانك روك ، أو أحيانًا أنواع موسيقية أخرى، وقد رُوِّج له على يد فرقة ذا بوغز اللندنية في ثمانينيات القرن الماضي. حقق هذا النوع الموسيقي بعض النجاح الجماهيري في ثمانينيات القرن الماضي، ولا سيما كونه نوعًا فرعيًا من موسيقى السلتيك بانك ، فقد انتشر على نطاق واسع في مناطق الشتات السلتي في أمريكا الشمالية وأستراليا، وبين العديد من الفرق الموسيقية في أوروبا الوسطى والشرقية. على عكس فرق موسيقى السلتيك روك والفولك الكهربائي السابقة، تميل فرق الفولك بانك إلى تضمين القليل نسبيًا من الموسيقى التقليدية في برنامجها الموسيقي، بل عادةً ما تؤدي مؤلفاتها الخاصة، وغالبًا ما تتبع أسلوب البانك روك، باستخدام آلات موسيقية شعبية إضافية، بما في ذلك الماندولين والأكورديون والبنجو ، وخاصة الكمان. ^{[ 66 ]} كما تبنت فرق أخرى بعض الأشكال الموسيقية التقليدية، بما في ذلك أغاني البحارة وموسيقى الغجر في أوروبا الشرقية . ومن بين أنجح الفنانين فرقة The Men They Couldn't Hang و New Model Army و Oysterband و The Levellers ، ^{[ 38 ]} والمغني وكاتب الأغاني بيلي براغ ، الذي حقق سلسلة من النجاحات في الثمانينيات. ^{[ 67 ]}

أدخلت العديد من فرق الروك التقدمي آلات المزج الإلكترونية في موسيقاها، بما في ذلك بينك فلويد ، ويس ، وجينيسيس . [ ^{68 ] في} عام 1977، اشترى وارن كان، عضو فرقة ألترافوكس، آلة طبول رولاند TR-77، والتي ظهرت لأول مرة في أغنيتهم ​​المنفردة "هيروشيما مون أمور" التي صدرت في أكتوبر 1977. ^{[ 69 ]} كان التوزيع الموسيقي للأغنية، والإيقاع الشبيه بالمترونوم، والاستخدام المكثف لآلة المزج الإلكترونية ARP Odyssey، بمثابة نموذج أولي لجميع فرق موسيقى السينثبوب والروك التي تلتها تقريبًا. في عام 1978، أصدرت فرقة ذا هيومان ليغ، في نسختها الأولى ، أغنيتها المنفردة الأولى " بينغ بويلد ". وسرعان ما حذت فرق أخرى حذوها، بما في ذلك فرقة تيوبواي آرمي ، وهي فرقة مغمورة من غرب لندن، تخلت عن صورة موسيقى البانك روك وانضمت إلى موجة موسيقى الروك التقدمي، وتصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة في صيف عام 1979 بأغنية " آر فريندز إلكتريك؟ ". دفع هذا المغني غاري نيومان إلى الانطلاق في مسيرته الفردية، وفي العام نفسه أصدر ألبوم "ذا بليجر برينسيبل" المستوحى من فرقة كرافتويرك ، وتصدر قوائم الأغاني للمرة الثانية بأغنية " كارز ". ^{[ 70 ]} وبفضل تبنيها من قبل حركة الرومانسيين الجدد ، هيمنت آلات السينثسيزر على موسيقى البوب ​​والروك في أوائل الثمانينيات. وقد أرست ألبومات مثل " فيساج " (1980) لفرقة فيساج ، و "ميتاماتيك" (1980) لجون فوكس، و " تيليكون " (1980) لغاري نيومان ، و" فيينا " (1980) لفرقة ألترافوكس، و" دير " ( 1981) لفرقة ذا هيومان ليغ، و" سبيك آند سبيل" (1981) لفرقة ديبش مود ، نمطًا موسيقيًا أثر في معظم فرق البوب ​​والروك السائدة، إلى أن بدأ هذا النمط بالتراجع في منتصف الثمانينيات. ^{[ 71 ]}

