موسيقى إيران

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى إيران
المواضيع العامة
الأنواع
أشكال محددة
الموسيقى العرقية
أشكال أخرى
الإعلام والأداء
المهرجانات الموسيقية
وسائل الإعلام الموسيقية
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني
آخر
  • ف
  • ت
  • هـ
جزء من سلسلة عن
ثقافة إيران
علَم بوابة إيران
  • ف
  • ت
  • هـ

تشمل موسيقى إيران الموسيقى التي ينتجها فنانون إيرانيون . بالإضافة إلى الأنواع التقليدية من الموسيقى الشعبية والكلاسيكية ، فإنها تشمل أيضًا موسيقى البوب ​​والأنماط المشهورة عالميًا مثل موسيقى الجاز والروك والهيب هوب .

أثرت الموسيقى الإيرانية على الثقافات الأخرى في غرب آسيا ، مما أدى إلى بناء الكثير من المصطلحات الموسيقية للثقافات التركية والعربية المجاورة ، ووصلت إلى الهند من خلال الإمبراطورية المغولية الفارسية في القرن السادس عشر ، والتي روجت بلاطها لأشكال موسيقية جديدة من خلال جلب الموسيقيين الإيرانيين. [1]

تاريخ

أقدم السجلات

الموسيقى في إيران، كما يتضح من السجلات الأثرية "ما قبل الإيرانية" لعيلام ، أقدم حضارة في جنوب غرب إيران، يعود تاريخها إلى آلاف السنين. إيران هي موطن أقدم الآلات الموسيقية المعقدة، والتي يعود تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. [2] تم العثور على عدد من الأبواق المصنوعة من الفضة والذهب والنحاس في شرق إيران والتي تُنسب إلى حضارة أوكسوس ويعود تاريخها إلى ما بين 2200 و 1750 قبل الميلاد. تم توثيق استخدام القيثارات الزاوية الرأسية والأفقية في المواقع الأثرية في مادكتو (650 قبل الميلاد) وكول فارا (900-600 قبل الميلاد)، مع أكبر مجموعة من الآلات العيلامية الموثقة في كول فارا . كما تم نحت العديد من الصور للقيثارات الأفقية في القصور الآشورية ، والتي يعود تاريخها إلى ما بين 865 و 650 قبل الميلاد. [2]

العصور القديمة الكلاسيكية

الكارنة ، آلة موسيقية إيرانية قديمة من القرن السادس قبل الميلاد، محفوظة في متحف برسبوليس.
تمثال عازف العود من عصر الإمبراطورية البارثية ، محفوظ في متحف Rijksmuseum van Oudheden في هولندا .

لا يُعرف الكثير عن المشهد الموسيقي للإمبراطوريات الإيرانية الكلاسيكية للميديين والأخمينيين والبارثيين ، بخلاف القليل من البقايا الأثرية وبعض الملاحظات من كتابات المؤرخين اليونانيين . وفقًا لهيرودوت ، فإن المجوس ، الذين كانوا طبقة كهنوتية في إيران القديمة ، كانوا يرافقون طقوس التضحية الخاصة بهم بالغناء. يذكر أثيناوس النقراطي ، في كتابه Deipnosophistae ، مغنيًا في البلاط غنى تحذيرًا لملك الإمبراطورية الميدية من خطط كورش الكبير ، الذي سيؤسس لاحقًا سلالة الأخمينيين على العرش. [2] يشير أثيناوس أيضًا إلى أسر الفتيات المغنيات في بلاط آخر ملك أخميني داريوس الثالث (336-330 قبل الميلاد) من قبل الجنرال المقدوني بارمينيون . يذكر كتاب Cyropaedia لزينوفون أيضًا عددًا كبيرًا من المغنيات في بلاط الإمبراطورية الأخمينية . تحت الإمبراطورية البارثية ، كان للغوسان ( كلمة بارثية تعني "المغني") دور بارز في المجتمع. [3] لقد أدوا لجمهورهم في البلاط الملكي [4] وفي المسارح العامة. [3] وفقًا لحياة كراسوس لبلوتارخ [5] (32.3)، فقد أشادوا بأبطالهم الوطنيين وسخروا من منافسيهم الرومان . وبالمثل، ذكرت جغرافيا سترابو أن الشباب البارثيين تعلموا أغاني عن "أفعال كل من الآلهة وأشرف الرجال". [6] تم دمج الأغاني البارثية لاحقًا في الملحمة الوطنية الإيرانية شاهنامة ، التي ألفها الشاعر الفارسي في القرن العاشر الفردوسي . [ 2] استندت شاهنامة نفسها إلى Xwadāynāmag ( Khwaday-Namag )، وهو عمل فارسي وسطي سابق ، والذي كان جزءًا مهمًا من الفولكلور الفارسي والذي ضاع الآن. [7] كما ورد في كتاب بلوتارخ " حياة كراسوس" (23.7) أن البارثيين استخدموا الطبول للتحضير للمعركة. [2]

لاعبو تشانغ تم تصويرهم على نقش ساساني من القرن السادس في طاق بستان .
راقصون وعازفون على آلات موسيقية تم تصويرهم على وعاء فضي ساساني من القرن الخامس إلى السابع الميلادي.

