موسيقى الصين

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 18 صور
الموسوعة الحرة

تتألف الموسيقى الصينية من تقاليد موسيقية متنوعة ومتميزة، غالباً ما تنحدر من إحدى المجموعات العرقية المختلفة في البلاد . تُنتج هذه الموسيقى داخل الصين، بمشاركة أشخاص من أصول صينية، وباستخدام آلات موسيقية صينية تقليدية ، ونظرية الموسيقى الصينية، أو لغات الصين . وتشمل هذه الموسيقى الأشكال الكلاسيكية التقليدية والموسيقى الشعبية المحلية، بالإضافة إلى الموسيقى الشعبية المسجلة والأشكال المستوحاة من الثقافة الغربية.

تُظهر الوثائق والقطع الأثرية من الحضارة الصينية القديمة ثقافة موسيقية متطورة تعود إلى عهد أسرة تشو (1122-257 قبل الميلاد)، والتي أرست الأساس للتطور المستمر للموسيقى الصينية في السلالات اللاحقة. [ 1 ] وقد تطورت هذه الثقافة إلى أشكال متنوعة عبر السلالات المتعاقبة، لتُنتج التراث الذي يُعد جزءًا من المشهد الثقافي الصيني اليوم. واستمرت الأشكال التقليدية في التطور في العصر الحديث، وعلى مدار القرون الماضية، انتشرت أشكال مُقتبسة من الغرب على نطاق واسع. فالموسيقى الصينية اليوم متجذرة في التاريخ، وفي الوقت نفسه جزء من ثقافة عالمية.

تاريخ

موسيقيون نابضون بالحياة يعزفون على مزمار من الخيزران وآلة موسيقية نقرية، تماثيل خزفية صينية معروضة في متحف شنغهاي ، تعود إلى فترة هان الشرقية (25-220 م).

بحسب الأساطير، فإن مؤسس الموسيقى في الميثولوجيا الصينية هو لينغ لون، الذي قام، بناءً على طلب الإمبراطور الأصفر ، بصنع أنابيب من الخيزران مضبوطة على أصوات الطيور، بما فيها طائر الفينيق. وتم ابتكار نظام موسيقي من اثنتي عشرة نغمة استنادًا إلى نغمات أنابيب الخيزران، حيث أنتج أول هذه الأنابيب نغمة "الجرس الأصفر" (黃鐘)، ثم صُنعت مجموعة من الأجراس المضبوطة من هذه الأنابيب. [ 2 ]

التاريخ المبكر

مزمار عظمي عمره 9000 عام من خنان
فرقة موسيقية، بعضها يعزف على آلة الغوزينغ والبعض الآخر يعزف على آلة الشينغ ، من القرن الثاني قبل الميلاد، مقبرة ماوانغدوي .

تشير الأدلة الأثرية إلى أن الثقافة الموسيقية تطورت في الصين منذ فترة مبكرة جدًا. فقد عُثر في قرية جياهو في مقاطعة وويانغ بمقاطعة خنان على مزمار عظمي يعود تاريخه إلى 9000 عام، كما عُثر على آلات موسيقية طينية تُسمى "شون" يُعتقد أنها تعود إلى 7000 عام في مواقع هيمودو في تشجيانغ وبانبو في شيآن . [ 3 ]

مجموعة من الأجراس البرونزية تُسمى بيانتشونغ ، تعود إلى القرن الخامس قبل الميلاد تقريبًا، من هوبي

خلال عهد أسرة تشو ، أُرسِيَ نظامٌ رسميٌّ للموسيقى البلاطية والاحتفالية، عُرِفَ لاحقًا باسم " يايوي " (أي "الموسيقى الأنيقة"). ويمكن أن تشير كلمة "موسيقى" (樂، يو ) في الصين القديمة إلى الرقص أيضًا، إذ كان يُنظر إلى الموسيقى والرقص كجزء لا يتجزأ من الكل، ويمكن توسيع معناها ليشمل الشعر وغيره من الفنون والطقوس. [ 4 ] وبالمثل، كانت كلمة "رقص" (舞) تشير إلى الموسيقى، وكان لكل رقصة مقطوعة موسيقية خاصة بها. وكانت أهم مجموعة موسيقية في تلك الفترة هي "رقصة موسيقى الممالك الست" (六代樂舞)، التي كانت تُؤدَّى في طقوس البلاط الملكي. [ 5 ] وقد نُظِر إلى الموسيقى في عهد أسرة تشو على أنها تجلٍّ كونيٌّ لصوت الطبيعة، مُندمجًا في النظام الكوني الثنائي لليين واليانغ ، وقد كان لهذا المفهوم تأثيرٌ دائمٌ على الفكر الصيني اللاحق حول الموسيقى. [ 6 ] الموسيقى "الصحيحة" وفقًا لمفهوم تشو تتضمن آلات موسيقية تتوافق مع العناصر الخمسة للطبيعة، وتُحقق الانسجام مع الطبيعة. في حوالي القرن السابع قبل الميلاد أو قبله، تم اشتقاق نظام لتوليد النغمات ومقياس خماسي من نظرية دورة الخمسات. [ 6 ]

تباينت آراء الفلاسفة الصينيين حول الموسيقى. فبالنسبة لكونفوشيوس ، يُعدّ الشكل الصحيح للموسيقى مهمًا لتهذيب النفس وتهذيبها، ويعتبر النظام الكونفوشيوسي الموسيقى الرسمية (يايوي) مُرتقية أخلاقيًا ورمزًا للحاكم الصالح والحكومة المستقرة. [ 7 ] إلا أن بعض الأشكال الموسيقية الشائعة اعتُبرت مُفسدة في المنظور الكونفوشيوسي. [ 8 ] من جهة أخرى، أدان موزي صناعة الموسيقى، وجادل في كتابه "ضد الموسيقى " (非樂) بأنها إسراف وترف لا طائل منه، بل قد يكون ضارًا. [ 9 ] ووفقًا لمينسيوس ، سأله حاكم قوي ذات مرة عما إذا كان من الأخلاقي تفضيله الموسيقى الشعبية على الموسيقى الكلاسيكية. فكان جوابه أن المهم هو أن يُحب الحاكم رعيته.

في الصين القديمة، كانت المكانة الاجتماعية للموسيقيين أدنى بكثير من مكانة الرسامين، مع أن الموسيقى كانت تُعتبر أساسية لانسجام الدولة واستمرارها. وقد أولى كل إمبراطور تقريبًا اهتمامًا بالغًا بالأغاني الشعبية، فأرسل ضباطًا لجمعها وتوثيق الثقافة الشعبية. واحتوى كتاب "كلاسيك الشعر" ، أحد الكلاسيكيات الكونفوشيوسية ، على العديد من الأغاني الشعبية التي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 800 و400 قبل الميلاد تقريبًا.

الصين الإمبراطورية

عازف طبول من سلالة هان
جدارية من قبر شو شيانشيو في تاييوان ، مقاطعة شانشي ، مؤرخة بعام 571 ميلادي خلال عهد أسرة تشي الشمالية ، تُظهر موسيقيين من البلاط الذكور يعزفون على آلات وترية، إما الليوتشين أو البيبا ، وامرأة تعزف على الكونغ هو (القيثارة).
نقش بارز لخمس سلالات من الموسيقيين

تأسس مكتب الموسيقى الإمبراطوري لأول مرة في عهد أسرة تشين (221-207 قبل الميلاد)، وشهد توسعًا كبيرًا في عهد الإمبراطور هان وودي (140-87 قبل الميلاد)، وكُلِّف بالإشراف على موسيقى البلاط والموسيقى العسكرية، وتحديد الموسيقى الشعبية التي سيتم الاعتراف بها رسميًا. وفي السلالات اللاحقة، تأثر تطور الموسيقى الصينية بالتقاليد الموسيقية لآسيا الوسطى، والتي أدخلت أيضًا عناصر من الموسيقى الهندية. [ 10 ] [ 11 ] وقد تم تبني آلات موسيقية من أصل آسيوي وسطي، مثل آلة البيبا، في الصين، كما تم إدخال السلم الموسيقي السباعي الهندي في القرن السادس الميلادي على يد موسيقي من كوتشا يُدعى سوجيفا، على الرغم من التخلي عن هذا السلم لاحقًا. [ 12 ] [ 13 ] [ 10 ]

نصف قسم من نسخة أسرة سونغ (960-1279) من احتفالات هان شيزاي الليلية ، والأصل من تأليف غو هونغتشونغ في فترة الممالك الخمس والممالك العشر (907-960)؛ [ 14 ] تعزف الموسيقيات في وسط الصورة على مزمار الخيزران المستعرض وآلة غوان ، ويعزف الموسيقي الذكر على صفارة خشبية تسمى بايبان .

أقدم مقطوعة موسيقية صينية مكتوبة باقية هي " يولان " (幽蘭) أو "الأوركيد المنفردة"، التي أُلفت خلال القرنين السادس أو السابع الميلاديين، ولكنها نُسبت أيضًا إلى كونفوشيوس. كان أول ازدهار موثق للموسيقى الصينية هو ازدهار آلة تشين خلال عهد أسرة تانغ (618-907 م)، مع العلم أن آلة تشين كانت تُعزف قبل عهد أسرة هان. ويستند هذا إلى فرضية مفادها أنه نظرًا لأن الأمثلة المسجلة للموسيقى الصينية هي احتفالية، ويُعتقد أن الاحتفالات التي استُخدمت فيها كانت موجودة "ربما قبل أكثر من ألف عام من الميلاد"، [ 15 ] فإن المقطوعات الموسيقية نفسها كانت تُؤدى، حتى في عام 1000 قبل الميلاد، بالطريقة نفسها التي وصفتها المصادر التي دُوّنت في القرن السابع الميلادي. (وبناءً على هذا التخمين، يؤرخ فان آلست "ترنيمة دخول الإمبراطور" إلى حوالي 1000 قبل الميلاد.) [ 15 ]

يانغوان ساندي [ثلاثة مقاطع متكررة على لحن ممر يانغ]، إحدى روائع تانغ العظيمة الموجودة في كتاب تشينشيو رومين (1867) والتي تم عزفها على آلة تشين.