ظهرت الموجة الرومانسية الجديدة كجزء من حركة موسيقى الموجة الجديدة في نوادي لندن الليلية، بما في ذلك نادي بيليز ونادي ذا بليتز، في أواخر سبعينيات القرن العشرين. تأثرت هذه الموجة بديفيد بوي وروكسي ميوزيك ، وطورت أزياءً مستوحاة من موسيقى الغلام روك ، واستمدت اسمها من قمصان الفوب المزركشة التي ميزت بدايات الرومانسية . استخدمت موسيقى الموجة الرومانسية الجديدة آلات المزج الإلكترونية على نطاق واسع. ومن روادها فرق فيساج ، وجابان ، وألترافوكس ، ومن بين أنجح الفرق تجاريًا المرتبطة بهذه الحركة فرق آدم أند ذا أنتس ، وكالتشر كلوب ، وهيومان ليغ ، وسبانداو باليه، ودوران دوران . ^{[ 72 ]} وبحلول عام 1983 تقريبًا، تلاشت الحركة الأصلية، حيث تخلت الفرق المتبقية عن معظم عناصر الموضة سعيًا وراء مسيرة فنية أكثر اتساقًا.

منذ انطلاقها عام ١٩٨١، عرضت قناة MTV الموسيقية الفضائية عددًا كبيرًا من الفيديوهات الموسيقية لفنانين بريطانيين مهتمين بصورتهم. ^{[ ٧٣ ]} وقد برزت هذه الفيديوهات بشكل ملحوظ على القناة، إذ اعتاد الفنانون البريطانيون استخدامها لخمس سنوات. ^{[ ٧٣ ] [ ٧٤ ]} وكانت أغنية " Video Killed the Radio Star " لفرقة The Buggles أول فيديو موسيقي يُعرض على MTV . وفي أواخر عام ١٩٨٢، دخلت أغنية " I Ran (So Far Away) " لفرقة A Flock of Seagulls قائمة Billboard لأفضل عشر أغاني، ويمكن القول إنها أول أغنية ناجحة تدين بنجاحها بشكل كبير للفيديو. ^{[ ٧٣ ]} وتلتها فرق مثل Duran Duran التي أصبحت فيديوهاتها البراقة رمزًا لقوة MTV. ^{[ ٧٣ ]} وقد سخرت أغنية " Money for Nothing " لفرقة Dire Straits من MTV التي ساهمت في جعلهم نجوم روك عالميين. ^{[ ٧٥ ]} وفي عام ١٩٨٣، شكلت مبيعات الألبومات لفنانين بريطانيين ٣٠٪ من إجمالي المبيعات. في 18 يوليو، كانت 18 أغنية من أصل أفضل 40 أغنية، و6 من أصل أفضل 10 أغاني، لفنانين بريطانيين. وارتفعت مبيعات الأسطوانات الإجمالية بنسبة 10% مقارنةً بعام 1982. ^{[ 73 ] [ 76 ]} وظهرت آني لينوكس من فرقة يوريثميكس وبوي جورج من فرقة كلتشر كلوب على غلاف إحدى أعداد مجلة نيوزويك ، بينما أصدرت مجلة رولينج ستون عددًا خاصًا بعنوان "إنجلترا سوينجز". ^{​​[ 73 ]} في أبريل 1984، كانت 40 أغنية من أصل أفضل 100 أغنية لفنانين بريطانيين، بينما كانت 8 من أصل أفضل 10 أغاني في استطلاع أُجري في مايو 1985 بريطانية. ^{[ 18 ]} وقد افترض الصحفي الموسيقي المخضرم سيمون رينولدز أن استخدام الفنانين البريطانيين لتأثيرات الفنانين الأمريكيين السود، على غرار الغزو البريطاني الأول، ساهم في تحقيق النجاح. ^{[ 73 ]} أشاد المعلقون في وسائل الإعلام الرئيسية بقناة إم تي في والفنانين البريطانيين لإعادتهم الحيوية والنشاط إلى موسيقى البوب، بينما كان صحفيو موسيقى الروك عموماً معادين لهذه الظاهرة لأنهم شعروا أنها تمثل الصورة على حساب المضمون. ^{[ 73 ]}

