البنائية (الفن)

البنائية ( بالروسية : конструктивизм ، بالحروف اللاتينية :  konstruktivizm ) هي حركة فنية ظهرت في أوائل القرن العشرين، أسسها فلاديمير تاتلين وألكسندر رودتشينكو عام ١٩١٥. [ ١ ] تميز ^{الفن البنائي بالتجريد} والتقشف، وهدف إلى عكس صورة المجتمع الصناعي الحديث والفضاء الحضري. [ ^{١ ] رفضت} الحركة التنميط الزخرفي لصالح التجميع الصناعي للمواد. ^{[ ١ ]} كان البنائيون يؤيدون استخدام الفن لأغراض دعائية واجتماعية، وارتبطوا بالاشتراكية السوفيتية والبلاشفة والطليعة الروسية . ^{[ ٢ ]}

كان للعمارة والفن البنائي تأثير كبير على حركات الفن الحديث في القرن العشرين، حيث أثرت على اتجاهات رئيسية مثل حركة باوهاوس وحركة دي ستايل . وكان تأثيرها واسع النطاق، إذ امتد ليشمل العمارة والنحت والتصميم الجرافيكي والتصميم الصناعي والمسرح والسينما والرقص والأزياء، وإلى حد ما الموسيقى.

كانت البنائية تطورًا لحركة المستقبلية الروسية بعد الحرب العالمية الأولى ، ولا سيما أعمال فلاديمير تاتلين "النقوش المضادة" التي عُرضت عام 1915. وقد صاغ مصطلح "البنائية" النحاتان أنطوان بيفسنر ونعوم غابو ، اللذان طورا أسلوبًا صناعيًا زاويًا في أعمالهما، بينما استمد تجريده الهندسي بعضًا من مدرسة التجريد الهندسي لكازيمير ماليفيتش. ظهر مصطلح "البنائية" لأول مرة في بيان غابو الواقعي عام 1920. واستخدم أليكسي غان الكلمة عنوانًا لكتابه "البنائية" الذي نُشر عام 1922. ^{[ 3 ]}

استُمدت النظرية البنائية كنظرية وممارسة إلى حد كبير من سلسلة من المناقشات في معهد الثقافة الفنية (INKhUK) في موسكو، من عام 1920 إلى عام 1922. بعد عزل رئيسها الأول، فاسيلي كاندينسكي ، بسبب "تصوفه"، قامت المجموعة العاملة الأولى للبنائيين (بما في ذلك ليوبوف بوبوفا ، وألكسندر فيسنين ، ورودتشينكو ، وفارفارا ستيبانوفا ، والمنظرين أليكسي غان ، وبوريس أرفاتوف ، وأوسيب بريك ) بتطوير تعريف للبنائية على أنها مزيج من faktura : الخصائص المادية الخاصة بالشيء، و tektonika ، وجوده المكاني. في البداية، عمل البنائيون على إنشاءات ثلاثية الأبعاد كوسيلة للمشاركة في الصناعة: عرض معرض " أوبموخو " ( جمعية الفنانين الشباب ) هذه التراكيب ثلاثية الأبعاد، من إبداع رودتشينكو ، وستيبانوفا، وكارل يوغانسون ، والأخوين ستينبرغ . لاحقًا، اتسع نطاق التعريف ليشمل تصميمات الأعمال ثنائية الأبعاد مثل الكتب والملصقات، حيث أصبحت المونتاج والتوثيق مفاهيم مهمة.

برج تاتلين

كان العمل المحوري في الحركة البنائية هو اقتراح فلاديمير تاتلين لنصب الأممية الثالثة (1919-1920)، المعروف باسم "برج تاتلين". ^{[ 4 ]} جمع هذا التصميم بين جمالية الآلة وعناصر ديناميكية تُبرز التكنولوجيا، مثل كشافات الإضاءة وشاشات العرض. انتقد غابو تصميم تاتلين علنًا قائلًا: "إما أن تُنشئ منازل وجسورًا عملية، أو أن تُنشئ فنًا خالصًا، لا كليهما". وقد أثار هذا جدلًا واسعًا في جماعة موسكو عام 1920، عندما أكد بيان غابو وبيفسنر الواقعي على وجود جوهر روحي للحركة. وقد تعارض هذا مع النسخة النفعية والقابلة للتكيف من البنائية التي تبناها تاتلين ورودتشينكو. استُقبل عمل تاتلين فورًا من قِبل الفنانين في ألمانيا باعتباره ثورة في الفن: تُظهر صورة فوتوغرافية من عام 1920 جورج غروس وجون هارتفيلد وهما يحملان لافتة كُتب عليها "مات الفن - عاش فن تاتلين الآلي"، بينما نُشرت تصاميم البرج في مجلة برونو تاوت " فروليشت " . إلا أن البرج لم يُبنَ قط بسبب نقص التمويل بعد الثورة. ^{[ 5 ]}

إلى جانب انخراطهم في تصميمات الصناعة، عمل البنائيون على المهرجانات العامة وتصميم الشوارع لحكومة البلاشفة بعد ثورة أكتوبر . ولعلّ أشهر هذه المشاريع كان في فيتيبسك ، حيث قامت مجموعة أونوفيس التابعة لماليفيتش برسم لوحات دعائية ومبانٍ (أشهرها ملصق إل ليسيتسكي " اهزموا البيض بالوتد الأحمر " (1919)). مستلهمين من مقولة فلاديمير ماياكوفسكي "الشوارع فرشاتنا، والساحات لوحاتنا"، شارك الفنانون والمصممون في الحياة العامة خلال الحرب الأهلية الروسية . ومن الأمثلة البارزة على ذلك المهرجان المقترح لمؤتمر الكومنترن عام 1921 من قِبل ألكسندر فيسنين وليوبوف بوبوفا، والذي تشابه مع تصميمات معرض أوبوخو، بالإضافة إلى أعمالهم المسرحية. كان هناك تداخل كبير خلال هذه الفترة بين البنائية وثقافة البروليت ، حيث لاقت أفكارها المتعلقة بضرورة خلق ثقافة جديدة كليًا صدىً لدى البنائيين. بالإضافة إلى ذلك، شارك بعض البنائيين بشكل كبير في "نوافذ روستا"، وهي حملة إعلامية عامة بلشفية حوالي عام 1920. وكان من أشهر هذه الأعمال أعمال الشاعر والرسام فلاديمير ماياكوفسكي وفلاديمير ليبيديف .

سعى البنائيون إلى ابتكار أعمال فنية تجعل المشاهد متفاعلاً وفاعلاً معها. تشابهت هذه النظرية في ذلك مع نظرية الشكلانيين الروس حول "إضفاء الغرابة"، ولذا تعاون منظّرهم الرئيسي، فيكتور شكلوفسكي، تعاوناً وثيقاً مع البنائيين، كما فعل غيره من الشكلانيين مثل رئيس الأساقفة. خضعت هذه النظريات للاختبار في المسرح، لا سيما مع أعمال فسيفولود مايرهولد ، الذي أسس ما أسماه "أكتوبر في المسرح". طوّر مايرهولد أسلوباً تمثيلياً "بيوميكانيكياً"، متأثراً بالسيرك ونظريات "الإدارة العلمية" لفريدريك وينسلو تايلور . في الوقت نفسه، اختبرت تصميمات مسرحية لفنانين مثل فيسنين وبوبوفا وستيبانوفا الأفكار المكانية البنائية في سياق عام. وقدّم ألكسندر تايروف نسخة أكثر شعبية من هذا ، من خلال تصميمات مسرحية لألكسندرا إكستر والأخوين ستينبرغ. وقد أثرت هذه الأفكار على المخرجين الألمان مثل بيرتولت بريشت وإروين بيسكاتور ، وكذلك على السينما السوفيتية المبكرة.

