صخرة المرآب

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 30 صور
الموسوعة الحرة

صخرة المرآب
أسماء أخرى
  • جراج بانك
  • بانك الستينيات
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأواخر الخمسينيات إلى أوائل الستينيات، الولايات المتحدة وكندا
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
فرقة الروك
أنواع الاندماج
جراج بانك
مشاهد إقليمية
  • الولايات المتحدة
  • كندا
  • المملكة المتحدة
  • أستراليا
  • هولندا
  • المكسيك
  • أوروغواي
  • بيرو
  • اليابان
  • إيران
  • الهند
  • كمبوديا
مواضيع أخرى

موسيقى الروك الجراجية (وتسمى أحيانًا بانك الجراج أو بانك الستينيات ) هي أسلوب موسيقى روك خام وحيوي ازدهر في منتصف الستينيات، ولا سيما في الولايات المتحدة وكندا، وشهد سلسلة من الإحياءات اللاحقة. يتميز الأسلوب بهياكل الوتر الأساسية التي تُعزف على الجيتار الكهربائي والآلات الأخرى، والتي يتم تشويهها أحيانًا من خلال صندوق النفخ ، بالإضافة إلى كلمات وأداء غير متطورين وعدوانيين في بعض الأحيان. يشتق اسمها من تصور أن المجموعات غالبًا ما تتكون من هواة شباب يتدربون في مرآب العائلة ، على الرغم من أن العديد منهم كانوا محترفين.

في الولايات المتحدة وكندا، حفزت موسيقى الروك السيرف -ولاحقًا فرقة البيتلز ومجموعات الإيقاع الأخرى للغزو البريطاني- آلاف الشباب على تشكيل فرق بين عامي 1963 و1968. أنتجت مئات الأعمال الشعبية أغاني إقليمية ناجحة، اكتسب بعضها شعبية وطنية، وعادة ما يتم تشغيلها على محطات الراديو AM . مع ظهور موسيقى الهلوسة ، أدرجت العديد من فرق الجراج عناصر غريبة في الإطار الأسلوبي البدائي لهذا النوع. بعد عام 1968، ومع سيطرة أشكال أكثر تطورًا من موسيقى الروك على السوق، اختفت تسجيلات موسيقى الجراج روك إلى حد كبير من المخططات الوطنية والإقليمية، وتلاشت الحركة. شهدت دول أخرى في الستينيات حركات روك مماثلة وُصفت أحيانًا بأنها متغيرات من موسيقى الجراج روك.

خلال ستينيات القرن العشرين، لم يتم التعرف على موسيقى الروك الجراجية كنوع مميز ولم يكن لها اسم محدد، لكن نظرة النقاد في أوائل السبعينيات - وخاصة ألبوم التجميع Nuggets لعام 1972 - فعلت الكثير لتحديد وتخليد هذا الأسلوب. بين عامي 1971 و1973، بدأ بعض نقاد الروك الأمريكيين في تحديد الموسيقى بأثر رجعي كنوع واستخدموا لعدة سنوات مصطلح " روك بانك " لوصفها، مما يجعلها أول شكل من أشكال الموسيقى يحمل الوصف، ويسبق الاستخدام الأكثر شيوعًا للمصطلح الذي استولت عليه حركة الروك بانك اللاحقة التي تأثرت بها. اكتسب مصطلح "روك الجراج" استحسانًا بين المعلقين والمريدين خلال الثمانينيات. تمت الإشارة إلى الأسلوب أيضًا باسم " البروك البدائي "، أو في بعض الحالات، "روك الأخويات".

في أوائل إلى منتصف الثمانينيات، ظهرت العديد من مشاهد الإحياء التي تضم أعمالًا حاولت عمدًا تكرار مظهر وصوت فرق الجراج في الستينيات. في وقت لاحق من العقد، تطور نوع فرعي من موسيقى الجراج أكثر صخبًا ومعاصرًا يجمع بين موسيقى الجراج روك وموسيقى البانك روك الحديثة وتأثيرات أخرى، باستخدام علامة الجراج بانك المرتبطة في الأصل بفرق الجراج في الستينيات. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت موجة من الأعمال المتأثرة بموسيقى الجراج المرتبطة بإحياء ما بعد البانك ، وحقق بعضها نجاحًا تجاريًا. لا تزال موسيقى الجراج روك تجذب الموسيقيين والجمهور الذين يفضلون النهج الموسيقي "العودة إلى الأساسيات" أو " افعلها بنفسك ".

الوسط الاجتماعي والخصائص الأسلوبية

فرقة دي مين (لاحقًا فرقة فيفث إستيت ) في عام 1964

مصطلح "روك الجراج"، والذي يستخدم غالبًا في الإشارة إلى أعمال الستينيات، ينبع من تصور أن العديد من المؤدين كانوا من الهواة الشباب الذين تدربوا في مرآب العائلة. [2] في حين أن العديد من الفرق كانت تتكون من مراهقين من الطبقة المتوسطة من الضواحي، كانت الفرق الأخرى من المناطق الريفية أو الحضرية أو كانت تتألف من موسيقيين محترفين في العشرينيات من العمر. [3] [4]

في إشارة إلى ستينيات القرن العشرين، علق مايك ماركيسيتش قائلاً "لقد انتشرت فرق الروك أند رول للمراهقين (أي المجموعات الموسيقية) في كل مكان في الولايات المتحدة الأمريكية". [5] ورغم أنه من المستحيل تحديد عدد فرق الجراج النشطة في تلك الحقبة، إلا أن أعدادها كانت كبيرة [6] فيما وصفه ماركيسيتش بأنه "دوامة إعصارية من النشاط الموسيقي لا مثيل لها". [7] ووفقًا لمارك نوبلز، يُقدر أنه بين عامي 1964 و1968 تشكلت أكثر من 180.000 فرقة في الولايات المتحدة، [8] وسجلت عدة آلاف من فرق الجراج الأمريكية تسجيلات خلال تلك الحقبة. [9] [أ]

كانت فرق الجراج تقدم عروضها في مجموعة متنوعة من الأماكن. وكانت المجموعات المحلية والإقليمية تعزف عادةً في الحفلات وحفلات الرقص المدرسية ونوادي المراهقين. [10] وبالنسبة للفرق التي بلغت السن القانوني (وفي بعض الحالات أصغر سنًا)، كانت الحانات والنوادي الليلية وحفلات الأخوة الجامعية تقدم أيضًا عروضًا منتظمة. [11] وفي بعض الأحيان، كانت المجموعات تحظى بفرصة الافتتاح في العروض لأعمال سياحية شهيرة. [12] ذهبت بعض فرق الروك الجراج في جولات، وخاصة تلك الفرق الأكثر شهرة، ولكن حتى المجموعات الأكثر غموضًا كانت تتلقى أحيانًا حجوزات أو بثًا إذاعيًا خارج مواقعها المباشرة. [13] غالبًا ما تنافست المجموعات في " معارك الفرق "، مما سمح للموسيقيين باكتساب الشهرة وفرصة الفوز بجائزة، مثل المعدات المجانية أو وقت التسجيل في استوديو محلي. [14] أقيمت المسابقات، محليًا وإقليميًا ووطنيًا، وأقيمت ثلاثة من أكثر الأحداث الوطنية شهرة سنويًا من قبل مجلس الشاي في الولايات المتحدة، [15] والسيرك الموسيقي ، [16] وغرفة التجارة الأمريكية . [17]

غالبًا ما بدت العروض هواة أو ساذجة أو خامًا عمدًا، مع مواضيع نموذجية تدور حول صدمات الحياة في المدرسة الثانوية والأغاني حول "الفتيات الكاذبات" التي كانت شائعة بشكل خاص. [2] كانت الكلمات والأداء أكثر عدوانية في كثير من الأحيان من تلك الخاصة بالأعمال الأكثر رسوخًا في ذلك الوقت، وغالبًا ما كانت مصحوبة بغناء أنفي أو هدير أو صاخب، وأحيانًا تتخللها صرخات أو صراخ في لحظات الذروة من الإطلاق. [18] غالبًا ما تميزت الآلات الموسيقية بهياكل الوتر الأساسية التي يتم عزفها على الجيتارات الكهربائية أو لوحات المفاتيح التي غالبًا ما تكون مشوهة من خلال صندوق الرغوة ، جنبًا إلى جنب مع الجهير والطبول. [19] كان عازفو الجيتار يعزفون أحيانًا باستخدام وتريات بارية ذات صوت عدواني أو وتريات قوية . [20] تم استخدام الأرغن المحمولة مثل Farfisa بشكل متكرر ولم تكن الهارمونيكا والإيقاعات المحمولة باليد مثل الدفوف غير شائعة. [21] [22] في بعض الأحيان، تم تسريع الإيقاع في مقاطع يشار إليها أحيانًا باسم "raveups". [23]

كانت أعمال موسيقى الروك الجراجية متنوعة من حيث القدرة الموسيقية والأسلوب، وتتراوح من الموسيقى الخام والهواة إلى الموسيقى التي تقترب من مستوى الاستوديو. كانت هناك أيضًا اختلافات إقليمية في المشاهد المزدهرة، كما هو الحال في كاليفورنيا وتكساس. [24] كانت الولايات الشمالية الغربية أيداهو وواشنطن وأوريجون تتمتع بصوت إقليمي مميز مع فرق مثل Sonics و Paul Revere & the Raiders . [25]

التعرف والتصنيف

آلة الموسيقى ، بطولة شون بونيويل ، في عام 1966

في الستينيات، لم يكن لموسيقى الروك اسم ولم يكن يُنظر إليها على أنها نوع مميز عن موسيقى الروك آند رول الأخرى في ذلك العصر. [26] لاحظ ناقد موسيقى الروك وعازف الجيتار المستقبلي لمجموعة باتي سميث ليني كاي أن الفترة "مرت بسرعة كبيرة لدرجة أن لا أحد يعرف الكثير عما يجب أن يفعله بها أثناء وجودها". [27] في أوائل السبعينيات، بدأ كاي ونقاد موسيقى الروك الأمريكيون الآخرون، مثل ديف مارش وليستر بانجس وجريج شو ، في لفت الانتباه بأثر رجعي إلى الموسيقى، والتحدث بحنين عن فرق موسيقى الروك في منتصف الستينيات (والفنانين اللاحقين الذين يُنظر إليهم على أنهم ورثة أسلوبهم) لأول مرة كنوع. [28]

لم يكن "روك الجراج" هو الاسم الأولي الذي تم تطبيقه على الأسلوب. [29] في أوائل السبعينيات، استخدم هؤلاء النقاد مصطلح " روك البانك " لوصفه، [30] مما يجعله أول شكل موسيقي يحمل الوصف. [31] في حين أن صياغة مصطلح "البانك" فيما يتعلق بموسيقى الروك غير معروفة، [32] فقد تم استخدامه أحيانًا لوصف موسيقيي الروك البدائيين أو البدائيين، [4] [ب] ولكن على وجه التحديد جراج الستينيات كأسلوب. [28] في عدد مايو 1971 من مجلة كريم ، وصف ديف مارش أداءً لـ ؟ والميستيريانز بأنه "عرض لروك البانك". [34] في استحضاره لمنتصف الستينيات، كتب ليستر بانجس في يونيو 1971 "... ثم بدأت فرق البانك في الظهور وكانت تكتب أغانيها الخاصة ولكنها أخذت صوت ياردبيردز وقلصته إلى هذا النوع من الضجيج الفوضوي ... أوه، لقد كان جميلاً، كان فولكلورًا خالصًا، أمريكا القديمة، وأحيانًا أعتقد أن تلك كانت أفضل الأيام على الإطلاق". [35]

يمكن إرجاع جزء كبير من إحياء الاهتمام بموسيقى الروك في الستينيات إلى إصدار ألبوم Nuggets عام 1972 الذي جمعه ليني كاي. [36] في ملاحظات الغلاف، استخدم كاي "روك بانك" كمصطلح جماعي لفرق الجراج في الستينيات وأيضًا "جراج بانك" لوصف أغنية سجلتها فرقة Shadows of Knight عام 1966. [27] في مراجعة مجلة رولينج ستون لألبوم Nuggets في يناير 1973 ، علق جريج شو : "روك بانك هو نوع رائع ... روك بانك في أفضل حالاته هو أقرب ما وصلنا إليه في الستينيات من روح الروكابيلي الأصلية لموسيقى الروك آند رول". [37] بالإضافة إلى مجلة رولينج ستون وكريم ، ظهرت كتابات حول هذا النوع في العديد من منشورات "المجلات" المستقلة خلال تلك الفترة. [38] في مايو 1973، أطلق بيلي ألتمان مجلة البانك قصيرة العمر ، [c] [38] والتي سبقت إصدار عام 1975 الأكثر شهرة بنفس الاسم ، ولكن على عكس المجلة اللاحقة، كانت مخصصة إلى حد كبير لمناقشة أعمال الجراج والهلوسة في الستينيات. [38] كان إصدار جريج شو الموسمي، Who Put the Bomp!، مؤثرًا بين المتحمسين وجامعي هذا النوع في أوائل السبعينيات. [39]

على الرغم من أن عبارة "روك بانك" كانت المصطلح العام المفضل في أوائل السبعينيات، [31] فقد تم ذكر "فرقة الجراج" أيضًا في إشارة إلى المجموعات. [4] في مجلة رولينج ستون في مارس 1971، أشار جون مندلسون بشكل غير مباشر إلى "كل فرقة جراج بانك مراهقة لها نهجها الأصلي الخاص". [4] تم تخصيص مصطلح "روك بانك" لاحقًا من قبل حركة الروك البانك الأكثر شهرة التي ظهرت في منتصف السبعينيات [40] ويتم تطبيقه الآن بشكل شائع على المجموعات المرتبطة بهذه الحركة أو التي اتبعت خطاها. [41] بالنسبة لأسلوب الستينيات، أصبح مصطلح "روك الجراج" مفضلًا في الثمانينيات. [42] [د] وفقًا لمايك ماركيسيتش: "تم إطلاقه في البداية في العامية تحت الأرض في بداية الثمانينيات، وشق طريقه ببطء بين المعجبين ذوي التفكير المماثل ليتم الاعتراف به أخيرًا كبديل وصفي جدير". [29] استمر مصطلح "البانك الجراجي" أيضًا، [45] وتمت الإشارة إلى الأسلوب باسم " البانك الستينيات" [46] و" البانك البدائي ". [44] تم استخدام "Frat rock" للإشارة إلى أصوات الجراج المشتقة من R&B - وموسيقى الروك السيرف - لبعض الأعمال، مثل Kingsmen وغيرهم. [47]

1958–1964: الأصول

موسيقى الروك أند رول الإقليمية، والآلات الموسيقية، وموسيقى الأمواج

في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، تضاءل التأثير الأولي لموسيقى الروك أند رول على الثقافة الأمريكية السائدة حيث تولت شركات التسجيلات الكبرى نفوذاً مسيطراً وسعت إلى تسويق تسجيلات أكثر قبولاً تقليدياً. [48] أصبحت الآلات الموسيقية الكهربائية (وخاصة الجيتارات) ومكبرات الصوت أكثر بأسعار معقولة، مما سمح للموسيقيين الشباب بتشكيل مجموعات صغيرة للأداء أمام الجماهير المحلية من أقرانهم؛ وفي بعض المناطق كان هناك انهيار، وخاصة بين جماهير الراديو، للأسواق التقليدية السوداء والبيضاء، مع استماع المزيد من المراهقين البيض إلى تسجيلات R&B وشرائها .

استلهم العديد من الشباب إلهامهم من موسيقيين مثل تشاك بيري [49]، ليتل ريتشارد [50] ، بو ديدلي [50] ، جيري لي لويس [49]، بادي هولي [ 51] وإيدي كوشران [52]، الذين أعلنت تسجيلاتهم لأغاني بسيطة نسبيًا وقوية من بضع سنوات سابقة [49] الاستقلال الشخصي والحرية من ضوابط الوالدين والمعايير المحافظة. [53] ساعدت أغنية ريتشي فالينز الناجحة عام 1958 " لا بامبا " في تنشيط مشهد الروك شيكانو في جنوب كاليفورنيا ووفرت قالبًا ثلاثي الأوتار لأغاني العديد من فرق الجراج في الستينيات. [54] بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي، كانت المشاهد الإقليمية وفيرة في جميع أنحاء البلاد وساعدت في إعداد المسرح لروك الجراج في الستينيات. [55]

تم الاستشهاد بـ Link Wray ، الذي تم تصويره في عام 1993، والذي ساعد في ريادة استخدام أوتار القوة والتشويه في الجيتار في وقت مبكر من عام 1958 باستخدام الآلة الموسيقية " Rumble "، باعتباره أحد التأثيرات المبكرة على موسيقى الجراج روك.

تم الاستشهاد بعازف الجيتار لينك راي باعتباره مؤثرًا مبكرًا على موسيقى الروك المرآب وهو معروف باستخدامه المبتكر لتقنيات الجيتار والمؤثرات مثل أوتار القوة والتشويه. [56] اشتهر بأغنيته الآلية " Rumble " لعام 1958، والتي تضمنت صوت أوتار الجيتار المشوهة "المزعجة"، والتي توقعت الكثير مما سيأتي. [57] لعبت التأثيرات المشتركة لموسيقى الروك الآلية في أوائل الستينيات وموسيقى الروك السيرف أيضًا أدوارًا مهمة في تشكيل موسيقى الروك المرآب. [58] [55]

كريس مونتييز - "دعونا نرقص" (1962)
أغنية " Let's Dance " الناجحة التي صدرت عام 1962 لكريس مونتييز ، والتي استخدمت فيها أنغام أورغن فارفيسا ذات الصوت "الرخيص" والطبول القوية، [59] تضمنت عناصر أسلوبية تتنبأ بصوت الجراج. [60]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

وفقًا لليستر بانجس ، "يمكن إرجاع أصول موسيقى الجراج روك كنوع موسيقي إلى كاليفورنيا وشمال غرب المحيط الهادئ في أوائل الستينيات". [44] لعب شمال غرب المحيط الهادئ ، الذي يضم واشنطن وأوريجون وأيداهو ، دورًا حاسمًا في ظهور موسيقى الجراج روك، حيث استضافت أول مشهد لإنتاج عدد كبير من الأعمال، وسبق الغزو البريطاني بعدة سنوات. يُشار أحيانًا إلى صوت الجراج المميز الذي ظهر في النهاية في شمال غرب المحيط الهادئ باسم "صوت الشمال الغربي" وكان له أصوله في أواخر الخمسينيات، عندما ظهرت مجموعة من أعمال R&B والروك أند رول في مدن وبلدات مختلفة في منطقة تمتد من بوغيت ساوند إلى سياتل وتاكوما وما بعدها. [61]

هناك وفي أماكن أخرى، استوحى المراهقون إلهامهم بشكل مباشر من فناني الآر أند بي المتجولين مثل جوني أوتيس وريتشارد بيري ، وبدأوا في عزف نسخ مقلدة من أغاني الآر أند بي. [62] خلال أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، تشكلت مجموعات موسيقية أخرى في المنطقة، مثل فرقة فينتشرز ، في عام 1958 في تاكوما، واشنطن ، والتي تخصصت في صوت موسيقى الروك، [63] وفرقة فرانتيك من سياتل. [64] كانت فرقة بلو نوتس من تاكوما، واشنطن، بقيادة "روكين روبن" روبرتس ، واحدة من أولى فرق موسيقى الروك أند رول للمراهقين في المدينة. [65] حققت فرقة ويلرز (غالبًا ما يشار إليها باسم فابولوس ويلرز) نجاحًا كبيرًا في المخططات الوطنية في عام 1959، وهي الأغنية الموسيقية "Tall Cool One". [66] بعد زوال Blue Notes، قام "Rockin' Robin" بفترة وجيزة مع Wailers، ومعه على الغناء في عام 1962، سجلوا نسخة من أغنية Richard Berry لعام 1957 " Louie Louie " - أصبح ترتيبهم النموذج الأولي المتكرر تقريبًا لكل فرقة في المنطقة، [67] بما في ذلك The Kingsmen من بورتلاند الذين حققوا نجاحًا كبيرًا بها في العام التالي. [68]

كانت المشاهد الإقليمية الأخرى للفرق المراهقة التي تعزف موسيقى الروك الموجهة نحو الـ R&B راسخة في أوائل الستينيات، قبل عدة سنوات من الغزو البريطاني ، في أماكن مثل تكساس والغرب الأوسط . [69] وفي الوقت نفسه، تشكلت فرق ركوب الأمواج في جنوب كاليفورنيا ، التي تعزف آلات صاخبة مدفوعة بالجيتار والساكسفون. [44] علق الكاتب نيل كامبل: "كان هناك حرفيًا الآلاف من المجموعات الخام والمستعدة التي تؤدي عروضها في الحانات المحلية وقاعات الرقص في جميع أنحاء الولايات المتحدة قبل وصول البيتلز ... [T] كانت الموسيقى الشعبية الأصلية التي تعمل بهذه الطريقة ... هي البروتو بانك التي يتم تحديدها بشكل أكثر شيوعًا على أنها موسيقى الجراج روك ". [70]

فرقة الروك الأخوية والنجاح التجاري الأولي

ذا كينجسمان - "لوي، لوي" (1963)
" Louie, Louie " هي أغنية كتبها ريتشارد بيري وحققت نجاحًا كبيرًا لفريق Kingsmen . [71]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