أوي! هو نوع فرعي من موسيقى البانك روك ، نشأ في المملكة المتحدة أواخر سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 77 ]} هدفت هذه الموسيقى وثقافتها الفرعية إلى جمع البانك ، والسكينهيدز ، وغيرهم من شباب الطبقة العاملة الساخطين . ^{[ 78 ] [ 79 ]} كانت هذه الحركة جزئيًا رد فعل على الاعتقاد السائد بأن العديد من المشاركين في مشهد البانك روك المبكر كانوا، على حد تعبير ستيف كينت، عازف غيتار فرقة ذا بيزنس ، "طلاب جامعات عصريين يستخدمون كلمات معقدة، ويحاولون أن يكونوا فنيين... ويفقدون التواصل مع الواقع". ^{[ 80 ]} كانت فرق الجيل الأول من أوي!، مثل شام 69 وكوك سبارر، موجودة لسنوات قبل أن يُستخدم مصطلح أوي! بأثر رجعي لوصف أسلوبهم الموسيقي. في عام 1980، كتب الصحفي الموسيقي غاري بوشيل في مجلة ساوندز ، واصفًا الحركة بأنها أوي!، مستوحيًا الاسم من عبارة " أوي !" غير المفهومة التي كان يستخدمها ستينكي تيرنر من فرقة كوكنى ريجكتس لتقديم أغاني فرقته. ^{[ 81 ] [ 82 ]} الكلمة تعبير بريطاني يعني "مرحباً" أو "مرحباً هناك!". بالإضافة إلى فرقة كوكنى ريجكتس، شملت الفرق الأخرى التي وُصفت صراحةً بأنها من نوع "أوي!" في الأيام الأولى لهذا النوع الموسيقي فرق ^أنجليك أبستارتس ، وفور سكينز ، وبيزنس ، وأنتي-إستابلشمنت ، وبليتز ، وبلوود ، وكومبات 84. ^{[ 83} ]

كان هناك مشهد موسيقي ذو صلة، وهو موسيقى "ستريت بانك" التي انبثقت من أسلوب فرق "أوي!" و "هاردكور بانك" . وكانت فرقة "إكسبلوتد" من الفرق الرئيسية في تحديد جمالية هذا النمط . ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]} ووفقًا لإيان غلاسبر ، فإن أبرز ثلاث فرق في حركة "يو كي 82" هي "إكسبلوتد" و " ديسشارج " ^{[ 87 ]} و "جي بي إتش" ^{[ 88 ]} . يتميز موسيقيو "ستريت بانك" عمومًا بمظهر أكثر فخامةً وبهرجةً من صورة الطبقة العاملة أو "سكينهيد" التي تبنتها العديد من فرق "أوي!". ^{[ 89 ]} وكثيرًا ما كانت كلمات الأغاني تندد بزعيمة حزب المحافظين مارغريت تاتشر ^{[ 90 ]} بنفس الطريقة التي انتقدت بها فرق "هاردكور بانك" الأمريكية إدارة رونالد ريغان .

في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين، أصبح من الشائع بشكل متزايد تأثر فرق الهاردكور البريطانية بأنماط موسيقى الهيفي ميتال. ^{[ 91 ]} الكراست بانك هو نوع موسيقي متأثر بموسيقى البانك روك والميتال المتطرف . ^{[ 92 ]} أسسته الفرقتان الإنجليزيتان أميبكس ^{[ 93 ] [ 94 ]} وأنتيسيكت ، وقد استوحى اسمه من ألبوم ريبر كراست التجريبي لفرقة هيلباستارد من نيوكاسل عام 1986. أثر الكراست بانك على تطورات لاحقة في موسيقى الهاردكور البريطانية، وتحديدًا في مساهمته في نشأة موسيقى الجرايندكور . ^{[ 92 ]} الجرايندكور، الذي تطور خلال منتصف ثمانينيات القرن العشرين في المملكة المتحدة على يد فرقة نابالم ديث ، وهي فرقة انبثقت من مشهد الأناركو بانك في برمنغهام، إنجلترا. ألهم التأثير الهائل لفرقة نابالم ديث فرق جرايندكور بريطانية أخرى في ثمانينيات القرن العشرين، من بينها كاركاس وسور ثروت . ^{[ 50 ]} فرقة إكستريم نويز تيرور ، من إيبسويتش، تأسست عام 1984 بهدف أن تصبح "أكثر فرق الهاردكور بانك تطرفًا على الإطلاق"، ^{[ 95 ]} وقد انضم إليها ميك هاريس من فرقة نابالم ديث عام 1987. يصف إيان غلاسبر الفرقة بأنها "ضجيج غاضب وحاقد، بجذوره التي تقع في مكان ما بين بدايات فرقتي ديسشارج وديس أوردر ، حيث يدفع المغنيان دين [جونز] وفيل [فين] بتطرفهما الصوتي المميز إلى أقصى حدوده". ^{[ 96 ]}

