العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية

History of animation in the United States
Silent era Golden Age World War II Television era Modern era
v t e

كان العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية فترة في تاريخ الرسوم المتحركة الأمريكية بدأت مع انتشار الرسوم المتحركة المتزامنة بالصوت في عام 1928 وانتهت تدريجيًا في الستينيات عندما بدأت الرسوم المتحركة القصيرة المسرحية تفقد شعبيتها أمام الوسيلة الأحدث للتلفزيون. تم إنتاج الوسائط المتحركة بعد العصر الذهبي، وخاصة على التلفزيون ، بميزانيات أرخص وبتقنيات أكثر محدودية بين أواخر الخمسينيات والثمانينيات. ^[1]

ظهرت العديد من شخصيات الرسوم المتحركة الشهيرة والشائعة من هذه الفترة، بما في ذلك ميكي ماوس وميني ماوس ودونالد داك وديزي داك وجوفي وبلوتو من ديزني ؛ بوباي وكوكو وبيمبو وبيتي بوب وسوبرمان من فلايشر ستوديوز ؛ باغز باني ودافي داك وإلمر فاد وبوركي بيج وويل إي كايوتي ورود رانر ويوسمايت سام وتويتي وسيلفستر من وارنر براذرز ؛ توم وجيري ودروبي من إم جي إم ؛ فيليكس القط من فان بورين ستوديوز ؛ وودي وودبيكر وتشيلي ويلي من والتر لانتز ؛ ومايتي ماوس وهيكل وجيكل من تيري تونز ؛ والسيد ماجو من يو بي إيه ؛ والثعلب والغراب من سكرين جيمز ؛ و "النمر الوردي" و "النملة وآكل النمل" للكاتبة ديباتي فريلينج ، من بين أفلام أخرى.

على مدار هذه العقود الأربعة، غالبًا ما كان هناك جدال حول جودة الوسائط التي تم إصدارها طوال العصر الذهبي. عادةً ما يُستشهد بذروة هذا العصر خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، ويعزى ذلك إلى العرض المسرحي للاستوديوهات بما في ذلك استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة ، ووارنر براذرز للرسوم المتحركة ، وميترو جولدوين ماير للرسوم المتحركة ، واستوديوهات باراماونت للرسوم المتحركة ، ووالتر لانتز للإنتاج ، وتيري تونز ، واستوديوهات فلايشر . في العقود اللاحقة، أي بين الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، يُقسم العصر أحيانًا إلى "العصر الفضي" بسبب ظهور استوديوهات مثل UPA ، وDePatie-Freleng Enterprises ، و Hanna-Barbera Cartoons ، و Jay Ward Productions ؛ سينمو وجود هذه الشركات في الصناعة بشكل كبير مع ظهور التلفزيون بعد انتهاء العصر الذهبي. ^{[2] [3]} علاوة على ذلك، أصبح تاريخ الرسوم المتحركة مهمًا جدًا من الناحية الفنية في الولايات المتحدة . ^[4]

بدأت الرسوم المتحركة الطويلة خلال هذه الفترة، ولا سيما مع أفلام ديزني "عصر والت"، ^{[5] [6] التي امتدت من} سنو وايت والأقزام السبعة لعام 1937 وبينوكيو لعام 1940 إلى كتاب الأدغال لعام 1967 والأرستقراطيين لعام 1970 (آخر أفلام الرسوم المتحركة التي تم إنتاجها قبل وفاته في عام 1966). ^{[7] [2]} خلال هذه الفترة، تم إنتاج العديد من أفلام الحركة الحية التي تضمنت الرسوم المتحركة، مثل Saludos Amigos (1942)، و Anchors Aweigh (1945)، و Song of the South (1946)، و Dangerous When Wet (1953)، و Mary Poppins (1964) و Bedknobs and Broomsticks (1971)، وكان الأخير هو آخر فيلم مسرحي يحصل على جائزة الأوسكار عن مؤثراته الخاصة المتحركة. ^{[8] [9]} بالإضافة إلى ذلك، تم تطوير الرسوم المتحركة المتوقفة والمؤثرات الخاصة أيضًا، مع أفلام مثل King Kong (1933)، و The Beast from 20,000 Fathoms (1953)، و Hansel and Gretel: An Opera Fantasy (1954)، و Forbidden Planet (1956)، و The 7th Voyage of Sinbad (1958)، و Jason and the Argonauts (1963)، و 2001: A Space Odyssey (1968). ^[10]

بدأت الرسوم المتحركة أيضًا على شاشة التلفزيون خلال هذه الفترة مع Crusader Rabbit ، أول مسلسل رسوم متحركة تم بثه في عام 1948. ^[11] غالبًا ما يُعتبر صعود الرسوم المتحركة التلفزيونية عاملاً عجل بنهاية العصر الذهبي. [ ^1] ومع ذلك، فإن العديد من المؤلفين يدرجون أقدم مسلسلات الرسوم المتحركة لشركة Hanna-Barbera حتى عام 1962 كجزء من العصر الذهبي، مع عروض مثل Ruff and Reddy (1957)، و Huckleberry Hound (1958)، و Quick Draw McGraw (1959)، و The Flintstones (1960)، و Yogi Bear (1961)، و Top Cat (1961)، و Wally Gator (1962) و The Jetsons (1962). ^{[12] [13] [14]} كانت العديد من هذه المسلسلات المتحركة أول من فاز بجوائز إيمي لمساهمتها في التلفزيون الأمريكي. ^[15] كانت إنتاجات هانا باربيرا الأخرى المرتبطة بالعصر الذهبي هي الرسوم المتحركة المسرحية مع كولومبيا بيكتشرز ، مثل لوبي دي لوب (1959) والأفلام الروائية التي صدرت بين عامي 1964 و1966. ^[16]

قرر والت ديزني أن يصبح رسامًا كاريكاتيريًا في الصحف يرسم الرسوم الكاريكاتورية السياسية والقصص المصورة. ^[17] ومع ذلك، لم يستأجر أحد ديزني، لذلك حصل شقيقه الأكبر روي ، الذي كان يعمل مصرفيًا في ذلك الوقت، على وظيفة في استوديو بيسمن-روبين للفنون حيث أنشأ إعلانات للصحف والمجلات ودور السينما. ^[18] هنا التقى زميله رسام الكاريكاتير أوب إيوركس ، وسرعان ما أصبح الاثنان صديقين وفي يناير 1920، عندما انتهى وقتهما في الاستوديو قررا فتح وكالة إعلانات خاصة بهما معًا تسمى Iwerks-Disney Commercial Artists. ^[19] ومع ذلك، بدأت الأعمال بداية صعبة وغادر والت مؤقتًا إلى شركة كانساس سيتي فيلم آند أد لجمع الأموال للشركة العابرة وسرعان ما تبعه إيوركس لأنه لم يكن قادرًا على إدارة الأعمال بمفرده. ^[20]

أثناء عمله هناك، صنع إعلانات تجارية للمسارح المحلية باستخدام الرسوم المتحركة الخام المقطوعة . أصبح ديزني مفتونًا بالفن وقرر أن يصبح رسامًا متحركًا. ^[21] ثم استعار كاميرا من العمل واستأجر كتابًا من المكتبة المحلية يسمى الرسوم المتحركة الكارتونية: كيف يتم صنعها وأصلها وتطورها من تأليف إدوين جي لوتز وقرر أن الرسوم المتحركة الخلوية ستنتج جودة أفضل وقرر فتح استوديو الرسوم المتحركة الخاص به. ^[22] ثم تعاون ديزني مع فريد هارمان وصنعوا أول فيلم لهما، الفنان الصغير والذي لم يكن أكثر من فنان (ديزني) يأخذ استراحة سيجارة في مكتبه في العمل. سرعان ما انسحب هارمان من المشروع، لكن ديزني تمكن من إبرام صفقة مع مالك المسرح المحلي فرانك إل نيومان وقام بتحريك فيلم كرتوني بمفرده بعنوان نيومان لاف-أو-جرامز وعُرض في فبراير 1921 تقريبًا. ^{[23] [24]} ثم استقال والت من وظيفته في شركة الأفلام والإعلانات وأنشأ شركة لاف-أو-جرام فيلمز في مايو 1922، واستأجر زملاء سابقين في مجال الإعلان كـ "طلاب" غير مدفوعي الأجر للرسوم المتحركة بما في ذلك أوب إيوركس وشقيق فريد هارمان، هيو هارمان . ^[25]

طوال عام 1922، أنتجت شركة ديزني سلسلة من التعديلات "المحدثة" للحكايات الخيالية بما في ذلك ذات الرداء الأحمر ، والموسيقيون الأربعة من بريمن ، وجاك وشجرة الفاصولياء ، وجاك قاتل العمالقة ، وغولديلوكس والدببة الثلاثة ، والقط ذو الحذاء ، وسندريلا ، وسن تومي تاكر ، وكان الأخير في الغالب فيلمًا حيًا حول صحة الأسنان. لم يحقق أي من هذه الأفلام ربحًا. ^[26] كان آخر فيلم أنتجته شركة ديزني فيلمًا قصيرًا يسمى بلاد العجائب أليس . مستوحى بشكل فضفاض من مغامرات أليس في بلاد العجائب للويس كارول ؛ ظهر الفيلم القصير فتاة حية تبلغ من العمر خمس سنوات تدعى أليس ( فيرجينيا ديفيس ) خاضت مغامرات في عالم متحرك بالكامل. ومع ذلك، لم يكتمل الفيلم بالكامل حيث أفلس الاستوديو في صيف عام 1923. ^{[25] [27]}

عند إغلاق شركة Laugh-O-Grams، عمل والت ديزني كمخرج أفلام مستقل قبل أن يبيع كاميرته مقابل تذكرة ذهاب فقط إلى لوس أنجلوس. ^[28] بمجرد وصوله انتقل للعيش مع عمه روبرت وشقيقه روي، الذي كان يتعافى في مستشفى حكومي قريب من مرض السل الذي عانى منه أثناء الحرب. ^[29] بعد فشله في الحصول على وظيفة كمخرج لأفلام الحركة الحية، أرسل بكرة فيلم Alice's Wonderland غير المكتملة إلى موزع الأفلام القصيرة مارغريت جيه وينكلر من Winkler Pictures في نيويورك. كانت وينكلر توزع كل من الرسوم المتحركة Felix the Cat و Out of the Inkwell في ذلك الوقت، لكن الأخوين فلايشر كانا على وشك المغادرة لإنشاء شركة توزيع خاصة بهما، Red Seal Films ، وكان منتج Felix Pat Sullivan يتقاتل باستمرار مع Winkler؛ لذلك وافق Winkler على توزيع أفلام Alice Comedies من إنتاج ديزني كنوع من بوليصة التأمين. ^[30]

بمجرد أن تلقى والت ديزني الإشعار في 15 أكتوبر، أقنع روي بمغادرة المستشفى ومساعدته في إنشاء أعماله. ^[31] في اليوم التالي، في 16 أكتوبر 1923، فتح استوديو الرسوم المتحركة ديزني بروس أبوابه في مكتب صغير مستأجر على بعد كتلتين من منزل عمه مع إدارة روي للأعمال وإدارة والت للشؤون الإبداعية. ^[30] أقنع والدي فرجينيا ديفيس مما تسبب في إصدار أول فيلم قصير رسمي لأليس ، يوم أليس في البحر ، في 1 يناير 1924؛ تأخر لمدة أحد عشر يومًا. ^[30] أعيد تعيين أوب إيوركس في فبراير 1925 وتحسنت جودة الرسوم المتحركة في سلسلة أليس ؛ دفع هذا هيو هارمان ورودولف إيزينج وكارمان ماكسويل إلى اتباع ديزني غربًا في يونيو 1925. ^{[32] [33]} في ذلك الوقت تقريبًا، تم استبدال ديفيس بماجي جاي وبدأت الرسوم المتحركة في التركيز بشكل أقل على المشاهد الحية والمزيد على المشاهد المتحركة بالكامل، وخاصة تلك التي تتميز بمساعد أليس الأليف جوليوس ، الذي كان يشبه إلى حد كبير فيليكس القط. ^[34] في فبراير 1926، بنى ديزني استوديو أكبر في 2719 هايبريون أفينيو وغير اسم الشركة إلى رسوم والت ديزني الكرتونية. ^{[35] [36]}

في نوفمبر 1923، تزوجت وينكلر من تشارلز مينتز وسلمته العمل عندما حملت بعد بضعة أشهر. ^{[37] [38]} غالبًا ما كان مينتز يوصف بأنه طاغية بارد وصارم وقاسٍ يدخن السجائر؛ يتذكره أحد الموظفين بأنه "رجل عابس الوجه، وله زوج من العيون الباردة تتلألأ خلف نظارته الأنفية" و"لم يتحدث أبدًا إلى الموظفين. كان ينظر إلينا مثل أميرال يراقب صفًا من الدعامات". ^[39] بينما عرض وينكلر انتقادات لطيفة وتشجيعًا، تواصل مينتز مع ديزني بنبرة قاسية وقاسية. ^{[38] [40]} في عام 1927، أمر مينتز ديزني بالتوقف عن إنتاج كوميديا ​​أليس بسبب تكاليف الجمع بين الحركة الحية والرسوم المتحركة.

تمكن مينتز من الحصول على صفقة توزيع مع استوديوهات يونيفرسال ؛ ومع ذلك، كان مينتز -وليس ديزني- هو من وقع الصفقة. أنشأ ديزني ورسام الرسوم المتحركة الرئيسي أوب إيوركس شخصية أوزوالد الأرنب المحظوظ ، الذي ظهر لأول مرة في فيلم Trolley Troubles القصير في عام 1927. حققت سلسلة أوزوالد نجاحًا كبيرًا وأصبحت أول نجاح لاستوديو والت ديزني.

في ربيع عام 1928، سافر ديزني إلى نيويورك ليطلب من مينتز زيادة الميزانية. وقد رفض مينتز طلبه بشدة، وأشار إلى أنه في العقد الذي وقعه مينتز مع يونيفرسال، كانت يونيفرسال -وليس ديزني- هي التي تمتلك حقوق الشخصية. وكشف مينتز لديزني أنه استأجر معظم موظفيه بعيدًا عن الاستوديو (باستثناء أوب إيوركس وليز كلارك وويلفريد جاكسون الذين رفضوا المغادرة) وهدد بأنه ما لم يقبل بخفض الميزانية بنسبة 20 في المائة، فسوف يتخلى عن ديزني ويستمر في سلسلة أوزوالد بنفسه. رفض والت، وتوقفت شركة وينكلر بيكتشرز عن توزيع الفيلم.

بينما كان ديزني ينهي الرسوم المتحركة المتبقية لمينتز، جاء ديزني وموظفوه سراً بشخصية كرتونية جديدة لتحل محل أوزوالد - ميكي ماوس .

لم يكن مصدر إلهام ميكي واضحًا أبدًا. قال والت ديزني إنه توصل إلى الفكرة أثناء رحلة القطار عائدًا إلى لوس أنجلوس بعد وقت قصير من المواجهة مع مينتز، لكن سجلات أخرى تقول إنه توصل إلى الفكرة بعد عودته إلى الاستوديو. قال والت ديزني ذات مرة إنه استوحى الفكرة من فأر أليف كان يمتلكه ذات يوم في استوديو Laugh-O-Grams القديم، لكنه قال بشكل أكثر شيوعًا إنه اختار فأرًا لأن الفأر لم يكن أبدًا الشخصية الرئيسية في سلسلة رسوم متحركة من قبل.

في عام 1928، أصبح فيلم Plane Crazy أول فيلم من سلسلة أفلام ميكي ماوس؛ ومع ذلك، لم يتم إصداره بسبب رد الفعل الضعيف من العروض التجريبية وفشل في الحصول على موزع. كما فشل فيلم الرسوم المتحركة الثاني لميكي ماوس The Gallopin' Gaucho في جذب انتباه الجمهور والموزع. عرف ديزني ما كان مفقودًا: الصوت. كانت الأفلام الصوتية تجذب الجماهير منذ عام 1927 بفيلم The Jazz Singer وقرر والت أن فيلم الرسوم المتحركة التالي Steamboat Willie سيكون به صوت. لم يكن Steamboat Willie أول فيلم رسوم متحركة صوتي، فقد أنتج ماكس وديف فلايشر Song Car-Tunes منذ عام 1926 بعد إصدار الفيلم الصوتي Don Juan . ومع ذلك، فقد فشلوا في الحفاظ على مزامنة الصوت مع الرسوم المتحركة وكان التركيز الرئيسي للرسوم المتحركة هو غناء الكرة المرتدة . لم تكن Song Car-Tunes ناجحة وشكك بعض أعضاء الفريق في نجاح الرسوم المتحركة بالصوت. لذا رتبت ديزني عرضًا معاينة خاصًا مع تشغيل الموسيقى والمؤثرات الصوتية مباشرة خلف المسرح من خلال ميكروفون. كان العرض التجريبي لفيلم Steamboat Willie ناجحًا وتمكن من الحصول على موزع، رئيس شركة Celebrity Pictures Pat Powers . ومع ذلك، كانت المحاولة الأولى لمزامنة الصوت مع الرسوم المتحركة كارثة حيث كان التوقيت خاطئًا تمامًا. من أجل تمويل التسجيل الثاني، باع والت سيارته. هذه المرة استخدم مسارًا نقريًا لإبقاء موسيقييه على الإيقاع (علمت ديزني لاحقًا أنه من الأسهل تسجيل الحوار والموسيقى والمؤثرات الصوتية أولاً ثم تحريكها على الصوت). قبل أكثر من شهر بقليل من العرض الأول لفيلم Steamboat Willie ، أصدر بول تيري فيلمه الكرتوني الصوتي Dinner Time ؛ ومع ذلك لم يكن نجاحًا ماليًا ووصفه والت ديزني بأنه "حفنة من المضارب".

