دوني داركو

بدأت فكرة الفيلم في أواخر عام ١٩٩٧ عندما تخرج كيلي، البالغ من العمر ٢٢ عامًا، من كلية الفنون السينمائية بجامعة جنوب كاليفورنيا في لوس أنجلوس. ^{[ ١٣ ]} وبينما كان يعمل مساعدًا لأحد العملاء في شركة إنتاج ما بعد الإنتاج، فكّر في مستقبله وقرر كتابة أول سيناريو لفيلم روائي طويل. أثار هذا الأمر مخاوف كيلي في البداية لأنه لم يرغب في إنتاج عمل رديء الجودة. لم يشعر كيلي بأن الوقت مناسب لكتابة السيناريو إلا في أكتوبر ١٩٩٨، حيث كتب " دوني داركو" في ٢٨ يومًا، وهي نفس الفترة الزمنية التي استغرقها إنتاج الفيلم. ^{[ ١٤ ]} وقد ألهمه توقيت العام لاختياره توقيت تصوير الفيلم في فترة عيد الهالوين. ^{[ ١٥ ]}

انطلق كيلي في كتابة عمل "طموح، شخصي، وحنين إلى الماضي" عن ثمانينيات القرن العشرين، عمل "يتجاوز المألوف بمزجه بين الخيال العلمي وقصة النضوج". ^{[ 16 ] [ 13 ]} ركزت صحيفة نيويورك تايمز على جانب قصة النضوج في ثمانينيات القرن العشرين، مشيرةً إلى تأثير جون هيوز ، وملاحظةً "عدم فاعلية" البالغين، وحقيقة أن "معاناة دوني هي وسيلة لجعله أكثر حساسية". ^{[ 17 ]} لخص كيلي السيناريو بأنه "استذكار مسلٍّ ومؤثر لأمريكا الضواحي في عهد ريغان ". ^{[ 18 ]} استذكر كيلي قصة إخبارية قرأها في طفولته، والتي وصفها لاحقًا بأنها أسطورة حضرية، ^{[ 19 ]} عن قطعة جليد كبيرة سقطت من جناح طائرة وحطمت غرفة نوم صبي لم يكن موجودًا في ذلك الوقت، وبالتالي نجا من الموت. ^{[ 18 ]} استخدم كيلي هذه الفكرة لتطوير فكرة أولية عن محرك نفاث يسقط على منزل، ولا يستطيع أحد تحديد مصدره. ثم بنى بقية السيناريو بهدف حل اللغز في النهاية، أثناء رحلة "شيقة للغاية" للوصول إلى هناك، مع أنه كان يعلم في هذه المرحلة أن الطائرة هي نفسها التي كانت على متنها والدة دوني، وأنها قادمة من بُعد آخر. ^{[ 20 ] [ 13 ]} في مرحلة ما، فكر كيلي في استبدال المحرك النفاث بقطعة من الجليد، كما قرأ. ^{[ 21 ]} استند كيلي في مفهوم الفيلم عن السفر عبر الزمن والأكوان البديلة إلى كتاب "موجز تاريخ الزمن" لستيفن هوكينج . ^{[ 14 ]}

كان كيلي مصراً على أن تدور أحداث الفيلم في عام ١٩٨٨، معتقداً أن استكشاف تلك الحقبة وتصوير مجتمع لم يره في فيلم من قبل سيكون أمراً جديداً. ^{[ ١٤ ]} لاحقاً، اعترف بأنه شعر بضغط لجعل الأحداث أكثر معاصرة. مع ذلك، لم يستطع إيجاد طريقة لجعل القصة تنجح في مثل هذا السياق، فاحتفظ بالسياق الأصلي. ^{[ ٢٢ ]} في المسودة الأولى، كان دوني يستيقظ في مركز تجاري، بدلاً من ملعب غولف. ^{[ ١٩ ]} استوحى كيلي أفكاراً حول تجارب دوني مع الفصام البارانوي من بحثه عن الموضوع على الإنترنت. اعتبر أن هذا الاضطراب الواسع النطاق، الذي يصعب تعريفه، "طريقة رائعة لإضفاء طابع علمي على قصة خارقة للطبيعة". ^{[ ٢٣ ]} تراوحت المسودة الأولى بين ١٤٥ و١٥٠ صفحة؛ لم يغير كيلي ما كتبه في البداية لأنه كان يدرك أن التوقف لمراجعته سيجعله يشكك في نفسه. ^{[ ٢٤ ]} عرضها على المنتج شون ماكيتريك ، الذي تذكر أنه "لم يقرأ شيئًا كهذا من قبل"، وساعد في صقل السيناريو مع جعل القصة مفهومة بما يكفي. ^{[ ٢١ ]} بعد كتابة مسودتين إضافيتين، وضع الاثنان اللمسات الأخيرة على سيناريو من ١٢٨ صفحة. ^{[ ٢٥ ]} شعر كيلي أنه لو أوضح نهاية الفيلم أكثر من ذلك، "لكان الفيلم سينهار تحت وطأة ادعائه"، وأشاد بماكيتريك وجوفونين وجيلينهال، الذين وصفهم بأنهم "حازمون" و"مُصرّون" على عدم السماح بوجود إجابة واحدة بسيطة للحبكة. ^{[ ٢٦ ]}