نشأت موسيقى الروك القوطي، التي تُختصر غالبًا إلى "غوث"، من رحم مشهد ما بعد البانك في أواخر سبعينيات القرن العشرين. وهي تجمع بين موسيقى داكنة، غالبًا ما تعتمد على آلات المفاتيح، وكلمات تأملية وكئيبة. من أبرز فرق الروك القوطي المبكرة: سيوكسي أند ذا بانشيز ، وجوي ديفيجن ، وباوهاوس (التي يُشار إلى ألبومها " بيلا لوغوسي ديد " غالبًا باعتباره أول ألبوم غوث)، وذا كيور ، وسيسترز أوف ميرسي ، وفيلدز أوف ذا نيفليم . ^{[ 98 ]} أدى الروك القوطي إلى ظهور ثقافة فرعية غوثية أوسع شملت نوادي، واتجاهات أزياء متنوعة ، ومنشورات عديدة ازدادت شعبيتها في ثمانينيات القرن العشرين، واكتسبت شهرة سيئة لارتباطها بحملات هلع أخلاقية عديدة حول الانتحار وعبادة الشيطان. ^{[ 99 ]}

لقد برز مشهد موسيقى الروك المستقلة الذي تطور في مانشستر في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين، والذي كان مقره في ملهى ذا هاسيندا الليلي وشركة فاكتوري ريكوردز ، والذي أطلق عليه اسم مادشستر، على المستوى الوطني في نهاية العقد، حيث حققت فرق هابي موندايز ، وإنسبيرال كاربتس ، وستون روزز نجاحاً كبيراً في أواخر عام 1989. ^{[ 100 ]} أصبح هذا المشهد مركز اهتمام وسائل الإعلام لموسيقى الروك المستقلة في أوائل التسعينيات، حيث حظيت فرق مثل وورلد أوف تويست ، ونيو فاست أوتوماتيك دافوديلز ، وذا هاي ، ونورثسايد ، وباريس أنجلز ، وإنتاستيلا باهتمام وطني أيضاً. ^{[ 100 ]} كانت فترة الهيمنة قصيرة نسبيًا، حيث بدأت فرقة ذا ستون روزز بالانسحاب من العروض العامة بسبب نزاعات تعاقدية، وواجهت فرقة هابي موندايز صعوبة في إنتاج ألبومها الثاني، وأفلست شركة فاكتوري ريكوردز عام 1992. ^{[ 100 ]} أصبحت الفرق المحلية التي لحقت بركب موجة مانشستر، مثل فرقة ذا موك تيرتلز ، جزءًا من مشهد موسيقى الباجي الأوسع . وبدأت الصحافة الموسيقية في المملكة المتحدة بالتركيز بشكل أكبر على فرق الشوجيزينغ من جنوب إنجلترا والفرق الصاعدة من خلال موسيقى الجرونج الأمريكية . ^{[ 100 ]}

نشأت موسيقى دريم بوب من مشهد موسيقى الروك المستقلة في ثمانينيات القرن العشرين، عندما بدأت فرق مثل كوكتو توينز ، وذا كاميليونز ، وذا باشونز ، وديف جوز ، ولولايف ، وإيه آر كين، بدمج تجارب ما بعد البانك والموسيقى الأثيرية مع ألحان البوب ​​الحزينة والجميلة في عوالم صوتية حسية وطموحة. ^{[ 101 ]} تُعدّ شركة التسجيلات 4AD الأكثر ارتباطًا بموسيقى دريم بوب، على الرغم من أن شركات أخرى مثل كرييشن ، وبروجكت ، وفونتانا، وبيدازلد ، وفيرنون يارد، وسلامبرلاند، أصدرت أيضًا تسجيلات مهمة في هذا النوع. ظهر نوع أكثر صخبًا وجرأة من موسيقى دريم بوب يُعرف باسم شوغيزينغ ؛ ومن أبرز فرق هذا النمط: لاش ، وسلو دايف ، وماي بلودي فالنتاين ، ورايد ، وتشابترهاوس ، وكيرف ، وليفيتيشن . حافظت هذه الفرق على الصفات الجوية لموسيقى دريم بوب، لكنها أضافت حدة الفرق المتأثرة بموسيقى ما بعد البانك مثل ذا كاميليونز وسونيك يوث . ^{[ 102 ]}