نتيجة للتلقيح المتبادل بين موسيقى الروك السيرف وموسيقى السيارات السريعة وغيرها من التأثيرات، ظهر نمط جديد من موسيقى الروك يشار إليه أحيانًا باسم موسيقى الروك الجماعية ، والذي تم ذكره كنوع فرعي مبكر من موسيقى الروك المرآب. [47] أصبحت نسخة Kingsmen لعام 1963 من أغنية "Louie Louie" [72] بمثابة "الانفجار الكبير" الفعلي لموسيقى الروك ثلاثية الأوتار، حيث بدأت كأغنية إقليمية ناجحة في سياتل، ثم ارتفعت إلى المرتبة الأولى على المخططات الوطنية وأصبحت في النهاية نجاحًا كبيرًا في الخارج. [73] أصبحت المجموعة عن غير قصد هدفًا لتحقيق من قبل مكتب التحقيقات الفيدرالي ردًا على شكاوى حول استخدام الأغنية المزعوم للألفاظ النابية في كلماتها التي يصعب فهمها تقريبًا. [74]

على الرغم من ارتباطها غالبًا بأعمال شمال غرب المحيط الهادئ مثل Kingsmen، إلا أن موسيقى الروك الأخوية ازدهرت أيضًا في أماكن أخرى. [55] [75] [76] في عام 1963، بدأت الأغاني الفردية للعديد من الفرق الإقليمية من أجزاء أخرى من الولايات المتحدة في الظهور على المخططات الوطنية، بما في ذلك " Surfin' Bird " لفرقة Trashmen من مينيابوليس، [77] [78] والتي دمجت بشكل أساسي أجزاء من أغنيتين تم تسجيلهما سابقًا بواسطة فرقة Rivingtons ، " The Bird is the Word " و" Papa Oom Mow Mow ". [52] تبع ذلك أغنية " California Sun " لفرقة Rivieras ، من ساوث بيند بولاية إنديانا، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في أوائل عام 1964. [79] استمرت موسيقى الروك الأخوية حتى منتصف الستينيات مع أعمال مثل فرقة Swingin' Medallions ، التي حققت نجاحًا كبيرًا في العشرين أغنية بأغنية " Double Shot (Of My Baby's Love) " في عام 1966. [80]

1964–1968: سنوات الذروة

تأثير البيتلز والغزو البريطاني

خلال منتصف الستينيات، دخلت موسيقى الروك الجراجية أكثر فتراتها نشاطًا، مدفوعة بتأثير البيتلز والغزو البريطاني . [81] في 9 فبراير 1964، أثناء زيارتهم الأولى للولايات المتحدة، قدم البيتلز ظهورًا تاريخيًا في برنامج إد سوليفان الذي شاهده جمهور قياسي من أمة حزينة على وفاة الرئيس جون ف. كينيدي مؤخرًا . [82] بالنسبة للكثيرين، وخاصة الشباب، أعادت زيارة البيتلز إشعال الشعور بالإثارة والإمكانية الذي تلاشى مؤقتًا في أعقاب الاغتيال. [83] تم التعبير عن الكثير من هذه الإثارة الجديدة في موسيقى الروك، غالبًا لحزن الآباء وكبار السن. [84]

في أعقاب الزيارة الأولى لفرقة البيتلز، حققت سلسلة لاحقة من فرق وفرق البيتلز البريطانية الناجحة نجاحًا في أمريكا بين عامي 1964 و1966، وغالبًا ما يشار إليها في الولايات المتحدة باسم "الغزو البريطاني". كان لمثل هذه الأعمال تأثير عميق، مما دفع العديد (غالبًا فرق ركوب الأمواج أو السيارات السريعة ) إلى الاستجابة بتغيير أسلوبهم، وتشكيل عدد لا يحصى من الفرق الجديدة، حيث التقط المراهقون في جميع أنحاء البلاد الجيتار وأسسوا فرقًا بالآلاف. [85] في كثير من الحالات، تأثرت فرق الجراج بشكل خاص بالصوت الجريء بشكل متزايد لموجة ثانية من الفرق البريطانية ذات الهجوم الأكثر صرامة القائم على البلوز، مثل ذا كينكس ، ذا هو ، ذا أنيمالز ، ذا ياردبيردز ، سمول فيسز ، بريتي ثينجز ، ذام ، [86] [87] ورولينج ستونز [88] مما أدى غالبًا إلى صوت خام وبدائي. تشكلت العديد من الأعمال التي توصف أحيانًا بأنها روك جراج في دول خارج أمريكا الشمالية، مثل فرقة تروجز الإنجليزية . [89] أصبحت أغنيتهم ​​الناجحة عالميًا " Wild Thing " عام 1966 عنصرًا أساسيًا في ذخيرة عدد لا يحصى من فرق الجراج الأمريكية. [90] بحلول عام 1965، دفع تأثير الغزو البريطاني موسيقيي الفولك مثل بوب ديلان وأعضاء فرقة بيردز إلى تبني استخدام الجيتارات الكهربائية ومكبرات الصوت، مما أدى إلى ما أصبح يسمى موسيقى الروك الشعبية . [91] أثر النجاح الناتج عن ديلان وفرقة بيردز وأعمال الروك الشعبية الأخرى على صوت ونهج العديد من فرق الجراج. [91]

ذروة النجاح والعرض

الكونت الخامس في عام 1966

في أعقاب الغزو البريطاني، شهدت موسيقى الروك الجراجية طفرة في الشعبية. مع وجود الآلاف من فرق الجراج النشطة في الولايات المتحدة وكندا، أنتجت المئات منها أغاني ناجحة إقليميًا خلال تلك الفترة، [92] وغالبًا ما كانت تُذاع على محطات الراديو المحلية. [93] اكتسبت العديد من الأعمال انتشارًا أوسع لفترة كافية للحصول على أغنية وطنية واحدة أو أكثر أحيانًا في عصر مليء بـ " One-Hit Wonders ". [94] في عام 1965، اقتحمت فرقة Beau Brummels المخططات الوطنية بأغنية " Laugh, Laugh "، تليها " Just a Little ". [95] وفقًا لريتشي أونتربرجر، ربما كانوا أول فرقة أمريكية تقدم استجابة ناجحة للغزو البريطاني. [96] في ذلك العام، وصلت أغنية " Woolly Bully " لفرقة Sam the Sham & the Pharaohs إلى المرتبة الثانية، وتبعتها بعد عام بأغنية أخرى حققت المرتبة الثانية، "Little Red Riding Hood". [97] في عام 1965 أيضًا، كاد فريق كاستواي أن يصل إلى المراكز العشرة الأولى في بيلبورد بأغنية " Liar, Liar "، والتي تم تضمينها لاحقًا في مجموعة Nuggets لعام 1972. [98] تتميز أغنية " Hang On Sloopy " بصوت رئيسي لريك ديرينجر ، وأصبحت أغنية ناجحة رقم 1 لفريق McCoys من إنديانا ، [99] وتصدرت قوائم بيلبورد في أكتوبر 1965. [100] تم التعاقد معهم على الفور مع Bang Records وتبع ذلك أغنية ناجحة أخرى في عام 1966، وهي غلاف لأغنية " Fever "، التي سجلها في الأصل ليتل ويلي جون . [99]

من المتفق عليه عمومًا أن طفرة موسيقى الروك الجراجية بلغت ذروتها حوالي عام 1966. [101] في ذلك الشهر من شهر أبريل، وصلت فرقة أوتسايدرز من كليفلاند إلى المركز الخامس بأغنية " Time Won't Let Me "، [102] والتي غطتها لاحقًا أعمال مثل إيجي بوب . [103] في يوليو، كاد فريق ستاندلز من لوس أنجلوس أن يصل إلى المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة بأغنية " Dirty Water "، [104] وهي الأغنية التي غالبًا ما ترتبط الآن بمدينة بوسطن. [105] وصلت أغنية " Psychotic Reaction " التي قدمتها فرقة كونت فايف إلى المركز الخامس على قائمة بيلبورد هوت 100، وتم تخليد ذكراها لاحقًا بواسطة ليستر بانجس في مقطوعته "Psychotic Reactions and Carburetor Dung" عام 1971. [106]

علامة الاستفهام والغموض - "96 دمعة" (1966)
يذكر عالم الموسيقى بيت ديل أن أغنية "96 Tears" هي مثال نموذجي لموسيقى البانك في الستينيات، حيث تحتوي على "إيقاع أساسي، وبنية متكررة، وجزء بسيط من لوحة المفاتيح". [107]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

أصبحت أغنية " 96 Tears " (1966) لفرقة Question Mark and the Mysterians ، من ساجينو بولاية ميشيغان، أغنية ناجحة رقم 1 في الولايات المتحدة. [108] وقد تم ذكر مقاطع الأورغن في الأغنية وموضوع كسر قلب المراهقين كتسجيل بارز لعصر موسيقى الروك المرآب وتم الاعتراف بها لتأثيرها على أعمال أعمال متنوعة مثل B-52's و Cramps و Bruce Springsteen . [109] بعد شهرين، كان لدى Music Machine ، التي وصلت إلى المراكز العشرين الأولى بأغنية " Talk Talk " التي تعتمد على الجيتار، [110] صوت وصورة ساعدت في تمهيد الطريق لأعمال لاحقة مثل Ramones . [111] وصلت أغنية " Little Girl " لفرقة Syndicate of Sound ، والتي تضمنت مجموعة غنائية رئيسية نصف منطوقة على أوتار جيتار متناغمة مكونة من 12 وترًا، إلى المرتبة الثامنة على قوائم Billboard [112] وتم تغطيتها لاحقًا من قبل أعمال مثل Dead Boys و Banned و Chesterfield Kings . [113] تم اكتشافها بواسطة دي جي من بيتسبرغ في عام 1965، والنجاح الناتج عن أغنية " Hanky ​​Panky " لمجموعة منحلة، Shondells، والتي تضمنت عضويتها Tommy James ، أعاد إحياء مسيرة جيمس، حيث جمع مجموعة جديدة تحت اسم Tommy James and the Shondells. [114] تبعوا ذلك باثني عشر أغنية أخرى من أفضل 40 أغنية. [115] في عام 1967، ظهرت Strawberry Alarm Clock من فرقة Thee Sixpence وحققت نجاحًا رقم 1 في عام 1967 بأغنية " Incense and Peppermints " المخدرة. [116]

فرق موسيقية نسائية

الباحثون عن المتعة في عام 1966 ( سوزي كواترو أقصى اليمين)

لم تكن موسيقى الروك الجراجية ظاهرة ذكورية حصرية - فقد عززت ظهور فرق نسائية بالكامل يعزف أعضاؤها على آلاتهم الموسيقية الخاصة. كانت فرقة جولدي وجينجربريدز من نيويورك واحدة من أوائل هذه الفرق ، والتي ظهرت في صالة بيبرمينت في نيويورك عام 1964 ورافقت فرقة رولينج ستونز في جولتها الأمريكية في العام التالي. [117] لقد حققوا نجاحًا في إنجلترا بإصدار " Can't You Hear My Heartbeat ". [117] كانت فرقة كونتيننتال كويتس من فولدا بولاية مينيسوتا نشطة من عام 1963 إلى عام 1967 وحققت نجاحًا في كندا بأغنية "I Don't Love You No More". [118] ظهرت فرقة بليجر سيكرز (المعروفة لاحقًا باسم كرادل)، من ديترويت، مع سوزي كواترو وأخواتها. [119] [120] اكتسبت كواترو شهرة أكبر كعمل منفرد موسيقي وممثلة تلفزيونية في السبعينيات. [119] وقعت فرقة The Luv'd Ones ، وهي أيضًا من ميشيغان، عقدًا مع شركة Dunwich Records في شيكاغو وسجلت أسطوانات بصوت حزين في بعض الأحيان، مثل "Up Down Sue". [121] [122]

أصبحت فرقة Ace of Cups من سان فرانسيسكو عنصرًا ثابتًا في مشهد منطقة الخليج في أواخر الستينيات. [123] كانت الفرق النسائية الأخرى البارزة في الستينيات هي Daughters of Eve من شيكاغو [124] [122] و She (المعروفة سابقًا باسم Hairem) من ساكرامنتو ، كاليفورنيا. [125] لم تكن الفرق النسائية حصرية لأمريكا الشمالية. كانت Liverbirds مجموعة إيقاعية من مدينة ليفربول ، موطن البيتلز ، إنجلترا ، لكنها اشتهرت في ألمانيا ، وغالبًا ما كانت تؤدي في Star-Club في هامبورغ . [126] توقعت الفرق النسائية في الستينيات أعمالًا لاحقة مرتبطة بحركة البانك في السبعينيات ، مثل Runaways و Slits . [127]

مشاهد إقليمية في الولايات المتحدة وكندا

بول ريفير وفريق رايدرز في عام 1967

شمال غرب المحيط الهادئ

في عامي 1964 و1965، أدى تأثير البيتلز والغزو البريطاني إلى تغيير المشهد الموسيقي، ولم يمثل تحديًا فحسب، بل قدم أيضًا زخمًا جديدًا، حيث تكيفت الأعمال الراسخة سابقًا في شمال غرب المحيط الهادئ مع المناخ الجديد، وغالبًا ما وصلت إلى مستويات أعلى من النجاح التجاري والفني، بينما تشكلت عشرات الفرق الجديدة. بعد الانتقال إلى بورتلاند، أصبح بول ريفير آند ذا رايدرز في عام 1963 أول عمل روك أند رول يتم توقيعه مع شركة كولومبيا ريكوردز ، لكنه لم يحقق اختراقه التجاري حتى عام 1965 بأغنية "Steppin Out"، والتي أعقبتها سلسلة من الأغاني التي تصدرت قوائم الأغاني مثل " Just Like Me " (التي سجلها في الأصل Wilde Knights ) و" Kicks ". [128]

كان لدى فرقة سونيكس من تاكوما صوتًا جريئًا وقويًا أثر على أعمال لاحقة مثل نيرفانا ووايت سترايبس . [129] وفقًا لبيتر بليشا ، "كانوا ممارسين غير مقدسين لموسيقى البانك روك قبل فترة طويلة من معرفة أي شخص بما يسميها". [130] تأسست في عام 1960، واستعانت في النهاية بخدمات المغني جيري روزالي وعازف الساكسفون روب ليند وشرعوا في تسجيل أول أغنية فردية لهم، " الساحرة " في عام 1964. [131] أعيد إصدار الأغنية مرة أخرى في عام 1965، هذه المرة مع أغنية "سايكو" الأكثر كثافة على الجانب الآخر. [132] أصدروا العديد من الألبومات وهم معروفون أيضًا بأغاني الروك "عالية الأوكتان" الأخرى مثل "سندريلا" و "هي'ز وايتين " . [133] بتشجيع من فرقة Sonics، دخلت فرقة Wailers منتصف الستينيات بصوت أكثر حدة في أغنيتي "Hang Up" و"Out of Our Tree" التي تعتمد على التشويش. [134]

نيو إنجلاند ومنطقة المحيط الأطلسي الوسطى

البقايا في عام 1966

سجلت فرقة Barbarians من كيب كود ، التي كانت ترتدي الصنادل وترتدي شعرًا طويلًا وتتخذ من صورة "المتوحشين النبلاء"، ألبومًا وعدة أغانٍ فردية، مثل " هل أنت فتى أم فتاة ". [135] في عام 1964، ظهرت المجموعة في برنامج TAMI Show على نفس البرنامج مع فرقة رولينج ستونز وجيمس براون . [136] في فيلم العرض، يظهر عازف الطبول الخاص بهم، فيكتور "مولتي" مولتون، وهو يحمل إحدى أعواد الطبل الخاصة به بمشبك اصطناعي أثناء العزف - نتيجة لحادث سابق فقد فيه يده اليسرى. [136] [137] في عام 1966، سجل مولتون " مولتي "، وهو مونولوج منطوق تم ضبطه على الموسيقى، حيث روى فيه محنة تشويهه، وتم إصداره تحت اسم Barbarians، ولكن بدعم من أعضاء مستقبليين في الفرقة . [136] [138]

أصبحت فرقة بوسطن ذا ريمينز (وتسمى أحيانًا باري آند ذا ريمينز)، بقيادة باري تاشيان ، واحدة من أكثر الفرق شعبية في المنطقة، وبالإضافة إلى إصدار خمس أغانٍ فردية وألبوم يحمل نفس الاسم ، قامت بجولة مع فرقة البيتلز في عام 1966. [139] كما أصدرت فرقة روكين رامرودز من بوسطن أغنية "She Lied" التي تعتمد على التشويه في عام 1964، والتي وصفها روب فيتزباتريك بأنها "قطعة مذهلة حقًا من موسيقى البانك البدائية، وهو نوع من المزيج المثالي من اللحن والعدوانية الذي ستواصل فرقة رامونز به تحويل الكوكب بعد اثني عشر عامًا أو أكثر". [140] أصدرت فرقة سكويرز من بريستول بولاية كونيتيكت أغنية تعتبر الآن كلاسيكية روك جراج، "Going All the Way". [141] ازدهرت موسيقى الروك الجراجية على طول ساحل المحيط الأطلسي، مع أعمال مثل The Vagrants ، من لونغ آيلاند، [142] و Richard and the Young Lions من نيوارك، نيو جيرسي، [143] و Blues Magoos من برونكس، [144] الذين بدأوا في مشهد قرية غرينتش في نيويورك وحققوا نجاحًا كبيرًا في عام 1966 بأغنية " (We Ain't Got) Nothin' Yet "، والتي ظهرت في ألبومهم الأول، Psychedelic Lollipop ، جنبًا إلى جنب مع أداء مطول لأغنية Nashville Teens " Tobacco Road ". [144]

كاليفورنيا

عائلة ستاندل في عام 1965

وصل جنون الجراجات إلى ذروته في كاليفورنيا، وخاصة في لوس أنجلوس. [145] كان صن ست ستريب مركز الحياة الليلية في لوس أنجلوس، حيث قدم للفرق أماكن رفيعة المستوى لجذب عدد أكبر من المتابعين وربما جذب انتباه شركات التسجيلات التي تتطلع إلى توقيع عقد جديد. [91] التقطت أفلام الاستغلال مثل Riot on Sunset Strip و Mondo Hollywood البيئة الموسيقية والاجتماعية للحياة على الشريط. [146] في Riot on Sunset Strip ، ظهرت العديد من الفرق في Pandora's Box ، بما في ذلك Standells الذين شوهدوا خلال الاعتمادات الافتتاحية وهم يؤدون أغنية المقدمة، بالإضافة إلى فرقة Chocolate Watchband من سان خوسيه . [147] كانت فرقة The Seeds وفرقة The Leaves من الفرق المفضلة لدى "الجمهور" وتمكنتا من تحقيق نجاحات وطنية بأغانٍ أصبحت تعتبر من كلاسيكيات الجراج: فرقة The Seeds بأغنية " Pushin' Too Hard " [148] وفرقة The Leaves بنسختها من أغنية " Hey Joe "، والتي أصبحت عنصرًا أساسيًا في ذخيرة عدد لا يحصى من الفرق. [149]

كانت فرقة Love ، وهي فرقة متكاملة عرقيًا يرأسها الموسيقي الأمريكي من أصل أفريقي آرثر لي ، واحدة من أكثر الفرق شهرة في المشهد. [150] كانت أغنية " 7 and 7 Is " التي أطلقوها عام 1966 أغنية أخرى غالبًا ما غطتها فرق أخرى. [151] استخدمت فرقة Music Machine ، بقيادة شون بونيويل ، تقنيات موسيقية مبتكرة، وفي بعض الأحيان قاموا ببناء صناديق فوم مخصصة لهم. [152] تضمن ألبومهم الأول (Turn On) The Music Machine الأغنية الناجحة "Talk Talk". [153] كانت فرقة Electric Prunes واحدة من أكثر فرق الجراج نجاحًا في دمج التأثيرات المخدرة في صوتها، [154] كما في الأغنية الناجحة " I Had Too Much to Dream (Last Night) "، والتي تضمنت افتتاحيتها غيتارًا طنينًا بنغمة فوم ، والذي ظهر في ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم . [155] كانت موسيقى الجراج روك موجودة أيضًا في المجتمع اللاتيني في شرق لوس أنجلوس [156] يعتبر The Premiers ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في عام 1964 بأغنية " Farmer John "، و Thee Midniters من الشخصيات البارزة في موسيقى الروك التشيكانو ، [157] [158] وكذلك فرقة Cannibal & the Headhunters التي تتخذ من سان دييغو مقرًا لها ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا بأغنية " Land of a Thousand Dances " لكريس كينر . [44]

كانت سان خوسيه ومنطقة خليج الجنوب مسرحًا مزدحمًا يضم Chocolate Watchband و Count Five و Syndicate of Sound . [159] أصدرت Chocolate Watchband العديد من الأغاني الفردية في عام 1967، بما في ذلك "Are You Gonna Be There (at the Love In)"، والتي ظهرت أيضًا في ألبومهم الأول No Way Out . [160] كانت مقطوعة افتتاح الألبوم عبارة عن أداء لأغنية "Let's Talk About Girls"، التي سجلتها سابقًا Tongues of Truth (المعروفة أيضًا باسم Grodes ). [161]

الغرب الأوسط

ظلال الفارس في عام 1966

استمرت شيكاغو، المعروفة بموسيقى البلوز الكهربائية، في امتلاك صناعة تسجيل قوية في الستينيات وكانت أيضًا حاضنة لنشاط موسيقى الروك الجراجية. أثرت موسيقى البلوز في شيكاغو بالإضافة إلى رولينج ستونز وبريتي ثينجز وياردبيردز على فرقة شادوز أوف نايت ، [162] التي سجلت لشركة دنويتش ريكوردز وكانت معروفة بصوتها القوي والقوي. [163] في عام 1966، حققوا نجاحًا كبيرًا بإصدارات من أغنية " جلوريا " التي كتبها فان موريسون لفرقة ثيم وأغنية "أوه ياه" لبو ديدلي، وأصدروا أيضًا أغنية "أنا سأجعلك ملكي" العدوانية، [164] والتي علق مايك ستاكس عليها "تم تسجيلها مباشرة في الاستوديو مع تشغيل مكبرات الصوت إلى ما هو أبعد من التشويه، هذه هي موسيقى البانك الستينيات في أفضل حالاتها العدوانية والجنسية المشحونة". [165] كما سجل لشركة دنويتش كل من ديل فيتس وبانشيز ، اللذان أصدرا أغنية "بروجكت بلو" المريحة. [166] [167] كانت فرق شيكاغو الأخرى البارزة هي Little Boy Blues [168] و New Colony Six . [169]

كانت ولاية ميشيغان واحدة من أكبر المشاهد في البلاد. في أوائل عام 1966، أصدرت فرقة MC5 في ديترويت نسخة من أغنية "I Can Only Give You Everything" قبل أن تستمر في تحقيق نجاح أكبر في نهاية العقد. [170] سجلت فرقة Unrelated Segments سلسلة من الأغاني بدأت بأغنية محلية ناجحة "The Story Of My Life"، [171] تليها "Where You Gonna Go". [172] في عام 1966، أصدرت فرقة Litter من مينيابوليس أغنية " Action Woman " التي تعتمد على الجيتار ، وهي الأغنية التي وصفها مايكل هان بأنها "واحدة من أكثر أغاني الجراج قسوة وعنفًا وضيقًا". [173]

مناطق أخرى في الولايات المتحدة

حقق الخمسة أمريكيون من أوكلاهوما نجاحًا كبيرًا مع " ويسترن يونيون " في عام 1967.