على مرّ آلاف السنين، طوّر الموسيقيون الصينيون، عبر السلالات الحاكمة المتعاقبة، تشكيلة واسعة من الآلات الموسيقية وأساليب العزف المختلفة. وتُعدّ العديد من هذه الآلات، مثل الغوتشنغ والديزي ، آلات محلية، على الرغم من أن العديد من الآلات الموسيقية التقليدية الشائعة قد وُردت من آسيا الوسطى، مثل الإرهو والبيبا .

ظهر حضور الموسيقى الأوروبية في الصين في وقت مبكر يعود إلى عام 1601، عندما قدم الكاهن اليسوعي ماتيو ريتشي آلة هاربسكورد إلى البلاط الإمبراطوري لسلالة مينغ ، ودرب أربعة خصيان على العزف عليها. [ 16 ] وخلال أواخر عهد أسرة تشينغ ، بدأ تأثير الموسيقى الغربية يظهر جلياً. [ 17 ]

العصر الجمهوري (1912-1949)

عازف موسيقى شوارع صيني أعمى – بكين (1930)
أقدم نسخ نشيد مسيرة المتطوعين لعام 1935 في صحيفة دينتون غازيت

أثارت حركة الثقافة الجديدة في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين اهتمامًا كبيرًا ودائمًا بالموسيقى الغربية. عاد عدد من الموسيقيين الصينيين من دراستهم في الخارج لأداء الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، وتأليف مقطوعات موسيقية ناجحة باستخدام نظام التدوين الموسيقي الغربي. حاول حزب الكومينتانغ رعاية تبني الموسيقى الحديثة من خلال معهد شنغهاي للموسيقى على الرغم من الأزمة السياسية المستمرة. سعى فلاسفة الثقافة في القرن العشرين، مثل شياو يومي ، وتساي يوانبي ، وفينغ زيكاي ، ووانغ غوانغتشي، إلى رؤية الموسيقى الصينية تُتبنى وفقًا لأفضل المعايير الممكنة. وقد تباينت الآراء حول هذه المعايير. [ 16 ]

تشكلت فرق الأوركسترا السيمفونية في معظم المدن الكبرى ، وقدمت عروضها أمام جمهور واسع في قاعات الحفلات الموسيقية وعبر الإذاعة . أضاف العديد من العازفين لمسات من موسيقى الجاز إلى الموسيقى التقليدية، مستخدمين آلات موسيقية متنوعة كالزيلوفون والساكسفون والكمان ، وغيرها. وكان من أبرز العازفين والملحنين في تلك الفترة: لو وينتشنغ ، وكوي هيتشو، وين زيزهونغ ، وهي داشا .

في شنغهاي ، ظهر نوع موسيقي شعبي يُدعى "شيدايتشو" في عشرينيات القرن العشرين. يُعدّ "شيدايتشو" مزيجًا من الموسيقى الشعبية الصينية والغربية، ويُعتبر لي جينهوي مؤسس هذا النوع. ومن بين أشهر مغني هذا النوع في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين: تشو شوان ، ولي شيانغلان ، وياو لي .

بعد منتدى يانآن للأدب والفن عام ١٩٤٢، انطلقت حملة واسعة النطاق في المناطق الخاضعة لسيطرة الحزب الشيوعي الصيني لتكييف الموسيقى الشعبية وإنتاج أغاني ثورية لتثقيف سكان الريف، الذين كان معظمهم أميين، حول أهداف الحزب. وقد قُمعت الأشكال الموسيقية التي اعتُبرت خرافية أو معادية للثورة، وأُضيفت التناغمات وخطوط الباص إلى الأغاني التقليدية. ومن الأمثلة على ذلك أغنية "الشرق أحمر" ، وهي أغنية شعبية من شمال شنشي، تم تحويلها إلى نشيد وطني. ومن الجدير بالذكر الملحن شيان شينغهاي ، الذي كان نشطًا خلال هذه الفترة، والذي ألف " كانتاتا النهر الأصفر" ، وهي أشهر أعماله على الإطلاق.

ما بعد الثورة

1949–1999

انتهى العصر الذهبي لموسيقى الشيدايتشو ونجوم الغناء السبعة العظام عندما ندد الحزب الشيوعي الصيني بالموسيقى الشعبية الصينية ووصفها بالموسيقى الصفراء ( الإباحية ). [ 18 ] اعتبر الماويون موسيقى البوب ​​انحدارًا لهذا الفن في بر الصين الرئيسي. في عام 1949، انتقل الكومينتانغ إلى تايوان، وتأسست جمهورية الصين الشعبية . وحظيت الأغاني الثورية بدعم حكومي مكثف. خلال الثورة الثقافية ، روّج الماويون للموسيقى الثورية باعتبارها النوع الموسيقي الوحيد المقبول؛ وبسبب الدعاية، طغى هذا النوع إلى حد كبير على جميع الأنواع الأخرى، وكاد أن يُعرّف الموسيقى الصينية في بر الصين الرئيسي. لا تزال هذه العملية مستمرة إلى حد ما، لكن بعض الباحثين والموسيقيين (صينيين وغيرهم) يحاولون إحياء الموسيقى القديمة.

بعد احتجاجات ومجزرة ميدان تيانانمين عام ١٩٨٩ ، أطلق المتظاهرون نمطًا موسيقيًا جديدًا سريع الإيقاع يُعرف باسم " رياح الشمال الغربي" لمواجهة الحكومة. تطور هذا النمط لاحقًا إلى موسيقى الروك الصينية ، التي حافظت على شعبيتها في التسعينيات. مع ذلك، تُعتبر الموسيقى في الصين خاضعة لسيطرة الدولة إلى حد كبير، إذ تُسيطر الحكومة الصينية على التلفزيون والإعلام وقاعات الحفلات الموسيقية الكبرى. وقد اختارت الحكومة في الغالب عدم دعم موسيقى الروك الصينية من خلال الحد من انتشارها وبثها. ونتيجة لذلك، لم تصل هذه الموسيقى إلى التيار السائد بشكل كامل.

2000–حتى الآن

تستقطب فعاليات سنوية مثل مهرجان ميدي للموسيقى الحديثة في بكين عشرات الآلاف من الزوار. كما أقيم "مهرجان موسيقى جبل الثلج" في مقاطعة يونان عام 2002.

اليوم، تتركز موسيقى الروك بشكل شبه حصري في بكين وشنغهاي، ولها تأثير محدود للغاية على المجتمع الصيني. وتُعتبر ووهان وسيتشوان أحيانًا بمثابة جيوب لثقافة موسيقى الروك أيضًا. وهذا يُشير إلى اختلاف ثقافي وسياسي واجتماعي كبير بين الصين والغرب ، بل وحتى بين أجزاء مختلفة من الصين نفسها. ورغم أن موسيقى الروك موجودة في الصين منذ عقود، إلا أن اللحظة الفارقة التي وضعت هذا النوع الموسيقي على الخريطة العالمية كانت عندما عزف تسوي جيان مع فرقة رولينج ستونز عام 2003، وهو في الثانية والأربعين من عمره. كما أصبحت الصين وجهةً لفناني الروك والبوب ​​الغربيين البارزين؛ حيث قام العديد من الفنانين الأجانب بجولات في الصين وأقاموا حفلات موسيقية متعددة في العقود الأخيرة، من بينهم بيونسيه ، وإريك كلابتون ، وناين إنش نايلز ، وأفريل لافين ، ولينكين بارك، وتاليب كويلي . [ 19 ]

تشهد الصين معدلات قرصنة مرتفعة ، إلى جانب مشاكل تتعلق بالملكية الفكرية . [ 20 ] عادةً ما يكون هناك تأخير قبل طرح المنتجات في الصين، مع بعض الاستثناءات، مثل أعمال كوي جيان، التي طُرحت في تايوان وهونغ كونغ والصين في آنٍ واحد. [ 21 ] ونتيجةً لذلك، يُعدّ تأخير وقت الإصدار من أكبر دوافع القرصنة، إذ يُفضّل الأفراد اللجوء إلى القرصنة من مصادر خارجية. ولا يقتصر عرقلة السوق الحديثة على قضايا الحقوق فحسب، بل هناك عوامل أخرى عديدة ، مثل هامش الربح والدخل وقضايا اقتصادية أخرى.

في عام 2015، كان من المتوقع أن تصل قيمة سوق الموسيقى الرقمية في الصين إلى 2.1 مليار دولار أمريكي . [ 22 ] وفي العام نفسه، احتلت الصين المرتبة الرابعة عشرة عالميًا في سوق الموسيقى، بإيرادات بلغت 170 مليون دولار أمريكي . [ 23 ] وبحلول عام 2016، بلغ عدد قوائم الأغاني الأكثر استماعًا في الصين 213 قائمة. [ 24 ] كما كانت أكبر ثلاث خدمات لبث وتنزيل الموسيقى في الصين في العام نفسه هي: KuGou بحصة سوقية تبلغ 28%، و QQ Music بحصة 15%، وKuwo بحصة 13%. [ 25 ] وكان من المتوقع أن تصبح الصين واحدة من أكبر أسواق الموسيقى في العالم بحلول عام 2020. [ 26 ]

الموسيقى التقليدية

نساء يعزفن الموسيقى ، للفنان تشيو تشو (نشط بين عامي 1565 و1585)

موسيقى آلية

كانت الآلات الموسيقية تُصنّف تقليديًا إلى ثماني فئات تُعرف باسم "بايين" . [ 6 ] تُعزف الموسيقى التقليدية في الصين على آلات منفردة أو في فرق صغيرة من الآلات الوترية المقوسة والمنقورة، والناي، وأنواع مختلفة من الصنوج، والطبول، والدفوف. السلم الموسيقي خماسي . تُعدّ أنابيب الخيزران وآلة "تشين" من أقدم الآلات الموسيقية المعروفة في الصين ؛ وتُقسّم الآلات تقليديًا إلى فئات بناءً على مادة صنعها: جلود الحيوانات، والقرع، والخيزران، والخشب، والحرير، والطين، والمعادن، والحجر. تتألف الفرق الموسيقية الصينية تقليديًا من آلات وترية مقوسة ، وآلات نفخ خشبية ، وآلات وترية منقورة ، وآلات إيقاعية . في عهد شي جين بينغ ، الأمين العام الحالي للحزب الشيوعي الصيني ، شهدت الآلات الموسيقية التقليدية نهضة مدعومة من الدولة. [ 27 ]