نشأت موسيقى ما بعد الروك مع إصدار ألبوم "Laughing Stock" لفرقة Talk Talk وألبوم "Spiderland" لفرقة Slint الأمريكية ، وكلاهما عام 1991، حيث قدّما أعمالاً تجريبية متأثرة بمصادر متنوعة كالموسيقى الإلكترونية والجاز والموسيقى الكلاسيكية البسيطة ، وغالباً ما تخلّيا عن شكل الأغنية التقليدي لصالح الموسيقى الآلية والموسيقى المحيطة. ^{[ 103 ]} استُخدم المصطلح لأول مرة لوصف فرقة Bark Psychosis وألبومها Hex (1994)، ولكن سرعان ما استُخدم لوصف فرق مثل Stereolab و Laika و Disco Inferno و Pram وغيرها من الفرق في أمريكا وكندا. ^{[ 103 ]} تُعدّ فرقة Mogwai الاسكتلندية من أبرز فرق ما بعد الروك التي ظهرت في مطلع القرن الحادي والعشرين. ^{[ 104 ]}

أُطلق عليها في البداية اسم " C86 " نسبةً إلى شريط NME عام 1986 ، وعُرفت أيضًا باسم "كيوتي" و"فرق موسيقية متعثرة" ولاحقًا باسم "توي بوب". ^{[ 105 ] [ 106 ]} تميزت موسيقى الإندي بوب بأصوات الجيتارات الرنانة، وولعها بموسيقى البوب ​​في الستينيات، وكلماتها البريئة والساحرة في كثير من الأحيان. ^{[ 107 ]} كما استلهمت من مشهد موسيقى البانك الذي يعتمد على مبدأ "افعلها بنفسك"، وشهدت ازدهارًا في المجلات غير الرسمية، وشركات الإنتاج، والنوادي، والحفلات الموسيقية. من بين الفرق الأولى: ذا باستيلز ، وذا شوب أسيستانتس ، وبريمال سكريم . تطورت مشاهد موسيقية لاحقًا في الولايات المتحدة، لا سيما حول شركات إنتاج مثل K Records . وقد أقرت أنواع موسيقية مثل رايوت جيرل ، وفرق متنوعة مثل نيرفانا ، ومانيك ستريت بريتشرز ، وبيل آند سيباستيان، بتأثيرها.

انبثقت موسيقى البريت بوب من المشهد الموسيقي البريطاني المستقل في أوائل التسعينيات، وتميزت بفرق موسيقية تأثرت بموسيقى البوب ​​البريطانية التي تعتمد على الغيتار في الستينيات والسبعينيات. ^{[ 100 ]} تطورت هذه الحركة كرد فعل على اتجاهات موسيقية وثقافية مختلفة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، ولا سيما ظاهرة موسيقى الجرونج الأمريكية. ^{[ 100 ]} أطلقت فرق بريطانية جديدة مثل سويد وبلور هذه الحركة من خلال تقديم نفسها كقوى موسيقية معارضة، مستلهمةً من موسيقى الغيتار البريطانية القديمة، ومتناولةً مواضيع وقضايا بريطانية فريدة. وسرعان ما انضمت إلى هذه الفرق فرق أخرى مثل أواسيس ، وبولب ، وسوبرغراس ، وذا بو رادليز ، وكولا شيكر ، وآش ، وأوشن كلر سين ، وإيلاستيكا . ^{[ 100 ]} أُطلق على فرق أخرى ذات صوت أثقل أحيانًا لقب "بريت روك"، بما في ذلك سكونك أنانسي ، وذا وايلد هارتس ، وتيرورفيجن ، وريف ، وفيدر . ساهمت فرق البريت بوب والبريت روك في إدخال موسيقى الروك البديلة البريطانية إلى التيار السائد، وشكّلت العمود الفقري لحركة ثقافية بريطانية أوسع تُعرف باسم كول بريتانيا . ^{[ 108 ]} على الرغم من أن فرقها الأكثر شهرة تمكنت من نشر نجاحها التجاري في الخارج، وخاصة في الولايات المتحدة، إلا أن الحركة تفككت إلى حد كبير بحلول نهاية العقد. ^{[ 100 ]}

