الرسوم المتحركة البريطانية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

بدأ فن الرسوم المتحركة في المملكة المتحدة مع بداياته في أواخر القرن التاسع عشر. وقد تعزز هذا الفن البريطاني بفضل تدفق المهاجرين إلى المملكة المتحدة؛ حيث عمل رسامو الرسوم المتحركة المشهورون، مثل لوت راينيجر (ألمانيا)، وجون هالاس (المجر)، وجورج دانينغ وريتشارد ويليامز (كندا)، وتيري غيليام وتيم بيرتون (الولايات المتحدة)، في المملكة المتحدة في مراحل مختلفة من مسيرتهم المهنية. ومن أبرز أفلام الرسوم المتحركة الطويلة التي أُنتجت في المملكة المتحدة: مزرعة الحيوانات (1954)، والغواصة الصفراء (1968)، وواترشيب داون (1978)، ووالاس وغروميت: لعنة الأرنب المستذئب (2005).

تصور تاريخ الرسوم المتحركة البريطانية

مرّ تاريخ الرسوم المتحركة البريطانية بمراحل تطور عديدة، تأثرت بشكل كبير بعوامل سياسية واقتصادية وثقافية داخلية ودولية. ومن أهم هذه العوامل التأثير النسبي لصناعة الرسوم المتحركة العالمية، التي نُظر إليها في كثير من الأحيان على أنها تحدٍّ لإنتاج المزيد من المحتوى المحلي، ومصدر إلهام إبداعي وتجاري يُحتذى به أو يُعارض.

لتوضيح ظهور وتفاعل الأجندات المختلفة والجماليات والعلاقات الصناعية التي شكلت تاريخ الرسوم المتحركة البريطانية، يطرح الباحث الإعلامي فان نوريس تصنيفًا زمنيًا تقريبيًا لتطور الرسوم المتحركة في المملكة المتحدة على مدى ثلاث "موجات" متميزة، الأولى تشمل إنشاء صناعة الرسوم المتحركة البريطانية، والثانية توضح بالتفصيل تأثير توغل السياسات المعارضة والمجتمعات الفنية الهامشية وأنظمة التوزيع الناشئة في الصناعة، والثالثة تمثل إعادة توحيد الليبرالية الجديدة لكل هذه التوجهات في وسائل إعلام شعبية أكثر توجهاً نحو التجارة والكوميديا.

التجارب المبكرة في الشكل والتجارة

قدّم العالم البلجيكي جوزيف بلاتو تقنية الرسوم المتحركة الوميضية عام 1833، وفي العام نفسه نشر تصاميمه مع أكرمان في لندن تحت اسم "فانتازماسكوب" ، ثم لاحقًا باسم "فانتاسكوب" ، بعد أن عُرف الجهاز باسم "فيناكستيسكوب" من خلال ناشر في باريس. وتلا ذلك العديد من إصدارات الأقراص الوميضية البريطانية.

في عام 1872، بدأ إدوارد مويبريدج ، المصور المولود في إنجلترا والذي كان يعيش في سان فرانسيسكو، سلسلة من الصور المتسلسلة للحيوانات أثناء حركتها. [ 1 ] ولا تزال كتب أعماله تُستخدم على نطاق واسع كمرجع من قبل الفنانين ورسامي الرسوم المتحركة.

