موسيقى ساخرة

لم يُستخدم هذا المصطلح اليوناني في الموسيقى إلا لأول مرة عام 1587، على صفحة عنوان قداس ساخر للمؤلف الموسيقي الألماني ياكوب بايك، كمرادف للتعبيرات اللاتينية الشائعة آنذاك missa ad imitationem أو missa super... ، والتي كانت تُستخدم للإشارة إلى مصدر المادة الموسيقية المُقتبسة. كان هذا التفضيل للمصطلحات اليونانية نتاجًا للنزعة الإنسانية في عصر النهضة ، التي كانت قوية في ألمانيا آنذاك، على الرغم من أن استخدام الكلمة كان نادرًا وعرضيًا. لم يُصبح مصطلح "تقنية المحاكاة الساخرة" شائع الاستخدام كمصطلح موسيقي تاريخي إلا في العصر الحديث، وخاصة بعد نشر كتاب بيتر فاغنر " تاريخ القداس " عام 1913. ^{[ 2 ]} مع أن ممارسة اقتباس الأنسجة متعددة الأصوات الموجودة مسبقًا تعود إلى القرن الرابع عشر، إلا أن هذه المظاهر المبكرة أقرب إلى تقنية " الكونترافاكتوم" منها إلى محاكاة موسيقى القرن السادس عشر. ^{[ ٢ ]} في النصف الثاني من القرن الخامس عشر، بدأ الملحنون بإدراج الأصوات الأخرى للنموذج متعدد الأصوات في هياكل اللحن الأساسي ، مثل قداس جاكوب أوبراخت " ميسّا فورتونا ديسبيراتا" و "ميسّا روزا بلايسانتي" . ^{[ ٢ ]} في قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، كتب مايكل تيلموث وريتشارد شير عن هذا النوع الموسيقي:

تتمثل السمة الأساسية لتقنية المحاكاة الساخرة في أنه لا يتم مجرد استعارة جزء واحد لتشكيل لحن أساسي في العمل المشتق، بل يتم استيعاب جوهر المصدر بأكمله - ألحانه وإيقاعاته وأوتاره وتتابعاته الوترية - في القطعة الجديدة وإخضاعها لتغيير حر بطريقة تحقق اندماج العناصر القديمة والجديدة. ^{[ 2 ]}

استخدم العديد من أشهر مؤلفي الموسيقى في القرن السادس عشر، بمن فيهم فيكتوريا ولاسوس وباليسترينا ، مجموعة واسعة من الموسيقى السابقة في قداساتهم، معتمدين على مقطوعات دنيوية ودينية موجودة. ^{[ 2 ] [ أ ]}

بعد بداية العصر الباروكي ، استمرت المحاكاة الساخرة ذات النية الجادة. ومن الأمثلة على ذلك إعادة استخدام يوهان سيباستيان باخ لثلاثة كانتات في أوراتوريو عيد الميلاد ، ^{[ 4 ]} والعديد من الحركات في قداس سي الصغير ، الذي جمعه إلى حد كبير من أعماله السابقة. وقد دأب باخ على فعل ذلك بشكل متكرر ومنهجي، محاكياً أعماله الخاصة في المناسبات للحفاظ عليها لاستخدامها بشكل أكثر تواتراً. ^{[ 5 ]}

مع تغير الأذواق الموسيقية، لم يعد هناك داعٍ يُذكر لإعادة استخدام الألحان والأنماط التأليفية القديمة. [ ^{6 ] بعد} منتصف القرن السابع عشر، سعى المؤلفون الموسيقيون إلى ابتكار "معالجة موسيقية فريدة تتناسب مع النص وظروف الأداء". ^{[ 6 ]} بعد ذلك، أصبحت المحاكاة الساخرة الجادة نادرة حتى القرن العشرين. ^{[ 7 ]}

تتسم العناصر الساخرة في "كانتاتا الفلاحين " لباخ، وهي " كانتاتا هزلية"، بروح الدعابة، إذ تسخر من ألحان " دا كابو " المزخرفة التي كانت رائجة آنذاك. ^{[ 7 ]} ومنذ ذلك الحين، ارتبطت "المحاكاة الساخرة" في الموسيقى عمومًا بالمعالجة الفكاهية أو الساخرة للمواد المُقتبسة أو المُقلدة. وفي وقت لاحق من القرن الثامن عشر، سخر موتسارت من الألحان الركيكة والأشكال الروتينية للملحنين الأقل شهرة في عصره في " مزحة موسيقية" . ^{[ 7 ]} وبعد قرن من الزمان، ألف سان-سان " كرنفال الحيوانات" كمزحة موسيقية لأصدقائه؛ ^{[ 8 ]} وتتضمن العديد من حركاتها محاكاة ساخرة موسيقية، حيث تُغير بشكل جذري الإيقاع والآلات الموسيقية لألحان معروفة. ^{[ ب ]} تتميز كونشيرتو بارتوك للأوركسترا (1943) بظهور (متبوعًا بنفخة ترومبون ) لحن من سيمفونية لينينغراد لشوشتاكوفيتش . ^{[ ج ]}

في الموسيقى المسرحية، شهدت أوبرا الأغاني الشعبية في القرن الثامن عشر ، والتي تضمنت أغانٍ ساخرة مُلحّنة على ألحانٍ رائجة في ذلك الوقت، بعضًا من أوسع أنواع المحاكاة الساخرة الموسيقية. ^{[ 10 ]} في أوبرا "كوزي فان توتي "، سخر موزارت من الاحتفالات المُفصّلة لأغاني الأوبرا الجادة . ^{[ 11 ]} وكانت أوبرا "الناي السحري" الخاصة به موضوعًا للمحاكاة الساخرة في فيينا في العقود التي تلت وفاته. ^{[ 11 ]} وتتراوح المحاكاة الساخرة لأعمال فاغنر من " ذكريات بايرويت" لفوريه وميساجيه (التي تسخر من موسيقى دورة " الخاتم " بتحويل الألحان إلى إيقاعات راقصة) ^{[ 12 ]} إلى "مقدمة إلى الخاتم" لآنا راسل ، والتي تحاكي كلمات وموسيقى الدورة من خلال عرض سخافاتها المفترضة في شكل محاضرة أكاديمية ساخرة. ^{[ 13 ] [ د ]}

كان أوفنباخ ، وهو كاتب محاكاة ساخرة متكرر (لأمثال غلوك ودونيزيتي ومايربير )، ^[ 11 ^{] قد} سخر منه ملحنون لاحقون من سان-سانس ^{[ 8 ]} إلى سوندهايم . ^{[ 15 ]} وفي أوبرات سافوي ، سخر سوليفان من أساليب هاندل وبيليني وموزارت وفيردي وغيرهم. ^{[ 16 ]} وما زالت موسيقاه تُحاكى ساخرة منذ ذلك الحين . ويُعدّ الاستخدام الساخر للألحان المعروفة مع كلمات جديدة سمة شائعة في البورلسك الفيكتوري ^{[ 17 ]} وفن البانتوميم ، وهما أسلوبان مسرحيان بريطانيان شاع استخدامهما في القرن التاسع عشر. ^{[ 18 ]}

أُعيد إحياء المحاكاة الساخرة الجادة، بشكل مُعدَّل، في القرن العشرين، مع أعمال مثل سيمفونية بروكوفييف الكلاسيكية وأعمال سترافينسكي الكلاسيكية الجديدة، بما في ذلك " قبلة الجنية" و "بولتشينيلا" . ^{[ 2 ]} ومع ذلك، يُشير تيلموث وشير إلى أنه على الرغم من أن هذه الأعمال تُظهر "نوعًا من التفاعل بين المُلحِّن والنموذج الذي كان سمة مميزة للمحاكاة الساخرة في القرن السادس عشر"، إلا أنها مع ذلك تستخدم "ثنائية أسلوبية بعيدة كل البعد عنها". ^{[ 2 ]} ويُشير المؤلفان نفساهما إلى أن استخدام الموسيقى القديمة في نوتات بيتر ماكسويل ديفيز يُولِّد بالمثل "صراعًا غريبًا عن التوليف الشامل الذي كان هدف المحاكاة الساخرة في القرن السادس عشر". ^{[ 2 ]}

في أربعينيات القرن العشرين، قدّم سبايك جونز وفرقته "سيتي سليكرز" محاكاة ساخرة للموسيقى الشعبية بأسلوبهم الخاص، ليس بتغيير الكلمات، بل بإضافة مؤثرات صوتية جريئة وأساليب كوميدية إلى الأغاني القديمة الرصينة. ^{[ 23 ]} وقدّمت مسرحية "جامايكا" الموسيقية التي عُرضت على مسارح برودواي عام 1957 محاكاة ساخرة لنوع موسيقى الكاليبسو التجاري الذي كان رائجًا آنذاك . ^{[ 24 ]} ومن بين المسرحيات الموسيقية التي استخدمت المحاكاة الساخرة بشكل كبير، عرض "ليتل ماري سانشاين" عام 1959، الذي سخر من الأوبريت التقليدية . ^{[ 25 ]}

من بين مُقلّدي الموسيقى من قاعات الحفلات الموسيقية أو المسرح الغنائي، آلان شيرمان ، المعروف بإضافة كلمات فكاهية إلى أعمال ملحنين مثل بونكيلي وسوليفان؛ ^{[ 26 ]} وتوم ليرر ، الذي سخر من سوليفان والموسيقى الشعبية والراغتايم وأوبريت فيينا. ^{[ 27 ]} كما يُعرف عازف البيانو فيكتور بورج بسخريته من الأعمال الكلاسيكية والأوبرالية. ^{[ 28 ]}

ابتكر بيتر شيكيل، وهو كاتب ساخر موسيقي، شخصية PDQ Bach ، وهو عضو مكتشف حديثًا في عائلة باخ ، والذي يسخر إنتاجه الإبداعي من الدراسات الموسيقية ، وتقاليد موسيقى الباروك والموسيقى الكلاسيكية ، بالإضافة إلى إدخال عناصر من الكوميديا ​​التهريجية . ^{[ 29 ]}

ابتكر ستان فريبيرغ محاكاة ساخرة للأغاني الشعبية في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، ساخرًا من التقاليد الموسيقية السائدة آنذاك، مثل أدائه لأغنية إلفيس بريسلي " Heartbreak Hotel " حيث اشتكى من "صدى الصوت المفرط". ^{[ 30 ]} وشكّل قائد الفرقة وعازف البيانو بول ويستون وزوجته، المغنية جو ستافورد ، الثنائي الموسيقي " جوناثان ودارلين إدواردز " كمحاكاة ساخرة لعروض الكباريه الرديئة . ^{[ 31 ]} واشتهرت الفرقة البريطانية "ذا بارون نايتس " بمحاكاة ساخرة لفناني البوب ​​في سبعينيات القرن العشرين، بينما تقدم فرقة "ذا بار-ستيوارد سونز أوف فال دونيكان" حاليًا محاكاة ساخرة كوميدية لأغانٍ شعبية من مختلف الأنواع الموسيقية، مستخدمةً في المقام الأول آلات موسيقية شعبية. ^{[ 32 ]}

من بين فناني المحاكاة الساخرة ذوي الأساليب المختلفة، نجد "ويرد آل" يانكوفيتش وبوب ريفرز ، اللذين اعتادا على وضع كلمات جديدة على موسيقى لم يطرأ عليها تغيير كبير، ^{[ 33 ]} بينما يحافظ ريتشارد تشيز وفرقته "لاونج أغينست ذا ماشين" أو "ذا لاونج كيتنز" على الكلمات الأصلية مع تغيير الأسلوب الموسيقي، حيث يؤدون أغاني الراب والميتال والروك بأسلوب موسيقى الصالات . [ 34 ] أما كانتري ^{يوسي ، وهو} ملحن ومغنٍ رائد في موسيقى الكانتري، فيعيد صياغة كلمات أغاني الكانتري وغيرها من الأغاني الرائجة لنقل مواضيع يهودية أرثوذكسية . ^{[ 35 ] [ 36 ]} ومن الأمثلة الأخرى على المحاكاة الساخرة الموسيقية فرقة "ماك ساباث" ، وهي فرقة موسيقية تُحيي أغاني بلاك ساباث ، وتستخدم دعائم وأزياء مستوحاة من ماكدونالدز مع كلمات مُعدّلة تسخر من صناعة الوجبات السريعة . ^{[ 37 ]} ومن بين أعمال المحاكاة الساخرة في القرن الحادي والعشرين المسرحية الموسيقية "ألتار بويز" التي عُرضت عام 2005 ، والتي تُحاكي موسيقى الروك المسيحية وأسلوب فرق البوب ​​" الفتيان ". ^{[ 38 ]}