ابتداءً من عام 1997 تقريبًا، ومع تزايد السخط على مفهوم "بريطانيا الرائعة" وبداية انحسار حركة "بريت بوب"، بدأت الفرق الموسيقية الصاعدة بتجنب تصنيف "بريت بوب" مع استمرارها في إنتاج موسيقى مستوحاة منه. ^{[ 109 ] [ 110 ]} وقد مالت العديد من هذه الفرق إلى مزج عناصر من موسيقى الروك البريطانية التقليدية (أو "الروك البريطاني التقليدي")، ^{[ 111 ] [ 112 ]} مع تأثيرات أمريكية، بما في ذلك موسيقى الجرونج. ^{[ 113 ] [ 114 ]} وحققت فرق مثل راديوهيد ، وبلاسيبو، وفرق ما بعد "بريت بوب" مثل ذا فيرف ، وترافيس ، وستيريو فونيكس ، وفيدر ، وخاصة كولدبلاي ، نجاحًا دوليًا أوسع بكثير من معظم فرق "بريت بوب" التي سبقتها، وكانت من بين أنجح الفرق تجاريًا في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة. ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

شهدت موسيقى الروك البريطانية المستقلة انتعاشًا ملحوظًا في العقد الأول من الألفية الثانية. ومثل موسيقى الروك البديلة الأمريكية الحديثة، استلهمت العديد من الفرق البريطانية المستقلة، مثل فرانز فرديناند ، وذا ليبرتينز، وبلوك بارتي، من فرق ما بعد البانك، مثل جوي ديفيجن ، وواير ، وجانج أوف فور . ومن بين فرق الروك المستقلة البارزة الأخرى في العقد الأول من الألفية الثانية: إديتورز ، وذا فراتيليس ، ولوست بروفيتس ، ورازورلايت ، وكين ، وكايزر تشيفز ، وميوز ، وكاسابيان ، وذا كريبس ، وذا ماكابيز ، وذا كوكس ، وأركتيك مونكيز ^{[ 118 ]} (وكانت الأخيرة أبرز الفرق التي اكتسبت قاعدة جماهيرية أولية من خلال استخدام مواقع التواصل الاجتماعي ).

في عام ١٩٩٦، بدأت حركة موسيقى الهاردكور في لندن حول المجموعة غير الرسمية "لندن بلاك أب"، والتي ضمت فرقًا مثل ناكلداست ، وناينبار، وبن ديم آوت. غالبًا ما دمجت فرق هذه الحركة عناصر من موسيقى الجرايم والهيب هوب والميتال في موسيقاها، وتمركزت حول أماكن مثل كامدن أندروورلد ، ونيو كروس إن ، وقبة تافنيل بارك . ^{[ ١١٩ ]} شهدت الألفية الجديدة بروز عدد من فرق ما بعد الهاردكور البريطانية، ^{[ ١٢٠ ]} أبرزها فرقة فيونيرال فور أ فريند من بريدجند ، التي وصل ألبومها الأول عام ٢٠٠٣ بعنوان كاجوالي دريسد آند ديب إن كونفرسيشن إلى المركز الثاني عشر في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية. ^{[ ١٢١ ]} في مارس ٢٠٠٧، وقعت فرقة جالوز عقدًا مع شركة وارنر بروس ريكوردز ، لتصبح بذلك أول فرقة هاردكور بانك بريطانية توقع عقدًا مع شركة إنتاج كبرى. ^{[ 122 ]} أدى نجاح فرقة Gallows إلى شهرة فرق الهاردكور البريطانية الأخرى في ذلك الوقت، مثل Ghost of a Thousand و Heights ^{[ 123 ]} و Dead Swans ^{[ 124 ]} و Blackhole . ^{[ 125 ]} تصدرت فرقتا Architects و Bring Me the Horizon مشهد الميتالكور في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية. وُصِف أسلوب أعمال Bring Me the Horizon المبكرة، بما في ذلك ألبومهم الأول Count Your Blessings ، بأنه ديثكور في المقام الأول ، ولكن على مدار عدة ألبومات، غيّرت الفرقة أسلوبها واتجهت نحو اتجاه أكثر ميلًا إلى اللحن من خلال دمج نهجها في الميتالكور مع عناصر من الموسيقى الإلكترونية والبوب ​​والهيب هوب . ^{[ 126 ] [ 127 ]} كانت فرقة Asking Alexandria من يورك أنجح الفرق التي نشأت من مشهد الميتالكور على موقع MySpace . ^{[ 128 ]}

