العصر الذهبي الدنماركي

العصر الذهبي الدنماركي ( بالدنماركية : guldalderen ، وتعني حرفيًا " العصر الذهبي " ) هو فترة تميزت بإنتاج إبداعي استثنائي في الدنمارك ، لا سيما خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر. ^{[ 1 ]} ورغم ما عانته كوبنهاغن من حرائق وقصف وإفلاس وطني، إلا أن الفنون شهدت فترة جديدة من الإبداع حفزتها الرومانسية القادمة من ألمانيا . ويُرتبط هذا العصر على الأرجح بالعصر الذهبي للرسم الدنماركي، الذي امتد من عام 1800 إلى حوالي عام 1850، والذي يشمل أعمال كريستوفر فيلهلم إيكرسبرغ وتلاميذه، بمن فيهم فيلهلم بيندز ، وكريستن كوبكه ، ومارتينوس روربي ، وقسطنطين هانسن، وفيلهلم مارستراند ، بالإضافة إلى منحوتات بيرتل ثورفالدسن .

وشهدت تلك الفترة أيضاً تطور العمارة الدنماركية على الطراز الكلاسيكي الجديد . واكتسبت كوبنهاغن، على وجه الخصوص، مظهراً جديداً، مع مبانٍ صممها كريستيان فريدريك هانسن ومايكل غوتليب بيندسبول .

فيما يتعلق بالموسيقى ، يشمل العصر الذهبي شخصيات استلهمت من القومية الرومانسية الدنماركية، من بينهم جيه بي إي هارتمان ، وهانز كريستيان لومبي ، ونيلز دبليو غاد، ومصمم الباليه أوغست بورنونفيل . أما الأدب، فقد تمحور حول الفكر الرومانسي ، الذي قدمه الفيلسوف النرويجي الألماني هنريك ستيفنز عام ١٨٠٢. وكان من أبرز المساهمين فيه آدم أوهلينشلاغر ، وبرنهارد سيفيرين إنجيمان ، وإن إف إس غروندتفيغ ، وهانز كريستيان أندرسن - صاحب فكرة الحكاية الخرافية الحديثة. وقد أسهم سورين كيركغارد في تطوير الفلسفة، بينما حقق هانز كريستيان أورستد تقدماً جوهرياً في العلوم. وهكذا، كان للعصر الذهبي أثر بالغ ليس فقط على الحياة في الدنمارك، بل امتد مع مرور الوقت ليشمل الساحة الدولية أيضاً.

يمكن تتبع جذور العصر الذهبي إلى مطلع القرن التاسع عشر تقريبًا، وهي فترة عصيبة للغاية بالنسبة للدنمارك والنرويج . فقد شهدت كوبنهاغن، مركز الحياة الفكرية في البلاد، حرائق هائلة في عامي 1794 و1795، دمرت قصر كريستيانسبورغ وأجزاءً واسعة من المدينة. وفي عام 1801، ونتيجةً لانضمام البلاد إلى عصبة الحياد المسلح ، هاجمت البحرية الملكية بنجاح أسطولًا دنماركيًا في معركة كوبنهاغن . وفي عام 1807، وبناءً على شائعات مفادها أن فرنسا قد تجبر الدنمارك والنرويج على إغلاق بحر البلطيق أمام سفنها، قصفت بريطانيا كوبنهاغن ، مما أدى إلى احتراق أجزاء كبيرة من المدينة. ثم في عام 1813، ونتيجةً لعجز البلاد عن تحمل تكاليف الحرب، أعلنت الحكومة الدنماركية النرويجية حالة الإفلاس . ^{[ 2 ]} ومما زاد الطين بلة، أن النرويج لم تعد جزءًا من ممالك أولدنبورغ عندما تم التنازل عنها للسويد في العام التالي، بموجب معاهدة كيل . ^{[ 3 ]}