في تكساس، ظهرت فرقة 13th Floor Elevators من أوستن، والتي تضم روكي إريكسون على الجيتار والغناء، وتعتبر واحدة من الفرق البارزة في ذلك العصر. [174] وقد حققت نجاحًا إقليميًا بأغنية " You're Gonna Miss Me " وسلسلة من الألبومات، لكن الفرقة أعاقتها عمليات مداهمة المخدرات والمشاكل القانونية ذات الصلة التي عجلت بزوالها. [175] [176] أشار ريتشي أونتربرجر إلى زاكاري ثاكس ، من كوربوس كريستي، لمهاراتهم في كتابة الأغاني، [177] وهم معروفون بأغنية "Bad Girl" المحمومة والمتسارعة. [178] ظهرت فرقة Moving Sidewalks ، من هيوستن، على الجيتار بيلي جيبونز ، لاحقًا من ZZ Top . [179] [180] قام فريق The Gentlemen from Dallas بإصدار أغنية " It's a Cry'n Shame " التي تعتمد على التشويش ، والتي تم تصنيفها في ألبوم Teenbeat Mayhem للمغني Mike Markesich كواحدة من أفضل أغنيتين لموسيقى الروك على الإطلاق، [181] في المرتبة الثانية بعد أغنية "You're Gonna Miss Me" للمغنية 13th Floor Elevators. [182] كما قام فريق The Outcasts from San Antonio بإصدار أغنيتين مرموقتين للغاية، "I'm in Pittsburgh and It's Raining"، والتي أصبحت أغنية ناجحة محليًا، و"1523 Blair"، التي وصفها جيسون أنكيني بأنها "موسيقى تكساس المخدرة في أفضل حالاتها". [183]

كان الخمسة أمريكيون من ديورانت، أوكلاهوما، وأصدروا سلسلة من الأغاني المنفردة، مثل " ويسترن يونيون "، والتي أصبحت من أفضل 10 أغاني ناجحة في الولايات المتحدة في عام 1967. [184] من فينيكس، أريزونا، تميزت سبايدرز بفينسنت فورنير، المعروف لاحقًا باسم أليس كوبر ، واعتمدوا في النهاية هذا الاسم كاسم للمجموعة. [185] بصفتهم سبايدرز، سجلوا أغنيتين منفردتين، وأبرزها "لا تذهل عقلك"، والتي أصبحت نجاحًا محليًا في فينيكس عام 1966. [186] غامرت المجموعة بالذهاب إلى لوس أنجلوس في عام 1967 على أمل تحقيق نجاح أكبر، ومع ذلك لم يجدوها هناك، ولكن أثناء وجودهم في ديترويت بعد عدة سنوات، أعيد تسميتها باسم أليس كوبر . [186] [187]

نشأت فرقة We the People من فلوريدا في أورلاندو نتيجة اندماج فرقتين سابقتين، وضمت مؤلفي الأغاني تومي تالتون ووين بروكتور. [188] وقد سجلوا سلسلة من الأغاني التي ألفوها بأنفسهم، مثل أغاني الروك البدائية "You Burn Me Upside Down" و"Mirror of my Mind"، بالإضافة إلى أغنية "In the Past" الغامضة، والتي غنتها فرقة Chocolate Watchband لاحقًا. [ 188] أما فرقة Evil من ميامي، فكانت تتميز بصوتها القوي والضارب في بعض الأحيان، كما اشتهرت بالفوضى الموسيقية، والتي تجسدت في أغاني مثل "From a Curbstone" و"I'm Movin' On". [189]

كندا والجزر والأقاليم

الفقراء في عام 1967

مثل الولايات المتحدة، شهدت كندا حركة كبيرة وقوية لموسيقى الروك. كان لشركة نورث ويست في فانكوفر ، التي سجلت أغنية "Hard to Cry"، نهجًا مدفوعًا بالوتر القوي. [190] اشتهرت Painted Ship بأغاني بدائية مثل "Frustration" المليئة بالقلق و"Little White Lies"، والتي أطلق عليها Stansted Montfichet "كلاسيكية البانك". [191] بدأت Chad Allan and the Reflections من وينيبيج ، مانيتوبا، في عام 1962 وحققت نجاحًا في منتصف الستينيات، أغنية " Shakin' All Over " لجوني كيد آند ذا بايرتس ، ثم حققت نجاحًا أكبر في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات باسم Guess Who . [192]

في عام 1966، حققت فرقة Ugly Ducklings من تورنتو نجاحًا كبيرًا بأغنية "Nothin ' " وقامت بجولة مع فرقة رولينج ستونز. [193] [194] وتخصصت فرقة The Haunted من مونتريال في صوت البلوز الجريء المتأثر بفرقة رولينج ستونز وأصدرت الأغنية المنفردة "1–2–5". [195] كانت فرقتان أخريان من تورنتو هما فرقة Paupers وفرقة Mynah Birds . أصدرت فرقة Paupers العديد من الأغاني المنفردة وألبومين. [196] تميزت فرقة Mynah Birds بمزيج من ريك جيمس على الغناء الرئيسي ونيل يونج على الجيتار، وكلاهما اشتهر كأعمال فردية، بالإضافة إلى بروس بالمر الذي رافق يونج لاحقًا إلى كاليفورنيا للانضمام إلى بوفالو سبرينجفيلد في عام 1966. [197] [198] وقعوا عقدًا مع شركة موتاون للتسجيلات وسجلوا العديد من الأغاني بما في ذلك "It's My Time". [198]

خارج البر الرئيسي، أصبحت موسيقى الجراج روك جزءًا ثابتًا في الجزر والأراضي المجاورة للقارة. [199] سجلت فرقة The Savages من برمودا الألبوم Live 'n Wild ، [200] والذي يتضمن أغنية " The World Ain't Round It's Square "، وهي أغنية غاضبة عن التحدي الشبابي. [201]

المتغيرات في المناطق خارج الولايات المتحدة وكندا

لم تكن ظاهرة الجراج، على الرغم من ارتباطها غالبًا بأمريكا الشمالية، حصرية لها. [202] كجزء من اتجاه الإيقاع الدولي في الستينيات، طورت دول أخرى حركات روك شعبية تعكس عن كثب ما كان يحدث في أمريكا الشمالية، والتي تم وصفها أحيانًا بأنها متغيرات من موسيقى الجراج أو أشكال وثيقة الصلة. [203] [204] [205] [206]

المملكة المتحدة

هم ، يظهر فيهم فان موريسون (وسط الصورة)، في عام 1965

على الرغم من أن بريطانيا لم تطور نوعًا مميزًا من موسيقى الجراج روك بنفس الطريقة التي طورتها الولايات المتحدة، إلا أن العديد من فرق الروك البريطانية كانت تشترك في خصائص مهمة مع الفرق الأمريكية التي حاولت غالبًا محاكاتها، وقد تم ذكر موسيقى بعض الأعمال البريطانية فيما يتعلق بشكل خاص بموسيقى الجراج. [207] [208]

ظهرت موسيقى البيت في بريطانيا في أوائل الستينيات، حيث استوعب الموسيقيون الذين اجتمعوا في الأصل لعزف موسيقى الروك أند رول أو سكيفل تأثيرات الإيقاع والبلوز الأمريكية. قدم هذا النوع نموذجًا لشكل العديد من فرق الروك اللاحقة. [209] كان لمنطقة ليفربول تركيزًا كبيرًا بشكل خاص على الأعمال والأماكن، [210] وظهر البيتلز من هذا المشهد الموسيقي المزدهر. [211] في لندن وأماكن أخرى، طورت مجموعات معينة أسلوب بلوز بريطاني أكثر قوة ومميزًا . [212] تضمنت مجموعات البيت المتأثرة بالبلوز وR&B المشهورة على المستوى الوطني فرقة رولينج ستونز وياردبيردز من لندن، وفرقة أنيمالز من نيوكاسل ، وفرقة ثيم من بلفاست ، أيرلندا الشمالية، والتي تضم فان موريسون .

تزامنًا مع "الغزو البريطاني" للولايات المتحدة، تطور التلقيح الموسيقي المتبادل بين القارتين. في أغنيتهم ​​​​الناجحة عبر الأطلسي عام 1964 " You Really Got Me " و " All Day and All of the Night "، أخذ كينكس تأثير نسخة Kingsmen من "Louie Louie" وطبقوا حجمًا وتشويهًا أكبر، مما أثر بدوره على نهج العديد من فرق الجراج الأمريكية. [213] مع فان موريسون، سجل Them أغنيتين غطتهما على نطاق واسع فرق الجراج الأمريكية: " Gloria "، والتي أصبحت نجاحًا كبيرًا لفرقة شيكاغو Shadows of Knight ، و "I Can Only Give You Everything". [214] [215] أثر استخدام كيث ريتشاردز لتشويه الوبر في أغنية رولينج ستونز الناجحة عام 1965، " (I Can't Get No) Satisfaction " على صوت عدد لا يحصى من فرق الجراج الأمريكية. [216] كما كان من المؤثرين أيضًا فرق Pretty Things و Downliners Sect ، وكلاهما معروفان بنهج خام بشكل خاص لموسيقى الروك المتأثرة بالبلوز والتي تمت مقارنتها أحيانًا بموسيقى الجراج. [217] [218] [219]

فرقة تروجز في عام 1966

بحلول عام 1965، قامت فرق مثل The Who و The Small Faces بتكييف جاذبيتها مع ثقافة التعديل الفرعية المتمركزة في لندن. [220] [221] يُشار أحيانًا إلى بعض الفرق الأكثر صرامة والأكثر غموضًا المرتبطة بمشهد التعديل في المملكة المتحدة باسم Freakbeat ، والذي يُنظر إليه أحيانًا على أنه معادل بريطاني أكثر أناقة لموسيقى الجراج روك. [222] [203] [223] العديد من الفرق التي غالبًا ما تُذكر باسم Freakbeat هي The Creation و The Action و The Move و The Smoke و The Sorrows و Wimple Winch . [203]

وصف بعض المعلقين فرقة Troggs بأنها فرقة روك جراج. [208] [224] [225] وفي عام 1971، أشاد ليستر بانجس بفضائل بدائيتهم التي لا تتوب على ما يبدو والتلميحات الجنسية المشحونة، ووصف فرقة Troggs بأنها فرقة "بانك" [أي جراج] بامتياز في الستينيات. [226] وقد حققوا نجاحًا عالميًا في عام 1966 بأغنية " Wild Thing "، التي كتبها الأمريكي شيب تايلور . [227] أما فرقة The Equals ، وهي فرقة متكاملة عنصريًا من شمال لندن، وتضم عضويتها عازف الجيتار إيدي جرانت ، الذي أصبح لاحقًا فنانًا منفردًا مشهورًا، فقد تخصصت في أسلوب روك إيقاعي - وكان تسجيلهم لعام 1966 " Baby Come Back " نجاحًا كبيرًا في أوروبا قبل أن يصبح رقم واحد في بريطانيا في عام 1968. [228]

أوروبا القارية

Q65 في عام 1967

اجتاحت موجة الإيقاع أوروبا القارية، مما أدى إلى ظهور حركات وطنية يُستشهد بها أحيانًا على أنها متغيرات أوروبية لموسيقى الروك الجراجية. [229] [230] كان لدى هولندا أحد أكبر المشاهد، والذي يُوصف أحيانًا بأثر رجعي بأنه Nederbeat . [230] [231] من أمستردام، ظهرت فرقة Outsiders ، التي حددها ريتشي أونتربرجر كواحدة من أهم فرق الروك في الستينيات من بلد لا يتحدث الإنجليزية، مع والي تاكس في الغناء الرئيسي وتخصصت في أسلوب R&B انتقائي متأثر بالفولك. [232] [233] كان لدى Q65 من لاهاي صوت متنوع ولكنه بدائي، خاصة في تسجيلاتهم المبكرة. [234] [235] كما أن فرقة Golden Earrings من لاهاي، والتي اكتسبت شهرة عالمية في السبعينيات والثمانينيات باسم Golden Earring ، حققت نجاحًا كبيرًا في هولندا عام 1965 بأغنية "Please Go"، تليها أغنية "That Day"، التي وصلت إلى المرتبة الثانية على المخططات الهولندية. [236] [237]

بعد رعاية التطور المبكر لفرقة البيتلز في هامبورغ، كانت ألمانيا في وضع جيد للعب دور رئيسي حيث تفوقت موسيقى البيتلز على القارة. سافرت فرق من بريطانيا وحول أوروبا إلى هناك لاكتساب الشهرة، ولعبت في النوادي وظهرت في البرامج التلفزيونية الألمانية الشهيرة مثل Beat Club و Beat! Beat! Beat! [238] [239] The Lords ، التي تأسست في دوسلدورف عام 1959، سبقت الغزو البريطاني بعدة سنوات، وقامت بتكييف صوتها ومظهرها لتعكس تأثير المجموعات البريطانية، حتى أنها غنت باللغة الإنجليزية، ولكنها قدمت لمسة كوميدية. [240] كان لدى The Rattles من هامبورغ أيضًا تاريخ طويل، لكنها كانت أكثر جدية في نهجها. [241] كان هناك العديد من الفرق النشطة في إسبانيا، مثل Los Bravos ، التي حققت نجاحًا عالميًا بأغنية " Black Is Black "، [242] بالإضافة إلى los Cheyenes وغيرها. [243]

أمريكا اللاتينية

لوس موكرز ، من أوروغواي في عام 1965

انجرفت أمريكا اللاتينية في اتجاه الإيقاع العالمي وطورت العديد من مشاهدها الوطنية الخاصة. شهدت المكسيك ما يعادلها من موسيقى الجراج في أمريكا الشمالية. [204] كان قرب الأمة من الولايات المتحدة واضحًا في الأصوات الخام التي أنتجتها عدد من المجموعات بينما تبنت البلاد الغزو البريطاني في نفس الوقت. [244] كان أحد أشهر الأعمال المكسيكية هو Los Dug Dug's ، الذي سجل العديد من الألبومات وظل نشطًا حتى السبعينيات. [245]

ازدهرت طفرة الإيقاع في أوروغواي خلال منتصف الستينيات في فترة يشار إليها أحيانًا باسم الغزو الأوروغواياني . كان اثنان من أشهر الأعمال هما لوس شيكرز [246] ولوس موكرز . [247] في بيرو ، كانت لوس سايكوس واحدة من أولى الفرق التي اكتسبت شهرة وطنية. [248] حققت أغنيتهم ​​​​"¡Demolición!" لعام 1965 بكلماتها الفوضوية المرحة نجاحًا كبيرًا في بيرو. [248] وأشار فيل فريمان عنهم "كان هؤلاء الرجال فرقة روك بانك، حتى لو لم يكن أحد خارج ليما يعرف ذلك في ذلك الوقت". [249] أصبحت لوس يورك واحدة من الفرق الرائدة في بيرو. [250] استضافت كولومبيا فرقًا مثل لوس سبيكرز ولوس فليبرز من بوغوتا ولوس ييتس من ميديلين . [251] كانت فرقة لوس جاتوس سالفاجيس ، التي جاءت من روساريو ، الأرجنتين، واحدة من أولى فرق البيتز في البلاد، [252] وواصل اثنان من أعضائها تشكيل لوس جاتوس ، وهي فرقة شعبية في الأرجنتين خلال أواخر الستينيات. [252]

آسيا

العناكب في عام 1966

لم يكن الشرق الأقصى بمنأى عن جنون الإيقاع، ولم تكن اليابان استثناءً؛ كان هذا صحيحًا بشكل خاص بعد زيارة البيتلز عام 1966، عندما قدموا خمسة عروض في ساحة بودوكان في طوكيو . [253] غالبًا ما يُشار إلى حركة الإيقاع/الجراج الشهيرة في الستينيات في اليابان باسم Group Sounds (أو GS ). [205] كانت The Spiders [e] واحدة من الفرق الأكثر شهرة. [205] كانت الفرق الأخرى البارزة هي Golden Cups [254] [255] و Tigers . [256] [257]

على الرغم من المجاعة والصعوبات الاقتصادية وعدم الاستقرار السياسي، شهدت الهند انتشارًا خاصًا بها لفرق الجراج في الستينيات، واستمرت حتى أوائل السبعينيات مع بقاء أسلوب الستينيات الموسيقي سليمًا حتى بعد أن فقد شعبيته في أماكن أخرى. [258] [259] [و] كانت مومباي، بفنادقها ونواديها وحياتها الليلية، تتمتع بمشهد موسيقي صاخب. ربما كانت فرقة Jets، التي كانت نشطة من عام 1964 إلى عام 1966، أول فرقة إيقاعية تحظى بشعبية هناك. [260] كما كانت فرقة Trojans شائعة في مومباي، والتي تضم Biddu ، وهو في الأصل من بنغالور ، والذي انتقل لاحقًا إلى لندن وأصبح عملاً منفردًا. [261] كانت شركة Imperial Tobacco Company تعقد مسابقة Simla Beat السنوية كل عام في بومباي. [262] تنافست مجموعات من جميع أنحاء الهند، مثل Fentones وVelvet Fogg، في هذا الحدث. [263] [259]

أستراليا ونيوزيلندا

فرقة إيزي بيتس في عام 1966

شهدت أستراليا ونيوزيلندا انفجارًا في موسيقى الجراج/الإيقاع في منتصف الستينيات. [264] قبل أن يضرب الغزو البريطاني، كانت المنطقة تتمتع بمشهد كبير لموسيقى الروك، مع فرق شعبية مثل أتلانتيكس ، التي حققت العديد من النجاحات الموسيقية، بالإضافة إلى أزتيك وسان سيتس. [265] [266] في أواخر عام 1963 وأوائل عام 1964، بدأ تأثير الغزو البريطاني يتغلغل في المشاهد الموسيقية هناك. [266] [267] في يونيو 1964، زار البيتلز أستراليا كجزء من جولتهم العالمية واستقبلهم حشد يقدر بنحو 300000 شخص في أديلايد. [267] ردًا على ذلك، تكيفت العديد من فرق ركوب الأمواج الأسترالية السابقة بإضافة غناء على الجيتار، وتشكلت مجموعة من الفرق الجديدة. [267] اتجهت الموجة الأولى من الفرق المستوحاة من بريطانيا نحو صوت البوب ​​الموجه لموسيقى ميرسيبيت . [268] مع ارتفاع شعبية فرق مثل رولينج ستونز وأنيمالز، ظهرت موجة ثانية من الفرق الأسترالية التي فضلت نهجًا أكثر صرامة متأثرًا بالبلوز. [268]