يُعتقد أن فيلم "Matches Appeal"، الذي أنتجه آرثر ملبورن-كوبر من سانت ألبانز لصالح شركة براينت ماي للكبريت، كان إعلانًا تجاريًا بتقنية إيقاف الحركة عام 1899 (وفقًا للباحثين الهولنديين تيت دي فريس وآتي مول). في هذا الفيلم، صُوّرت دمى مصنوعة من أعواد الثقاب بتقنية إيقاف الحركة إطارًا بإطار أثناء كتابتها على سبورة. ووفقًا لإيلين بوروز من معهد الفيلم البريطاني، فإن أول فيلم رسوم متحركة حقيقي صُنع في بريطانيا هو فيلم " Dolly's Toys" لكوبر ، الذي أُنتج عام 1901، والذي جمع بين التمثيل الحي وتقنية إيقاف الحركة للدمى. [ 2 ] في عام 1925، ابتكر رسام الرسوم المتحركة سيد غريفيث، المقيم في كارديف، بالتعاون مع برايان وايت ، الفيلم القصير الصامت "Jerry the Tyke" لشركة باثي، والذي عُرض في مجلتهم نصف الشهرية "Pathe Pictorial" على شاشات السينما حول العالم. [ 3 ] أسس غريفيثس وبريان وايت استوديوًا مشتركًا في شارع تشارينغ كروس بلندن عام 1929، لإنتاج إعلانات متحركة لوكالة سوبر آدز. وفي عام 1927، عُرض فيلم الرسوم المتحركة "قصة العلم" (The Story of the Flag ) من إخراج أنسون داير ، وهو فيلم قصير مدته 40 دقيقة، ومفقود الآن . قرر منتج داير، أرشيبالد نيتلفولد، تقسيمه إلى ستة أجزاء وعرضها كسلسلة من الأفلام القصيرة في دور السينما، لعدم ثقته الكافية في نجاحه كفيلم رئيسي. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

الموجة الأولى: تأسيس صناعة

في ثلاثينيات القرن العشرين، أتاح إنتاج أفلام التوعية العامة من قِبل وحدة مكتب البريد العام ، ولاحقًا أفلام التوعية خلال الحرب وبعدها، مجالًا أوسع للتجريب مقارنةً بالأعمال التجارية التي كانت تُدار وفقًا لمتطلبات السوق في الجانب الآخر من المحيط الأطلسي. [ 7 ] أسس جون غريرسون وحدة أفلام مكتب البريد العام، وأنتج العديد من الأفلام باستخدام الرسوم المتحركة، إيمانًا منه بأنها وسيلة مثالية لنقل المعلومات. ولإنجاز هذه الأفلام، استعان بفناني رسوم متحركة تجريبيين مثل نورمان ماكلارين ولين لاي .

أدت إنتاجات مكتب البريد العام (GPO) والعديد من أفلام الدعاية الحربية إلى ظهور صناعة من رسامي الرسوم المتحركة ذوي أساليب تصميم متنوعة، بارعين في إيصال الرسائل بكفاءة ووضوح. وشجع الطلب المتزايد من العقود التجارية والحكومية الصغيرة على تطوير مجموعة متنوعة من شركات الإنتاج المتخصصة، على عكس النظام المتجانس الذي كان يتطور في الوقت نفسه في الولايات المتحدة . [ 8 ] حافظت شركة هالاس وباتشيلور على مكانتها كإحدى الشركات الأوروبية الرائدة في مجال الرسوم المتحركة، حيث أنتجت العديد من الإعلانات التجارية والأفلام القصيرة خلال معظم النصف الثاني من القرن العشرين، وفي عام 1954 أنتجت فيلم الرسوم المتحركة المؤثر والرائد " مزرعة الحيوانات" . وقد رسم هذا الفيلم ملامح أكثر قتامة لإنتاج الرسوم المتحركة في المملكة المتحدة مستقبلاً.

ظهور برامج تلفزيون الأطفال

أدى انتشار البث التلفزيوني في المملكة المتحدة خلال خمسينيات القرن العشرين إلى ظهور آفاق جديدة لإنتاج الرسوم المتحركة، وتحول في توجهها الديموغرافي نحو برامج الأطفال. ففي عام ١٩٥٠، عُرض مسلسل الأطفال التلفزيوني "شاهد مع الأم " (١٩٥٠-١٩٧٤)، والذي تضمن فقرات عديدة تعتمد على الدمى (مثل "آندي باندي" و "رجال أصيص الزهور ")، والتي أصبحت فيما بعد من العناصر الأساسية في الصور والرسوم المتحركة الشعبية للأطفال البريطانيين.