في عام ١٩٢١، أُقرت السياسة الاقتصادية الجديدة في الاتحاد السوفيتي، مما فتح آفاقًا أوسع للسوق في الاقتصاد السوفيتي. قام رودتشينكو وستيبانوفا وآخرون بتصميم إعلانات للتعاونيات التي أصبحت الآن في منافسة مع الشركات التجارية الأخرى. تعاون الشاعر والفنان فلاديمير ماياكوفسكي مع رودتشينكو وأطلقوا على أنفسهم لقب " مصممي الإعلانات ". صمموا معًا صورًا لافتة للنظر بألوان زاهية وأشكال هندسية وكتابة جريئة. كان الهدف من كتابة معظم هذه التصاميم إثارة رد فعل عاطفي، حيث صُممت معظمها لمتجر "موسيلبروم" الحكومي في موسكو، لبيع اللهايات وزيت الطهي والبيرة وغيرها من المنتجات اليومية، وقد ادعى ماياكوفسكي أن قصيدته "لا مكان آخر غير موسيلبروم" كانت من أفضل ما كتب على الإطلاق. بالإضافة إلى ذلك، حاول العديد من الفنانين العمل في تصميم الملابس بنجاح متفاوت: صممت فارفارا ستيبانوفا فساتين بنقوش هندسية زاهية تم إنتاجها بكميات كبيرة، بينما لم تحقق ملابس العمل التي صممها تاتلين ورودتشينكو هذا النجاح وبقيت مجرد نماذج أولية. صممت الرسامة والمصممة ليوبوف بوبوفا فستانًا مستوحى من أسلوب البنائية قبل وفاتها المبكرة عام 1924، ونُشرت تصاميمه في مجلة LEF . في هذه الأعمال، أظهر البنائيون رغبةً في الانخراط في عالم الموضة والسوق الجماهيري، في محاولةٍ للموازنة بين ذلك وبين معتقداتهم الشيوعية.

نظّم البنائيون السوفييت أنفسهم في عشرينيات القرن العشرين في "الجبهة اليسارية للفنون"، التي أصدرت مجلة "ليف " المؤثرة (التي صدرت على سلسلتين، من عام 1923 إلى 1925، ومن عام 1927 إلى 1929 تحت اسم "ليف الجديدة "). كرّست "ليف" جهودها للحفاظ على الطليعة الفنية في مواجهة انتقادات الواقعية الاشتراكية الناشئة ، وإمكانية عودة الرأسمالية، مع انتقادها اللاذع بشكل خاص لـ"رجال السياسة الاقتصادية الجديدة"، أي رأسماليي تلك الفترة. بالنسبة لـ"ليف"، كانت السينما، الوسيلة الجديدة، أكثر أهمية من الرسم على الحامل والسرديات التقليدية التي كانت بعض عناصر الحزب الشيوعي تحاول إحياءها آنذاك. كان للبنائيين المهمين دور كبير في السينما، حيث قام ماياكوفسكي بالتمثيل في فيلم " السيدة الشابة والمشاغب " (1919)، وقام رودتشينكو بتصميم العناوين الفرعية والتسلسلات المتحركة لفيلم " عين السينما " (1924) للمخرج دزيغا فيرتوف ، وقامت ألكسندرا إكستر بتصميم الديكورات والأزياء لفيلم الخيال العلمي "أليتا " (1924).

كتب المنظران الإنتاجيان أوسيب بريك وسيرجي تريتياكوف سيناريوهات ونصوصًا توضيحية لأفلام مثل " عاصفة فوق آسيا " (1928) لـ فسيفولود بودوفكين ، و" تركسيب" (1929) لـ فيكتور تورين. كما اعتبر المخرجان دزيغا فيرتوف وسيرجي آيزنشتاين ، وهما من المساهمين في حركة "LEF" ، بالإضافة إلى المخرج الوثائقي إسفير شوب، أسلوبهم السينمائي القائم على القطع السريع والمونتاج، أسلوبًا بنائيًا. واتخذت أفلام غريغوري كوزينتسيف وليونيد تراوبيرغ المبكرة، التي تُصنف ضمن الحركة اللامركزية ( مثل "بابل الجديدة" و "وحيدًا ")، نوايا طليعية مماثلة، إلى جانب ولعها بأمريكا في عصر الجاز، وهو ما كان سمة مميزة لهذه الفلسفة، مع إشادتها بممثلي الكوميديا ​​التهريجية مثل تشارلي تشابلن وباستر كيتون ، فضلًا عن الإنتاج الضخم وفقًا لمنهج فورد . على غرار الصور المركبة والتصاميم البنائية، ركزت السينما السوفيتية المبكرة على خلق تأثير مثير للاضطراب من خلال المونتاج و"جعل الأشياء غريبة".