كانت سيدني استضافت العديد من العروض. تحول أتلانتيكس إلى تنسيق الروك الصوتي وجلب المغني المخضرم جوني ريب ، سابقًا مع جوني ريب و هيز ريبلز. [269] كانت أغنية "Come On" أشهر أغانيهم من هذه الفترة. [269] أصبحت فرقة إيزي بيتس ، التي تضم المغني ستيفي رايت وعازف الجيتار جورج يونج ، الأخ الأكبر لأنجوس ومالكولم يونج من فرقة الروك الصعبة اللاحقة إيه سي / دي سي ، المجموعة الأكثر شعبية في أستراليا خلال منتصف الستينيات. [270] كان أحد أكثر عروض سيدني شهرة هو ميسينج لينكس ، الذين مروا طوال عام 1965 بتغيير كامل وشامل في التشكيلة بين إصدار أول أغنية فردية لهم في مارس والإصدارات اللاحقة في وقت لاحق من ذلك العام، مثل الترانيم البدائية "Wild About You"، بالإضافة إلى LP التي تحمل اسمهم. [271] [272] في عام 1966، حققت فرقة The Throb نجاحًا كبيرًا في أستراليا بنسختها من أغنية " Fortune Teller "، وفي وقت لاحق من ذلك العام أصدرت أغنية "Black"، وهي نسخة حزينة من أغنية شعبية تقليدية اشتهرت باستخدامها التعبيري لملاحظات الجيتار. [273] تميزت أغنية "I Want, Need, Love You" لفرقة The Black Diamonds بصوت جيتار مكثف وقوي وصفه إيان دي ماركس بأنه "مخروط مكبر الصوت". [274]

من بريسبان جاءت فرقة Pleazers [275] [276] وفرقة Purple Hearts ، [277] ومن ملبورن جاءت فرقة Pink Finks وفرقة Loved Ones و [278] وفرقة Steve and the Board، [279] وفرقة Moods . [280] مثل فرقة Missing Links في سيدني، كانت فرقة Creatures مجموعة سيئة السمعة أخرى في تلك الفترة، والتي قال عنها إيان ماكنتاير "بفضل شعرهم الملون الزاهي وموقفهم القوي، تركوا وراءهم إرثًا من الاعتقالات المتعددة والأنوف الدموية والحفلات الصاخبة الأسطورية". [281] [282] كان صوت فرقة Masters Apprentices المبكر متأثرًا إلى حد كبير بموسيقى R&B والجراج والهلوسة. [283] [284]

من نيوزيلندا، قدمت فرقة Bluestars أغنية "Social End Product" المتحدية، والتي كانت تهدف إلى القمع الاجتماعي على غرار أعمال موسيقى البانك روك في السبعينيات. [285] [286] اشتهرت أغاني R&B بصوتها الخام المتأثر بموسيقى R&B. [287] [288] سجلت فرقة La De Da's نسخة من أغنية Changin' Times "How is the Air Up There؟"، والتي وصلت إلى المركز الرابع في قوائم الأغاني الوطنية. [289]

التكامل مع علم النفس والثقافة المضادة

الجمعيات التاريخية والثقافية

على نحو متزايد طوال عام 1966، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التأثير المتزايد للمخدرات مثل الماريجوانا و LSD ، [290] بدأت العديد من الفرق في توسيع نطاق صوتها، مستخدمة أحيانًا المقاييس الشرقية والمؤثرات الصوتية المختلفة لتحقيق مناظر صوتية غريبة ومنومة في موسيقاهم. [291] ومع ذلك، كان التطور نتيجة لتطور موسيقي أطول نما من موسيقى الروك الشعبية وغيرها من الأشكال، وتنبأ حتى في بعض تسجيلات موسيقى الروك. [292] [293] [ز] ومع تقدم العقد، أصبحت التأثيرات المخدرة منتشرة في الكثير من موسيقى الروك. [296] [297]

الكونت فايف - "رد الفعل الذهاني" (1966)
تحتوي أغنية Psychotic Reaction التي قدمها Count Five على خصائص أصبحت تميز الكثير من موسيقى الروك المخدرة والحمضية ، مثل استخدام التشويش والتغذية الراجعة، على عكس أصوات الجيتار النظيفة السائدة في موسيقى الروك المبكرة. [298]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

بحلول منتصف الستينيات، بدأت العديد من فرق الجراج في استخدام أجهزة تغيير النغمة مثل صناديق التشويش على الجيتارات غالبًا بغرض تعزيز الحنك الصوتي للموسيقى، وإضافة حافة عدوانية بآلات مكبرة بصوت عالٍ لإنشاء وابل من الأصوات "الصاخبة"، والتي تعبر في كثير من الحالات عن الغضب والتحدي والإحباط الجنسي. [299] وصل هذا النوع إلى ذروة شعبيته في وقت تسلل فيه شعور جماعي بالسخط والاغتراب إلى نفسية الشباب في الولايات المتحدة وأماكن أخرى - حتى في المجتمعات الضواحي المحافظة إلى حد كبير والتي أنتجت العديد من فرق الجراج. [300] ومع ذلك، فإن فرق الجراج، على الرغم من أنها غير سياسية بشكل عام، إلا أنها عكست مع ذلك مواقف ونبرة العصر. [301] كان لتقارير الأخبار المسائية تأثير تراكمي على الوعي الجماهيري، بما في ذلك الموسيقيين. [302] يمكن اكتشاف مجموعة متباينة من الأصوات والعواطف الخام في كثير من الموسيقى من هذا العصر، والتي تتزامن مع الأحداث المحيطة، مثل اغتيال الشخصيات السياسية الرئيسية والتصعيد المستمر للقوات المرسلة إلى فيتنام ، [303] ومع ذلك، لاحظ بعض المعلقين أيضًا براءة واضحة في الماضي كجزء من جاذبية الأسلوب للأجيال اللاحقة. [304]

في عام 1965، أصبح تأثير فنانين مثل بوب ديلان ، الذي تجاوز الاحتجاج السياسي من خلال تجربة الصور الغنائية المجردة والسريالية [305] وتحول إلى الجيتار الكهربائي ، منتشرًا بشكل متزايد في جميع أنحاء المشهد الموسيقي، مما أثر على عدد من الأنواع، بما في ذلك موسيقى الروك الجراجية. [306] كان أعضاء فرق الجراج، مثل العديد من الموسيقيين في الستينيات، جزءًا من جيل ولد إلى حد كبير في نموذج وعادات وقت أقدم، لكنه نشأ في مواجهة مجموعة جديدة من القضايا التي تواجه عصرًا أكثر تقدمًا وتكنولوجيا. [307] جلب الرخاء بعد الحرب مزايا التعليم الأفضل، بالإضافة إلى المزيد من وقت الفراغ للترفيه، والذي جنبًا إلى جنب مع التكنولوجيا الجديدة، جعل من الممكن لعدد متزايد من الشباب العزف على الموسيقى. [308] مع ظهور التلفاز والأسلحة النووية والحقوق المدنية والحرب الباردة واستكشاف الفضاء ، أصبح الجيل الجديد أكثر عالمية في تفكيره وبدأ في تصور نظام أعلى للعلاقات الإنسانية، محاولًا الوصول إلى مجموعة من المثل العليا المتعالية ، والتي غالبًا ما يتم التعبير عنها من خلال موسيقى الروك. [309] على الرغم من أن هذه الأحداث المأساوية أثبتت أنها مخيبة للآمال بشكل متزايد، [310] إلا أن أشكالًا مختلفة من التجارب الشخصية والموسيقية كانت واعدة، على الأقل لفترة من الوقت، في أذهان الكثيرين. [53] أثناء فتح الحدود واختبار حدود ما يمكن للعالم الجديد أن يقدمه، كان على شباب الستينيات في النهاية قبول قيود الواقع الجديد، لكنهم غالبًا ما فعلوا ذلك أثناء تجربة نشوة اللحظة التي بدا فيها عالم اللانهاية ممكنًا وفي متناول اليد. [311] [ح]

موسيقى روك مخدرة مستوحاة من موسيقى الجراج

البرقوق الكهربائي في عام 1966

بالاستفادة من روح العصر المخدر، تجاوز الموسيقيون الحواجز صوتيًا واستكشفوا آفاقًا جديدة. على الرغم من افتقار أعمال الجراج عمومًا إلى الوسائل المالية لإنتاج عروض موسيقية مبهرة على نطاق فرقة البيتلز Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band أو البراعة الآلية لأعمال مثل Jimi Hendrix أو Cream ، إلا أنها تمكنت من غرس عناصر باطنية في موسيقى الروك البدائية الأساسية. [312] يُعتقد عادةً أن فرقة 13th Floor Elevators من أوستن بولاية تكساس هي أول فرقة تستخدم مصطلح "مخدر" - في أدبياتها الترويجية في أوائل عام 1966. [175] كما استخدموها أيضًا في عنوان ألبومهم الأول الذي صدر في نوفمبر، The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . في أغسطس 1966، سافر ديب من نيويورك إلى فيلادلفيا لتسجيل مجموعة من الأغاني المهلوسة لألبوم Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena ، الذي صدر في أكتوبر 1966، قبل شهر واحد من ألبوم 13th Floor Elevators الأول، والذي أنتجت جلساته التي استمرت طوال الليل هذيانات توسع العقل . [ 313] كانت الفرق الأخرى البارزة التي دمجت الموسيقى المخدرة في موسيقى الروك المرآب هي Electric Prunes وMusic Machine وBlues Magoos، [314] وChocolate Watchband. ساعدت موسيقى الروك المرآب في إرساء الأساس لموسيقى الروك الحمضية في أواخر الستينيات. [315]

أعمال طليعية بدائية

نقلت بعض الأعمال نظرة عالمية بعيدة بشكل ملحوظ عن البراءة الضمنية للكثير من موسيقى الهلوسة والمرآب الضاحية، وغالبًا ما تغرس في أعمالهم رسائل سياسية أو فلسفية تخريبية ، [316] وتتدخل في الأشكال والمفاهيم الموسيقية التجريبية التي كانت تعتبر في ذلك الوقت خارج التيار الرئيسي. [317] شارك هؤلاء الفنانون بعض الخصائص مع فرق المرآب في استخدامهم للآلات والترتيبات البدائية، بينما أظهروا ميل موسيقى الروك المخدرة إلى الاستكشاف - مما أدى إلى خلق أشكال أكثر تحضرًا وفكرية وطليعية من موسيقى الروك البدائية، والتي توصف أحيانًا بأنها متغيرات من موسيقى الروك المرآب. [318] كانت مدينة نيويورك موطنًا للعديد من هذه المجموعات. كانت فرقة The Fugs ، التي تشكلت في عام 1963، واحدة من أولى فرق الروك التجريبية وكان أعضاؤها الأساسيون هم المغني والشاعر والناشط الاجتماعي إد ساندرز ، إلى جانب تولي كوبفربيرج وكين ويفر . [319] لقد تخصصوا في مزيج ساخر من موسيقى الجراج الهواة، والجاز ، والفولك ، والموسيقى المخدرة الممزوجة بالتعليقات السياسية اليسارية. [319] [320] [321] في مقابلة عام 1970، أصبح إد ساندرز أول موسيقي معروف يصف موسيقاه بأنها "روك بانك". [34] [322]

كانت موسيقى The Monks مشبعة بعناصر طليعية من موسيقى الجراج روك .

تعتبر فرقة Velvet Underground ، التي ضمت قائمتها لو ريد ، الآن بشكل عام أبرز فرقة روك تجريبية في تلك الفترة. [317] في وقت تسجيل ألبومهم الأول، كانوا متورطين مع آندي وارهول ، الذي أنتج بعض مساراته، وتجميعه من "المناظر الطبيعية" في المصنع ، بما في ذلك عارضة الأزياء التي تحولت إلى مغنية نيكو . [323] شاركتهم الفاتورة في الألبوم الناتج، The Velvet Underground & Nico . [323] كلمات الألبوم، على الرغم من أنها غير سياسية بشكل عام، تصور عالم المخدرات الصلبة في أغاني مثل " أنا أنتظر الرجل " و" الهيروين "، وموضوعات أخرى كانت تعتبر محرمة في ذلك الوقت. [323]

خارج نيويورك كانت هناك فرقة Monks from Germany، التي كان أعضاؤها من العسكريين الأميركيين السابقين الذين اختاروا البقاء في ألمانيا، حيث طوروا في عام 1965 صوتًا تجريبيًا في ألبومهم Black Monk Time . [324] [325] [326] كانت المجموعة، التي كانت ترتدي أحيانًا عادات وحلق جزئيًا لشعرها ، متخصصة في أسلوب يتميز بالترانيم والإيقاعات المنومة. [325]

انخفاض

حتى في ذروة شعبية موسيقى الروك الجراجية في منتصف الستينيات، كان نجاح معظم تسجيلاتها، على الرغم من حفنة من الاستثناءات البارزة، محصورًا في الأسواق المحلية والإقليمية. [93] في أعقاب موسيقى الهلوسة، ومع تطور موسيقى الروك بشكل متزايد، بدأت موسيقى الروك الجراجية في التلاشي. [327] بعد إصدار Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band وغيرها من الأعمال الضخمة المذهلة في أواخر الستينيات، أصبحت ألبومات الروك معقدة بشكل متزايد وكان من المتوقع أن تعرض مستوى عالٍ من النضج والتعقيد، في حين تنازلت الأغنية المنفردة ذات الـ 45 لفة في الدقيقة عن الألبوم الطويل المدى باعتباره الوسيلة المفضلة. [328] [329]

في النهاية، تفوقت محطات الراديو FM الموجهة للألبومات [i] على راديو AM من حيث الشعبية، ومع تزايد قوة شركات التسجيلات الكبرى وقلة رغبتها في توقيع عقود مع أعمال جديدة، بدأت شركات التسجيلات المستقلة المحلية والإقليمية الوفيرة في منتصف الستينيات في الانهيار. [330] أصبحت قوائم التشغيل الإذاعية أكثر تنظيمًا وبدأ منسقو الأسطوانات يتمتعون بحرية أقل، مما جعل من الصعب بشكل متزايد على الفرق المحلية والإقليمية تلقي البث. [37] بدأت نوادي المراهقين وأماكن الرقص التي كانت بمثابة ارتباطات موثوقة وثابتة للمجموعات الشابة في الإغلاق. [331] اختفى صوت المرآب على المستويين الوطني والمحلي، حيث تخرج أعضاء الفرقة وغادروا إلى الكلية أو العمل أو الجيش. [332] واجه الموسيقيون في الفرق احتمالية التجنيد في حرب فيتنام بشكل متكرر ، وتم اختيار العديد منهم للخدمة. [333] مات بعضهم في المعركة. [334] [335] مع الأحداث السياسية المضطربة في عام 1968، وصل المزاج المتوتر في البلاد إلى نقطة الانهيار، في حين اختلط الاستخدام المتزايد للمخدرات وعوامل أخرى مع الأذواق الموسيقية المتغيرة. [336] تطورت أنماط جديدة من موسيقى الروك الجراجية أو حلت محلها، مثل موسيقى الروك الحمضية ، والروك التقدمي ، والميتال الثقيل ، والروك الريفي ، والبابلجم . [337] [338] بحلول عام 1969، كانت ظاهرة موسيقى الروك الجراجية قد استنفدت مسارها إلى حد كبير. [327]

التطورات اللاحقة

1969–1975: موسيقى البانك البدائية المستندة إلى الجراج

على الرغم من أن طفرة موسيقى الروك الجراجية قد تلاشت في نهاية الستينيات، إلا أن حفنة من الأعمال غير التقليدية حملت زخمها إلى العقد التالي، واستولت على حواف الأسلوب الأكثر خشونة، بينما كانت تلوح بها بحجم وعدوان متزايدين. [339] [340] مثل هذه الأعمال، التي غالبًا ما توصف بأثر رجعي بأنها " بروتوبانك "، عملت في مجموعة متنوعة من أنواع الروك وجاءت من أماكن مختلفة، وأبرزها ميشيغان ، وتخصصت في الموسيقى التي كانت غالبًا صاخبة، ولكنها أكثر بدائية من موسيقى الروك الصلبة النموذجية في ذلك الوقت. [341]

كان إيجي بوب عضوًا في فرقة Stooges ، التي تعتبر واحدة من أبرز فرق البروتو بانك.

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، سجلت العديد من فرق ميشيغان المتجذرة في موسيقى الروك المرآب [342] [343] [186] أعمالًا أصبحت مؤثرة للغاية، خاصة مع حركة البانك في السبعينيات. [344] في عام 1969، أصدرت MC5 أول ألبوم مباشر لها، Kick Out the Jams ، والذي تضمن مجموعة من الأغاني عالية الطاقة والمشحونة سياسياً. [170] [340] [345] قاد فرقة The Stooges ، من آن أربور، المغني الرئيسي إيجي بوب، [340] ووصف ستيفن توماس إيرلوين نهجهم قائلاً: "استمدوا إشاراتهم من الضربات المفرطة في تضخيم موسيقى البلوز البريطانية، والفظاظة البدائية لموسيقى الروك المرآب الأمريكية، والروك المخدر (بالإضافة إلى إغراء الجمهور) من فرقة The Doors، وكان Stooges خامًا ومباشرًا ومبتذلاً". [340] أصدرت المجموعة ثلاثة ألبومات خلال هذه الفترة، بدءًا من الألبوم الذي يحمل عنوان The Stooges في عام 1969 [340] [346] وبلغت ذروتها مع Raw Power (الذي يُطلق عليه الآن اسم Iggy and the Stooges) في عام 1973، والذي تضمن أغنية "Search and Destroy" المنعشة كأغنية افتتاحية. [347] انتقلت فرقة Alice Cooper (سابقًا Spiders) إلى ديترويت، حيث بدأت في تحقيق النجاح بصورة " روك صادمة " جديدة، وسجلت ألبوم Love It to Death عام 1971 ، والذي تضمن أغنيتهم ​​الناجحة " I'm Eighteen ". [187] [186]

كانت هناك فرقتان تشكلتا خلال الأيام الأخيرة لمشهد ديترويت في أوائل السبعينيات، وهما البانكس وديث . كان للبانكس صوت قوي في بعض الأحيان لفت انتباه صحفي الروك ليستر بانجس، وقد ظهرت أغنيتهم ​​"My Time's Comin ' " بأثر رجعي في حلقة عام 2016 من برنامج Vinyl على HBO . [348] في عام 1974، سجلت فرقة Death ، التي كانت تتكون عضويتها من الإخوة ديفيد وبوبي ودانيس هاكني، مسارات لألبوم ظل غير منشور لأكثر من 30 عامًا، ... For the Whole World to See ، والذي، إلى جانب إصدار مساراتهم الأخرى التي لم تصدر سابقًا، أكسبهم أخيرًا سمعة كرواد في موسيقى البانك روك. [349] [350] [351] توقعت موسيقى Death وصول أعمال البانك الأمريكية الأفريقية اللاحقة مثل Bad Brains . [350]

في بوسطن، اكتسبت فرقة Modern Lovers ، بقيادة جوناثان ريتشمان، المحب لفرقة Velvet Underground ، الاهتمام بأسلوبها البسيط. [352] [353] في عام 1972، سجلوا مجموعة من العروض التوضيحية التي شكلت أساس ألبومهم Modern Lovers المتأخر في عام 1976. [352] في عام 1974، بدأ مشهد موسيقى الروك المرآب المحدث في الاندماج حول نادي Rathskeller في Kenmore Square . [354] [355] تأسست فرقة The Real Kids ، وهي فرقة رائدة في المشهد، على يد عضو فرقة Modern Lover السابق جون فيليس . [356] كانت فرقة Electric Eels ، التي تأسست في عام 1972، عنصرًا ثابتًا في مشهد موسيقى الروك تحت الأرض في كليفلاند بولاية أوهايو، والتي تم ذكرها أحيانًا على أنها مقدمة لمشاهد البانك في نيويورك ولندن. [357] [358] اشتهرت فرقة Electric Eels بالفوضى في عروضهم وكان لديهم نهج عدمي واضح يوحي بأعمال لاحقة [357] وسجلوا مجموعة من العروض التوضيحية في عام 1975، والتي تم إصدار الأغنية المنفردة "Agitated" مع "Cyclotron" منها في النهاية في عام 1978، بعد عدة سنوات من زوال المجموعة. [357] [359]

بين عامي 1969 و1975، ظهرت حركات أخرى أبعد عن تقليد موسيقى الجراج روك الأمريكية، والتي أظهرت مع ذلك السمات المميزة للبروتوبانك، مثل جلام وبوب روك في بريطانيا العظمى، وكذلك كراوتروك في ألمانيا. [360] [361] وعلى العكس من ذلك، كان لموسيقى الجلام روك تأثير على صوت نيويورك دولز من نيويورك، والذي ظهر في ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم عام 1973 ومتابعته، Too Much Too Soon . [362] [363] كانت فرقة The Dictators ، بقيادة Handsome Dick Manitoba ، فرقة نيويوركية مؤثرة أخرى في هذه الفترة. [364] ساعدت الموسيقى من هذه المشاهد المتباينة في إعداد المسرح لظاهرة البانك روك في منتصف إلى أواخر السبعينيات. [365]

منتصف سبعينيات القرن العشرين: ظهور حركة البانك

كانت فرقة رامونز (في الصورة عام 1977)، والتي تأثرت بموسيقى الروك الجراجية، رائدة حركة البانك في منتصف السبعينيات في نيويورك.