مع ذلك، أتاحت هذه الأحداث فرصًا جديدة لكوبنهاغن. قام المهندسون المعماريون والمخططون بتوسيع الشوارع، وشيدوا مبانٍ كلاسيكية جديدة ذات تصميم بديع، تُضفي على المدينة مظهرًا أكثر إشراقًا وحميمية في آنٍ واحد. في ذلك الوقت، لم يتجاوز عدد سكان المدينة 100 ألف نسمة، ما جعلها مدينة صغيرة نسبيًا، مبنية داخل أسوارها القديمة. ونتيجةً لذلك، كان كبار الشخصيات في ذلك العصر يجتمعون باستمرار، يتبادلون أفكارهم، ويجمعون بين الفنون والعلوم. ولعل هنريك ستيفنز كان من أبرز دعاة الفكرة الرومانسية. ففي سلسلة من المحاضرات في كوبنهاغن، نجح في نقل أفكار الرومانسية الألمانية إلى الدنماركيين. وسرعان ما تبنى مفكرون مؤثرون، مثل أوهلينشلاغر وغروندتفيغ ، آراءه. ولم يمضِ وقت طويل حتى انخرط الدنماركيون من جميع فروع الفنون والعلوم في حقبة جديدة من القومية الرومانسية ، عُرفت لاحقًا بالعصر الذهبي الدنماركي. ^{[ 3 ]}

برز التغيير جلياً، لا سيما في مجال الرسم. فبينما كان الفن في السابق يخدم مصالح النظام الملكي والمؤسسة الحاكمة، أدرك كريستوفر فيلهلم إيكرسبرغ وطلابه أنه مع ظهور الثورة الصناعية، باتت الطبقة الوسطى تكتسب نفوذاً وسلطة متزايدة. وقد أفسحت اللوحات التاريخية الفخمة المجال أمام لوحات فنية أكثر جاذبية وأقل تكلفاً، مثل لوحات الحياة اليومية والمناظر الطبيعية. ^{[ 4 ]}

شهدت الفترة الرئيسية للعصر الذهبي الدنماركي النصف الأول من القرن التاسع عشر. في ذلك الوقت تقريبًا، عانت الثقافة الدنماركية من اندلاع حرب شليسفيغ الأولى (1848-1851)، ثم الثانية عام 1864. إضافةً إلى ذلك، مثّلت الإصلاحات السياسية، التي شملت إنهاء الملكية المطلقة عام 1848 واعتماد الدستور الدنماركي في العام التالي، بداية عهد جديد. وأخيرًا، فتح توسع كوبنهاغن خارج أسوارها القديمة خلال خمسينيات القرن التاسع عشر آفاقًا جديدة للتوسع العمراني.

لم يُستخدم مصطلح " العصر الذهبي" ( Guldalderen) لوصف تلك الفترة إلا في عام 1890 على يد الفيلسوف الدنماركي فالديمار فيدل . وفي عام 1896، اعتبر الكاتب فيلهلم أندرسن العصر الذهبي الذي بدأه هنريش ستيفنز أغنى فترة في التاريخ الثقافي للدنمارك. ^{[ 5 ]}

في مطلع القرن التاسع عشر تقريبًا، ظهر العصر الذهبي للرسم الدنماركي، مُشكِّلًا أسلوبًا وطنيًا متميزًا لأول مرة منذ العصور الوسطى؛ واستمرت هذه الفترة حتى منتصف القرن. يستلهم هذا الأسلوب من العصر الذهبي الهولندي ، ولا سيما رسم المناظر الطبيعية ، ^{[ 6 ]} ويُصوِّر ضوء الشمال بنعومة مع تباينات لونية قوية. عادةً ما تُقدَّم المشاهد بصورة مثالية للواقع، ولكن ببساطة، ما يجعلها تبدو أكثر واقعية مما هي عليه في الواقع. كما شاع تصوير المشاهد الداخلية، وغالبًا ما تكون مجموعات صغيرة من البورتريهات، مع معالجة مماثلة للأشياء المنزلية البسيطة والأثاث، والتي غالبًا ما تكون لأصدقاء الفنان. لم يُشاهد الكثير من الفن الدنماركي خارج البلاد (ولا يزال الأمر كذلك حتى يومنا هذا)، على الرغم من أن كاسبار ديفيد فريدريش، رائد الرسم الرومانسي الألماني الذي تلقى تدريبه في الدنمارك ، كان له دورٌ هام في نشر تأثيره في ألمانيا.

