الموسيقى التاميلية القديمة

تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم استشهادات أكثر دقة. ( يوليو 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

جزء من سلسلة عن
تاريخ ولاية تاميل نادو
رئيسي تاميكاكام التسلسل الزمني للتاريخ التاميلي قائمة الملوك التاميل فولاذ ووتز الاتصالات البحرية
فترة سانجام مصادر ثلاثة ملوك متوجين تعليم النظام القانوني اتفاقيات التسمية حكومة اقتصاد مجتمع دِين موسيقى بانديا المبكرة شيرا المبكرة تشولاس المبكرة فيليرس
التاريخ في العصور الوسطى إمبراطورية كالابريا إمبراطورية بالافا إمبراطورية بانديان إمبراطورية تشولا مملكة شيرا سلطنة مادوراي إمبراطورية فيجاياناجارا ناياك مادوراي تانجور ناياكس ناياك كالاهاستي جنجي ناياك مملكة ثوندايمان
فئات تاميل نادو القديمة بنيان ثقافة الاقتصادات آثار النقوش الحصون المواقع الأثرية
ف ت هـ

Indian classical music
Carnatic music Hindustani music Odissi music
Concepts
Shruti Svara Alankara Raga Rasa Tala Sangita Vadya
v t e

مواضيع في أدب سانجام
أدب سنجام
أجاتييام	تولكابيام
ثمانية عشر نصًا أعظم
ثمانية مختارات
أينكورونورو	أكانانشو
بورانانشو	كاليتوكاي
كورونتوكاي	ناتريناي
باريباتال	باتي راباتو
عشر قصائد رعوية
تيروموروكاروباتاي	كورينشيباتو
مالايباتوكاتام	ماتوريكانسي
مولايباتو	نِتْونالْفْتَاي
باتينابالاي	بيرومباناانوباتاي
بوروناراراوباتاي	سيريوبانارانوباتاي
مواضيع ذات صلة
سانجام	منظر طبيعي من سانجام
التاريخ التاميلي من أدب سانجام	الموسيقى التاميلية القديمة
ثمانية عشر نصًا صغيرًا
نالاطيار	نانمانيكاي
إينا ناراباتو	إينيايافاي ناراباتو
كار ناراباتو	كاهافاى ناراباتو
أينتيناي أيمباتو	تينيموكي أيمباتو
عينتيناي إيوباتو	Tiṇaimālai Nūṟṟaimpatu
تيروكوراه	تريكاتوكام
أتشاراكوفاي	باهاموكي ناينجو
سيروبانكامولام	موتوموكيكانشي
إلاتي	كينيلاي
أدب البهاكتي
نالايرا ديفيا براباندهام	رامافاتارام
تيفارام	تيروموراي
يحرر

الموسيقى التاميلية القديمة هي السلف التاريخي للموسيقى الكارناتية خلال فترة سانجام الممتدة من 500 قبل الميلاد إلى 200 بعد الميلاد. ^[1]

تم تلحين العديد من قصائد الأدب السنجامي الكلاسيكي . توجد إشارات مختلفة إلى هذا التقليد الموسيقي القديم في كتب السنجام القديمة مثل Ettuthokai و Pattupattu . كما تذكر قصيدة السرد المبكرة Cilappatikaram ، التي تنتمي إلى فترة ما بعد السنجام (القرن الخامس أو السادس)، أشكالًا مختلفة من الموسيقى التي يمارسها الشعب التاميلي.

كانت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من مؤلفات قديسي سيفا التاميل مثل أبار ، وسيفا براكاسار ، وتيروجنانا سامبانثار ، ومانيكافاساجار خلال فترة النهضة الهندوسية بين القرنين السادس والعاشر.