على الرغم من أن فن المونتاج الضوئي نشأ في ألمانيا، إلا أنه كان شكلاً فنياً شائعاً لدى البنائيين لابتكار أعمال فنية لافتة للنظر، ووسيلة للتعبير عن التغيير. وكان البنائيون من أوائل من طوروا تقنيات المونتاج الضوئي. وتُعد أعمال غوستاف كلوتسيس "المدينة الديناميكية" و"كهربة البلد بأكمله" (1919-1920) من أوائل الأمثلة على هذا الأسلوب، الذي يشترك مع الدادائية في دمج صور الأخبار مع أجزاء مرسومة. ويُعد عمل ليسيتزكي "الباني" أحد الأمثلة العديدة على المونتاج الضوئي الذي يستخدم تجميع الصور لإنشاء تركيب متعدد الطبقات. وقد أبرز هذا رؤية البنائيين الفنية وتقنيتهم ​​في استخدام الفضاء ثنائي الأبعاد بتقنيات محدودة. ومع ذلك، فإن أعمال المونتاج البنائية كانت أقل "تدميراً" من أعمال الدادائية. ولعل أشهر هذه الأعمال هي رسومات رودتشينكو لقصيدة ماياكوفسكي " حول هذا" .

ساهمت حركة LEF أيضًا في نشر أسلوب تصوير مميز، يتميز بزوايا حادة وتناقضات حادة واستخدام تجريدي للضوء، وهو ما يوازي أعمال لازلو موهولي ناجي في ألمانيا. ومن أبرز رواد هذا الأسلوب، إلى جانب رودتشينكو، بوريس إغناتوفيتش وماكس بينسون ، وغيرهم. استخدمت فالنتينا كولاغينا ، بالتعاون مع كلوتسيس، تقنية المونتاج الضوئي لإنشاء ملصقات سياسية وشخصية لشخصيات نسائية عاملة، بهدف السخرية من روح الدعابة لدى الحكومة المحلية. وقد تشابه هذا الأسلوب أيضًا في العديد من الخصائص مع حركة الأفلام الوثائقية المبكرة.

شكّلت تصاميم الكتب لرودتشينكو، وإل ليسيتزكي، وغيرهم مثل سولومون تيلينغاتر وأنطون لافينسكي، مصدر إلهام رئيسي لأعمال المصممين الراديكاليين في الغرب، ولا سيما يان تشيشولد . عمل العديد من البنائيين على تصميم ملصقات لكل شيء، من السينما إلى الدعاية السياسية: تمثلت الأولى بشكل أفضل في الملصقات الهندسية ذات الألوان الزاهية للأخوين ستينبرغ (جورجي وفلاديمير ستينبرغ)، بينما تمثلت الثانية في أعمال غوستاف كلوتسيس وفالنتينا كولاغينا في فن المونتاج الضوئي التحريضي.

في كولونيا أواخر عشرينيات القرن العشرين، انبثقت المدرسة البنائية التصويرية من جماعة " التقدميين في كولونيا" ، وهي جماعة كانت تربطها صلات بالبنائيين الروس، ولا سيما ليسيتسكي، منذ أوائل العشرينيات. ومن خلال تعاونهم مع أوتو نويراث ومتحف "جيزيلشافتس أوند فيرتشافتس" ، أثر فنانون مثل جيرد أرنتز وأوغستين تشينكل وبيتر ألما في تطوير " منهج فيينا" . وقد تجلى هذا الارتباط بوضوح في مجلة "أ بز" ، التي نشرها فرانز سيورت ، المنظر الرئيسي للجماعة. ^{[ 6 ]} وقد نشطوا في روسيا بالعمل مع "إيزوستات" ، وعمل تشينكل مع لاديسلاف سوتنر قبل هجرته إلى الولايات المتحدة.

كان ليون تروتسكي الراعي السياسي الرئيسي للحركة البنائية في بداياتها ، وبدأت هذه الحركة تُنظر إليها بعين الريبة بعد طرد تروتسكي والمعارضة اليسارية في الفترة 1927-1928. وقد بدأ الحزب الشيوعي يميل تدريجيًا إلى الفن الواقعي خلال عشرينيات القرن العشرين (إذ اشتكت صحيفة برافدا في وقت مبكر من عام 1918 من استخدام الأموال الحكومية لشراء أعمال فنانين غير مجربين). إلا أنه لم يتم ترسيخ مذهب الواقعية الاشتراكية المضاد للبنائية إلا في عام 1934 تقريبًا. واستمر العديد من البنائيين في إنتاج أعمال طليعية في خدمة الدولة، مثل تصاميم ليسيتسكي ورودتشينكو وستيبانوفا لمجلة " الاتحاد السوفيتي قيد الإنشاء" .