كان كريستوفر فيلهلم إيكرسبرغ شخصية محورية ، إذ درس في باريس على يد جاك لويس دافيد ، وتأثر لاحقًا بالنحات بيرتل ثورفالدسن في مسيرته الفنية نحو الكلاسيكية الجديدة . درّس إيكرسبرغ في الأكاديمية من عام 1818 إلى 1853، ثم أصبح مديرًا لها من عام 1827 إلى 1828، وكان له تأثير كبير على الجيل اللاحق الذي برز فيه فن رسم المناظر الطبيعية. ^{[ 7 ] [ 8 ]} درّس إيكرسبرغ معظم الفنانين البارزين في تلك الفترة، ومنهم: فيلهلم بيندز ، وألبرت كوشلر ، وكريستن كوبكه ، وفيلهلم كين ، ويورغن رود ، وهولغر رود ، ومارتينوس روربي ، وقسطنطين هانسن ، ويورغن سون ، وبوليت بوغارد ، وفريتز بيتزهولد، وفيلهلم مارستراند . ^{[ 9 ]}

تشير دراسةٌ للرسومات الأولية والتخطيطات الزيتية واللوحات النهائية لإيكرسبرغ وتلاميذه كريستن كوبكه وقسطنطين هانسن، مستخدمين مناظرهم الإيطالية كأمثلة، إلى عددٍ من الجوانب المهمة التي تُلقي الضوء على العملية الإبداعية في الرسم خلال العصر الذهبي الدنماركي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كانت الرسومات التمهيدية - وخاصةً رسومات التكوين - التي رُسمت أمام الموضوع الرئيسي، دقيقةً للغاية، وتُعيد إنتاج العديد من التفاصيل. حظيت العمارة بأكبر قدرٍ من اهتمام الرسامين، بينما حظيت النباتات والصخور والأحجار، بالإضافة إلى الشخصيات في المناظر الطبيعية، بأولويةٍ أقل. في كثيرٍ من الأحيان، كان الرسم المُنجز مباشرةً من الموضوع الرئيسي يُربّع إلى مربعٍ تمهيدًا لنقله إلى اللوحة، التي غالبًا ما كانت لا تتجاوز حجم الرسم. كان من الممكن تعديل بعض العناصر أثناء عملية الرسم، ولكن بشكلٍ عام، احتفظ الفنان بالترتيبات الأصلية بدقةٍ متناهية. في بعض الحالات، جرى تعديل العمارة بشكلٍ واعٍ لتعزيز الأشكال وخلق تناغمٍ في اللوحة. وبهذه الطريقة، يمكننا إثبات أنه على الرغم من أن الزخارف الإيطالية تبدو واقعية للوهلة الأولى، إلا أنها خضعت للتعديل أو حتى التلاعب من قبل الفنانين. ^{[ 10 ]}