يذكر العمل النحوي Tolkappiyam من عصر Sangam الموسيقى المختلفة المتعلقة بالمناظر الطبيعية الخمسة ( thinai ) في أدب Sangam. ترتبط المناظر الطبيعية الخمسة بمزاج معين للقصيدة ولإضفاء اللون على هذه المزاجات، كان لكل منها مزاج موسيقي ( pann ) وآلة لحنية ( yaazh ) وآلة إيقاعية ( parai ). على سبيل المثال، كان لـ neithal thinai، الذي تعامل مع الحوادث حول شاطئ البحر وموضوع الهروب، المزاج الموسيقي لـ sevvazhi و Vilari yaazh كآلة موسيقية وnavayapambai للإيقاع . يذكر تولكابيام أيضًا الشكل الموسيقي المعروف باسم Paattu Vannam وأنواع مختلفة من الأغاني مثل Asiriapattu و Neduven pattu و Adivarai و Seer و Ahaval Osai و Vellosai ، والتي يتم تصنيفها على أساس الجودة الموسيقية والبنية المترية وما إلى ذلك. استخدمت معظم قصائد عصر سانجام واحدًا أو أكثر من هذه المقاييس في مؤلفاتها. قصائد مختارات Ettuthohai ، مثل Natrinai و Paripaatal و Kaliththokai هي موسيقية بطبيعتها وتستخدم أنواعًا مختلفة من البان لخلق الحالة المزاجية. ^[2]

تحتوي قصائد أدب سانجام على إشارات عديدة إلى الآلات الموسيقية المختلفة مثل سيركازي ، وهي آلة وترية من نوع فينا وآلات إيقاع مختلفة مثل موراسو أو موزام . يحتوي باتوباتو على وصف للياز ، وهي آلة وترية. كان هناك نوعان من الياز ، بيرياز أو "ياز الكبير" يحتوي على 21 وترًا، في حين أن رفيقه الأكثر إحكاما سيرياز كان يحتوي على سبعة أوتار فقط. كما تم ذكر نوعين آخرين من الياز ، ماكارايازه مع 19 وترًا وساكوتويازه مع سبعة أوتار في باتوباتو . ومع ذلك، ليس لدينا مزيد من المعلومات حول مظهرها الفعلي وطريقة العزف ونوع اللحن الذي تولدها هذه الآلات.

كان الفلوت هو آلة النفخ الأكثر شعبية خلال فترة سانجام. يصف كتاب بيرومباناروباتاي ، أحد مختارات باتوباتو ، عملية صنع الفلوت. تم ثقب الثقوب في أنبوب الخيزران باستخدام الجمر المحمر الساخن. كما ورد ذكر الفلوت في كورينسيباتو باعتباره الآلة التي عزف عليها الرعاة أمبال بان . ومن بين آلات النفخ الأخرى كانت بيلي ، وهو بوق صغير وكانفيدوتومبو ، وهو فلوت أكبر، ربما ينتج أوكتافات أقل. كما عمل الفلوت كطائرة بدون طيار توفر درجة صوت ثابتة للمطربين والآلات الأخرى "بطول خرطوم الفيل".

كانت الطبلة أو الموراسو أكثر آلات الإيقاع شعبية. وخلال المهرجانات، كان صوت الموراسو ينقل الفرح والبهجة. وكانت آلة الموراسو ، وهي آلة إيقاعية أخرى، ترافق المطربين. كما استُخدمت الطبلة كطبل حرب، لدعوة الناس إلى حمل السلاح. ويذكر ماثورايكانشي أن الموراسو كانت من الممتلكات الثمينة التي تم الاستيلاء عليها من العدو المهزوم في ساحة المعركة. ويصف مالاي باتوكاتام طريقة بناء وضبط الموراسو . وكانت الجوانب مغطاة بالجلد، والتي كانت تُثبت في مكانها بأشرطة جلدية. ويذكر مالاي باتوكاتام أيضًا آلات إيقاعية أخرى مثل أودوكاي ، وهي طبلة بحجم راحة اليد، وموزهافو وسيروباري وتاتاي . وكان صوت التاتاي يشبه نقيق الضفدع. وكانت هذه آلة شعبية بدائية مصنوعة باستخدام عصا من الخيزران. وتم عمل العديد من الشقوق عبر العصا وكان يتم إنتاج الصوت عليها عن طريق ضربها على حجر أو أي سطح صلب آخر. في كورينسيباتو، تستخدم نساء الفلاحات التاتاي لإخافة الطيور من حقول الأرز. ومن بين آلات الإيقاع الشهيرة آلة المريدانجام (ماثانجام). وهي طبلة ذات رأسين تستخدم لمرافقة آلة الفينا (يازه) والناي بين الآلات الأخرى.

