الجمع بين الرسم
اللوحة المركبة أو الجمع هو عمل فني يجمع بين عناصر الرسم والنحت . [1] [2] [3] قد تشمل العناصر المرفقة باللوحات أشياء يومية ثلاثية الأبعاد مثل الملابس أو الأثاث، بالإضافة إلى المواد المطبوعة بما في ذلك الصور الفوتوغرافية أو قصاصات الصحف .
يرتبط المصطلح ارتباطًا وثيقًا بأعمال الفنان الأمريكي روبرت راوشينبيرج (1925-2008) الذي صاغ عبارة "كومبين" [4] لوصف أعماله الفنية التي تستكشف الحدود بين الفن والعالم اليومي. ومن خلال وضعها في سياق الفن، منح أهمية جديدة للأشياء العادية. تحدت هذه الإبداعات متعددة الوسائط مبدأ خصوصية الوسيط الذي ذكره ناقد الفن الحديث كليمنت جرينبيرج .
أنشأ الفنان الأمريكي فرانك ستيلا مجموعة كبيرة من اللوحات في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين والتي تذكرنا بمجموعات روبرت راوشينبيرج . في هذه الأعمال، وضع ستيلا مجموعة متنوعة من الأسطح والمواد جنبًا إلى جنب، وهي العملية التي أدت إلى منحوتات ستيلا اللاحقة في القرن الحادي والعشرين. [5]
حصادات راوشينبيرج
لقد تنوعت استقبالات أعمال راوشينبيرج على مدار تاريخها. فقد وصف بول شيميل من متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر لوحات راوشينبيرج بأنها "من أكثر الأعمال تأثيرًا وشاعرية وثورية في تاريخ الفن الأمريكي". [6] كما وصفها الناقد أدريان سيرل من صحيفة الجارديان بأنها "هجينة متداعية بين الرسم والنحت، ودعائم المسرح وتجميعات ألبومات القصاصات ثلاثية الأبعاد" . [ 6]
في مراجعات بينالي ويتني 2019 ، سلط النقاد الضوء على روبرت راوشينبيرج باعتباره سابقة للعديد من الأعمال الفنية المعاصرة المضمنة. ومع ذلك، أشارت الفنانة زافييرا سيمونز إلى أن هؤلاء النقاد لم يذهبوا بعيدًا بما يكفي للنظر في سوابق راوشينبيرج الخاصة؛ فقد أشارت إلى الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي الذين يعملون بأشياء موجودة في جنوب الولايات المتحدة - وهو مثال محتمل لراوشينبيرج الذي نشأ في بورت آرثر بولاية تكساس . في صحيفة الفن، كتبت سيمونز، "إن ذكر الموضوع الشامل لهذه النسخة من بينالي ويتني باعتباره مرتبطًا بإرث روبرت راوشينبيرج، على سبيل المثال، دون كسر ارتباطه كتكساسي ومشاهدته المحتملة للتجمعات التي يجب أن يكون قد رآها من قبل الفنانين الأمريكيين السود - أحفاد العبودية - في الجنوب الريفي هو في الواقع أمر سخيف. إنه يقدم لنا جميعًا خدمة تعليمية سيئة ويفصل بين النسب والحافز الذي نشأ في أمريكا. من المرجح أن روعة راوشينبيرج لن توجد لولا الصدمة التي أحدثتها المناظر الطبيعية الريفية الأمريكية المحرومة من الحقوق". [7]
في عمله الخاص، استخدم الفنان جاسبر جونز تقنيات مماثلة لتلك التي شوهدت في مجموعة كومبينز لراوشينبيرج. على سبيل المثال، في لوحة بعنوان منزل الأحمق (1964)، قام جونز بتثبيت مكنسة على قماشه. من المحتمل أن يكون هذا الإلهام المحتمل من راوشينبيرج يرجع إلى العلاقة الفنية والرومانسية الوثيقة بين الفنانين. التقيا لأول مرة في عام 1953. في وقت مبكر، لدعم حياتهما المهنية الفنية، تعاونا في مشاريع تجارية، مثل واجهات العرض لمتاجر التجزئة الراقية بما في ذلك تيفاني وبونويت تيلر في مانهاتن . مع تقدمهما في ممارساتهما الفنية، كان لديهما استوديوهات في نفس المبنى وتقاسما الأفكار حول الفن والحياة على أساس يومي من عام 1954 إلى عام 1961. [8]