العصر الذهبي لأفلام ديزني
سنين	1937–1942
الأفلام والتلفزيون
فيلم(أفلام)	سنو وايت والأقزام السبعة بينوكيو فانتازيا دمبو بامبي
فيلم قصير	رقصة الحظيرة الزهور والأشجار ثلاثة خنازير صغيرة عصابة السلسلة مجلة ميكي الدجاجة الصغيرة الحكيمة حفل الفرقة الطاحونة القديمة
مسلسل رسوم متحركة	سيمفونية سخيفة
صوتي
موسيقى أصلية	" من يخاف من الذئب الكبير الشرير؟ "

صدر فيلم Steamboat Willie في 18 نوفمبر 1928، وحقق نجاحًا كبيرًا. اكتسب ديزني بسرعة هيمنة هائلة في مجال الرسوم المتحركة باستخدام الصوت في رسومه المتحركة المستقبلية من خلال دبلجة Plane Crazy و The Gallopin' Gaucho و The Barn Dance المكتمل تقريبًا . وضعت شعبية ميكي ماوس الشخصية المتحركة في صفوف الشخصيات الأكثر شهرة على الشاشة في العالم. تفوقت شعبية ميكي على أكبر منافس لشركة ديزني، بات سوليفان بشخصيته Felix the Cat ، وأغلق الاستوديو في عام 1932.

أنقذت التسويقات القائمة على الرسوم المتحركة التي أنتجتها شركة ديزني عددًا من الشركات من الإفلاس خلال ذروة الكساد الاقتصادي، واستغل ديزني هذه الشعبية للمضي قدمًا في المزيد من الابتكارات في مجال الرسوم المتحركة. في عام 1929، أطلق سلسلة جديدة بعنوان Silly Symphonies والتي كانت تدور حول الموسيقى دون شخصيات متكررة. ومع ذلك، لم تحظ هذه السلسلة بشعبية كبيرة مثل سلسلة الرسوم المتحركة التي أنتجتها شركة ميكي ماوس.

في عام 1930، بعد خلاف مع باورز، قام ديزني بتغيير الموزع إلى شركة كولومبيا بيكتشرز . ومع ذلك، ترك أوب إيوركس والت ديزني بعد عرض من باورز ليكون مسؤولاً عن استوديو خاص به. ^[41]

في عام 1932، أصبح ميكي ماوس إحساسًا دوليًا، لكن سيلي سيمفونيز لم يكن كذلك. تراجعت كولومبيا بيكتشرز عن توزيعها للمسلسل وتم إغراء ديزني بنقل سيلي سيمفونيز إلى يونايتد آرتيستس من خلال زيادة الميزانية. ثم عمل والت ديزني مع شركة تكنيكولور لإنشاء أول فيلم كرتون ملون بثلاثة شرائط ، زهور وأشجار . نجاح كبير آخر، أصبح أول فيلم كرتون يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير. بعد فترة وجيزة، تفاوض ديزني على صفقة حصرية ولكن مؤقتة مع تكنيكولور حتى يتمكن هو فقط من استخدام عملية الثلاثة شرائط في الأفلام المتحركة - لم يُسمح لأي استوديو آخر باستخدامها. ^{[42] [43]} ومع ذلك، فقد امتنع عن صنع ميكي ماوس بالألوان لأنه اعتقد أن تكنيكولور قد يعزز شعبية سيلي سيمفونيز .

بحلول عام 1932، أدرك والت ديزني أن نجاح الأفلام المتحركة يعتمد على سرد قصص مؤثرة عاطفياً تجذب الجمهور ولا تتركه. ^{[44] [45]} أدى هذا الإدراك إلى ابتكار مهم في الفترة ما بين 1932 و1933: "قسم القصة"، منفصل عن الرسامين المتحركين، مع فناني القصة المصورة الذين سيكرسون أنفسهم للعمل في مرحلة "تطوير القصة" من خط الإنتاج. ^[46] في المقابل، أدى التركيز المستمر لشركة ديزني على تطوير القصة وتوصيف الشخصية إلى نجاح آخر في عام 1933: ثلاثة خنازير صغيرة ، والذي يُنظر إليه على أنه أول فيلم كرتوني تعرض فيه شخصيات متعددة شخصيات فريدة وفردية ولا يزال يُعتبر أنجح فيلم رسوم متحركة قصير على الإطلاق، ^[47] كما ظهر فيه أيضًا الأغنية الناجحة التي أصبحت النشيد في مكافحة الكساد الأعظم : " من يخاف من الذئب الكبير الشرير ". ^[48] في سلسلة ميكي ماوس، واصل إضافة الشخصية إلى شخصياته؛ أدى هذا إلى إنشاء شخصيات جديدة مثل بلوتو مع The Chain Gang في عام 1930، وجوفي مع Mickey's Revue في عام 1932 ودونالد داك في عام 1934 مع The Wise Little Hen (في إطار سلسلة Silly Symphony ). عندما انتهى عقد ديزني مع Technicolor، تم نقل سلسلة ميكي ماوس إلى Technicolor بدءًا من The Band Concert في عام 1935. بالإضافة إلى ذلك، أعيد تصميم ميكي جزئيًا لتكنيكولور في وقت لاحق من ذلك العام. ^[49] في عام 1937، اخترع ديزني الكاميرا متعددة المستويات ، والتي أعطت وهمًا بالعمق لعالم الرسوم المتحركة. استخدم هذا لأول مرة في الرسوم المتحركة Silly Symphony الحائزة على جائزة الأوسكار The Old Mill . ^{[50] تأثر الكثير من أعمال ديزني بشدة بالقصص والأساطير} الأوروبية ، وأعمال الرسامين التوضيحيين مثل دوريه وبوش . في عام 1937 أيضًا، قامت شركة ديزني بتغيير موزعي Silly Symphonies إلى RKO Radio Pictures ، وظلت مع هذا الموزع حتى أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، عندما أعادت شركة التوزيع الجديدة لشركة ديزني، Buena Vista Distribution، إصدارها وإصدارها مرة أخرى .

في عام 1937، أنتج والت ديزني فيلم سنو وايت والأقزام السبعة ، وهو أول فيلم رسوم متحركة أمريكي موسيقي خيالي. وكان هذا تتويجًا لأربع سنوات من الجهود التي بذلتها استوديوهات ديزني. كان والت ديزني مقتنعًا بأن الرسوم المتحركة القصيرة لن تحافظ على ربحية استوديوهاته على المدى الطويل، لذلك قام بما اعتُبر مقامرة هائلة. توقع النقاد أن يؤدي فيلم سنو وايت إلى الخراب المالي للاستوديو. قالوا إن الألوان ستكون ساطعة للغاية بالنسبة للجمهور وسيشعرون بالملل من النكات ويغادرون. ^[51] ومع ذلك، ثبت خطأ النقاد. حقق فيلم سنو وايت نجاحًا عالميًا في شباك التذاكر، وتم الإشادة به عالميًا باعتباره علامة فارقة في تطوير الرسوم المتحركة كشكل فني جاد. ^[52]

بعد نجاح سنو وايت ، واصلت ديزني إنتاج بينوكيو ، الذي صدر في عام 1940. ومع ذلك، تكلف صنع بينوكيو ضعف تكلفة صنع سنو وايت ، ولم يكن نجاحًا ماليًا، حيث قطعت الحرب العالمية الثانية (التي بدأت في أوروبا عام 1939) 40٪ من سوق إصدارات ديزني الأجنبية. على الرغم من أنه كان نجاحًا معتدلاً في الولايات المتحدة، إلا أن الناتج المحلي الإجمالي وحده لم يكن كافيًا لاستعادة ميزانية إنتاجه. ومع ذلك، تلقى الفيلم مراجعات إيجابية للغاية وحقق ملايين الدولارات من إعادة الإصدارات اللاحقة. في وقت لاحق من ذلك العام، أنتجت ديزني فانتازيا . بدأ الأمر في الأصل بفيلم الرسوم المتحركة ميكي ماوس تلميذ الساحر في محاولة لاستعادة شعبية ميكي، التي انخفضت بشكل حاد بسبب شعبية باباي لماكس فلايشر ودونالد داك من ديزني . ^{[53] [54]} في تلميذ الساحر ، أعاد فريد مور تصميم ميكي ماوس . لا يزال هذا التصميم الجديد لميكي قيد الاستخدام حتى اليوم. ^[49] لم يتضمن الفيلم القصير أي حوار، فقط موسيقى قام بإجرائها ليوبولد ستوكوفسكي . عندما أصبحت ميزانية الفيلم القصير باهظة الثمن، اقترح ستوكوفسكي على ديزني أنه يمكن أن يكون فيلمًا روائيًا مع قطع أخرى من الموسيقى الكلاسيكية المطابقة للرسوم المتحركة. وافقت ديزني وبدأت الإنتاج. سيصبح فيلم فانتازيا أيضًا أول فيلم تجاري يتم إصداره بصوت ستيريو . ومع ذلك، مثل بينوكيو ، لم يكن فانتازيا نجاحًا ماليًا. كان فانتازيا أيضًا أول فيلم لشركة ديزني لم يتم استقباله جيدًا، حيث تلقى آراء متباينة من النقاد. لقد نظر إليه نقاد الموسيقى والجمهور بازدراء، الذين شعروا أن والت ديزني كان يسعى إلى شيء يتجاوز متناوله من خلال محاولة تقديم الرسوم المتحركة السائدة إلى الفن التجريدي والموسيقى الكلاسيكية والمواضيع "النخبة". ومع ذلك، سيتم إعادة تقييم الفيلم في السنوات اللاحقة واعتباره تحفة فنية متحركة. ^[55]

في عام 1941 ، من أجل التعويض عن شباك التذاكر الضعيف نسبيًا لبينوكيو وفانتازيا ، أنتجت ديزني فيلمًا روائيًا منخفض الميزانية، دمبو . بعد أيام قليلة من اكتمال الرسوم المتحركة الأولية لفيلم دمبو ، اندلع إضراب رسامي الرسوم المتحركة في ديزني . كان سبب ذلك هو نقابة رسامي الكارتون على الشاشة (التي تم تشكيلها في عام 1938)، والتي قطعت العديد من العلاقات بين والت ديزني وموظفيه، بينما شجعت العديد من أعضاء استوديو ديزني على المغادرة والبحث عن مراعي أكثر خضرة. في وقت لاحق من ذلك العام، حقق دمبو نجاحًا كبيرًا، وهو الأول لشركة ديزني منذ سنو وايت . حقق الفيلم الذي نال استحسان النقاد إيرادات كانت في أمس الحاجة إليها وأبقى الاستوديو طافيًا. بعد بضعة أشهر من إصدار دمبو في عام 1941، دخلت الولايات المتحدة الحرب بعد الهجوم على بيرل هاربور . أدى هذا إلى تعبئة جميع استوديوهات الأفلام (بما في ذلك أقسام الرسوم المتحركة الخاصة بها) لإنتاج مواد دعائية لتعزيز ثقة الجمهور وتشجيع الدعم للمجهود الحربي. هزت الحرب (إلى جانب الإضراب) إمبراطورية والت ديزني، حيث استولى الجيش الأمريكي على استوديو ديزني بمجرد دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية في ديسمبر 1941. ^[56] ونتيجة لذلك، أوقفت ديزني الأفلام الروائية أليس في بلاد العجائب (1951)، وبيتر بان (1953)، والريح في الصفصاف (1949)، وأغنية الجنوب (1946)، وميكي وشجرة الفاصولياء (1947) وبونغو (1947) حتى انتهاء الحرب.

كان الفيلم الروائي الطويل الوحيد الذي سُمح له بمواصلة الإنتاج هو فيلم بامبي ، الذي صدر عام 1942. وكان فيلم بامبي رائدًا من حيث تحريك الحيوانات بشكل واقعي. ومع ذلك، بسبب الحرب، فشل فيلم بامبي في شباك التذاكر وتلقى آراء متباينة من النقاد. ولم يدم هذا الفشل طويلاً حيث حقق مبلغًا كبيرًا من المال في إعادة إصداره عام 1947.

عصر الحرب في عصر أفلام ديزني
سنين	1943–1949
الأفلام والتلفزيون
فيلم(أفلام)	تحياتي للأصدقاء الفرسان الثلاثة اصنع موسيقاي متعة وخيال مجاني وقت اللحن مغامرات إيكابود والسيد الضفدع
فيلم قصير	وجه الزعيم التعليم من أجل الموت العقل والعاطفة الروح الجديدة بطة الكوماندوز

كان ديزني ملتزمًا الآن بشكل كامل بمجهود الحرب وساهم بإنتاج أفلام دعائية قصيرة وفيلم روائي طويل بعنوان النصر من خلال القوة الجوية . حقق فيلم النصر من خلال القوة الجوية أداءً ضعيفًا في شباك التذاكر وخسر الاستوديو حوالي 500000 دولار نتيجة لذلك. ^[56] كانت أفلام الرسوم المتحركة الدعائية المطلوبة أقل شعبية من أفلام ديزني القصيرة العادية، وبحلول الوقت الذي أنهى فيه الجيش إقامته في استوديوهات والت ديزني مع نهاية الحرب في عام 1945، كافح ديزني لإعادة تشغيل استوديوه، وكان لديه مبلغ ضئيل من النقود في متناول اليد. ^[57] كانت أفلام ديزني الروائية الأخرى في الأربعينيات عبارة عن مجموعات بميزانية متواضعة من مقاطع الرسوم المتحركة القصيرة التي تم تجميعها معًا لصنع فيلم روائي طويل. بدأ ذلك بفيلم Saludos Amigos في عام 1942 واستمر أثناء الحرب مع The Three Caballeros في عام 1944 وبعد الحرب مع Make Mine Music في عام 1946 و Fun and Fancy Free في عام 1947 و Melody Time في عام 1948 و The Adventures of Ichabod and Mr. Toad في عام 1949. بالنسبة للأفلام الروائية ميكي وشجرة الفاصولياء وبونجو والريح في الصفصاف ، قام بتكثيفها في أفلام الحزمة Fun and Fancy Free و The Adventures of Ichabod and Mr. Toad حيث خشي والت من أن الرسوم المتحركة منخفضة الميزانية لن تصبح مربحة. ^[58] كان فيلم ديزني الأكثر طموحًا في هذه الفترة هو فيلم Song of the South عام 1946 ، وهو فيلم موسيقي يمزج بين الحركة الحية والرسوم المتحركة والذي أثار انتقادات في السنوات اللاحقة لاتهامات بالنمطية العنصرية .

العصر الفضي لأفلام ديزني
سنين	1950–1970
الأفلام والتلفزيون
فيلم(أفلام)	سندريلا أليس في بلاد العجائب بيتر بان السيدة والمتشرد الجمال النائم مائة وواحد دالماتى السيف في الحجر كتاب الأدغال الأرستقراطيون
فيلم قصير	الأشياء البسيطة ويني الدب وشجرة العسل ويني الدبدوب واليوم العاصف من الصعب أن تكون طائرا

في عام 1950، أنتجت شركة ديزني فيلم سندريلا . حقق فيلم سندريلا نجاحًا هائلاً، وأصبح الفيلم الأكثر ربحًا في عام 1950، وأصبح أنجح فيلم لشركة ديزني منذ سنو وايت والأقزام السبعة وأول فيلم روائي طويل من إنتاج ديزني يعتمد على قصة فردية يتم تحويله بالكامل إلى رسوم متحركة منذ بامبي ، حيث تضمنت الأفلام في هذه الأثناء بعض أفلام الحركة الحية. ^[59] بدأت شركة ديزني في التنويع، حيث أنتجت أفلامًا روائية طويلة بالحركة الحية بدءًا من جزيرة الكنز (1950) والأفلام الوثائقية عن الطبيعة ، وكان أولها جزيرة الفقمة (1948). ونتيجة لذلك، كانت هناك حاجة إلى والت ديزني في عدة وحدات مختلفة في وقت واحد وكان يقضي وقتًا أقل في الرسوم المتحركة. في عام 1951، أصدر أليس في بلاد العجائب ، وهو مشروع كان يعمل عليه منذ أواخر الثلاثينيات، على الرغم من أنه تم وضعه على الرف أثناء الحرب. حقق أليس في بلاد العجائب نجاحًا معتدلًا في البداية وتلقى آراء متباينة من النقاد. بعد بضعة عقود، تم الإشادة بالفيلم باعتباره أحد أعظم كلاسيكيات ديزني، وحقق ملايين الدولارات في الإصدارات اللاحقة في المسارح ومقاطع الفيديو المنزلية. في عام 1953، أصدر فيلم بيتر بان ، والذي، مثل أليس في بلاد العجائب ، كان في الإنتاج منذ أواخر الثلاثينيات / أوائل الأربعينيات من القرن العشرين وتم وضعه على الرف أثناء الحرب. ومع ذلك، على عكس أليس ، حقق بيتر بان نجاحًا كبيرًا على المستوى النقدي والمالي عند إصداره لأول مرة.