ساهم استثمار هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في الموارد والموظفين المتخصصين في إعلام الأطفال خلال تلك الفترة في توفير سبلٍ لإدراج الرسوم المتحركة لاحقًا، ولا سيما تقنية إيقاف الحركة، التي يمكن استخلاصها من بعض الموارد والمهارات نفسها المستخدمة في تحريك الدمى. فعلى سبيل المثال، انطلق محرك الدمى غوردون موراي من عمله في مسلسل "شاهد مع الأم" لإنتاج العديد من مسلسلات الرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة للأطفال في ستينيات القرن الماضي، بما في ذلك "كامبرويك غرين" (1966)، و "ترامبتون" (1967)، و "تشيغلي " (1969). وبالمثل، أنتج صانع النماذج بيتر فيرمين والكاتب أوليفر بوستغيت العديد من أعمال الرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة للأطفال خلال هذه الفترة، بما في ذلك "بينغوينغز" (1961-1964)، و "بوغلز وود" (1966-1967)، و "كلانغرز " (1969-1972). [ 9 ] كما شهدت هذه الفترة نموًا ملحوظًا في الروابط بين رسوم الأطفال المتحركة والإعلام البريطاني. قدّمت برامج هذه الفترة نموذجاً لبرامج الأطفال التلفزيونية المستقبلية التي ركّزت على المجتمعات الريفية والعلاقات الشخصية اليومية. كما يُظهر الانتقال من تحريك الدمى إلى تقنية إيقاف الحركة تأثير الرسوم المتحركة في أوروبا الشرقية، مثل أعمال الرسام التشيكي جيري ترنكا ، التي تميّزت باستخدام الدمى الخشبية واللبادية وملامح الوجه الثابتة.

الجماليات والتأثير

أحدثت صناعتا الموسيقى والسينما، اللتان وضعتا المملكة المتحدة في طليعة المشهد الثقافي خلال الستينيات وأوائل السبعينيات، تأثيراً بالغاً في خلق أسواق جديدة ومجالات نفوذ أوسع للثقافة الشعبية البريطانية. حقق فيلم الرسوم المتحركة " الغواصة الصفراء" (1968) ، الذي أنتجته شركة TVC Animation، نجاحاً عالمياً باهراً، وكان له تأثير كبير على مجال الرسوم المتحركة والتصميم في السنوات اللاحقة، وذلك بفضل دمجه للتأثيرات السيكديلية والاستمرارية الجمالية التي أرساها بين هذه الجماليات الناشئة والفن الجرافيكي الحديث. بعد بضع سنوات، طور تيري غيليام أسلوبه المميز في الرسوم المتحركة الفوضوية المقطوعة لبرنامج " سيرك مونتي بايثون الطائر " (1969-1974)، مستخدماً عناصر مماثلة مستوحاة من الثقافة والشخصيات والأماكن البريطانية. أصبح هذا الخروج عن نهج ديزني التقليدي في التشويه والتمديد سمة أساسية في ثقافة الرسوم المتحركة البريطانية المستقلة، وألهم الأفلام والبرامج التلفزيونية الأكثر تجريبية التي ظهرت في العقود اللاحقة. [ 10 ]

في سبعينيات القرن العشرين، تعزز هذا التوجه التجريبي إلى حد كبير بفضل التزام نظام التلفزيون البريطاني ببرامج تعليمية وتجريبه لها. فعلى سبيل المثال، كان برنامج "فيجن أون" (1964-1976) برنامجًا مصممًا خصيصًا للأطفال الصم، وتضمن عدة فقرات رسوم متحركة، بالإضافة إلى رعاية مجموعة متنامية من المواهب في مجال الرسوم المتحركة. [ 11 ] ومن البرامج الأخرى التي سارت على هذا النهج برنامج "تيك هارت" (1977-1983)، وهو برنامج تعليمي فني يعتمد بشكل أساسي على التمثيل الحي، وعرض بعضًا من أعمال شركة آردمان الأولى، من خلال شخصية "مورف" التي ظهرت لاحقًا في عدد من البرامج الأخرى. [ 12 ]

في مجال الرسوم المتحركة السينمائية، شهد عام 1978 إصدار فيلم Watership Down ، المقتبس من رواية تحمل نفس الاسم ، والذي حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وفي الوقت نفسه تميز بنهج موضوعي أكثر قتامة لفن الرسوم المتحركة التقليدية مقارنة بنظرائه الأمريكيين.

الموجة الثانية (1979-1996)

تجلّى التنوع المتزايد في الأساليب الفنية، الذي ازدهر خلال سبعينيات القرن الماضي، في العقد التالي، مدعومًا في بعض الحالات بتمويل من القناة الرابعة . وكانت أليسون دي فير من أوائل رسامات الرسوم المتحركة المستقلات اللواتي تركن بصمةً واضحة، مثل فيلم "السيد باسكال " (1979) الذي حاز على الجائزة الكبرى في مهرجان آنسي، وفيلم "الكلب الأسود " (1987). كما بدأت نساء أخريات بالظهور خلال سبعينيات القرن الماضي، حيث قدّمن أفلامًا ذات طابع نسوي وسياسي صريح.

كانت القناة الرابعة داعمًا أساسيًا للإعلام المستقل على التلفزيون البريطاني، إذ سعت إلى زيادة تمثيل قضايا العرق والجنسانية التي لم تحظَ بالتغطية الكافية ، فضلًا عن تشجيع النقد السياسي والتجريب الفني. [ 13 ] وقد وفر هذا، إلى جانب مناخ سياسي شجع على استجابة ثقافية قوية من الجماعات اليسارية ، بيئة خصبة لأعمال العديد من رسامي الرسوم المتحركة الذين عملوا في هذا المجال المستقل، بمن فيهم آردمان، وجوانا كوين ، وأليسون دي فير ، وديفيد أندرسون ، والأخوان كواي ، وبول فيستر، وفيل مولوي، وغيرهم. [ 14 ] وبالإضافة إلى توفير الشهرة والدعم المالي، أتاح هذا الدعم لرسامي الرسوم المتحركة المستقلين للعديد منهم التواصل مع المجتمع الفني والترفيهي الأوسع في المملكة المتحدة.

رغم أن معظم أعمال الرسوم المتحركة التي عرضتها القناة الرابعة خلال تلك الفترة كانت تجريبية للغاية بالنسبة للأذواق العامة، إلا أن بعضها حقق نجاحات تجارية عالمية. فقد حقق الفيلم التلفزيوني الخاص " رجل الثلج" ، المقتبس من رواية ريموند بريغز ، والذي أنتجته شركة TVC Animation وأخرجته ديان جاكسون ، نجاحًا جماهيريًا وتجاريًا كبيرًا، ولا يزال من الأفلام المفضلة في موسم أعياد الميلاد . وفي هذه الفترة أيضًا، حققت شركة آردمان نجاحًا جماهيريًا واسعًا، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الأفلام القصيرة "مخلوقات مريحة " (1989) وأفلام " والاس وغروميت" ، والتي أخرجها جميعًا نيك بارك . كما استمر استخدام تقنية إيقاف الحركة في برامج الأطفال التلفزيونية، مع مسلسل "بوستمان بات" . واستمر استخدام الدمى الآلية مع تقنية إيقاف الحركة المحدودة في بعض البرامج الناجحة التي أُنتجت خلال تلك الفترة، مثل "توماس القاطرة" .

التعاون والمنافسة مع شركات الإنتاج الأمريكية

أنشأت شركة والت ديزني للإنتاج فرعًا بريطانيًا خلال هذه الفترة، والذي تولى إنتاج فيلم " من ورط الأرنب روجر؟" عام 1988. وفي عام 1991، تأسست شركة أمبليميشن التابعة لستيفن سبيلبرغ ، والتي أنتجت العديد من الأفلام الروائية والبرامج التلفزيونية، بما في ذلك "حكاية أمريكية: فيفل يذهب إلى الغرب" (1991)، و" لقد عدنا! قصة ديناصور" (1993)، و "بالتو" (1995). أُغلقت أمبليميشن عام 1997، وانضم بعض موظفيها إلى شركة دريم ووركس للرسوم المتحركة . [ 15 ]

في التفاعل الدولي، حققت العديد من البرامج الكرتونية البريطانية التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة نجاحًا من خلال التوزيع في الولايات المتحدة، بما في ذلك برامج كوزجروف هول مثل Danger Mouse (1981-1992) و Count Duckula (1988-1993)، والتي تم عرضها، من بين برامج أخرى، خلال الثمانينيات وأوائل التسعينيات على شبكة الكابلات الجديدة آنذاك للأطفال Nickelodeon .

برزت وسائل الإعلام الأمريكية في بريطانيا خلال التسعينيات بطرق أخرى أيضًا. فمع النجاح الباهر الذي حققه مسلسل " عائلة سيمبسون" والعديد من مسلسلات الرسوم المتحركة الكوميدية الموجهة للبالغين التي تلته، رأت شركات التلفزيون البريطانية إمكانية تحقيق دخل كبير من برامج الرسوم المتحركة في أوقات الذروة . ورغم أن القناة الرابعة تخلت عن دعمها لوسائل الإعلام غير التقليدية في أعقاب ظهور مناخ سياسي أقل صدامية خلال التسعينيات، وظهور منصات بث متخصصة جديدة مثل سكاي تي في (التي انطلقت عام ١٩٩٣)، إلا أن وسائل الإعلام التجارية الأوسع نطاقًا تولت بدورها مهمة دعم الرسوم المتحركة. [ ١٦ ]

الموجة الثالثة (1997–حتى الآن)

شهدت أواخر التسعينيات تغييرات جوهرية في البيئة الثقافية والإعلامية البريطانية. سياسياً، أدى صعود حزب العمال الجديد إلى تراجع حدة المعارضة اليسارية في مجال الرسوم المتحركة التجريبية. كما أن تبني الحكومة الجديدة لسياسة "الطريق الثالث" يعني تبنيها لتحرير السوق ، مما أجبر هيئات البث على إعادة ترتيب أولوياتها، مُفضِّلةً المصالح التجارية على أجندة البث العام. وكان قانون البث لعام 1990 قد جعل القناة الرابعة كياناً ممولاً ذاتياً، ما جعل الربح المادي أولوية جديدة لها. وبرزت مصادر منافسة جديدة، لا سيما في مجال برامج الأطفال. فقد جلب نظام سكاي تي في قنوات كاملة من المحتوى التلفزيوني الأمريكي والدولي إلى الإعلام البريطاني لأول مرة. وفيما يتعلق بتلفزيون الأطفال، بدأ ذلك مع دخول قناة نيكلوديون عام 1993، ثم قناة ديزني عام 1995، وقناة كرتون نتورك عام 1999، مع ظهور العديد من القنوات الجديدة والمشتقة منذ ذلك الحين.

كان لتزايد المنافسة في مجال البث التلفزيوني وظهور أولويات جديدة آثارٌ عديدة على بيئة إنتاج الرسوم المتحركة البريطانية. ففي البداية، أتاح ذلك فرصًا أوسع لمنتجي برامج الأطفال للحصول على التمويل والتوزيع. وقد أفاد هذا مجتمع إنتاج الرسوم المتحركة المتخصص القائم، مما سمح بتنوع الأساليب والجماليات. وفي السنوات اللاحقة، ازدادت فرص التعاون الدولي بين المنتجين في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وكندا وفرنسا وغيرها. وقد أدى ذلك إلى توجه عام نحو تكييف الجماليات والمحتوى غير التقليدي مع الأذواق السائدة. وفي هذا السياق، شكّل مسلسل "عائلة سيمبسون" ولاحقًا " ساوث بارك" النموذج الأساسي، حيث أنتجت في السنوات اللاحقة مجموعة متنوعة من البرامج التي تلاعبت بالخط الفاصل بين الفكاهة الموجهة للبالغين والوصمة الاجتماعية المرتبطة بالرسوم المتحركة، وربطت برامج الرسوم المتحركة "الموجهة للبالغين" بمعايير المسلسلات الكوميدية الواقعية. [ 17 ] وقد تم إنتاج العديد من العروض التي تهدف إلى الجمع بين الجماليات الطليعية والفكاهة التخريبية وجاذبية وقت الذروة، بما في ذلك Crapston Villas (1995-1997)، و Pond Life (1996-2000)، و Stressed Eric (1998-2000)، و Bob and Margaret (1998-2001)، و Rex the Runt (1998-2005)، و Monkey Dust (2003-2005)، و Modern Toss (2004-2008)، و I am Not an Animal (2004)، و Popetown (2005).

رسوم متحركة للأطفال من جيل الألفية

تخلّت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عن شريحة كبيرة من جمهور الأطفال لصالح قنوات جديدة. وبدلاً من ذلك، ضاعفت جهودها في برامجها الرائدة للأطفال، والتي تُعرض بتقنية التمثيل الحي، وبرامج ما قبل المدرسة، وذلك بإطلاق قناة CBeebies ، وهي شبكة مخصصة بالكامل لبرامج الطفولة المبكرة، عام 2002. ونظرًا للنجاح المالي الذي حققه برنامج Teletubbies في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة، ازداد التركيز على إنتاج واستعادة سلاسل البرامج الشهيرة. وهكذا، شهدت الألفية الجديدة عودة العديد من برامج الرسوم المتحركة الناجحة من العقود الماضية بدافع الحنين إلى الماضي. وتتبنى الإنتاجات الأصلية البارزة في العصر الحالي نبرة تعليمية مماثلة لتلك البرامج، مع بروز التعليق الصوتي للأم أو الأب بشكل واضح، كما هو الحال في مسلسل Peppa Pig (2004–) ومسلسل Sarah & Duck (2013–2017). أما مسلسل الرسوم المتحركة بتقنية CGI، Octonauts (2010–2021)، فقد صُمم لتعليم الأطفال عن الحياة البحرية. تم بث مسلسل "أوكتونوتس" لاحقاً على قنوات أخرى مثل ديزني جونيور وهيئة الإذاعة الأسترالية .

وسائل الإعلام الجديدة والعابرة للحدود

شهدت المملكة المتحدة خلال تسعينيات القرن الماضي والعقد الأول من الألفية الجديدة ظهور صناعة ألعاب الفيديو المحلية، وتبعتها مجالات إنتاجية مشتقة مخصصة لرسومات الحاسوب المتحركة . وبحلول مطلع القرن الحادي والعشرين، امتلكت المملكة المتحدة صناعة محلية قوية للرسوم المتحركة الرقمية ورسومات الحاسوب، حيث أنتجت شركات ما بعد الإنتاج مثل Framestore و Double Negative مؤثرات بصرية ورسومات حاسوبية متحركة لمجموعة متنوعة من الأعمال السينمائية المحلية والعالمية. وحققت العديد من الرسوم المتحركة البريطانية على الإنترنت شعبية عالمية واسعة، مثل Salad Fingers و Don't Hug Me I'm Scared .

ستنشأ علاقات عابرة للحدود مماثلة بين استوديوهات الرسوم المتحركة السينمائية والتلفزيونية الراسخة والناشئة، والشركات الأجنبية الكبرى. وقّعت شركة آردمان اتفاقيات تمويل وتوزيع مشتركة مع دريم ووركس أنيميشن لأفلام " تشيكن رن" (2000)، و "والاس وغروميت: لعنة الأرنب المستذئب" (2005)، و " فلاشيد أواي" (2006)، ومع كولومبيا لأفلام "آرثر كريسماس" (2011)، و "قراصنة! في مغامرات مع العلماء" (2012)، ومع ستوديو كانال لأفلام "شون ذا شيب موفي" (2015)، و" إيرلي مان" (2018)، و "فارماجيدون: فيلم شون ذا شيب" (2019). كما أنتجت برامج وفواصل إعلانية لقناة نيكلوديون، على غرار ما كانت تنتجه سابقًا للقناة الرابعة في ثمانينيات القرن الماضي. [ 18 ] كما عززت شبكة كرتون نتورك العلاقات مع المنتجين البريطانيين، حيث شارك قسمها البريطاني والأوروبي في العديد من الإنتاجات المشتركة المختلفة مع استوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى حول العالم مثل Fat Dog Mendoza و The Cramp Twins و Robotboy و Skatoony و Chop Socky Chooks و Hero 108 ، مع سلسلتها الرئيسية The Amazing World of Gumball (2011–2019)، والتي تم إنشاؤها وكتابتها وتحريكها جزئيًا في المملكة المتحدة، مع قيام ممثلين صوتيين بريطانيين بأداء أصوات العديد من الشخصيات الرئيسية.

بفضل التجزئة المبكرة لصناعة الرسوم المتحركة، والتي أدت إلى ظهور ثقافة شركات إنتاج مستقلة ولكنها مترابطة، تمكنت المملكة المتحدة من إنتاج أعمال رسوم متحركة مبتكرة جمالياً وذات رؤية اجتماعية ثاقبة باستمرار. وقد حافظت الرسوم المتحركة البريطانية، في معظمها، على سمات هوية مميزة ومكانة مرموقة لها في سوق الرسوم المتحركة العالمي.

رسوم متحركة بريطانية بارزة

مراجع

  1. ↑ «إدوارد مويبريدج (مصور بريطاني)» . بريتانيكا. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2012. مصور إنجليزي مهم لعمله الرائد في الدراسات الفوتوغرافية للحركة وفي عرض الأفلام .
  2. ↑ بوروز، إيلين. "الرسوم المتحركة" . BFI Screenonline . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 21 نوفمبر 2014 .
  3. ↑ أندروز، روبرت (22 سبتمبر 2002). "كلب رائد في الرسوم المتحركة يحظى بيومه" . بي بي سي نيوز. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2012 .
  4. ↑ قاموس تاريخي للرسوم المتحركة والرسوم المتحركة
  5. ↑ الفيلم البريطاني المتحرك الأقل شهرة
  6. ↑ قصة العلم
  7. ↑ نوريس، فان. التلفزيون البريطاني 1997-2010: رسم التقاليد الهزلية. بالغراف ماكميلان، 2014، ص 23.
  8. ↑ نوريس، فان. التلفزيون البريطاني 1997-2010: رسم التقاليد الهزلية. بالغراف ماكميلان، 2014، ص 26.
  9. ↑ سيبل، برايان (1998). الوسيط . في: لورد، بيتر؛ سيبل، برايان. فك رموز الرسوم المتحركة (الطبعة الأولى). تيمز وهدسون. ص 38
  10. ↑ نوريس، فان. التلفزيون البريطاني 1997-2010: رسم التقاليد الهزلية. بالغراف ماكميلان، 2014، ص 35.
  11. ↑ لورد، بيتر (1998). مقدمة . في: لورد، بيتر؛ سيبل، برايان. إتقان فن الرسوم المتحركة (الطبعة الأولى). تيمز وهدسون. ص 12
  12. ↑ لورد، بيتر (1998). صناعة فيلم . في: لورد، بيتر؛ سيبل، برايان. إتقان فن الرسوم المتحركة (الطبعة الأولى). تيمز وهدسون. ص 156.
  13. ↑ بورن، جورجينا (2003). "الاستراتيجية، والتموضع، والتأثير في التلفزيون الرقمي: القناة الرابعة وتسويق البث الخدمي العام في المملكة المتحدة". الإعلام، والثقافة، والمجتمع . 25 (6): 778. doi : 10.1177/0163443703256004 . S2CID 153535630 . 
  14. ↑ نوريس، فان. التلفزيون البريطاني 1997-2010: رسم التقاليد الهزلية. بالغراف ماكميلان، 2014، ص 31
  15. ↑ "فيلم: الرجل الذي أراد أن يكون والت" . archive.nytimes.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يناير 2024 .
  16. ↑ دو، جون. "من الأقلية إلى التيار السائد: التلفزيون الكويري على القناة الرابعة" . دراسات الإعلام الإلكتروني، المجلد 2، العدد 1. منشورات كلية دارتموث. مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2014 .
  17. ↑ نوريس، فان. التلفزيون البريطاني 1997-2010: رسم التقاليد الهزلية. بالغراف ماكميلان، 2014، ص 45.
  18. ↑ لورد، بيتر (1998). "تقنيات بسيطة". في: لورد، بيتر؛ سيبل، برايان. فك رموز الرسوم المتحركة (الطبعة الأولى). تيمز وهدسون. ص 82