كان تحديد بعض النقاد لموسيقى الروك الجراجية في أوائل السبعينيات (واستخدامهم لمصطلح "روك البانك" لوصفها)، بالإضافة إلى مجموعة ناجتس لعام 1972 ، سببًا في التأثير بدرجة ملحوظة على حركة البانك التي ظهرت في منتصف إلى أواخر السبعينيات. [366] ونتيجة لشعبية ناجتس والاهتمام النقدي الذي أولي لموسيقى الروك البدائية في الماضي والحاضر، بدأت جمالية موسيقية واعية بذاتها في الظهور حول مصطلح "البانك" [ 367] والتي تجلى في النهاية في مشاهد البانك في نيويورك ولندن وأماكن أخرى بين عامي 1975 و1977، وتحولت في هذه العملية إلى حركة موسيقية واجتماعية جديدة لها ثقافتها الفرعية وهويتها وقيمها المنفصلة. [368]

شهد منتصف إلى أواخر السبعينيات وصول الأعمال التي يتم تحديدها الآن بشكل شائع على أنها موسيقى بانك روك. وكثيرًا ما يُذكر على أنها أولى هذه الأعمال [369] فرقة رامونز من نيويورك، والتي لعب بعض أعضائها في وقت سابق في فرق الجراج في الستينيات. [370] وتبعهم فرقة سيكس بيستولز في لندن، والتي اتخذت وضعية أكثر تحديًا وأعلنت بفعالية عن وصول موسيقى البانك كقضية شهيرة في أذهان عامة الناس. [371] قادت كلتا الفرقتين حركة البانك الشعبية من مواقعهما الخاصة. [372] [371] وفي الوقت نفسه، طورت أستراليا مشهد البانك الخاص بها، [373] والذي استمد بعض إلهامه من حركة الجراج/الإيقاع الأسترالية في الستينيات. [373] تضمنت إحدى فرقها الرائدة ، وهي فرقة Saints ، من بريسبان، أداءً لأغنية Missing Links "Wild About You" التي صدرت عام 1965 في ألبومهم الأول عام 1977. [373]

على الرغم من تأثير موسيقى الجراج روك والبروتوبانك على الموسيقيين الأصليين لهذه المشاهد، [374] ظهرت موسيقى البانك روك كظاهرة جديدة، مختلفة عن ارتباطاتها السابقة، [375] وبدأ يُنظر إلى عصر فرق الجراج في الستينيات على أنه رائد بعيد. [376] [377]

سبعينيات القرن العشرين - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: الحركات الإحيائية والهجينة

لقد شهدت موسيقى الروك الجراجية العديد من النهضات في السنوات التالية وتستمر في التأثير على العديد من الأعمال الحديثة التي تفضل النهج الموسيقي "العودة إلى الأساسيات" و"افعلها بنفسك". [378]

عروض إحياء الموسيقى الرجعية في السبعينيات والثمانينيات

كانت أول مجموعة تحاول إحياء صوت موسيقى الجراج في الستينيات هي فرقة Droogs من لوس أنجلوس، والتي تشكلت في عام 1972 وسبقت العديد من فرق إحياء موسيقى الجراج في الثمانينيات. [379] في أوائل الثمانينيات، نشأت مشاهد إحياء مرتبطة بحركات الموسيقى السرية في تلك الفترة في لوس أنجلوس ونيويورك وبوسطن وأماكن أخرى، مع محاولات فرق مثل Chesterfield Kings و Fuzztones و Pandoras و Lyres بجدية تكرار صوت ومظهر فرق الجراج في الستينيات. [380] تغذى هذا الاتجاه على حركة الروك البديلة وانفجار الجرونج المستقبلي ، والذي تبنى تأثيرات فرق الجراج في الستينيات مثل Sonics و Wailers. [381]

فرقة بلاك كيز تقدم عرضًا في عام 2011

حركات أخرى

من إحياء الجراج، ظهر شكل أكثر عدوانية من موسيقى الجراج روك المعروفة باسم الجراج بانك في أواخر الثمانينيات. وقد اختلف عن الإحياء "الرجعي" في أن أعماله لم تحاول تكرار المظهر والصوت الدقيقين لمجموعات الستينيات، وكان نهجهم يميل إلى أن يكون أعلى صوتًا، وغالبًا ما يغرس موسيقى الجراج روك بعناصر من بروتو بانك في عصر ستوجز، وبانك روك السبعينيات ، وتأثيرات أخرى، مما أدى إلى إنشاء هجين جديد. [382] [383] كانت العديد من فرق الجراج بانك البارزة هي Gories و thee Mighty Caesars و the Mummies و thee Headcoats . [384] ارتبط صوت Pandoras في الأصل بإحياء الجراج في الستينيات في أوائل الثمانينيات، وأصبح أكثر صعوبة مع تقدم العقد. [385] من اليابان جاءت Guitar Wolf من ناغازاكي [386] و 5.6.7.8's من طوكيو. [387] استمرت موسيقى البانك الجراجية وأعمال الإحياء حتى التسعينيات والألفية الجديدة، [382] مع إصدار شركات التسجيل المستقلة تسجيلات لفرق تعزف موسيقى سريعة الوتيرة ومنخفضة الجودة . [388] تشمل بعض العلامات التجارية المستقلة الأكثر إنتاجًا Estrus ، [389] Get Hip ، [390] Bomp!، [ 391] و Sympathy for the Record Industry . [392]

إحياء موسيقى الروك في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

تم تحديد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على أنه شهد موجة أخرى من إحياء موسيقى الروك المرآب، حيث وصفتها NME في عام 2003 بأنها "ثورة جديدة لموسيقى الروك المرآب"، [393] أو ببساطة "ثورة روك جديدة". [394] بدأ الاهتمام السائد بالإحياء مع فرقة Strokes وألبومهم الأول لعام 2001 Is This It . من خلال العزف على أسلوب مدين لفرق الستينيات والسبعينيات مثل Velvet Underground و Ramones ، كانت نية الفرقة موسيقيًا أن تبدو وكأنها "فرقة من الماضي قامت برحلة زمنية إلى المستقبل لتسجيل ألبومها". [395] عندما أصدرت فرقة Strokes ألبومها التجاري الأول، كان التصور العام لـ "موسيقى الروك" قائمًا على ما بعد الجرونج والنيو ميتال والراب روك ، مما يجعل أسلوبهم القديم في موسيقى الروك المرآب تباينًا صارخًا مع التيار الرئيسي. [396] رافقت فرقة The Strokes في هذا الاختراق التجاري فرقتي White Stripes و The Hives ، والذين وفقًا للناقد الموسيقي جيم ديروجاتيس ، كان لديهم جميعًا صوت "متجذر إلى حد ما في موسيقى الروك المرآب في عصر Nuggets ". [397]

شمل مشهد موسيقى الروك في ديترويت فرق وايت سترايبس، وفون بونديز ، وإلكتريك سيكس ، وديرت بومبس ، وديترويت كوبراس ، وروكيت 455. [398] وفي أماكن أخرى، حققت أعمال مثل بيلي تشايلديش وباف ميدوايز من تشاتام بإنجلترا، [399] و (إنترناشونال) نويز كونسبيراسي من أوميا بالسويد، [400] وجاي ريتارد وأوبليفيانز من ممفيس نجاحًا وجاذبية معتدلة تحت الأرض . [401] تضمنت الموجة الثانية من الفرق التي اكتسبت شهرة دولية نتيجة للحركة فرق Black Keys ، [402] وBlack Rebel Motorcycle Club ، و Death from Above 1979 ، وYeah Yeah Yeahs ، و The Killers ، وInterpol ، و Cage the Elephant ، و Kings of Leon من الولايات المتحدة، [403] وLibertines ، وArctic Monkeys ، و Bloc Party ، و Editors ، و Franz Ferdinand من المملكة المتحدة، [404] و Jet من أستراليا، [405] و Datsuns و D4 من نيوزيلندا. [406]

شهد منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين العديد من الفرق الموسيقية تحت الأرض التي حققت شهرة كبيرة. بدأت أعمال مثل Ty Segall و Thee Oh Sees و Black Lips [407] وJay Reatard، [408] التي أصدرت في البداية تسجيلات على علامات تجارية أصغر مثل In the Red Records ، في التوقيع مع علامات تجارية مستقلة أكبر وأكثر شهرة. [409] تبعتهم العديد من الفرق في التوقيع مع علامات تجارية أكبر مثل Rough Trade [410] و Drag City . [411]

التجميعات

وفقًا لبيتر آرون، يوجد أكثر من ألف مجموعة من أغاني الروك الجراجي التي تضم أعمال فنانين مختلفين من الستينيات. [412] أصدرت شركة إلكترا ريكوردز أول مجموعة رئيسية من أغاني الروك الجراجي بعنوان Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 في عام 1972. [413] تطورت أغاني Nuggets إلى سلسلة متعددة المجلدات، عندما أصدرت شركة راينو ريكوردز في الثمانينيات خمسة عشر جزءًا تتكون من أغاني من الألبوم الأصلي بالإضافة إلى مسارات إضافية. [414] في عام 1998، أصدرت راينو مجموعة مكونة من أربعة أقراص مضغوطة من Nuggets ، تحتوي على الألبوم الأصلي وثلاثة أقراص إضافية من المواد، والتي تضمنت ملاحظات موجزة من قبل بعض أكثر كتاب موسيقى الروك الجراجي تأثيرًا. [415]

بدأت سلسلة Pebbles بواسطة Greg Shaw وظهرت في الأصل على علامة Bomp الخاصة به في عام 1978 وتم إصدارها في أقساط متتالية على LP وCD. [379] Back from the Grave هي سلسلة أصدرتها Crypt Records تركز على أمثلة بدائية وقوية لهذا النوع. [29] [416] تتميز Big Beat Records ' Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer أيضًا بمواد أكثر صلابة. [370] [417] هناك العديد من المختارات البارزة المخصصة لفرق الجراج النسائية من الستينيات. كانت Girls in the Garage أول سلسلة روك جراج نسائية، [418] وأصدرت Ace Records مجموعات Girls with Guitars الأحدث . [419] [420] [421]

توجد مجموعات عديدة تعرض موسيقى الجراج/الإيقاع من خارج أمريكا الشمالية. تتضمن مجموعة Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 المكونة من 4 أقراص مضغوطة موسيقى من المملكة المتحدة ودول أخرى في الكومنولث البريطاني . [203] وهي ذات أهمية خاصة لمحبي موسيقى الفريبيك . [422] تركز سلسلة Trans World Punk Rave-Up على موسيقى الجراج والنيدربيت من أوروبا القارية من الستينيات. [229] كانت Ugly Things أول سلسلة تجميعية تسلط الضوء على فرق الجراج الأسترالية في الستينيات. [423] كما أن Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 مخصصة أيضًا للأعمال الأسترالية، [424] [425] بينما يغطي Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987 فرقًا أحدث. [426]

يُعد Los Nuggetz Volume Uno مخصصًا بشكل أساسي لفرق أمريكا اللاتينية في الستينيات ومتاح في إصدار قرص مضغوط واحد، [204] بالإضافة إلى مجموعة موسعة من 4 أقراص مضغوطة. [427] GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s [205] والقطعة المرافقة لها GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s [256] تتميز كلتا المجموعتين بأعمال GS من اليابان. [205] [256] تتكون مجموعة Simla Beat 70/71 من تسجيلات لفرق الروك الجراج من الهند التي تنافست في مسابقات Simla Beat لعامي 1970 و1971. [259] على الرغم من تسجيل مساراتها في مطلع السبعينيات، إلا أن معظمها يشبه إلى حد كبير الموسيقى المصنوعة في الغرب قبل عدة سنوات. [259]

قائمة الفرق الموسيقية

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ في الصفحة 49، يذكر ماركيشيتش أن مجموعة التسجيلات الأساسية للكتاب (والتي تتكون بشكل شبه حصري من أعمال أمريكية) تتضمن ما يقرب من 16000 تسجيل تم إجراؤها من قبل أكثر من 4500 مجموعة. تتراوح تواريخ إصدار التسجيلات بشكل عام من عام 1963 إلى عام 1972 (مع العديد من الاستثناءات اللاحقة)، ولكن الجزء الأكبر من مجموعة التسجيلات تتألف من تسجيلات صدرت بين عامي 1964 و1968).
  2. ^ يستخدم هذا المصطلح بهذا المعنى، ويمكن اكتشافه منذ عام 1968 في أغنية "Flower Punk" لفرانك زابا وأمهات الاختراع ، والتي تحاكي، من بين أمور أخرى، الموسيقيين الهواة وتحاكي كلمات أغنية " Hey Joe " الأساسية لموسيقى الروك. [33]
  3. ^ لم يتم كتابة الأحرف الكبيرة في العنوان.[1]
  4. ^ تم استخدام مصطلح "garage rock" في وقت مبكر من عام 1977 بواسطة Lester Bangs لوصف فرقة البانك Dead Boys في مقال ظهر في طبعة 24 أكتوبر من The Village Voice . [43] يصف Bangs فرقة Dead Boys بأنها "روك جراج كلاسيكي رديء". ومع ذلك، من الصعب تحديد ما إذا كان قد تم استخدامه بنفس المعنى العام الذي هو عليه الآن. مقال Bangs اللاحق عام 1981 "Protopunk: The Garage Bands"، والذي ظهر في The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll ، يستخدم مصطلح "فرق الجراج" لوصف مجموعات الستينيات، [44] ولكن ليس مصطلح "روك الجراج"، مما يشير إلى أن الإجماع ربما لم يتجمع بعد (في عام 1981) حول مصطلح "روك الجراج" كاسم لنوع الستينيات.
  5. ^ لا ينبغي الخلط بينه وبين فرقة أليس كوبر الأمريكية التي تحمل نفس الاسم.
  6. ^ في الصفحتين 10 و51 يشير المؤلف إلى أن المصطلح المستخدم غالبًا للإشارة إلى العديد من الفرق الموسيقية الهندية في الستينيات هو "فرق الجراج".
  7. ^ يشير عنوان مقطوعة "LSD-25" الموسيقية التي أصدرتها فرقة Gamblers عام 1960 إلى مادة LSD، [292] [294] وفي " Miserlou " (1962)، استخدم ديك ديل مقياسًا فريجيًا . [293] كان أول عمل موسيقي يستخدم مصطلح "مخدر" هو فرقة Holy Modal Rounders الشعبية التي تتخذ من نيويورك مقرًا لها في نسختها من أغنية " Hesitation Blues " لفرقة Lead Belly (والتي تُنطق هناك باسم "psycho-delic") في عام 1964. [295]
  8. ^ في تعليقه على جيل الشباب في الستينيات، وكذلك فرق الجراج، ذكر ليني كاي في ملاحظاته على ألبوم Nuggets (1972): "لقد حدد الوضع الاجتماعي الوتيرة بشكل مماثل، حيث قام بدوره من خلال فتح الحدود الصارمة للموسيقى الفردية - الفولكلور، والجاز، والأشكال الأجنبية الأكثر غرابة - فضلاً عن فتح الباب أمام عالم شعر فيه الشباب بأنهم عانوا لفترة طويلة من التربيت على الرأس والركل في المؤخرة. أخيرًا، قد تأخذ في الاعتبار اللاعبين والجمهور أنفسهم، الذين تغذوا على نظام غذائي ثابت من موسيقى الروك منذ أن كانوا قادرين على تذكر ذلك، وكان الأول على يقين من أن قطعة من فطيرة بلوتون يمكن أن تكون بسهولة لهم من خلال فعل إيمان بسيط مثل التقاط الغيتار ..."
  9. ^ الروك التقدمي و AOR هما مثالان على تنسيقات الراديو الروك FM التي برزت في أواخر الستينيات والسبعينيات.