توجد بعض الروابط بين كيلي والفيلم من واقع سيرته الذاتية؛ فقد صرّح بأن شخصية دوني "تشبهني كثيراً". نشأ كيلي في ميدلوثيان، فيرجينيا ، وهي أيضاً بلدة ضاحية، حيث كانت امرأة محلية تُدعى "الجدة الموت" تقف على جانب الطريق وتفتح وتغلق صندوق بريدها باستمرار. كما أدرج كيلي في سرد ​​الفيلم لحظة كادت أن تدهس فيها شخصاً بلا مأوى أثناء القيادة، ومناقشاته مع معلميه حول المنهج الدراسي، وتجاربه الشخصية مع المشي أثناء النوم . ^{[ 27 ]} أما كلمة "fuck-ass" (اللعنة)، المستخدمة في مشهد عشاء عائلة داركو، فقد كانت كلمة يستخدمها اثنان من أصدقاء كيلي في مدرسة السينما خلال تبادلهم الشتائم بين الحين والآخر. ^{[ 24 ]} كان من المفترض أن يكون فرانك أرنباً منذ البداية، لكن كيلي لم يكن متأكداً مما إذا كانت الشخصية مستوحاة من حلم أم من اهتمامه الطويل برواية الحيوانات " واترشيب داون " لريتشارد آدامز . كان من المقرر تدريس الرواية في فصل اللغة الإنجليزية لكارين بعد أن حذفت المدرسة أعمال غراهام غرين من منهجها الدراسي. كانت هذه حبكة فرعية تم التخلي عنها في النسخة السينمائية ولكنها أُدرجت في نسخة المخرج. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

أدرك كيلي أن قصة الفيلم المعقدة ستكون صعبة العرض على المنتجين بدون سيناريو، لذا طلب منهم قراءته أولاً قبل مناقشته معهم. ^{[ 16 ]} أثناء عرض السيناريو، أصر كيلي وماكيتريك على أن يتولى كيلي إخراج الفيلم، مما قلل من فرص إنتاجه. ^{[ 21 ]} يتذكر كيلي أن عام 1999 كان عامًا مليئًا بالاجتماعات المتتالية، والتي انتهت جميعها بالرفض، وعندها أعلن أن الفيلم قد "مات". قال ماكيتريك إن فيلم دوني داركو كان "السيناريو الصعب الذي أراد الجميع إنتاجه، لكنهم كانوا يخشون ذلك". ^{[ 13 ]}

كانت نقطة التحول عندما أبدى الوكيلان جون كامبيسي وروب باريس من وكالة الفنانين المبدعين اهتمامًا بالسيناريو ووقعا عقدًا مع كيلي. ^{[ 21 ]} قال كيلي إنه "ذهل" من العرض غير المتوقع، مما عزز بشكل كبير فرص إنتاج الفيلم بموافقة الوكالة على السيناريو. ^{[ 25 ]} أدى ذلك إلى مزيد من الاجتماعات مع العديد من الشخصيات البارزة، بما في ذلك فرانسيس فورد كوبولا ، وبن ستيلر ، وويليام هوربيرغ ، وبيتي توماس . ^{[ 21 ]} كان لقاء كيلي مع كوبولا مؤثرًا للغاية، إذ لفت كوبولا انتباهه إلى إحدى عبارات كارين بعد طردها من العمل: "على الأطفال أن يكتشفوا كل شيء بأنفسهم هذه الأيام، لأن الآباء لا يملكون أدنى فكرة". ويتذكر كيلي: "أنزل المجلد على الطاولة الكبيرة وقال بأسلوب درامي: 'هذا هو جوهر فيلمك بالكامل'". ^{[ 15 ]} في البداية، عُرض دور دوني على فينس فون ، لكنه رفضه لأنه شعر أنه كبير في السن على الدور. ^{[ 30 ]} كما عُرض الدور على مارك والبيرغ ، لكنه أصرّ على أن يؤدي دور دوني بلكنة مميزة. ^{[ 31 ]}

بدأ تطوير الفيلم في أوائل عام 2000، عندما أبدى الممثل جيسون شوارتزمان اهتمامًا بالسيناريو ووافق على تجسيد شخصية دوني. ^{[ 13 ] [ 15 ] [ 32 ]} قال كيلي إن هذه اللحظة "أضفت عليّ مصداقية كمخرج"، وتذكر قائلاً: "فجأةً، ظهر الناس من كل حدب وصوب، وعاد الفيلم إلى الحياة من جديد". في ذلك الوقت تقريبًا، عرضت شركة باندورا سينما ميزانية إنتاجية قدرها 2.5 مليون دولار، وأرسل وكيل شوارتزمان السيناريو إلى نانسي جوفونين ، التي كانت شريكة في ملكية شركة فلاور فيلمز مع الممثلة درو باريمور . أعجبت الاثنتان بالسيناريو ورغبتا في المشاركة، مما دفع كيلي وماكيتريك إلى عقد اجتماع معهما في مارس 2000 في موقع تصوير فيلم ملائكة تشارلي (2000)، حيث كانت باريمور تصور مشاهدها. وافقت باريمور على تجسيد شخصية كارين، ووافقت فلاور فيلمز على زيادة الميزانية إلى 4.5 مليون دولار. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 21 ] [ 16 ] [ 35 ]} وصف كيلي المبلغ لاحقًا بأنه "الحد الأدنى" اللازم لإنتاج الفيلم. ^{[ 19 ]}

بعد تأمين الدعم المالي الكافي، تسارعت وتيرة ما قبل الإنتاج، وتم حجز موعد التصوير لصيف عام 2000، مع مراعاة توافر باريمور لمدة أسبوع واحد فقط. ^{[ 21 ]} إلا أنه بحلول شهر يوليو، انسحب شوارتزمان بسبب تعارض المواعيد. أدى ذلك إلى فترة "مثيرة" لكيلي، حيث التقى بالعديد من الممثلين الواعدين، بمن فيهم باتريك فوجيت ولوكاس بلاك . ^{[ 34 ] [ 21 ]} أما جيلينهال، الذي كان في لوس أنجلوس يُجري تجارب أداء لأدوار مختلفة، فقد "أُعجب" بالسيناريو، ويتذكر أنه توقف بسيارته على جانب الطريق ليكمل قراءته. ^{[ 18 ]} كان من المقرر أن يبدأ التصوير بعد شهر، وخلال هذه الفترة، عمل كيلي مع جيلينهال على تعديل أجزاء من حواره. مُنح جيلينهال "مساحة واسعة" لإضافة أفكاره الخاصة، بما في ذلك جعل صوته يبدو كصوت "طفل يتحدث إلى بطانيته" عندما يتحدث إلى فرانك، كونه مصدر راحة لدوني. ^{[ 13 ]} راودت جيلينهال فكرة أن تقوم شقيقته الحقيقية ماغي بدور إليزابيث داركو. ^{[ 18 ]} كان اختبار أداء جولين بوردي لدور شيريتا هو الأول في مسيرتها المهنية. يُنسب الفضل إلى جوفونين في إقناع وايل وسويزي بالانضمام إلى الفيلم. ^{[ 21 ]}