في عهد الساسانيين ، استُخدم مصطلح huniyagar الفارسي الأوسط للإشارة إلى المغني الشعبي . [3] تاريخ الموسيقى الساسانية موثق بشكل أفضل من الفترات السابقة، وهو أكثر وضوحًا بشكل خاص في النصوص الأفستية . تم ربط تلاوة نص Vendidād الساساني الأفستي ببوق جيحون. كانت الجنة الزرادشتية نفسها تُعرف باسم "بيت الأغنية" ( garōdmān في الفارسية الوسطى )، "حيث تسبب الموسيقى في فرح دائم". لم تكن الآلات الموسيقية مصحوبة بالعبادة الزرادشتية الرسمية، لكنها كانت تستخدم في المهرجانات. تم تصوير المشاهد الموسيقية الساسانية بشكل خاص على الأواني الفضية وبعض النقوش الجدارية. [2]

يعتبر عهد الحاكم الساساني خسرو الثاني "العصر الذهبي" للموسيقى الإيرانية. يظهر بين موسيقييه على نقش بارز كبير في الموقع الأثري طاق بستان ، وهو يحمل قوسًا وسهامًا ويقف في قارب وسط مجموعة من عازفي القيثارة . يصور النقش البارز قاربين يظهران في "لحظتين متتاليتين داخل نفس اللوحة". [2] استضافت بلاط خسرو الثاني عددًا من الموسيقيين البارزين، بما في ذلك آزاد وبامشاد وبراباد وناجيسا ورامتين وسركش . ومن بين هذه الأسماء الموثقة، يُذكر برباد في العديد من الوثائق وقد تم تسميته بأنه يتمتع بمهارات عالية بشكل ملحوظ. كان شاعرًا موسيقيًا يؤدي عروضًا في مناسبات مثل الولائم الرسمية ومهرجانات نوروز ومهرغان . [ 8] ربما يكون قد اخترع العود والتقاليد الموسيقية التي تحولت إلى أشكال دستكاه ومقام . يُنسب إليه تنظيم نظام موسيقي يتكون من سبعة "أوضاع ملكية" ( xosrovāni )، و30 وضعًا مشتقًا ( navā )، [9] و360 لحنًا ( dāstān ). [2] تتوافق هذه الأرقام مع عدد الأيام في الأسبوع والشهر والسنة في التقويم الساساني . [10] النظريات التي استندت إليها هذه الأنظمة النمطية غير معروفة. ومع ذلك، فقد ترك كتاب الفترات اللاحقة قائمة بهذه الأوضاع والألحان. بعضها سمي على اسم شخصيات ملحمية، مثل كين إيراج ("انتقام إيراج")، وكين سياوش ("انتقام سياواش")، وتاكست أردشير ("عرش أردشير")، وبعضها سمي تكريمًا للبلاط الملكي الساساني، مثل باغ شيرين ("حديقة شيرين")، وباغ شهريار ("حديقة الملك")، وهفت كنج ("الكنوز السبعة")، وبعضها سمي على اسم الطبيعة، مثل روشان تشارغ ("الضوء الساطع"). [10]

العصور الوسطى

تعتمد الموسيقى الكلاسيكية الأكاديمية في إيران ، بالإضافة إلى الحفاظ على أنواع الألحان التي غالبًا ما تُنسب إلى الموسيقيين الساسانيين، على نظريات الجمالية الصوتية كما شرحها أمثال منظري الموسيقى الإيرانيين في القرون الأولى بعد الفتح الإسلامي للإمبراطورية الساسانية ، وأبرزهم ابن سينا ، والفارابي ، وقطب الدين الشيرازي ، وصفي الدين أورماوي . [1]

كان من بين الموسيقيين الإيرانيين البارزين الذين عاشوا في عهد الخلافة العربية الثالثة إبراهيم موصلي وابنه إسحاق موصلي. [1] ويُنسب إلى زرياب البغدادي ، أحد طلاب إسحاق ، الفضل في ترك تأثيرات ملحوظة على الموسيقى الأندلسية الكلاسيكية في إسبانيا . [11]

بعد إحياء التأثيرات الثقافية الإيرانية من خلال وصول عدد من السلالات الإيرانية المسلمة، أصبحت الموسيقى مرة أخرى "واحدة من علامات الحكم". [12] كان الشاعر الفارسي في القرن التاسع رودكي ، الذي عاش في عهد السامانيين ، موسيقيًا أيضًا وقام بتأليف أغاني لقصائده الخاصة. في بلاط سلالة الغزنويين الفارسية ، التي حكمت إيران بين عامي 977 و1186، قام الشاعر الفارسي في القرن العاشر فروخي سيستاني بتأليف الأغاني مع المغني عندليب وعازف الطنبور بوقيع. كما استقبل عازف العود محمد برباطي والمغنية ستي زرين كامار حكام الغزنويين في بلاطهم. [12]

العصر الحديث

فرقة موسيقية من عهد الحاكم القاجاري ناصر الدين شاه ، يصورها كمال الملك .
تأسست الجمعية الإيرانية للموسيقى الوطنية على يد خالقي في عام 1949.