تشمل أمثلة لوحات راوشينبيرج " السرير " (1955)، و "الوادي" (1959)، و "المونوغرام" المستقل (1955-1959). [2] كتب الناقد جون بيريولت "إن لوحات "الجمع" عبارة عن رسم ونحت في نفس الوقت - أو كما يقول بعض المتشددين، لا هذا ولا ذاك". [2] أشاد بيريولت بالأعمال لكونها لا تُنسى، وجذابة للتصوير، وقادرة على "البقاء في الأذهان" فضلاً عن "المفاجأة والاستمرار في المفاجأة". [2]
لقد ذهب راوشينبيرج إلى حد دمج الحيوانات المحنطة، بما في ذلك الطيور، في بعض أعماله المجمعة. على سبيل المثال، عمل Satellite الذي أنجزه عام 1955 يضم طائر دراج محنطًا "يدور حول حافته العلوية". [9] بالإضافة إلى ذلك، فإن عمله Canyon (1959) يتضمن نسرًا ذهبيًا مثبتًا على مقدمته. في عمل آخر، Odalisk (1955/1958)، أدرج راوشينبيرج ديكًا محنطًا.
تم وصف البث المشترك الخاص به ، والذي يتميز بثلاثة أجهزة راديو مخفية خلف اللوحة، [3] بأنه "مزيج من الطلاء والشبكات ومقاطع الصحف وقطع القماش" بواسطة جريس جليك من صحيفة نيويورك تايمز. [10]
يقول إدموند بيرك فيلدمان إن الموضوع السائد في لوحات كومبين التي رسمها راوشنبرج هو "عدم المعنى، أو السخافة، أو الفن المضاد". وفي هذا الصدد، ترتبط لوحات كومبين بفن البوب الذي تلا ذلك والحركة السابقة له: حركة دادا في أوائل القرن العشرين. [11] قال راوشنبرج نفسه "لا أريد أن تكون اللوحة مجرد تعبير عن شخصيتي. أشعر أنه يجب أن تكون أفضل من ذلك بكثير ... لطالما شعرت أنه مهما استخدمت ومهما فعلت، فإن الطريقة كانت دائمًا أقرب إلى التعاون مع المواد من أي نوع من التلاعب والتحكم الواعي". [12]
تربط مويرا روث بين أعمال كومبينز وموقف مارسيل دوشامب في الفن، قائلة إن الكثافة المدركة للمحتوى، وتكامل عناصر وسائل الإعلام الجماهيرية هي واجهة ولدت من الاغتراب واللامبالاة التي عانى منها الفنان خلال فترة مكارثي . يقول جوناثان كاتز إن تحت المظهر غير الشخصي وغير المعبر لفن راوشينبيرج توجد شفرة مثلية خفية يمكن أن تفتح بعضًا من أهمية العمل. [13]
زيادة هائلة في القيمة
في أوائل الستينيات، بيعت مجموعة راوشينبيرج من 400 دولار إلى 7500 دولار. [3] في عام 1999، أنفق متحف الفن الحديث ، الذي كان قد تردد في شراء أعمال راوشينبيرج قبل عقود من الزمان، 12 مليون دولار لشراء عمله Factum II ، الذي صنعه عام 1957. [14] قُدرت قيمة Rebus لراوشينبيرج في عام 1991 بمبلغ 7.3 مليون دولار. [15] هذا العمل المكون من ثلاث لوحات والذي تم إنشاؤه عام 1955 يأخذ اسمه من الكلمة اللاتينية "لغز الصور والكلمات"، [16] إنه "يبني سردًا من تسلسلات تبدو غير منطقية من الصور الموجودة والعناصر المجردة"، وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز . [9] اشترى متحف الفن الحديث ريبوس في عام 2005. [16] في عام 2008، كتبت الناقدة الفنية روبرتا سميث من صحيفة نيويورك تايمز، التي وصفت كومباينس بأنها "هجينة متعددة الوسائط"، أن متحف الفن الحديث كان "مركز راوشينبيرج" لأنهم يمتلكون حوالي 330 من أعماله، أكثر من متحف ويتني للفنون الأمريكية الذي يمتلك الآن 81 فقط. [9] في عام 2012، تبرع أطفال إيلينا سونابيند بكاينون لمتحف الفن الحديث كجزء من تسوية مصلحة الضرائب التي قدرت قيمة العمل بمبلغ 65 مليون دولار. [ 17] كان أعلى سعر بيع مسجل لكومباينس للوحة جوهانسون (1961) والتي بيعت مقابل 18 مليون دولار في عام 2015. [18]
الوادي(1959)
كان كانيون، أحد أشهر أعمال راوشنبرج، موضوعًا لمناقشة تاريخية فنية تدور حول مدى صحة قراءة عمل راوشنبرج من منظور أيقوني. اقترح المؤرخ كينيث بيندينر أن كانيون هي إعادة تمثيل مرحة للوحة لرامبرانت عام 1635 تصور مشهدًا من الأساطير اليونانية، اغتصاب جانيميد . فسر الوسادة المعلقة في المجموعة على أنها أرداف جانيميد والنسر الذهبي المحشو على أنه الشكل الذي اتخذه خاطف جانيميد، الإله اليوناني زيوس. [12] زعم مؤرخو الفن الآخرون، مثل براندن جوزيف ، أن البحث عن الأيقونات في مجموعات راوشنبرج لا طائل منه لأنه يمكن جعلها موجودة في أي مكان. [12]
إن التفسيرات الأحدث لـ " كانيون " تعيد النظر في العمل من منظور ما بعد الحداثة . يشير مؤرخ الفن إيف ألان بوا إلى أن "الافتقار إلى المركز" في فن راوشينبيرج هو عبارة في حد ذاته، وأن التباديل اللانهائية للمعنى التي يمكن أن تنتج تسلط الضوء على ذاتية استقبال الفن الذي يستكشفه ما بعد الحداثة. [19] كما يعتبر بوا البحث عن المعنى الأيقوني في عمل راوشينبيرج مضللاً لأنه محدود للغاية.
انظر أيضا
مراجع
- ^ آرتسبيك، روبرت أتكينز، 1990
- ^ abcd John Perreault (6 يناير 2006). "Rauschenberg's combines". Artopia . تم الاسترجاع في 2010-01-08 .
إذا لم تكن قد شاهدت أبدًا فيلمي Bed (1955) وCanyon (1959) أو Monogram (1955-59) الشهيرين لروبرت راوشينبيرج،...
- ^ abc "الفن: مجموعة الإمبراطور". تايم . 18 أبريل 1960. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2010. تم الاسترجاع في 2010-01-08 .
يطلق راوشينبيرج على أعماله اسم "المجموعات" لأنها تجمع بين الرسم والدعائم الملصقة أو المثبتة على الصورة ...
- ^ نيويورك تايمز 24 أكتوبر 2013 "قالت السيدة تيمكين، في إشارة إلى المصطلح الذي صاغه راوشينبيرج لوصف الأعمال التي تتضمن أشياء مهملة مثل الإطارات أو أدوات المائدة أو الأثاث، "نحن محظوظون بامتلاكنا ستة مجموعات من منتصف الخمسينيات وحتى عام 1961".
- ^ Unhappy Medium, Frank Stella and Kurt Schwitters by John Haber. تم الاسترجاع في 10 يناير 2010.
- ^ من تأليف أدريان سيرل (28 نوفمبر 2006). "الأشياء تحدث: أعماله مليئة بالنكات والأفكار - والحيوانات في المزارع". الجارديان . تم الاسترجاع في 8 يناير 2010.
إن ما أطلق عليه راوشينبيرج "لوحاته المشتركة" هو جوهر فنه، ...
- ^ سيمونز، زافييرا (2 يوليو 2019). "يجب على البياض أن يتراجع عن نفسه لإفساح المجال للتحول الجذري الحقيقي في الثقافة المعاصرة". www.theartnewspaper.com . تم الاسترجاع في 2021-02-09 .
- ^ "Jasper Johns Residence & Studio – مشروع المواقع التاريخية LGBT في مدينة نيويورك".
- ^ abc Roberta Smith (16 مايو 2008). "Rauschenberg Got a Lot From the City and Left a Lot Behind". The New York Times . تم الاسترجاع في 2010-01-08 .
في نيويورك، يعتبر متحف الفن الحديث هو متحف Rauschenberg المركزي. يمتلك المتحف ما يقرب من 300 عمل، العديد منها مطبوعات، وعادة ما يعرض ما لا يقل عن اثني عشر عملاً رئيسيًا.
- ^ جريس جليك (4 مايو 2001). "مراجعة فنية؛ جامع مقتنيات حققت أعماله نجاحًا كبيرًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 8 يناير 2010.
...
بث.
مزيج مركب بعناية من الطلاء والشبكات وقصاصات الصحف وقطع القماش، وقد تم تثبيت راديو حقيقي على ظهره، حيث تظهر أزراره على سطح اللوحة.
- ^ أصناف من التجربة البصرية، إدموند بيرك فيلدمان، هاري ن. أبرامز، وشركة؛ الطبعة الثالثة (مارس 1987)، ISBN 978-0-8109-1735-4
- ^ abc Branden, Joseph (2002). Robert Rauschenberg and the Neo-Avant-Garde . Cambridge, Massachusetts, and London: MIT Press. p. 162.
- ^ جوناثان كاتز: "العشاق والغواصون" (1998) ص 24
- ^ كيلي ديفين توماس (مايو 2004). "تتبع أعلى الأسعار المدفوعة مقابل الأعمال الفنية المعاصرة". ARTNews. مؤرشف من الأصل في 2009-10-16 . تم الاسترجاع في 2010-01-08 .
... أنفق متحف الفن الحديث في نيويورك حوالي 12 مليون دولار في عام 1999 على لوحة راوشينبيرج المركبة Factum II (1957)
- ^ جود تالي (2 مايو 2008). "Art+Auction". ARTINFO . تم الاسترجاع في 8 يناير 2010. 10.7
مليون دولار، تم بيعها في مايو الماضي في دار سوثبي للمزادات في نيويورك بواسطة صورة فوتوغرافية، وهي لوحة صغيرة من عام 1959 بعنوان "Combine".
- ^ من تأليف Emmanuelle Soichet (23 يناير 2007). "MoMA Acquires Rebus, A Key Early Work by Rauschenberg". BLOUINARTINFO . تم الاسترجاع في 2010-01-08 .
أعلن متحف الفن الحديث اليوم أنه اشترى اللوحة "المركبة" المكونة من ثلاثة أجزاء والتي كان يُعتقد منذ فترة طويلة أنها عمل أساسي في تطور الفنان.
[ رابط ميت دائم ] - ^ باتريشيا كوهين (28 نوفمبر 2012). "متحف الفن الحديث يكسب كنزًا كان مطلوبًا أيضًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2012.
ومع ذلك، أصرت مصلحة الضرائب على أن هذه التحفة الفنية تبلغ قيمتها 65 مليون دولار. وطالبتهم بدفع ضرائب عقارية قدرها 29.2 مليون دولار بالإضافة إلى 11.7 مليون دولار أخرى كغرامات.
- ^ "ماذا يعني بيع لوحة فنية للفنان روبرت راوشينبيرج مقابل 89 مليون دولار في دار كريستيز بالنسبة لسوق الفنانين الهادئة منذ فترة طويلة؟". artnet News . 2019-05-16 . تم الاسترجاع في 2021-02-09 .
- ^ بوا ، إيف آلان. "العين على الأرض." ارتفوروم الدولية. شركة Artforum مارس 2006. الصفحات من 246 إلى 247