ومن بين الفنانين البارزين في العصر الذهبي للرسم الدنماركي، كان فيلهلم بيندز (1804-1832)، الذي يُذكر بالعديد من صوره المتقنة تقنيًا لزملائه الفنانين مثل ديتليف بلونك وكريستن كريستنسن ، ومشهد من فصل التشريح في الأكاديمية، بالإضافة إلى الصور الجماعية "حفلة تبغ" و"فنان في المساء في مقهى فينكس في ميونيخ"؛ وكونستانتين هانسن (1804-1880)، المهتم بشدة بالأدب والأساطير والمتأثر بنيلز لوريتس هوين ، الذي طور الرسم التاريخي الوطني القائم على الأساطير الإسكندنافية ورسم العديد من الصور، بما في ذلك الصورة التاريخية "الجمعية الدستورية" ( Den grundlovgivende Rigsforsamling )؛ وكريستن كوبكه (1810-1848)، المتأثر بنيلز لوريتس هوين ، مؤرخ الفن الذي روج لنهج قومي يدعو الفنانين إلى البحث عن موضوعات في الحياة الشعبية لبلدهم بدلاً من البحث عن مواضيع في بلدان أخرى مثل إيطاليا؛ كان فيلهلم مارستراند (1810-1873) فنانًا غزير الإنتاج، أتقن طيفًا واسعًا من الأساليب الفنية، ويُذكر على وجه الخصوص بعدد من أعماله التي أصبحت معالم بارزة في التاريخ والثقافة الدنماركية: مشاهد من صالونات وشوارع كوبنهاغن في شبابه؛ وتصويره للاحتفالات والحياة العامة في روما؛ والعديد من الصور الشخصية التي تُمثل المواطنين والمبتكرين؛ وحتى اللوحات الضخمة التي كُلّف بها للجامعات والملكية؛ ومارتينوس روربي (1803-1848)، الذي يُذكر بلوحاته التي تُصوّر الحياة اليومية في كوبنهاغن، وبمناظره الطبيعية، ولوحاته المعمارية ، فضلًا عن العديد من الرسومات التي أنجزها خلال رحلاته إلى بلدان نادرة الاستكشاف في ذلك الوقت. ومن بين الفنانين الآخرين، تخصص سي. أ. جنسن (1792-1870) بشكل شبه حصري في رسم البورتريهات، وبرز بلوحاته النابضة بالحياة لبعض أبرز معاصريه.

في نهاية تلك الفترة، ارتبط أسلوب الرسم، وخاصة فن المناظر الطبيعية، بالقضية السياسية المتمثلة في مسألة شليسفيغ هولشتاين ، وهي مسألة حيوية بالنسبة للدنماركيين، ولكنها كانت عصية على الفهم بالنسبة لمعظم دول أوروبا الأخرى. إلا أنه لم يظهر أسلوب جديد يجمع بين الواقعية والانطباعية إلا في سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما تحدى عدد من الفنانين الشباب الأكاديمية ودرسوا في باريس. ^{[ 11 ]}

أبدع بيرتل ثورفالدسن ، الذي تأثر بشدة بإقامته الطويلة في روما منذ عام ١٧٩٧، العديد من الأعمال الفنية ذات الشهرة العالمية بأسلوبه الكلاسيكي الجديد . وكان عمله الأبرز تمثال "جيسون ذو الصوف الذهبي" الذي نال استحسان أنطونيو كانوفا ، واقتناه توماس هوب ، جامع التحف البريطاني الثري. ومن أعماله الشهيرة الأخرى تمثال المسيح الضخم في كاتدرائية كوبنهاغن، ونصب الأسد التذكاري في لوسيرن. ويمكن مشاهدة العديد من أعماله في متحف ثورفالدسن في كوبنهاغن، الذي لم يكتمل بناؤه إلا عام ١٨٤٨، أي بعد أربع سنوات من وفاته.

ومن بين المساهمين الآخرين في فن النحت في العصر الذهبي هيرمان إرنست فرويند ، الذي تمحورت أعماله حول الآلهة الإسكندنافية، وهيرمان فيلهلم بيسن ، الذي نحت شخصيات معاصرة مثل لاندسولداتن (الجندي المشاة)، وهو نصب تذكاري للنصر في حرب 1848-1851 . ^{[ 14 ]}

• 
  جايسون ذو الصوف الذهبي بريشة بيرتل ثورفالدسن (1802-1803)
• 
  نصب الأسد التذكاري لبيرتل ثورفالدسن (1819)
• 
  تمثال المسيح في كاتدرائية كوبنهاجن بواسطة بيرثل ثورفالدسن (1838)
• 
  الجندي المشاة بقلم هيرمان فيلهلم بيسن (1858)

خلال العصر الذهبي، اكتسبت كوبنهاغن على وجه الخصوص مظهرًا جديدًا حيث قام المهندسون المعماريون المستوحون من الكلاسيكية الجديدة بإصلاح الكثير من الأضرار الناجمة عن الحريق الذي اندلع عام 1795 والقصف البريطاني للمدينة عام 1807. ^{[ 15 ]}

استنادًا إلى خبرة سي إف هارسدورف في أواخر القرن الثامن عشر، كان كريستيان فريدريك هانسن أبرز دعاة الكلاسيكية في العصر الذهبي، حيث طور أسلوبًا صارمًا يتميز بأشكال نظيفة وبسيطة وأسطح واسعة متصلة، مستوحى من عمارة اليونان وروما القديمتين. منذ عام 1800، تولى هانسن مسؤولية جميع مشاريع البناء الرئيسية في كوبنهاغن، حيث صمم مبنى بلدية كوبنهاغن ومبنى المحكمة (1805-1815) في نيتورف . كما أشرف على إعادة بناء كنيسة السيدة العذراء ( فور فرو كيركه ) وتصميم الساحة المحيطة بها (1811-1829).

في عام 1800، كُلِّف هانسن أيضًا بإعادة بناء قصر كريستيانسبورغ الذي احترق عام 1794. وقد عمل مع غوستاف فريدريش هيتش الذي أكمل أعمال التصميم الداخلي. وللأسف، احترق القصر مرة أخرى عام 1884. ولم يتبقَّ منه سوى الكنيسة الرائعة التي تُضفي أعمدتها الأيونية إحساسًا بالعراقة. ^{[ 16 ]}

يُذكر مايكل غوتليب بيندسبول بالدرجة الأولى لتصميمه متحف ثورفالدسن . ففي عام ١٨٢٢، عندما كان شابًا، اطلع على الطراز الكلاسيكي لكارل فريدريش شينكل في ألمانيا وفرنسا، والتقى بالمهندس المعماري وعالم الآثار الألماني فرانز غاو الذي عرّفه على فن العمارة الزاهية للعصور القديمة. وقد أيقظ عمه، جوناس كولين، الذي كان مسؤولًا نشطًا في مجال الفنون والثقافة في عهد فريدريك السادس ، اهتمام الملك بإنشاء متحف للنحات الدنماركي الأيسلندي بيرتل ثورفالدسن ، وطلب من بيندسبول إعداد بعض الرسومات التخطيطية للمبنى. ونظرًا لتميز تصاميم بيندسبول عن تصاميم المهندسين المعماريين الآخرين، كُلِّف بتحويل مستودع العربات الملكي ومبنى رسم مناظر المسرح إلى متحف. وبمحاكاة بناء الإريكتيون والبارثينون كمبانٍ قائمة بذاتها متحررة من المخطط الحضري التقليدي للشوارع المغلقة، أكمل العمل في عام 1848. ^{[ 17 ]}

كان أندرياس هالاندير ويوهان مارتن كويست من بين الذين أعادوا بناء المنازل في الأحياء القديمة من كوبنهاغن التي دمرتها النيران. ^{[ 18 ]}

• 
  رواق في قصر أمالينبورج (1794–1795) بقلم سي إف هارسدورف
• 
  كنيسة قصر كريستيانسبورج بقلم سي إف هانسن (1813–26)
• 
  محكمة كوبنهاغن (1815)، من تصميم كريستيان فريدريك هانسن
• 
  متحف ثورفالدسن بقلم مايكل جوتليب بيندسبول (1838–48)

شهد القرن التاسع عشر أيضاً ظهور عدد من الملحنين الدنماركيين الذين استلهموا من القومية الرومانسية .

ساهم يوهان بيتر إميليوس هارتمان (1805-1900) في إثراء ذخيرة الأغاني وموسيقى البيانو، بالإضافة إلى موسيقى الأوبرا والباليه. ومنذ عام 1843 وحتى وفاته، شغل منصب عازف الأرغن في كنيسة السيدة العذراء في كوبنهاغن. لم تقتصر أعماله على الطابع الرومانسي فحسب، بل استلهمها في مجملها من الأساطير الإسكندنافية القديمة . ^{[ 19 ]} وكان لها تأثير بالغ على جيل لاحق من الملحنين، مثل إدوارد جريج ، وكارل نيلسن، وبيتر إيراسموس لانج مولر . وكانت زوجة هارتمان، إيما هارتمان ، ملحنة بارزة أيضاً.

عُيّن هانز كريستيان لومبي (1810-1874) أول مدير موسيقي في مدينة ملاهي تيفولي بكوبنهاغن عند افتتاحها عام 1843. ووفرت له هذه المدينة منصةً لعرض مجموعة واسعة من الأعمال الموسيقية الأجنبية والدنماركية، بما في ذلك العديد من مقطوعاته الموسيقية من نوع الفالس والغالوب. في عام 1839، استمع إلى أوركسترا فييناوية تعزف موسيقى يوهان شتراوس ، فقام بتأليف مقطوعات موسيقية على نفس النمط، ليُلقّب لاحقًا بـ"شتراوس الشمال". ^{[ 20 ]} ومن أشهر مقطوعاته، المرتبطة بتيفولي، مقطوعة "شامبينغالوبن " ( غالوب الشمبانيا )، التي تبدأ بصوت فرقعة فلين زجاجة شمبانيا. وقد استُخدمت هذه المقطوعة في العديد من الأفلام الدنماركية، منها "ريبتيليكوس" (1961) و "شامبينغالوبن" (1938).

شارك نيلز دبليو. غاد (1817-1890) في تأسيس جمعية الموسيقى (Musikforeningen) التي تأسست عام 1836 بهدف توسيع نطاق فهم الموسيقى الكلاسيكية وتحسينه. وأصبح قائدًا لها عام 1850، وتحت إدارته، عُرضت لأول مرة في الدنمارك مجموعة من روائع الموسيقى الكورالية، من بينها " آلام القديس متى" لباخ عام 1875. ^{[ 21 ]} وفي معهد كوبنهاغن الموسيقي، ساهم غاد في تعليم الأجيال اللاحقة، بمن فيهم إدوارد جريج وكارل نيلسن . وانطلاقًا من روح القومية الرومانسية، ألّف ثماني سيمفونيات، وكونشرتو للكمان، وموسيقى حجرة، ومقطوعات للأرغن والبيانو، وعددًا من الكانتاتات الضخمة، من بينها "إلفيرسكود" ، أشهر عمل دنماركي من نوعه. ^{[ 22 ]}

ومن بين الجيل الثاني من الملحنين البارزين في هذه الفترة بيتر هايز ، وإميل هارتمان ، وأسجر هاميريك ، وأوغست ويندينغ ، أو سي إف إي هورنمان .

الأدب

خلال العصر الذهبي للدنمارك، تمحورت الأدبيات حول الفكر الرومانسي . وقد ظهر هذا الفكر عام ١٨٠٢ على يد الفيلسوف هنريك ستيفنز الذي ألقى سلسلة محاضرات ناجحة في كلية إيلرز . عرض ستيفنز المواضيع الرئيسية للرومانسية الألمانية ، مؤكدًا على العلاقة بين الطبيعة والتاريخ والإنسان. ^{[ ٢٤ ]} حافظ الرومانسيون على هذا التيار ، ولا سيما آدم أوهلينشلاغر (١٧٧٩-١٨٥٠). يُذكر أوهلينشلاغر اليوم بفضل مجموعتيه الشعريتين " ديغته" (١٨٠٣) و "بوئتيسكي سكريفتير" (١٨٠٥)، وسرعان ما أصبح الشاعر الرائد في الدنمارك. ^{[ ٢٥ ]} كما نشر برنارد سيفيرين إنجيمان (١٧٨٩-١٨٦٢) مجموعة من القصائد الرومانسية قبل أن يُنتج عددًا من المسرحيات، ثم سلسلة روايات ناجحة، وأخيرًا عددًا من القصائد الدينية الرائعة التي أصبحت، بعد تلحينها، إضافة مهمة إلى الترانيم التي تُغنى في الكنائس الدنماركية. ^{[ ٢٦ ]}

كان إن إف إس غروندتفيغ (1783-1872) أحد أبرز الشخصيات في الثقافة الأدبية الدنماركية، إذ غرس روحًا قومية متنامية، انطلاقًا من كتابه " الأساطير الشمالية " (1808) ومسرحيته الطويلة " سقوط الحياة البطولية في الشمال" (1809). وإلى جانب سيل غزير من المقالات والقصائد، ألّف عددًا من الكتب، من بينها كتابان عن تاريخ العالم (1814 و1817)، والقصيدة التاريخية الطويلة " قصيدة روسكيلد " (1813)، وكتاب "ملحمة روسكيلد " ( Roskilde Saga) . أحدث كتاب ترانيم غروندتفيغ تغييرًا جذريًا في طقوس الكنيسة الدنماركية، إذ استُبدلت ترانيم الشعراء الوطنيين بالترانيم البطيئة للوثريين الأرثوذكس . كتب غروندتفيغ أو ترجم حوالي 1500 ترنيمة، بما في ذلك ترنيمة " كلمة الله هي إرثنا العظيم "، والتي لا تزال معظمها تُغنى بشكل متكرر حتى اليوم. ^{[ 27 ]}

يُذكر هانز كريستيان أندرسن (1805-1875) في المقام الأول بقصصه الخيالية ، التي كتبها بين عامي 1835 و1872 ليس للأطفال فحسب، بل للكبار أيضًا. ومن أشهرها " الجندي القصديري الثابت "، و" ملكة الثلج "، و" حورية البحر الصغيرة "، و" تومبلينا "، و" بائعة الكبريت الصغيرة "، و" البطة القبيحة ". يُعتبر أندرسن رائد الحكاية الخيالية الحديثة، وقد كتب ما مجموعه 156 قصة خيالية، 12 منها فقط مستوحاة من الحكايات الشعبية. كما كتب أندرسن عددًا من الرحلات، وعدة روايات من بينها رواية " المرتجل " (1835) التي لاقت استحسانًا كبيرًا، وسلسلة من القصائد، وسيرته الذاتية "حكاية حياتي الخيالية" (1855). ^{[ 28 ]}

فلسفة

هيمنت فلسفة هيغل والهيغلية على المشهد الفلسفي الدنماركي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. وقد ساهم كل من يوهان لودفيغ هايبرغ (1791-1860)، وفريدريك كريستيان سيبرن (1785-1872)، وخاصة هانز لاسن مارتنسن (1803-1884)، في نشر مثالية هيغل في مختلف التخصصات الأكاديمية، على الرغم من تراجع تأثير هيغل بشكل ملحوظ بحلول عام 1850. وكان سورين كيركغارد (1813-1855)، الفيلسوف الوجودي واللاهوتي ، الناقد الرئيسي للهيغلية وأهم فيلسوف في الدنمارك آنذاك . ويتناول جزء كبير من أعمال كيركغارد الفلسفية قضايا الحياة، مركزًا على أولوية الواقع الإنساني الملموس على التفكير المجرد، ومسلطًا الضوء على أهمية الاختيار الشخصي والالتزام. تشمل أعماله الجمالية الرئيسية كتاب "إما/أو" ( Enten-Eller ) (1843)، و "شذرات فلسفية " ( Philosophiske Smuler ) (1844)، و "مراحل في طريق الحياة" ( Stadier paa Livets Vei ) (1845)، و "خاتمة غير علمية للشذرات الفلسفية" ( Afsluttende uvidenskabelig Efterskrift ) (1846). وتعارض هذه الأعمال الفلسفة الهيغلية ، إذ تروج للمنهج الوجودي الذي يرفع وعي الفرد بالله، ولكنه يزيد من يأسه لعجزه عن بلوغ الحقيقة الأبدية. أما أعماله الدينية فتشمل " أعمال المحبة " ( Kjerlighedens Gjerninger ) (1847)، و "ممارسة المسيحية" (Indøvelse i Christendom) (1850). ^{[ 29 ] [ 30 ]} شخصية أخرى مهمة في الفلسفة الدنماركية هي NFS Grundtvig (1784-1872)، والتي أصبحت أفكارها جزءًا مهمًا من تطور الهوية الوطنية الدنماركية.

يبرز اسم واحد فوق جميع الأسماء الأخرى بين أولئك الذين ساهموا في العلوم خلال العصر الذهبي الدنماركي، وهو اسم هانز كريستيان أورستد ، الفيزيائي والكيميائي البارز المعروف بملاحظته أن التيارات الكهربائية تحث على توليد مجالات مغناطيسية ، وهو جانب مهم من الكهرومغناطيسية . وقد ساهم في تشكيل الفلسفة ما بعد الكانطية والتقدم العلمي طوال أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ 31 ]}

في عام ١٨٢٤، أسس أورستيد جمعية نشر المعرفة بالعلوم الطبيعية (SNU). وكان أيضًا مؤسسًا لمنظمات سابقة أصبحت فيما بعد المعهد الدنماركي للأرصاد الجوية ومكتب براءات الاختراع والعلامات التجارية الدنماركي . يُعد أورستيد أول مفكر حديث يصف ويسمي التجربة الفكرية بشكل صريح . كان مقتنعًا بأن كل الأشياء في الكون مترابطة، ماديًا وروحيًا. وقد وصف ذلك في كتابه الفلسفي " الروح في الطبيعة" ( Ånden i naturen ). ^{[ ٣٢ ]}

ساهم أورستيد بشكل كبير في العصر الذهبي، وخاصة من خلال صداقته الوثيقة مع هانز كريستيان أندرسن. ^{[ 32 ]}

لم يقتصر تأثير رواد العصر الذهبي الدنماركي على الدنمارك فحسب، بل امتدّ ليشمل العالم أجمع. فقد تُرجمت حكايات هانز كريستيان أندرسن الخيالية إلى أكثر من 150 لغة، وهو عدد يفوق أي كتاب آخر باستثناء الكتاب المقدس، ولا تزال تُقرأ للأطفال في كل مكان. ^{[ 33 ]} وباستثناء لودفيج هولبرغ ، المولود في النرويج ، لم يمارس أي كاتب دنماركي قبل عام 1870 تأثيرًا واسعًا كتأثير آدم غوتلوب أوهلينشلاغر . فقد أيقظت أعماله حماس أبناء وطنه لشعر ودين أجدادهم، لدرجة أن اسمه لا يزال حتى يومنا هذا مرادفًا للرواية الإسكندنافية.

في مجال الهندسة المعمارية، أولى مايكل بيندسبول اهتماماً خاصاً عند تصميم متحف ثورفالدسن، وذلك بتحرير المبنى من محيطه. وقد شكلت رؤيته الحرة للفضاء مبدأً توجيهياً لمدن ومباني المستقبل. ^{[ 34 ]}

قام مصمم الرقصات، أوغست بورنونفيل، بمقاومة العديد من تجاوزات عروض الباليه في العصر الرومانسي، وأعطى أهمية متساوية للأدوار الذكورية والأنثوية في أعماله في وقت كان فيه الباليه الأوروبي يركز على راقصة الباليه.

مارس نورمان فريزر غروندتفيغ تأثيرًا كبيرًا على التعليم، إذ روّج لروح الحرية والشعر والإبداع المنضبط. وعارض الإكراه والامتحانات، داعيًا إلى إطلاق العنان للإبداع البشري وفقًا للنظام الإبداعي الشامل للحياة. وكان من المفترض أن تُوقد روح الحرية والتعاون والاكتشاف في الأفراد، وفي العلوم، وفي المجتمع ككل. كما أثر سورين كيركغارد تأثيرًا بالغًا في الفلسفة والأدب حتى يومنا هذا. ومن بين العديد ممن استفادوا من أفكاره جان بول سارتر ، ونيلز بور، وويليام هيو أودن .

ساهمت إنجازات هانز كريستيان أورستد العلمية بشكل أساسي في الكيمياء، من خلال عمله على الألومنيوم ، وخاصة في الفيزياء، من خلال بحثه الحاسم حول الكهرومغناطيسية . ^{[ 35 ]}

وأخيرًا، لا تزال العديد من أعمال الرسامين والنحاتين في تلك الفترة تُعرض في أرقى متاحف ومعارض العالم. وقد حظي بعضها، مثل أعمال كريستن كوبكه، باهتمام متجدد في السنوات الأخيرة. ^{[ 36 ]}

• الوسائط المتعلقة بالعصر الذهبي للرسم الدنماركي على ويكيميديا ​​كومنز