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ "Punk Blues". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2012 . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2007 .
  2. ^ ab Shuker 2005، ص 140.
  3. ^ آبي 2006، ص 74.
  4. ^ abcd فلاناغان 2014.
  5. ^ ماركيسيتش 2012، ص 5.
  6. ^ ماركيسيتش 2012؛ النبلاء 2012، ص. 21.
  7. ^ ماركيسيتش 2012، ص 9.
  8. ^ نوبلز 2012، ص 21.
  9. ^ ماركيسيتش 2012، ص 49.
  10. ^ ماركيسيتش 2012، ص. 16؛ توبيكا 2013.
  11. ^ ماركيسيتش 2012، ص. 16؛ فينسترستوك 2013.
  12. ^ نوبلز 2012، ص 75.
  13. ^ نوبلز 2012، ص 75، 83-88.
  14. ^ ماركيسيتش 2012، ص. 20؛ هيكس 1999، ص. 25؛ ليمليش 1992، الصفحات من 17 إلى 18، 30.
  15. ^ ليمليش 1992، ص 17-18، 30.
  16. ^ ليمليش 1992، ص 17-18 ، 30 ؛ توبيكا 2013; ماركيسيتش 2012، ص. 20.
  17. ^ ماركيسيتش 2012، ص 20.
  18. ^ شكر 2005، ص. 140؛ توبيكا 2013; بوجدانوف، وودسترا وإرليوين 2002، ص. 3.
  19. ^ هيكس 1999، ص 18-22.
  20. ^ هيكس 1999، ص 17-18.
  21. ^ رولر 2013، ص 119.
  22. ^ "Garage Rock Revival". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2015 . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2015 .
  23. ^ هيكس 1999، ص 31.
  24. ^ هيكس 1999، ص 23-24، 53-54، 60-61، 67.
  25. ^ بليشا 2009، ص. 10، 169-188؛ كامبل 2004، ص. 213-214.
  26. ^ ماركيسيتش 2012، ص 5، 294.
  27. ^ بواسطة كاي 1972.
  28. ^ ab Shaw 1973، ص 68؛ Laing 2015، ص 22-23.
  29. ^ abc Markesich 2012، ص 295.
  30. ^ لينج 2015، ص 21-23؛ بانجس 2003، ص 8، 56-57، 61، 64، 101، 113، 225.
  31. ^ ab Laing 2015، ص 22-23.
  32. ^ لينج 2015، ص 21.
  33. ^ جيليلاند، جون (1969). "العرض 42 - اختبار الحمض: المخدرات المخدرة وثقافة فرعية تظهر في سان فرانسيسكو. [الجزء 2]" (صوتي) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .المسار 1.
  34. ^ ab Shapiro 2006، ص 492.
  35. ^ بانجس 2003، ص 8.
  36. ^ Unterberger 1998، ص 69؛ Smith 2009، ص 96-98؛ Hicks 1999، ص 106-107.
  37. ^ ab Shaw 1973، ص 68.
  38. ^ abc Laing 2015، ص 23.
  39. ^ ماركيسيتش 2012، ص 38-39.
  40. ^ ماركيسيتش 2012، ص. 295؛ هارون 2013، ص. 51.
  41. ^ ماركيسيتش 2012، ص 294-296.
  42. ^ ماركيسيتش 2012، ص. 295؛ ^ الانفجارات 1981، ص 261 – 264.
  43. ^ بانجس 2003أ، ص 108.
  44. ^ abcde الانفجارات 1981، الصفحات من 261 إلى 264.
  45. ^ آرون 2013، ص 52.
  46. ^ ماركيسيتش 2012، ص 39-40.
  47. ^ ab Markesich 2012، ص 10-12؛ Shaw 1998، ص 18-19.
  48. ^ موريسون 2005، ص 383-342.
  49. ^ abc Roller 2013، ص 15.
  50. ^ ab Blecha 2007، ص 59.
  51. ^ رولر 2013، ص 115.
  52. ^ ab Markesich 2012، ص 10.
  53. ^ ab Gilmore 1990.
  54. ^ "سيرة ريتشي فالينز". قاعة مشاهير الروك آند رول . مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2016 .
  55. ^ abc Shaw 1998، ص 18-19.
  56. ^ هيكس 1999، ص 17، 21.
  57. ^ هيكس 1999، ص 17.
  58. ^ ماركيسيتش 2012، ص 10، 12.
  59. ^ وايتسايد 2015.
  60. ^ Viglione, Joe. "Chris Montez: The More I See You/Call Me". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2013 . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2016 .
  61. ^ بليتشا 2009، ص 6 ، 26 ، 159-160.
  62. ^ بليشا 2009، ص 1.
  63. ^ بليشا 2009، ص 98-99.
  64. ^ Planer, Lindsay. "The Frantics: The Complete Frantics on Dolton (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 1 يونيو 2016 .
  65. ^ بليشا 2009، ص 28-33.
  66. ^ بليتشا 2009، ص 23، 26، 35-37، 64-65، 67-68.
  67. ^ بليتشا 2009، ص 78-85، 90، 109-116، 138-140، 189-190؛ ^ موريسون 2005، ص 838-842.
  68. ^ بليتشا 2009، ص 119 ، 135-138.
  69. ^ هيكس 1999، ص 24؛ رولر 2013، ص 22-29.
  70. ^ كامبل 2004، ص 213.
  71. ^ باريليس 1997.
  72. ^ وفاة كاتب أغاني فرقة Louie Louie تم الاسترجاع 07 أبريل 2022
  73. ^ الانفجارات 1981، الصفحات من 261 إلى 264 ؛ ^ بليتشا 2009، ص 119، 135-138.
  74. ^ بليتشا 2009، ص 133 – 138 ، 151 – 155.
  75. ^ سابين 1999، ص 159.
  76. ^ "Frat Rock". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 12 يوليو 2015 .
  77. ^ أوستن 2005، ص 19.
  78. ^ Unterberger, Richie . "The Trashmen". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2010 . تم الاسترجاع في 17 يوليو 2016 .
  79. ^ واكسمان 2009، ص 116.
  80. ^ هاملتون، أندرو. "The Swingin' Medallions". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2019 .
  81. ^ Shaw 1998، ص 18-20؛ Nobles 2012، ص 7-10.
  82. ^ ليمليش 1992، ص 2-3 ؛ ^ كوبيلا 2006، ص 7-8 ، 10-11 ؛ عميد 2014.
  83. ^ Lemlich 1992، ص 2-3؛ دين 2014.
  84. ^ Lemlich 1992، ص 1-4؛ Dean 2014؛ Spitz 2013، ص 56.
  85. ^ دين 2014.
  86. ^ هيكس 1999، ص 17-18، 62.
  87. ^ جانوفيتز، بيل. "Them - 'Gloria'". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2017 .
  88. ^ شيبرد 2012، ص 222.
  89. ^ هيكس 1999، ص 36؛ باكلي 2003، ص 1103.
  90. ^ لينج 2015، ص 22.
  91. ^ abc Markesich 2012، ص 14.
  92. ^ بوجدانوف، وودسترا وإرليوين 2002، ص. 3؛ ساتماري 2013، ص. 134.
  93. ^ ab Markesich 2012، ص 28.
  94. ^ ماركيسيتش 2012، ص. 21؛ سيمونز 2015.
  95. ^ بالاو 1998، ص 54-55.
  96. ^ Unterberger, Richie. "The Beau Brummels". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 9 يونيو 2017 .
  97. ^ ستاكس 1998، ص 77-78؛ ماركيسيتش 2012، ص 21، 230.
  98. ^ ستاكس 1998، ص 37؛ ماركيسيتش 2012، ص 21.
  99. ^ ab Unterberger, Richie. "The McCoys". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2017 . تم الاسترجاع في 31 يوليو 2020 .
  100. ^ ماستروبولو، فرانك (2 أكتوبر 2015). "كيف وصلت فرقة ماك كويز إلى قمة التصنيفات بأغنية "Hang on Sloopy". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 8 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 31 يوليو 2020 .
  101. ^ ماركيسيتش 2012، ص 23؛ شو 1998، ص 20.
  102. ^ ستاكس 1998، ص 52.
  103. ^ Deming, Mark. "Iggy Pop - Party". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 17 يونيو 2017 .
  104. ^ ستاكس 1998، ص 31.
  105. ^ جرين 2013.
  106. ^ ستاكس 1998، ص 38-39؛ ماركيسيتش 2012، ص 23.
  107. ^ ديل 2016، ص 31.
  108. ^ ديميري 2010، ص 184.
  109. ^ ديميري 2010، ص. 184؛ أفانت مير 2010، ص. 102.
  110. ^ ستاكس 1998، ص 45-46؛ ماركيسيتش 2012، ص 32.
  111. ^ آرون 2013، ص 62.
  112. ^ ستاكس 1998، ص 60؛ ماركيسيتش 2012، ص 23.
  113. ^ Planer, Lindsay. "The Syndicate of Sound: Little Girl (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2020 .
  114. ^ ماركيسيتش 2012، ص 23.
  115. ^ شكر 2005، ص75.
  116. ^ ستاكس 1998، ص 50.
  117. ^ بواسطة Eder, Bruce. "Goldie & The Gingerbreads". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2020 .
  118. ^ ستيل 2001؛ ماركيسيتش 2012، ص. 85.
  119. ^ ab Ankeny, Jason. "The Pleasure Seekers". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 25 مايو 2017 .
  120. ^ ماركيسيتش 2012، ص 289.
  121. ^ كودا، كوب. "الحقيقة يجب أن تقف: أحبها الجميع". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2016 . تم الاسترجاع في 17 مايو 2017 .
  122. ^ ab Markesich 2012، ص 156.
  123. ^ Unterberger, Richie. "Ace of Cups". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2017 . تم الاسترجاع 8 يونيو 2017 .
  124. ^ أنكيني، جيسون. "بنات حواء". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 25 مايو 2017 .
  125. ^ Unterberger, Richie . "She". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2017 . تم الاسترجاع 25 مايو 2017 .
  126. ^ Unterberger, Richie . "The Liverbirds | From Merseyside to Hamburg: Complete Star Club". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2015 .
  127. ^ ماكلويد 2015، ص 122-123.
  128. ^ هيكس 1999، ص 35-36 ؛ بليتشا 2009، ص 124-126، 141، 180-182.
  129. ^ كوت 2015.
  130. ^ بليشا 2009، ص 169.
  131. ^ هيكس 1999، ص 3، 17، 172، 178؛ بليتشا 2009، ص 174-178.
  132. ^ بليتشا 2009، الصفحات من 176 إلى 177 ؛ ماركيسيتش 2012، ص. 219.
  133. ^ بليتشا 2009، ص 172-178 ، 183.
  134. ^ بليشا 2009، ص 176-177.
  135. ^ ستاكس 1998، ص 35؛ مارش 2012.
  136. ^ abc Viglione, Joe. "Victor Moulton". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 6 يوليو 2015 .
  137. ^ ستاكس 1998، ص 35-36.
  138. ^ ماثيسون 2014.
  139. ^ Unterberger, Richie . "Barry & the Remains". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 6 يوليو 2015 .
  140. ^ فيتزباتريك 2014.
  141. ^ ماركيسيتش 2012، ص 387؛ ستاكس 1998، ص 52-53.
  142. ^ ستاكس 1998، ص 32-33.
  143. ^ أنكيني، جيسون. "ريتشارد والأسود الشابة". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 .
  144. ^ ab Aaron 2013، ص 61.
  145. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Where the Action Is! Los Angeles Nuggets 1965–1968 (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2015 .
  146. ^ ""Riot on Sunset Strip" (Review)". Rotten Tomatoes . مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 6 يوليو 2015 .
  147. ^ هول 2015؛ جبرون 2011؛ ​​ثورن 2013.
  148. ^ هيكس 1999، ص 10.
  149. ^ هيكس 1999، ص 47-48.
  150. ^ ستاكس 1998، ص 51-52.
  151. ^ شيندر وشوارتز 2008، ص. 263.
  152. ^ روبنسون، شون مايكل (28 أكتوبر 2014). "آلة الموسيقى: القفاز الأسود والجراج الأكثر وحدة". The Hooded Utilitarian . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2015 . تم الاسترجاع في 6 يوليو 2015 .
  153. ^ آرون 2013، ص 63.
  154. ^ ماركيسيتش 2012، ص.  [ الصفحة المطلوبة ] .
  155. ^ Unterberger, Richie. "Liner Notes for I Had Too Much to Dream Last Night". Richie Unterberger . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2015 .
  156. ^ أفانت مير 2008، ص 555-574 ؛ ستاكس 1998، ص. 44.
  157. ^ كويفاس، ستيفن (5 يناير 2011). "عضو مؤسس في فرقة الروك في لوس أنجلوس في الستينيات، بريميرز، سيُدفن في ريفرسايد". فنون وترفيه . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 16 يوليو 2015 .
  158. ^ Unterberger, Richie . "Thee Midniters". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2015 . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2015 .
  159. ^ كاوبيلا 2006، ص 7-8.
  160. ^ إيدر، بروس. "The Chocolate Watchband (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2015 .
  161. ^ شاو 1998، ص 42.
  162. ^ آرون 2013، ص 58.
  163. ^ ستاكس 1998، ص 34، 53.
  164. ^ آرون 2013، ص.  [ الصفحة المطلوبة ] .
  165. ^ ستاكس 1998، ص 53.
  166. ^ جاريما 1991، ص 1 – 13 ؛ ماركيسيتش 2012، ص 60 ، 381.
  167. ^ ستاكس 1998، ص 46.
  168. ^ أنكيني، جيسون. "Little Boy Blues". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 .
  169. ^ ستاكس 1998، ص 62-63.
  170. ^ ab Ankeny, Jason. "MC5 (Biography)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 .
  171. ^ ستاكس 1998، ص 73.
  172. ^ أنكيني، جيسون. "الأجزاء غير ذات الصلة". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 .
  173. ^ هان، مايكل (1 يونيو 2012). "الموسيقى القديمة: فرقة إليكترا - آكشن وومان". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016. تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2015 .
  174. ^ Deming, Mark. "The 13th Floor Elevators". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2015 . تم الاسترجاع في 8 يوليو 2015 .
  175. ^ ab Deusner, Stephen M. (10 يوليو 2005). "مصاعد الطابق الثالث عشر: الأصوات المخدرة لـ..." Pitchfork Media . مؤرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2015 . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2015 .
  176. ^ Deming, Mark. "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2015 .
  177. ^ Unterberger, Richie. "Zakary Thaks: Artist Biography". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 8 يوليو 2015 .
  178. ^ ستاكس 1998، ص 89.
  179. ^ وارد 2013.
  180. ^ Unterberger, Richie . "The Moving Sidewalks". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 8 يوليو 2015 .
  181. ^ ماركيسيتش 2012، ص 118 ، 387.
  182. ^ ماركيسيتش 2012، ص 388.
  183. ^ أنكيني، جيسون. "المنبوذون". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2014 . تم الاسترجاع في 8 يوليو 2015 .
  184. ^ ماركيسيتش 2012، ص 21 ، 110.
  185. ^ آرون 2013، ص 98.
  186. ^ abcd "سيرة أليس كوبر". قاعة مشاهير الروك آند رول . مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 6 يوليو 2015 .
  187. ^ بواسطة دومينيك 2003.
  188. ^ ab Unterberger, Richie . "We the People". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 9 يوليو 2015 .
  189. ^ Lemlich 1992، ص 14-17، 29-30، 34-35، 49، 51، 88.
  190. ^ Montfichet, Stansted. "Northwest Company". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 16 أكتوبر 2015 .
  191. ^ Montfichet, Stansted. "Painted Ship". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2016 . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2016 .
  192. ^ سيندرا، تيم. "Shakin' All Over/Hey Ho/It's Time: All Music Review". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 9 يوليو 2010 .
  193. ^ Unterberger, Richie . "The Ugly Ducklings". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2015 . تم الاسترجاع في 9 يوليو 2015 .
  194. ^ بيتيباس، كيث. "البط القبيح - في مكان ما بالخارج". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017 . تم الاسترجاع في 29 يناير 2017 .
  195. ^ Unterberger, Richie . "The Haunted". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2015 .
  196. ^ بوش، جون. "الفقراء". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016 . تم الاسترجاع 10 يوليو 2015 .
  197. ^ Unterberger, Richie. "The Mynah Birds". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2017 .
  198. ^ ab Jones, Josh (1 مايو 2014). "عندما أنشأ نيل يونج وريك جيمس فرقة موتاون في الستينيات، فرقة ماينا بيردز". Open Culture . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2015 .
  199. ^ Unterberger, Richie . "The Savages". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2015 .
  200. ^ Unterberger, Richie . "The Savages: Live 'n Wild (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2017 . تم الاسترجاع في 24 أبريل 2017 .
  201. ^ ماركيسيتش 2012، ص 209 ، 387.
  202. ^ بالاو 1998، ص 26؛ بهاتيا 2014، ص 10، 51.
  203. ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas. "Nuggets, Vol. 2: Original Artyfacts from the British Empire & Beyond (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2015 . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2015 .
  204. ^ abc Lymangrover, Jason Lymangrover. "Los Nuggetz: Volume Uno (review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2015 .
  205. ^ abcde Unterberger, Richie. "GS I Love You: Japanese Garage Bands of the '60s". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2017 .
  206. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 7-9، 317.
  207. ^ بانجس 2003، ص 56-57، 61، 64، 101.
  208. ^ ab Hicks 1999، ص 36.
  209. ^ لونجهورست 2007، ص 98.
  210. ^ "ولادة ميرسي بيت 1". triumphpc.com . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2018. تم الاسترجاع 18 يناير 2018 .
  211. ^ بوتيربو 1988.
  212. ^ شوارتز 2007، ص 133.
  213. ^ هيكس 1999، ص 17-18؛ كيتس 2007، ص 41.
  214. ^ هيكس 1999، ص 34.
  215. ^ Unterberger, Richie. "Them". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع 10 يوليو 2015 .
  216. ^ ماركيسيتش 2012، ص 15.
  217. ^ ليندبلاد، بيتر (21 أبريل 2010). "الأشياء الجميلة تتذكر ماضيها البري وتستكشف حاضرها الغاضب". جولد ماين . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2019 .
  218. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Pretty Things". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2015 . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2015 .
  219. ^ Unterberger, Richie. "The Downliners Sect". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 20 يوليو 2015 .
  220. ^ بوتشر، تيرانس (5 يناير 2010). "ذا هو، والمودز، ورابطة كوادروفينيا". بوب ماترز . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2017. تم الاسترجاع في 18 يونيو 2017 .
  221. ^ إيدر، بروس. "وجوه صغيرة". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2015. تم الاسترجاع في 10 يوليو 2015 .
  222. ^ "Freakbeat". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2017 . تم الاسترجاع 18 يونيو 2017 .
  223. ^ "Pop/Rock » British Invasion » Freakbeat". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2014 . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2015 .
  224. ^ "وفاة مغني فرقة Troggs Reg Presley عن عمر ناهز 71 عامًا". مجلة رولينج ستون . 5 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2019. تم الاسترجاع في 21 مارس 2019 .
  225. ^ Frisicano, Andrew (2 نوفمبر 2016). "أفضل فرق موسيقى الجراج على الإطلاق". Time Out . مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2018 . تم الاسترجاع في 27 فبراير 2018 .
  226. ^ بانجس 2003، ص 56-58، 101.
  227. ^ Unterberger, Richie. "The Troggs". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2015 . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2015 .
  228. ^ بوش، جون. "المتساوين". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2015 . تم الاسترجاع 10 يوليو 2015 .
  229. ^ ab Unterberger, Richie. "Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1–2: Review". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  230. ^ ab Unterberger, Richie. "Living in the Past: 19 Forgotten Nederbiet Gems '64-'67". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2017 . تم الاسترجاع في 11 مايو 2017 .
  231. ^ "مجموعات إيقاعية هولندية في الستينيات". البداية . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2015 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .تتضمن قاعدة بيانات الموقع أكثر من 1400 فرقة من منتصف الستينيات من هولندا
  232. ^ Deming, Mark. "The Outsiders". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2015 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  233. ^ "Thinking About Today: Their Complete Works (Outsiders)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  234. ^ إيدر، بروس. "Q 65". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  235. ^ Deming, Mark. "Nothing But Trouble: The Best of Q65". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  236. ^ إليوت، ستيف (3 مارس 2013). "شيء آخر! مقابلة: فرانس كراسينبرج من الأقراط الذهبية". شيء آخر! . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع 11 مايو 2017 .
  237. ^ هان، مايكل (13 ديسمبر 2012). "الموسيقى القديمة: القرط الذهبي – منطقة الشفق". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 11 مايو 2017 .
  238. ^ برادي، كيت (9 يوليو 2014). "نادي الإيقاع: عندما أحدث التلفاز والموسيقى ثورة في الشباب الألماني". DW . مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  239. ^ "Beat! Beat! Beat!". مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2015. تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  240. ^ Unterberger, Richie. "The Lords". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  241. ^ Unterberger, Richie. "The Rattles". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  242. ^ Unterberger, Richie. "Los Bravos". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2015 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  243. ^ Unterberger, Richie. "Los Cheyenes". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  244. ^ Coerver، Pasztor & Huffington 2004، الصفحات من 440 إلى 441 ؛ شو ودينيسون 2005، ص. 46.
  245. ^ أنكيني، جيسون. "Los Dug Dug's". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2014 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  246. ^ Unterberger, Richie. "Los Shakers". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2018 . تم الاسترجاع في 18 يونيو 2017 .
  247. ^ Unterberger, Richie. "Los Mockers". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  248. ^ ab Watts, Jonathan; Collyns, Dan (14 سبتمبر 2012). "أين بدأ البانك؟ السينما في بيرو". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس 2015 . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2015 .
  249. ^ "¡Demolición!: The Complete Recordings Allmusic review". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2013 . تم الاسترجاع في 1 مايو 2013 .
  250. ^ Deming, Mark. "Los York's - Los York's '68". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2017 . تم الاسترجاع في 12 فبراير 2017 .
  251. ^ Unterberger, Richie. "Los Speakers". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2018 . تم الاسترجاع 2 أغسطس 2015 .
  252. ^ ab Deming, Mark. "Los Gatos Salvajes". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 31 يوليو 2016 .
  253. ^ بارتليت 2008.
  254. ^ هيكس 1999، ص 49.
  255. ^ كوب، جوليان. "الكؤوس الذهبية". جوليان كوب يقدم . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2015 .
  256. ^ abc Unterberger, Richie. "GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the '60s". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2017 .
  257. ^ بهاتيا 2014، ص 91. يذكر بهاتيا أن بيدو، الذي كان من طروادة في الهند سابقًا، أنتج النمور وأنهم حققوا نجاحًا كبيرًا.
  258. ^ بهاتيا 2014، ص 1-4، 10، 51.
  259. ^ abcd Unterberger, Richie. "Simla Beat: 1970-1971 (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2020 .
  260. ^ بهاتيا 2014، ص 23، 32.
  261. ^ بهاتيا 2014، ص 15-22، 91.
  262. ^ بهاتيا 2014، ص 1-3، 46، 50-51، 54، 67، 78، 121، 134.
  263. ^ بهاتيا 2014، ص 1-2، 29، 50، 54، 121-122، 134.
  264. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 12، 55، 63، 317.
  265. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 12، 55، 63.
  266. ^ ab Unterberger, Richie. "The Atlantics". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2015 . تم الاسترجاع في 18 يوليو 2015 .
  267. ^ abc Marks & McIntyre 2010، ص 12.
  268. ^ ab Marks & McIntyre 2010، ص 12، 16، 18-19، 87.
  269. ^ ab Marks & McIntyre 2010، ص 55-61.
  270. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 117-132.
  271. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 87-100.
  272. ^ Unterberger, Richie. "The Missing Links". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2015 . تم الاسترجاع في 18 يوليو 2015 .
  273. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 49-54.
  274. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 252-253.
  275. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 197-204، 338.
  276. ^ Unterberger, Richie. "The Pleazers". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2016 . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2015 .
  277. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 154-155، 163.
  278. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 214-223.
  279. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 339.
  280. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 205-208.
  281. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 256.
  282. ^ "المخلوقات". Music Minder . مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2016 . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2015 .
  283. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 275-292.
  284. ^ Unterberger, Richie. "The Masters Apprentices". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2016 . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2015 .
  285. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 265-269.
  286. ^ "Bluestars". موسيقى نيوزيلندا . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2015. تم الاسترجاع في 24 يوليو 2015 .
  287. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 164-170.
  288. ^ Unterberger, Richie. "Chants R&B". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2015 .
  289. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 179-186.
  290. ^ Stieb, Matt. "Trippin' Out in TX: A journey through Texas' psychedelic music scene". San Antonio Current . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2016. تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2015 .
    - "ثقافة المخدرات في الستينيات". كريسنت توك . مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2016. تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2015 .
  291. ^ Schinder & Schwartz 2008، ص 266-267؛ Rubin & Melnick 2007، ص 162-164.
  292. ^ ab Hicks 1999، ص 59.
  293. ^ ab Gress 2014.
  294. ^ تشادبورن، يوجين. "المقامرون". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2015 .
  295. ^ هيكس 1999، ص 59-60؛ هول 2014، ص 116-117.
  296. ^ ستيرنبيرج 2014.
  297. ^ "Psychedelic/Garage". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2017 . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2017 .
  298. ^ براون وبراون 2001، ص 8.
  299. ^ هيكس 1999، ص 18 – 22 ؛ ^ كوبيلا 2006، ص 7-8.
  300. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص 97 – 105 ؛ ^ كوبيلا 2006، ص 7-8.
  301. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص. 101.
  302. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص 97 ؛ ماركسيتش 2012.
  303. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص 101 ؛ ^ كوبيلا 2006، ص 7-8.
  304. ^ شو 1998، ص. 21؛ ^ بالاو 1998، ص. 27.
  305. ^ ويلينتس 2014.
  306. ^ Shaw 1998، ص 18-19؛ Philo 2015، ص 95.
  307. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص. 97؛ ^ كوبيلا 2006، ص 7-8 ؛ جيلمور 1990.
  308. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص. 1؛ ^ كوبيلا 2006، ص. 10.
  309. ^ جيلمور 1990؛ بيرغر وكوستون 2014، ص 1، 97.
  310. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص 97-105.
  311. ^ جيلمور 1990؛ سكلافاني 2009; كاي 1972.
  312. ^ ماركيسيتش 2012، ص 31.
  313. ^ بينيس، روس (12 مارس 2014). "أول ألبوم "سايكيديلي" على الإطلاق". مجلة إسكواير . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2015 .
  314. ^ ماركيسيتش 2012، ص 32.
  315. ^ هوفمان 2004، ص 1725.
  316. ^ وودز 2017.
  317. ^ ab Unterberger, Richie. "The Velvet Underground". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2017 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  318. ^ بيلت 2016؛ سيفي 2013؛ دوغان 2003.
  319. ^ ab Unterberger, Richie. "The Fugs". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  320. ^ Raggett, Ned. "The Fugs (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2016 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  321. ^ دوغان 2003.
  322. ^ Essor-Winston, Marissa (20 نوفمبر 2012). "The American Punk Rock Movement: From the 1970's On". Prezi . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2016. تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  323. ^ abc Deming, Mark. "The Velvet Underground & Nico". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  324. ^ بيلت 2016.
  325. ^ ab Unterberger, Richie. "The Monks". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  326. ^ Deming, Mark. "The Monks - Black Monk Time (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2016 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2016 .
  327. ^ أ ب بيرجر وكوستون 2014، ص 144 ، 148-149 ؛ ^ ماركيسيتش 2012، ص 36، 38.
  328. ^ ماركوت، أماندا (29 مايو 2017). "ضد أغنية "الرقيب بيبر": أغنية البيتلز الكلاسيكية جعلت موسيقى البوب ​​تبدو ذكورية، وغريبة، ومهمة - وهذا لم يكن شيئًا جيدًا". صالون . مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2017. تم الاسترجاع في 3 يونيو 2017 . المصدر ب: كلارك، دونالد (15 أبريل 2017). "Sgt Pepper's: When The Beatles Got High on Pomposity". The Irish Times . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2017. تم الاسترجاع في 3 يونيو 2017 .
  329. ^ ماركيسيتش 2012، ص 36، 38.
  330. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص 144، 148-149؛ ماركيسيتش 2012، ص 36، 38؛ شو 1998، ص 17-18.
  331. ^ بيرجر وكوستون 2014، ص 144 ، 152 ؛ ماركيسيتش 2012، ص. 36.
  332. ^ Berger & Coston 2014، ص 144، 149، 152؛ Unterberger 1998، ص 69؛ Smith 2009، ص 96-98.
  333. ^ بيرجر وكوستون 2014، الصفحات من 101 إلى 104 ، 146 ؛ ماركيسيتش 2012، ص. 36.
  334. ^ موريس، شون (10 نوفمبر 2016). "فيتنام: أول حرب روك أند رول". ستارز آند سترايبس . مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2017. تم الاسترجاع 3 يونيو 2017 .
  335. ^ كارينو، جيري (18 سبتمبر 2017). "ندوب حرب فيتنام: أول عازف طبول لسبرينغستين وممرضة بطولية بين أولئك الذين فقدوا في نيو جيرسي". APP . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021 . تم الاسترجاع 10 يونيو 2019 .
  336. ^ بيرجر وكوستون 2014، الصفحات من 101 إلى 104 ، 146 ؛ ^ ماركيسيتش 2012، ص 36، 38.
  337. ^ أونتربرجر 1998، ص 69.
  338. ^ "عودة إلى عصر موسيقى الروك في الجراج". فوكس . 10 أغسطس 2006. مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 6 أبريل 2016 .
  339. ^ Uhelszki, Jaan (4 مايو 2018). "MC5 on 'Kick Out The Jams': "لم نكن في رحلة طاقة الميثامفيتامين... مجرد رحلة طاقة"". غير مقطوع . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2019. تم الاسترجاع في 23 يونيو 2019 .
  340. ^ abcde Erlewine, Stephen Thomas. "The Stooges: Biography". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2015 .
  341. ^ آرون 2013، ص 94، 95.
  342. ^ ريفادافيا، إدواردو (27 فبراير 2014). "قصة أغنية MC5 التاريخية "Kick Out the Jams". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2017. تم الاسترجاع في 7 مايو 2017 .
  343. ^ أنكيني، جيسون. "الإغوانا". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 7 مايو 2017 .
  344. ^ Petrides, Alexis (13 مارس 2003). "Punk Profits". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2017 . تم الاسترجاع في 7 مايو 2017 .
  345. ^ Deming, Mark. "MC5 - Kick Out the Jams (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 9 يونيو 2016 .
  346. ^ Deming, Mark. "The Stooges - The Stooges (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 9 يونيو 2016 .
  347. ^ Deming, Mark. "Iggy and the Stooges - Raw Power (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2016 . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2016 .
  348. ^ غراف، جاري (15 مارس 2016). "فرقة واترفورد تعيش من جديد بفضل مسلسل "فينيل" على قناة إتش بي أو". صحيفة أوكلاند برس . مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 16 مايو 2016 .
  349. ^ مونجر، جيمس كريستوفر. "الموت (السيرة الذاتية)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2015 .
  350. ^ ab Rubin, Mike (12 مارس 2009). "هذه الفرقة كانت بانك قبل أن يصبح بانك بانك". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 15 مارس 2009 .
  351. ^ Jurek, Thom. "Death: ...For the Whole World to See". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 10 يونيو 2016 .
  352. ^ ab Lewis, Uncle Dave. "The Modern Lovers: Artist Profile". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع في 10 يونيو 2016 .
  353. ^ "جوناثان ريتشمان السيرة الذاتية". Star Pulse.com . مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع 10 يونيو 2016 .
  354. ^ "Culture Brats, Bars of Our Youth". مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2013 .
  355. ^ "موسيقى: ترانيم الجيل الفارغ". تايم . 11 يوليو 1977. تم الاسترجاع في 13 أبريل 2022 .
  356. ^ أندرسن وجينكينز (2001)، ص. 12. فوغان، روبن (6-12 يونيو 2003). "Reality Bites". بوسطن فينيكس . مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2016 . هارفارد، جو. "ميكي كلين آند ذا ميز". كتاب قصص الروك في بوسطن . مؤرشف من الأصل في 24 أكتوبر 2007.
  357. ^ abc Savage, Jon (14 نوفمبر 2013). "رواد البانك الأوائل في كليفلاند: من الفراغ الثقافي إلى الانفجار الإبداعي". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2020 .
  358. ^ دوغان، جون. "الثعابين الكهربائية". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2020 .
  359. ^ ميتزجر، ريتشارد (29 مارس 2011). "Die Electric Eels: Short, Sloppy, Raw, with a Lousy Solo". Dangerous Minds . مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2020 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2020 .
  360. ^ غالاغر، بول (17 أغسطس 2011). "سليد: أبطال البانك البدائيون لموسيقى الروك البراقة". عقول خطيرة . مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 10 يونيو 2016 .
  361. ^ سومر، تيم (7 يوليو 2015). "8 فنانين كراوت روك يجب أن تستمع إليهم الآن". أوبزرفر . مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2016. تم الاسترجاع في 10 يونيو 2016 .
  362. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The New York Dolls". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2017 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2020 .
  363. ^ بوسكين، ريتشارد (ديسمبر 2009). "أزمة شخصية نيويورك دولز: مسارات كلاسيكية". Sound on Sound . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2020 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2020 .
  364. ^ دوغان، جون. "الديكتاتوريون". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2020 .
  365. ^ آرون 2013، ص 90.
  366. ^ سميث 2009، ص 96-98؛ جراي 2004، ص 26-29؛ روب 2012، ص 34، 66، 76، 106، 132-133، 187، 215.
  367. ^ لينج 2015، ص 22-23؛ كينت 2006، ص 14.
  368. ^ لينج 2015، ص 24، 50-53؛ ليستر 2017.
  369. ^ "The Ramones". Independent Lens . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2010 . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2019 .
  370. ^ ab Aaron 2013، ص 53.
  371. ^ من تأليف Erlewine, Stephen Thomas. "Sex Pistols | Biography". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2015 .
  372. ^ "سيرة رامونيس | قاعة مشاهير الروك آند رول والمتحف". مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2015. تم الاسترجاع 13 يوليو 2015 .
  373. ^ abc Cunningham, Adrian. "The History Of Australian Punk In 30 Tracks". Junkee . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 8 أبريل 2019 .
  374. ^ جراي 2004، ص 26-29؛ روب 2012، ص 34، 66، 76، 106، 132-133، 187، 215؛ آرون 2013، ص 53.
  375. ^ لينج 2015، ص 24، 50-53.
  376. ^ جراي 2004، ص 26-29.
  377. ^ شاو 1998، ص 21.
  378. ^ ستيرنبيرج 2014؛ هيلر 2015.
  379. ^ ab Markesich 2012، ص 40.
  380. ^ ديروجاتيس 2007، ص 35.
  381. ^ ساتماري 2013، ص. 134؛ بليتشا 2009، ص 184 – 196 ؛ مازاروني 2013.
  382. ^ ab Markesich 2012، ص 43.
  383. ^ "Garage Punk". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 23 يوليو 2016 .
  384. ^ "Thee Mighty Caesars – biography". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع 1 فبراير 2014 .
  385. ^ Deming, Mark. "The Pandoras". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2018 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2020 .
  386. ^ Phares, Heather. "Guitar Wolf". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2018 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2017 .
  387. ^ روثورن 2003، ص 37.
  388. ^ روتر 2006.
  389. ^ بليشا 2007، ص 121.
  390. ^ آدامز 2002، ص 469.
  391. ^ فريث 2004، ص 98.
  392. ^ صحيح 2004، ص 73.
  393. ^ س. بورثويك و ر. موي، الأنواع الموسيقية الشعبية: مقدمة (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2004)، ISBN 0-7486-1745-0 ، ص 117. 
  394. ^ م. سبيتز، "فشل ثورة الروك الجديدة"، مايو 2010، سبين ، المجلد 26، العدد 4، ISSN 0886-3032، ص 95.
  395. ^ "Indie Anthology: The Strokes يصدرون ألبومهم الأول المؤثر "Is This It". CIND-FM . 19 سبتمبر 2022 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2023 .
  396. ^ جولسن، تايلر (30 يوليو 2021). "هل هذا هو الحال في العشرين من عمره: كيف غيرت فرقة The Strokes الموسيقى إلى الأبد" . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2023 .
  397. ^ ج. ديروجاتيس، شغّل عقلك: أربعة عقود من موسيقى الروك المخدرة العظيمة (ميلووكي، ويسكونسن: شركة هال ليونارد، 2003)، ISBN 0-634-05548-8 ، ص 373. 
  398. ^ باكلي 2003، ص 1144.
  399. ^ باكلي 2003، ص 189-190.
  400. ^ بوناتزيلي 2001، ص 69.
  401. ^ صحيح 2004، ص 59.
  402. ^ هارفيللا 2011.
  403. ^ بلاكمان 2004، ص 90.
  404. ^ Else 2007، ص 75.
  405. ^ سميتز وآخرون. 2005، ص 58.
  406. ^ Rawlings-Way 2008، ص 52.
  407. ^ "توقيع: بلاك ليبس توقع مع شركة فايس ريكوردز". سبيس لاب . مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2011 .
  408. ^ خاراس 2007.
  409. ^ روز 2010.
  410. ^ جاكوبس 2009.
  411. ^ هيوز 2011.
  412. ^ آرون 2013، ص 51-54.
  413. ^ ماركيسيتش 2012، ص 38.
  414. ^ إيدر، بروس. "Nuggets: A Classic Collection From the Psychedelic Sixties". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع في 5 يونيو 2017 .
  415. ^ Unterberger, Richie. "Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965–1968 [Box Set]". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2017 .
  416. ^ آرون 2013، ص 54.
  417. ^ Leggett, Steve. "Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection (Review)". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2016 . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2016 .
  418. ^ أنكيني، جيسون. "فتيات في المرآب، المجلد 1-6". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2016 . تم الاسترجاع 2 يونيو 2017 .
  419. ^ Unterberger, Richie. "Girls With Guitars". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2015 . تم الاسترجاع 2 يونيو 2017 .
  420. ^ Unterberger, Richie. "Destroy That Boy! More Girls with Guitars". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 2 يونيو 2017 .
  421. ^ سيندرا، تيم. "النوع المتمرد: فتيات مع الجيتارات، المجلد 3". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 2 يونيو 2017 .
  422. ^ برونو، بول. "Nuggets, Vol. 2: Original Artyfacts from the British Empire & Beyond". Pop Matters . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2017 .
  423. ^ ماركس وماكنتاير 2010، ص 7.
  424. ^ باترسون 2013.
  425. ^ Unterberger, Richie. "Ugly Things, Vol. 1–3". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2016 . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2017 .
  426. ^ أنتربيرجر ، ريتشي. “افعل موسيقى البوب!: صوت المرآب الأسترالي 1976-1987 مراجعة بقلم ريتشي أونتربيرجر”. كل الموسيقى . كل الموسيقى، Netaktion LLC . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2022 .
  427. ^ سبير، تشيلسي (14 أغسطس 2013). "مراجعة موسيقية: لوس ناجيتز: جراج الستينيات وسايش من أمريكا اللاتينية". بوب شيفتر . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2017. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2017 .