في عصر ما بعد العصور الوسطى، استمرت العروض الموسيقية في الظهور والترويج لها من خلال البلاطات الأميرية بشكل خاص، والطرق الصوفية ، والقوى الاجتماعية الحديثة. [1] في عهد سلالة قاجار في القرن التاسع عشر ، تم تجديد الموسيقى الإيرانية من خلال تطوير أنواع اللحن الكلاسيكية ( الراديف )، وهو المرجع الأساسي للموسيقى الكلاسيكية الإيرانية، وإدخال التقنيات والمبادئ الحديثة التي تم تقديمها من الغرب. [1] يُعتبر ميرزا ​​عبد الله ، وهو أستاذ بارز في التار والستارة وأحد أكثر الموسيقيين احترامًا في بلاط أواخر فترة قاجار، مؤثرًا رئيسيًا على تدريس الموسيقى الإيرانية الكلاسيكية في المعاهد الموسيقية والجامعات الإيرانية المعاصرة. الراديف ، الذخيرة التي طورها في القرن التاسع عشر، هي أقدم نسخة موثقة لنظام السبعة دستغاه ، ويُعتبر إعادة ترتيب لنظام المقامات الاثني عشر الأقدم. [13]

كان علي نقي وزيري ، عازفًا محترمًا للعديد من الآلات الإيرانية والغربية، ودرس النظرية الموسيقية الغربية والتأليف في أوروبا، وكان أحد أبرز الموسيقيين وأكثرهم تأثيرًا في أواخر عهد القاجار وأوائل عهد البهلوية . أسس مدرسة موسيقية خاصة في عام 1924، حيث أنشأ أيضًا أوركسترا مدرسية مكونة من طلابه، وتتكون من مزيج من التار وبعض الآلات الغربية. أسس وزيري بعد ذلك جمعية تسمى نادي الموسيقى ( Kolub-e Musiqi )، التي شكلها عدد من الكتاب والعلماء ذوي العقلية التقدمية، حيث قدمت أوركسترا المدرسة حفلات موسيقية أدارها بنفسه. كان شخصية غير عادية بين الموسيقيين الإيرانيين في القرن العشرين، وكان هدفه الأساسي هو تقديم الموسيقى للمواطنين العاديين من خلال الساحة العامة. [14] تأسست أوركسترا طهران السيمفونية (أوركستر سمفوني تهران) على يد غلام حسين مينباشيان في عام 1933. [ 15 ] وأصلحها برويز محمود في عام 1946، وهي حاليًا أقدم وأكبر أوركسترا سيمفونية في إيران. [16] وفي وقت لاحق، أسس روح الله خالقي ، أحد طلاب وزيري، جمعية الموسيقى الوطنية ( أنجومان موسيقي ملي ) في عام 1949. [17] تم إنتاج العديد من المؤلفات الموسيقية ضمن معايير الأنماط الإيرانية الكلاسيكية، وتضمن العديد منها تناغمات موسيقية غربية . تم دمج الأغاني والقصائد الفلكلورية الإيرانية للشعراء الإيرانيين الكلاسيكيين والمعاصرين لترتيب القطع الأوركسترالية التي ستتحمل التأثيرات الجديدة. [17]

قبل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت صناعة الموسيقى في إيران تهيمن عليها فنانون كلاسيكيون. [18] تم إدخال تأثيرات غربية جديدة إلى الموسيقى الشعبية في إيران بحلول الخمسينيات من القرن العشرين، مع الغيتار الكهربائي والخصائص المستوردة الأخرى المصاحبة للآلات والأشكال الأصلية، والموسيقى الشعبية التي طورتها مساهمات فنانين مثل فيجوين ، الذي كان يُعرف باسم " سلطان " موسيقى البوب ​​والجاز الإيرانية. [18] [19] [20] كان فيجوين أحد أوائل الموسيقيين الإيرانيين الذين قدموا عروضهم بالجيتار. [18]

بعد ثورة 1979 ، خضعت صناعة الموسيقى في إيران لإشراف صارم، وحُظرت موسيقى البوب ​​لمدة تقرب من عقدين من الزمن. [21] مُنعت النساء من الغناء كعازفات منفردات لجمهور الذكور. في التسعينيات، بدأ النظام الجديد في إنتاج وترويج موسيقى البوب ​​في إطار موحد جديد، من أجل التنافس مع المصادر الخارجية وغير المصرح بها للموسيقى الإيرانية. [22] تحت رئاسة الإصلاحي خاتمي ، نتيجة لتخفيف القيود الثقافية داخل إيران، ظهر عدد من مطربي البوب ​​الجدد من داخل البلاد. [23] [21] منذ أن تولت الإدارة الجديدة منصبها، تبنت وزارة الإرشاد سياسة مختلفة، وذلك بشكل أساسي لتسهيل مراقبة الصناعة. تضمنت السياسة المعتمدة حديثًا تخفيف القيود المفروضة على عدد صغير من الفنانين، مع تشديدها على البقية. ومع ذلك، زاد عدد إصدارات الألبومات.