تم إدراج قائمة الآلات الموسيقية التي استخدمها التاميل القدماء في تيروموراي ^[3] بتاريخ ما بين القرنين السادس والحادي عشر الميلادي، وتشمل أكولي، وإيدكاي، وإيلايام، وأودوكاي، ويزيل، وكاثيريكاي، وكاناي، وكاراثالام، وكالالاكو، وكالافدام، وكافيل، وكازال، وكلام. ، كيناي، كينكيني، كيلاي، كينارام، كوداموزها، كوزال، كايلاكو، كوكاري، كودوكوتي، كوتو، كومبو، سانجو، ساشاري، سانشالام، سالاري، سيرانثاي، سيلامبو، سينام، ثاجونيتشام، ثاكاي، ثاداري، ثاتازي، ثاتالاغام، ثاندو، ثانوماي ، ثاماروجام، ثاراي، ثالام، ثوثيري، ثونثوبي، ثودي، ثوريام، ثيميلاي، ثونداغام، نارال سوريسانغو، باداغام، بادوثام، بانيلام، بامباي، باليام، بارانداي، باراي، باني، بانديل، بيدافام، بيريجاي، ماثالام ، ماني، ماروفام، موراسو، مورافام ، موروجيام، مورودو، موزافو، مونثاي، يازل، فانجيام، فاتاناي، فايير، فيناي، فيلاي ، و فنكورال.

في الموسيقى التاميلية، كانت السارجام "سا-ري-جا-ما-با-دا-ني" من الموسيقى الكلاسيكية الهندية تُعرف بأسمائها التاميلية كورال (குரல்) ، توتام (துத்தம்) ، كايكيلاي (கைக்கிளை) ، أوزهاي (உழை) ، إيلي (இளை) ، فيلاري (விளரி) وتارام (தாரம்) . توجد تدوينات للملاحظات في أوكتافات مختلفة. على سبيل المثال، تشير كوراي توتام ونيراي توتام إلى نغمة ري ( ريشابها ) في الأوكتافات السفلية والعلوية على التوالي. ^[2]

تم وصف الراجا ، الذي يحدد مزاج الموسيقى الكلاسيكية الهندية، بواسطة البان . تم غناء البان المحددة أثناء العبادة وأثناء الاحتفالات الدينية والملكية. تشير مادورايكانشي إلى النساء اللواتي يغنين سيفازي بان لاستدعاء رحمة الله أثناء الولادة. في تولكابيام ، كان للمناظر الطبيعية الخمسة في أدب سانجام بان مرتبط، كل منها يصف مزاج الأغنية المرتبطة بتلك المناظر الطبيعية.

تم تصنيف منظر سانجام إلى خمس مناطق لوصف مزاج القصيدة ووصف الأشياء غير الملموسة للعواطف البشرية. أثناء وصف الحياة والرومانسية، استخدم الشعراء خلفية المناظر الطبيعية واستخدموا البان الخاص بتلك المناظر لتوفير المزاج. كان لمنظر نيثال ، الذي يستخدم لنقل حزن فراق العشاق، البان سيفازي المرتبط به والذي يعبر عن الشفقة.

في فترة ما بعد سانجام، بين القرنين الثالث والخامس الميلاديين، تطورت الموسيقى التاميلية إلى مستوى مختلف من التطور. يصف كتاب سيلاباتيكارام ، الذي كُتب حوالي القرن الخامس الميلادي، الموسيقى بناءً على حسابات منطقية ومنهجية وعلمية في ترتيبات الراقصين على المسرح لتمثيل النوتات والبانات . يحتوي سيلاباتيكارام على عدة فصول مخصصة للموسيقى والرقص، وأشهرها كانال فاري وهي دويتو بين البطل كوفالان وحبيبته مادافي. يحتوي سيلاباتيكارام على مصطلحات موسيقية مثل أزهاكو وماتثيراي التي تشير إلى درجة الصوت الموسيقي وأصغر جزء من الصوت المسموع الذي يمكن للأذن البشرية تمييزه. من هذه المصطلحات تطورت المقاييس. كان أحد المقاييس الأولى التي استخدمها التاميل القدماء هو المولايبان ، وهو مقياس خماسي يتكون من نوتات ساري جا با دا تعادل دو وري ومي وصول ولا في التدوينات الغربية. تشكل هذه المقاييس المتناغمة بالكامل راجا موهانام في أسلوب الموسيقى الكارناتيكية . ويمكن العثور على هذه المقاييس أيضًا في العديد من أنظمة الموسيقى الشرقية مثل الموسيقى التقليدية الصينية .