فهرس

  • آرون، بيتر (2013). إذا كنت تحب فرقة رامونز . دار نشر باكبيت بوكس ​​(علامة تجارية لشركة هال ليونارد). رقم ISBN 978-1-61713-457-9.
  • آبي، إريك جيمس (2006). موسيقى الروك في الجراج وجذورها: المتمردون الموسيقيون والدافع نحو الفردية. ماكفارلاند وشركاه. رقم ISBN 978-0-7864-2564-8.
  • آدامز، ديانا ر. (2002). موسيقى الروك آند رول وارتباطها بمنطقة كليفلاند: موسيقى البحيرات العظمى . مطبعة جامعة ولاية كينت. رقم ISBN 978-0-87338-691-3.
  • أوستن، ج. (2005). TV-a-go-go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-572-8.
  • أفانت مير، روبرتو (ديسمبر 2008). "اللاتينيون في المرآب: فحص نسبي للوجود والتأثير اللاتيني في موسيقى الروك في المرآب (وموسيقى الروك والبوب)" (PDF) . الموسيقى الشعبية والمجتمع . 31 (5): 555-574. doi :10.1080/03007760701579977. S2CID  193227122. مؤرشف من الأصل (PDF) في 1 يونيو 2011. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2017 .
  • أفانت مير، روبرتو (2010). "روك ذا نيشن: الهويات اللاتينية/اللاتينية وشتات الروك اللاتيني". دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 978-1-4411-6797-2. مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2017 . استرجاع 1 فبراير 2017 .
  • بانجس، ليستر (2003). ماركوس، جريل (المحرر). ردود الفعل النفسية وروث المكربن ​​(الطبعة الأولى). نيويورك: أنكور بوكس ​​(قسم من دار راندوم هاوس). رقم ISBN 978-0-679-72045-4.
  • بانجس، ليستر (1981). "بروتوبونك: فرق الجراج". في ميلر، جيم (المحرر). تاريخ الروك أند رول المصور من مجلة رولينج ستون . كتب بيكادور. رقم ISBN 978-0-330-26568-3.
  • بانجس، ليستر (2003أ). مورثلاند، جون (محرر). الخطوط الرئيسية، وأعياد الدم، والذوق السيئ . نيويورك: أنكور بوكس ​​(قسم من دار راندوم هاوس). رقم ISBN 978-0-375-71367-5.
  • بارتليت، دنكان (8 ديسمبر/كانون الأول 2008). "اليابان تحافظ على ذكرى لينون حية". بي بي سي نيوز . مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر/كانون الأول 2008. تم الاسترجاع في 7 أبريل/نيسان 2010 .
  • بيرجر، جاكوب؛ كوستون، دانييل (2014). كان هناك زمن: موسيقى الروك أند رول في الستينيات في شارلوت وكارولينا الشمالية (الطبعة الأولى). شارلوت: مطبعة فورت كانوجا. رقم ISBN 978-0-615-80940-3.
  • بهاتيا، سيدهارث (2014). الهند السايكيديلية: قصة جيل متألق (الطبعة الأولى). هاربر كولينز. ​​رقم ISBN 978-93-5029-837-4.
  • بلاكمان، إس جيه (2004). الاسترخاء: السياسة الثقافية لاستهلاك المواد المخدرة والشباب وسياسة المخدرات . ماكجرو هيل إنترناشيونال. رقم ISBN 978-0-335-20072-6.
  • بليشا، بيتر (2009). Sonic Boom: The History of Northwest Rock, from “Louie Louie” to “Smells Like Teen Spirit” (الطبعة الأولى). نيويورك: Backstreet Books (علامة تجارية لشركة Hal Leonard Corporation). ISBN 978-0-87930-946-6.
  • بليشا، بيتر (2007). الموسيقى في واشنطن وسياتل وما بعدهما (الطبعة الأولى). دار أركاديا للنشر. رقم ISBN 978-0-7385-4818-0.
  • بوغدانوف، فلاديمير؛ وودسترا، كريس؛ إيرلوين، ستيفن توماس (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (الطبعة الثالثة). Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-627-4. تم أرشفة النسخة الأصلية في 1 يونيو 2021 . تم استرجاعه في 17 يونيو 2017 .
  • بوناتزيلي، أندرو (نوفمبر-ديسمبر 2001). "مراجعة: مؤامرة الضوضاء (الدولية)، صباح جديد؛ طقس متغير". مجلة الموسيقى الجديدة الشهرية . ص 69.
  • براون، بات؛ براون، راي ب. (2001). دليل الثقافة الشعبية في الولايات المتحدة . دار النشر الشعبية. رقم ISBN 0-87972-821-3.
  • باكلي، بيتر (2003). الدليل الخشن لموسيقى الروك: الدليل النهائي لأكثر من 1200 فنان وفرقة (الطبعة الثالثة). لندن: أدلة الخشن. رقم ISBN 978-1-84353-105-0.
  • كامبل، نيل (2004). ثقافات الشباب الأمريكية (الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: روتليدج بالاتفاق مع مطبعة جامعة إدنبرة. رقم ISBN 978-0-415-97197-3. مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع 22 يوليو 2016 .
  • كويرفر، دون؛ باستور، سوزان؛ هافينغتون، روبرت (أغسطس 2004). المكسيك: موسوعة الثقافة والتاريخ المعاصر . سانتا باربرا، كاليفورنيا: إيه بي سي-كليو. رقم ISBN 978-1-57607-132-8.
  • ديل، بيت (2016). أي شخص يستطيع فعل ذلك: التمكين والتقاليد والبانك تحت الأرض. روتليدج. رقم ISBN 978-1-317-18025-8. مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2017 . استرجاع 1 فبراير 2017 .
  • ديروجاتيس، جيم (2007). التحديق في الصوت: القصة الحقيقية لشفاه أوكلاهوما المشتعلة الرائعة . كراون/أركيتايب. رقم ISBN 978-0-307-41931-6.
  • ديميري، روبرت (2010). 1000 أغنية يجب أن تسمعها قبل أن تموت . دار كوينتسنس للنشر. ص. 184. رقم ISBN 978-0-7893-2089-6.
  • دومينيك، سيرين (8 أكتوبر 2003). "أليس لم تعد تعيش هنا. لكنه لا يستطيع أن ينسى مدينة السيارات". مترو تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2008 .
  • إلسي، د. (2007). بريطانيا العظمى. لونلي بلانيت . رقم ISBN 978-1-74104-565-9.
  • فريث، س.، محرر (2004). الموسيقى الشعبية: الموسيقى والهوية . روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-29905-3.
  • جيلمور، ميكال (23 أغسطس 1990). "بوب ديلان، البيتلز، وروك الستينيات". رولينج ستون . رقم 585. مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 9 يوليو 2015 .
  • جراي، ماركوس (2004).الصدام: عودة آخر عصابة في المدينة. هال ليونارد. ISBN 978-0-634-08240-5.
  • جريس، جيسي (30 يناير 2014). "العب مثل ديك ديل". عازف جيتار . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2014. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2015 .
  • هال، ميتشل (2014). ظهور موسيقى الروك آند رول: الموسيقى وصعود ثقافة الشباب الأمريكية (الطبعة الأولى). روتلاج: مجموعة تايلور وفرانسيس. رقم ISBN 978-0-415-83312-7.
  • هيكس، مايكل (1999). موسيقى الروك في الستينيات: موسيقى الجراج والموسيقى المخدرة وغيرها من أشكال الرضا . مطبعة جامعة إلينوي. رقم ISBN 978-0-252-06915-4.
  • هوفمان، فرانك (2004). موسوعة الصوت المسجل . روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-93835-8.
  • جاريما، جيف (1991). أوه نعم! أفضل ألبومات دنويتش ريكوردز (ملاحظات إعلامية). صن دازيد ميوزيك. إس سي 11010.
  • جوينسون، فيرنون (1997). الزغب والحمض والزهور: دليل شامل لموسيقى الروك الأمريكية والهيبية والسايكيدلية (1964-1975) . Borderline. ISBN 978-1-899855-06-3.
  • كاوبيلا، بول (أكتوبر 2006). "صوت الضواحي: دراسة حالة لثلاث فرق موسيقية في سان خوسيه، كاليفورنيا خلال ستينيات القرن العشرين". أعمال علماء جامعة ولاية سان خوسيه . سان خوسيه، كاليفورنيا: جامعة ولاية سان خوسيه: 7-8، 10-11. مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2015 .
  • كاي، ليني (1972). Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 (ملاحظات إعلامية). Elektra Records. 7E-2006.
  • كينت، نيك (2006). "Punk Rock Year Zero". في Wolter، Debra (محرر). Punk: The Whole Story (الطبعة الأولى). Dorling Kindersley Limited. ISBN 978-0-7566-2359-3.
  • كيتس، توماس م. (28 نوفمبر 2007). راي ديفيز: ليس مثل أي شخص آخر . روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-97769-2.
  • كوت، جريجوري (23 أبريل 2015). "The Sonics Put Nasty into Every Note". Chicago Tribune . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2017 .
  • لاينج، ديف (2015). عجائب الوتر الواحد: القوة والمعنى في موسيقى البانك روك . دار نشر بي إم. رقم ISBN 978-1-62963-057-1.
  • Lemlich, Jeffrey M. (1992). Savage Lost: Florida Garage Bands: The '60s and Beyond (الطبعة الأولى). ميامي، فلوريدا: Distinctive Punishing Corp. ISBN 978-978-094-296-0.
  • لونجهورست، بريان (2007). الموسيقى الشعبية والمجتمع (الطبعة الثانية). السياسة. رقم ISBN 978-0-7456-3162-2.
  • ماكلويد، شون (2015). قادة المجموعة: مجموعات الفتيات في الستينيات وتأثيرهن على الثقافة الشعبية في بريطانيا وأمريكا (الطبعة الأولى). رومان وليتل فيلد. رقم ISBN 978-1-4422-5201-1.
  • ماركيسيتش، مايك (2012). Teenbeat Mayhem (الطبعة الأولى). برانفورد، كونيتيكت: Priceless Info Press. ISBN 978-0-9856482-5-1.
  • ماركس، إيان د.؛ ماكنتاير، إيان (2010). Wild About You: The Sixties Beat Explosion in Australia and New Zealand (الطبعة الأولى). Verse Chorus Press. ISBN 978-1-891241-28-4. تم أرشفته من الأصل في 17 يونيو 2016 . تم استرجاعه في 12 أغسطس 2015 .
  • موريسون، كريج (2005). كومارا، إدوارد (محرر). موسوعة البلوز . دار نشر سايكولوجي. رقم ISBN 978-0-415-92699-7.
  • نوبلز، مارك (2012). جذور الروك أند رول في فورت وورث (الطبعة الأولى). دار أركاديا للنشر. رقم ISBN 978-0-7385-8499-7.
  • بالاو، أليك (15 سبتمبر 1998). Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 (مجموعة مكونة من 4 أقراص مضغوطة) – Get Me to the World On Time: How the Sound of Nuggets Engulfed the Globe (ملاحظات الغلاف). ISBN 978-1-56826-804-0. ر2756466.
  • فيلو، سيمون (2015). الغزو البريطاني: التيارات المتقاطعة للتأثير الموسيقي (الطبعة الأولى). مجموعة رومان آند ليتل فيلد للنشر. رقم ISBN 978-0-8108-8626-1. تم أرشفة النسخة الأصلية في 1 أغسطس 2020 . تم استرجاعها في 31 ديسمبر 2015 .
  • بوتيربو، بارك (14 يوليو 1988). وينر، جان (محرر). "الغزو البريطاني: من البيتلز إلى ستونز، الستينيات ملك لبريطانيا". رولينج ستون . رقم 530. مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 10 يوليو 2005 .
  • رولينجز-واي، تشارلز، محرر (2008). نيوزيلندا . لونلي بلانيت. رقم ISBN 978-1-74104-816-2.
  • روب، جون (2012). بانك روك: سيرة ذاتية شفوية (الطبعة الأولى). أوكلاند، كاليفورنيا: مطبعة بي إم. رقم ISBN 978-1-60486-005-4.
  • رولر، بيتر (2013). فرق ميلووكي جاراج: أجيال من موسيقى الروك الشعبية (الطبعة الأولى). تشارلستون، لندن: ذا هيستوري بريس. رقم ISBN 978-1-60949-625-8.
  • روثورن، سي. (2003). اليابان (الطبعة الثامنة). لونلي بلانيت . رقم ISBN 978-1-74059-162-1.
  • روبين، ر.؛ ميلنيك، ج. ب. (2007). الهجرة والثقافة الشعبية الأمريكية: مقدمة . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. رقم ISBN 978-0-8147-7552-3.
  • سابين، روجر (1999). بانك روك: ماذا إذن؟: الإرث الثقافي للبانك (الطبعة الأولى). روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-17030-7. تم أرشفة النسخة الأصلية في 1 يونيو 2021 . تم استرجاعها في 5 نوفمبر 2020 .
  • شوارتز، آر إف (2007). كيف حصلت بريطانيا على موسيقى البلوز: انتقال واستقبال أسلوب البلوز الأمريكي في المملكة المتحدة . أشجيت. رقم ISBN 978-0-7546-5580-0.
  • شيندر، س.؛ شوارتز، أ. (2008). أيقونات الروك . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-33846-5.
  • شابيرو، فريد ر. (2006). كتاب ييل للاقتباسات (الطبعة الأولى). نيو هافن، لندن: مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 978-0-300-10798-2.
  • شو، جريج (4 يناير 1973). "بانك روك: الجانب المتعجرف لموسيقى البوب ​​في الستينيات (مراجعة لفيلم ناجتس )". مجلة رولينج ستون . ص 68-70.
  • شو، جريج (15 سبتمبر 1998). Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 (مجموعة من 4 أقراص مضغوطة) – Sic Transit Gloria: The Story of Punk Rock in the '60s (ملاحظات الغلاف). ISBN 978-1-56826-804-0. ر2756466.
  • شو، ليزا؛ دينيسون، ستيفاني (يناير 2005). الثقافة الشعبية في أمريكا اللاتينية!: الإعلام والفنون وأسلوب الحياة . إيه بي سي-كليو. رقم ISBN 978-1-85109-504-9.
  • شيبرد، جون (2012). موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية في العالم، المجلد 8: الأنواع: أمريكا الشمالية. نيويورك: مجموعة كونتينوم للنشر. ص 222-223. رقم ISBN 978-1-4411-6078-2. مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2016 .
  • شكر، روي (2005). الموسيقى الشعبية: المفاهيم الأساسية (الطبعة الثانية). لندن: روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-59866-8.
  • سميث، كريس (2009). 101 ألبوم غيرت الموسيقى الشعبية . دار نشر جامعة أكسفورد . رقم ISBN 978-0-19-537371-4.
  • سمتز، ب.؛ باين، س.؛ باو، س.؛ فارفور، س. (2005). أستراليا (الطبعة الرابعة عشرة). لونلي بلانيت . رقم ISBN 978-1-74059-740-1.
  • سبيتز، بوب (2013). كوب، ستيفن (المحرر). "غزو البيتلز ( عدد خاص من مجلة تايم )". نيويورك: تايم بوكس. ص 55-59.
  • ستاكس، مايك (1998). Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965–1968 (مجموعة من 4 أقراص مضغوطة) - "Optical Sound: The Technicolor Tales Behind the Various Nuggets"(ملاحظات على كل مسار على حدة). شركة راينو للترفيه. رقم ISBN 978-1-56826-804-0. ر2 75466.
  • ستيل، مارك (21 أغسطس 2001). "تذكر جزر كونتيننتال". إذاعة مينيسوتا العامة . مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2004. تم الاسترجاع في 30 مايو 2017 .
  • Stuessy, J.; Lipscomb, SD (2006). Rock and Roll: Its History and Stylistic Development (الطبعة الخامسة). Pearson Prentice Hall . ISBN 978-0-13-193098-8.
  • Szatmary, David P. (2013). Rockin' in Time . نيوجيرسي: بيرسون. ISBN 978-0-205-93624-3.
  • ترو، إي. (2004). The White Stripes and the Sound of Mutant Blues . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9836-0.
  • أونتربرجر، ريتشي (1998). أساطير الروك آند رول المجهولة: المجهولون المخدرون، العباقرة المجانين، رواد البانك، المتمردون منخفضو الجودة، والمزيد. شركة هال ليونارد. ص. 69. رقم ISBN 978-0-87930-534-5. تم أرشفته من الأصل في 24 أبريل 2016 . تم استرجاعه في 12 أبريل 2015 .
  • واكسمان، س. (2009). هذا ليس صيف الحب: الصراع والتقاطع في موسيقى الهيفي ميتال والبانك . مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-25717-7.
  • وودز، باينارد (2 يونيو 2017). "إد ساندرز، مؤسس فرقة فوجز، قاد عملية طرد الأرواح الشريرة من البيت الأبيض ... وقد نجحت". أورلاندو ويكلي . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2017. تم الاسترجاع في 7 يونيو 2017 .