انعكاس القمر في بركة إركوان، تحفة فنية كتبها الملحن الكفيف أبينغ لآلة الإرهو.
Zuiyu Changwan (أغنية المساء للصياد السكران) لآلة تشين من كتاب Tianwen Ge Qinpu (1876).
الآلات الموسيقية
  • آلات النفخ الخشبية
ديزي ، شياو ، سونا ، شنغ ، بايكسياو ، غوان ، خلوصي ، باو ، شون
  • آلات الإيقاع
بايجو ، غونغ ، أجراس ، الصنج ، بيانزونغ ، فانغكسيانغ ، بايبان ، بيانكينغ
  • أوتار مقوسة
إرهو ، تشونغهو ، داهو ، بانهو ، جينغهو ، جاوهو ، جيهو ، يهو ، سيزونغو ، ديينغهو ، ليكين
  • نقر وضرب الأوتار
قو تشين ، سانكسيان ، يويه تشين ، يانج تشين ، جوزهينج ، روان ، كونغهو ، ليو تشين ، بيبا ، تشو
إعادة تمثيل عرض موسيقي تقليدي في متحف مقاطعة هوبي في ووهان.

تُؤدّى الموسيقى الصوتية الصينية تقليديًا بصوت رقيق غير رنان أو بصوت عالٍ (فالسيتو) ، وعادةً ما تكون منفردة وليست جماعية . جميع الموسيقى الصينية التقليدية لحنية وليست هارمونية. يُعتقد أن الموسيقى الصوتية الصينية تطورت من القصائد والأبيات المُغنّاة المصحوبة بالموسيقى. تحظى المقطوعات الموسيقية التي تُعزف على آلات مثل الإرهو أو الديزي بشعبية واسعة، وغالبًا ما تكون متوفرة خارج الصين، لكن موسيقى البيبا والتشنغ ، الأكثر تقليدية، تحظى بشعبية أكبر داخل الصين نفسها. ربما تكون آلة تشين هي الآلة الموسيقية الأكثر تبجيلًا في الصين، على الرغم من أن قلة قليلة من الناس يعرفون ماهيتها أو شاهدوا أو سمعوا عزفها. أما آلة التشنغ ، وهي نوع من أنواع الزيثارة ، فهي الأكثر شيوعًا في خنان ، وتشاوتشو ، ومناطق الهاكا ، وشاندونغ . بينما تُعدّ آلة البيبا ، وهي نوع من أنواع العود ، والتي يُعتقد أنها أُدخلت من شبه الجزيرة العربية خلال القرن السادس الميلادي وتم تكييفها لتناسب الأذواق الصينية، الأكثر شيوعًا في شنغهاي والمناطق المحيطة بها.

موسيقى ثقافة الهان

يشكل أبناء عرقية الهان حوالي 92% من سكان الصين. تتألف موسيقى الهان من موسيقى متعددة الأصوات ، حيث يعزف الموسيقيون نسخًا مختلفة من لحن واحد. وتُصاحب آلات الإيقاع معظم الموسيقى والرقص والمحادثات والأوبرا. تتميز موسيقى الهان الشعبية بتعدد جوانبها من حيث المعنى والمشاعر والنغم. يشبه هذا النوع من الموسيقى، إلى حد ما، اللغة الصينية، وذلك من خلال النغمات، حيث ينتقل العازفون من النغمات العالية إلى المنخفضة، أو العكس، أو مزيج من الاثنين. هذه التشابهات تجعل الآلة الموسيقية عنصرًا بالغ الأهمية في إتقان التقنية باستخدام كلتا اليدين (تُستخدم اليد اليسرى لإصدار النغمات على الوتر، بينما تُستخدم اليد اليمنى للنقر أو العزف عليه)، خاصةً في التراث الكلاسيكي (الأدبي). [ 28 ] أحيانًا، يُضاف الغناء إلى الموسيقى لخلق تناغم أو لحن يُصاحب الآلة. تتجلى مشاعر الموسيقى الشعبية الصينية من خلال طابعها الشعري، بإيقاعاتها البطيئة الهادئة التي تعبر عن مشاعر تتواصل مع الجمهور أو مع عازف المقطوعة. تستخدم هذه الموسيقى فترات الصمت لتغيير معناها، مما يخلق صوتاً أشبه بالشعر.

مؤدون في أوبرا بكين.

الأوبرا الصينية

الأوبرا الصينية فن مسرحي شامل يدمج الأدب والموسيقى والرقص وفنون القتال والألعاب البهلوانية والأداء وغيرها من الوسائل الفنية. وتشمل المهارات الأساسية: الغناء ( chang ) ، والقراءة ( nian ) ، والفعل ( zuò ) ، والقتال ( da ) . وتنقسم الشخصيات إلى : الأدوار الرئيسية ( shēng ) للرجال ، والأدوار الرئيسية ( dan ) للنساء ، والأدوار التي تتضمن تزيين الوجه (jìn)، وأدوار المهرجين ( chǒu ) . [ 29 ] وتتألف موسيقى الأوبرا الصينية بشكل أساسي من الغناء ( غناء صوتي وغناء جانبي ) والمصاحبة الموسيقية . [ 30 ]

اللهجة في الأوبرا الصينية: توجد أنواع مختلفة من الدراما في مناطق مختلفة، لكنها تتشابه جميعها. اللهجات الأربع الرئيسية في العصر الحديث هي لهجة كونشان (كونشان)، واللهجة العالية ( ييانغ )، ولهجة بيهوانغ، ولهجة بانغزي. [ 31 ]

لهجة كونشان : شائعة في جيانغسو ، وكونشان، ووي ليانغفو، خلال إصلاحات أسرة مينغ في عهد أسرتي سونغ ويوان. تتميز هذه اللهجة بنعومتها ورقتها. تطورت لاحقًا إلى لهجة كونشان الجنوبية ولهجة كونشان الشمالية. تنتشر لهجة كونشان الجنوبية في جيانغنان وتشيباي، وتُستخدم فيها العديد من الأوبرات الأدبية، مع استخدام نظام النغمات الخماسية. أما لهجة كونشان الشمالية، فتنتشر في بكين وباودينغ ، وتتميز موسيقاها بالفخامة، مع استخدام نظام النغمات السباعية. [ 31 ] [ 30 ]

لهجة غاو: نشأت في مقاطعة ييانغ ، جيانغشي، الصين ، في أواخر عهد أسرة يوان. من أبرزها لهجة أوبرا سيتشوان العالية، ولهجة أوبرا شيانغ العالية، ولهجة أوبرا غان العالية، وأوبرا فوجيان سيبينغ. تتميز هذه اللهجة بمصاحبة إيقاعية فقط، دون أوركسترا، وبأسلوب خماسي النغمات. [ 31 ] [ 30 ]

لهجة بانغزي: تُعرف أيضًا باسم "شيكين" أو "لوانتان"، نظرًا لاستخدامها صفائح خشبية صلبة في موسيقاها، وتُسمى أيضًا لحن بانغزي. نشأت في شمال غرب الصين. تتكون أساسًا من سبع نغمات. تتميز بنبرة عالية وعاطفية، وحزن عميق وقسوة. تشمل أنواع الأوبرا: أوبرا تشين، وأوبرا جين، وأوبرا خنان، وبانغزي خبي. [ 31 ] [ 30 ]

لهجة بي هوانغ: هي لحن أوبرا نشأ من اندماج منطقتي جنوب شرق وشمال غرب الصين. تتألف من "شيبي" و"إرهوانغ". تشمل الأنواع الرئيسية للأوبرا: أوبرا بكين (بكين)، وأوبرا هان ( هوبي )، وأوبرا كانتون ( غوانغدونغ )، وأوبرا غوي ( غوانغشي )، وأوبرا يونان ( يونان ). [ 31 ] [ 30 ]

الموسيقى الشعبية

تشير الاكتشافات الأثرية الحديثة إلى أن الموسيقى الشعبية الصينية تعود إلى 7000 عام. لطالما كانت الصين موطناً لثقافة موسيقية شعبية غنية ومتنوعة، ليس فقط من حيث الشكل، بل أيضاً من حيث المفهوم الفني. وتختلف الموسيقى الشعبية الصينية، التي تعتمد بشكل كبير على السلم الخماسي ، عن الموسيقى التقليدية الغربية، إذ تولي اهتماماً أكبر للتعبير الشكلي.

تتضمن حفلات الزفاف والجنازات التقليدية لشعب الهان عادةً عزفًا على آلة الأوبوا تُسمى السونا، وفرقًا موسيقية إيقاعية تُعرف باسم تشويغوشو . وتنتشر في القرى الشمالية فرق موسيقية تتألف من آلات النفخ ( شينغ )، والناي ( سونا )، والفلوت (ديزي)، وآلات الإيقاع (وخاصةً غونغ يونلو). وتنحدر موسيقاهم من موسيقى المعابد الإمبراطورية في بكين وشيان ووتاي شان وتيانجين . وتحظى موسيقى طبول شيان ، التي تتألف من آلات النفخ والإيقاع، بشعبية واسعة في شيان، كما اكتسبت بعض الشهرة التجارية خارج الصين. ومن الآلات المهمة الأخرى آلة الشينغ ، وهي آلة نفخ قديمة تُعتبر سلفًا لجميع آلات النفخ الغربية ذات القصبة الحرة ، مثل الأكورديون . وتُعد المواكب التي تقودها فرق نحاسية على النمط الغربي شائعة، وغالبًا ما تتنافس في مستوى الصوت مع فرق الشاوم/تشويغوشو.