أدى ظهور الهيب هوب الإيراني في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أيضًا إلى حركات وتأثيرات كبيرة في موسيقى إيران. [24] [25] [26] [27]

الأنواع

الموسيقى الكلاسيكية

تتكون الموسيقى الكلاسيكية في إيران من أنواع الألحان التي تطورت خلال العصور الكلاسيكية والعصور الوسطى في البلاد. [1] دستجاه ، وهو نمط موسيقي في الموسيقى الكلاسيكية الإيرانية، على الرغم من شعبيته، كان دائمًا حكرًا على النخبة. يُنظر إلى تأثير دستجاه على أنه خزان الأصالة الذي تستمد منه أشكال أخرى من الأنواع الموسيقية الإلهام اللحني والأداء.

موسيقى شعبية

يمكن اعتبار الأغاني الشعبية والاحتفالية والشعبية في إيران "عامية" بمعنى أنها معروفة ومقدرة من قبل جزء كبير من المجتمع (على عكس الموسيقى الفنية، التي تلبي في الغالب الطبقات الاجتماعية النخبوية). [1] غالبًا ما تم التأكيد على تنوع الموسيقى الشعبية في إيران، وفقًا للتنوع الثقافي للمجموعات المحلية والعرقية في البلاد.

تصنف الأغاني الشعبية الإيرانية إلى عدة موضوعات، بما في ذلك تلك المتعلقة بالسياقات التاريخية والاجتماعية والدينية والحنين إلى الماضي. وهناك أيضًا أغاني شعبية تتعلق بمناسبات معينة، مثل حفلات الزفاف والحصاد، بالإضافة إلى التراتيل وأغاني الأطفال والألغاز. [28]

يوجد العديد من المتخصصين التقليديين في الموسيقى الشعبية في إيران. يؤدي العازفون الشعبيون المحترفون والمغنون في المناسبات الرسمية مثل حفلات الزفاف. كان رواة القصص ( نقال ؛ جوسان ) يتلون الشعر الملحمي، مثل شعر الشاهنامة ، باستخدام الأشكال اللحنية التقليدية، مع التعليق الشفهي، وهي ممارسة موجودة أيضًا في تقاليد آسيا الوسطى والبلقان . يقوم الباكشي ( باكشي ) ، وهم منشدون متجولون يعزفون الدوتار ، بتسلية جمهورهم في التجمعات الاجتماعية بالقصائد الرومانسية عن المحاربين وأمراء الحرب. هناك أيضًا مطربو الرثاء ( روز-كسان )، الذين يتلون الأبيات التي تحيي ذكرى استشهاد الشخصيات الدينية. [1]

يمكن للمطربين الإيرانيين من الموسيقى الكلاسيكية والشعبية أن يرتجلوا الكلمات واللحن ضمن الوضع الموسيقي المناسب. [29] تتمتع العديد من الأغاني الشعبية الإيرانية بإمكانية التكيف مع النغمات الرئيسية أو الثانوية، وبالتالي، تم ترتيب عدد من الأغاني الشعبية الإيرانية لمرافقة الأوركسترا. [17]

تم إحياء العديد من الأغاني الفلكلورية القديمة في إيران من خلال مشروع طوره معهد التنمية الفكرية للأطفال والشباب ، وهو معهد ثقافي وتعليمي تأسس تحت رعاية إمبراطورة إيران السابقة فرح بهلوي في عام 1965. وقد تم إنتاجها في مجموعة من التسجيلات عالية الجودة، التي قام بها مطربون محترفون مثل باري زنكنة ، ومنير فاكلي ، ومينو جافان، وكان لها تأثير كبير في إنتاج الموسيقى الشعبية والبوب ​​​​الإيرانية. [30]

موسيقى سيمفونية

علي الرحباري يقود فرقة Jeunesse Musicale de Téhéran عام 1974.

