الفن الكارولنجي

يعود تاريخ الفن الكارولنجي إلى الإمبراطورية الفرنجية، ويمتدّ على مدى 120 عامًا تقريبًا، من عام 780 إلى 900 ميلاديًا، خلال عهد شارلمان وخلفائه المباشرين، ويُعرف هذا العصر باسم عصر النهضة الكارولنجية . أُنتج هذا الفن من قِبل ولأجل البلاط الملكي ومجموعة من الأديرة الهامة التي كانت تحت رعاية الإمبراطورية. وتُظهر الأعمال الفنية المتبقية من خارج هذه الدائرة انخفاضًا ملحوظًا في جودة الصنعة ودقة التصميم. وقد أُنتج هذا الفن في مراكز عديدة في ما يُعرف اليوم بفرنسا وألمانيا والنمسا وشمال إيطاليا والأراضي المنخفضة ، وتأثر بشكل كبير، عبر مراكز الإرساليات في القارة الأوروبية، بالفن الجزري للجزر البريطانية، فضلًا عن عدد من الفنانين البيزنطيين الذين يبدو أنهم كانوا مقيمين في المراكز الكارولنجية.

شهدت شمال أوروبا لأول مرة محاولة جادة لإحياء ومحاكاة أشكال وأساليب الفن المتوسطي الكلاسيكي، مما أدى إلى مزج العناصر الكلاسيكية والشمالية بأسلوب فخم ومهيب، لا سيما في إدخال الثقة إلى الشمال في تمثيل الشكل البشري، ومهّد الطريق لظهور الفن الرومانسكي ، ثم الفن القوطي في الغرب. يُعد العصر الكارولنجي جزءًا من فترة في الفن الوسيط تُعرف أحيانًا باسم " ما قبل الرومانسكي ". بعد فترة مضطربة أعقبت العصر الكارولنجي، أحيت السلالة الأوتونية الجديدة الفن الإمبراطوري حوالي عام 950، معتمدةً على الأسلوب الكارولنجي ومطورةً إياه في الفن الأوتوني .

بعد أن أسست إمبراطورية بحجم الإمبراطورية البيزنطية في ذلك الوقت، وتنافست في الحجم مع الإمبراطورية الرومانية الغربية القديمة ، لا بد أن البلاط الكارولنجي كان يدرك أنه يفتقر إلى أسلوب فني يضاهي هذا أو حتى فن ما بعد العصور القديمة (أو "شبه العصور القديمة" كما سماه إرنست كيتزينجر ) ^{[ 1 ]} الذي كان لا يزال يُنتج بكميات صغيرة في روما وعدد قليل من المراكز الأخرى في إيطاليا، والتي عرفها شارلمان من حملاته، حيث توج إمبراطورًا رومانيًا مقدسًا في روما عام 800.

بصفته ممثلاً رمزياً لروما، سعى إلى إحياء الثقافة والعلوم الرومانية في الغرب، وكان بحاجة إلى فن قادر على سرد القصص وتصوير الشخصيات بفعالية لم يستطع فن فترة الهجرة الجرمانية الزخرفية تحقيقها. ^{[ 2 ]} كان يرغب في ترسيخ نفسه كوريث لحكام الماضي العظام، ومحاكاة الإنجازات الفنية للثقافة المسيحية المبكرة والبيزنطية وربطها رمزياً بثقافته.

لكن الأمر تجاوز مجرد رغبة واعية في إحياء الثقافة الرومانية القديمة. فخلال عهد شارلمان، كان جدل تحطيم الأيقونات البيزنطي يُقسّم الإمبراطورية البيزنطية . وقد أيّد شارلمان رفض الكنيسة الغربية القاطع لتحطيم الأيقونات؛ إذ تُبيّن كتب كارولين موقف حاشيته، التي لا شك أنها كانت تحت إشرافه. ودون أي قيود نابعة من ذاكرة ثقافية عن الوثنية المتوسطية ، قدّم أول منحوتة دينية مسيحية ضخمة، مُشكّلاً سابقةً تاريخيةً للفن الغربي.

نجت أعداد معقولة من المخطوطات الكارولنجية المزخرفة والمنحوتات الصغيرة، معظمها من العاج، لكن نماذج الأعمال المعدنية والفسيفساء والجداريات وغيرها من الأعمال الفنية كانت أقل بكثير. العديد من المخطوطات، على وجه الخصوص، هي نسخ أو إعادة تفسير لنماذج من العصور القديمة المتأخرة أو البيزنطية، والتي فُقدت جميعها تقريبًا الآن، ولا تزال طبيعة تأثير نماذج محددة على الأعمال الكارولنجية الفردية موضوعًا دائمًا في تاريخ الفن. إلى جانب هذه التأثيرات، أضفت الطاقة الباذخة للفن الجزيري نكهة مميزة للأعمال الكارولنجية، التي استخدمت أحيانًا الزخارف المتشابكة ، واتبعت بحذر أكبر حرية الفن الجزيري في السماح للزخرفة بالانتشار حول النص وداخله على صفحة المخطوطة.

مع نهاية الحكم الكارولنجي حوالي عام 900، تراجع الإنتاج الفني عالي الجودة بشكل كبير لثلاثة أجيال تقريبًا في الإمبراطورية. وبحلول أواخر القرن العاشر، ومع حركة إصلاح كلوني ، وإحياء روح فكرة الإمبراطورية، بدأ الإنتاج الفني من جديد. وظهرت أنماط ما قبل الرومانسكية الجديدة في ألمانيا مع الفن الأوتوني للسلالة الحاكمة المستقرة التالية، وفي إنجلترا مع الفن الأنجلوسكسوني المتأخر ، بعد زوال خطر الفايكنج ، وفي إسبانيا.

تُعدّ المخطوطات المزخرفة أكثر الأعمال الباقية من عصر النهضة الكارولنجية . وقد نجا عدد من المخطوطات الفاخرة، معظمها كتب أناجيل ، مُزينة بعدد قليل نسبيًا من المنمنمات كاملة الصفحة ، والتي غالبًا ما تتضمن صورًا للإنجيليين ، وجداول قوانين فخمة ، على غرار فن الجزر البريطانية والأيرلندية. أما الصور السردية، وخاصة الدورات، فهي أقل شيوعًا، ولكن يوجد منها الكثير، معظمها من العهد القديم ، وخاصة سفر التكوين ؛ وتُوجد مشاهد العهد الجديد غالبًا على النقوش العاجية على الأغلفة. ^{[ 3 ]} وقد تم اعتماد الأحرف الاستهلالية الكبيرة والمزخرفة بكثافة لفن الجزر، وتم تطوير الأحرف الاستهلالية المزخرفة بشكل أكبر، مع ظهور مشاهد سردية صغيرة لأول مرة قرب نهاية تلك الفترة - لا سيما في كتاب دروغو للطقوس الدينية . كانت المخطوطات الفاخرة تُجلّد بأغلفة فاخرة مرصّعة بالجواهر الذهبية ومزينة بنقوش من العاج، وكما هو الحال في فنون الجزر البريطانية، كانت تُعتبر من المقتنيات النفيسة المحفوظة في الكنيسة أو الخزانة، وهي فئة مختلفة عن المخطوطات العادية المحفوظة في المكتبة ، حيث تُزيّن بعض الأحرف الأولى وتُضاف رسومات بالقلم في مواضع قليلة. كُتبت بعض أروع المخطوطات الإمبراطورية على رقّ أرجواني . تُعدّ مخطوطة "فيزيولوجوس" من برن مثالًا نادرًا نسبيًا لمخطوطة دنيوية مُزخرفة برسومات مصغّرة كاملة، تقع بين هاتين الفئتين، وربما أُنتجت للمكتبة الخاصة لشخصية مرموقة، كما هو الحال مع مخطوطة "تيرينس" من الفاتيكان . أما "مزامير أوتريخت" ، فتُعدّ نسخة مكتبة مُزخرفة برسومات كثيفة من المزامير، مرسومة بالقلم والألوان المائية، ومن المؤكد تقريبًا أنها نُسخت من مخطوطة أقدم بكثير.

أُنتجت بعض الأعمال الليتورجية الأخرى في مخطوطات فاخرة، مثل كتب الشعائر الدينية ، لكن لا يوجد أي إنجيل كارولنجي مزخرف بكثافة مثل نماذج العصور القديمة المتأخرة التي نجت في شكل أجزاء. نُسخت الكتب التعليمية، مثل الأعمال اللاهوتية والتاريخية والأدبية والعلمية للمؤلفين القدماء، وعادةً ما كانت تُزين بالحبر فقط، إن وُجدت أصلاً. كانت "التاريخ الزمني لعام 354" مخطوطة رومانية متأخرة نُسخت على ما يبدو في العصر الكارولنجي، إلا أن هذه النسخة فُقدت على ما يبدو في القرن السابع عشر.

مراكز الإضاءة

يُعتقد أن المخطوطات الكارولنجية قد أُنتجت في معظمها أو كليًا على يد رجال الدين، في عدد قليل من ورش العمل المنتشرة في أرجاء الإمبراطورية الكارولنجية، ولكل منها أسلوبها الخاص الذي تطور بناءً على الفنانين والتأثيرات السائدة في ذلك الموقع والزمان. ^{[ 4 ]} غالبًا ما تحمل المخطوطات نقوشًا، ليست بالضرورة معاصرة، تُشير إلى من طلب إنتاجها، وإلى أي كنيسة أو دير أُهديت، ولكنها تفتقر إلى التواريخ أو أسماء وأماكن من أنتجوها. وقد قام الباحثون بتوزيع المخطوطات الباقية، وإعادة توزيعها في كثير من الأحيان، على ورش العمل، وخفت حدة الجدل المصاحب لهذه العملية إلى حد كبير. كانت أقدم ورشة عمل هي مدرسة بلاط شارلمان؛ ثم ظهر أسلوب ريمس ، الذي أصبح الأكثر تأثيرًا في العصر الكارولنجي؛ ثم أسلوب تورون؛ ثم أسلوب دروغو؛ وأخيرًا مدرسة بلاط شارل الأصلع. هذه هي المراكز الرئيسية، ولكن توجد مراكز أخرى تتميز بالأعمال الفنية التي أُنتجت فيها.

أنتجت مدرسة بلاط شارلمان (المعروفة أيضًا باسم مدرسة آدا ) أقدم المخطوطات، بما في ذلك إنجيل غوديسكالك (781-783)؛ وأناجيل لورش (778-820)؛ وأناجيل آدا ؛ وأناجيل سواسون ؛ وأناجيل هارلي الذهبية (800-820)؛ وأناجيل تتويج فيينا ؛ ويُعترف عادةً بعشر مخطوطات في المجموع. تميزت مخطوطات مدرسة البلاط بزخرفتها وبذخها، وذكّرت بمنحوتات العاج والفسيفساء التي تعود إلى القرن السادس الميلادي من رافينا بإيطاليا. كانت هذه المخطوطات أقدم المخطوطات الكارولنجية، وأسست لإحياء الكلاسيكية الرومانية، ومع ذلك حافظت على تقاليد فن فترة الهجرة (الميروفنجية والجزرية ) في عرضها الخطي الأساسي، دون مراعاة الحجم والعلاقات المكانية.

في أوائل القرن التاسع، جمع رئيس أساقفة ريمس، إيبو ، في هوتفيلير (بالقرب من ريمس )، فنانين وحوّل الفن الكارولنجي إلى شيء جديد تمامًا. رُسم كتاب إنجيل إيبو (816-835) بضربات فرشاة سريعة ومنعشة وحيوية، مستحضرًا إلهامًا وطاقة لم تكن موجودة في الأشكال الكلاسيكية المتوسطية. ومن الكتب الأخرى المرتبطة بمدرسة ريمس مزامير أوتريخت ، التي ربما كانت أهم مخطوطات كارولنجية على الإطلاق، وكتاب فيزيولوجوس برن ، وهو أقدم طبعة لاتينية للنص المسيحي الرمزي عن الحيوانات. كان للرسوم التعبيرية الحيوية لمدرسة ريمس، ولا سيما مزامير أوتريخت برسوماتها الخطية الطبيعية التعبيرية للشخصيات، تأثير على فن العصور الوسطى الشمالية لقرون لاحقة، حتى العصر الرومانسكي.

ظهر أسلوب آخر في دير القديس مارتن التوري ، حيث زُيّنت نسخ كبيرة من الكتاب المقدس برسوم مستوحاة من رسومات العصور القديمة المتأخرة. أُنتجت ثلاث نسخ كبيرة من الكتاب المقدس التوروني، وكان آخرها وأفضلها نسخة صُنعت حوالي عام 845/846 لشارل الأصلع ، وتُعرف باسم الكتاب المقدس الفيفيان . توقفت مدرسة تور الفنية بسبب غزو النورمانديين عام 853، لكن أسلوبها كان قد ترك بصمةً واضحةً على مراكز أخرى في الإمبراطورية الكارولنجية.

كانت أبرشية ميتز مركزًا آخر للفن الكارولنجي. بين عامي 850 و855، صُنع كتابٌ للطائفة خاص بالأسقف دروغو ، سُمّي " كتاب دروغو للطائفة ". وقد كان للأحرف الاستهلالية المزخرفة والمُذهّبة (انظر الصورة في هذه الصفحة) تأثيرٌ في العصر الرومانسكي، وشكّلت مزيجًا متناغمًا بين الكتابة الكلاسيكية والمشاهد التصويرية.

في النصف الثاني من القرن التاسع، استمرت تقاليد النصف الأول. صُنعت نسخ عديدة من الكتاب المقدس مزخرفة بزخارف غنية لشارل الأصلع، مزجت بين أشكال العصور القديمة المتأخرة والأساليب التي تطورت في ريمس وتور. وخلال هذه الفترة، ظهر أسلوب فرانكوساكسوني في شمال فرنسا، مُدمجًا الزخارف الأيرلندية الساكسونية المتشابكة، والذي استمر لفترة أطول من جميع الأساليب الكارولنجية الأخرى حتى القرن التالي.

أسس شارل الأصلع، على غرار جده، مدرسةً للبلاط. لا يُعرف موقعها على وجه اليقين، ولكن تُنسب إليها عدة مخطوطات، وتُعدّ مخطوطة سانت إميرام الذهبية (870) آخرها وأكثرها روعة. احتوت هذه المخطوطة على عناصر من أسلوبي تورون وريم، ولكنها امتزجت بالأسلوب الذي ميّز مخطوطات مدرسة شارلمان الرسمية.

مع وفاة شارل الأصلع، تراجع الاهتمام برعاية المخطوطات، مما نذر ببداية النهاية، إلا أن بعض الأعمال استمرت لفترة. فقد أنشأ دير سانت غال كتاب مزامير فولشارد (872) وكتاب المزامير الذهبي (883). تميز هذا الأسلوب الغالي بفرادته، ولكنه افتقر إلى مستوى الإتقان التقني الذي شوهد في مناطق أخرى.

كان من المفترض أن تُحاط المخطوطات الكارولنجية الفاخرة بأغلفة ثمينة - أغلفة مزخرفة من معادن نفيسة مرصعة بالجواهر حول ألواح عاجية منحوتة في المنتصف - وأحيانًا كانت هذه الأغلفة تُتبرع بها بعد فترة من إنتاج المخطوطة نفسها. لم يبقَ من هذه الأغلفة سليمة إلا القليل، لكن العديد من الألواح العاجية لا تزال موجودة منفصلة، ​​حيث تم تفكيك الأغلفة لاستخراج موادها. غالبًا ما كانت المواضيع عبارة عن مشاهد دينية سردية في أقسام عمودية، مستوحاة إلى حد كبير من لوحات ومنحوتات العصور القديمة المتأخرة، كما هو الحال مع تلك التي تحتوي على صور أكثر هيروغليفية مستوحاة من اللوحات الثنائية القنصلية وغيرها من الفنون الإمبراطورية، مثل الغلافين الأمامي والخلفي لأناجيل لورش ، والتي تُعيد صياغة انتصار إمبراطوري من القرن السادس إلى انتصار المسيح والعذراء.

من الأمثلة الكارولنجية الهامة لأعمال الصاغة الغلاف العلوي لأناجيل لينداو ؛ وغلاف مخطوطة القديس إميرام الذهبية ، الذي يمكن تأريخه بدقة إلى عام 870، يُرجح أنه من إنتاج نفس الورشة، على الرغم من وجود اختلافات في الأسلوب. ترتبط هذه الورشة بالإمبراطور الروماني المقدس تشارلز الثاني (الأصلع) ، وغالبًا ما تُسمى "مدرسة القصر". لا يزال موقعها (إن كان لها موقع ثابت) غير مؤكد ومثار جدل واسع، لكن دير سان دوني خارج باريس يُعد أحد الاحتمالات الرئيسية. ^{[ 5 ]} يُعدّ سيبوريوم أرنولف (وهو سيبوريوم معماري مصغر وليس وعاء القربان المقدس )، الموجود الآن في ريزيدنز ميونيخ ، العمل الرئيسي الثالث في المجموعة؛ وتتميز الأعمال الثلاثة جميعها بنقوش بارزة رائعة من الذهب المنقوش . ومن الأعمال الأخرى المرتبطة بهذه الورشة إطار طبق سربنتيني عتيق موجود في متحف اللوفر . ^{[ 6 ]} يميل الباحثون المعاصرون إلى تجميع أناجيل لينداو وكتاب أرنولف سيبوريوم في علاقة أوثق ببعضهما البعض من علاقة المخطوطة الذهبية بأي منهما.

أعاد شارلمان إحياء فن صب البرونز على نطاق واسع عندما أنشأ مسبكًا في آخن، حيث صُنعت أبواب كنيسة قصره ، على غرار التصاميم الرومانية. وكانت الكنيسة تضم أيضًا صليبًا بالحجم الطبيعي مفقودًا الآن، يحمل تمثالًا للمسيح من الذهب، وهو أول عمل معروف من هذا النوع، والذي أصبح فيما بعد سمة بارزة في فن الكنائس في العصور الوسطى. ويُرجح أن التمثال الخشبي طُلي بالذهب آليًا ، كما هو الحال مع تمثال العذراء الذهبية الأوتونية في إيسن .

يُعدّ المذبح الذهبي (824-859)، وهو عبارة عن مذبح صغير (باليوتو )، في بازيليكا سانت أمبروجيو في ميلانو ، أحد أروع الأمثلة على أعمال صائغي الذهب الكارولنجيين. تُزيّن جوانب المذبح الأربعة بصور من الذهب والفضة المنقوشة ، مُؤطّرة بإطارات من الفضة المُخرّمة والأحجار الكريمة والمينا .

تُعد بلورة لوثير ، التي تعود إلى منتصف القرن التاسع، واحدة من أكبر مجموعة تضم حوالي 20 قطعة من الكريستال الصخري المحفور التي لا تزال موجودة؛ وتظهر هذه البلورة أعدادًا كبيرة من الشخصيات في عدة مشاهد تُظهر الموضوع غير المألوف لقصة سوزانا .

تشير المصادر إلى وفرة اللوحات الجدارية التي شوهدت في الكنائس والقصور، والتي لم ينجُ معظمها. وتُظهر سجلات النقوش أن موضوعها كان دينيًا في المقام الأول. ^{[ 7 ]}

أظهرت الفسيفساء المثبتة في كنيسة شارلمان في قصره صورة للمسيح جالسًا على العرش، تعبده رموز الإنجيليين والشيوخ الأربعة والعشرون المذكورون في سفر الرؤيا . لم تعد هذه الفسيفساء موجودة، ولكن توجد فسيفساء أخرى خضعت لترميم مفرط في محراب مصلى جيرميني دي بري (806)، تُظهر تابوت العهد تعبده الملائكة، وقد اكتُشفت عام 1820 تحت طبقة من الجص.

كانت الفيلا التي أُلحق بها المصلى ملكًا لأحد المقربين من شارلمان، وهو الأسقف ثيودولف من أورليان . دُمّرت الفيلا لاحقًا في القرن نفسه، لكنها كانت تضمّ جداريات تُصوّر الفنون الليبرالية السبعة ، والفصول الأربعة ، وخريطة العالم . ^{[ ٨ ]} ونعلم من المصادر المكتوبة بوجود جداريات أخرى في كنائس وقصور، فُقدت جميعها تقريبًا. احتوى قصر شارلمان في آخن على لوحة جدارية تُصوّر الفنون الليبرالية ، بالإضافة إلى مشاهد سردية من حربه في إسبانيا. أما قصر لويس الورع في إنجلهيم، فقد احتوى على صور تاريخية من العصور القديمة وحتى عهد شارلمان، واحتوت كنيسة القصر على مشاهد رمزية من العهدين القديم والجديد متجاورتين.

وقد نجت اللوحات المجزأة في أوكسير ، وكوبلنز ، ولورش ، وكولونيا ، وفولدا ، وكورفي ، وترير ، ومستير ، ومالس ، وناتورنز ، وسيفيدال ، وبريشيا ، وميلانو .

كلمة " سبوليا " هي مصطلح لاتيني يعني "الغنائم"، ويُستخدم للإشارة إلى الاستيلاء على الأعمال الفنية الأثرية القديمة، سواءً كانت ضخمة أو غيرها، أو نقلها إلى مواقع جديدة. ومن المعروف أن العديد من الرخام والأعمدة نُقلت من روما شمالًا خلال هذه الفترة.

لعلّ أشهر مثال على الاستيلاء الكارولنجي هو قصة تمثال الفروسية. ففي روما، شاهد شارلمان تمثال ماركوس أوريليوس الفروسي في قصر لاتيران . كان هذا التمثال الفروسي الوحيد الباقي لإمبراطور روماني قبل المسيحية، إذ كان يُعتقد خطأً آنذاك أنه تمثال قسطنطين ، ولذا حظي بموافقة كبيرة. لذلك، أحضر شارلمان تمثالًا فروسيًا من رافينا ، كان يُعتقد حينها أنه تمثال ثيودوريك الكبير ، إلى آخن، ليُطابق تمثال "قسطنطين" في روما.

أُعيد استخدام الأحجار الكريمة المنحوتة القديمة في أماكن مختلفة، دون مراعاة كبيرة لرموزها الأصلية .

• العمارة الكارولنجية
• المخطوطة الفاتيكانية 3868

• بيكويث، جون. فنون العصور الوسطى المبكرة: الكارولنجية، والأوتونية، والرومانسكية ، تيمز وهدسون، 1964 (مراجعة 1969)، رقم ISBN 0-500-20019-X
• دودويل، سي آر؛ الفنون التصويرية للغرب، 800-1200 ، 1993، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-06493-4
• جايده، يواكيم إي. (1989). "فن ما قبل الرومانسكي". قاموس العصور الوسطى . ISBN 0-684-18276-9
• هينكس، روجر. الفن الكارولنجي ، طبعة 1974 (الطبعة الأولى 1935)، مطبعة جامعة ميشيغان، رقم ISBN 0-472-06071-6
• كيتزينجر، إرنست ، فنون العصور الوسطى المبكرة في المتحف البريطاني ، (1940) الطبعة الثانية، 1955، المتحف البريطاني
• لاسكو، بيتر، الفن المقدس، 800-1200 ، تاريخ بنغوين للفن (جامعة ييل حاليًا)، 1972 (غلاف مقوى، الطبعة الأولى) ISBN 978-0-14056036-7
• "الفن الكارولنجي" . في موسوعة بريتانيكا على الإنترنت

• هولكومب، م. (2009).القلم والرق  : الرسم في العصور الوسطىنيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.(انظر الفهرس)

• روس، نانسي، الفن الكارولنجي، مؤرشف في 6 أكتوبر 2014 في Wayback Machine ، Smarthistory ، بدون تاريخ