جيان كارلو مينوتي

جيان كارلو مينوتي ( بالإيطالية : ˈdʒaŋ ˈkarlo meˈnɔtti ؛ 7 يوليو 1911 - 1 فبراير 2007) كان ملحنًا وكاتبًا للأوبريتات ومخرجًا وكاتبًا مسرحيًا إيطاليًا ، اشتهر بشكل أساسي بإنتاجه لـ 25 أوبرا. على الرغم من أنه كان يشير إلى نفسه غالبًا على أنه ملحن أمريكي، إلا أنه احتفظ بجنسيته الإيطالية ولم يحصل رسميًا على الجنسية الأمريكية. [1] [2] يُعد مينوتي من أكثر ملحني الأوبرا أداءً في القرن العشرين، وقد كتب أنجح أعماله في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. [ 3 ^{] تأثر مينوتي بشدة بجياكومو بوتشيني} وموديست ^{موسورجسكي ، وطوّر} تقليد الواقعية في الأوبرا في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية . ^{[ 3 ] [ 4 ]} برفضها لللا تناغمية وجمالية مدرسة فيينا الثانية ، تتميز موسيقى مينوتي بغنائية تعبيرية تُوظّف اللغة بعناية في إيقاعات طبيعية بطرق تُبرز المعنى النصي وتؤكد على النية الدرامية. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

على غرار فاغنر ، كتب مينوتي نصوص جميع أوبراته. ألّف أوبرا عيد الميلاد الكلاسيكية "أمال والزوار الليليون " (1951)، إلى جانب أكثر من عشرين أوبرا أخرى مصممة لتناسب الذوق العام. حققت العديد من أوبرا مينوتي نجاحًا كبيرًا في برودواي ، بما في ذلك عملان حائزان على جائزة بوليتزر ، وهما "القنصل" (1950) و "قديس شارع بليكر" (1955). وبينما استخدمت جميع أعماله نصوصًا باللغة الإنجليزية، فقد كُتبت نصوص ثلاثة من أوبراته باللغة الإيطالية أيضًا: " أميليا تذهب إلى الحفل" (1937)، و "إله الجزيرة" (1942)، و "المتوحش الأخير" (1963). أسس مهرجان العالمين (Festival dei Due Mondi ) في سبوليتو عام 1958 ونظيره الأمريكي، مهرجان سبوليتو الولايات المتحدة الأمريكية ، عام 1977. وفي عام 1986 بدأ مهرجان سبوليتو في ملبورن بأستراليا، لكنه انسحب بعد ثلاث سنوات.

ألّف مينوتي أيضًا موسيقى للعديد من عروض الباليه، والعديد من الأعمال الكورالية، وموسيقى الحجرة ، وموسيقى أوركسترالية متنوعة، بما في ذلك سيمفونية ، ومسرحيات. ومن أبرز أعماله الكانتاتا " موت أسقف برينديزي" ، التي كتبها عام 1963، والكانتاتا " مناظر طبيعية وذكريات" عام 1976، وهي عمل وصفي لذكريات مينوتي عن أمريكا، كُتب بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لتأسيس الولايات المتحدة . كما تجدر الإشارة إلى قداس قصير بتكليف من أبرشية بالتيمور الكاثوليكية الرومانية ، بعنوان " قداس للطقوس الإنجليزية المعاصرة" .

قام مينوتي بتدريس التأليف الموسيقي في كلية معهد كورتيس للموسيقى من عام 1948 إلى عام 1955. كما شغل منصب المدير الفني لمسرح أوبرا روما من عام 1992 إلى عام 1994، وأخرج عروض الأوبرا بشكل دوري لمنظمات بارزة مثل مهرجان سالزبورغ وأوبرا فيينا الحكومية .

وُلد مينوتي في كاديليانو-فيكوناغو بإيطاليا ، بالقرب من بحيرة لوغانو والحدود السويسرية، وكان السادس من بين عشرة أبناء لألفونسو وإينيس مينوتي. ^{[ 4 ]} كان والده رجل أعمال، وكانت والدته موسيقية هاوية موهوبة. ^{[ 4 ]} كانت الأسرة ميسورة الحال، حيث كان والده وعمه يديران معًا شركة لتصدير البن في كولومبيا. ^{[ 5 ]} تعلّم العزف على الأورغ من عمته غريبة الأطوار ليلين بيانكيني، التي كانت تعاني من هلوسات دينية. ^{[ 5 ]} كان متدينًا للغاية في شبابه، وتأثر بشدة بكاهن رعيته دون ريمولدي. ^{[ 5 ]}

أرسلت والدة مينوتي، التي كان لها تأثير كبير في تطوره الموسيقي، جميع أبنائها إلى دروس الموسيقى في البيانو والكمان والتشيلو. ^{[ 5 ]} كانت العائلة تعزف موسيقى الحجرة معًا، ومع موسيقيين آخرين من المجتمع في أمسيات تُقام في منزل مينوتي. ^{[ 5 ]}

بدأ جيان كارلو، الطفل المعجزة ، تأليف الموسيقى في سن السابعة، وفي الحادية عشرة من عمره كتب نص وموسيقى أوبراه الأولى، " موت بييرو" . عُرض هذا العمل كعرض دمى منزلي، وهو شغفٌ شغل جيان كارلو في شبابه بعد أن عرّفه عليه شقيقه الأكبر بيير أنطونيو. ^{[ 5 ]} بدأ تدريبه الموسيقي الرسمي في معهد ميلانو الموسيقي عام 1924 في سن الثالثة عشرة. ^{[ 4 ]} أثناء دراسته في المعهد، كتب مينوتي أوبرا طفولته الثانية، " حورية البحر الصغيرة ". ^{[ 6 ]} أمضى ثلاث سنوات في الدراسة بالمعهد، وخلالها كان يتردد على عروض الأوبرا في دار أوبرا لا سكالا ، مما رسّخ حبه لهذا الفن مدى الحياة. ^{[ 5 ]}

في سن السابعة عشرة، تغيرت حياة مينوتي جذريًا بوفاة والده. ^{[ 5 ]} بعد وفاة زوجها، انتقلت إينيس مينوتي وجيان كارلو إلى كولومبيا في محاولة يائسة لإنقاذ تجارة القهوة العائلية. في عام 1928، سجلته في معهد كورتيس للموسيقى في فيلادلفيا قبل عودتهما إلى إيطاليا. وبفضل رسالة توصية من زوجة أرتورو توسكانيني ، درس جيان كارلو، وهو في سن المراهقة، التأليف الموسيقي في كورتيس على يد روزاريو سكاليرو . ^{[ 7 ]} في العام نفسه، التقى بزميله في كورتيس، صموئيل باربر ، الذي أصبح شريك حياته ومهنتهما المشتركة. خلال دراسته، أمضى مينوتي معظم وقته مع عائلة باربر في ويست تشيستر، بنسلفانيا ، كما أمضى الاثنان عدة عطلات صيفية في أوروبا لحضور عروض الأوبرا في فيينا وإيطاليا أثناء دراستهما في كورتيس. ^{[ 4 ]}

بعد تخرجه من معهد كورتيس في ربيع عام ١٩٣٣، أمضى مينوتي وباربر الصيف التالي في النمسا، حيث بدأ مينوتي بكتابة نص أوبراه الأولى الناضجة، " أميليا تذهب إلى الحفل " ( Amelia al Ballo )، بنص إيطالي من تأليفه، وذلك أثناء إقامته في قرية صغيرة على ضفاف بحيرة فولفغانغ . ^{[ ٤ ] [ ٥ ]} استلهم مينوتي هذا العمل من البارونة فون مونتيشيفسكي التي التقاها في وقت سابق من ذلك الصيف في فيينا. ^{[ ٥ ]} أمضى معظم السنوات الأربع التالية في مواصلة دراساته الموسيقية في أوروبا، بما في ذلك دراسة التأليف الموسيقي مع ناديا بولانجر في باريس. ^{[ ٨ ] [ ٤ ]} لم يُنهِ مينوتي تأليف موسيقى " أميليا" إلا بعد عودته إلى الولايات المتحدة عام ١٩٣٧. ^{[ ٤ ]}

قدّم معهد كورتيس العرض العالمي الأول لأوبرا " أميليا تذهب إلى الحفل" في أكاديمية الموسيقى في فيلادلفيا، حيث أدّت مارغريت داوم دور أميليا في أبريل 1937، وتلا ذلك عروض احترافية في وقت لاحق من ذلك العام في دار الأوبرا الغنائية في بالتيمور ومسرح نيو أمستردام في مدينة نيويورك، حيث أدّت السوبرانو فلورنس كيرك الدور الرئيسي. ^{[ 9 ]} وحققت الأوبرا نجاحًا نقديًا كبيرًا، فعرضتها دار أوبرا متروبوليتان عام 1938، حيث أدّت مورييل ديكسون الدور الرئيسي. وكان أول عرض دولي لها في سان ريمو بإيطاليا في العام نفسه. ^{[ 5 ]} وتُعدّ أوبرا "أميليا آل بالو" العمل الوحيد من أعمال مينوتي الذي لا يزال يُنشر بنصه الإيطالي الأصلي أو ربما بنصه الإيطالي "المكمّل" (إلى جانب النص الإنجليزي): ^{[ 10 ]} وهي مثال على الأسلوب الرومانسي الإيطالي التقليدي ، مع لمسة من بوتشيني وولف -فيراري وجيوردانو . ^{[ 11 ]}

حقق مينوتي نجاحًا باهرًا مع أوبرا "أميليا تذهب إلى الحفل"، ما أهّله لتأليف أوبرا إذاعية لشبكة إن بي سي الإذاعية بعنوان " العانس واللص" ، والتي تُعدّ من أوائل الأعمال الإذاعية في هذا المجال. عُرضت الأوبرا لأول مرة في بث إذاعي بتاريخ 22 أبريل 1939، بقيادة ألبرتو إيريدي وأوركسترا إن بي سي السيمفونية، وذلك في ختام موسم الأوركسترا 1938-1939. ^{[ 12 ]} وقُدّمت الأوبرا لأول مرة على خشبة المسرح بنسخة مُعدّلة قليلاً من قِبل فرقة أوبرا فيلادلفيا في أكاديمية الموسيقى بفيلادلفيا عام 1941. ^{[ 13 ]} واختارت أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية تقديم أجزاء من الأوبرا عام 1942 بقيادة المايسترو فريتز بوش . ^{[ 14 ]} أما أول عرض مسرحي لها في نيويورك، فقد قدّمته أوبرا مدينة نيويورك في أبريل 1948 ضمن عرض مزدوج مع أوبرا "أميليا تذهب إلى الحفل" ، وكلتاهما من إخراج المؤلف نفسه. ^{[ 15 ]}

في عام ١٩٤٣، اشترى مينوتي وباربر منزل "كابريكورن"، شمال مانهاتن في ضاحية ماونت كيسكو، نيويورك . وقد شكّل المنزل ملاذهما الفني حتى عام ١٩٧٢. ^{[ ١٦ ]} أُلّفت العديد من أعمالهما الرئيسية في هذا المنزل. وكان الزوجان يستضيفان بانتظام جلسات نقاشية في كابريكورن، يحضرها ملحنون وفنانون وموسيقيون ومثقفون مرموقون. ^{[ ١٦ ]} وكان الكاتب الأمريكي ويليام غوين يتردد على المنزل باستمرار، ولاحقًا أصبح حبيب غوين، الفنان الأمريكي جوزيف غلاسكو ، صديقًا لمينوتي وباربر، وكان يزورهما بانتظام. ^{[ ١٧ ]}

كتب مينوتي أوبراه الثالثة، "إله الجزيرة "، لدار الأوبرا المتروبوليتانية، حيث عُرضت لأول مرة عام 1942، وحظيت بتقييمات سلبية. ^{[ 4 ]} كان يعتقد أن هذا العمل فشل لأن النص الذي كتبه اعتمد بشكل مفرط على الميتافيزيقا، مما أدى إلى عمل فلسفي ورمزي متكلف للغاية، لم يلقَ صدىً لدى الجمهور. وفي مقابلات صحفية، صرّح بأن هذا الفشل علّمه "كيف لا تكتب أوبرا". ^{[ 18 ]} بعد ذلك، كتب مسرحيته الدرامية الأولى بدون موسيقى، " نسخة من مدام أوبيك "، عام 1943. لم يُعرض العمل حتى عام 1947، عندما عُرض لأول مرة في نيو ميلفورد، كونيتيكت . ^{[ 5 ]} تشمل أعمال أخرى من هذه الفترة باليه " سيباستيان" (1944)، وكونشيرتو البيانو في مقام فا الكبير (1945)، والتي كُتبت قبل عودة مينوتي إلى الأوبرا بأوبرا " الوسيط" عام 1946. بتكليف من صندوق أليس إم. ديتسون ، عُرضت هذه الأوبرا الرابعة لأول مرة في جامعة كولومبيا ، ثم انتقلت إلى برودواي وحققت نجاحًا نقديًا كبيرًا في مسرح إيثيل باريمور عام 1947. ^{[ 4 ]} تضمن إنتاج برودواي أيضًا أوبرا مينوتي الخامسة، وهي أوبرا قصيرة من فصل واحد بعنوان "الهاتف، أو الحب الثلاثي" ، كمقدمة لعروض " الوسيط" . ^{[ 4 ]} أصبحت هذه الأوبرات أولى أعمال مينوتي التي حققت نجاحًا دوليًا، لا سيما بعد أن لاقت عروضًا لاقت استحسان النقاد في باريس ولندن عام 1949، ثم جالت في أوروبا عام 1955 برعاية وزارة الخارجية الأمريكية بقيادة توماس شيبرز . ^{[ 4 ] [ 18 ]} تم تحويل أوبرا "الوسيط" إلى فيلم سينمائي عام 1951 من بطولة ماري باورز وآنا ماريا ألبرغيتي ، وشارك في مهرجان كان السينمائي عام 1952. ^{[ 19 ]} ويُعتبر على نطاق واسع أحد أروع الأمثلة على الأوبرا المصورة سينمائيًا على الإطلاق . ^{[ 4 ]}

في خضم هذا النجاح، ألّف مينوتي موسيقى باليه "مهمة في المتاهة" عام 1948 لفرقة مارثا غراهام للرقص ، وكتب سيناريوهين لشركة مترو غولدوين ماير لم يُنتجا في نهاية المطاف. ^{[ 5 ] [ 18 ]} وفي عام 1948، قبل منصبًا لتدريس التأليف الموسيقي في معهد كورتيس، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1955. ^{[ 5 ]} ومن بين تلاميذه البارزين الملحنون أولغا غوريلي ، ^{[ 20 ]} ولي هويبي ، ^{[ 21 ]} وستانلي هولينغسورث ، ^{[ 22 ]} وليونارد كاستل ، ^{[ 23 ]} وجورج روشبيرغ ، ^{[ 24 ]} ولويجي زانينيلي . ^{[ 25 ]}

شهدت خمسينيات القرن العشرين ذروة شهرة مينوتي النقدية، بدءًا من أول أوبرا كاملة له، " القنصل" ، التي عُرضت لأول مرة على مسرح إيثيل باريمور في برودواي عام 1950. ^{[ 4 ]} حاز العمل على جائزة بوليتزر للموسيقى وجائزة دائرة نقاد الدراما في نيويورك لأفضل مسرحية موسيقية للعام (الأخيرة عام 1954). لعبت السوبرانو الأمريكية باتريشيا نيواي دور البطولة في شخصية ماجدة سوريل المعذبة، وفازت عن هذا الدور بجائزة دونالدسون لأفضل ممثلة في عمل موسيقي عام 1950. ويبدو أن مينوتي كان ينوي إسناد الدور إلى ماريا كالاس ، التي كانت آنذاك غير معروفة، لكن المنتج رفض ذلك. ^{[ 26 ]} أصبح العمل جزءًا من ذخيرة الأوبرا الراسخة، وعُرض بأكثر من اثنتي عشرة لغة في أكثر من عشرين دولة. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٥١، كتب مينوتي أوبرا عيد الميلاد "أمال والزوار الليليون" لصالح قناة NBC، مستوحياً إياها من لوحة "عبادة المجوس" للفنان هيرونيموس بوش (حوالي ١٤٨٥-١٥٠٠). ^{[ ٤ ]} كانت هذه الأوبرا أول أوبرا تُكتب للتلفزيون في أمريكا، وعُرضت لأول مرة عشية عيد الميلاد عام ١٩٥١، حيث قام تشيت ألين بدور أمال، وروزماري كولمان بدور والدته. ^{[ ٢٧ ]} حققت الأوبرا نجاحاً باهراً، حتى أصبح بث " أمال والزوار الليليون" تقليداً سنوياً في عيد الميلاد. كما عُرضت على خشبة المسرح من قِبل العديد من فرق الأوبرا والجامعات والمؤسسات الأخرى، وأصبحت من أكثر الأوبرات أداءً في القرن العشرين. ^{[ ٤ ]} ولا تزال هذه الأوبرا أشهر أعمال مينوتي. ^{[ ٢٧ ]}

فاز مينوتي بجائزة بوليتزر الثانية عن أوبرا " قديس شارع بليكر" ، التي عُرضت لأول مرة على مسرح برودواي عام 1955. ^{[ 28 ]} كما حاز هذا العمل على جائزة دائرة نقاد الدراما لأفضل عمل موسيقي، وجائزة دائرة نقاد الموسيقى في نيويورك لأفضل أوبرا. ^{[ 28 ]} تدور أحداث الأوبرا في نيويورك المعاصرة، وتتناول الصراع بين العالمين المادي والروحي. ^{[ 4 ]} بعد عرضها في نيويورك، عُرضت الأوبرا في مسرح لا سكالا ودار أوبرا فولكسوبر فيينا ، وسُجلت لصالح تلفزيون بي بي سي عام 1957. ^{[ 5 ]} تبع هذا العمل عمل "وحيد القرن، والغورغون، والمانتيكور " (1956)، وهو "حكاية مادريغال" لجوقة وعشرة راقصين وتسع آلات موسيقية، مستوحى من كوميديا ​​المادريجال الإيطالية التي تعود إلى القرن السادس عشر . تم تكليف مؤسسة إليزابيث سبريج كوليدج بهذا العمل، وعرض لأول مرة في مكتبة الكونجرس عام 1956، ثم قدمته فرقة باليه مدينة نيويورك مع الراقصين نيكولاس ماجالانيس وآرثر ميتشل عام 1957. ^{[ 5 ]}

أثناء عمله على أوبرا "وحيد القرن، والغورغون، والمانتيكور" ، صاغ مينوتي نص أوبرا باربر الأشهر، "فانيسا" ، التي عُرضت لأول مرة في دار أوبرا متروبوليتان عام 1958. ^{[ 4 ]} وفي العام نفسه، عُرضت أوبراه "ماريا غولوفين" لأول مرة في معرض بروكسل العالمي عام 1958. [ ^{5 ] وبتكليف} من بيتر هيرمان أدلر وأوبرا إن بي سي ، انتقل العرض إلى مسرح مارتن بيك في برودواي عام 1959، وتم تصويره أيضًا لبثه تلفزيونيًا على الصعيد الوطني عبر شبكة إن بي سي. ^{[ 4 ]} وظل طاقم الممثلين ثابتًا طوال فترة العرض، وضم نيواي، وروث كوبارت ، ونورمان كيلي ، وويليام تشابمان ، وريتشارد كروس .

أسس مينوتي مهرجان العالمين في سبوليتو ، إيطاليا عام ١٩٥٨. تباطأ إنتاجه الموسيقي لانشغاله بمهامه كمدير للمهرجان. كتب نص أوبرا " يد الجسر" لباربر، وهي أوبرا من فصل واحد ، و "مقدمات ووداعات" للوكاس فوس ، وقد عُرضتا معًا لأول مرة في مهرجان العالمين عام ١٩٥٩. ^{[ ٤ ] [ ٥ ]} ثم نقّح لاحقًا نص أوبرا "أنطونيو وكليوباترا" لباربر (١٩٦٦). قام ألبرت هوسون بتحويل مسرحيته الدرامية الأولى بدون موسيقى، " نسخة من مدام أوبيك" (١٩٤٣)، إلى مسرحية باللغة الفرنسية عُرضت لأول مرة في باريس عام ١٩٥٩. ^{[ ٥ ]} عمل الناقد الموسيقي جويل هونيغ سكرتيرًا شخصيًا له خلال أواخر الخمسينيات. ^{[ ٢٩ ]}

كان عام 1963 عامًا حافلاً بالنسبة لمينوتي. فقد عُرضت أوبراه التلفزيونية " المتاهة" لأول مرة على مسرح أوبرا إن بي سي. وعلى عكس أوبرا "أمال والزوار الليليون" ، لم تكن هذه الأوبرا مُعدّة للعرض على المسرح، بل كُتبت خصيصًا للاستفادة من المؤثرات البصرية الخاصة بالتلفزيون. ^{[ 30 ]} وفي العام نفسه ، عُرضت أوبرا " المتوحش الأخير" لأول مرة في أوبرا كوميك في باريس، وقُدّم لها عرضٌ فخم في دار أوبرا متروبوليتان عام 1964. ^{[ 4 ]} لاقت هذه الأوبرا انتقادات لاذعة من الصحافة الفرنسية والأمريكية، لكنها حظيت باستقبالٍ حافلٍ في دور الأوبرا في إيطاليا في السنوات اللاحقة. ^{[ 5 ]} وفي عام 1963 أيضًا، عُرضت كانتاتا " موت أسقف برينديزي" المتعلقة بحملة الأطفال الصليبية عام 1212 لأول مرة في مهرجان سينسيناتي مايو، وحظيت بتقييماتٍ جيدة. ^{[ 5 ]}

كتب مينوتي أوبرا حجرة بعنوان " كذبة مارتن " (1964) بتكليف من شبكة سي بي إس للتلفزيون الأمريكي. ورغم أنها لم تُصمم في البداية كعمل مسرحي، فقد عُرضت لأول مرة في عرض مسرحي حي في 3 يونيو 1964، في كاتدرائية بريستول، بمناسبة افتتاح مهرجان باث الدولي السابع عشر للموسيقى . ^{[ 31 ]} ثم صُوّرت الأوبرا لاحقًا مع نفس طاقم الممثلين للتلفزيون تحت إشراف كيرك براونينغ ، وبُثّت على الصعيد الوطني عبر شبكة سي بي إس في عرضها الأول في الولايات المتحدة في 30 مايو 1965. ^{[ 32 ]}

في عام ١٩٦٧، خلف توماس شيبرز مينوتي في إدارة مهرجان العالمين، مع استمراره رئيسًا لمجلس إدارة المهرجان لعقودٍ عديدة. ^{[ ٤ ]} وفي العام نفسه ، عُرضت دورة أغاني مينوتي " كانتي ديلا لونتانانزا" لأول مرة في كلية هانتر، حيث غنتها السوبرانو إليزابيث شوارزكوف التي كُتبت خصيصًا لها. ^{[ ٤ ]} وقد ألّف موسيقى إنتاج مسرحية روميو وجولييت لويليام شكسبير عام ١٩٦٨ في المسرح الوطني الشعبي، من إخراج مايكل كاكويانيس . ^{[ ٥ ]} وفي عام ١٩٦٩، عُرضت أوبرا الأطفال " ساعدوا، ساعدوا، الغلوبولينكس!" لأول مرة في دار أوبرا هامبورغ الحكومية ، وعُرضت في دار أوبرا سانتا فيه ودار أوبرا مدينة نيويورك في العام التالي. ^{[ ٣٣ ]}

في عام ١٩٧٠، اتخذ مينوتي قرارًا صعبًا بإنهاء علاقته الرومانسية الطويلة مع صامويل باربر. ^{[ ١٦ ] [ ٣٤ ]} كان باربر يعاني من الاكتئاب وإدمان الكحول بعد ردود الفعل النقدية القاسية التي لاقتها أوبرا أنطونيو وكليوباترا التي قدمها عام ١٩٦٦ ، مما أثر سلبًا على إنتاجه الإبداعي وعلاقته بمينوتي. ^{[ ١٦ ]} كان باربر قد بدأ بالفعل في عزل نفسه لفترات طويلة في شاليه في سانتا كريستينا بإيطاليا، وقضى وقتًا أقل فأقل في كابريكورن. ^{[ ٣٤ ] [ ٣٥ ] [ ١٦ ]} تصاعدت التوترات بين مينوتي وباربر، مما دفع مينوتي إلى إنهاء علاقتهما الرومانسية وعرض كابريكورن للبيع عام ١٩٧٠. ^{[ ١٦ ] [ ٣٤ ]} بيع كابريكورن عام ١٩٧٢، وظل الرجلان صديقين بعد انتهاء علاقتهما الرومانسية. ^{[ ٣٦ ] [ ٣٤ ]}

في عام ١٩٧٢، اشترى مينوتي منزل يستر ، وهو عقار يعود للقرن الثامن عشر في تلال لامرموير ، شرق لوثيان، اسكتلندا. ^{[ ٣٧ ]} عاش هناك حتى وفاته بعد ٣٥ عامًا. ^{[ ٣٧ ]} وخلال إقامته هناك، ذكر مازحًا أن جيرانه الاسكتلنديين كانوا ينادونه بـ"السيد ماكنوتي". ^{[ ٣٨ ]}

في عام 1974، تبنى فرانسيس "تشيب" فيلان ، وهو ممثل ومتزلج أمريكي كان يعرفه منذ أوائل الستينيات. ^{[ 39 ]} عاش تشيب، ولاحقًا زوجته، مع مينوتي في منزل يستر. ^{[ 16 ]}

في عام ١٩٧٠، عُرضت مسرحية مينوتي الثانية بدون موسيقى، "الأبرص "، لأول مرة في تالاهاسي، فلوريدا، في ٢٤ أبريل ١٩٧٠. ^{[ ٤ ]} وقد كُلّف مينوتي بتأليف أوبرا "الرجل الأهم" من قِبل أوبرا مدينة نيويورك، وعُرضت لأول مرة في مركز لينكولن عام ١٩٧١. ^{[ ٤ ]} ورغم أن هذه الأوبرا، التي تُركز على التوترات العرقية في أمريكا وتتخذ من بطل أسود محورياً، لم تلقَ استحسان معظم النقاد. ^{[ ٥ ]} إلا أن مينوتي نفسه كان يعتقد أنها من أفضل أعماله الأوبرالية، وتُضاهي "القنصل" و "قديس شارع بليكر" . ^{[ ٥ ]} أما أوبرا "تامو تامو" فقد عُرضت لأول مرة عام ١٩٧٣ في مسرح ستوديباكر في شيكاغو، ضمن فعاليات المؤتمر التاسع للاتحاد الدولي للعلوم الأنثروبولوجية والإثنولوجية . ^{[ ٥ ]}

كان عام 1976 عامًا مثمرًا للغاية بالنسبة لمينوتي، حيث شهد سلسلة من العروض الأولى التي كُلِّف بتأليفها احتفاءً بالذكرى المئوية الثانية لإعلان الاستقلال . ^{[ 40 ]} وكان أول هذه العروض الكانتاتا المكونة من تسعة أجزاء للمغنين المنفردين والجوقة والأوركسترا، بعنوان "مناظر طبيعية وذكريات"، والتي عُرضت لأول مرة في 8 مايو/أيار في حفلٍ قدمته جوقة بيل كانتو وأوركسترا ميلووكي السيمفونية في ميلووكي. ^{[ 40 ]} وقد صُوِّرت هذه القطعة للبث الوطني على قناة PBS، وهي تُعدّ أكثر أعمال مينوتي ذاتيةً، إذ يتألف نصها من ذكريات شخصية وأحداث من حياة الملحن نفسه في أمريكا. ^{[ 40 ]} وفي 1 يونيو/حزيران، قدمت فرقة أوبرا فيلادلفيا العرض العالمي الأول للأوبرا الكوميدية "البطل" (1976) التي سخرت من السياسة الأمريكية، ولا سيما فضيحة ووترغيت . ^{[ 5 ] [ 40 ]} في الرابع من أغسطس من نفس العام، قدمت أوركسترا فيلادلفيا العرض العالمي الأول لسيمفونية مينوتي رقم 1 ("سيمفونية هالسيون") في مركز ساراتوغا للفنون الأدائية بقيادة يوجين أورماندي . ^{[ 41 ]}

في عام ١٩٧٧، أسس مينوتي مهرجان سبوليتو الولايات المتحدة الأمريكية ، وهو مهرجان مصاحب لمهرجان سبوليتو (الآخر من مهرجاناته العالمية)، في تشارلستون، كارولاينا الجنوبية . ويزور سبوليتو ما يقارب نصف مليون شخص لمدة ثلاثة أسابيع كل صيف. ^{[ ٤٢ ]} وكان الهدف من هذه المهرجانات هو تقديم الأوبرا لجمهور واسع، وساهمت في انطلاق مسيرة فنانين مثل المغنية شيرلي فيريت ومصممي الرقصات بول تايلور وتويلا ثارب . ^{[ ٤٣ ]} وفي عام ١٩٨٦، وسّع مينوتي الفكرة ليشمل مهرجان سبوليتو في ملبورن ، أستراليا. وتولى مينوتي منصب المدير الفني خلال الفترة من ١٩٨٦ إلى ١٩٨٨، ولكن بعد ثلاثة مهرجانات هناك، قرر الانسحاب، واحتفظ بحقوق التسمية. وأصبح مهرجان سبوليتو ملبورن الآن يُعرف باسم مهرجان ملبورن الدولي للفنون . ^{[ ٤٤ ]} وغادر مينوتي مهرجان سبوليتو الولايات المتحدة الأمريكية في عام ١٩٩٣ ليتولى إدارة أوبرا روما .

على الرغم من انشغال مينوتي بهذه المهرجانات، والتي شملت إخراج المسرحيات والأوبرات، إلا أنه حافظ على مسيرة فنية نشطة. وُجّهت العديد من أوبراته اللاحقة للأطفال، سواءً كموضوعات أو كمؤدين، ومنها " البيضة" (1976)، و "محاكمة الغجرية" (1978)، و "تشيب وكلبه" (1979)، و "عروس من بلوتو " (1982)، و "الفتى الذي كبر بسرعة كبيرة" (1982)، وأوبرته الأخيرة "الطفل المغني" (1993). ^{[ 4 ]} كلّفت أوبرا سان دييغو مغنية السوبرانو بيفرلي سيلز بتأليف أوبرا " لا لوكا" (1979) كهدية عيد ميلادها الخمسين ، وقد أدّتها في سان دييغو ومع أوبرا مدينة نيويورك. ^{[ 4 ]} تروي الأوبرا قصة ابنة إيزابيلا وفرديناند ملك إسبانيا، وكانت آخر أوبرا أضافتها سيلز إلى رصيدها الفني قبل اعتزالها. ^{[ 4 ]} في عام 1986، عُرضت أوبرا غويا ، التي ألفها خصيصًا لبلاسيدو دومينغو ، لأول مرة من قِبل أوبرا واشنطن الوطنية . ^{[ 4 ]} في أوبرا غويا (1986)، استخدم أسلوبًا إيطاليًا تقليديًا خاصًا بمدرسة الشباب . ^{[ 45 ]} عُرضت أوبراه الأخيرة للكبار، يوم الزفاف ، لأول مرة في سيول، كوريا الجنوبية، بالتزامن مع دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1988 بقيادة دانيال ليبتون. ^{[ 46 ]}

في عام ١٩٩٢، عُيّن مينوتي مديرًا فنيًا لدار أوبرا روما، وهو المنصب الذي شغله لمدة عامين قبل أن يُطلب منه الاستقالة بسبب خلافات مع إدارة المسرح حول إصراره على تقديم أوبرا لوهينغرين لفاغنر . [ ^{٤٧ ] [ ٤٨ ] واحتفاءً} بجائزة نوبل للسلام عام ١٩٩٥ ، كلّفت جمعية قادة الجوقات الأمريكية بتأليف أوبرا غلوريا كجزء من القداس الذي أُقيم احتفالًا بهذه المناسبة. وفي عام ١٩٩٦، أخرج مينوتي النسخة السينمائية الثانية من أوبرا أماهل والزوار الليليون . ^{[ ٤٩ ]}

توفي مينوتي في الأول من فبراير/شباط 2007، عن عمر ناهز 95 عامًا، في مستشفى الأميرة غريس في موناكو ، حيث كان يقيم. ^{[ 2 ]} ودُفن بالقرب من منزله، في مقبرة يستر ، جيفورد، شرق لوثيان . وفي يونيو/حزيران ويوليو/تموز 2007، كرّس مهرجان العالمين، الذي أسسه مينوتي وأشرف عليه حتى وفاته، الذكرى الخمسين لتأسيسه لذكراه، بتنظيم من ابنه فرانسيس. وشملت أعمال مينوتي التي عُرضت خلال المهرجان: " من أجل موت أورفيوس" ، و"رؤيتان إسبانيتان" ، و "موتٌ لأن لا موت" (سانتا تيريزا دافيلا) ، و "يا له من صوت حب حي!" (سان جيوفاني ديلا كروس) ، و"قداس الجمال" . ^{[ 50 ]}

تأثر أسلوب مينوتي بشكل خاص بجياكومو بوتشيني وموديست موسورجسكي ، وطوّر تقليد الواقعية في الأوبرا في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية . ^{[ 3 ] [ 4 ]} وبرفضه لللا تناغمية وجمالية مدرسة فيينا الثانية ، تميزت موسيقاه بالغنائية التعبيرية التي تُوظّف اللغة بعناية مع الإيقاعات الطبيعية بطرق تُبرز المعنى النصي وتؤكد على النية الدرامية. ^{[ 3 ] [ 4 ]} وفي معرض شرحه لرفضه العديد من اتجاهات التأليف الموسيقي في الحداثة، صرّح مينوتي: "الموسيقى اللا تناغمية متشائمة بطبيعتها. إنها عاجزة عن التعبير عن الفرح أو الفكاهة." ^{[ 2 ]} كتب مينوتي ببراعة للمجموعات الآلية الصغيرة، وتميل توزيعاته الموسيقية إلى أن تكون أخف وأكثر انفتاحًا. ^{[ 4 ]} وبصفته ملحنًا اختار عن قصد تلبية أذواق الجمهور العام، غالبًا ما كان لاستخدامه للألحان النغمية طابعٌ مقاميّ، وكثيرًا ما استخدم التتابع والتكرار. يسهل تذكرها. ^{[ 4 ]} في أوبراته، تميل مقاطعه الشبيهة بالأغنية المنفردة إلى أن تكون قصيرة حتى لا تقطع التدفق الدرامي، بينما استخدم في مقاطعه الشبيهة بالتلاوة إيقاعات الكلام الطبيعية بعناية، مما يجعل النص سهل الفهم للجمهور. ^{[ 4 ]} في عام 1964 كتب:

هناك نوع من التراخي تجاه استخدام الصوت اليوم، وميل إلى التعامل مع الصوت كآلة موسيقية، كما لو أن الملحنين يخشون أن يكون نسيجه معبراً للغاية، وبشرياً للغاية. ^{[ 4 ]}

مع أن مينوتي كان يكتب بشكل أساسي بأسلوب الواقعية، إلا أنه استخدم بعض التقنيات واللغة التوافقية الحديثة للقرن العشرين عندما خدمت الغرض الدرامي لأعماله. ^{[ 4 ]} على سبيل المثال، استخدم موسيقى الاثنتي عشرة نغمة بشكل ساخر في الفصل الثاني من أوبرا "المتوحش الأخير" لمحاكاة الحضارة المعاصرة (وبشكل غير مباشر، محاكاة ساخرة للملحن الطليعي)؛ وموسيقى الشريط الإلكتروني لتمثيل الغزاة من الفضاء الخارجي في أوبرا "ساعدوني، ساعدوني، الغلوبولينكس!" ، ووترًا عاليًا متنافرًا مطولًا في أوبرا "القنصل" لحظة انتحار ماجدة. ^{[ 4 ]} حتى في مقاطعه التوافقية النغمية، كان أحيانًا يكسر قواعد التتابع التوافقي التقليدية باستخدام التناغم المتوازي . ^{[ 4 ]}

تفاوتت ردود الفعل على أعمال مينوتي بشكل كبير. تميزت بداياته المهنية بنجاح نقدي وتجاري ملحوظ، حيث لاقت أوبرا "أميليا تذهب إلى الحفل " (1937)، و "العانس واللص" (1939)، و "الوسيط" (1946)، و "الهاتف" (1947)، و "القنصل" (1950)، و "أمال والزوار الليليون" (1951)، و "قديس شارع بليكر" (1954) رواجًا جماهيريًا واسعًا وحظيت بتقييمات إيجابية بشكل عام. ^{[ 51 ] [ 4 ]} وكان الناقد الموسيقي والمحرر وينثروب سارجنت ، من مجلات " تايم" و "نيويوركر" و "ميوزيكال أمريكا"، من أشد المعجبين بمينوتي، حيث أشاد به في مراجعاته لمهارته في دمج الموسيقى والمسرح. ^{[ 52 ] [ 4 ]} في المقابل، كتب جوزيف كيرمان في طبعة عام 1956 من كتابه واسع الانتشار " الأوبرا كدراما" : "مينوتي فنان تافه، مثير للجدل على الطريقة القديمة، وفي الواقع ضعيف، إذ يُخفف من عيوب شتراوس وبوتشيني دون أن يُظهر أيًا من مزاياهما الزائلة". ^{[ 53 ]} ومع ذلك، خفف كيرمان لاحقًا من تقييمه، وتراجع عن هذا التصريح في تنقيح الكتاب عام 1988. ^{[ 53 ]}

كان هجوم كيرمان اللاذع على مينوتي بدايةً لعلاقة متناقضة مع النقد الموسيقي للملحن، والتي ازدادت حدةً في المناخ النقدي لستينيات القرن العشرين، حيث فضّل النقاد الأسلوب التسلسلي والطليعي الموسيقي على أسلوب مينوتي المستوحى من الواقعية الإيطالية. ^{[ 51 ]} ونظرًا إلى مينوتي في تلك الفترة باعتباره موسيقيًا محافظًا رجعيًا، فقد مال النقاد إلى رفض أعماله باعتبارها مشتقة أو ميلودرامية بشكل مفرط. ^{[ 51 ]} واستمر هذا الرد السلبي على موسيقى مينوتي حتى ثمانينيات القرن العشرين، لكنه خفّ حدته مع تحوّل الأذواق بعيدًا عن الأسلوب التسلسلي والطليعي نحو الرومانسية الجديدة . وكتب الناقد الموسيقي بيتر ديكنسون في صحيفة الإندبندنت عند وفاة مينوتي عام 2007 :

كان رد الفعل ضد شعبية مينوتي، لفترة من الزمن، متطرفًا بشكل غير متناسب. وقد مالت الحركة نحو الرومانسية الجديدة خلال العشرين عامًا الماضية إلى تفضيل باربر، الذي استخدم نصًا ممتازًا من مينوتي لأوبراه الكبرى فانيسا، التي عُرضت في دار الأوبرا المتروبوليتان عام 1958. ولكن بفضل براعته المسرحية الخالصة وفضوله الإنساني، المدعوم بتكوينه العاطفي المعقد، ابتكر مينوتي واقعًا مؤثرًا لحقبة الحرب العالمية الثانية. ^{[ 3 ]}

المصادر: ^{[ 54 ] [ 55 ]}

في عام 1984، حصل مينوتي على جائزة مركز كينيدي تقديراً لإنجازاته في الفنون، وفي عام 1991 تم اختياره كـ "موسيقي العام" من قبل مجلة " ميوزيكال أمريكا ". ^{[ 56 ]}

في عام 1997، حصل على جائزة بروك من جمعية قادة الفرق الموسيقية الأمريكية. ^{[ 57 ]}

في عام 2010، أعيد تسمية المسرح الرئيسي في سبوليتو ليصبح مسرح جيان كارلو مينوتي الجديد تكريماً لدوره كمؤسس وروح المهرجان. ^{[ 58 ]}

النوتات الصوتية لأعماله الموسيقية:

• أماهل والزوار الليليون: النوتة الموسيقية الصوتية . دار نشر جي. شيرمر ، 1986. رقم ISBN 0-88188-965-2.
• الهاتف: النوتة الصوتية . دار نشر جي. شيرمر، 1986. رقم ISBN 0-7935-5370-9.
• الوسيط: النوتة الصوتية . دار نشر جي. شيرمر، 1986. رقم ISBN 0-7935-1546-7.
• قداس للطقوس الإنجليزية المعاصرة . جي. شيرمر إنك، 1990.

• انظر: قائمة طلاب الموسيقى حسب المعلم: من الروضة إلى الماجيجان كارلو مينوتي .

ملحوظات

• جويا، دانا (2024). "حكاية ملحنين" . مجلة هدسون ريفيو .
• فلاشين، كين، جيان كارلو مينوتي على الشاشة: الأوبرا والرقص والأعمال الكورالية في الأفلام والتلفزيون والفيديو . ماكفارلاند، 1999. ISBN 0-7864-0608-9

• جيان كارلو مينوتي في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• جيان كارلو مينوتي على موقع IMDb
• فن الدول: جيانكارلو مينوتي
• ثلاث محادثات مع جيان كارلو مينوتي بقلم بروس دافي (1981، 1993، 1995)
• مقتطف من التسجيل الأول لقطعة أريوسو لمينوتي، المخصصة لآلتي تشيلو وآلات وترية، من تأليف جوليان لويد ويبر وجياكسين تشينغ، متوفر على يوتيوب