تطورت المولايبان إلى سيمباالاي ، وهو مقياس قائم على سبع نغمات. كما اشتق التاميل القدماء أيضًا بانات جديدة من خلال عملية التحول النمطي للتونيك ومن خلال عملية إعادة تخصيص درجة الصوت وإيقاع النغمات. لدى سيلاباتيكارام مثال على ذلك في الفصل Arangetrukadai ، حيث تم تغيير بان ميرشاروبالاي لاشتقاق بان جديد . وبالتالي تطورت البانات الأربعة الأصلية من ماروثابانان وكورينشيبان وسيفازهي وساداري إلى 103 بانات ذات خصائص مختلفة. بعض البانات وراغاس كارناتيك المكافئة لها كانت :

• بانشامام – أهيري
• بازام بانشورام - سانكارابارانام
• ميهاراكورينتشي - نيلامباري
• بازانثاكا راجام - عربهي
• كورينتشي - مالاهاري
• ناتا راجام – بانثوفارالي
• إنثالام - ناثانامكريا
• ثاكيسي - كامبوجي
• كاوسيكام - بهايرافي
• ناتاباداي – غامبيراناتاي

تُصنَّف الأنماط الموسيقية المهمة في الموسيقى التاميلية على أنها سبعة أنماط موسيقية عظيمة (Ezh Perum Paalai). ومن هذه الأنماط الموسيقية، يُستَبعد نمطان وتُستَخدَم الأنماط الخمسة المتبقية في Tolkappiam، حيث يُذكَر أنها Yaazh بدلاً من Paalai أو Pann والتي يُقصَد بها الإشارة إلى السلم الموسيقي أو Raaga. كما تشتق الأنماط الموسيقية الخمسة الصغيرة في الموسيقى التاميلية من تلك الأنماط الموسيقية العظيمة الخمسة. جميعها مُدرجة أدناه، إلى جانب ما يعادلها من الأنماط الغربية والكارناتيكية: (هذا لا يعني أن هذه الأنظمة تسبق نظام الموسيقى التاميلية).

نظام اللغة التاميلية

7 أوضاع رائعة / هيبتاتونيكس	5 تيناي تولكابيام	معادلة راجا كارناتيك	7 أنماط غربية	المقاييس الغربية	5 أوضاع صغيرة / خماسية النغمات	معادلة راجا كارناتيك	المقاييس الغربية المكافئة
سيمبالاي	مولاي	هاريكامبودي	ميكسوليديان		مولايثيم باني	مهنام	الخماسي الرئيسي
بادومالايببالاي	كورينجي	ناتابايرافي	إيوليان	السلم الصغير	سيندوروتي	ماديامافاتي	مصري_معلق
سيفا زاهيب بالاي	---	تودي مع 2 ما	لوكريان		---	---	---
أرومبالاي	بالاي	سانكارابارانام	أيوني	السلم الموسيقي الرئيسي	كونراي	سودها سافري	موسيقى البلوز الكبرى
كوديب بالاي	مارودهام	كاراهارابريا	دوريان		أمبال	سودها دانياسي	الخماسي الصغير
فيلاريببالاي	نيدهال	تودي	الفريجي		إندهلام	هندولام	بلوز صغير
ميرشيمبالاي	---	كالياني	ليديا		---	---	---

مجموعة الأوضاع السبعة هي ذاتية التوليد، مع الوضع الأول، إذا طبقنا طريقة تسمى Kural Thiribu أو PannupPeyarttal (وهي Tonic Shift أو Rotation)، فسنحصل على بقية الأوضاع الستة. سيعيد الوضع الأخير الوضع الأول، وهو دوري بنفس الترتيب. وينطبق الشيء نفسه على مجموعة المقاييس الخماسية الخمسة أيضًا. المصطلح الإنجليزي "Tonic Shift" صاغه لأول مرة السيد VPK sundaram الذي كان من أهم منظري الموسيقى التاميلية ومؤلف العديد من الكتب والمقالات في هذا الموضوع. صاغ المصطلح في كتابه Pancha Marabu عام 1991 (الصفحة 3).

يشير كتاب سيلاباتيكارام إلى خمسة أنواع من الآلات: تولكاروفي (حرفيًا "آلات الجلد" = آلات الإيقاع)، وتولاكاروفي (حرفيًا "آلات مثقوبة" = آلات النفخ)، ونارامبوكاروفي (آلات وترية)، وميداتروكاروفي (مطربون)، وكانشاكاروفي (أجراس وصنوج). كانت الناي واليازه أكثر الآلات شعبية، بينما كانت هناك أنواع عديدة من آلات الإيقاع المناسبة لمناسبات مختلفة. يحتوي سيلاباتيكارام أيضًا على تعليمات مفصلة حول فن ضبط اليازه والعزف عليه .

بين القرنين الخامس والسادس، سيطر على الأدب التاميلي عصر أخلاقي، حيث تم إنتاج عدد من الأعمال الأدبية ذات الطبيعة التعليمية. لم يعلق هؤلاء الشعراء أهمية كبيرة على الموسيقى في مؤلفاتهم، وكانوا أكثر اهتمامًا بأخلاقيات الناس. ومع ذلك، لم يتم نسيان الثقافة الموسيقية الأساسية. على سبيل المثال، تحتوي قصيدة تيروكورال على العديد من الإشارات إلى الموسيقى والاستمتاع بالموسيقى. أحد الأمثلة الشهيرة هو أن قصيدة كورال تقارن بشكل غير مواتٍ بين حلاوة الناي واليازه وصوت الأطفال.

انتعشت الموسيقى التاميلية مع ظهور قديسي سايفي وفايشنافا الذين ألفوا آلاف الترانيم باللغة الشعبية لنشر إيمانهم بين عامة الناس. استخدم النايانمار السايفيت مثل أبار وثيروغنانا سامبانثار وسوندارار الترانيم القديمة لتمكين الناس من غنائها في المعابد. كان لـ Saiva Tevarams وVaishna Naalayira Divyap Prabhandhams دور فعال في إحياء الموسيقى التاميلية ونشرها. بالإضافة إلى الترانيم ، استخدمت قصائد Tevaram السانتام (الإيقاع) مثل thaana-thana-thaanaa-thanaa في كلماتها، مما يوفر تجربة موسيقية كاملة للمستمع.

استمر تقليد الغناء الديني لعدة قرون، حيث كان المطربون المعروفون باسم أوثوفار يغنون أغاني تيفارام في المعابد. وتم نقل المعرفة والمهارات الموسيقية شفويًا عبر الأجيال.

في القرن الخامس عشر، ألف الشاعر أروناجيريناثار سلسلة من القصائد المعروفة باسم ثيروبوجاز . يمثل أروناجيريناثار مزيجًا رائعًا من عبقرية الأدب التاميلي ودرجة عالية من التفاني لموروغان والخبرة الموسيقية. كان أروناجيريناثار أحد أوائل الشعراء الذين وضعوا جميع مؤلفاته على موسيقى صدى على غرار "سانثام" والتي تعني ضبط الأبيات ضمن طول معين لتتوافق مع الإيقاع ( ثالا ). كان أروناجيريناثار رائدًا في فن ضبط قصائده على الأصوات العذبة للموسيقى. تمامًا مثل الأوكتافات السبع في الموسيقى، يُعرف أروناجيريناثار باسم سانثاكفي - الشاعر الموسيقي، يستخدم عبارات متكررة معينة بشكل إيقاعي لتحقيق الحركة واللون في قصائده. من خلال الجمع بين الحروف الساكنة التاميلية الصلبة أو الناعمة والحروف المتحركة الطويلة أو القصيرة بطرق مختلفة، ينتج أروناجيريناثار مئات الكلمات الإيقاعية المركبة مثل، تاتا ، تاتا ، تانثا ، ثانثا ، ثايا ، ثانا ، ثانا ، ثانانا ، إلخ. في بداية كل قصيدة في ثيروبوغازه ، يعطي أروناجيريناثار تدوينات الإيقاع.

• 
• 
• 
• 
• باراي أتاام
• باراي أتاام
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

• أدب سنجام
• الأدب التاميلي
• الموسيقى التاميلية
• تاريخ ولاية تاميل نادو
• موسيقى كارناتيك
• أشكال الرقص في ولاية تاميل نادو
• ناتوبوراباتو
• بانشا مارابو

• تاميل نايشن