في جنوب فوجيان وتايوان ، تُعدّ أغاني نانيين أو نانغوان نوعًا من الأغاني الشعبية التقليدية. تُؤدّى هذه الأغاني من قِبل امرأة مصحوبة بآلات موسيقية تقليدية مثل شياو وبيبا ، بالإضافة إلى آلات أخرى. تتسم الموسيقى عمومًا بالحزن، وتتناول عادةً قصة امرأة مُغرمة. أما في الجنوب، في شانتو ومناطق الهاكا وتشاوتشو ، فتُعدّ فرق الإرشيان والتشنغ شائعة .

تستخدم فرق موسيقى سيزو آلات الفلوت والآلات الوترية المقوسة أو المنقورة لإنتاج موسيقى متناغمة وعذبة، لاقت رواجًا في الغرب بين بعض المستمعين. وتنتشر هذه الموسيقى في نانجينغ وهانغتشو ، وكذلك في مناطق أخرى على طول نهر اليانغتسي الجنوبي. وقد خضعت موسيقى سيزو لتأثيرات علمانية في المدن ، لكنها لا تزال تحتفظ بطابعها الروحاني في المناطق الريفية.

جيانغنان سيزو (موسيقى الحرير والخيزران من جيانغنان ) هو نمط من الموسيقى الآلية، وغالبًا ما يعزفه الموسيقيون الهواة في بيوت الشاي في شنغهاي ؛ وقد أصبح معروفًا على نطاق واسع خارج مكان نشأته.

موسيقى غوانغدونغ أو الموسيقى الكانتونية هي موسيقى آلية من مدينة غوانغتشو والمناطق المحيطة بها. وهي تستند إلى موسيقى يويجو (الأوبرا الكانتونية)، بالإضافة إلى مؤلفات جديدة من عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا. تتأثر العديد من المقطوعات بموسيقى الجاز والموسيقى الغربية، وتستخدم الإيقاع المتقطع والإيقاع الثلاثي. تروي هذه الموسيقى قصصًا وأساطير، وربما حكايات شعبية.

الموسيقى الإقليمية

موسيقيون من شعب مياو يعزفون على آلات النفخ ذات القصبة الحرة في مقاطعة قويتشو

تضم الصين العديد من المجموعات العرقية إلى جانب الهان ، الذين يسكنون مناطق مختلفة في جميع أنحاء البلاد. وتشمل هذه المجموعات التبتيين ، والأويغور ، والمانشو ، والتشوانغ ، والداي ، والمغول ، والناخي ، والمياو ، والوا ، واليي ، والليسو .

قوانغشي

قوانغشي هي منطقة في الصين ، وهي منطقة قوانغشي ذاتية الحكم لقومية تشوانغ . أشهر فنانيها هي المغنية الشعبية الأسطورية من عرقية تشوانغ ، ليو سان جي ( بالبينيين : liú sān jiě ) أو الأخت الثالثة ليو، التي ولدت في قوانغشي خلال عهد أسرة سونغ الجنوبية (1127-1279)، والتي كانت موضوع فيلم " ليو سان جي" عام 1961 الذي عرّف العالم بثقافة قوانغشي. [ 32 ]

تتشابه الأغاني الشعبية لشعب تشوانغ والموسيقى الصينية لشعب هان في الأسلوب، وتُعزف في الغالب على السلم الخماسي. وتتميز كلماتها ببنية التضاد الواضحة، وكثيراً ما تحتوي على رموز واستعارات، وتشمل مواضيعها الشائعة تجارب الحياة والإشارات إلى القصص الصينية الكلاسيكية.

يُعدّ شعب جينغ أو جين (من أصل فيتنامي) من أصغر المجموعات العرقية في الصين، وهم الأقلية العرقية الوحيدة التي تعتمد على صيد الأسماك على السواحل. ويشتهرون بآلتهم الموسيقية المعروفة باسم دوكسيانكين (وتعني حرفيًا "القيثارة ذات الوتر الواحد")، وهي آلة وترية ذات وتر واحد فقط، ويُقال إن تاريخها يعود إلى القرن الثامن الميلادي.

هونغ كونغ

تشمل موسيقى هونغ كونغ بشكل ملحوظ موسيقى البوب ​​الصينية الكانتونية المعروفة باسم كانتوبوب .

هواير

هوا إير هو شكل من أشكال الغناء التقليدي بدون مصاحبة موسيقية وهو شائع في المقاطعات الجبلية الشمالية الغربية الصينية مثل قانسو ونينغشياوتشينغهاي.

منغوليا الداخلية

تتميز الأغاني الشعبية المنغولية بنغمتين: طويلة وقصيرة. ويمتلك المنغوليون مجموعة متنوعة من الآلات الوترية، مثل المورين خور، أو كمان رأس الحصان، الذي سُمي بهذا الاسم نسبةً إلى نقش الحصان على رأسه، والذي كان يُستخدم كزينة على العمود.

كويبان

الكوايبان نوع من الكلام والغناء الإيقاعي، يُؤدّى غالبًا بآلات إيقاعية مثل صفارة تُسمى بايبان . وتُعتبر مقاطعة شاندونغ مركزًا لتقاليد الكوايبان .ويشبه الكوايبان إلى حد ما موسيقى الراب وأنواعًا أخرى من الموسيقى الإيقاعية الموجودة في ثقافات أخرى.

شمال شرق الصين

شمال شرق الصين منطقة تسكنها جماعات عرقية مثل المانشو . وأبرز الآلات الموسيقية الشعبية فيها هي الطبل المثمن، كما أن تهويدة يويوزا معروفة أيضاً.

سيتشوان

سيتشوان مقاطعة تقع في جنوب غرب الصين. عاصمتها تشنغدو ، وتضم المؤسسة الوحيدة للتعليم الموسيقي العالي في المنطقة، وهي معهد سيتشوان للموسيقى . وللمقاطعة تاريخ عريق في فن الأوبرا السيتشوانية .

التبت

رهبان يعزفون على الأبواق التبتية

تُشكّل الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من البوذية التبتية . وبينما يبقى الترانيم الشكل الأكثر شهرةً للموسيقى البوذية التبتية، تنتشر أيضًا أشكالٌ معقدةٌ وحيوية. يستخدم الرهبان الموسيقى لترديد نصوصٍ مقدسةٍ متنوعةٍ وللاحتفال بمجموعةٍ من المهرجانات على مدار العام. يُطلق على الشكل الأكثر تخصصًا من الترانيم اسم "يانغ"، وهو خالٍ من الإيقاع الموسيقي، ويهيمن عليه صوت الطبول الرنانة والمقاطع الصوتية المنخفضة الممتدة. توجد أشكالٌ أخرى من الترانيم خاصةٌ بالتانترا، وكذلك بالمدارس الرهبانية الأربع الرئيسية: غيلوغبا ، وكاغيوبا ، ونينغما، وساكيا . من بين هذه المدارس، تُعتبر غيلوغبا شكلًا كلاسيكيًا أكثر رصانةً، بينما تُوصف نينغما على نطاقٍ واسعٍ بأنها رومانسيةٌ ودرامية. ولعل غيلوغبا هي الأكثر شيوعًا.

نجت الموسيقى التبتية العلمانية من الثورة الثقافية بشكل أفضل من الموسيقى الروحية، ويعود الفضل في ذلك بشكل خاص إلى معهد الفنون الأدائية التبتي ، الذي أسسه الدالاي لاما بعد فترة وجيزة من نفيه. تخصص المعهد في البداية في شكل "لامو" الأوبرالي ، الذي تم تحديثه لاحقًا بإضافة تأثيرات غربية وغيرها. تشمل الأنواع العلمانية الأخرى "نانغما" و "توشي" ، وهما نوعان غالبًا ما يرتبطان ببعضهما البعض ويصاحبهما مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية المصممة لموسيقى الرقص الإيقاعية . تحظى كاريوكي "نانغما" بشعبية كبيرة في لاسا الحديثة . كما يحظى شكل كلاسيكي يُسمى "غار" بشعبية واسعة، ويتميز بموسيقى مزخرفة وأنيقة واحتفالية تُقدم تكريمًا للشخصيات المرموقة أو غيرها من الشخصيات المحترمة.

تشمل الموسيقى الشعبية التبتية أغاني "لو" التي تُؤدى بدون مصاحبة موسيقية، والتي تتميز بنبرة عالية مع اهتزازات حنجرية، بالإضافة إلى الشعراء الملحميين النادرين الآن الذين يغنون حكايات " جيسار" ، البطل الأكثر شعبية في التبت.

أثرت الموسيقى التبتية على مؤلفات فيليب غلاس الرائدة ، وبشكلٍ خاص على مؤلفات هنري إيشهايم . وقدّم فنانون لاحقون أعمالاً موسيقية تجمع بين موسيقى العصر الجديد والموسيقى التبتية، على يد الرواد هنري وولف ونانسي هينينغز . وتعاون هذان الفنانان في ألبوم "أجراس التبت" ، الذي يُعدّ ربما أول عمل يجمع بين موسيقى العصر الجديد والموسيقى التبتية، وذلك عام ١٩٧١. وأثبتت موسيقى غلاس التصويرية لفيلم " كوندون " تأثيرها الكبير في تسعينيات القرن الماضي، بينما ساهمت شعبية البوذية المُكيّفة مع الثقافة الغربية (والتي تجسدت في أعمال ريتشارد جير ، ويونغتشين لامو ، وستيف تيبتس ، وتشوينغ درولما ، ولاما كارتا ، وكيتارو ، ونوانغ خيتشونغ ) في زيادة انتشار الموسيقى التبتية.

في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن الماضي، سمح تخفيف القيود الحكومية بظهور نوع من موسيقى البوب ​​التبتية في التبت نفسها. لا تزال الإشارات المباشرة إلى الدين المحلي محظورة، لكن الاستعارات المفهومة على نطاق واسع منتشرة. تتأثر موسيقى البوب ​​التبتية الخالصة بشدة بموسيقى الروك الصينية الخفيفة، وتضم أغاني حققت مبيعات كبيرة مثل " جامبا تسيرينغ" و "ياتونغ" . الأغاني ذات الوعي السياسي والاجتماعي نادرة في هذا النوع من موسيقى البوب، لكنها شائعة في نوع آخر من موسيقى البوب ​​التبتية. ظهرت حانات الكاريوكي "نانغما" عام ١٩٩٨، وهي منتشرة في لاسا، على الرغم من التهديدات من الحكومة الصينية.

شينجيانغ

موسيقيون من الأويغور في ياركند.

تُهيمن على منطقة شينجيانغ الأويغورية ذاتية الحكم أغلبية الأويغور ، وهم شعب تركي يرتبط بمجموعات تركية أخرى من آسيا الوسطى . يُعدّ " أون إيكي مقام" أشهر أشكال الأويغور الموسيقية ، وهو عبارة عن مجموعة معقدة من اثني عشر قسمًا ، ترتبط بالأنماط الأوزبكية والطاجيكية . تتنوع هذه المقطوعات الموسيقية المعقدة بشكل كبير بين الأقسام في المقام الواحد، وهي مبنية على سلم موسيقي سباعي النغمات. تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة عادةً الداب (طبل)، والسنطور ، والكمان ، والعود ؛ ويُتاح للعازفين مساحة لإضافة لمساتهم الشخصية، لا سيما في آلات الإيقاع . يُعدّ توردي أخون أهم عازف ، وقد سجّل معظم المقامات في خمسينيات القرن الماضي.

يونان

موسيقيو ناخي

يونان منطقة متنوعة عرقياً في جنوب غرب الصين. ولعل أشهر ما تشتهر به هذه المقاطعة هو آلة اللوشينغ ، وهي نوع من آلات النفخ الفموية ، التي يستخدمها شعب مياو في قويتشو لأداء أغاني التودد الخماسية النغمات.

تشتهر قبيلة هاني في مقاطعة هونغخه بنوع فريد من الأغاني الكورالية ذات النغمات الدقيقة الخاصة بزراعة الأرز.

يعزف ناخي ليجيانغ نوعًا من الأغاني والرقصات يسمى بايشا شييو ، والذي يُزعم أن قوبلاي خان قد جلبه في عام 1253. ناخي دونغجينغ هو نوع من الموسيقى مرتبط بالأشكال الصينية الجنوبية، وهو شائع اليوم.

تتشابه الأنماط الموسيقية لعرقية داي مع تلك الموجودة في جنوب آسيا وميانمار وتايلاند. ومن الآلات الموسيقية النموذجية لداي آلة الهولوسي وطبلة قدم الفيل.

التغييرات الحديثة

في أوائل القرن العشرين، بعد نهاية الصين الإمبراطورية ، شهدت الموسيقى الصينية التقليدية تحولات جذرية في إطار حركة الثقافة الجديدة . ويمكن تأريخ الكثير مما يعتبره الغربيون، وحتى الصينيون أنفسهم، موسيقى صينية تقليدية إلى هذه الفترة، وهو في الواقع لا يتجاوز عمره مئة عام. وقد شمل تحديث الموسيقى الصينية تبني بعض جوانب الأشكال والقيم الغربية، مثل استخدام نظام المعاهد الموسيقية الغربية في التدريس، وتغييرات في الآلات الموسيقية وضبطها، والتأليف الموسيقي، والتوزيع الأوركسترالي، ونظام التدوين الموسيقي، وأسلوب الأداء. ومع ذلك، ظلت بعض أشكال الموسيقى الصينية تقليدية ولم يطرأ عليها تغيير يُذكر.

الموسيقى الوطنية

انتشر مصطلح "غويوي" (guoyue )، أو الموسيقى الوطنية، في أوائل القرن العشرين، واستُخدم بشكل عام ليشمل جميع أنواع الموسيقى المكتوبة للآلات الصينية استجابةً لوعي قومي معين. [ 33 ] ومع ذلك، قد يحمل المصطلح معنىً مختلفًا بعض الشيء عند استخدامه من قبل مجتمعات صينية مختلفة. في الأصل، كان يُستخدم للإشارة فقط إلى موسيقى الهان الصينيين؛ ثم بدأ يشمل موسيقى مختلف الأقليات العرقية في الصين. في جمهورية الصين ( تايوان)، ركز مصطلح "غويوي" على موسيقى البر الرئيسي للصين على حساب التقاليد المحلية التايوانية. في البر الرئيسي للصين، صِيغ مصطلح جديد هو " مينيوي " (民乐، اختصارًا لـ "مينزو يينيو " أو "موسيقى الشعب") بعد عام 1949 ليحل محل " غويوي " ويشمل جميع المؤلفات والأنواع الموسيقية للآلات التقليدية. في مجتمعات صينية أخرى، قد يُشار إليها أيضًا باسم "هوايو" ( huayue ) (على سبيل المثال في سنغافورة) أو "تشونغيو" ( zhongyue ) (في هونغ كونغ). [ 34 ]

موسيقيون صينيون في مطعم في شنغهاي

أوركسترا صينية

كان هناك تقليدٌ لاستخدام الآلات الموسيقية الجماعية في موسيقى البلاط الطقسية المعروفة باسم "يايوي" منذ عهد أسرة تشو . وقد يعزف هذه الموسيقى عددٌ قليلٌ من الموسيقيين، أو قد يصل عددهم إلى أكثر من 200 عازف، كما حدث خلال عهد أسرة سونغ . [ 35 ] وخلال عهد أسرة تانغ، كانت تُقام عروضٌ موسيقيةٌ ضخمةٌ للمآدب تُسمى "يانيو" (燕樂) في البلاط. وربما كان لدى البلاط الإمبراطوري في عهد أسرة تانغ ما يصل إلى عشر فرقٍ موسيقيةٍ مختلفة، تُؤدي كلٌ منها نوعًا مختلفًا من الموسيقى. كما كان لديه فرقةٌ موسيقيةٌ خارجيةٌ كبيرةٌ تضم حوالي 1400 عازف. [ 36 ]

مع ذلك، نشأت الأوركسترا الصينية الحديثة في القرن العشرين على غرار الأوركسترا السيمفونية الغربية باستخدام الآلات الصينية. في الأوركسترا الصينية التقليدية (يانيو) ، كان يُفضّل استخدام لحن رئيسي واحد ، لكن الموسيقى الجديدة وتوزيعات الألحان التقليدية التي أُعدّت لهذه الأوركسترا الحديثة تتسم بطابع متعدد الأصوات .

الآلات الموسيقية وضبطها

شهدت العديد من الآلات الموسيقية التقليدية تغييرات في أوائل ومنتصف القرن العشرين، مما كان له أثر بالغ على أداء الموسيقى الصينية وصوتها. ويُستخدم الآن نظام التناغم الغربي المتساوي لضبط معظم الآلات التقليدية، وهو ما يبدو للأذن الحديثة أقل حدة وأكثر انسجامًا، ولكنه في الوقت نفسه يُفقد الآلات صوتها التقليدي . بالنسبة للأذن التي اعتادت على سماع الضبط الحديث، حتى الصيني منها، قد تبدو الضبطات التقليدية نشازًا وغير متناغمة.

من أجل التكيف مع النظام الغربي، تم إجراء تغييرات على الآلات الموسيقية، على سبيل المثال في آلة البيبا تم زيادة عدد الدساتير إلى 24، استنادًا إلى مقياس التوزيع المتساوي ذي 12 نغمة، مع كون جميع الفواصل الزمنية أنصاف نغمات.

ثمة حاجة أيضًا إلى توحيد ضبط الآلات عند عزفها في الأوركسترا، وهو ما قد يؤثر بدوره على طريقة صنع الآلة. فعلى سبيل المثال، تُصنع آلة "ديزي" تقليديًا من قطعة واحدة من الخيزران، مما يجعل تغيير النغمة الأساسية مستحيلاً بعد قطع الخيزران. وقد حُلّت هذه المشكلة في عشرينيات القرن العشرين بإضافة وصلة نحاسية لربط قطعتين أقصر من الخيزران، مما يسمح بتعديل طول الخيزران لإجراء تعديلات دقيقة على نغمته الأساسية. [ 37 ] أما " شيندي "، أي "الناي الجديد"، فهو تصميم مُعاد ابتكاره في ثلاثينيات القرن العشرين للناي الصيني، وقد دُمجت فيه تأثيرات غربية على أساس التوزيع المتساوي للنغمات.

لتحقيق حيوية وقوة أكبر في الآلات الموسيقية (ناهيك عن إطالة عمرها)، لم تعد العديد من الآلات الوترية تُزود بأوتار من الفولاذ أو النايلون بدلاً من الحرير. فعلى سبيل المثال، بدأ استخدام الأوتار المعدنية بدلاً من الأوتار الحريرية التقليدية في آلة البيبا في خمسينيات القرن الماضي ، مما أدى إلى تغيير في صوتها ليصبح أكثر إشراقاً وقوة. [ 38 ]

الترميز

قبل القرن العشرين، كان الصينيون يستخدمون نظام تدوين غونغتشي ، أما في العصر الحديث، فنظام جيانبو هو الشائع. ومع ذلك، لا يزال نظام التدوين الموسيقي الغربي مستخدماً أيضاً.

أداء

على غرار التقاليد الموسيقية في ثقافات آسيوية أخرى، كبلاد فارس والهند، يتألف أحد فروع الموسيقى الصينية التقليدية من مجموعة من الألحان التقليدية، تُعرف مجتمعة باسم "تشوباي" ، حيث يختلف الإيقاع والزخرفة تبعًا لحالة العازف والجمهور وردود أفعالهم تجاه ما يُعزف. ويمكن استخدام اللحن نفسه لأداء أدوار مختلفة، سواء أكانت مرحة أم حزينة أم حتى حماسية (يُمكن ملاحظة ذلك في لحن الحب في كونشيرتو "عشاق الفراشة" للكمان، حيث يعكس اللحن نفسه في مراحل مختلفة من قصة الحبيب مشاعر الفرح والاضطراب واليأس). يعزف العديد من العازفين المعاصرين مقطوعات موسيقية باتباع النوتة الموسيقية بطريقة نمطية، بدلًا من الطريقة الفردية المتغيرة التي تميز التقاليد، مما قد يُوحي أحيانًا بأن الأداء كان متسرعًا.