انبثقت العمارة البنائية من الحركة الفنية البنائية الأوسع نطاقًا. بعد الثورة الروسية عام 1917 ، وجّهت اهتمامها نحو المتطلبات الاجتماعية الجديدة والمهام الصناعية التي فرضها النظام الجديد. وبرز مساران متميزان، الأول تجسّد في بيان الواقعية لأنطوان بيفسنر ونعوم غابو ، والذي اهتم بالفضاء والإيقاع، والثاني مثّل صراعًا داخل مفوضية التنوير بين من نادوا بالفن الخالص والإنتاجيين ، مثل ألكسندر رودتشينكو وفارفارا ستيبانوفا وفلاديمير تاتلين، وهي فئة ذات توجه اجتماعي أكبر سعت إلى دمج هذا الفن في الإنتاج الصناعي . ^{[ 7 ]}

حدث انقسام في عام 1922 عندما هاجر بيفسنر وغابو. ثم تطورت الحركة على أسس نفعية اجتماعية . وحظيت الأغلبية الإنتاجية بدعم برولتكولت ومجلة LEF، وأصبحت فيما بعد القوة المهيمنة على المجموعة المعمارية OSA ، بقيادة ألكسندر فيسنين ومويساي غينزبورغ .

قام عدد من البنائيين بالتدريس أو إلقاء المحاضرات في مدارس باوهاوس في ألمانيا، وتم تبني بعض أساليب التدريس الخاصة بـ VKhUTEMAS وتطويرها هناك. أسس غابو نسخة من البنائية في إنجلترا خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، والتي تبناها المعماريون والمصممون والفنانون بعد الحرب العالمية الأولى (انظر فيكتور بازمور )، وجون ماكهيل . كان خواكين توريس غارسيا ومانويل ريندون من الشخصيات المؤثرة في نشر البنائية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا اللاتينية. كان للبنائية تأثير على رواد الفن الحديث في أمريكا اللاتينية، مثل: كارلوس ميريدا ، وإنريكي تابارا ، وأنيبال فيلاسيس ، وإدغار نيغريت ، وثيو كونستانتي ، وأوزوالدو فيتيري ، وإستواردو مالدونادو ، ولويس موليناري ، وكارلوس كاتاسي ، وجواو باتيستا فيلانوفا أرتيغاس، وأوسكار نيماير ، على سبيل المثال لا الحصر. كما برز تلاميذ لهذا الأسلوب في أستراليا، ويُعدّ الرسام جورج جونسون أشهرهم. وفي نيوزيلندا، تُظهر منحوتات بيتر نيكولز تأثراً واضحاً بالبنائية.

في ثمانينيات القرن العشرين، استخدم مصمم الغرافيك نيفيل برودي أساليب مستوحاة من ملصقات المدرسة البنائية، مما أدى إلى إحياء الاهتمام الشعبي بها. وفي الفترة نفسها، أسس المصمم إيان أندرسون شركة "ذا ديزاينرز ريبابليك" ، وهي شركة تصميم ناجحة ومؤثرة اعتمدت على مبادئ المدرسة البنائية.

كما تناولت التعليقات الفنية المعاصرة الجمالية الهندسية والوظيفية للبنائية الروسية في علاقتها بالتكوينية، مستخدمة أعمال ألكسندر رودتشينكو كنقطة مرجعية. ^{[ 8 ]}

• الفن المضاد
• البنائيون البريطانيون
• منحوتة تكعيبية
• مجموعة الأنظمة

• مصدر حول البنائية، مع التركيز بشكل أساسي على الحركة في روسيا وشرق وسط أوروبا
• فيلم وثائقي عن العمارة البنائية، مؤرشف بتاريخ ٢٧ سبتمبر ٢٠١٣ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• أغلفة كتب البنائية
• البنائية الروسية. MoMA.org
• البنائية العالمية. MoMA.org
• تأثير العلاقات الشخصية على أداء الشبكة البنائية - مقال بقلم ميخال فيندرسكي
• مجموعة: "ملصقات أفلام البنائية السوفيتية" من متحف جامعة ميشيغان للفنون