تطورت الموسيقى السيمفونية الإيرانية ، كما لوحظت في العصر الحديث، في أواخر عهد القاجار وأوائل عهد البهلوية. بالإضافة إلى المؤلفات الموسيقية، فإن بعض القطع السيمفونية الإيرانية تستند إلى الأغاني الشعبية في البلاد، وبعضها يستند إلى شعر الشعراء الإيرانيين الكلاسيكيين والمعاصرين. [17]

تم تقديم مجموعة من الأعمال السيمفونية الفارسية من قبل أوركسترا نورمبرج السيمفونية الألمانية تحت قيادة المايسترو الإيراني علي رحباري في عام 1980. [31]

لوريس تجكنافوريان ، مؤلف وقائد أوركسترا أرمني إيراني شهير ، ألف أوبرا رستم وسهراب ، وهي أوبرا بنص فارسي مبنية على مأساة رستم وسهراب من قصيدة الملحمة الإيرانية الطويلة شاهنامة ، على مدى أكثر من عقدين من الزمن. وقد قدمتها لأول مرة أوركسترا طهران السيمفونية في قاعة رودكي بطهران في ديسمبر 2003. [32] ألكسندر رحباري هو قائد ومؤلف مهم لديه أكثر من 250 ألبومًا منشورًا وقاد أكثر من 450 أوركسترا، وهو الآن قائد أوركسترا مسرح مارينسكي [33]

في عام 2005، عزفت أوركسترا برسبوليس (أوركسترا ملال) مقطوعة موسيقية يعود تاريخها إلى 3000 عام. وقد فك علماء الآثار رموز هذه المقطوعة، التي اكتُشفت بين بعض النقوش القديمة، ويعتقد أنها كانت تعود إلى السومريين والإغريق القدماء . وقد قاد الأوركسترا الموسيقار الإيراني الشهير بيمان سلطاني . [ بحاجة لمصدر ]

موسيقى البوب

هايده وأنوشيروان على شاشة التلفزيون الوطني الإيراني عام 1975 .

بعد ظهور الراديو ، في عهد سلالة قاجار، تم تشكيل شكل من أشكال الموسيقى الشعبية وبدأ في التطور في إيران. [34] في وقت لاحق، كان وصول التأثيرات الغربية الجديدة، مثل استخدام الجيتار والآلات الغربية الأخرى، بمثابة نقطة تحول في الموسيقى الشعبية في إيران بحلول الخمسينيات. [18] عادةً ما يؤدي المطربون الموسيقى الشعبية الإيرانية بصحبة فرق موسيقية متقنة، غالبًا باستخدام مزيج من الآلات الموسيقية الإيرانية والأوروبية الأصلية. [1]

يتم الترويج للموسيقى الشعبية في إيران بشكل كبير من خلال وسائل الإعلام الجماهيرية، ولكنها شهدت حظرًا استمر لعقود بعد ثورة 1979. كما تم حظر العروض العامة، ولكن تم السماح بها أحيانًا منذ عام 1990. كما كانت الموسيقى الشعبية للمجتمعات الإيرانية في الشتات ذات أهمية كبيرة. [1] [21]

موسيقى الجاز والبلوز

فيجوين ، " سلطان " موسيقى البوب ​​والجاز في إيران . [20] [19] [18]

تم إدخال موسيقى الجاز إلى الموسيقى الشعبية الإيرانية من خلال ظهور فنانين مثل فيجوين ، الذي كان يُعرف باسم " سلطان الجاز في إيران ". حققت أغنية فيجوين الأولى، Moonlight ، والتي صدرت عام 1954، نجاحًا فوريًا على الراديو وتعتبر مؤثرة للغاية. [20] [19] [18]

كما تم دمج عناصر إيرانية أصلية، مثل الأشكال الموسيقية الكلاسيكية والشعر، في موسيقى الجاز الإيرانية. [35] رانا فرحان ، مغنية الجاز والبلوز الإيرانية التي تعيش في نيويورك، [36] تجمع بين الشعر الفارسي الكلاسيكي والجاز والبلوز الحديث. [37] عملها الأكثر شهرة، Drunk With Love ، مستوحى من قصيدة للشاعر الفارسي البارز جلال الدين الرومي في القرن الثالث عشر . [36] اكتسب فنانو الجاز والبلوز الذين يعملون في إيران ما بعد الثورة شعبية أيضًا. [38] [39] [40]

موسيقى الروك

تم إدخال موسيقى الروك إلى الموسيقى الشعبية الإيرانية بحلول ستينيات القرن العشرين، جنبًا إلى جنب مع ظهور أنواع موسيقية أخرى من أوروبا الغربية وأمريكا. [1] سرعان ما أصبحت شائعة بين جيل الشباب، وخاصة في النوادي الليلية في طهران. [41] في إيران ما بعد الثورة، لا يتم اعتماد العديد من فناني موسيقى الروك رسميًا ويجب عليهم الاعتماد على الإنترنت والمشاهد السرية. [42]

في عام 2008، وقعت فرقة باور ميتال أنجباند عقدًا مع شركة التسجيلات الألمانية بيور ستيل ريكوردز [43] كأول فرقة ميتال إيرانية تصدر ألبوماتها دوليًا من خلال شركة تسجيلات أوروبية. كما تعاونوا مع المنتج الشهير أكيم كولر. [44] [45]

هيب هوب

ظهرت موسيقى الهيب هوب الإيرانية بحلول العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، من العاصمة طهران . [46] بدأت مع الفنانين المستقلين الذين سجلوا شرائط مختلطة متأثرة بثقافة الهيب هوب الأمريكية ، وتم دمجها لاحقًا مع عناصر من الأشكال الموسيقية الإيرانية الأصلية. [47] [48]