مع تطور تكنولوجيا الحاسوب وبرامج الموسيقى ، أصبح من الممكن إنتاج موسيقى عالية الجودة باستخدام حاسوب محمول واحد فقط. ^{[ 129 ]} وقد أدى ذلك إلى زيادة هائلة في كمية الموسيقى الإلكترونية المنتجة منزليًا والمتاحة للجمهور عبر الإنترنت المتنامي، ^{[ 130 ]} وظهور أشكال جديدة من الأداء مثل موسيقى اللابترونيكا ^{[ 129 ]} والبرمجة الحية . ^{[ 131 ]} في بريطانيا، أُطلق على مزيج موسيقى الإندي مع موسيقى الدانس بانك الأمريكية الرائدة اسم "نيو ريف" في دعاية فرقة كلاكسونز، وقد تبنت مجلة NME هذا المصطلح وطبقته على عدد من الفرق الموسيقية، ^{[ 132 ]} بما في ذلك تراش فاشن ، ^{[ 133 ]} ونيو يونغ بوني كلوب ، ^{[ 134 ]} وهادوكين!، وليت أوف ذا بيير ، وتيست آيسيكلز ، ^{[ 135 ]} وشيتديسكو ، ^{[ 132 ]} مشكلين مشهدًا ذا جمالية بصرية مشابهة لحفلات الريف السابقة . ^{[ 132 ] [ 136 ]}

في منتصف العقد الثاني من الألفية الثانية وبداية العقد الثالث، ظهرت موجة جديدة من فرق موسيقى ما بعد البانك في إنجلترا. وقد عرّفت هذه الفرق نفسها بأنها جزء من مشهد "ويندميل" ، نسبةً إلى تأسيسها في المكان الذي يحمل الاسم نفسه في بريكستون . ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]} وصفها الكاتب في الإذاعة الوطنية العامة (NPR)، ماثيو بيربيتوا، عام 2021 بأنها "فرق تُغني بأسلوب حواري على أنغام موسيقى ما بعد البانك، وأحيانًا يكون أسلوبها أقرب إلى موسيقى ما بعد الروك ". ^{[ 140 ]} يرتبط العديد من الفنانين بالمنتج دان كاري وشركة التسجيلات الخاصة به "سبيدي وندرغراوند"، مما أكسب المشهد الموسيقي لقب "سبيدي سين"، إلى جانب أسماء أخرى مثل "كرانك ويف" و"الموجة الجديدة ما بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي". ^{[ 141 ] [ 142 ]} ومن بين الفنانين الذين تم تحديدهم كجزء من هذا المشهد: بلاك ميدي ، وسكويد ، ^{[ 143 ]} وبلاك كانتري، ونيو رود ، ودراي كلينينج ، وشيم ، وفونتينز دي سي ، ويارد آكت . ^{[ 144 ] [ 140 ]} وصفته صحيفة "رامابو نيوز" التابعة لكلية رامابو في نيوجيرسي عام 2025 بأنه "أهم حركة في موسيقى الروك خلال العقد الماضي"، وقد حققت فرق مشهد ويندميل نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث احتل ألبوم " أنتس فروم أب ذير" لفرقة بلاك كانتري، ونيو رود المركز الثالث في قائمة الألبومات البريطانية . ^{[ 145 ] [ 146 ]}