المواقع الالكترونية

  • بيلت، ألكسندر (29 مارس 2016). "وقت الراهب". ريد ويدج . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع في 13 فبراير 2017 .
  • دين، بيل (9 فبراير 2014). "منذ 50 عامًا، علم البيتلز الشباب الأمريكي كيفية العزف". جينزفيل صن . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2015 .
  • دوغان، جون (16 يوليو 2003). "The Fugs - Final CD (Part 1)". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2016 .
  • فيتزباتريك، روب (22 يناير 2014). "أغرب 101 تسجيل على سبوتيفاي: روكين رامرودز - شي ليد". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021. تم الاسترجاع في 22 يوليو 2015 .
  • فلاناغان، مايك (22 مايو 2014). "متى بدأوا في تسميتها بـ"روك الجراج"؟". إذاعة كولورادو العامة . مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2017. تم الاسترجاع في 8 مارس 2017 .
  • فينسترستوك، أليسون (2 أكتوبر 2013). "نجوم موسيقى الروك في نيو أورليانز يجتمعون مرة أخرى مع فرقة Gaunga Dyns في مهرجان Ponderosa Stomp الحادي عشر". صحيفة تايمز بيكايون . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 16 يوليو 2015 .
  • جيبرون، بيل (24 أكتوبر 2011). "أعمال شغب على سانست ستريب: مراجعة". مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 6 يوليو 2015 .
  • غرين، آندي (16 أبريل 2013). "استرجاع الذكريات: ستاندلز يؤدي أغنية بوسطن النشيد الوطني "المياه القذرة" على "مايك دوغلاس". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2017 .
  • هول، أوليفر (17 يوليو 2015). ""شغب على صن ست ستريب"": شاهد فرقة ستاندلز وفرقة شوكليت واتش باند في هذا الفيلم الكلاسيكي". عقول خطيرة . مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2015 .
  • هارفيلا، روب (2 ديسمبر 2011). "المفاتيح السوداء: الكامينو". بيتشفورك . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2011 .
  • هيلر، جيسون (30 مارس 2015). "من أين نبدأ بصوت موسيقى الروك البدائية". AV Club . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2015. تم الاسترجاع في 6 فبراير 2017 .
  • هيوز، جوشيا (2 مارس 2011). "تاي سيجال يوقع مع Drag City لإصدار ألبوم استوديو جديد". Exclaim! . مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2015 . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2011 .
  • جاكوبس، جوستين (11 نوفمبر 2009). "The Strange Boys Sign to Rough Trade, Tour With Julian Casablancas, Prep New Album for 2010". لصق . مؤرشف من الأصل في 21 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2011 .
  • خاراس، كيف (19 ديسمبر 2007). "Red Rag: Jay Reatard Signs with Matador". غرق في الصوت . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2012. تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2011 .
  • ليستر، كات (2 مارس 2017). "الفوضى في المملكة المتحدة: تاريخ موجز لأزياء البانك". ماري كلير . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 17 مايو 2017 .
  • مارش، ديفيد (28 مايو 2012). "الموسيقى القديمة: البرابرة - هل أنت ولد أم فتاة؟". الغارديان . مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  • ماثيسون، ويتني (13 أغسطس 2014). "استمع: "Pitch" يحقق في أغنية الروك الستينيات "Moulty". AZ Central (USA Today) . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2021. تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  • مازاروني، مايك (14 فبراير 2013). "مارك آرم من مودوني يتحدث عن تأثره بفرق سونيكس وويلرز". Alternative Nation . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2015 .
  • باريليس، جون (25 يناير 1997). "ريتشارد بيري، مؤلف أغاني "لوي لوي"، يموت عن عمر ناهز 61 عامًا". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2016. تم الاسترجاع في 27 أبريل 2016 .
  • باترسون، بيفرلي (27 نوفمبر 2013). "The Bee Gees, Easybeats, others – Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts (1965–67)". Something Else! . مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 2 يونيو 2017 .
  • روز، ستيف (يناير 2010). "مقابلة مع لاري هاردي من فرقة In the Red Records – يناير 2010". Rockfeedback.com . مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2010. تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2011 .
  • روتر، آلان (5 سبتمبر 2006). "دليل البلوفر: موسيقى البانك الجراجية". تايم أوت . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 4 مارس 2017 .
  • سكلافاني، توني (10 أغسطس 2009). "الأطفال بخير! وهم يحبون الستينيات". اليوم . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2017 .
  • سيفي، تود سيفي (28 أكتوبر 2013). "كل أنصار الغد: لو ريد، 1942-2013". مجلة ذا أميركان سبكتاتور . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع في 11 يونيو 2016 .
  • سيمونز، ريك (1 يناير 2015). "One and Done: 1965's Top 10 Songs by 'One-Hit Wonders'". Rebeat . مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2015 . تم الاسترجاع في 18 يوليو 2015 .
  • ستيرنبيرج، بوني (27 أغسطس 2014). "أفضل 50 أغنية روك جراج على الإطلاق". لصق . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 13 يوليو 2015 .
  • ثورن، ستيف (سبتمبر 2013). "The Standells: From the Sunset Strip to Adams Avenue". San Diego Troubadour . سان دييغو، كاليفورنيا. مؤرشف من الأصل في 8 سبتمبر 2013. تم الاسترجاع في 22 يوليو 2015 .
  • توبيكا، ريتش (4 يناير 2013). "العودة إلى المرآب". نبض المدينة . الجنون والمال والموسيقى: إرث مشهد الروك في لانسينغ في الستينيات. مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 22 يوليو 2016 .
  • وارد، إد (13 مارس 2013). "الأرصفة المتحركة: حيث التقى الغزو البريطاني بموسيقى البلوز في تكساس". NPR Music . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 9 فبراير 2017 .
  • وايتسايد، جوني (28 فبراير 2015). "روكين من العصر الذهبي". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 3 أبريل 2016 .
  • ويلينتز، شون (30 أكتوبر 2014). "حفل الهالوين الذي أعاد اختراع بوب ديلان". نيو ريبابليك . مؤرشف من الأصل في 29 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2015 .

قراءة مقترحة

كتب

  • Aswell, Tom (2010). Louisiana Rocks!: The True Genesis of Rock and Roll (الطبعة الأولى). Gretna, Louisiana: Pelican Publishing Company. ISBN 978-1-58980-677-1.
  • بوفي، سيث (2019). خمس سنوات قبل وقتي: موسيقى الروك من الخمسينيات إلى الوقت الحاضر . لندن: كتب ريكشن. رقم ISBN 9781789140651.
  • كرولي، كينت (2011). Surf Beat: Rock 'n' Roll's Forgotten Revolution . نيويورك: Backbeat Books. ISBN 9781617130076.
  • دالي، روبرت جيه. (1996). جيتارات ركوب الأمواج: فرق ركوب الأمواج الآلية في الستينيات (الطبعة الثانية). آن أربور، ميشيغان: ثقافة شعبية، إنك. رقم ISBN 1560750421.
  • ديفيدسون، إريك (2010). نحن لا نتعلم أبدًا: الجزء السفلي من جسد جانك بانك، 1988-2001. دار باكبيت للنشر (دار هال ليونارد للفنون المسرحية). رقم ISBN 978-0-87930-972-5.
  • إدموندسون، جاكلين (أبريل 2009). جيري جارسيا: سيرة ذاتية . سانتا باربرا، كاليفورنيا: سيرة جرينوود. رقم ISBN 978-0-313-35121-1.
  • جيندرون، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي مود: الموسيقى الشعبية والطليعية (الطبعة الأولى). مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-28735-5.
  • جرابس، ديفيد (2014). التسجيلات تدمر المشهد: جون كيج، والستينيات، والتسجيل الصوتي (الطبعة الأولى). مطبعة جامعة ديوك. رقم ISBN 978-0-8223-5576-2.
  • هال، رون (2001). العزف من أجل قطعة من الباب: تاريخ فرق الجراج والفرق الموسيقية في ممفيس 1960-1975 (الطبعة الأولى). ممفيس: مشاريع شارنجري-لا. رقم ISBN 978-0-9668575-1-1.
  • جوينسون، فيرنون (2004) إعادة النظر في موسيقى الفوسفور والأحماض والزهور: دليل شامل لموسيقى الروك الأمريكية والهيبية والسايكيدلية (1964-1975). Borderline ISBN 978-1-899855-14-8 . 
  • كريستيانسن، لارس ج. (2010). الصراخ من أجل التغيير: صياغة فلسفة توحيدية لروك البانك . دار رومان آند ليتل فيلد للنشر. رقم ISBN 978-0-7391-4274-5.
  • ميدينا، كواتيموك (خريف 2005). بيليزي، فرانشيسكو (محرر). ريس: الأنثروبولوجيا والجماليات، 48: خريف 2005: الدائم/غير الدائم - هنري فلينت. مطبعة جامعة هارفارد. ص. 187. رقم ISBN 978-0-87365-766-2تم الاسترجاع بتاريخ 7 يونيو 2017 .
  • موريلز، جوزيف (1978). كتاب الأقراص الذهبية (الطبعة الثانية). لندن: باري وجينكينز المحدودة. رقم ISBN 978-0-214-20512-5.
  • روغان، جوني (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (الطبعة الثانية). دار روغان. رقم ISBN 978-0-9529540-1-9.
  • روزنبرج، ستيوارت (2008). موسيقى الروك أند رول والمناظر الطبيعية الأمريكية: ولادة صناعة وتوسع الثقافة الشعبية، 1955-1969 . آي يونيفرس. رقم ISBN 978-1-4401-6458-3.
  • سوينسون، جون (2012). أتلانتس الجديدة: موسيقيون يكافحون من أجل بقاء نيو أورليانز . أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-993171-2.
  • تومسون، ديف (1 سبتمبر 2002). دليل محبي الموسيقى لجمع الأسطوانات . سان فرانسيسكو: باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-0-87930-713-4.
  • أونتربرجر، ريتشي (2000). رواد الفضاء الحضريون والغرباء المتجولون: المبتكرون المتجاهلون والرؤى الغريبة لموسيقى الروك في الستينيات . شركة هال ليونارد. رقم ISBN 978-0-87930-616-8.
  • ويتبورن، جويل (2004). كتاب بيلبورد لأفضل 40 أغنية: الطبعة الثامنة . ريكورد ريسيرش. ص. 499. رقم ISBN 978-0-8230-8554-5.
  • ويكهام، باري جي؛ ريتشمان، جيفري إم. (2008). دليل الأسعار والمرجع لألبومات 1960 Garage وPsychedelic وUncharted Rock 45s . بيتالوما، كاليفورنيا: ريتشمان وويكهام. ISBN 9780615260211.

أخبار

  • كريستجاو، روبرت (14 أكتوبر 1971). "دليل المستهلك (20)". ذا فيليج فويس . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2016 – عبر www.robertchristgau.com.
  • جوردون، روبرت (16 أغسطس 2013). "ممفيس: أين تجد البلوز". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 16 يوليو 2016 .
  • ويلونسكي، روبرت (3 يونيو 2011). "رحلة عبر تايم، أو: أخيرًا تاريخ مشهد موسيقى الروك في جراج دالاس العظيم في الستينيات". دالاس أوبزرفر . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 8 فبراير 2017 .

المواقع الالكترونية

  • إيدر، بروس. "آلة الموسيقى". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2017 .
  • سكلي، ريتشارد. "نقابة الصوت". AllMusic . تم الاسترجاع في 9 يونيو 2017 .
  • Unterberger, Richie. "Kenny & the Kasuals". AllMusic . تم الاسترجاع في 8 يوليو 2015 .
  • Unterberger, Richie. "The Wheels". AllMusic . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2015 .
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ Garage rock .
مصادر المكتبة حول
موسيقى الروك
  • الموارد الموجودة في مكتبتك
  • الموارد في المكتبات الأخرى
  • فرق الجراج الموسيقية في الستينيات – تاريخ الفرق المحلية والإقليمية في الستينيات
  • ما وراء جيل البيت – مقابلات مع أعضاء سابقين في فرق الجراج في الستينيات
  • كتاب Everett True's Australian Garage Rock Primer – يغطي فرق الروك الأسترالية في الستينيات وما بعدها
  • G45 Central – موقع ويب ومدونة تستضيف مناقشات حول مواضيع مختلفة تتعلق بموسيقى الروك
  • Garage Hangover – فرق موسيقى الجراج في الستينيات حسب الولاية والمقاطعة والبلد
  • تم أرشفة GS في 20 يناير 2014، على موقع Wayback Machine – يغطي أصوات المجموعة ("GS") طفرة الجراج/الإيقاع في اليابان
  • مجلة It's Psychedelic Baby! - مقالات ومقابلات ومراجعات لأعمال موسيقى الروك المخدرة والجراجية في الستينيات
  • البداية – موقع مخصص لتغطية ما يصل إلى 1400 فرقة هولندية من فرق Nederbeat في الستينيات (باللغتين الهولندية والإنجليزية)
  • Ugly Things – مجلة تقدم معلومات عن موسيقى الروك القديمة والموسيقى الكلاسيكية من الستينيات وغيرها من العصور
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Garage_rock&oldid=1248065452#1970s–2000s:_Revivalist_and_hybrid_movements"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate