بول تايلور (مصمم رقصات)

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Paul Taylor" choreographer – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (August 2018) (Learn how and when to remove this message)

بول تايلور
تايلور في عام 1960، تصوير كارل فان فيشتن
وُلِدّ	(1930-07-29)29 يوليو 1930 ويلكينسبورج، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة
مات	29 أغسطس 2018 (2018-08-29)(88 سنة) مانهاتن، نيويورك ، الولايات المتحدة
تعليم	مدرسة جوليارد ( بكالوريوس العلوم 1953)
إشغال	مصمم رقصات
سنوات النشاط	1954–2018

كان بول بيلفيل تايلور جونيور (29 يوليو 1930 - 29 أغسطس 2018) راقصًا ومصمم رقصات أمريكيًا. كان أحد آخر الأعضاء الأحياء من الجيل الثالث من فناني الرقص الحديث في أمريكا. ^[1] أسس شركة بول تايلور للرقص في عام 1954 في مدينة نيويورك.

وُلِد تايلور في ويلكنسبيرج بولاية بنسلفانيا، لوالديه بول بيلفيل تايلور الأب، وهو فيزيائي، ^[2] وإليزابيث روست بندلتون السابقة. ^[3] نشأ في واشنطن العاصمة وما حولها . وبحلول سن المراهقة، نما طوله إلى أكثر من ستة أقدام. التحق تايلور بمدرسة فيرجينيا الأسقفية . كان طالبًا للرسم وسبح وتنافس في فريق السباحة، حيث حصل على منحة دراسية للسباحة، في جامعة سيراكيوز في أواخر الأربعينيات. عند اكتشافه للرقص من خلال الكتب في مكتبة المدرسة، ابتكر تايلور أول قطعة رقص له على طلاب قسم الرقص بجامعة سيراكيوز، والتي كانت بعنوان Hobo Ballet . ثم انتقل تايلور إلى جوليارد ، ^[4] حيث حصل على درجة البكالوريوس في الرقص عام 1953 ^[5] تحت إشراف المخرجة مارثا هيل . يُقال إن تفاني تايلور في السباحة وغيرها من التجارب المتنوعة على نطاق واسع هو الذي علمه الالتزام الضروري لمهنة رقص ناجحة وسمح له بتطوير جماليات الرقص الفريدة والمتنوعة. ^[6]

في عام 1954، جمع تايلور فرقة صغيرة من الراقصين وبدأ في صنع أعماله الخاصة. على الرغم من بدايته المتأخرة، كان مؤديًا متمكنًا، وانضم إلى شركة رقص مارثا جراهام في عام 1955 للموسم الأول من سبعة مواسم كعازف منفرد حيث ابتكر دور الشرير إيجيسثوس في كليتمنسترا لجراهام ، بالإضافة إلى أدوار أخرى بما في ذلك في أكروبات الله وألكستيس، وحفل موسيقي فيجناري، وليلة واحدة أكثر بهجة، وفيدرا . طوال الوقت كان يواصل تصميم الرقصات في فرقته الصغيرة الخاصة. كما عمل مع مصممي الرقصات دوريس همفري وتشارلز وايدمان وخوسيه ليمون وجيروم روبينز . في عام 1959، دعاه جورج بالانشين ليكون فنانًا ضيفًا مع فرقة باليه مدينة نيويورك ، ليؤدي حلقاته . ^[7]

لوحظت مشاريع تايلور الكوريغرافية المبكرة على أنها مختلفة تمامًا عن الأعمال المادية الحديثة التي اشتهر بها لاحقًا، بل إنها دعت إلى المقارنة بالعروض المفاهيمية لمسرح جودسون للرقص في الستينيات. عمل تايلور عن كثب مع الرسام روبرت راوشينبيرج الذي قيل إنه ابتكر اللوحات التي ألهمت تصميم تايلور للرقص لعدة قطع بما في ذلك Three Epitaphs و Seven New Dances . على وجه التحديد، أسفرت سلسلة لوحات راوشينبيرج "البيضاء" عن تكوين جون كيج ، 4'33 " ، والذي استوحى منه تايلور قطعة دويت (1957). كان دويت جزءًا من حفل تايلور السبع رقصات الجديدة والذي أصبح أول ادعاء لتايلور بالشهرة بسبب هذه القطعة التي اعتبرت مثيرة للجدل. أثناء دويت ، ظل تايلور والراقص توبي جلانتيرنيك بلا حراك تمامًا بينما عزف عازف البيانو "النغمة غير الموسيقية" لكيدج. كان هناك عمل في نفس البرنامج بعنوان Epic ، حيث تحرك تايلور ببطء عبر المسرح مرتديًا بدلة عمل بينما كان إعلان الوقت المسجل يُذاع في الخلفية. نشر الناقد في Dance Observer لويس هورست عمودًا فارغًا ذكر فقط موقع وتاريخ أداء تايلور كمراجعة في نوفمبر 1957 ردًا على Duet ، وبعد ذلك وصفته مارثا جراهام بأنه "فتى شقي". ^[6]

بعد ظهور تايلور لأول مرة في Seven New Dances ، واصل تايلور تصميم أعمال جديدة مما أدى إلى إكمال جولتين أوروبيتين وعشر رقصات جديدة، كل ذلك أثناء الرقص مع شركة جراهام. جاءت نقطة التحول في مسيرة تايلور الكوريغرافية مع العرض الأول لعمله الخالي من الحبكة Aureole (1962)، في مهرجان الرقص الأمريكي عام 1962 ، والذي أقنعه نجاحه بترك شركة جراهام أخيرًا لمتابعة العمل الكوريغرافي مع مجموعته من الراقصين بدوام كامل. مع Aureole ، ابتعد عن مثل هذه الجمالية الطليعية. كان الأداء لا يزال يهدف إلى استفزاز نقاد الرقص، حيث قام بوقاحة بتعيين حركاته الحديثة ليس على موسيقى معاصرة ولكن على نغمة باروكية. بصفته مصمم رقص مهتمًا بالموضوع كما كان مهتمًا بالشكل، فإن العديد من قطع تايلور وحركاته تدور حول شيء ما. تتعلق بعض الحركات بفتنته بالحشرات وطريقة تحركها. تتأثر حركات أخرى بحبه للسباحة. في حين أنه قد يدفع راقصيه عبر الفضاء من أجل جماله الخالص، إلا أنه استخدمهم كثيرًا لتسليط الضوء على قضايا عميقة مثل الحرب والتقوى والروحانية والجنس والأخلاق والفناء. ربما اشتهر برقصة عام 1975، إسبلاناد. في إسبلاناد، كان تايلور مفتونًا بالحركة اليومية التي يقوم بها الناس على أساس يومي - من الجري إلى الانزلاق، إلى المشي والقفز والسقوط. تم ضبط العمل المكون من خمسة أقسام على حركات من اثنين من كونشيرتو الكمان لـ يوهان سيباستيان باخ. استمر افتتان تايلور بحركة المشاة عبر إسبلاناد وخارجها حيث كان مهووسًا بالاختلافات في أجساد الراقصين المختلفين، أو كيف يمكن للتغيير البسيط في التوقيت أو الوضع أو المواجهة أن يحول إيماءة الحركة اليومية إلى رقص. على سبيل المثال، سلط تايلور الضوء على الفروق الدقيقة في أداء الراقصين المختلفين في قطعته بولاريس (1976)، حيث تضمنت الرقصة قسمين برقصات متطابقة ولكن طاقمين مختلفين تمامًا. ^[6]

ومن أعماله الأخرى المعروفة Private Domain (1969). كان تايلور مفتونًا بفكرة المنظور والعلاقة بين الواقع والمظهر. في Private Domain ، كلف تايلور مجموعة من الفنان التشكيلي الشهير أليكس كاتز، الذي أعاقت ألواحه المستطيلة الجمهور من رؤية جزء من المسرح اعتمادًا على نقاط مراقبتهم. وقد لاقت العلاقة المرئية وغير المرئية التي اختبرها الجمهور استقبالًا جيدًا. في عمل آخر، Lost, Found, and Lost (1982)، أظهر تايلور مرة أخرى اهتمامه بحركة المشاة. في أحد الأقسام، يتحرك الراقصون واحدًا تلو الآخر إلى الجناح وهم ينتظرون في خط بطيء الحركة.

قام تايلور بتصميم نسخته الخاصة من طقوس الربيع في عام 1980 والتي أطلق عليها اسم Le Sacre du Printemps (البروفة). ^[8] مصحوبة بنسخة ثنائية البيانو من النتيجة الأصلية لسترافينسكي ، البروفة هي قصة بوليسية كاملة مع العصابات والاختطاف، لكن تايلور وازن نسخته مع قصيدة للأصل. في أحد المشاهد، تردد أم حزينة صدى العذراء المختارة من نسخة نيجينسكي . تم الإشادة بهذا التوازن بين القديم والجديد على نطاق واسع، بالإضافة إلى المتطلبات الفنية الصعبة للحركة. ^[9]

تشمل أعمال تايلور الأخرى المعروفة والمحترمة أو المثيرة للجدل Big Bertha (1970)، و Airs (1978)، و Arden Court (1981)، و Sunset (1983)، و Last Look (1985)، و Speaking in Tongues (1988)، و Brandenburgs (1988)، و Company B (1991)، و Piazzolla Caldera (1997)، و Black Tuesday (2001)، و Promethean Fire (2002)، و Beloved Renegade (2008). بعض هذه الرقصات، التي تؤديها شركة Paul Taylor Dance Company ، مرخصة أيضًا من قبل شركات مثل Royal Danish Ballet و Miami City Ballet و American Ballet Theatre و Alvin Ailey American Dance Theatre .

قام العديد من العلماء ونقاد الرقص بتصنيف أعمال تايلور وتحديد الأنماط المحيطة بتطوره الكوريغرافي. بعد النجاح الكبير الأول لتايلور Aureole (1962)، كانت مهمة تايلور التالية لمهرجان الرقص الأمريكي هي Scudorama (1963)، والتي قدمت تباينًا صارخًا مع أعمال تايلور السابقة. دفع هذا العلماء إلى تحديد نمط فاتح/داكن في تصميم رقصات تايلور بسبب تمثيل Scudorama الواضح للشر مقارنة بطبيعة Aureole الغنائية المشمسة. استمر هذا التصنيف الذي نشأ بسبب التنوع غير المعتاد في تصميم رقصات تايلور مع وضع النقاد لأعمال تايلور Airs (1978) و Esplanade (1975) و Arden Court (1981) و Mercuric Tidings (1982) في فئة "الضوء" و Big Bertha (1970) و Last Look (1985) و Speaking in Tongues (1988) في فئة "المظلمة". جادل بعض العلماء بأن أعمال تايلور لا يمكن حصرها في فئتين متميزتين على الرغم من أنه ابتكر أيضًا أعمالًا فكاهية وذكية ورومانسية ومركزة على الحركة مع القطع Piece Period (1962) و Roses (1985) و Images (1977) على التوالي، بينما انحرف أيضًا في بعض الحالات عن نمطه الخالي من الحبكة وخلق قطعًا تركز على القصة مثل Snow White (1983). ^[10]

تعاون تايلور مع فنانين مثل روبرت راوشينبيرج ، وجاسبر جونز ، وإلسورث كيلي ، وأليكس كاتز ، وثارون موسر ، وتوماس سكيلتون ، وجين مور ، وجون رولينجز ، وويليام آيفي لونج ، وجنيفر تيبتون ، وسانتو لوكواستو ، وجيمس إف إنجلز ، ودونالد يورك، وماثيو دايموند . وقد نوقشت حياته المهنية وعمليته الإبداعية كثيرًا، حيث كان موضوع الفيلم الوثائقي المرشح لجائزة الأوسكار Dancemaker ، ومؤلف السيرة الذاتية Private Domain ومقال في صحيفة وول ستريت جورنال بعنوان "لماذا أرقص". ^[11]

كان تايلور أحد الحاصلين على جائزة مركز كينيدي عام 1992 وحصل على جائزة إيمي عن برنامج "التحدث بالألسنة" الذي أنتجته شبكة WNET /نيويورك في العام السابق. وفي عام 1993 حصل على الميدالية الوطنية للفنون من رئيس الولايات المتحدة بيل كلينتون . كما حصل على جائزة ألغور إتش ميدوز للتميز في الفنون عام 1995 وتم اختياره كواحد من 50 أمريكيًا بارزًا تم تكريمهم تقديرًا لإنجازهم المتميز من قبل مكتب البرامج العلمية بمكتبة الكونجرس. كما حصل على ثلاث زمالات جوجنهايم ودرجات دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة من معهد كاليفورنيا للفنون وكلية كونيتيكت وجامعة ديوك ومدرسة جوليارد وكلية سكيدمور وجامعة ولاية نيويورك في بيرتشيس وجامعة سيراكيوز وجامعة أديلفي . تشمل جوائز تايلور عن إنجازاته مدى الحياة زمالة مؤسسة ماك آرثر - والتي غالبًا ما يطلق عليها "جائزة العبقري" - وجائزة مهرجان الرقص الأمريكي صمويل إتش سكريبس . ومن بين الجوائز الأخرى التي نالها جائزة حاكم ولاية نيويورك للفنون وجائزة عمدة مدينة نيويورك للشرف في الفن والثقافة. وفي عام 1989، انتُخب تايلور كواحد من عشرة أعضاء فخريين أمريكيين في الأكاديمية الأمريكية ومعهد الفنون والآداب.

بعد انتخابه من قبل الحكومة الفرنسية لنيل لقب فارس باعتباره فارس وسام الفنون والآداب في عام 1969، وترقيته إلى رتبة ضابط في عام 1984 ورتبة قائد في عام 1990، حصل تايلور على أعلى وسام فرنسي، وسام جوقة الشرف، لمساهماته الاستثنائية في الثقافة الفرنسية، في عام 2000.

تم ترشيح كتاب Private Domain ، الذي نشره في الأصل ألفريد أ. كنوبف وأعيد إصداره بواسطة North Point Press ثم بواسطة University of Pittsburgh Press، من قبل دائرة نقاد الكتب الوطنية باعتباره السيرة الذاتية الأكثر تميزًا لعام 1987. أشادت مجلة تايم بفيلم Dancemaker ، وهو فيلم روائي طويل حائز على جائزة من تأليف ماثيو دايموند عن تايلور، ووصفته بأنه "ربما أفضل فيلم وثائقي عن الرقص على الإطلاق". ^[12] تم نشر كتاب Taylor's Facts and Fancies: Essays Written Mostly for Fun ، بواسطة Delphinium في عام 2013.

تم تخصيص موسم مهرجان الرقص الأمريكي لعام 2019، وهو الموسم السادس والثمانون، لبول تايلور.

يبلغ مجموع أعمال مصمم الرقصات 147 عملاً، يتم تنفيذها بواسطة فرقة الرقص بول تايلور التي تضم 16 عضوًا وشركات رقص في جميع أنحاء العالم.

من أعماله، تم توثيق 50 عملاً في Labanotation . في كل مقطوعة موسيقية مكتملة يوجد قسم "المواد التمهيدية"، والذي يتضمن موضوعات مثل: الممثلين، والملاحظات الأسلوبية، بالإضافة إلى معلومات الإنتاج الأخرى.

في عام 1992، أطلقت شركة بول تايلور للرقص بالاشتراك مع الصندوق الوطني للفنون مشروع الحفاظ على ذخيرة أعمال تايلور، والذي كان يركز على توثيق ثلاثين رقصة من رقصات تايلور، بما في ذلك الأعمال المفقودة مثل سبع رقصات جديدة . وقد أصبح هذا ممكنًا بفضل المنحة البالغة 850 ألف دولار التي مُنحت لشركة تايلور، وأدى المشروع إلى ولادة شركة تايلور 2، وهي شركة فرعية لشركة بول تايلور للرقص الرئيسية، والتي سمحت لهؤلاء الراقصين بالحفاظ على أعمال تايلور من خلال الأداء. ^[6]

عرض فيلم وثائقي عام 2015 بعنوان بول تايلور: المجال الإبداعي عملية إبداعه . وقد وُصف الفيلم بأنه "تصوير تقريبي لعمله عام 2010 Three Dubious Memories ، وهي القطعة رقم 133 من الرقص الحديث التي قدمها لصالح الشركة التي تحمل نفس الاسم والتي أسسها منذ أكثر من 60 عامًا." ^[13]

في عام 2015، بدأت تايلور برنامجًا جديدًا يسمى Paul Taylor American Modern Dance، ^[14] حيث يتم تضمين أعمال الرقص الحديث من قبل مصممي الرقص الآخرين غير تايلور - والتي يؤديها راقصون متمرسون في تلك الأساليب - في الموسم السنوي للشركة في مسرح كوتش في مركز لينكولن . بالإضافة إلى ذلك، يتلقى مصممو الرقص المعاصرون عمولات لإنشاء أعمال جديدة على شركة تايلور. حتى الآن، تم تقديم رقصات لدوريس همفري وشين وي وميرسي كانينغهام ومارثا جراهام ودونالد ماكايل وتريشا براون . تم تعيين ورقص عمولات جديدة من قبل دوج إلكينز ولاري كيغوين وليلا يورك وبريان أرياس ودوج فارون ومارجي جيليس وبام تانوويتز وكايل أبراهام من قبل شركة بول تايلور للرقص . منذ عام 2015، تم تقديم الموسيقى الحية في كل برنامج من قبل أوركسترا سانت لوك .

توفي تايلور بسبب الفشل الكلوي في 29 أغسطس 2018، في مستشفى مانهاتن عن عمر يناهز 88 عامًا. ^[15]

• الرقص الحديث
• رقص ما بعد الحداثة
• حفلة رقص في القرن العشرين
• قائمة شركات الرقص
• صانع الرقص

• الموقع الرسمي لـ Paul Taylor Dance Company
• PBS:السيرة الذاتية لـ American Masters
• سيرة مركز كينيدي
• سيرة مسرح الباليه الأمريكي
• بول تايلور على موقع IMDb
• بول تايلور في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• فرقة بول تايلور للرقص تأتي إلى إسرائيل
• بول تايلور في مقابلة على برنامج محادثات من جامعة ولاية بنسلفانيا
• بروكلين للسكك الحديدية في حوار: بول تايلور مع نانسي دالفا