موسيقى البوب

بدأت الموسيقى الشعبية الصينية [ 39 ] في نوع "شيدايكو" . أسس هذا النوع لي جينهوي في الصين، وتأثر بفناني الجاز الغربيين مثل باك كلايتون. بعد الثورة الشيوعية الصينية ، وُصفت الموسيقى الشعبية بـ" الموسيقى الصفراء" ، وهي شكل من أشكال الإباحية . [ 40 ] وغادرت شركات التسجيلات في شنغهاي، مثل باك دوي، الصين عام 1952. [ 41 ] وظلت الصين على هامش تطور موسيقى البوب ​​لعقود، إذ انتقلت صناعة موسيقى البوب ​​الصينية من شنغهاي إلى هونغ كونغ وتايوان. شهدت سبعينيات القرن العشرين صعود موسيقى الكانتوبوب في هونغ كونغ، والماندوبوب في تايوان المجاورة. [ 42 ]

في أواخر سبعينيات القرن الماضي، أدت الإصلاحات الاقتصادية التي أطلقها دينغ شياو بينغ في الصين إلى انتشار ثقافة العصابات (غانغتاي) في هونغ كونغ وتايوان، وعادت موسيقى البوب ​​إلى الصين. مع ذلك، ظلت الحكومة لفترة من الزمن تتخذ موقفًا رقابيًا تجاه موسيقى البوب؛ فعلى سبيل المثال، مُنعت أنيتا موي، أيقونة هونغ كونغ ، من العودة إلى المسرح في الصين بعد أدائها أغنية "باد غيرل" خلال تسعينيات القرن الماضي، عقابًا لها على ما وصفته الحكومة الصينية بموقفها المتمرد. [ 43 ] ومع ذلك، استمرت موسيقى البوب ​​في اكتساب شعبية متزايدة في الصين، وبحلول عام 2005، تفوقت الصين على تايوان من حيث القيمة السوقية لمبيعاتها الموسيقية. [ 44 ] شهدت بداية القرن الحادي والعشرين ازديادًا في عدد الفنانين الصينيين الذين أنتجوا مجموعة واسعة من أغاني البوب ​​الصينية وأصدروا العديد من الألبومات الجديدة. ومع ذلك، ورغم كبر حجم سكان الصين وتزايد استهلاكها لموسيقى البوب ​​الصينية، إلا أنها لا تُعتبر بعد مركزًا رئيسيًا لإنتاج موسيقى البوب. [ 45 ]

تم إدراج العديد من الفنانين الموسيقيين المشهورين من البر الرئيسي الصيني وهونغ كونغ وتايوان في الحملات الترويجية لدورة الألعاب الأولمبية في بكين عام 2008.

الهيب هوب والراب

انتشرت موسيقى الراب الصينية تدريجياً في بر الصين الرئيسي، وخاصة في شنغهاي وبكين وتشونغتشينغ وسيتشوان، حيث تتميز الثقافة الشعبية بتنوعها وحداثتها. ورغم أن الصينيين يؤدون الراب بلهجات ولغات مختلفة، إلا أن معظم فناني الهيب هوب الصينيين يؤدون أغانيهم باللغة الصينية الأكثر شيوعاً.

كما أن موسيقى الراب الكانتونية متنوعة للغاية في مدن مثل قوانغتشو وشنتشن وهونغ كونغ.

الموسيقى الإلكترونية

أصبحت موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) ثاني أكبر فئة موسيقية في الصين. ومن بين الأنواع الفرعية، تتصدر موسيقى الهاوس القائمة، تليها موسيقى البيس وموسيقى التراب . [ 46 ] وقد ساهمت برامج المواهب الواقعية وبرامج المسابقات مثل "ريف ناو" و"إي-بوب أوف تشاينا" في الترويج للموسيقى الإلكترونية لدى الجمهور العام. [ 47 ]

في السنوات الأخيرة، برز العديد من منتجي الموسيقى الإلكترونية الصينيين المحليين، ووقعوا عقودًا مع شركات إنتاج عالمية كبرى. وقد وقّع تشايس، أول منسق موسيقي صيني (دي جي) يعزف على المسرح الرئيسي لمهرجان تومورولاند، عقدًا مع مجموعة يونيفرسال ميوزيك . [ 48 ] كما وقّع منسق الموسيقى الصيني الشاب كارتا عقدًا مع شركة سبينين ريكوردز ، ودخل قائمة أفضل 100 منسق موسيقي في مجلة دي جي ماج. [ 49 ]

يسعى عدد متزايد من المنتجين الصينيين إلى التعاون مع موسيقيين ومغنين أجانب مرموقين من العالم الغربي. تعاون منتج الموسيقى الإلكترونية المحلي ، زيغت، مع المغني الأمريكي كريس ويليس وثنائي الدي جي الإيطالي ماكسيمالز لإصدار أغنية "Work It Harder". [ 50 ] في الوقت نفسه، تعاون المغني وكاتب الأغاني الإلكتروني المحلي، كورساك، مع الدي جي السويدي أليسيو ، وأصدرا أغنيتهما العالمية الناجحة " Going Dumb" . [ 51 ]

موسيقى الروك والهيفي ميتال

كانت فرقة "بكين أول ستارز" فرقة روك تشكلت في بكين عام 1979، على يد أجانب كانوا يقيمون آنذاك في العاصمة الصينية.

يُعتبر تسوي جيان الأب الروحي لموسيقى الروك الصينية . [ 21 ] في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، عزف أول أغنية روك صينية بعنوان " لا شيء باسمي " ("Yi wu suo you"). وكانت هذه المرة الأولى التي تُستخدم فيها الغيتار الكهربائي في الصين. [ 52 ] أصبح أشهر فنان في ذلك الوقت، وبحلول عام 1988، أحيا حفلاً موسيقياً بُثّ عالمياً بالتزامن مع دورة الألعاب الأولمبية الصيفية في سيول . [ 21 ] أثارت كلماته ذات الطابع الاجتماعي الناقد غضب الحكومة، ما أدى إلى حظر أو إلغاء العديد من حفلاته. بعد احتجاجات ميدان تيانانمن عام 1989 ، عزف وهو معصوب العينين باللون الأحمر احتجاجاً على الحكومة.

بعد ذلك، اشتهرت فرقتان موسيقيتان هما بلاك بانثر وتانغ داينستي . بدأت كلتاهما مسيرتهما في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. تُعدّ فرقة هي باو فرقة روك كلاسيكية، وقد استخدمت في ألبومها الأول أغنية إنجليزية شهيرة ("لا تكسر قلبي"). أما فرقة تانغ داينستي ، فكانت أول فرقة هيفي ميتال صينية . يجمع ألبومها الأول "عودة حلم إلى تانغ داينستي" بين عناصر الأوبرا الصينية التقليدية وموسيقى الهيفي ميتال الكلاسيكية. حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا عند إصداره في الفترة ما بين عامي 1991 و1992.

في الفترة ما بين عامي 1994 و1996 تقريبًا، تأسست فرقة تشاو زاي ( أوفرلود )، أول فرقة ثراش ميتال . أصدرت الفرقة ثلاثة ألبومات، كان آخرها بالتعاون مع مغني البوب ​​غاو تشي من فرقة ذا بريثينغ المنفصلة . في الوقت نفسه، تشكلت أولى فرق نيو ميتال، مستلهمةً من فرق غربية مثل كورن ، ليمب بيزكيت ، ولينكين بارك . وشهدت الصين ظهور فرقها الخاصة في هذا النوع، مثل ياكسا ، تويستد ماشين ، إيه كيه-47 ، وأوفرهيل تانك .

أصبحت موسيقى البلاك ميتال مشهداً بارزاً في بر الصين الرئيسي، وخاصة في وسط الصين .

موسيقى البانك روك وما بعد البانك

ظهرت موسيقى البانك روك لأول مرة في الصين في أوائل التسعينيات، عندما تم استيراد تسجيلات فرق البانك وما بعد البانك الغربية إلى البر الرئيسي للصين لأول مرة. وكان هي يونغ من أوائل وأشهر الفنانين الصينيين المتأثرين بموسيقى البانك، حيث أصدر ألبومه الأول " مكب النفايات" عام 1994.

تأسست فرقة PK 14 ، وهي فرقة بوست-بانك تأسست في نانجينغ عام 1997، وتُعتبر من أهم الفرق في تطور موسيقى الروك التجريبية الصينية. انتقلت الفرقة إلى بكين عام 2001 وأصدرت ألبومها الأول "Upstairs, Turn Left" في العام نفسه. كما أنتج يانغ هايسونغ (杨海崧)، المغني وكاتب الأغاني في PK 14، العديد من ألبومات موسيقى الإندي الصينية الأكثر شهرة (بما في ذلك ألبوم Carsick Cars الأول الذي يحمل اسم الفرقة عام 2007)، وذلك بالتعاون مع شركات تسجيل مستقلة مثل Maybe Mars و Modern Sky . [ 53 ] [ 54 ]

برزت فرقة أندر بيبي في أوساط موسيقى الأندرجراوند في منتصف التسعينيات، ووضعت حجر الأساس لموسيقى البانك في بكين خلال تلك الفترة، إلى جانب فرقتي جراج موسيقيتين أخريين هما فلايز وكاتشرز أوف ذا راي. وفي عام ١٩٩٦، أُدرجت أغنية أندر بيبي "All the Same" - "All One Yang" في ألبوم موسيقى الروك المستقلة الصيني "China Fire II"، ما أكسبها شهرةً على المستوى الوطني. [ ٥٥ ]

منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت موسيقى الإندي الصينية نمواً كبيراً، حيث قامت فرق محلية مثل Carsick Cars وBirdstriking و Re-TROS و Brain Failure وDemerit وTookoo وAV Okubo وLonely Leary و Hang on the Box و Fanzui Xiangfa بجولات دولية.

الموسيقى الكلاسيكية الغربية

بينما سُجّلت فرق أوركسترا نُظّمت وأُديرت حصريًا من قِبل الجالية الأجنبية في الصين، وكانت دائمًا تقريبًا حكرًا عليها، منذ الأيام الأولى للاستيطان الدولي في شنغهاي (أي في خمسينيات القرن التاسع عشر)، وكانت هناك أوركسترا روسية تعمل في هاربين منذ أوائل القرن العشرين، [ 56 ] فإن بدايات تقليد موسيقي كلاسيكي فريد في الصين تعود إلى أول قائد أوركسترا صيني تلقى تدريبًا أجنبيًا، وهو تشنغ تشيشنغ، المعروف أيضًا باسم (باللاتينية) يين زيتشونغ . نشأ تشنغ (يين أو وان، حسب الكتابة اللاتينية) في مقاطعة قوانغدونغ الصينية . تأثر بموسيقى الكنيسة الغربية في سن مبكرة. درس في ليون وباريس قبل أن يعود إلى الصين في ثلاثينيات القرن العشرين. أصبح أول قائد أوركسترا صيني لأوركسترا تشونغتشينغ السيمفونية . [ 57 ] تضمنت عروضهم مقطوعات موسيقية من بيتهوفن وموزارت. [ 57 ]

استمرّت الروح الثورية لأسلوب يين زيزهونغ (أو وان تشي تشونغ بالحروف اللاتينية) على يد الجيل الأول من الملحنين الذين أعقبوا مباشرةً وصول الحزب الشيوعي الصيني إلى السلطة، وتحديدًا لي ديلون وكاو بنغ . شكّل الأول القوة الدافعة، بل والدافع الأساسي في كثير من الأحيان، للحفاظ على هذا التقليد الموسيقي حيًا خلال سنوات حكم ماو، لا سيما في مدينة بكين التي اتخذها موطنًا له. أما الثاني، فقد كان له دورٌ محوري في الحفاظ على مستوى رفيع للموسيقى السيمفونية، فضلًا عن عمله الدؤوب على نشر هذا التقليد على نطاق أوسع في نسيج الثقافة الصينية، طوال مسيرته المهنية الطويلة التي لا تزال مستمرة حتى اليوم. بالتزامن مع استمرار هذا التقليد، سعت أجيال جديدة إلى توجيه الموسيقى الكلاسيكية في الصين نحو مسار مختلف، بعيدًا عن الاحترافية الصارمة التي تميّز بها لي وكاو، اللذين تلقيا تدريبًا نخبة (وكلاهما كانا في المعهد الموسيقي الروسي في خمسينيات القرن الماضي)، ونحو موقف أقل قومية، ولكنه ربما أكثر شمولًا تجاه هذا التقليد. وكان لونغ يو، قائد الأوركسترا الشاب من شنغهاي، الشخصية الأكثر تأثيرًا في هذه الحركة الجديدة .

موسيقى وطنية / ثورية

خلال ذروة الثورة الثقافية ، أصبحت الموسيقى السياسية الشكل الموسيقي السائد. وتسارعت وتيرة الموسيقى على المستوى السياسي لتتحول إلى "موسيقى ثورية"، مكتسبةً مكانةً مميزةً وشعبيةً واسعةً في ظل أيديولوجية الحزب الشيوعي الصيني . وقد أشرفت جيانغ تشينغ مباشرةً على تقديم نماذج الأوبرا الثورية ؛ حيث تم الترويج للثماني مسرحيات نموذجية (ست أوبرا واثنين من عروض الباليه) بينما مُنعت الأوبرا التقليدية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك أوبرا " أسطورة الفانوس الأحمر" و "الاستيلاء على جبل النمر بالاستراتيجية" ، وعروض الباليه "الفرقة الحمراء من النساء" و "الفتاة ذات الشعر الأبيض" . [ 58 ] [ 59 ] في المقابل، فُرضت قيودٌ مشددةٌ على أشكال التأليف والأداء الموسيقي الأخرى. وبعد الثورة الثقافية، أُعيد تأسيس المؤسسات الموسيقية، وانتعش التأليف والأداء الموسيقي.

ومن بين الأغاني السياسية الأكثر شهرة على نطاق واسع النشيد العسكري لجيش التحرير الشعبي ، [ 60 ] الشرق أحمر ، والأممية .

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "الموسيقى الصينية: التاريخ، الآلات، الأنواع، الموسيقى الحديثة" . جولات تعليمية في الصين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 نوفمبر 2020 .
  2. ↑ ستيركس، رويل (2000). "تحويل الوحوش: الحيوانات والموسيقى في الصين القديمة". تونغ باو . 86 (1/3): 1-46 . doi : 10.1163/15685320051072672 . JSTOR 4528831 . 
  3. ↑ جين جي (3 مارس 2011). الموسيقى الصينية . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 4. ISBN  978-0-521-18691-9.
  4. ↑ فاي تشونفانغ فاي، محررة (2002). النظريات الصينية للمسرح والأداء من كونفوشيوس إلى الوقت الحاضر . مطبعة جامعة ميشيغان. ص 3. ISBN  978-0-472-08923-9.
  5. ↑ جين جي (3 مارس 2011). الموسيقى الصينية . مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 11-12 . ISBN  978-0-521-18691-9.
  6. 1 2 3 دون مايكل راندل، محرر. (2003). قاموس هارفارد للموسيقى ( الطبعة الرابعة). مطبعة جامعة هارفارد. الصفحات 260-262 . ISBN   978-0-674-01163-2.
  7. ↑ بريسلر، ليورا (2007). الدليل الدولي للبحوث في تعليم الفنون . سبرينغر. ص 85. ISBN  978-1-4020-2998-1.
  8. ↑ دوروثي كو ؛ جاهيون كيم هابوش ؛ جوان ر. بيجوت ، محرران (2003). المرأة والثقافات الكونفوشيوسية في الصين وكوريا واليابان في العصور ما قبل الحديثة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 85. ISBN  978-0-520-23138-2.
  9. ↑ فاي تشونفانغ فاي، محررة (2002). النظريات الصينية للمسرح والأداء من كونفوشيوس إلى الوقت الحاضر . مطبعة جامعة ميشيغان. ص 10-13 . ISBN  978-0-472-08923-9.
  10. ١ ٢ تاريخ العلاقات الصينية الهندية: من القرن الأول الميلادي إلى القرن السابع الميلادي، بقلم يوكتيشوار كومار. ص ٧٦، رقم ISBN 978-8176487986
  11. ↑ مجلة الموسيقى في الصين، المجلد 4، ص 4
  12. ↑ الهند والصين: التفاعلات من خلال البوذية والدبلوماسية: مجموعة مقالات للأستاذ برابود تشاندرا باغشي. ص 210 ISBN 978-9380601175
  13. ↑ تاريخ حضارات آسيا الوسطى، من تحرير اليونسكو
  14. ↑ باتريشيا إيبري (1999)، تاريخ كامبريدج المصور للصين ، كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، ص 148.
  15. 1 2 فان آلست 1884 .
  16. 1 2 جونز، أندرو ف. [2001] (2001). الموسيقى الصفراء - CL: ثقافة الإعلام والحداثة الاستعمارية في عصر موسيقى الجاز الصينية. مطبعة جامعة ديوك. ISBN 0-8223-2694-9.
  17. ↑ ليو، جينغتشي (2010). تاريخ نقدي للموسيقى الجديدة في الصين . دار النشر بالجامعة الصينية. ISBN 978-9629963606.
  18. ↑ بروتون، سيمون. إلينغهام، مارك. تريلو، ريتشارد. [2000] (2000) موسيقى العالم: الدليل الشامل. شركة راف غايدز للنشر. ISBN 1-85828-636-0.
  19. ↑ سيساريو، بن (25 نوفمبر 2007). "لكل موسيقى الروك في الصين" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2013 .
  20. ↑ BuildingIPvalue. " BuildingIPvalue ". التطورات الحديثة في مجال الملكية الفكرية. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2007.
  21. 1 2 3 غوندي، ريتشارد. [2002] (2002) ثقافة وعادات الصين. دار غرينوود للنشر. ISBN 0-313-30876-4.
  22. ↑ ستيفن ميلوارد (4 ديسمبر 2015). "عملاق محركات البحث الصيني، الذي أصبح أكبر من سبوتيفاي، يُضاعف استثماراته في بث الموسيقى" . Tech In Asia . تاريخ الاسترجاع: 4 ديسمبر 2015 .
  23. ↑ بيبلز، غلين (15 أبريل 2016). "5 استنتاجات من تقرير الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية (IFPI) حول صناعة التسجيلات العالمية حسب البلدان" . Billboard.com . تاريخ الاطلاع: 13 أغسطس 2016 .
  24. ↑ لين، ليليان (10 نوفمبر 2015). "بيلبورد تتعاون مع شركة محلية لإعلان الأغنية رقم 1 في الصين" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2016 .
  25. ↑ زين سو (15 يوليو 2016). "شركة تينسنت تدمج خدمة QQ Music مع شركة تشاينا ميوزيك كورب لتكوين عملاق في مجال البث الموسيقي" . صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . تاريخ الاطلاع: 13 أغسطس 2016 .
  26. ↑ تشين نان (21 ديسمبر 2015). "صناعة الموسيقى تحلم بالبث المباشر في الصين" . صحيفة تشاينا ديلي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2016 .
  27. ↑ «الحزب الشيوعي الصيني يستغل الموسيقى القديمة» . مجلة الإيكونوميست . 2 سبتمبر 2023. ISSN 0013-0613 . تاريخ الاطلاع: 2023-09-02 . وقد دعم شي جين بينغ، الزعيم الحالي، إحياء الآلات الموسيقية القديمة. وهي مدرجة ضمن قائمة ترشيحات الصين لقائمة اليونسكو «للتراث الثقافي غير المادي للبشرية». ويأتي هذا في إطار جهد أوسع للاحتفاء بأمجاد الماضي. 
  28. ↑ "الموسيقى الصينية التقليدية - مقدمة عن التقاليد الكلاسيكية (الأدبية) وعلاقتها بالخط الصيني والرسم" .
  29. ↑ ويلسون، توماس أ. "أنواع الأدوار في أوبرا بكين" . دراسات آسيوية . كلية هاميلتون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2024 .
  30. 1 2 3 4 5 الأكاديمية الصينية للأوبرا الصينية، محرر (1959). 中國古典戲曲論著集成[ مجموعة رسائل في الأوبرا الصينية الكلاسيكية ] (باللغة الصينية). بكين: معهد أبحاث الأوبرا الصينية. OCLC 10543580. CSBN 10069.27. 
  31. 1 2 3 4 5 لياو بن (2004). 中国戏曲史[ تاريخ الأوبرا الصينية ] (باللغة الصينية) (  الطبعة الأولى). شنغهاي: دار نشر الشعب في شنغهاي. رقم ISBN 7-208-05327-8.
  32. ↑ "ليو سانجي - مغني أغاني شعبية جريء" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2019 .
  33. ↑ لاو، فريدريك (2007). الموسيقى في الصين . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 30-34 . ISBN  978-0-19-530124-3.
  34. ↑ فينيتي فايش، محررة (2010). عولمة اللغة والثقافة في آسيا: أثر عمليات العولمة على اللغة . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر المحدودة، ص 21. ISBN  978-1-84706-183-6.
  35. ↑ دون مايكل راندل، محرر. (2003). قاموس هارفارد للموسيقى ( الطبعة الرابعة). مطبعة جامعة هارفارد. الصفحات 261-262 . ISBN   978-0-674-01163-2.
  36. ↑ شارون غو (22-12-2011). تاريخ ثقافي للغة الصينية . ماكفارلاند وشركاه. ص 24. ISBN  978-0-7864-8827-8.
  37. ↑ لاو، فريدريك (2008). كاي وينغ تشاو (محرر). ما وراء نموذج الرابع من مايو: بحثًا عن الحداثة الصينية . كتب ليكسينغتون. ص 212-215 . ISBN  978-0-7391-1122-2.
  38. ↑ آلة البيبا: كيف أصبحت آلة عود بربرية رمزًا وطنيًا (مؤرشفة بتاريخ 13 يونيو 2011 في أرشيف الإنترنت)
  39. ↑ "قائمة أفضل أغاني البوب ​​الصيني العالمية" . يوتيوب .
  40. ↑ بروتون، سيمون؛ إلينغهام، مارك؛ تريلو، ريتشارد (2000). موسيقى العالم: الدليل الشامل . شركة راف غايدز للنشر. ص 49. ISBN  978-1-85828-636-5.
  41. ↑ شوزميث، برايان. روسيتر، نيد. [2004] (2004). إعادة تشكيل موسيقى البوب ​​في آسيا: التدفقات العالمية، والإيقاعات السياسية، والصناعات الجمالية. دار روتليدج للنشر. ISBN 0-7007-1401-4
  42. ↑ بيتر تشموك؛ جون فانغجون لي (29-12-2012). "نبذة تاريخية عن صناعة الموسيقى في الصين - الجزء 3: صناعة الموسيقى المسجلة في الصين من خمسينيات القرن العشرين إلى أوائل الألفية الثانية" . بحث في مجال الأعمال الموسيقية .
  43. ↑ بارانوفيتش، نمرود. أصوات الصين الجديدة. مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-23450-2.
  44. ↑ جيرون دي كلوت (2010). الصين مع تقليص: العولمة، وشباب المدن، والموسيقى الشعبية . مطبعة جامعة أمستردام. ص 171. ISBN  978-9089641625.
  45. ↑ كين، مايكل. دونالد، ستيفاني. هونغ، يين. [2002] (2002). الإعلام في الصين: الاستهلاك والمحتوى والأزمة. دار روتليدج للنشر. ISBN 0-7007-1614-9
  46. ↑ "سوق مهرجانات موسيقى الرقص الإلكترونية في الصين يشهد ازدهاراً هائلاً" .
  47. ↑ "إشباع الرغبة في موسيقى الرقص" .
  48. ↑ "العمالقة يتحدون للترويج للموسيقى الإلكترونية" .
  49. ↑ "كارتا يتحدث عن موسيقى الرقص الإلكترونية في الصين، ويصبح أول دي جي صيني في قائمة أفضل 100 دي جي في مجلة 'دي جي ماج': مقابلة" . بيلبورد .
  50. ↑ تعاون زايت مع ماكسيمالز وكريس ويليس في غناء أغنية "Work It Harder"! . إي دي إم نيشنز | جرعتك اليومية من أخبار موسيقى الرقص الإلكترونية . 8 يوليو 2022.
  51. ↑ "يتعاون أليسو مع المغني الصيني كورساك وفرقة الكيبوب ستراي كيدز في أغنية جديدة بعنوان "GOING DUMB"" . 21 مارس 2021.
  52. ↑ "نجمة الشرق" . صحيفة ذا آيريش تايمز . 8 أغسطس 2008.
  53. ↑ "PK14 – ربما المريخ" .
  54. ↑ "يانغ هايسونغ يُنتج جيلاً جديداً من موسيقى الروك الصينية المستقلة" . 25 مايو 2017.
  55. ^ عمار، ناثانيل (2017-11-14). " [ إنجليزي ] UnderBaby (地下婴儿 - Dixia Ying'er) - "الصحوة" ("觉醒" - "Jue Xing")، 1999" . الصراخ من أجل الحياة . دوى : 10.58079/twxx . تم الاسترجاع 2024-03-22 .
  56. ↑نص إضافي.
  57. 1 2تمت أرشفة النص الإضافي بتاريخ 30 سبتمبر 2011 في موقع Wayback Machine .
  58. ↑ شينغ لو (2004). بلاغة الثورة الثقافية الصينية: أثرها على الفكر والثقافة والتواصل الصيني . مطبعة جامعة ساوث كارولينا. ص 115. ISBN  978-1-57003-543-2.
  59. ↑ ريتشارد كينغ، محرر. (2010-07-01). الفن في خضم الاضطرابات: الثورة الثقافية الصينية، 1966-1976 . مطبعة جامعة كولومبيا البريطانية. ص 174-176 . ISBN  978-0-7748-5911-0.
  60. ↑ النشيد الوطني لجيش التحرير الشعبي الصيني مع ترجمة على يوتيوب

فهرس

  • فان آلست، JA (1884). الموسيقى الصينية . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-1-108-04564-3.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )

للمزيد من القراءة

  • بيريل، آن (1993) [1988]. الأغاني الشعبية والقصائد الغنائية في الصين خلال عهد أسرة هان . هونولولو: مطبعة جامعة هاواي . doi : 10.2307/j.ctv9zcm2j . ISBN 978-0-8248-1548-6JSTOR j.ctv9zcm2j . S2CID 242931144 .​  
  • بريندلي، إريكا (2012). الموسيقى، وعلم الكونيات، وسياسات الانسجام في الصين القديمة . نيويورك: مطبعة جامعة ولاية نيويورك . ISBN 978-1-4384-4315-7.
  • ديوسكين، كينيث ج. (1982). أغنية لشخص أو اثنين: الموسيقى ومفهوم الفن في الصين القديمة . آن أربور: مركز الدراسات الصينية، جامعة ميشيغان. ISBN 978-0-89264-042-3.
  • غودمان، هوارد ل.؛ لين، ي. إدموند (أبريل 2009). "نظام صيني لضبط آلة الفلوت المزدوج في القرن الثالث الميلادي: مطابقة معايير النغمات القديمة ومواجهة الممارسات المقامية". مجلة جمعية غالپين . 62. جمعية غالپين: 3-24 . JSTOR 20753625 . 
  • يوان جينغ فانغ (محرر) (2023) مقدمة شاملة للموسيقى الصينية التقليدية ، ترجمة بويو تشانغ ولام تشينغ واه، فيينا: هوليتزر. ISBN 978-3-99094-096-9.
  • جونز، ستيفن. "الشرق أحمر... وأبيض". 2000. في: بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 2: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، الصفحات 34-43. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0.
  • لي، جوانا. "مغنو الكانتوبوب ومغنو الاحتجاج". 2000. في: بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررون)، موسيقى العالم، المجلد 2: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، الصفحات  49-59. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0.
  • لي يوان يوان وشين سينيان. الآلات الموسيقية الصينية (سلسلة دراسات الموسيقى الصينية) . 1999. مطبعة جمعية الموسيقى الصينية لأمريكا الشمالية. ISBN 1-880464-03-9.
  • ثراشر، آلان ر.؛ لام، جوزيف س. س.؛ ستوك، جوناثان ب. ج.؛ ماكيراس، كولين ؛ ريبولو-سبورجي، فرانشيسكا؛ كوفنهوفن، فرانك؛ شيميلبينينك، أ.؛ جونز، ستيفن؛ هان مي ؛ وو بن؛ ريس، هيلين؛ تريبينياك، سابين؛ لي، جوانا س. (2001). "جمهورية الصين الشعبية" . غروف ميوزيك أونلاين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.43141 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  • ريس، هيلين، مع زينغرونغ، تشانغ، ووي، لي. "أصوات الحدود". 2000. في بروتون، سيمون، وإلينغهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس، ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 2: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، الصفحات 44-48. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0.
  • إذن، جيني ف.، محررة (2000). الموسيقى في عصر كونفوشيوس . واشنطن: مؤسسة سميثسونيان . ISBN 978-0-295-97953-3.
  • شين، سينيان. الموسيقى الصينية في القرن العشرين (سلسلة دراسات الموسيقى الصينية) . 2001. مطبعة جمعية الموسيقى الصينية في أمريكا الشمالية. ISBN 1-880464-04-7.
  • تونغ، كين-وون (1983أ). "آلات شانغ الموسيقية: الجزء الأول". الموسيقى الآسيوية . 14 (2): 17-182 . doi : 10.2307/833936 . JSTOR 833936 . 
  • تونغ، كين-وون (1983ب). "آلات شانغ الموسيقية: الجزء الثاني". الموسيقى الآسيوية . 15 (1): 102-184 . doi : 10.2307/833918 . JSTOR 833918 . 
  • تروين، مارك. "رفع السقف". 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 2: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، الصفحات  254-261. راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 978-1858286365
  • كتاب ألحان شانسي . بعثة الصين الداخلية. 1906. ص 30. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 فبراير 2012 .(جامعة برينستون)