أ كابيلا

تم تقديم موسيقى الآ كابيلا الإيرانية (موسيقى بدون آلة) في عام 2011 بنوع جديد لأول مرة من قبل فرقة دامور الصوتية [ بحاجة لمصدر ] بقيادة فراز خسروي دانش . تم تقديم هذا النوع من الموسيقى كجوقة في الماضي، ولكن منذ عام 2011 أصبح الأمر بحيث حلت الحنجرة البشرية محل الآلات الموسيقية . بدأت مجموعات مختلفة، بما في ذلك فرقة طهران الصوتية، في العمل بعد ذلك، وتدفق هذا النمط من الموسيقى بطريقة إبداعية وجديدة في موسيقى الآ كابيلا الإيرانية. [ بحاجة لمصدر ]

الاعترافات الدولية بالموسيقى الإيرانية

وفيما يلي عدد من الأعمال الموسيقية الإيرانية التي حازت على جوائز دولية بارزة.

2013

2008

2007

2006

  • جائزة جرامي (ترشيح)، ألبوم فرياد، سادة الموسيقى الفارسية .
  • جائزة جرامي، علي شيرازينيا، شهرام طيبي، وديب ديش .
  • جائزة جرامي لأفضل أداء أوركسترالي (ترشيح)، ثلاثية فارسية من تأليف بهزاد رانجباران .
  • "أفضل أغنية شرق أوسطية" و"أفضل ألبوم شرق أوسطي"، جوائز JPF 2006: آندي ماداديان .
  • "جائزة أفضل ألبوم أرمني عالمي لعام 2006"، جوائز الموسيقى الأرمنية لعام 2006: مدينة الملائكة للمطرب آندي ماداديان .
  • فرقة 3 تان. جائزة JFK لعام 2006 لأفضل أغنية روك شرقية "A Drop Of Alcohol".

2005

  • جائزة الأسد الذهبي لأفضل قدرة صوتية كلاسيكية، الأكاديمية العالمية للفنون والأدب والإعلام: أكبر جولبا
  • جائزة الأسد الذهبي للموسيقى الكلاسيكية والبوب، الأكاديمية العالمية للفنون والأدب والإعلام: حسن ستار
  • جائزة الأسد الذهبي لأفضل عازف، الأكاديمية العالمية للفنون والأدب والإعلام: محمد حيدري
  • جائزة الأسد الذهبي للموسيقى الكلاسيكية الشعبية، الأكاديمية العالمية للفنون والأدب والإعلام: ماهاستي
  • جائزة الأسد الذهبي للأداء الكلاسيكي، الأكاديمية العالمية للفنون والأدب والإعلام: هوشماند أجيلي
  • جائزة الأسد الذهبي للأداء الكلاسيكي، الأكاديمية العالمية للفنون والأدب والإعلام: شاكيلا .
  • جائزة اليونسكو للموسيقى (جائزة بيكاسو)، المرشح: محمد رضا درويشي .
  • أفضل فنان هيب هوب غير موقّع في المملكة المتحدة، ريدلا:

2003

2001

  • أفضل ألبوم موسيقى عالمية معاصرة من NAV: Axiom of Choice (band) .
  • أفضل فرقة موسيقية عالمية معاد تركيبها في عام 2001 من قبل جوائز LA Weekly Music Awards. (ترشيح): فرقة Axiom المفضلة.

2000

1999

1977

  • الميدالية الذهبية المرموقة في مسابقة بيزانسون الدولية لقيادة الأوركسترا، علي رحباري .
  • الميدالية الفضية في مسابقة جنيف الدولية للقيادة الموسيقية، علي رحباري.

آحرون

  • جائزة رودولف نسيم، بهزاد رانجباران .
  • الجائزة الكبرى في مسابقة الغيتار في مهرجان أسبن للموسيقى، ليلي أفشار .
  • الجائزة الكبرى في مسابقة مؤسسة الجيتار الأمريكية، ليلي أفشار.
  • لوريس تييكنافوريان ، وسام وميدالية همايون لتأليف "سون ولوميير برسبوليس 2500"

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abcdefghijk “إيران الحادي عشر. الموسيقى”. الموسوعة الإيرانية . المجلد. الثالث عشر. 30 مارس 2012. ص 474-480.
  2. ^ abcdefgh Lawergren، Bo (2016). “تاريخ الموسيقى”. موسوعة إيرانيكا (الطبعة على الانترنت).
  3. ^ abc "GŌSĀN". Encyclopædia Iranica . المجلد الحادي عشر. 17 فبراير 2012. ص 167-170.
  4. ^ “DĀSTĀN-SARĀʾĪ”. الموسوعة الإيرانية . المجلد. سابعا. 18 نوفمبر 2011. ص 102-103.
  5. ^ "بلوتارخ • حياة كراسوس". penelope.uchicago.edu . تم الاسترجاع في 2021-02-20 .
  6. ^ سترابو (1983). الجغرافيا. المجلد 7. لندن: مطبعة جامعة هارفارد . ص 179. ISBN 9780674992665.
  7. ^ بويل، جون أندرو. "فردوسي". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 18 يوليو 2017 .
  8. ^ "BĀRBAD". Encyclopædia Iranica . المجلد الثالث. 15 ديسمبر 1988. ص 757-758.
  9. ^ “ČAKĀVAK”. الموسوعة الإيرانية . المجلد. رابعا. 15 ديسمبر 1990. ص 649-650. (بيرس نافا ، آر. لاهن ، نعمة ، الخ.)
  10. ^ أب فرحات، هرمز (2004). مفهوم الدستجة في الموسيقى الفارسية . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-54206-5.
  11. ^ جلاسيه، سيريل؛ سميث، هيوستن (2003). "زرياب". الموسوعة الجديدة للإسلام. رومان ألتاميرا. ص 492. ISBN 9780759101906.
  12. ^ "تاريخ الموسيقى ii. CA. 650 TO 1370 CE". Encyclopædia Iranica . 20 فبراير 2009.
  13. ^ “عبدالله، ميرزا”. Encyclopædia إيرانيكا (الطبعة على الانترنت). 21 يناير 2014.
  14. ^ “وزيري، علي النقي”. Encyclopædia إيرانيكا (الطبعة على الانترنت). 20 يوليو 2003.
  15. ^ Bithell, Caroline; Hill, Juniper (2014). The Oxford Handbook of Music Revival. Oxford University Press. p. 278. ISBN 9780199765034.
  16. ^ "أداء مبهر في TSO". Financial Tribune . 29 مايو 2016.
  17. ^ abcd “ḴĀLEQI، RUḤ-ALLĀH”. الموسوعة الإيرانية . المجلد. الخامس عشر. 19 أبريل 2012. ص 377-380.
  18. ^ abcdef سابا، صادق (26 نوفمبر 2003). “النعي: فيجن درديريان”. الجارديان . لندن.
  19. ^ abc Saba, Sadeq (27 أكتوبر 2003). "وفاة أسطورة البوب ​​الإيرانية عن عمر يناهز 74 عامًا". BBC News .
  20. ^ abc Armbrust, Walter (2000). Mass Mediations: New Approaches to Popular Culture in the Middle East and Beyond. University of California Press. p. 70. ISBN 9780520219267.
  21. ^ abc "روك رولز مرة أخرى في إيران مع عودة المتشددين لإحياء موسيقى البوب". وول ستريت جورنال . 2 يونيو 2000. تم الاسترجاع في 9 أبريل 2010 .
  22. ^ "هفته‌نامهٔ ایرانشهر" [مجلة إيرانشهر الأسبوعية]. 18. كتاب كورب 2016: 10. {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
  23. ^ "انقلب يا خميني! إيران تزرع مشهدًا محليًا للروك، ضمن حدود". واشنطن بوست . 23 أغسطس 2001. مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2012.
  24. ^ "مشهد رقص الهيب هوب تحت الأرض في إيران". مراقبو فرانس 24. 29 أغسطس 2013. مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2014. تم الاسترجاع 17 مايو 2018 .
  25. ^ “‘اسكوورپيو “في آپارات”. بي بي سي الفارسية (باللغة الفارسية). 17 سبتمبر 2015.
  26. ^ "متمردو الراب يحكمون إيران". SFGate . 16 أبريل 2008 . تم الاسترجاع في 26 أكتوبر 2015 .
  27. ^ أنوج تشوبرا في طهران (28 يناير 2008). "مغنو الراب الإيرانيون "غير الشرعيين" يريدون ثورة ثقافية" . صحيفة الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 2022-06-18.
  28. ^ "الشعر الشعبي". الموسوعة الإيرانية . المجلد العاشر. 31 يناير 2012. ص 66-71.
  29. ^ BADĪHA-SARĀʾĪ. المجلد الثالث. 22 أغسطس 2011. ص 379-380.
  30. ^ “KĀNUN-E PARVAREŠ-E FEKRI-E KUDAKĀN VA NOWJAVĀNĀN السادس. إنتاج الموسيقى والصوت”. الموسوعة الإيرانية . المجلد. الخامس عشر. 20 أبريل 2012. ص 512-515.
  31. ^ Symphonische Dichtungen aus Persien . OCLC  8632375 – عبر WorldCat.
  32. ^ "وحيدة مرة أخرى، بطبيعة الحال: النساء يغنين في إيران". الغارديان . 29 أغسطس 2014.
  33. ^ https://operawire.com/iranian-conductor-ali-alexander-rahbari-to-conduct-in-marrinsky-theatre/
  34. ^ "موسيقى البوب ​​في إيران". جمعية الغرفة التجارية الإيرانية . 2003.
  35. ^ "أولين کنسرت جز ایرانیزه شده مع سبک تلفیقی بعد انقلاب در ایران" [أول حفل جاز إيراني بأسلوب فيوجن بعد الثورة في إيران]. الموسيقى (باللغة الفارسية). 8 نوفمبر 2010.
  36. ^ ab Curiel, Jonathan (24 سبتمبر 2013). "Rana Farhan Sings the 'Persian Blues'". KQED Arts . تم الاسترجاع في 7 مارس 2015 .
  37. ^ سميث، إميلي إسفهاني (30 أغسطس/آب 2011). "الشعر الفارسي يكتنفه الحزن". صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 5 أبريل/نيسان 2018 .
  38. ^ "فرق البلوز والجاز الإيرانية تجد معجبين في طهران". رويترز . 13 نوفمبر/تشرين الثاني 2014.
  39. ^ "Pallett تصدر أغنية Endless Ending". Financial Tribune . 1 مارس 2017.
  40. ^ "الإيرانيون يحبون الكليزمر". راديو بابليك إنترناشيونال . 26 فبراير/شباط 2016.
  41. ^ "'اسكوورپیو' در آپارات" [" Eskorpio on Aparat"]. بي بي سي الفارسية (باللغة الفارسية). 27 فبراير 2013.
  42. ^ "نجوم الروك الإيرانيون ومشهدهم السري". الغارديان . 4 يونيو 2014.
  43. ^ "فرقة الميتال الإيرانية ANGBAND توقع عقدًا مع شركة PURE STEEL RECORDS الألمانية". Blabbermouth . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2008 . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2008 .
  44. ^ "ANGBAND: تاريخ إصدار الألبوم الجديد، الكشف عن قائمة الأغاني". Blabbermouth . تم الاسترجاع في 16 سبتمبر 2010 .
  45. ^ "ANGBAND - Three New Songs Streaming". BW&BK . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2012 .
  46. ^ "مشهد رقص الهيب هوب تحت الأرض في إيران". فرانس 24. 29 أغسطس 2013. مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2014. اطلع عليه بتاريخ 24 فبراير 2014 .
  47. ^ "ما هو آخر ديوار؟ هل إيران؟". الهمشهري (بالفارسية). مؤرشفة من الأصلي في 17 تموز (يوليو) 2011.{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  48. ^ "روزنامه معتمد ملي 85/6/28 – لا يوجد قدح قدسي". ماجيران.كوم . تم الاسترجاع 17 يونيو، 2015 .
  49. ^ حصل المايسترو شجريان على ميدالية موتسارت.(2007)