عندما انتهى عقد ديزني مع RKO في نهاية عام 1953، بدلاً من تجديده كالمعتاد، كان ديزني قلقًا بشأن عدم استقرار RKO (بسبب سيطرة المالك هوارد هيوز غير المنتظمة بشكل متزايد على الاستوديو) وبدأ في توزيع الأفلام من خلال شركة Buena Vista Distribution التابعة التي تم إنشاؤها حديثًا. سمح هذا بميزانية أعلى للأفلام القصيرة والطويلة مما أملاه السنوات القليلة الماضية من الرسوم المتحركة المصنوعة لشركة RKO، مما جعل من الممكن صنع بعض الرسوم المتحركة بتنسيق CinemaScope الجديد . ومع ذلك، لم تكن الميزانية لكل فيلم قصير مرتفعة كما كانت في الأربعينيات من القرن الماضي حيث كانت ديزني تركز بشكل أكبر على الحركة الحية والتلفزيون والرسوم المتحركة الروائية وأقل على الرسوم المتحركة القصيرة. في عام 1953، بعد وقت قصير من التحول من RKO إلى Buena Vista، أصدرت ديزني فيلمها القصير الأخير لميكي ماوس، الأشياء البسيطة . من هناك، أنتج الاستوديو عددًا أقل من الأفلام القصيرة المتحركة سنويًا حتى تم إغلاق قسم الأفلام القصيرة المتحركة في النهاية في عام 1956. ^[60] بعد ذلك، تم تنفيذ أي عمل رسوم متحركة قصير مستقبلي من خلال قسم الرسوم المتحركة حتى عام 1969. تم إصدار آخر فيلم رسوم متحركة قصير من إنتاج ديزني في العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية، وهو الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار It's Tough to Be a Bird! ، في عام 1969.

في عام 1955، ابتكر ديزني فيلم السيدة والصعلوك ، وهو أول فيلم رسوم متحركة في سينما سكوب . عند بناء ديزني لاند في عام 1955، استعاد والت ديزني قدرًا كبيرًا من الشعبية بين الجمهور، ^[61] وحول تركيزه إلى إنتاج فيلمه الأكثر طموحًا: الجميلة النائمة . تم تصوير الجميلة النائمة بفيلم سوبر تكنيرام 70 ملم وبصوت مجسم مثل فانتازيا . كما أشار فيلم الجميلة النائمة إلى تغيير في أسلوب الرسم، مع شخصيات كرتونية وزاوية؛ متأثرًا بـ UPA . على الرغم من أن الجميلة النائمة كان ثاني أعلى فيلم ربحًا في عام 1959 (بعد بن هور مباشرة )، إلا أن الفيلم تجاوز الميزانية، حيث تكلف 6 ملايين دولار، وفشل الفيلم في تعويض نفقاته. كان الاستوديو مثقلًا بالديون واضطر إلى خفض تكلفة الرسوم المتحركة. في عام 1960، أدى هذا إلى تحول ديزني إلى التصوير الجاف ، الذي حل محل الحبر اليدوي التقليدي . كانت أول الأفلام الروائية التي استخدمت خلايا زيروكس هي 101 دالماتيانز (1961) والسيف في الحجر (1963) والتي حققت نجاحًا في شباك التذاكر. ^[62] ومع ذلك، أسفرت تقنية زيروكس عن أفلام ذات مظهر "أكثر رسمًا" وتفتقر إلى جودة الأفلام المرسومة بالحبر اليدوي. وفقًا لفلويد نورمان ، الذي كان يعمل في ديزني في ذلك الوقت، فقد بدا الأمر وكأنه نهاية حقبة. ^[63] في 15 ديسمبر 1966، توفي والت ديزني بسرطان الرئة . كانت آخر الأفلام التي شارك فيها ماري بوبينز (1964)، وكتاب الأدغال (1967)، وحشرة الحب (1968)، والأرستقراطيين (1970)، وبيدكنوبس وبرومستيكس (1971)، ومغامرات ويني الدبدوب العديدة (1977)؛ منذ أن تم إصدار الفيلم القصير Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) خلال حياته، كما شارك أيضًا في إنتاج Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968). تم إصدار الفيلم الموسيقي الكوميدي المتحرك The Jungle Book ، والفيلم الموسيقي الحي The Happiest Millionaire ، في عام 1967، بعد عام من وفاته، وتم إصدار Winnie the Pooh and the Blustery Day بعد ذلك بعامين، بينما تم إصدار The Many Adventures of Winnie the Pooh في عام 1977. كما فاز Winnie the Pooh and the Blustery Day بجائزة الأوسكار لعام 1968 لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير . ^[64]بعد وفاة والت ديزني، لم يتعاف قسم الرسوم المتحركة بشكل كامل حتى أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات مع عصر النهضة ديزني .

كان ماكس فلايشر ، رئيس استوديوهات فلايشر ، التي أنتجت الرسوم المتحركة لشركة باراماونت بيكتشرز ، أحد المنافسين الرئيسيين لشركة والت ديزني . كانت استوديوهات فلايشر شركة مملوكة للعائلة، يديرها ماكس فلايشر وشقيقه الأصغر ديف فلايشر ، الذي أشرف على إنتاج الرسوم المتحركة. حقق آل فلايشر نجاحًا كبيرًا مع الرسوم المتحركة بيتي بوب وسلسلة باباي البحار . تنافست شعبية باباي خلال ثلاثينيات القرن العشرين مع ميكي ماوس في بعض الأحيان، وظهرت نوادي معجبي باباي في جميع أنحاء البلاد تقليدًا لنوادي معجبي ميكي ماوس؛ في عام 1935، أظهرت استطلاعات الرأي أن باباي كان أكثر شعبية من ميكي ماوس. ^{[65] ومع ذلك، خلال أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كانت قواعد الرقابة الأكثر صرامة التي فرضها} قانون الإنتاج الجديد في عام 1934 تتطلب من منتجي الرسوم المتحركة إزالة الفكاهة الجريئة. كان على عائلة فليشر، على وجه الخصوص، أن تخفف من محتوى رسومهم الكرتونية عن بيتي بوب، والتي تضاءلت شعبيتها بعد ذلك. ^[66] كما أنتجت عائلة فليشر عددًا من الرسوم الكرتونية الملونة الكلاسيكية خلال ثلاثينيات القرن العشرين والتي حاولت محاكاة استخدام والت ديزني للألوان، لكن السلسلة لم تكن ناجحة. ^[67]

في عام 1934، أصبح ماكس فلايشر مهتمًا بإنتاج فيلم رسوم متحركة بعد وقت قصير من إعلان والت ديزني عن فيلم سنو وايت ، إلا أن شركة باراماونت رفضت الفكرة. في عام 1936، أنتجت استوديوهات فلايشر أول ثلاثة أفلام ملونة من إنتاج بوباي مكونة من بكرتين: باباي البحار يلتقي سندباد البحار في عام 1936، وباباي البحار يلتقي أربعين لصًا لعلي بابا في عام 1937، وعلاء الدين ومصباحه الرائع في عام 1939. في عام 1938، بعد نجاح ديزني مع سنو وايت والأقزام السبعة ، منحت شركة باراماونت عائلة فلايشر الإذن لإنتاج فيلم رسوم متحركة، وانتقل استوديو فلايشر من نيويورك إلى ميامي بولاية فلوريدا لتجنب النقابات المنظمة، والتي أصبحت تشكل تهديدًا للاستوديو بعد إضراب دام خمسة أشهر بين عمال استوديو فلايشر في أواخر عام 1937. ^[68] هنا أنتج فلايشر رحلات جاليفر الذي صدر في عام 1939. كان نجاحًا صغيرًا وشجع عائلة فلايشر على إنتاج المزيد.

في مايو 1941، أعطى آل فلايشر لشركة باراماونت الملكية الكاملة للاستوديو كضمان لسداد ديونهم المتبقية من القروض التي حصلوا عليها من الاستوديو لصنع رسوم متحركة غير ناجحة مثل العصر الحجري وجابي وكولور كلاسيكس . ومع ذلك، فقد احتفظوا بمناصبهم كرؤساء لإنتاج الاستوديو الخاص بهم. ^{[69] تحت حكم باراماونت، جلب آل فلايشر باباي إلى البحرية وساهموا في المجهود الحربي، وحققوا المزيد من} النجاح من خلال بدء سلسلة من الرسوم المتحركة الرائعة لسوبرمان (تم ترشيح أولها لجائزة الأوسكار) والتي أصبحت أسطورية في حد ذاتها. على الرغم من النجاح الذي حققه سوبرمان للاستوديو، إلا أن ضربة كبيرة للاستوديو حدثت عندما بدأ ديف المتزوج في علاقة غرامية مع سكرتيرة ميامي. أدى هذا إلى العديد من النزاعات بين الأخوين فلايشر حتى لم يعد ماكس وديف يتحدثان مع بعضهما البعض. ^[69]

في وقت لاحق من ذلك العام، خططت شركة باراماونت لإطلاق فيلمها التالي، السيد باج يذهب إلى المدينة ، في عيد الميلاد، ولكن من المفترض أنه تم تأجيله بعد الهجوم على بيرل هاربور . ^{[69] شهد} السيد باج عرضًا محدودًا للغاية في المملكة المتحدة وكاليفورنيا ونيويورك في العام التالي، مما تسبب في فشله في شباك التذاكر. ^[70] بعد وقت قصير من ضعف شباك التذاكر للفيلم، غادر ديف فلايشر، الذي لا يزال يحتفظ بمنصبه كرئيس مشارك لاستوديوهاته، استوديوهات فلايشر لإدارة أفلام الرسوم المتحركة Screen Gems من كولومبيا بيكتشرز . ونتيجة لهذا، طردت شركة باراماونت بيكتشرز ديف وماكس فلايشر من منصبيهما كرئيس لاستوديو الرسوم المتحركة. ^[69]

استحوذت شركة باراماونت على استوديو فلايشر بالكامل ووضعته تحت إدارة استوديو خاص بها، وأطلقت عليه اسم استوديوهات فيموس واستمرت في العمل الذي بدأه آل فلايشر. تم تعيين إيزادور سباربر وسيمور كنيتل ودان جوردون كمخرجين (أخرج المخضرم في ديزني بيل تيتلا أفلامًا قصيرة في منتصف الأربعينيات بعد أن غادر جوردون الاستوديو)، بينما تم تعيين سام بوخوالد كمنتج تنفيذي. كما أوقفت شركة باراماونت الرسوم المتحركة باهظة الثمن لسوبرمان في عام 1943، واستبدلت الشريط الهزلي ليتل لولو بالسينما.

استمرت شركة Famous Studios في إنتاج رسوم Popeye الكرتونية، والتي تحولت إلى الألوان في عام 1943 بالإضافة إلى إنشاء Noveltoons ، وهي سلسلة قصيرة مختارات تشبه Color Classics من تأليف Fleischer . قدمت سلسلة Noveltoons القصيرة العديد من شخصيات Famous المتكررة مثل Blackie the Lamb و Wolfie (المنافس الرئيسي لـ Blackie) و Casper the Friendly Ghost (ابتكره Joe Oriolo و Seymour Reit من كتاب أطفال غير منشور) و Little Audrey (شخصية تشبه Little Lulu واستبدلتها) و Herman وKatnip (مبارزة قط وفأر تشبه Tom and Jerry ) و Baby Huey والعديد من الشخصيات الأخرى الأقل شهرة. كما أعادت شركة Famous إحياء Screen Songs ، وهي سلسلة أخرى موروثة من Fleischer. تمت إعادة تسمية السلسلة إلى Kartunes في عام 1951 واستمرت لمدة عامين آخرين قبل إيقافها. توفي سام بوخوالد لاحقًا بسبب نوبة قلبية في عام 1951، تاركًا سباربر وكنايتل كمنتجين ومخرجين رئيسيين. تمت ترقية ديف تيندلار إلى منصب المخرج في عام 1953.

كان لرحيل الأخوين فلايشر ووفاة بوخوالد تأثير طويل الأمد على الاستوديو: استمرت رسوم الكارتون التي أنتجتها شركة باراماونت في سنوات الحرب في كونها مسلية وشائعة ولا تزال تحتفظ بمعظم أسلوب فلايشر وبريقه، ومع ذلك، لاحظ عشاق الرسوم المتحركة والمؤرخون نبرة الاستوديو المتباينة بعد نهاية الحرب، حيث تعرض الأسلوب لانتقادات بسبب سرد القصص الصيغية للغاية، والافتقار إلى الطموح الفني، والنكات العنيفة بشكل غير عادي، وجاذبيته العامة للأطفال بدلاً من الأطفال والبالغين.

بحلول أكتوبر 1956، استحوذت شركة باراماونت على الاستوديو بالكامل، ^[71] مع تقليص حجم الاستوديو وإعادة تسميته إلى استوديوهات باراماونت للرسوم المتحركة. في العام التالي، أنهى الاستوديو عرض باباي المسرحي، وكان فيلم Spooky Swabs (من إخراج سباربر، الذي توفي في العام التالي) هو آخر فيلم قصير من السلسلة. كما استمرت الميزانيات الأكثر صرامة، مما أجبر الاستوديو على استخدام تقنيات رسوم متحركة محدودة يمكن مقارنتها بالرسوم المتحركة التلفزيونية في ذلك الوقت. استمرت شركة باراماونت في إصدار الرسوم المتحركة المسرحية في الستينيات، ولكنها بدأت أيضًا في الانخراط في الإنتاج التلفزيوني، مثل الإنتاج المشترك لمسلسل Popeye the Sailor التلفزيوني، و The New Casper Cartoon Show و Felix the Cat . تضمنت رسومهم المتحركة المسرحية الجديدة في هذا الوقت Modern Madcaps وThe Cat وSwifty and Shorty و Comic Kings.

أدى موت كنيتل في عام 1964 إلى تغييرات مفاجئة في الاستوديو حيث كان على باراماونت الآن البحث عن فنانين جدد. تم وضع رسام الكاريكاتير هوارد بوست في البداية كمدير رئيسي للاستوديو، وكان من المقرر أن ينشئ سلسلة Honey Halfwitch القصيرة. ومع ذلك، لم تكن فترة بوست ناجحة، بل وأثارت غضب مجلس إدارة باراماونت بفيلم الرسوم المتحركة Two By Two ، وهو هجاء لسفينة نوح والذي لم يتضمن فقط نسخة من دافي داك من وارنر ، بل اتُهم أيضًا بأنه يحمل إيحاءات معادية للدين. ^[72] تم استبدال بوست بجيمس كولهان في أواخر عام 1965، الذي أراد تنويع المحتوى الذي صنعه الاستوديو في ذلك الوقت، لكنه غادر أيضًا في عام 1967 بسبب الصراعات المتزايدة مع كبار المسؤولين في الاستوديو. خلف رسام الرسوم المتحركة السابق في تيريتونز رالف باكشي كولهان في ذلك العام، وسرعان ما وضع العديد من الأفلام القصيرة في الإنتاج. ولكن بحلول تلك النقطة، بدأ مالكو باراماونت الجدد في ذلك الوقت، شركة Gulf+Western ، عملية إغلاق استوديو الرسوم المتحركة. واكتمل الإغلاق بحلول شهر ديسمبر. ^[73]

في عام 1929، صنع رسامو الرسوم المتحركة السابقون لشركة ديزني هيو هارمان ورودولف إيزينج فيلمًا كرتونيًا بعنوان بوسكو، الطفل المتحدث بالحبر ، وحاولوا بيعه إلى موزع في عام 1930. وافقت شركة وارنر براذرز، التي حاولت سابقًا محاولة فاشلة لإنشاء استوديو للرسوم المتحركة في نيويورك من أجل التنافس مع ديزني، على توزيع السلسلة. تحت إشراف المنتج ليون شليزنجر ، أنشأت شركة هارمان إيزينج للإنتاج لوني تونز (العنوان هو تنويعة على ديزني الحائزة على جائزة Silly Symphonies ) بطولة شخصيتهم بوسكو . تبع ذلك سلسلة ثانية لهارمان إيزينج، Merrie Melodies ، في عام 1931. أظهرت كلتا السلسلتين التأثير القوي لأفلام ديزني المبكرة.

بعد نزاعات حول المال، انفصلت هارمان إيزينج عن شليزنجر (الذي رفض مطالبهم بزيادة الميزانيات) في عام 1933، وأخذت بوسكو معهم للعمل مع مترو جولدوين ماير . ^[74] بدأ شليزنجر عملية الرسوم المتحركة الخاصة به تحت الاسم الجديد Leon Schlesinger Productions . أنشأ الرسام المتحرك توم بالمر استنساخًا لبوسكو يُعرف باسم Buddy وأجاب على استخدام والت ديزني للألوان في رسوم متحركة Silly Symphonies في عام 1934، وبدأ في صنع جميع رسوم متحركة Merrie Melodies المستقبلية بالألوان. ^[75] ومع ذلك، نظرًا لأن والت ديزني كان لديه صفقة حصرية مع Technicolor، فقد اضطر شليزنجر إلى استخدام Cinecolor و Two Strip Technicolor حتى عام 1935 عندما انتهى عقد ديزني مع Technicolor. كان لدى الاستوديو الجديد بداية بطيئة حيث لم تُعجب رسوم Buddy الكرتونية الجماهير بالإضافة إلى قلة خبرة بالمر كمخرج. قرر شليزنجر طرد بالمر وتعيين رسام الرسوم المتحركة في شركة هارمان إيزينج فريز فريلينج وعدة أشخاص آخرين لإدارة الاستوديو. وفي وقت لاحق، تم الاستغناء عن بادي تدريجيًا بحلول عام 1935.

كان فيلم Merrie Melodie لعام 1935 من إخراج فريز فريلينج بعنوان I Haven't Got a Hat هو أول ظهور على الشاشة لـ Porky Pig . في عام 1935 أيضًا، وظف شليزنجر مخرجًا جديدًا للرسوم المتحركة شرع في تنشيط الاستوديو: تكس أفيري . وضع شليزنجر أفيري مسؤولاً عن Looney Tunes منخفض الميزانية في مبنى قديم منخفض الانحدار أطلق عليه الرسامون المتحركون اسم Termite Terrace. تحت قيادة أفيري، حل Porky Pig محل سلسلة Buddy وأصبح أول شخصية كرتونية لشركة Warner Bros. تحقق قوة النجوم. أيضًا في Termite Terrace، أعاد الرسام المتحرك بوب كلامبيت تصميم Porky من خنزير سمين ممتلئ إلى شخصية أكثر جاذبية وطفولية.

على عكس منتجي الرسوم المتحركة الآخرين في ذلك الوقت، لم يكن لدى أفيري أي نية للتنافس مع والت ديزني، ولكنه جلب بدلاً من ذلك أسلوبًا جديدًا غريبًا ومجنونًا للرسوم المتحركة إلى الاستوديو من شأنه أن يزيد من شعبية الرسوم المتحركة لشركة وارنر براذرز في السوق المزدحمة. وقد تأسس هذا بقوة في عام 1937 عندما أخرج تكس أفيري فيلم صيد البط لبوركي . أثناء إنتاج الفيلم القصير، أوضح الرسام المتحرك الرئيسي بوب كلامبيت خروج شخصية البطة من خلال جعله يقفز لأعلى ولأسفل على رأسه، ويتقلب ويصرخ في غروب الشمس. ^[76] أدى هذا إلى إنشاء شخصية دافي داك . بعد إنشاء دافي، أضاف المزيد من النجاح إلى الرسوم المتحركة لشركة وارنر براذرز واستبدل بوركي بيج باعتباره الشخصية المتحركة الأكثر شعبية في الاستوديو، ^[77] وتولى بوب كلامبيت إدارة تيرمايت تيراس، بينما تولى تكس أفيري إدارة ميري ميلوديز .

كان فيلم الرسوم المتحركة A Wild Hare الذي رشح لجائزة الأوسكار عام 1940 (من إخراج أفيري) بمثابة الظهور الرسمي الأول لـ Bugs Bunny ، بالإضافة إلى أول ثنائي له مع Elmer Fudd (الذي ابتكره Chuck Jones في ذلك العام). سرعان ما حل Bugs محل Daffy كأفضل نجم في الاستوديو. بحلول عام 1942، أصبح Bugs الشخصية الكرتونية الأكثر شعبية. ^[77] وبسبب نجاح Bugs و Daffy و Porky، ارتفع استوديو Schlesinger الآن إلى آفاق جديدة، وسرعان ما أصبح Bugs نجم الرسوم المتحركة الملونة Merrie Melodies ، والتي كانت تُستخدم سابقًا لظهور الشخصيات في لقطة واحدة. ^[77] ترك أفيري شركة Warner Bros. في عام 1941 وانتقل إلى MGM بعد خلاف مع Scheshinger فيما يتعلق بنهاية The Heckling Hare ورفض فكرة سلسلة قصيرة من الحيوانات الحية ذات الأفواه المتحركة (والتي باعها لاحقًا لشركة Paramount Pictures لإنشاء سلسلة Speaking with Animals من الأفلام القصيرة). تولى كلامبيت إدارة وحدة أفيري بينما تولى نورمان ماكابي إدارة وحدة كلامبيت بالأبيض والأسود. ^[78] وبحلول عام 1942، تجاوزت أفلام وارنر القصيرة أفلام ديزني من حيث المبيعات والشعبية. ^[79]

عمل فرانك تاشلين أيضًا مع أفيري في قسم Merrie Melodies . بدأ في وارنر في عام 1933 كرسام رسوم متحركة ولكن تم فصله وانضم إلى إيوركس في عام 1934. عاد تاشلين إلى وارنر في عام 1936، وتولى إدارة قسم Merrie Melodies ، لكنه غادر مرة أخرى في عام 1938، وتولى منصبه قريبًا تشاك جونز . عاد في عام 1943 بعد تجنيد مكابي في الجيش، لكنه غادر مرة أخرى للمرة الأخيرة في أواخر عام 1944 لإخراج أفلام الحركة الحية. تم تعيين روبرت ماكيمسون ، الذي كان لديه مسيرة مهنية واسعة في الاستوديو حتى تلك النقطة، كمخرج ليحل محل تاشلين. ^[80]

باع شليزنجر استوديوهاته لشركة وارنر براذرز في أغسطس 1944، وتم تعيين إدوارد سيلزر بدوره كمنتج جديد. بحلول هذا الوقت، كان أفضل مخرجي الرسوم المتحركة لشركة وارنر في الأربعينيات هم فريز فريلينج وتشاك جونز وبوب كلامبيت وروبرت ماكيمسون . تعتبر رسومهم المتحركة الآن من كلاسيكيات هذا المجال. أخرجوا بعضًا من أكثر الأفلام القصيرة المتحركة المحبوبة على الإطلاق، بما في ذلك (لـ Clampett) Porky in Wackyland ، و Wabbit Twouble ، و A Corny Concerto ، و The Great Piggy Bank Robbery ، و The Big Snooze ، (لـ Freleng) You Ought to Be in Pictures ، و Rhapsody in Rivets ، و Little Red Riding Rabbit ، و Birds Anonymous ، و Knighty Knight Bugs ، (لـ Jones) Rabbit Fire ، و Duck Amuck ، و Duck Dodgers in the 24½th Century ، و One Froggy Evening ، و What's Opera، Doc؟، (لـ McKimson) Walky Talky Hawky ، و Hillbilly Hare ، و Devil May Hare ، و The Hole Idea ، و Stupor Duck .

بالإضافة إلى ترقية ماكيمسون إلى منصب المخرج في منتصف الأربعينيات، تولى آرثر ديفيس وحدة كلامبيت في منتصف عام 1945 بعد مغادرته الاستوديو فجأة. ذهب كلامبيت للعمل في بيني وسيسيل . سيتم إنشاء أو إعادة تأسيس العديد من الشخصيات المتكررة الأكثر شهرة في الاستوديو بعد استحواذ وارنر. وشمل ذلك تويتي (1942)، وبيبي لو بيو (1945)، وسيلفستر القط (1945)، ويوسمايت سام (1945)، وفوغورن ليغورن (1946)، وجوفي جوفيرز (1947)، ومارفن المريخي (1948)، وويل إي. كايوت ورود رانر (1949)، والجدة (1950)، وسبييدي جونزاليس (1953)، والشيطان التسماني (1954)، وغيرها. تم إغلاق وحدة ديفيس في أواخر عام 1947 من قبل شركة وارنر بسبب مشاكل الميزانية، مما دفعه إلى الانتقال إلى وحدة فريلينج ليصبح أحد رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين لديه.

في عام 1948، لم يعد بإمكان شركة وارنر إجبار المسارح على شراء أفلامها وأفلامها القصيرة معًا كحزم، بسبب قضية مكافحة الاحتكار التي رفعتها الولايات المتحدة ضد شركة باراماونت بيكتشرز في ذلك العام. وقد أدى ذلك إلى ضرورة إنتاج الأفلام القصيرة بميزانيات أضيق بشكل متزايد مع مرور الوقت. كما أغلقت شركة وارنر براذرز قسم الرسوم المتحركة بالكامل في عام 1953 بسبب الشعبية الهائلة لأفلام ثلاثية الأبعاد ، لكنها أعادت فتحه في العام التالي بعد نهاية جنون ثلاثية الأبعاد. تقاعد سيلزر في عام 1958، وتولى مدير الإنتاج جون دبليو بيرتون مكانه. تولى ديفيد ديباتي دور المنتج في عام 1960 بعد أن غادر بيرتون الاستوديو أيضًا.

بعد أكثر من عقدين من الزمان في القمة، أغلقت شركة وارنر براذرز استوديو Termite Terrace الأصلي في عام 1963 وتولت شركة DePatie-Freleng Enterprises إنتاج الأفلام القصيرة، بترخيص من شركة وارنر براذرز. تم إيقاف معظم شخصيات لوني تيون من دور العرض، بما في ذلك أكبر نجوم وارنر، باغز باني. ومع ذلك، لا يزال دافي داك يظهر في أفلام الرسوم المتحركة المسرحية، مقترنًا في الغالب بسبيدي جونزاليس.

كما تم تكليف 14 من الرسوم المتحركة الأصلية لـ Wile E. Coyote و Roadrunner، وتم الاستعانة بآخر 11 منها لشركة Format Films ، تحت إشراف رسام الرسوم المتحركة السابق لـ Chuck Jones Rudy Larriva . لم يتم استقبال هذه الرسوم المتحركة بشكل جيد وتم انتقادها لافتقارها إلى الروح والسحر مقارنة بأفلام جونز القصيرة الأصلية.

بعد توقف DePatie-Freleng عن إنتاج Looney Tunes في عام 1967، تم تكليف ويليام هندريكس بالإنتاج في استوديو الرسوم المتحركة Warner Bros.-Seven Arts الذي تمت إعادة تسميته حديثًا واستأجر قدامى المحاربين مثل Alex Lovy و LaVerne Harding من استوديو Walter Lantz ؛ فولوس جونز وإد سولومون من ديزني ؛ جيمي دياز ، الذي عمل لاحقًا في The Fairly OddParents كمخرج ؛ وديفيد هانان ، الذي عمل سابقًا في Roger Ramjet . أحضر هندريكس ثلاثة فقط من قدامى المحاربين الأصليين في Looney Tunes إلى الاستوديو ؛ تيد بونيسكين ونورمان ماكابي وبوب جيفنز. تحت قيادة هندريكس ولوفي، تعرض خط Daffy-Speedy الذي أنشأه الاستوديو وسلسلة الرسوم المتحركة الجديدة ( Cool Cat و Merlin the Magic Mouse ) جنبًا إلى جنب مع معظم لقطاته الفردية من هذه الحقبة لانتقادات شديدة ويعتبر على نطاق واسع الأسوأ في تاريخ الاستوديو (على الرغم من اكتساب Norman Normal لقاعدة كبيرة من المتابعين ).

غادر أليكس لوفي الاستوديو في عام 1968 وتولى روبرت ماكيمسون المسؤولية. استخدم ماكيمسون شخصيات ما قبل عام 1967 فقط في مصدات برنامج The Bugs Bunny-Road Runner Show وفي الإعلانات التجارية؛ بخلاف ذلك، ركز في الغالب على الشخصيات المتكررة التي ابتكرها أليكس لوفي واثنتين من ابتكاره، باني وكلاود . كان آخر فيلم قصير أصلي من أفلام لوني تونز تم إنتاجه هو Bugged by a Bee وكان آخر فيلم قصير من سلسلة Merrie Melodies هو Injun Trouble ، والذي يشترك في اسمه مع فيلم قصير آخر من أفلام لوني تونز من عام 1938. أغلق استوديو Warner Bros.-Seven Arts أخيرًا في عام 1969. تم إنشاء ما مجموعه 1039 فيلمًا قصيرًا من أفلام لوني تونز.

بعد مرور عقد من الزمان، وبعد نجاح فيلم The Bugs Bunny/Road Runner Movie ، والذي تألف بشكل أساسي من لقطات من الأفلام القصيرة الكلاسيكية للمخرج جونز، افتتح استوديو داخلي جديد لإنتاج الرسوم المتحركة الأصلية أبوابه في عام 1980 باسم Warner Bros. Animation ، والذي لا يزال موجودًا حتى يومنا هذا.

في البداية، تم رسم ميكي ماوس بواسطة شريك والت ديزني وصديقه القديم أوب إيوركس ، والذي كان أيضًا مبتكرًا تقنيًا في الرسوم المتحركة، ورسم ما معدله 600 رسمة لشركة ديزني يوميًا؛ ^[81] كان ديزني مسؤولاً عن الأفكار في الرسوم المتحركة، وكان إيوركس مسؤولاً عن إحيائها. ^[81] ومع ذلك، غادر إيوركس استوديو ديزني في عام 1930 لتأسيس شركته الخاصة، والتي كانت مدعومة ماليًا من قبل مالك شركة سيليبريتي بيكتشرز بات باورز. ^[82] بعد رحيله، وجد ديزني في النهاية عددًا من رسامي الرسوم المتحركة المختلفين ليحلوا محل إيوركس. أنتج إيوركس سلسلتين من الرسوم المتحركة خلال ثلاثينيات القرن العشرين: Flip the Frog و Willie Whopper . ومع ذلك، لم يتمكن أي من هذه الرسوم المتحركة من الاقتراب من نجاح رسوم ديزني أو فلايشر الكرتونية، وفي عام 1933، أوقفت شركة مترو غولدوين ماير، موزع رسوم إيوركس الكرتونية منذ عام 1930، توزيع رسومه الكرتونية لصالح توزيع رسوم هارمان وإيزينج الكرتونية، وغادر إيوركس بعد انتهاء عقده في عام 1934. ^[83]

بعد أن أسقطت شركة إم جي إم إيوركس، قامت بتعيين هارمان وإيزينج بعيدًا عن ليون شليزنجر ووارنر براذرز وعينتهما رؤساء الاستوديو. بدأوا في إنتاج الرسوم المتحركة بوسكو وهابي هارمونيز التي كانت تحاكي سيمفونيات ديزني السخيفة . ^[84] حقق هارمان وإيزينج نجاحًا مع أفلام قصيرة مثل The Calico Dragon و The Old Mill Pond (تم ترشيحهما لجوائز الأوسكار) و To Spring ، ولكن مثل وقتهما في وارنر براذرز، أدت مشكلات الميزانية إلى تجاوز أفلامهم القصيرة للميزانية بشكل منتظم. بحلول عام 1937، قررت إم جي إم التخلص من هارمان وإيزينج وإنشاء استوديو رسوم متحركة داخلي جديد مع فريد كويمبي كمنتج. ^[85]

بعد أن تولى كويمبي المسؤولية، احتفظ بعدد من موظفي هارمان وإيزينج واستكشف استوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى بحثًا عن المواهب (بما في ذلك مخرج وارنر فريز فريلينج لفترة قصيرة من الزمن ومجموعة من رسامي الرسوم المتحركة من استوديو تيري تونز في نيويورك ). أنشأ فيلمًا متحركًا مقتبسًا من سلسلة القصص المصورة The Katzenjammer Kids والذي أعاد تسميته The Captain & The Kids . لم تنجح سلسلة Captain & The Kids . ^[85] ومع ذلك، في عام 1939، حقق كويمبي النجاح بعد إعادة توظيف هارمان وإيزينج. بعد العودة إلى MGM، أنشأ إيزينج أول نجم رسوم متحركة ناجح لشركة MGM يُدعى بارني بير . أخرج هارمان تحفته الفنية Peace on Earth في غضون ذلك. ^[85]

في عام 1939، بدأ ويليام هانا وجوزيف باربيرا شراكة استمرت لأكثر من ستة عقود حتى وفاة هانا في عام 2001. وكان أول فيلم كرتوني للثنائي معًا هو Puss Gets the Boot (1940)، والذي ظهر فيه فأر مجهول الهوية يحاول التغلب على قطة منزلية تدعى جاسبر. وعلى الرغم من إصداره دون ضجة، فقد حقق الفيلم القصير نجاحًا ماليًا ونقديًا، وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل موضوع قصير (رسوم متحركة) لعام 1940. وبفضل ترشيح الأوسكار والطلب العام، شرع هانا وباربيرا في إنتاج سلسلة طويلة من الرسوم المتحركة للقط والفأر، وسرعان ما أطلقوا على الشخصيتين اسم توم وجيري . لم يفز فيلم Puss Gets the Boot بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم كرتوني لعام 1940، ولكن فيلم كرتوني آخر من إنتاج مترو غولدن ماير، وهو The Milky Way لرودولف إيزينج، فاز به، مما جعل مترو غولدن ماير أول استوديو ينتزع جائزة الأوسكار للرسوم المتحركة من والت ديزني.

بعد ظهورهما في فيلم Puss Gets the Boot ، سرعان ما أصبح توم وجيري نجوم الرسوم المتحركة لشركة MGM. وبفضل هانا باربيرا، تمكنت شركة MGM أخيرًا من التنافس مع والت ديزني في مجال الرسوم المتحركة. حققت الأفلام القصيرة نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، وتم طرح العديد من المنتجات المرخصة (القصص المصورة والألعاب وما إلى ذلك) في السوق، وحصلت السلسلة على اثني عشر ترشيحًا آخر لجائزة الأوسكار لأفضل موضوع قصير (رسوم متحركة)، حيث فازت سبعة من أفلام توم وجيري القصيرة بجائزة الأوسكار: The Yankee Doodle Mouse (1943)، و Mouse Trouble (1944)، و Quiet Please! (1945)، و The Cat Concerto (1946)، و The Little Orphan (1948)، و The Two Mouseketeers (1951)، و Johann Mouse (1952). وفي النهاية، تعادل توم وجيري مع سلسلة ديزني Silly Symphonies كأكثر سلسلة رسوم متحركة مسرحية حصدًا للجوائز. لم تفز أي سلسلة رسوم متحركة مسرحية أخرى تعتمد على شخصية بجوائز أكثر، ولا أي سلسلة أخرى تتميز بنفس الشخصيات. بالإضافة إلى أفلام توم وجيري القصيرة الكلاسيكية ، أنتجت/أخرجت هانا وباربيرا أيضًا لشركة مترو جولدوين ماير نصف دزينة من الأفلام المسرحية القصيرة ، بما في ذلك Gallopin' Gals (1940)، و Officer Pooch (1941)، و War Dogs (1943)، و Good Will to Men (إعادة إنتاج لفيلم Peace on Earth، 1955).

كان مفتاح نجاح توم وجيري وغيره من أفلام الرسوم المتحركة التي أنتجتها شركة مترو غولدن ماير هو عمل سكوت برادلي ، الذي وضع الموسيقى التصويرية لجميع أفلام الرسوم المتحركة التي أنتجتها الشركة تقريبًا من عام 1934 إلى عام 1958. وقد استخدمت موسيقى برادلي الموسيقية كلًا من الحساسيات الكلاسيكية والجازية. بالإضافة إلى ذلك، فقد استخدم غالبًا أغاني من موسيقى أفلام مترو غولدن ماير، وأكثرها شيوعًا أغنية "The Trolley Song" من فيلم Meet Me in St. Louis (1944) وأغنية "Sing Before Breakfast" من فيلم Broadway Melody لعام 1936 .

غادر هيو هارمان للمرة الأخيرة في أبريل 1941، ^[86] مما دفع كويمبي للبحث عن بديل جيد. استقر لاحقًا على تكس أفيري في سبتمبر، الذي كان في تلك المرحلة على خلاف مع ليون سليشنجر في وارنر براذرز مما أدى إلى رحيله. ^[87] أعاد أفيري تنشيط استوديو الرسوم المتحركة الخاص بهم بنفس الشرارة التي غرست رسامي الرسوم المتحركة في وارنر. وضعت روائع تكس أفيري السريالية الجامحة في أيام استوديو مترو جولدوين ماير معايير جديدة للترفيه "للبالغين" في الرسوم المتحركة في عصر كود ، وأشهر مثال على ذلك سلسلة أفلامه القصيرة التي تضم ريد هوت رايدنج هود .

لم يكن تكس أفيري يحب استخدام الشخصيات المتكررة ولكنه ظل مخلصًا لشخصية طوال حياته المهنية في MGM مع Droopy ، الذي تم إنشاؤه في Dumb-Hounded في عام 1943. كما أنشأ تكس أيضًا Screwy Squirrel في عام 1944، لكن تكس كان أقل تعلقًا به وتوقف عن السلسلة بعد خمسة أفلام كرتون. كما أنشأ الثنائي الملهم Of Mice and Men George and Junior في عام 1946، ولكن تم إنتاج أربعة أفلام كرتون فقط. تشمل أفلام أفيري الأخرى المعروفة لشركة MGM Blitz Wolf (1942، تم ترشيحه أيضًا)، و Northwest Hounded Police (1946)، و King-Size Canary (1947)، و The Cat That Hated People (1948)، و Bad Luck Blackie (1949)، و Magical Maestro (1952).

كان تأثير أفيري محسوسًا في جميع أنحاء الصناعة ولكن بشكل خاص داخل الاستوديو، حيث قامت هانا وباربيرا بتكييف أسلوبه الفكاهي والعنف في أفلام توم وجيري القصيرة. الاستثناء الوحيد لهذا هو رودولف إيزينج، الذي لم يتمكن من التكيف مع تأثيرات أفيري (أبرزها فيلم Bats in the Belfry لعام 1942 مع جيري بروير) واستمر في صنع الرسوم المتحركة بطريقة أكثر استفزازًا للتفكير. ترك هو أيضًا لاحقًا MGM في عام 1943 للعمل في وحدة أفلام القوات الجوية للجيش كمشرف على الرسوم المتحركة. ^[88]

بعد أن غادر إيزينج شركة مترو جولدوين ماير، تمت ترقية الرسام المتحرك جورج جوردون إلى المخرج ليحل محله. أخرج العديد من أفلام بارني بير القصيرة بالإضافة إلى بعض أفلام الرسوم المتحركة الأخرى مثل The Storks Holiday، وفيلمين قصيرين من بطولة حمار لم يذكر اسمه. لم يُذكر اسم جوردون في معظم أفلام الرسوم المتحركة التي أخرجها، وغادر في عام 1943. في وقت لاحق في أواخر عام 1946، تم إقران الرسامين المتحركين مايكل لاه وبريستون بلير معًا لإخراج ثلاثة أفلام رسوم متحركة أخرى عن بارني بير . ادعى لاه نفسه أنه أخرج فيلم The Unwelcome Guest بدلاً من جوردون. ^[89] اشتهرت أفلام بارني الكرتونية الثلاثة التي أخرجها لاه وبلير بتوجهها الذي يتماشى مع أسلوب هانا باربيرا وتكس أفيري. توقف المسلسل فجأة مرة أخرى عندما أغلقت شركة مترو جولدوين ماير وحدة لاه وبلير.

في وقت لاحق من عام 1950، غادر تكس أفيري شركة مترو غولدن ماير لفترة وجيزة ليأخذ إجازة لمدة عام. تم إحضار رسام الرسوم المتحركة السابق لشركة ديزني/لانتز ديك لندي ليحل محل أفيري خلال هذه الفترة. أخرج فيلمًا واحدًا من أفلام الرسوم المتحركة عن دروبي، كاباليرو دروب، بالإضافة إلى عشرة أفلام رسوم متحركة إضافية عن بارني بير، حيث يؤدي صوته الآن بول فريس . عاد أفيري لاحقًا في أكتوبر 1951، وغادر لندي بعد فترة وجيزة.

في عام 1953، أغلقت شركة مترو جولدوين ماير وحدة أفيري. انتقل أفيري ومعظم وحدته إلى شركة والتر لانتز للإنتاج ، بينما قامت شركة إم جي إم لاحقًا بترقية لاه إلى المخرج مرة أخرى ليحل محل أفيري. تقاعد فريد كويمبي في عام 1955، وحل محله هانا وباربيرا كمنتجين لأفلام الرسوم المتحركة المتبقية من إم جي إم (بما في ذلك آخر سبعة أفلام كرتونية من إنتاج لاه بعنوان دروبي ) حتى عام 1958، عندما أغلق الاستوديو بالكامل، مما أنهى جميع إنتاجات الرسوم المتحركة. في النهاية، طور الثنائي استوديوهما الخاص، هانا-باربيرا في عام 1957، ورثا معظم الموظفين في هذه العملية.

بحلول عام 1960، دفع الطلب المرتفع على المزيد من الرسوم المتحركة لتوم وجيري شركة مترو غولدن ماير للبحث عن استوديو رسوم متحركة آخر لإنتاج المسلسل، حيث كان هانا وباربيرا مشغولين بإنتاج الرسوم المتحركة الخاصة بهما للتلفزيون وكولومبيا بيكتشرز . وبمساعدة المنتج جو فوجل، وقعت مترو غولدن ماير في النهاية صفقة مع استوديو الرسوم المتحركة التشيكوسلوفاكي رامبرانت فيلمز لإنتاج 13 فيلمًا قصيرًا آخر من توم وجيري . سيخرج جين ديتش ، وهو رسام رسوم متحركة أمريكي اعتبر نفسه "رجل UPA"، المسلسل بينما عمل ويليام إل. سنايدر كمنتج. ^[90] على عكس الرسوم المتحركة الداخلية، كان على ديتش العمل بميزانية أصغر بكثير تبلغ 10000 دولار وموارد محدودة بشكل عام. أدى هذا إلى أن تكون لأفلامه طبيعة سريالية غريبة ، وهو ما لم يقصده ديتش. اشتهرت أفلامه القصيرة توم وجيري برسومها المتحركة المتقطعة والمستحقة للثناء في بعض الأحيان، والخلفيات البسيطة رغم أنها أنيقة في بعض الأحيان، والاستخدام المكثف للصدى في الموسيقى التصويرية. ^{[91] [92]} على الرغم من نجاح أفلام ديتش القصيرة تجاريًا، إلا أن المعجبين والنقاد اعتبروها أسوأ ما أنتجته شركة توم وجيري حتى ذلك الوقت. ومع ذلك، فقد قدر بعض المعجبين أفلام ديتش القصيرة لغرابتها. ^[93] بعد طرد فوجل، قررت شركة مترو غولدن ماير عدم تجديد عقدها مع رامبرانت. ^[94] تم إصدار آخر فيلم كارتوني لرامبرانت عن توم وجيري ، كارمن جيت إت ، في 21 ديسمبر 1962.

في هذه الأثناء، بدأ تشاك جونز استوديو خاص به Sib Tower 12 Productions بعد أن طردته شركة Warner Bros. هو ووحدة الرسامين المتحركين الخاصة به لانتهاك عقده الحصري من خلال العمل على فيلم UPA Gay Purr-ee . وقع جونز عقدًا مع MGM في عام 1963 لإنتاج 34 فيلمًا قصيرًا إضافيًا من سلسلة توم وجيري ، حملت جميعها أسلوبه المميز والتأثير الذي سعى إليه خلال فترة عمله في شركة Warners. كانت أفلام توم وجيري القصيرة التي أنتجها جونز أكثر تذكيرًا برسومه الكرتونية Wile E. Coyote and the Road Runner نظرًا لاستخدامها لإضحاكات التعتيم والنكات المحددة التي يمكن العثور عليها في الأفلام القصيرة السابقة. اشترت شركة MGM لاحقًا الاستوديو وأعادت تسميته إلى MGM Animation/Visual Arts في عام 1964. وفي ذلك الوقت تقريبًا، أخرج جونز أيضًا عددًا من الأفلام القصيرة لشركة MGM مثل The Dot and the Line لعام 1965 و The Bear That Wasn't لعام 1967 ، وقد فاز الأول بجائزة الأوسكار لعام 1965 لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير . ^[95] حظيت أفلام جونز القصيرة باستقبال أفضل وشهدت درجات متفاوتة من النجاح، لكن شركة MGM قررت في النهاية وقف إنتاج أفلام توم وجيري القصيرة الجديدة في عام 1967.

من بين الأعمال الأخرى التي أنتجها استوديو جونز فيلم How the Grinch Stole Christmas! المقتبس عن رواية دكتور سوس عام 1966، وفيلم Horton Hears a Who! من سبعينيات القرن العشرين، والفيلم الطويل The Phantom Tollbooth من نفس العام. أغلق الاستوديو في نهاية المطاف في أواخر عام 1970، حيث أنشأ جونز استوديو آخر، Chuck Jones Enterprises ، بعد فترة وجيزة.

بعد طرد تشارلز مينتز من باراماونت ويونيفرسال، كان لا يزال مسؤولاً عن عملية الرسوم المتحركة الخاصة به التي تنتج رسوم متحركة كريزي كات لشركة كولومبيا بيكتشرز. بعد فشل توبي الجرو ، الذي أوقفته شركة آر كي أو بيكتشرز لصالح استوديوهات فان بيورين ، ابتكر سلسلة جديدة تضم صبيًا يُدعى سكرابي ، من ابتكار ديك هويمر في عام 1931. وعلى الرغم من أن سكرابي كان بمثابة انطلاقة كبيرة لمينتز وكان أيضًا أنجح إبداعاته، فقد طُرد هويمر من استوديو مينتز في عام 1933. ^[96] في عام 1934، حاول مينتز، مثل معظم استوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى في ذلك الوقت، الرد على استخدام ديزني للتقنية الملونة، وبدأ في صنع رسوم متحركة ملونة من خلال سلسلة Color Rhapsodies ؛ ^[97] كانت السلسلة في الأصل إما بتقنية سينيكولور أو تكنيكولور ذات الشرائط المزدوجة، لكنها انتقلت إلى تكنيكولور ذات الشرائط الثلاثة بعد انتهاء عقد ديزني مع تكنيكولور في عام 1935. باستثناء فيلم هوليداي لاند لعام 1934 وفيلم ذا ليتل ماتش جيرل لعام 1937 (تم ترشيح كلاهما لجائزة الأوسكار )، فشلت السلسلة في جذب الانتباه، وبحلول عام 1939، كان مينتز مدينًا إلى حد كبير لشركة كولومبيا بيكتشرز. ونتيجة لذلك، باع مينتز استوديوهاته إلى كولومبيا. أعادت كولومبيا تسمية الاستوديو إلى سكرين جيمز ؛ ^[98] وتوفي مينتز في العام التالي. كما تعاقدت كولومبيا مع أوب إيوركس لإنتاج رسوم متحركة من استوديوهاته الخاصة من عام 1937 حتى عام 1940. اشتهر الاستوديو بكونه بداية المهن للعديد من رسامي الرسوم المتحركة المتميزين مثل هويمر وإيمري هوكينز وآرثر ديفيس وماني جولد وبريستون بلير .

تولى جورج وينكلر صهر تشارلز لفترة وجيزة دور المنتج قبل أن يخلفه فرانك تاشلين ، الذي عمل في البداية ككاتب قصص. ^[99] كان لتاشلين تأثير كبير على الاستوديو حيث قام بتوظيف العديد من رسامي الرسوم المتحركة السابقين في ديزني من إضراب رسامي الرسوم المتحركة في ديزني عام 1941 (بما في ذلك هوكينز وراي باترسون وفولوس جونز )، وطرد معظم موظفيهم الداخليين الأوائل، وأخرج الفيلم القصير عام 1941 الثعلب والعنب، والذي ابتكر عن غير قصد أشهر شخصيات الاستوديو ، الثعلب والغراب . حافظ تاشلين على منصبه حتى غادر الاستوديو فجأة في عام 1942، مشيرًا إلى عداوة مع شركات التوظيف في كولومبيا. ^{[100] [101]} تم استبداله بديف فلايشر ، الذي سيتم طرده أيضًا واستبداله بباب دوار للمنتجين. لاحظ النقاد ومؤرخو الرسوم المتحركة أن جودة إنتاج الاستوديو إما ركدت أو تراجعت حيث لم تتمكن Screen Gems من التعافي من خسارة Tashlin. وزعم البعض أن سوء إدارة كولومبيا وعجزها عن العثور على كتاب ومخرجين أذكياء كانا من العوامل الرئيسية في الانحدار. ووصف مايكل باريير عملهم في ذلك الوقت بأنه "تقليد لشركة Warner Bros." ^[102]

الشخصيات المتكررة الأخرى التي طورتها كولومبيا في هذا الوقت شملت ويلوبي رين ، وفليبيتي وفلوب ، وإيغور بازلويتز، والبروفيسور سمول والسيد تال، وتيتو وبوريتو، وتكييف رواية ليل أبنر لأل كاب ، والتي لم يكن كاب سعيدًا بها بسبب تبسيطها المفرط لشخصياته. ^[103] ظلت كولومبيا غير راضية عن إنتاج الاستوديو وأغلقته في النهاية في عام 1946، مع كتالوج خلفي استمر حتى عام 1949. سيتم استخدام اسم Screen Gems لاحقًا لشركة فرعية تلفزيونية في نفس العام.

كان جون هابلي واحدًا من العديد من موظفي ديزني السابقين الذين تم تعيينهم من قبل تاشلين للعمل في استوديو سكرين جيمز. صرح هابلي أنه على الرغم من أنه لم يكن يحب عمله في سكرين جيمز، إلا أنه كان يتمتع بحرية إبداعية كبيرة بسبب انفصال فلايشر عن الموظفين. ^[102] اشتهرت الرسوم المتحركة التي أخرجها هابلي مع بول سومر باستخدامها الأكبر للشخصيات البشرية والخلفيات البسيطة وتصميمات الشخصيات المجردة. كان الكثير منها مستوحى من تقنيات الرسوم المتحركة المحدودة التي أنشأها تشاك جونز لرسومه المتحركة The Dover Boys ، حيث ذهب هابلي وسومر إلى حد إخراج "استنساخ" للرسوم المتحركة The Rocky Road to Ruin. ^[104]

غادر هابلي شركة سكرين جيمز في عام 1943 بعد تجنيده في القوات المسلحة للولايات المتحدة . ^[105] وفي الوقت نفسه، ساعد في إنشاء استوديو جديد مع رسامي الرسوم المتحركة السابقين لشركة ديزني ستيفن بوسوستو وزاك شوارتز وديفيد هيلبرمان، الذين - مثل هابلي - تركوا عش والت أثناء إضراب الرسامين المتحركين. كان استوديو رسوم متحركة أحدث وأصغر حجمًا يركز على متابعة رؤية هابلي الخاصة لتجربة أنماط رسوم متحركة أحدث وأكثر تجريدية وتجريبية. ^[106] أطلق بوسوستو وهيلبرمان وشوارتز على الاستوديو الجديد اسم Industrial Film and Poster Service، أو IFPS. ^[106] من الناحية الفنية، استخدم الاستوديو أيضًا رسومًا متحركة محدودة كأسلوب فني رئيسي. كان أول فيلم قصير من الاستوديو المشكل حديثًا هو Hell-Bent for Election (من إخراج جونز)، وهو رسم كاريكاتوري تم صنعه لحملة إعادة انتخاب فرانكلين د. روزفلت . على الرغم من نجاح هذا الفيلم الجديد، إلا أنه لم يكسر الحدود التي كان هابلي وموظفوه يأملون فيها. لم يبدأ الاستوديو في إنتاج أفلام قصيرة مصممة بشكل عدواني على النقيض من أفلام الاستوديوهات الأخرى إلا بعد الفيلم القصير الثالث ، Brotherhood of Man للمخرج Bobe Cannon. حتى أن فيلم Cannon بشر برسالة كانت في ذلك الوقت موضع استخفاف - التسامح العنصري. بحلول عام 1946، تمت إعادة تسمية الاستوديو باسم United Productions of America (UPA)، وباع هيلبرمان وشوارتز أسهمهما في أسهم الاستوديو إلى Bosustow. ^[106]

في عام 1948، وجدت UPA أيضًا موطنًا لها في Columbia Pictures وبدأت في إنتاج الرسوم المتحركة المسرحية لعامة الناس، بدلاً من مجرد استخدام موضوعات الدعاية والتدريب العسكري؛ ^[107] كما حصلت UPA على ترشيحين لجائزة الأوسكار لرسوم متحركة جديدة من بطولة The Fox and the Crow خلال أول عامين من الإنتاج. ومن هناك، بدأ رسامو الرسوم المتحركة في UPA في إنتاج سلسلة من الرسوم المتحركة التي برزت على الفور بين المجال المزدحم من الرسوم المتحركة المقلدة للصورة المرآة للاستوديوهات الأخرى. جعل نجاح سلسلة Mr. Magoo من UPA جميع الاستوديوهات الأخرى تجلس وتنتبه، وعندما فاز فيلم UPA القصير Gerald McBoing-Boing بجائزة الأوسكار، كان التأثير على هوليوود فوريًا ومثيرًا. كان أسلوب UPA مختلفًا بشكل ملحوظ عن كل شيء آخر يُرى على شاشات السينما، واستجاب الجمهور للتغيير الذي قدمته UPA من تكرار معارك القط والفأر المعتادة. سيستمر Mr Magoo في أن يكون شخصية الرسوم المتحركة الأكثر نجاحًا في الاستوديو. ^[108] ومع ذلك، عانت UPA من ضربة قوية بعد طرد جون هابلي من الاستوديو خلال حقبة مكارثي في ​​عام 1952، بسبب الشكوك حول ارتباطه بالشيوعية؛ ^[108] تولى ستيف بوسوستو المسؤولية، لكنه لم يكن ناجحًا مثل هابلي، وتم بيع الاستوديو في النهاية إلى هنري سابرشتاين. ^[108]

بحلول عام 1953، اكتسبت UPA نفوذًا كبيرًا داخل الصناعة. ابتعدت استوديوهات الرسوم المتحركة في هوليوود تدريجيًا عن التفاصيل الواقعية الغنية في الأربعينيات إلى أسلوب رسوم متحركة أكثر بساطة وأقل واقعية. بحلول هذا الوقت، حتى ديزني كانت تحاول تقليد UPA. كانت الأفلام القصيرة لعام 1953 Melody and Toot و Whistle و Plunk و Boom على وجه الخصوص تجارب في التصميم اتبعت خطى الاستوديو المشكل حديثًا. حوالي عام 1952، اقترح إريك بورتر فيلمين كرتونيين على كولومبيا، لكن تم رفضهما وكلاهما من الرسوم المتحركة حاليًا في المجال العام .

في عام 1959، أصدرت UPA فيلم 1001 ليلة وليلة من بطولة السيد ماجو، ومع ذلك، ثبت أن هذا كان فشلًا، حيث كلف هذا UPA صفقة توزيعها مع شركة كولومبيا بيكتشرز . حاولوا مرة أخرى في عام 1962، وأصدرت UPA فيلم Gay Purr-ee مع المواهب الصوتية لجودي جارلاند ، هذه المرة، مع موزع في شركة وارنر براذرز . في عام 1964، قررت UPA التخلي عن الرسوم المتحركة وتصبح ببساطة شركة توزيع، حيث ستواصل توزيع بعض أفلام جودزيلا إلى أمريكا.

قبل إنهاء اتفاقية UPA، أبرمت كولومبيا صفقة توزيع مدتها 10 سنوات مع هانا باربيرا ، والتي كانت قد غادرت للتو استوديو مترو جولدوين ماير للرسوم المتحركة الذي تم إغلاقه حديثًا . ستتضمن هذه الصفقة في الغالب قسم التلفزيون في كولومبيا، Screen Gems ، والذي استعار الاسم من استوديو الرسوم المتحركة بشكل ساخر. في عام 1959، أنتجت هانا باربيرا المسلسل المسرحي الوحيد لكولومبيا، Loopy De Loop . حقق هذا المسلسل نجاحًا واستمر حتى عام 1965. أنتجت هانا باربيرا أيضًا فيلمين لكولومبيا، وهما Hey There، It's Yogi Bear! و The Man Called Flintstone . انتهى عقد كولومبيا لمدة 10 سنوات مع هانا باربيرا في عام 1967، ولم يتم تجديده، وبالتالي أنهى ارتباط كولومبيا مع هانا باربيرا بكل الطرق.

في عام 1928، حل والتر لانتز محل تشارلز مينتز كمنتج لرسوم متحركة لشركة يونيفرسال ستوديوز. كانت الشخصية الرئيسية لوالتر لانتز في هذا الوقت هي أوزوالد الأرنب المحظوظ ، الذي تم إنتاج رسومه المتحركة السابقة من قبل كل من والت ديزني وتشارلز مينتز . بدأ لانتز أيضًا في تجربة الرسوم المتحركة الملونة، وتم إصدار أول فيلم، المسمى Jolly Little Elves ، في عام 1934. في عام 1935، جعل والتر لانتز استوديوه مستقلاً عن استوديوهات يونيفرسال، وأصبح الاستوديو الآن موزعًا لرسومه المتحركة فقط، بدلاً من المالكين المباشرين. ^[109] بعد رؤية نجاح ديزني في فيلمهم الأول سنو وايت والأقزام السبعة ، خطط لانتز لإنتاج فيلم رسوم متحركة كامل الطول بناءً على قصة علاء الدين ، بطولة الثنائي الكوميدي الشهير أبوت وكوستيلو . ومع ذلك، لم يتم تطوير المشروع بعد فشل فيلم Mr. Bug Goes to Town في شباك التذاكر. ^[110]

بحلول أواخر الثلاثينيات، بدأ أوزوالد يفقد شعبيته. عمل لانتز وفريقه على عدة أفكار لشخصيات كرتونية جديدة محتملة (من بينها ميني، ميني، وموي ، وليل إيتبول ، وبيبي فيس ماوس ). في النهاية، نجحت إحدى هذه الشخصيات؛ كان اسمها آندي باندا ، ^[111] الذي عُرض لأول مرة بتقنية تكنيكولور. ومهما كان نجاح آندي، لم يتم تقديم شخصية رائدة حقيقية إلا في الرسوم المتحركة الخامسة للشخصية، نوك نوك . لم يكن هذا سوى وودي وودبيكر ، الذي أصبح أنجح إبداعات لانتز. ^[112]

بحلول أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، أخرج لانتز ورسام الرسوم المتحركة أليكس لوفي الرسوم المتحركة من خلال وحدة واحدة حتى عام 1943، عندما تولى جيمس كولهان (رسام الرسوم المتحركة السابق لشركة ديزني/فلايشر والذي أمضى مؤخرًا فترة وجيزة في شركة وارنر براذرز) دورهما كمخرج، بدءًا من الرسوم المتحركة Pass the Biscuits Mirandy!. اشتهرت فترة عمل كولهان في لانتز بتقديم التجارب الروسية المتأثرة بالطليعة والخلفيات البسيطة والتقطيع السريع ، مما جعل أفلامه القصيرة تبرز حقًا من بين أعمال الاستوديو السابقة. سيقدم لانتز أيضًا سلسلة أفلام جديدة تحت اسم Swing Symphony ، والتي كانت عبارة عن أفلام قصيرة موسيقية تستند إلى موسيقى السوينج المعاصرة في ذلك الوقت. غادر كولهان لانتز لاحقًا في أواخر عام 1945 بعد نزاع على الأجر. تولى رسام الرسوم المتحركة السابق لشركة ديزني ديك لندي الدور كمخرج بعد رحيل كولهان. على عكس كولهان، ركز لندي أكثر على الفكاهة البصرية والرسوم المتحركة. لاحظ النقاد أن جودة الرسوم المتحركة قفزت في أواخر الأربعينيات، ويرجع ذلك أساسًا إلى تأثير لندي بالإضافة إلى وصول المزيد من الرسوم المتحركة السابقة لشركة ديزني، مثل إد لوف وفريد ​​مور وكين أوبراين.

في عام 1947، كان لانتز يتفاوض مع يونيفرسال بشأن عقده لمدة 7 سنوات عندما تحولت فجأة إلى يونيفرسال إنترناشيونال. أصرت الإدارة الجديدة على الاحتفاظ بحقوق الترويج والترخيص لشخصياته. رفض لانتز، وبدلاً من ذلك انسحب من شركته الأم وتعاقد على توزيع أفلامه القصيرة بواسطة يونايتد آرتيستس بين عامي 1947 و1949. كان هذا أيضًا العصر الذي توقف فيه إنتاج آندي باندا رسميًا بسبب تراجع شعبيته. في المجموع، تم إصدار 12 فيلمًا قصيرًا تحت إشراف يونايتد آرتيستس.

مر استوديو لانتز بمشاكل مالية حادة خلال فترة عمله مع شركة يونايتد آرتيست، مما دفعه إلى إغلاق الاستوديو في عام 1949. ^[113] وافتتح مرة أخرى في عام 1950 بطاقم عمل مُقلص، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن لانتز كان قادرًا على تعويض خسائره ووقع اتفاقية مع شركة يونيفرسال إنترناشيونال لمزيد من رسوم وودي وودبيكر الكرتونية، بدءًا من فيلم Puny Express لعام 1951. استمر وودي في الظهور في الرسوم المتحركة حتى أوائل السبعينيات. عمل لانتز كمخرج وكاتب وحيد لرسومه الكرتونية لمدة عامين قبل أن يتولى رسام الرسوم المتحركة دون باترسون والكاتب هومر برايتمان ذلك. كان الاستوديو لا يزال قادرًا على الاستفادة من الحصول على رسامين وكتاب إضافيين طوال حياته الثانية؛ مع تقليص شركة مترو جولدوين ماير لاستوديو الرسوم المتحركة الخاص بها وإغلاق شركة وارنر براذرز لقسم الرسوم المتحركة بالكامل لفترة وجيزة في الخمسينيات، تمكن لانتز من بناء طاقم عمل إلى الحد الذي يمكنه من إنشاء وحدة ثانية في الاستوديو الخاص به. سيكون بول جيه سميث ، وهو أحد قدامى موظفي شركة وارنر براذرز والذي عمل مع لانتز في الأربعينيات، هو المخرج لهذه الوحدة الجديدة.

ابتكر سميث شخصية تشيلي ويلي في عام 1953، وأصبح ثاني أبرز شخصية في الاستوديو في الخمسينيات. ثم صقله تكس أفيري في العام التالي، الذي غادر شركة مترو غولدوين ماير في وقت سابق من ذلك العقد. أخرج أفيري أربعة أفلام قصيرة خلال فترة عمله في شركة والتر لانتز للإنتاج، حتى غادرها في عام 1955 بسبب نزاعات على الأجور. وشملت المساهمات الإخراجية الإضافية جاك هانا وسيد ماركوس وأليكس لوفي ، الذين عادوا إلى الاستوديو منذ أوائل الأربعينيات. كما أنتج استوديو لانتز العديد من الشخصيات المتكررة في هذا العصر، مثل ماو آند باو وماجي وسام وويندي وبريزي والمفتش ويلوبي وهيكوري وديكوري ودوك وعائلة بيري .

أغلق لانتز في النهاية أبواب الاستوديو الخاص به للمرة الأخيرة في عام 1972، قائلاً إن الاستمرار في إنتاج الأفلام القصيرة سيكون مستحيلًا بسبب ارتفاع تكاليف الإنتاج. ومع ذلك، بالنسبة إلى لانتز، فقد طالت فترة بقاء وودي وودبيكر عندما بدأ الظهور في برنامج The Woody Woodpecker Show من عام 1957 إلى عام 1987، والذي دخل بعد ذلك في النقابات حتى عام 1990. أعادت قناة إن بي سي إحياء العرض ثلاث مرات - في عام 1991 و1992 و1997، باع لانتز جميع أفلام وودي وودبيكر القصيرة إلى يونيفرسال ، التي كانت آنذاك جزءًا من شركة إم سي إيه .

قبل أن ينشئ بول تيري استوديو خاص به، عمل لدى شركة Bray Productions في عام 1916، حيث ابتكر أول شخصية شهيرة له، Farmer Al Falfa . وفي وقت لاحق من عام 1921، عمل في شركة Fables Pictures, Inc ، التي أسسها كيث ألبي أورفيوم وسرعان ما اشتراها أميدي جيه فان بورين في عام 1928. وهناك عمل في سلسلة الرسوم المتحركة Aesop's Film Fables . ومع ذلك، أصبح فان بورين قلقًا بسبب ظاهرة تنسيق الفيلم الجديد للصوت المتزامن مسبقًا في الفيلم. حث بورين تيري على إنتاج أفلام بهذا التنسيق، لكنه رفض، مما أجبره على طرد تيري في عام 1929.

بعد خسارة سلسلة Aesop's Film Fables لصالح Van Beuren Studios في عام 1929، أسس تيري استوديوًا جديدًا يسمى Terrytoons . أنتج Terrytoons 26 رسمًا كاريكاتوريًا سنويًا لشركة EW Hammons ' Educational Pictures ، والتي بدورها قدمت منتجًا قصيرًا لشركة Fox Film Corporation . عندما تم إصلاح الاستوديو لاحقًا إلى 20th Century Fox في عام 1935، سحب الاستوديو دعمه لشركة Educational Pictures ودعم ماليًا استوديو تيري بدلاً من ذلك. ستطوى Educational Pictures في النهاية في أواخر الثلاثينيات. تم إنتاج رسوم تيري الكرتونية في الثلاثينيات بشكل أساسي بالأبيض والأسود ولديها عدد قليل جدًا من الشخصيات المتكررة، باستثناء المزارع Al Falfa ، الذي ظهر في رسوم بول تيري الكرتونية منذ عصر الأفلام الصامتة.

جلبت ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين أشهر شخصيات تيري وأكثرها نجاحًا، وهي Gandy Goose بدءًا من عام 1938، و Mighty Mouse بدءًا من عام 1942، و Heckle and Jeckle ، والتي تم تطويرها من خلال الجمع بين ما كان في الأصل زوجًا وزوجة من العقعق المشاغبين من الرسوم المتحركة The Talking Magpies لمزارع آل فالفا عام 1946 مع فكرة تيري بأن الأخوين التوأم أو المتشابهين لديهم إمكانيات كوميدية. تشمل الشخصيات الأخرى Dinky Duck في عام 1939، وDimwit the Dog (الذي اقترن في الأصل بـ Heckle and Jeckle)، و Sourpuss (الذي يقترن عادةً بـ Gandy Goose) وغيرهم. تم ترشيح تيري تونز أيضًا أربع مرات لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير: All Out for V في عام 1942، و My Boy, Johnny في عام 1944، و Mighty Mouse في Gypsy Life في عام 1945، و Sidney's Family Tree في عام 1958. وعلى الرغم من النجاح، فمن المعروف أن رسوم تيري تونز الكرتونية لديها أدنى الميزانيات من أي استوديو كبير في ذلك الوقت. أنتج بول تيري الرسوم المتحركة بشكل أساسي من وجهة نظر تجارية وليس لقيمتها الفنية. كما قال أيضًا، "دع والت ديزني يكون تيفاني في العمل. أريد أن أكون وولوورث !" ^[114] ومع ذلك، يُعتبر تيري تونز حجر الأساس المبكر للعديد من رسامي الرسوم المتحركة البارزين، مثل جوزيف باربيرا وآرت بابيت .

تقاعد تيري بعد بيع شركته وأعماله المتراكمة إلى سي بي إس في عام 1956. واصلت سي بي إس تشغيل الاستوديو لبقية حياته، مع تولي جين ديتش المسؤولية كمدير إبداعي. خضعت تيري تونز لتغييرات كبيرة تحت قيادة ديتش. على عكس تيري، أراد ديتش الابتعاد عن تنسيق الاستوديو المعاصر الصارم، وصنع رسوم متحركة بأسلوب أكثر بساطة، على غرار أسلوب UPA . تم تقسيم تيري تونز أيضًا بين إنتاج أفلام قصيرة مسرحية ورسوم متحركة للتلفزيون، بالإضافة إلى وجود شخصيات جديدة مثل توم تيريفيك ، ولاريت سام، وديبيت دوج ، وسيدني الفيل، وجاستون لو كرايون، وجون دورمات، وكلينت كلوبير (غالبًا ما يتم الخلط بينه وبين مالك توم البشري في توم وجيري لديتش ). تم طرد ديتش لاحقًا في عام 1959، وتم استبداله بويليام إم فايس، الذي عكس بعض قرارات ديتش للاستوديو. تشتهر هذه الحقبة أيضًا بأنها كانت بداية مسيرة رالف باكشي ، الذي بدأ كممثل غامض ثم مخرج. انتقل باكشي لاحقًا إلى استوديوهات Famous في عام 1967. وفي النهاية، فشلت شركة Terrytoons وأغلقت أبوابها في عام 1972.

في عام 1928، اشترى المنتج أمادي جيه فان بورين استوديوهات كيث ألبي أورفيوم للرسوم المتحركة وشكل شراكة مع بول تيري لإنتاج سلسلة الرسوم المتحركة Aesop's Film Fables . في عام 1929، غادر تيري ليبدأ استوديو خاص به وحل محله جون فوستر الذي تولى قسم الرسوم المتحركة وأعاد تسمية الاستوديو إلى استوديوهات فان بورين . واصل فان بورين سلسلة Aesop's Fables، وحاول دون جدوى إنتاج رسوم متحركة مقتبسة من الكوميديين الإذاعيين ذوي الوجوه السوداء آموس وآندي . تضمنت رسوم فان بورين المتحركة الأخرى توم وجيري (ليس القط والفأر، ولكن ثنائي بشري يشبه موت وجيف )، وشخصية أوتو سوجلو المصورة The Little King . كان فرانك تاشلين وجوزيف باربيرا من بين رسامي الرسوم المتحركة الذين عملوا لفترة وجيزة في الاستوديو خلال حياته القصيرة.

في عام 1934، بينما كانت الاستوديوهات الأخرى تضع الرسوم المتحركة بالألوان المتعددة كإجابة على سلسلة الرسوم المتحركة Silly Symphonies من إنتاج ديزني ، تخلى استوديو Van Beuren عن الرسوم المتحركة المتبقية لديه ورد على استخدام ديزني للألوان المتعددة من خلال إنشاء سلسلة Rainbow Parade ، والتي كانت كلها ملونة. ومع ذلك، لم تكن السلسلة ناجحة، وبحلول عام 1936، أنهت شركة RKO Pictures ، موزع الرسوم المتحركة لـ Van Beuren، عقدها معهم لتوزيع الرسوم المتحركة لشركة ديزني بدلاً من ذلك. ^[115] أغلقت شركة Van Beuren الاستوديو في عام 1938، وتوفيت بعد فترة وجيزة. انتقل معظم موظفيها إما إلى Terrytoons أو Fleischer Studios أو استوديوهات أخرى في الساحل الشرقي أو الغربي.

تم الاستشهاد بهذا الاستوديو مع فلايشر باعتبارهما السبب في تشكيل نقابة رسامي الكاريكاتير على الشاشة في عام 1938، حيث اشتهر استوديو فان بيورين بمعاملته السيئة لعمال النقابات من قبل فان بيورين نفسه أو المخرج بيرت جيليت . ^{[116] [117]} قال فان بيورين إنه أغلق استوديوه لأنه رفض قبول النقابات داخل عمله. ^[118]

في عام 1930، أقنع الموزع بات باورز رسام الرسوم المتحركة لدى والت ديزني أب إيوركس بترك استوديو ديزني وإنشاء استوديو خاص به، معتقدًا أن إيوركس كان مسؤولاً عن قدر كبير من نجاح ديزني المبكر. افتتح إيوركس استوديوه في ذلك العام مع باورز كممول مالي له. صنع إيوركس أول رسوم متحركة لشركة مترو جولدوين ماير ، حيث ابتكر شخصيات مثل فليب ذا فروغ وويلي هوبر . توقفت شركة مترو جولدوين ماير لاحقًا عن توزيع رسومه المتحركة لصالح إصدار رسوم هارمان وإيزينج بدلاً من ذلك.

بعد إقامته مع مترو غولدن ماير، تم توزيع رسوم إيوركس الكرتونية بواسطة شركة سيليبرتي بيكتشرز، وكان إيوركس يستجيب لاستخدام ديزني لتقنية تكنيكولور ويبتكر سلسلة الرسوم المتحركة كوميكولر ، التي بثت الرسوم المتحركة بتقنية سينيكولور ثنائية الشريط. ^[119] ومع ذلك، بحلول عام 1936، بدأ استوديو إيوركس يعاني من انتكاسات مالية وأغلق بعد أن سحب باورز المساعدة المالية للاستوديو. ^[120] بعد الرسوم المتحركة في وارنر براذرز ، وإنشاء جابي جوت والتعاقد من الباطن على الرسوم المتحركة لشركة كولومبيا بيكتشرز في ذلك الوقت، عاد إيوركس إلى ديزني في عام 1940، حيث عمل رئيسًا لقسم " تطوير المؤثرات الخاصة " حتى وفاته في عام 1971.

ترك إيوركس وراءه استوديو الرسوم المتحركة الخاص به بعد عودته إلى ديزني. وسرعان ما أعيد تنظيمه باسم Cartoon Films Ltd ، حيث أصبح المستثمر الملاك البريطاني لوسون هاريس منتج الاستوديو وبول فينيل كمخرج. ^[121] كان الإنتاج الرئيسي للاستوديو عبارة عن أفلام رسوم متحركة قصيرة للمنتجات، ^[122] لكنهم اشتهروا بتخصصاتهم في كولومبيا. تم التخطيط لسلسلة قصيرة العمر، The Changing World ، لإنتاج ستة أفلام قصيرة وكان من المقرر أن توثق الأحداث قبل وأثناء الحرب العالمية الثانية ، ولكن تم إلغاؤها لاحقًا بعد فيلمين قصيرين. ^[123] تم إنتاج فيلم قصير آخر بعنوان The Carptenders وظهر فيه تصرفات السيد Teewilliger وموظفيه المزعجين Clancy وHerman. سيستمر الاستوديو في إنتاج إعلانات الرسوم المتحركة بعد عملهم مع كولومبيا.

في عام 1946، أدرجت شركة ريبابليك بيكتشرز قطعة رسوم متحركة من إخراج والتر لانتز في فيلم Sioux City ، وهو فيلم غربي من بطولة جين أوتري. وفي نفس العام، تمكن بوب كلامبيت ، الذي كان قد غادر شركة وارنر براذرز للتو، من إخراج فيلم رسوم متحركة بعنوان It's a Grand Old Nag قبل أن تلغي الشركة مسلسل رسوم متحركة محتمل. ^[124]

في وقت لاحق من عام 1949، بدأت ريبوبليك سلسلة رسوم متحركة جديدة تسمى رحلات متشنجة ، بقيادة كاتب الكوميديا ​​الإذاعية ليونارد إل. ليفنسون. لوحظ أن الرسوم المتحركة تستخدم رسومًا متحركة محدودة، ووصفت بأنها أفلام سفر ساخرة بميزانيات صغيرة. ^[125] كان آرت هاينمان مصمم التخطيط الرئيسي، وقدم مايلز بايك المؤثرات الخاصة وقدم فنانو وارنر روبرت جريبروك وبيتر ألفارادو وبول جوليان اللوحات الخلفية. أوقفت ريبوبليك السلسلة بعد صنع أربعة رسوم متحركة.

أسس جون ساذرلاند استوديو جون ساذرلاند للإنتاج الخاص به في عام 1945 بعد العمل في شركة والت ديزني للإنتاج والجيش الأمريكي بسلسلة من أفلام التدريب على الحرب العالمية الثانية. ^[126] اشتهر الاستوديو بشكل أساسي بإنتاج الرسوم المتحركة التعليمية / الإرشادية الممنوحة من كلية هاردينج بمساعدة ألفريد ب. سلون . أحد أفلامهم الأكثر شهرة هو Make Mine Freedom ، وهو فيلم رسوم متحركة عام 1948 كان الأول في سلسلة من الأفلام المؤيدة للمشاريع الحرة التي أنتجها الاستوديو. تمكن ساذرلاند من توظيف فنانين بارزين في الصناعة مثل إيمري هوكينز وفيل رومان وعدد كبير من رسامي الرسوم المتحركة السابقين في هارمان وإيزينج للعمل على رسومه المتحركة. تمكن استوديو ساذرلاند من تطوير علاقة مع MGM، التي وزعت بعض أفلامها القصيرة في أواخر الأربعينيات إلى أوائل الخمسينيات. سيخوض ساذرلاند أيضًا في الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة، مثل إنتاج أفلام دافي ديتي القصيرة مع لاري موري لشركة يونايتد آرتيستس . ^[127] أنتج سوثرلاند 45 فيلمًا منذ عام 1945 حتى تقاعده في عام 1973.

كان جورج بال مخرجًا سينمائيًا مجريًا أنتج في الأصل رسومًا متحركة تقليدية ورسوم متحركة بالدمى في أوروبا خلال ثلاثينيات القرن العشرين. وعلى عكس الأفلام الأخرى التي تتميز بالدمى، استخدمت أفلام بال القصيرة الرسوم المتحركة البديلة، والتي تستخدم سلسلة من الدمى الخشبية المنحوتة المختلفة لكل إطار لمحاكاة الحركة، بدلاً من استخدام دمية واحدة. وقد اعتُبر ذلك إصدارًا مبكرًا من الرسوم المتحركة بالحركة المتوقفة . كانت بعض أفلامه القصيرة إعلانات لمنتجات محددة، مثل نظام راديو فيليبس في فيلم سفينة الأثير وفيلم موكب فيليبس .

انتقل بال إلى الولايات المتحدة في عام 1939 وتعاقدت معه شركة باراماونت لإنتاج سلسلة من أفلام الدمى القصيرة المعتمدة على تقنية إيقاف الحركة، تحت اسم Madcap Models ولاحقًا Puppetoons . تم ترشيح سبعة أفلام Puppetoon من عام 1941 إلى عام 1947 لجوائز الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير ، وستخلق العديد من الشخصيات المتكررة، مثل جاسبر والسيد شتراوس. ومع ذلك، بحلول عام 1947، دفعت تكاليف الإنتاج المرتفعة شركة باراماونت إلى إيقاف المسلسل. سيستمر بال في العمل مع شركة باراماونت كمنتج ومخرج لأفلام الحركة الحية.

على الرغم من عدم مشاركته بشكل أساسي في الوسيلة، فقد عمل جيري فيربانكس في العديد من مشاريع الرسوم المتحركة. في عام 1941، أنتج فيربانكس فيلم Speaking of Animals القصير الناجح استنادًا إلى فكرة تصورها تكس أفيري ، مما أدى إلى ترشيحه مرتين لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير حي . في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، أنتج فيربانكس أيضًا أفلامًا صناعية مع تسلسلات رسوم متحركة مناسبة لماني جولد ولو ليلي وآنا أوزبورن. عمل فيربانكس أيضًا في فيلم Crusader Rabbit كمنتج مشرف.

تأسست شركة Jay Ward Productions في عام 1948 على يد الرسام المتحرك جاي وارد ، وعرضت أول رسوم متحركة تم إنتاجها للتلفزيون، Crusader Rabbit ، كما اشتهرت بمغامرات Rocky and Bullwinkle and Friends (1959–1964)، بالإضافة إلى العديد من الإعلانات الشهيرة، مثل تلك الخاصة بحبوب الإفطار. باستخدام أسلوب رسوم متحركة محدود ، كان نجاح الرسوم المتحركة لجاي وارد يكمن في الفكاهة البصرية المليئة بالكلمات.

كان جام هاندي، السباح الأوليمبي ولاعب كرة الماء المعروف، معروفًا بتأسيسه لاستوديو خاص به في شيكاغو ، The Jam Handy Organization، بعد عمله كممثل صناعي لشركة Bray Productions . وعلى الرغم من أنه معروف بإنتاج أفلام لصناعة السيارات، إلا أن هاندي قد دخل أيضًا في مجال الرسوم المتحركة. فقد صنع هاندي العديد من الأفلام القصيرة المتحركة التي تضم نيكي نومي ، وهي شخصية تم إنشاؤها للإعلان عن شيفروليه لشركة جنرال موتورز . ^[128]

ربما كان أشهر فيلم رسوم متحركة قصير لهاندي هو فيلم عام 1948 المقتبس من رواية الرنة رودولف ذات الأنف الأحمر ، برعاية مونتغمري وارد . كان أول فيلم رسوم متحركة معروف مقتبس من الشخصية الرئيسية وقد أنتجه وأخرجه ماكس فلايشر . ^[129]

في حين أن الكثير من التركيز في الرسوم المتحركة ينصب على المرئيات، فإن المواهب الصوتية والموسيقى التصويرية التي رافقت الصور كانت أيضًا مهمة جدًا لنجاح الرسوم المتحركة. مع ابتعاد الأفلام السينمائية عن أجهزة الراديو الخاصة بها، فقد جذبت أيضًا ممثلين موهوبين ومقلدين صوتيين إلى السينما والرسوم المتحركة. أعطى ميل بلانك صوتًا لمعظم الشخصيات الأكثر شهرة في وارنر براذرز، بما في ذلك باغز باني وبوركي بيج (بدءًا من عام 1937) ودافي داك. ساهمت أصوات وشخصيات أخرى من الفودفيل والراديو في شعبية الأفلام المتحركة في العصر الذهبي. شمل بعض هؤلاء الممثلين (غير المذكورين عمومًا) كليف إدواردز ( المعروف أيضًا باسم يوكاليل إيك ) وآرثر كيو برايان وستان فريبيرج وبي بيناديريت وبيل طومسون وجريس ستافورد وجيم باكوس وجون فوراي وداوس بتلر .

تضمنت الرسوم المتحركة في هذا العصر أيضًا مقطوعات موسيقية عزفتها فرق الأوركسترا في الاستوديو . قام كارل ستالينج في شليزنجر / وارنر براذرز، وسكوت برادلي في إم جي إم وسامي تيمبرج / وينستون شاربلز في باراماونت بتأليف العديد من الموسيقى التصويرية للرسوم المتحركة، حيث ابتكروا مواد أصلية بالإضافة إلى دمج الألحان الكلاسيكية والشعبية المألوفة. تم بناء العديد من الرسوم المتحركة المبكرة، وخاصة تلك الخاصة بسلسلة ديزني Silly Symphonies ، حول مقطوعات كلاسيكية. تضمنت هذه الرسوم المتحركة أحيانًا شخصيات رئيسية، لكن العديد منها كان له موضوعات طبيعية بسيطة.

خلال جزء كبير من تاريخ الرسوم المتحركة في هوليوود، كان إنتاج الأفلام المتحركة صناعة حصرية لم تتفرع كثيرًا إلى مجالات أخرى. عملت استوديوهات الرسوم المتحركة المختلفة بشكل شبه حصري على إنتاج الرسوم المتحركة وعناوين الرسوم المتحركة للأفلام. نادرًا ما تم استخدام الرسوم المتحركة في جوانب أخرى من صناعة الأفلام. استخدمت مسلسلات سوبرمان منخفضة الميزانية في الأربعينيات مشاهد متحركة لسوبرمان وهو يطير ويؤدي مآثر خارقة كانت تُستخدم بدلاً من المؤثرات الخاصة الحية، لكن هذه لم تكن ممارسة شائعة.

كما أدى حصرية الرسوم المتحركة إلى ولادة صناعة شقيقة كانت تستخدم حصريًا تقريبًا للمؤثرات الخاصة في الأفلام السينمائية: الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة . وعلى الرغم من أوجه التشابه بينهما، نادرًا ما اجتمع النوعان من الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة والرسوم المتحركة المرسومة يدويًا خلال العصر الذهبي لهوليوود. صنعت الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة اسمًا لنفسها مع فيلم King Kong الذي حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر عام 1933 ، حيث حدد الرسام المتحرك ويليس أوبراين العديد من تقنيات إيقاف الحركة الرئيسية المستخدمة على مدار الخمسين عامًا التالية. أدى نجاح فيلم King Kong إلى عدد من أفلام المؤثرات الخاصة المبكرة الأخرى، بما في ذلك Mighty Joe Young ، والذي قام أوبراين أيضًا بتحريكه وساعد في بدء مسيرة العديد من رسامي الرسوم المتحركة، بما في ذلك راي هاريهاوزن ، الذي أصبح مشهورًا في الخمسينيات. كان جورج بال هو الرسام الوحيد بإيقاف الحركة الذي أنتج سلسلة من الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة للعرض السينمائي، سلسلة Puppetoon لشركة Paramount، والتي قام راي هاريهاوزن بتحريك بعضها. واصل بال إنتاج العديد من الأفلام الروائية الطويلة المليئة بالمؤثرات الخاصة.

وصلت الرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة إلى ذروة شعبيتها خلال الخمسينيات من القرن العشرين. أدت الشعبية الهائلة لأفلام الخيال العلمي إلى تطور هائل في مجال المؤثرات الخاصة، وأصبح جورج بال منتجًا للعديد من الأفلام الشهيرة المليئة بالمؤثرات الخاصة. وفي الوقت نفسه، اجتذبت أعمال راي هاريهاوزن في أفلام مثل The Beast from 20,000 Fathoms و Earth vs. the Flying Saucers و The Seventh Voyage of Sinbad حشودًا كبيرة وشجعت على تطوير المؤثرات الخاصة "الواقعية" في الأفلام. استخدمت هذه المؤثرات العديد من نفس التقنيات المستخدمة في الرسوم المتحركة الخلوية، ولكن مع ذلك لم يجتمع الوسيطان في كثير من الأحيان. تطورت تقنية إيقاف الحركة إلى الحد الذي بدت فيه تأثيرات دوجلاس ترمبل في فيلم 2001: A Space Odyssey وكأنها واقعية إلى درجة غير عادية.

استمرت المؤثرات الخاصة في هوليوود في التطور بطريقة تجنبت إلى حد كبير الرسوم المتحركة الخلوية ، على الرغم من تضمين العديد من التسلسلات المتحركة التي لا تُنسى في الأفلام الروائية الحية في ذلك العصر. كان أشهرها مشهد خلال فيلم Anchors Aweigh ، حيث رقص الممثل جين كيلي مع جيري ماوس متحرك (من شهرة توم وجيري ). ولكن باستثناء التسلسلات العرضية من هذا النوع، فإن التكامل الحقيقي الوحيد للرسوم المتحركة الخلوية في الأفلام الحية جاء في تطوير تسلسلات الائتمان والعناوين المتحركة. تحظى تسلسلات افتتاح سول باس لأفلام ألفريد هيتشكوك (بما في ذلك Vertigo و North by Northwest و Psycho ) بإشادة كبيرة، وألهمت العديد من المقلدين.

ساهمت استوديوهات هوليوود الكبرى بشكل كبير في المجهود الحربي، كما ساهمت استوديوهات الرسوم المتحركة التابعة لها أيضًا بمساهمات مختلفة. في استوديوهات فلايشر، انضم باباي البحار إلى البحرية وبدأ في محاربة النازيين و"اليابانيين"؛ بينما أنتج استوديو وارنر براذرز سلسلة من أفلام الرسوم المتحركة التعليمية الخاصة بـ Private Snafu خصيصًا لمشاهدتها من قبل الجنود المجندين. حتى ديزني شاركت في المجهود الحربي، حيث أنتجت أفلامًا كوميدية ساخرة مثل Der Fuhrer's Face ، وتعليقات مثل Education for Death .

شهدت الستينيات بعض الشرارات الإبداعية في مجال الأفلام المسرحية، ولا سيما من شركة DePatie–Freleng Enterprises . كان مشروعهم الأول والأكثر نجاحًا هو تحريك عناوين الافتتاحيات لفيلم عام 1964، The Pink Panther ، بطولة بيتر سيلرز . كان الفيلم وتسلسلاته المتحركة ناجحة للغاية لدرجة أن شركة United Artists كلفت الاستوديو بإنتاج سلسلة رسوم متحركة عن النمر الوردي. فاز أول فيلم قصير، The Pink Phink ، بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير لعام 1964. أنتج الاستوديو أيضًا مسلسلات رسوم متحركة ناجحة أخرى مثل The Inspector و The Ant and the Aardvark .

وفي الوقت نفسه، انتقل تشاك جونز، الذي طُرد من شركة وارنر براذرز، إلى مترو جولدوين ماير لإنتاج أربعة وثلاثين فيلمًا كرتونيًا سينمائيًا عن توم وجيري في أواخر عام 1963. وقد تم تحريك هذه الأفلام الكرتونية بأسلوبه المميز، لكنها لم تضاهي أبدًا شعبية أفلام هانا-باربيرا الأصلية في أوج شهرتها في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. ومع ذلك، فقد حققت نجاحًا أكبر من أفلام توم وجيري القصيرة لجين ديتش ، والتي تم إنتاجها في الخارج خلال عامي 1961 و1962.

من عام 1964 إلى عام 1967، أنتج ديباتي فريلينج أفلامًا قصيرة من سلسلة لوني تونز وميري ميلوديز بموجب عقد مع شركة وارنر براذرز. يمكن التعرف على هذه الرسوم المتحركة بسهولة لأنها تستخدم شعارات وارنر براذرز المجردة الحديثة بدلاً من الدوائر المتحدة المركز الشهيرة التي تشبه درع وارنر براذرز. كما تعاقد الاستوديو من الباطن مع شركة فورمات فيلمز لإنتاج 11 فيلمًا من أفلام الرسوم المتحركة من سلسلة وايل إي . كايوتي ورود رانر. توقف ديباتي فريلينج عن إنتاج أفلام لوني تونز وانتقل إلى وادي سان فرناندو في عام 1967 لمواصلة إنتاج أفلام الرسوم المتحركة من سلسلة النمر الوردي لإنتاج الفيلم الكرتوني المسرحي الأصلي النهائي في عام 1977. تم إنتاج أفلام النمر الوردي القصيرة اللاحقة من عام 1978 إلى عام 1981 في الأصل للتلفزيون ثم تم طرحها في دور العرض. في عام 1967، استأنفت شركة WB إنتاج الرسوم المتحركة الخاصة بها، قبل إغلاق قسم الرسوم المتحركة المسرحية بالكامل في عام 1969. في عام 1981، تم شراء الاستوديو بواسطة Marvel Comics وتمت إعادة تسميته إلى Marvel Productions .

في عام 1946، تفاوض اتحاد الرسوم المتحركة في ذلك الوقت على زيادة الأجور بنسبة 25٪، مما جعل الرسوم المتحركة أكثر تكلفة للإنتاج بشكل عام. بعد حكم عام 1948 في أعقاب قضية مكافحة الاحتكار في هوليوود ، لم يعد هناك ضمان للحجز في المسارح للرسوم المتحركة من أي من الاستوديوهات، مما يجعلها عملاً أكثر خطورة وبسبب هذا تم استثمار موارد أقل في الأفلام القصيرة المسرحية، مما تسبب في انحدار تدريجي. بحلول بداية الخمسينيات من القرن الماضي، بدأت وسيلة التلفزيون في اكتساب المزيد من الزخم، وبدأت صناعة الرسوم المتحركة تتغير نتيجة لذلك. على رأس هذا التغيير كان الثنائي ويليام هانا وجوزيف باربيرا ، مبتكرا توم وجيري. استخدمت هانا باربيرا الجديدة أسلوب الرسوم المتحركة المحدود الذي كانت UPA رائدة فيه. باستخدام هذه الرسوم المتحركة المحدودة، ابتكر هانا وباربيرا العديد من الشخصيات بما في ذلك هكلبيري هاوند وعائلة فلينستون ويوجي بير وتوب كات وعائلة جيتسون . مع تزايد شعبية التلفزيون، والتي تضمنت الرسوم المتحركة التي تُعرض صباح يوم السبت ، بدأ انخفاض كبير في ارتياد دور السينما في الستينيات. ولمواجهة المنافسة من التلفزيون، فعلت دور السينما ما في وسعها لتقليل تكاليفها. وكانت إحدى الطرق للقيام بذلك هي حجز الأفلام فقط وتجنب نفقات الأفلام القصيرة، والتي كانت تعتبر غير ضرورية ومكلفة للغاية. وغالبًا ما ينظر النقاد إلى تلك الأفلام القصيرة القليلة التي شقت طريقها إلى دور السينما على الرغم من ذلك على أنها أدنى من سابقاتها.

هذا هو الجدول الزمني للعصر الذهبي للإنتاج النشط لاستوديوهات الرسوم المتحركة الأمريكية لأفلام الرسوم المتحركة القصيرة التي يتم إصدارها بانتظام للعرض في المسارح. تستمر بعض الاستوديوهات في إصدار أفلام الرسوم المتحركة القصيرة في المسارح بشكل غير متكرر. تتوافق الألوان مع الموزع المسرحي المرتبط باستوديو الرسوم المتحركة الأمريكي.

تم إدخال سبعة أفلام رسوم متحركة من إنتاج ديزني ( سنو وايت ، بينوكيو ، فانتازيا ، دمبو ، بامبي ، سندريلا والجميلة النائمة ) والعديد من أفلام الرسوم المتحركة القصيرة ( ستيمبوت ويلي ، نسخة بيتي بوب من سنو وايت ، ثلاثة خنازير صغيرة ، باباي يلتقي سندباد البحار ، بوركي في واكيلاند ، جيرالد ماك بوينج بوينج ، القلب الواشي ، داك أموك وما هو أوبرا دوك؟ ) إلى السجل الوطني للأفلام . ^[130] كانت الأفلام القصيرة المذكورة أعلاه أيضًا جزءًا من مسح كتاب مؤرخ الرسوم المتحركة جيري بيك عام 1994 لأعظم 50 فيلمًا كرتونيًا . ^[131]

كرّم فيلم Who Framed Roger Rabbit لعام 1988 كل من العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية والسينما الكلاسيكية في هوليوود . ^[132] تضمن الفيلم ظهورًا قصيرًا لشخصيات كرتونية شهيرة مختلفة من استوديوهات رسوم متحركة متعددة، مثل ديزني ووارنر براذرز واستوديوهات فلايشر ويونيفرسال وغيرها. يحتوي الفيلم أيضًا على المرة الوحيدة في تاريخ السينما التي يتقاطع فيها ميكي ماوس ودونالد داك من ديزني مع باغز باني ودافي داك من استوديوهات وارنر براذرز على التوالي على الشاشة. في الواقع، كان العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية مؤثرًا للغاية حيث مهد الطريق لاحقًا لبعض عروض الرسوم المتحركة مثل: Tiny Toon Adventures و Animaniacs و Bonkers و Taz-Mania و Duck Dodgers (متأثرة بأفلام Looney Tunes القصيرة)، و Ren and Stimpy (متأثر برسوم Warner Bros. و MGM الكرتونية)، وسلسلة الرسوم المتحركة Batman و Superman (متأثرة برسوم Superman المسرحية )، و The Simpsons (متأثرة بـ The Flintstones )، و Mickey Mouse Works و House of Mouse (متأثرة برسوم Walt Disney الكرتونية). ^{[133] [134] [135] [136] [137] [138] [139]} وبالمثل، تم دمج جمالية فلايشر لسلسلة الأبطال الخارقين المتحركة المذكورة أعلاه لإعادة إنشاء التصميمات المستقبلية لـ Batman Beyond و Loonatics Unleashed و The Spectacular Spider-Man ، ^{[140] [141] [142]} بينما أثرت جمالية The Jetsons على التصميمات الرجعية لـ Kim Possible . ^[143]

صُنعت معظم أفلام عصر النهضة في ديزني والفيلم الروائي الأميرة والضفدع ^{بتقنيات رسوم متحركة مماثلة لتلك المستخدمة في العصر الذهبي. [144]} بالإضافة إلى ذلك، فإن الفيلم الروائي فانتازيا 2000 لعام 1999 هو تكملة مباشرة للفيلم الروائي الأصلي فانتازيا لعام 1940. ويرتبط عمومًا أيضًا بعصر النهضة في ديزني، حيث يحتفل بالذكرى التاسعة والخمسين والذكرى الستين لفيلم الرسوم المتحركة الثالث لشركة والت ديزني. ^[145] علاوة على ذلك، كانت أفلام الرسوم المتحركة الحاسوبية مثل كارز ، تانجلد ، فروزن ، القط ذو الحذاء: الأمنية الأخيرة والروبوت البري ، مستوحاة أيضًا من الرسوم المتحركة الكلاسيكية. ^{[146] [147] [148] [149] [150]} من ناحية أخرى، تم إنتاج روبن هود برسوم متحركة وتصميمات مُعاد تدويرها من أفلام والت ديزني الأصلية، بينما تم الاعتراف بالفيلم القصير ميكي كريسماس كارول لعودة شخصيات ديزني الكلاسيكية إلى الرسوم المتحركة المسرحية. ^{[151] [152]} في الواقع، أثر العصر الذهبي أيضًا على أفلام الرسوم المتحركة القصيرة الأخرى، مثل Paperman و Get a Horse! و Prise de Bec و The Brave Locomotive . ^{[153] [154] [155]} وبالمثل، تم تجميع أول أفلام الرسوم المتحركة القصيرة لـ Winnie the Pooh مع أفلام جديدة في الفيلم الروائي The Many Adventures of Winnie the Pooh ، وحصل على امتياز شعبي خاص به. ^[156] من ناحية أخرى، كانت الرسوم المتحركة المتوقفة لـ Ray Harryhausen بمثابة مصدر إلهام لإنتاج الفيلم الروائي The Nightmare Before Christmas ، ^[157] بينما ألهمت موضوعات المؤثرات الخاصة في Forbidden Planet و 2001: A Space Odyssey إنتاجات خيال علمي أخرى، بما في ذلك أول مسلسل تلفزيوني Star Trek وأول ثلاثية أفلام Star Wars بالإضافة إلى أفلام Alien و Blade Runner و The Terminator . ^{[158] [159] [160]}

كما تأثرت أفلام الرسوم المتحركة الروائية الأخرى مثل: The Rescuers و The Brave Little Toaster و Oliver & Company و The Land Before Time و All Dogs Go to Heaven و The Nutcracker Prince و Thumbelina و The Swan Princess و Balto و Cats Don't Dance و Anastasia و The King and I و The Iron Giant ، بالجماليات في الرسوم المتحركة في العصر الذهبي. ^{[161] [162] [163] [164] [165] [166] [167] [168] [169]} كان هذا الاتجاه المتمثل في صنع الرسوم المتحركة بتصميمات كلاسيكية ذا صلة كبيرة خلال عصر النهضة للرسوم المتحركة الأمريكية ، وهي الفترة التي كانت فيها سوق الحنين قوية بشكل خاص بين الجمهور، بدءًا من The Great Mouse Detective و An American Tail . ^{[170] [171]}

كانت رسوم تكس أفيري الكرتونية مصدر إلهام لتطوير امتيازات ألعاب الفيديو كراش بانديكوت وسبايرو ذا دراجون وجاك وداكستر وراتشيت آند كلانك وتاي ذا تاسمانيان تايغر ، ^{[172] [173] [174] [175] [176]} بالإضافة إلى التأثير بشكل كبير على التصميمات والفكاهة الصامتة لثلاثيات الرسوم المتحركة الأصلية آيس إيج ومدغشقر وكونغ فو باندا ^{. [177] [178] [179]} وبالمثل، تم صنع بانجو كازوي لجذب جمهور واسع وبالإشارة إلى أفلام والت ديزني الكلاسيكية، ^[180] بينما تأثر سلاي كوبر بتصميمات أفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية . [ ^181] بالإضافة إلى ذلك، أثرت فترة ديزني خلال العصر الصامت والعصر الذهبي على تطوير لعبة الفيديو إيبك ميكي 2010 . ^[182] بالإضافة إلى ذلك، تتميز لعبة الفيديو Cuphead لعام 2017 والفيلم التفاعلي Cat Burglar لعام 2022 بأسلوب رسوم متحركة كلاسيكي مستوحى من أعمال ديزني وتكس أفيري وفلايشر من هذه الفترة. ^{[183] ​​[184]}

كان العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية، وخاصة رسوم والت ديزني الكرتونية، مؤثرًا للغاية في جميع أنحاء العالم، وخاصة:

• في الصين ، تأثر الرسامان المتحركان الصينيان وان بأفلام ديزني وفلايشر المتحركة في صنع فيلم Princess Iron Fan (1941) و Havoc in Heaven (1961). ^{[185] [186]}
• في فرنسا ، تأثر الرسام المتحرك الفرنسي بول جريمو بأفلام الرسوم المتحركة لشركة ديزني في صنع عمله الضخم الملك والطائر المحاكي (صدر لأول مرة في عام 1952 وبطولة بيتر أوستينوف في دور الطائر المحاكي؛ في عام 1980 أصدر جريمو نسخته الخاصة بعد الاحتفاظ بحقوق الفيلم). ^[187]
• في ألمانيا ، تأثر الرسام الألماني هانز فيشركوسن بالرسوم المتحركة المسرحية في هذه الفترة. ^[188] وعلى نحو مماثل، كانت الرسوم المتحركة التي أنتجها والت ديزني مصدر إلهام لرولف كاوكا في القصص المصورة الألمانية، وخاصة فيكس وفوكسي ، والفيلم الروائي الطويل الذي أنتج عام 1973 ذات مرة . ^[189]
• في إيطاليا ، نجح فيلم الرسوم المتحركة غير المكتمل لعام 1936 مغامرات بينوكيو في التنافس مع إنتاجات والت ديزني للرسوم المتحركة. ^[190]
• في اليابان ، تأثر رسام المانغا الياباني أوسامو تيزوكا بشكل كبير برسوم والت ديزني المتحركة إلى جانب عائلة فلايشر. سمح له هذا برسم رسومات كيمبا الأسد الأبيض وأسترو بوي والأميرة الفارسة . ^[191] وبالمثل، كانت رسوم والت ديزني الكرتونية بمثابة مصدر إلهام لشيجيرو مياموتو ، وبالتالي تطوير امتياز لعبة الفيديو سوبر ماريو ^{. [192]} وبالمثل، استلهم ناوتو أوهشيما الإلهام من التصميمات المختلطة لفيليكس القط وميكي ماوس لإنشاء سونيك القنفذ . ^[193] بالإضافة إلى ذلك، كان بوباي وكينغ كونغ بمثابة مصدر إلهام في صنع لعبة الفيديو دونكي كونج عام 1981 ، ^[194] بينما كان الريدوصور بمثابة مصدر إلهام لإيشيرو هوندا في إنتاج الفيلم الياباني الطويل جودزيلا عام 1954 ، وتطوير نوع فيلم الكايجو خلال العصر الذري . ^{[195] [196]}
• في روسيا ، تأثر الرسام المتحرك الروسي ليف أتامانوف بأفلام الرسوم المتحركة لشركة ديزني في صنع فيلم ملكة الثلج (1957). ^[197]
• في إسبانيا ، أثر العصر الذهبي على رسامي الرسوم المتحركة الإسبان مثل: أرتورو مورينو ، خوسيه ماريا بلاي، كروز ديلجادو، سيرجيو بابلوس أو استوديو سيفيسا . تسليط الضوء على الأفلام الروائية: Garbancito de la Mancha (1945)، Alegres vacaciones (1948)، Érase una vez... (1950)، Los sueños de Tay-Pi (1952)، Mágica aventura (1973)، Los viajes de Gulliver (1983) ) و كلاوس (2019)، بالإضافة إلى الرسوم المتحركة الشهيرة المقتبسة عن دون كيشوت (1979) ولوس تروتاموسيكوس (1989). ^{[198] [199] [200] [201]} وعلى نحو مماثل، كانت رسوم والت ديزني الكرتونية مصدر إلهام لجوزيه سانشيز جراو في القصص المصورة الإسبانية، وخاصةً مع El Soldadito Pepe و Pumby . ^[202]
• في المملكة المتحدة ، ألهمت رسوم راي هاريهاوزن المتحركة المتوقفة فيلم First Men in the Moon (1964) وفيلم One Million Years BC (1966). ^{[203] [204]}

• تاريخ الرسوم المتحركة
• رسوم متحركة
• الرسوم المتحركة
• رسوم متحركة
• قائمة أفلام الرسوم المتحركة القصيرة
• الرسوم المتحركة في الولايات المتحدة خلال العصر الصامت
• العصر الذهبي للقصص المصورة
• العصر الذهبي لهوليوود
• العصر الذهبي للإذاعة
• العصر الذهبي للتلفاز
• رسوم متحركة لخرطوم المطاط
• Toon In With Me - برنامج MeTV الذي يعرض الرسوم المتحركة من العصر الذهبي

• Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press. ISBN 9780198020790.
• Maltin, Leonard (1987): Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. Penguin Books.
• Ryfle, Steve; Godziszewski, Ed (2017). Ishiro Honda: A Life in Film, from Godzilla to Kurosawa. Wesleyan University Press. ISBN 9780819570871.
• Solomon, Charles (1994): The History of Animation: Enchanted Drawings. Outlet Books Company.