تذكر كيلي أن العديد من الأشخاص عرضوا عليه رسومات لما اعتقدوا أنه الشكل الذي يجب أن يبدو عليه فرانك، واصفين إياه بأنه يشبه أرنب عيد الفصح . أراد كيلي أن يكون فرانك "مُقلقًا ووحشيًا". أنتج كيلي رسومات أولية لوجه فرانك وعرضها على مصمم الإنتاج أليكس هاموند، الذي قام بدوره برسم القناع من الأمام والجانب، بالإضافة إلى رسومات للزي الكامل. ^{[ 21 ]} قال كيلي أيضًا إن رواية "واترشيب داون" الصادرة عام 1972 كانت مصدر إلهام لشخصية فرانك. ^{[ 36 ]} تم تسليم التصميم إلى مصممة الأزياء أبريل فيري التي قامت بتصميم الزي من الصفر، واستعانت بنحات لإنشاء ابتسامة فرانك المُعدلة. أصر كيلي على أن وجه فرانك يجب أن يُثير قلق الناس ويُحدث رد فعل قوي لدى الجمهور. عُرض الزي لأول مرة على طاقم العمل والممثلين في مدرسة لويولا الثانوية، بعد وقت قصير من بدء التصوير. على الرغم من أن دوفال ارتدى الزي في كل مشهد تقريبًا، إلا أن المخرج تولى الإخراج في المشهد الأول. يتذكر كيلي قائلًا: "ساد الصمت فجأة [...] وكأنهم يقولون: هذا مُثير للغاية. عندها عرفت أن الأمر ناجح، وشعرت بالارتياح". ^{[ 21 ] [ 28 ]} أرادت كيلي أن يبدو صوت فرانك وكأنه يتحدث من خلال سائل، وكأنه يمتلك "قوة المحيط"، وتذكرت أنها أمضت وقتًا طويلًا مع مصمم الصوت لتحقيق هذا التأثير على صوت دوفال. ^{[ 37 ]} لم تكن ميزانية فيري كافية لتلبيس الجميع ملابس من ثمانينيات القرن الماضي، لذا اقترحت على كيلي أن يرتدي التلاميذ الزي المدرسي. وافقت كيلي، معتقدةً أن ذلك سيساعد في تجسيد فكرة تحدي دوني للتقاليد والنظام التعليمي. ^{[ 14 ]}

اختار كيلي ستيفن بوستر مديرًا للتصوير من بين مجموعة من السير الذاتية، ولاحظ أن بوستر قد صوّر فيلم " شخص ما يراقبني " (1987) للمخرج ريدلي سكوت ؛ بالنسبة لكيلي، كان هذا يعني "يمكنك التقاعد، لقد حققت النجاح". ^{[ 38 ]} لم يصوّر بوستر فيلمًا روائيًا طويلًا منذ عامين، واضطر كيلي لإقناعه بقبول العمل بأجر مخفّض. ^{[ 38 ]} طلب بوستر من كيلي تحليل السيناريو له في لقائهما الأول: "قرأنا كل كلمة، كل جملة، كل صفحة، كل مشهد في الفيلم. طلبت منه أن يبرر لي سبب رغبته في تضمين ذلك المشهد في الفيلم. أردت منه أن يكون قادرًا على إخباري بما سيقوله كل مشهد للجمهور". على الرغم من أن المهمة أثارت بعض الخلافات بينهما، إلا أنهما بمجرد الانتهاء منها، عرفا بالضبط ما هو مطلوب لصنع الفيلم. ^{[ 39 ]} سمحت سمعة بوستر وعلاقاته مع شركة بانافيجين لكيلي بالتصوير باستخدام "كمية غير مسبوقة" من معدات التصوير الخاصة بهم بسعر مخفّض. ^{[ 40 ]} بالنسبة للمشاهد الليلية، عرض كيلي على طاقم العمل مشاهد من فيلم "بيغي سو تزوجت " (1986) لما يحمله من "حنين مثالي... مُصقول". يخلق التصوير السينمائي المتقن في فيلم " دوني داركو " "شعورًا بالواقعية المفرطة، مما يوحي بأن الأمور ليست كما تبدو". ^{[ 41 ]}

تم الترويج للفيلم في مهرجان ساندانس السينمائي باعتباره أول فيلم يستخدم مؤثرات رقمية متطورة. أراد كيلي استخدامها فقط "عند الضرورة القصوى" وربطها بالقصة، مثل حاجز الماء الذي يظهر بين دوني وفرانك في حمامه. تُذكّر الرماح السائلة التي تنبثق من أجساد الشخصيات بمجس الماء في فيلم " الهاوية " (1989)، ويمكن اعتبارها رمزًا لنفسية الشخصية. أو ربما تُجسّد "الفكرة الميتافيزيقية للقدر"، مما يوحي بأن دوني مُوجّه، ربما من قِبل الله. ^{[ 42 ]} استوحى كيلي الفكرة من السبورة التي كان يستخدمها معلق كرة القدم الأمريكية جون مادن لتوضيح حركات اللاعبين أثناء الإعادة. بالمناسبة، تظهر الرماح لأول مرة عندما يشاهد دوني مباراة كرة قدم على التلفزيون. أما مشهد فيضان المدرسة، فقد استُلهم من صورة مركبة سريالية لسكوت موتر ، حيث ينزل سلم كهربائي عملاق إلى بحر هائج. ^{[ 43 ]}

اكتمل تصوير الفيلم في 28 يومًا، وهي نفس مدة أحداثه، خلال شهري يوليو وأغسطس من عام 2000. ^{[ 2 ]} صُوِّر معظم الفيلم في لونغ بيتش ، كاليفورنيا؛ إذ لم يكن كيلي مهتمًا بالتصوير في أي مكان آخر لأنه أراد إضفاء طابع الضواحي على الفيلم. وقد تسبب إضراب ممثلي الإعلانات التجارية المستمر في نقص فرص العمل، لذا تم توظيف ممثلين وأفراد طاقم إضافيين مستعدين للعمل بأجور رمزية. ^{[ 37 ]} صُوِّرت مشاهد ملعب الغولف في نادي فيرجينيا الريفي، بينما صُوِّرت مشاهد المدرسة في مدرسة لويولا الثانوية . وكان المشهد الافتتاحي، حيث يستيقظ دوني، أول مشهد تم تصويره؛ وقد صُوِّر عند شروق الشمس على طريق أنجيليس كريست السريع . ^{[ 44 ]} أما مشهد لافتة المسرح فقد صُوِّر في مسرح آيرو في سانتا مونيكا. ^{[ 37 ]} فقد كيلي عشرة كيلوغرامات من وزنه نتيجة ضغط التصوير بسبب ضيق الوقت، بالإضافة إلى ضغط إثبات قدرته على إخراج الفيلم. ^{[ 18 ]} صرّح صراحةً للممثلين بأنه عديم الخبرة ولا يعرف كيف يخاطبهم بشكل لائق، لذا تحدث إليهم كما لو كانوا أصدقاءه. ^{[ 45 ]}

اشترى مصمم الإنتاج أليكس هانولد محرك الطائرة النفاثة المستخدم في الفيلم مقابل 10,000 دولار. تم تصوير مشهد سقوطه على غرفة نوم دوني في لقطة واحدة. تم تثبيت هيكله فوق موقع التصوير وإرساله عبره باستخدام مسدس ضغط الهواء. يتذكر بوستر أن الناس أخبروا كيلي أن محركات الطائرات النفاثة لا تسقط من الطائرات، ولكن أثناء الإنتاج، سقط جزء من محرك طائرة بوينغ 747 بحجم غسالة أطباق على الشاطئ. ^{[ 21 ]} قام سويزي بصبغ شعره خصيصًا لدوره، وتم تصوير مقاطع الإعلان الترويجي في مزرعته. ^{[ 19 ]}

كان هدف كيلي هو "إغواء الجمهور" منذ اللقطة الافتتاحية للفيلم. ^{[ 27 ]} كان مهتمًا بالتفاصيل وتحدث مع منسق النقل للتأكد من أن جميع السيارات في الفيلم تتناسب مع الحقبة الزمنية. أراد تجنب المبالغة في الأسلوب والأزياء والحفاظ على الطابع المحافظ لضاحية فرجينيا. ^{[ 14 ]} أثارت اللقطات الطويلة في المدرسة مع تشغيل أغنية "Head Over Heels" غضب مديري الإنتاج والتنفيذ في البداية، الذين اعتقدوا أنها "فيديو موسيقي متساهل" يفتقر إلى الحوار ولا يُضيف شيئًا إلى القصة. ولكن بعد مشاهدة المشهد النهائي، غيروا رأيهم. صمم كيلي حركات المشهد على أنغام الأغنية قبل الحصول على حقوق استخدامها. ^{[ 18 ]} كان مشهد أداء فرقة سباركل موشن من أصعب اللقطات بالنسبة لبوستر، الذي استخدم الدخان لإضفاء مظهر الضوء ولإبراز ظلال الفتيات على المسرح. ^{[ 39 ]}

صُوِّر الفيلم بكاميرا بانافيجين باناستار ^{[ 39 ]} وبتقنية التصوير العريض ، التي تعتمد على التصوير بنسبة عرض إلى ارتفاع 16:3 على  فيلم قياسي 35 مم. ورغم التحديات التي واجهها، والحاجة إلى ضعف كمية الإضاءة، أصرّ كيلي على موقفه. ^{[ 21 ]} اقترح بوستر استخدام فيلم كوداك 800 ASA، الذي وصفه البعض بأنه "سيئ ومحبب"، لكنه أقنع المنتجين بأن التصوير العريض سيقلل من العمل المطلوب مع الإضاءة الخافتة الشائعة في مواقع التصوير، حيث سيتم حذفها من اللقطة. تطلّب التصوير العريض من سويزي الركوع في بعض المشاهد ليظهر في الصورة. ^{[ 39 ]} في البداية، وعد كيلي سام باور بأنه سيقوم بتحرير أول فيلم روائي طويل له عندما تسنح له الفرصة، لكن شركة باندورا سينما عارضت هذا الاختيار في البداية. يتذكر كيلي أنه وماكيتريك اضطرا إلى بذل جهد كبير لإقناع باور، وفي النهاية وافقت باندورا. ^{[ 46 ]} تم إنتاج تأثيرات حاجز الماء بواسطة كيلي كارلتون مقابل 5000 دولار. ^{[ 47 ]}

قام بتأليف الموسيقى التصويرية للفيلم الموسيقي وكاتب الأغاني مايكل أندروز من سان دييغو . كان كيلي يعلم أن ميزانية الفيلم المحدودة تمنعه ​​من توظيف توماس نيومان أو داني إلفمان لتأليف الموسيقى التصويرية، لذا قرر البحث عن ملحن شاب طموح وموهوب للغاية. وقد رشّح جيم، شقيق جوفونين، أندروز. ^{[ 19 ]}

تبدأ أحداث الفيلم بأغنية " The Killing Moon " لفرقة Echo & the Bunnymen . ويُبرز المشهد المتواصل الذي يُقدم مدرسة دوني الثانوية أغنية " Head over Heels " لفرقة Tears for Fears . وتؤدي فرقة سامانثا الراقصة "Sparkle Motion" عرضًا على أنغام أغنية " Notorious " لفرقة Duran Duran . في الأصل، رقصت الفرقة على أنغام أغنية " West End Girls " لفرقة Pet Shop Boys ، ولكن لم يتم الحصول على حقوق الأغنية للنسخة النهائية. وتُعزف أغنية " Under the Milky Way " لفرقة The Church بعد خروج دوني وغريتشن من غرفة نومه أثناء الحفلة. كما تظهر أغنية " Love Will Tear Us Apart " لفرقة Joy Division في الفيلم بشكل غير مباشر خلال الحفلة ولقطات دوني وغريتشن في الطابق العلوي. وعلى الرغم من أن أحداث الفيلم تدور في عام 1988، إلا أن النسخة التي عُرضت لم تُصدر حتى عام 1995. وفي النسخة المُخرجة، استُبدلت موسيقى المشهد الافتتاحي بأغنية " Never Tear Us Apart " لفرقة INXS . تم نقل أغنية "تحت درب التبانة" إلى مشهد دوني وإيدي وهما يقودان سيارتهما عائدين إلى المنزل من اجتماع دوني مع معالجه النفسي؛ وتم تشغيل أغنية "القمر القاتل" عندما عادت غريتشن ودوني إلى الحفلة من غرفة والدي دوني. ^{[ 48 ]}

تتضمن خاتمة الفيلم نسخةً موسيقيةً على البيانو لأغنية " Mad World " لفرقة الموجة الجديدة الإنجليزية " Tears for Fears " ، يؤديها الموسيقي الأمريكي غاري جولز ، صديق أندروز منذ أيام الدراسة، وهي من تأليف مايكل أندروز . في عام 2003، صدرت نسخة "Mad World" كأغنية منفردة، وتصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة لمدة ثلاثة أسابيع، وكانت الأغنية الأكثر مبيعًا في البلاد خلال فترة أعياد الميلاد في ذلك العام. ^{[ 49 ]}

عُرض فيلم "دوني داركو" لأول مرة في مهرجان ساندانس السينمائي بمدينة بارك سيتي، يوتا ، في 19 يناير 2001. وذكر كيلي أن الأمر استغرق حوالي ستة أشهر لتأمين عرضه في دور السينما؛ وفي مرحلة ما، كان على وشك عرضه على شبكة ستارز التلفزيونية الفضائية والكابلية المدفوعة . ^{[ 50 ]} شكّل مشهد إطلاق النار من قبل دوني إحدى أكبر المشاكل التي واجهها كيلي أثناء بحثه عن موزع، حيث أثارت مذبحة مدرسة كولومباين الثانوية عام 1999 مخاوف من أن يُشجع الفيلم على انتحار المراهقين. ^{[ 15 ]} كما مثّلت الأغاني المرخصة في الفيلم مشكلةً أيضاً، إذ لم يتم دفع ثمنها بعد، مما يُعرّضها لخطر الحذف قبل العرض الواسع. ونُصح كيلي أيضاً بحذف 30 دقيقة من الفيلم. ^{[ 21 ]} على الرغم من هذه المشاكل، وافقت شركة نيوماركت فيلمز على شراء الفيلم وتنظيم عرضه في دور السينما بموجب اتفاقية خدمة مع شركة آي إف سي فيلمز . ^{[ 49 ]} أشركت كيلي باريمور في المفاوضات، وتذكرت كيف جعلتها "تتوسل" إلى شركة نيوماركت لإبرام صفقة، بعد أن كانت الشركة تفكر في البداية في طرح الفيلم مباشرةً على الفيديو . وتُرجع كيلي الفضل في إتمام الصفقة إلى كريستوفر نولان وزوجته إيما توماس ، بعد أن رتب آرون رايدر، منتج فيلم "ميمينتو "، عرضًا خاصًا لفيلم " دوني داركو" لمسؤولي شركة نيوماركت، كريس بول وويل تاير، وشجعهما على توزيعه. ^{[ 21 ]}

بعد إبرام الصفقة، أمضى فريق العمل صيف عام ٢٠٠١ في مراجعة الفيلم؛ قال رايدر إن الهدف كان إخراج الفيلم "بأفضل صورة ممكنة"، لكنه أشار إلى صعوبة المهمة. ^{[ ٢١ ]} تطلّب ذلك يومًا إضافيًا من التصوير لتوضيح بعض الثغرات في الحبكة، مثل اقتراح رايدر بإضافة لقطات لفرانك في مشهد "العالم المجنون". ^{[ ٢١ ]} نصح نولان وتوماس كيلي بإضافة عناوين توضيحية في جميع أنحاء الفيلم لشرح الأحداث التي سبقت ٣٠ أكتوبر ١٩٨٨، وهو ما فعله. ^{[ ١٥ ] [ ٢١ ]}

عُرض فيلم "دوني داركو" في دور السينما ابتداءً من 26 أكتوبر 2001، وبلغ ذروة عرضه في 58 دار عرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة؛ وكان عرضه الأول في مسرح إيجيبشن في هوليوود. ^{[ 21 ] [ 51 ]} حقق الفيلم إيرادات بلغت 110,494 دولارًا في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، ليحتل المرتبة 34 في شباك التذاكر. ^{[ 52 ]} صدر الفيلم بعد ستة أسابيع من هجمات 11 سبتمبر ، وتضمن إعلانه الترويجي حادثة طائرة، مما أثر على فرص نجاحه في شباك التذاكر. قال كيلي إن الفيلم لم يكن "جذابًا للناس في تلك المرحلة العاطفية والمؤلمة للغاية من تاريخنا". ^{[ 21 ] [ 53 ]} قال بوب بيرني ، رئيس شركة نيوماركت، إن "الجو الكئيب والتوقيت" كانا سبب فشل الفيلم في شباك التذاكر، وأن النقاد لم يفهموا الفيلم أو يتقبلوه كما هو. "لقد تغلغل هذا الجو الكئيب في كل شيء". ^{[ 49 ]} عند انتهاء عرضه في دور السينما في 11 أبريل 2002، حقق الفيلم إيرادات بلغت 517,375 دولارًا أمريكيًا. ^{[ 3 ] [ 52 ]} بعد إعادة عرضه، حقق إيرادات بلغت 7.6 مليون دولار أمريكي عالميًا، مما غطى ميزانيته. ^{[ 3 ]} على الرغم من ضعف إيراداته الأولية في شباك التذاكر، استقطب الفيلم قاعدة جماهيرية مخلصة واكتسب شعبية واسعة . بعد إصداره على أشرطة الفيديو المنزلية في مارس 2002، بدأ مسرح بايونير في مدينة نيويورك عروضًا منتصف الليل لفيلم دوني داركو استمرت لمدة 28 شهرًا متتاليًا. ^{[ 49 ]}

نشر كيلي كتاب "دوني داركو" في أكتوبر 2003. وكتب جيك جيلينهال مقدمة الكتاب، حيث علّق فيها على الطبيعة المُربكة للفيلم. يتضمن الكتاب مقابلة مع كيلي يناقش فيها عملية إنتاج الفيلم وتسويقه، بالإضافة إلى أسئلة حول حياته الشخصية. كما يتضمن سيناريو تصوير الفيلم كاملاً، بالإضافة إلى عدة صفحات من كتاب " فلسفة السفر عبر الزمن" ، وصور فوتوغرافية، ورسومات تخطيطية أولية مثل قناع فرانك، وشرائح من عرض كانينغهام التقديمي في المدرسة. ^{[ 58 ]}

كان الموقع الرسمي لفيلم "دوني داركو" ، donniedarko.com (والذي لا يزال متاحًا في الأرشيف هنا )، تجربة تفاعلية وأداة تسويقية للفيلم. وقد احتوى الموقع على العديد من الألغاز والأسرار، وتضمن معلومات لم تُنشر من قبل حول عالم الفيلم، بما في ذلك معلومات عن مصير العديد من الشخصيات بعد نهاية الفيلم. ^{[ 59 ]} وقد علّق جيمس بيك على أهمية الموقع كقصة بحد ذاته، نظرًا لما يقدمه من محتوى جديد مع تعزيزه لمواضيع من الفيلم، مثل سيولة الزمن، والتي تتجلى في عدم اكتراث الموقع بالتسلسل الزمني للفيلم. ويضيف بيك أن موقع "دوني داركو" يختلف عن معظم المواقع الترويجية الأخرى في أنه لا يعامل المستخدم كمشاهد خارجي، بل كشخصية داخل عالم الفيلم، مما يخلق تجربة تفاعلية بدلًا من مجرد إعلان. ^{[ 60 ]}

أصدرت شركة توينتيث سينشري فوكس هوم إنترتينمنت الفيلم على أقراص الفيديو المنزلية عدة مرات. كان أول إصدار في مارس 2002 على أشرطة VHS وأقراص DVD، حيث تضمن الإصدار الأخير مواد إضافية، بما في ذلك تعليقات صوتية، وإعلانات ترويجية، وإعلانات تلفزيونية، ورسومات تخطيطية، ومعارض صور، ودليل افتراضي لفيلم " فلسفة الزمن" . ^{[ 61 ]} وصف بيرني الفيلم بأنه "نجاح ساحق" على أقراص DVD، حيث تجاوزت مبيعاته في الولايات المتحدة وحدها 10 ملايين دولار. ^{[ 15 ]}

في عام ٢٠٠٩، صدر الفيلم على بلو راي، متضمنًا النسخة السينمائية ونسخة المخرج. ^{[ ٦٢ ]} وفي عام ٢٠١١، صدرت مجموعة من أربعة أقراص احتفالًا بالذكرى السنوية العاشرة، تضم النسخة السينمائية الأصلية، ونسخة المخرج، ونسخة DVD من عام ٢٠٠٢، والنسخة الرقمية. ^{[ ٦٣ ]} وفي عام ٢٠١٧، أصدرت شركة آرو فيلمز مجموعة محدودة الإصدار من بلو راي ودي في دي في المملكة المتحدة، مأخوذة من مسح ضوئي جديد بدقة 4K للنسخة الأصلية، بإشراف وموافقة كيلي. ^{[ ٦٤ ]} وفي أبريل ٢٠٢١، أصدرت آرو فيلمز مجموعة صندوقية من قرصين بتقنية Ultra HD Blu-ray، تضم كلا النسختين بترميم بدقة 4K من النسخ الأصلية، بإشراف كيلي وبوستر. تتضمن الأقراص الفيلم القصير الذي أخرجه كيلي عام 1996 بعنوان "مكان الوداع" ، ومشاهد محذوفة، ولقطات من وراء الكواليس، وفيديو موسيقي، وإعلانات ترويجية، وإعلانات تلفزيونية، بالإضافة إلى ميزات أخرى من إصدار DVD الأصلي لفيلم Donnie Darko: The Director's Cut . ^{[ 65 ]}

بدأت فكرة إنتاج نسخة المخرج من الفيلم في أواخر عام ٢٠٠٣، عندما حضر كيلي وبيرني عرض الذكرى السنوية الأولى في مسرح بايونير بمدينة نيويورك. ^{[ ٤٩ ]} عُرض فيلم "دوني داركو: نسخة المخرج" لأول مرة في ٢٩  مايو ٢٠٠٤، في مهرجان سياتل السينمائي الدولي ، وتلاه عروض في مدينة نيويورك ولوس أنجلوس في ٢٣  يوليو. نفدت تذاكر العرض الأول في مهرجان سياتل السينمائي الدولي في نفس اليوم، محققةً إيرادات بلغت حوالي ٣٣ ألف دولار على مدى خمسة أيام. ^{[ ٦٦ ]} تتضمن هذه النسخة ٢٠  دقيقة من لقطات إضافية وموسيقى تصويرية معدلة. ^{[ ٦٧ ]}

صدر فيلم "دوني داركو: النسخة الكاملة للمخرج" على أقراص DVD في 15 فبراير 2005، بنسختين: قرص واحد وقرصين؛ وكانت النسخة المزدوجة متوفرة في علبة DVD عادية أو في علبة عدسية محدودة الإصدار . معظم الميزات الإضافية حصرية لمجموعة القرصين، مثل التعليق الصوتي مع كيلي وسميث، ومقتطفات من لوحة قصة "دوني داركو" ، ومذكرات إنتاج مدتها 52 دقيقة مع تعليق من مدير التصوير ستيفن بوستر، ومقاطع إضافية، والإعلان الترويجي للفيلم. ^{[ 68 ]}

يحتوي قرص DVD الخاص بالنسخة الكاملة للمخرج على نص كتاب " فلسفة السفر عبر الزمن" الذي تدور أحداثه داخل عالم الفيلم ، من تأليف روبرتا سبارو، والذي يُهدى إلى دوني ويقرأه في الفيلم. ^{[ 69 ]} يُفصّل النص المفاهيم الفلسفية والعلمية التي تدور حولها معظم حبكة الفيلم، ويُنظر إليه كوسيلة لفهم الفيلم بشكل أفضل من خلال مشاهدته في دور العرض. ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} وكما ورد في مقال نُشر على موقع Salon ، استنادًا إلى نص الكتاب، تدور أحداث جزء كبير من الفيلم في كونٍ موازٍ غير مستقر ، متصل ماديًا بالكون الأصلي عبر ثقب دودي (مدخله هو الدوامة التي تظهر في نهاية الفيلم)، وهو نسخة طبق الأصل من الكون الأصلي، باستثناء وجود جسم معدني إضافي يُعرف باسم "التحفة" - وهو في هذه الحالة محرك الطائرة النفاثة. إذا لم يُرسل المُستقبِل الحي المُعيَّن (دوني) القطعة الأثرية إلى الكون الأصلي خلال 28  يومًا، فسيدمر الكون الأصلي عند انهيار الكون الموازي وتحوله إلى ثقب أسود . ولمساعدته في هذه المهمة، مُنح المُستقبِل الحي قدرات خارقة كالبصيرة والقوة البدنية والقوى العنصرية، لكن بثمن باهظ من الهلوسات والشكوك، بينما يدعمه الأحياء المُتلاعب بهم (جميع من يعيشون حول المُستقبِل ) بطرق غير طبيعية، مُهيئين سلسلة من الأحداث تُشبه أحجار الدومينو تُشجعه على إعادة القطعة الأثرية. أما الموتى المُتلاعب بهم (أولئك الذين يموتون داخل الكون الموازي، مثل فرانك وغريتشن) فهم أكثر وعيًا من الأحياء المُتلاعب بهم، إذ يمتلكون القدرة على السفر عبر الزمن، وسينصبون فخًا مُحكمًا: سيناريو لا يترك للمُستقبِل خيارًا سوى إنقاذ الكون الأصلي. ^{[ 70 ]}

أفاد موقع Rotten Tomatoes، المتخصص في تجميع تقييمات النقاد، أن 88% من النقاد منحوا الفيلم تقييمًا إيجابيًا استنادًا إلى 125 مراجعة، بمتوسط ​​تقييم 8.1/10. وجاء في ملخص آراء النقاد على الموقع: "يُعدّ فيلم Donnie Darko، وهو أول فيلم روائي طويل للمخرج ريتشارد كيلي، رؤية جريئة وأصلية، زاخرة بالأفكار المبتكرة والذكية، ويتميز بأداءٍ رائع من جيك جيلينهال في دور الشخصية الرئيسية المضطربة." ^{[ 73 ]} أما موقع Metacritic، فقد منح النسخة السينمائية من الفيلم متوسط ​​تقييم 71 من 100 استنادًا إلى 21 مراجعة، ما يشير إلى تقييمات "إيجابية عمومًا". في حين حصلت نسخة المخرج على متوسط ​​تقييم 88 من 100 استنادًا إلى 15 مراجعة، ما يشير إلى "إشادة عالمية". مع ذلك، يميل العديد من عشاق الفيلم إلى تفضيل النسخة السينمائية على نسخة المخرج. ^{[ 74 ]}

أشاد أندرو جونسون بالفيلم في مجلة "يو إس ويكلي" كواحد من أبرز أفلام مهرجان ساندانس عام 2001، واصفًا إياه بأنه "مزيجٌ آسرٌ من الخيال العلمي والروحانية ومعاناة المراهقين". ^{[ 75 ]} كما أثنت جين أوبنهايمر من صحيفة "نيو تايمز" (لوس أنجلوس) على الفيلم قائلةً: " يخلق فيلم دوني داركو ، كغيوم العاصفة المتجمعة، جوًا من الهدوء الغريب والتهديد المتصاعد، ويُعدّ من أكثر أفلام عام 2001 تميزًا". ^{[ 76 ]} وكتبت ميغان سبنسر في موقع "إيه بي سي أستراليا" واصفةً الفيلم بأنه "مُرعب، حالم، ومثير"، وأشارت إلى أنه "يُمكنه أن يأخذك إلى أعماق مشاعرك الكامنة". ^{[ 77 ]} منح روجر إيبرت النسخة السينمائية من الفيلم نجمتين ونصف من أصل أربع، لكنه منح لاحقًا نسخة المخرج ثلاث نجوم من أصل أربع. ^{[ 78 ]}

وصف نقاد آخرون، مثل سام آدامز، الفيلم بأنه "فوضى عارمة"، مشيرين إلى حبكة غير متماسكة، وكتابة ركيكة، وأسلوب غير متناسق. كما انتقد آدامز اختيار أجواء الضواحي الأمريكية في ثمانينيات القرن الماضي، التي تبدو "غير ذات صلة" ولكنها تُذكر كثيرًا، مدعيًا أنها "مثال آخر على صراع الفيلم لإيجاد هويته". ^{[ 79 ]} في مراجعة أخرى من صحيفة "سان أنطونيو كارنت" ، أشادت المراجعة بالتصاعد الدرامي، مشيرةً إلى تراكم كبير للألغاز وشخصيات جذابة، لكنها زعمت أن نهاية الفيلم "مخيبة للآمال"، واصفةً إياها بالرخيصة والمخيبة للآمال. ^{[ 80 ]} وقد نال الفيلم استحسانًا لإحياء أجواء ثمانينيات القرن الماضي . ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 14 ] [ 83 ]}

• في عام ٢٠٠١، فاز سيناريو فيلم " دوني داركو" لريتشارد كيلي بجائزة "أفضل سيناريو" في جمعية نقاد السينما في سان دييغو . كما فاز الفيلم بجائزة " الجمهور " لأفضل فيلم روائي طويل في مهرجان السويد للأفلام الخيالية. ورُشِّح الفيلم لجائزة "أفضل فيلم" في مهرجان سيتجيس السينمائي، ولجائزة "لجنة التحكيم الكبرى" في مهرجان صندانس السينمائي . كما رُشِّح لثلاث جوائز من جوائز الروح المستقلة، من بينها جائزة أفضل فيلم روائي طويل أول، وجائزة أفضل سيناريو أول، وجائزة أفضل ممثل رئيسي لجيلينهال. ^{[ ٨٤ ]}
• 2002: فاز فيلم " دوني داركو " بالجائزة الخاصة في حفل توزيع جوائز زحل الثامن والعشرين لأكاديمية أفلام الخيال العلمي والفانتازيا والرعب . كما فاز الفيلم بجائزة "الصرخة الفضية" في مهرجان أمستردام للأفلام الخيالية . ورُشِّح الفيلم أيضًا لجائزة "أفضل مخرج صاعد" في جوائز جمعية نقاد السينما على الإنترنت. ^{[ 85 ]}

التصنيفات

• 2005: احتل المرتبة ضمن أفضل خمسة أفلام في استطلاع "فيلمي المفضل" ، وهو استطلاع رأي أسترالي أجرته هيئة الإذاعة الأسترالية (ABC) . ^{[ 86 ]}
• 2006: رقم 9 في قائمة FilmFour لأفضل 50 فيلمًا يجب مشاهدتها قبل الموت . ^{[ 87 ]}
• 2006: المركز الثاني في قائمة مجلة إمباير "أعظم 50 فيلمًا مستقلاً على مر العصور". ^{[ 10 ]}
• 2006: احتل المرتبة 14 في قائمة مجلة Entertainment Weekly لأفضل 50 فيلمًا عن المدارس الثانوية. ^{[ 88 ]}
• 2008: المرتبة 53 في استطلاع مجلة إمباير لأفضل 500 فيلم على مر العصور. ^{[ 11 ]}
• 2025: المرتبة 113 في قائمة "أفضل 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين" الصادرة عن صحيفة نيويورك تايمز ، والتي اختارها القراء . ^{[ 89 ]}

في عام ٢٠٠٩، صدر الجزء الثاني من الفيلم، بعنوان "إس. داركو" ، وتدور أحداثه بعد سبع سنوات من أحداث الجزء الأول، ويركز على سام، شقيقة دوني الصغرى، التي تبلغ الآن ١٨ عامًا. تعاني سام من صدمة وفاة شقيقها، وتبدأ بمواجهة مشكلة المشي أثناء النوم ، بالإضافة إلى أحلام غريبة تنذر بكارثة وشيكة. تلقى الجزء الثاني مراجعات سلبية للغاية. ^{[ ٩٠ ] [ ٩١ ]} صرّح كيلي بأنه لم يشارك في إنتاج الجزء الثاني لأنه لم يعد يملك حقوق الفيلم الأصلي. ^{[ ٩٢ ]} وفي عام ٢٠١٧، قال كيلي إنه مستاء من سؤاله عن الجزء الثاني، وأنه لم يشاهده قط. ^{[ ٩٣ ]}

في عام ٢٠١٧، كشف كيلي عن أفكاره لجزء ثانٍ "أضخم وأكثر طموحًا" من الجزء الأول. ^{[ ٩٣ ] [ ٩٤ ]} وفي يناير ٢٠٢١، أعلن عن إنجاز "عمل هائل" على السيناريو. ^{[ ٩٥ ]} وقد استلهم هذه الفكرة بعد لقاء جمعه بجيمس كاميرون عام ٢٠١٠ ، الذي وجد الفيلم "مُقلقًا" وطلب من كيلي شرح ما حدث لدوني في نهاية الفيلم. اقترح كاميرون على كيلي مواصلة العمل على المشروع، ما جعل كيلي يُدرك أنه "يوجد بالفعل شيء عظيم، شيء ملحمي يُمكن إنجازه". ^{[ ٩٦ ]}

• كيلي، ريتشارد (2003). كتاب دوني داركو . فابر آند فابر. رقم ISBN 978-0-571-22124-0.
• وارتون، ديفيد؛ جرانت، جيريمي (2005). تدريس تحليل لغة الفيلم . معهد الفيلم البريطاني للتعليم. ISBN 978-0-851-70981-9.

• دان كويز (23 يوليو 2004). "كل ما كنت تخشى أن تسأل عنه بشأن فيلم "دوني داركو""" . Salon.com .
• DonnieDarko.org.uk (النظرية، السيناريو، فلسفة السفر عبر الزمن )
• نظرية تستند إلى فلسفة السفر عبر الزمن في موقع This Is Barry