قراءة إضافية

  • آزاده فر محمد رضا آزاده فر ، م. ر. 2011. البنية الإيقاعية في الموسيقى الإيرانية ، طهران: جامعة الآداب، ISBN 964621892X . 
  • خلال، جان وميرا عبد الباقي، ضياء، "فن الموسيقى الفارسية"، ماج باب؛ الطبعة الأولى (كتاب وقرص مضغوط) 1 يونيو 1991، ISBN 978-0-934211-22-2 
  • نيللي كارون وداريوش صفوت، "إيران: التقاليد الموسيقية" (باريس، 1966).
  • نوشين، لودان. "فن الزخرفة". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 355-362. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. ISBN 1-85828-636-0 . 
  • نيتل، برونو (1989). الفكر الموسيقي لبلاك فوت: وجهات نظر مقارنة . أوهايو: مطبعة جامعة ولاية كنت. ISBN 0-87338-370-2 . 
  • شيلتون، تريسي؛ تشاماس، زينا (23 أغسطس/آب 2020). "الفنانون الإيرانيون يتحدون القيود الحكومية المفروضة على غناء النساء ورقصهن". إيه بي سي نيوز . هيئة الإذاعة الأسترالية.
  • يوسف زاده، آمنة. "التقاليد الموسيقية الإقليمية الإيرانية في القرن العشرين: لمحة تاريخية". دراسات إيرانية، المجلد 38، العدد 3، سبتمبر 2005. Metapress.com [ رابط معطل دائم ‍ ] .
  • دي في دي لتومباك / مجيد خلاج – إنتاج مشترك: صالون الموسيقى ومدرسة تومباك | اللغة: الفرنسية، الإنجليزية، الأسبانية | 172 دقيقة | كتيب مكون من 80 صفحة (فرنسي/انجليزي)| إدف 937 السيرة الذاتية. سي دي نفس لانهائي / مجيد خلاج، نفس / تسجيلات موسيقى بي.
  • الموسيقى الإيرانية/الفارسية - parstimes.com
  • "الطرق العالمية، سيمون بروتون في إيران، الموسيقى الكلاسيكية الإيرانية - كيهان كلهور". راديو بي بي سي 3. 1 ديسمبر 2001.
  • "الطرق العالمية، سيمون بروتون في إيران، من خراسان إلى كردستان". راديو بي بي سي 3. 29 ديسمبر 2001.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_إيران&oldid=1253334079"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate