الصوت الإلكتروني

الموسوعة الحرة

الصوت الإلكتروني
ألبوم استوديو بواسطة
جورج هاريسون
مطلق سراحه9 مايو 1969 ( 1969-05-09 )
مسجلة
  • نوفمبر 1968
  • فبراير 1969
الاستوديو
النوعالطليعية ، [1] [2] الموسيقى الإلكترونية [3]
طول43 : 50
ملصقزابل
منتججورج هاريسون
التسلسل الزمني لجورج هاريسون
موسيقى واندروال
(1968) 		الصوت الإلكتروني
(1969) 		كل شيء يجب أن يمر
(1970)

Electronic Sound هو ثاني ألبوم استوديو لموسيقي الروك الإنجليزي جورج هاريسون . صدر في مايو 1969، وكان آخر ألبومين أصدرتهما شركة تسجيلات البيتلز Zapple قصيرة العمر، وهي شركة تابعة لشركة Apple Records متخصصة في الطليعية . الألبوم هو عمل تجريبي يتألف من قطعتين طويلتين تم أداؤهما على جهاز توليف Moog 3-series . كان أحد أول ألبومات الموسيقى الإلكترونية لموسيقي روك، وقد تم صنعه في وقت كان فيه جهاز Moog يعزف عليه عادةً خبراء متخصصون في التكنولوجيا. قدم هاريسون لاحقًا جهاز Moog إلى صوت البيتلز، واستخدمت الفرقة جهاز توليف لأول مرة في ألبومهم Abbey Road عام 1969 .

بدأ هاريسون المشروع في لوس أنجلوس، في نوفمبر 1968، بينما كان ينتج جلسات لفنان شركة آبل ريكوردز جاكي لومكس . تتألف أغنية "No Time or Space" من تعديل لعرض موغ قدمه هناك بيرني كراوس ، وهو خبير أمريكي في أجهزة التوليف وبائع موغ. بمجرد وصول نظام موغ الخاص به إلى إنجلترا، في فبراير 1969، سجل هاريسون القطعة الثانية، "Under the Mersey Wall"، في منزله في ساري . قال كراوس لاحقًا إنه في "No Time or Space"، سجل هاريسون عرض الاستوديو دون علمه وأنه تضمن أفكارًا كان من المقرر أن يدرجها في ألبومه القادم مع بول بيفر .

تم أخذ الغلاف الفني لمجلة Electronic Sound من لوحة رسمها هاريسون. يظهر الغلاف الأمامي كراوس وهو يشغل وحدة التحكم Moog، بينما يصور الغلاف الخلفي مكتب ديريك تايلور في شركة Apple والضغوط التي عانت منها الشركة في ذلك الوقت.

تلقى الألبوم استجابة غير مواتية من العديد من نقاد موسيقى الروك؛ حيث رفضه هؤلاء الكتاب باعتباره غير مركّز وغير مهيكل ويتكون من أصوات عشوائية. ويحكم عليه بعض المعلقين والموسيقيين بأنه عمل مغامر يُظهر الإمكانات الصوتية لجهاز Moog في وقت كان فيه النظام في مهده. في الولايات المتحدة وكندا، تم الضغط على LP مع تبديل المسارين، مما أدى إلى ارتباك بشأن هوية القطع. تم تصحيح الترتيب لإصدار الألبوم على قرص مضغوط في عام 1996. يتضمن إعادة إصدار عام 2014 مقالات بقلم كيفن هاوليت وعازف الموسيقى الإلكترونية توم رولاندز ، إلى جانب شرح داني هاريسون لعمل والده الفني.

خلفية

هاريسون (على اليسار، مع دون جريرسون )، في لوس أنجلوس في أكتوبر 1968

على الرغم من كونه عازف جيتار، وعازف سيتار طموح منذ عام 1966 تحت إشراف الموسيقي الهندي رافي شانكار ، تحول جورج هاريسون إلى آلات لوحة المفاتيح كأداة لكتابة الأغاني في عام 1967. [4] [5] تضمنت هذه الآلات أورغن هاموند في بعض أغانيه مع البيتلز ، وميلوترون [6] [7] في العديد من الاختيارات الغربية في ألبومه الفردي الأول، الموسيقى التصويرية لفيلم Wonderwall Music . [8] [9] وصفه المنتج جورج مارتن بأنه الأكثر تفانيًا بين أعضاء البيتلز في العثور على أصوات جديدة وإنشاءها لتسجيلات الاستوديو الخاصة بالفرقة، [10] أصبح هاريسون مفتونًا بإمكانيات جهاز توليف Moog أثناء وجوده في لوس أنجلوس في أواخر عام 1968. [11] [12] تم تقديمه إلى الآلة من قبل بيرني كراوس ، الذي كان، إلى جانب شريكه في Beaver & Krause بول بيفر ، ممثل مبيعات شركة Moog للساحل الغربي للولايات المتحدة. [13] [14] [nb 1]

كانت شركة Zapple Records ، وهي فرع من شركة تسجيلات Apple التابعة لفرقة البيتلز، مخصصة كمنفذ للأعمال الموسيقية الطليعية والألبومات المنطوقة. [21] [22] تم أداء الموسيقى الموجودة في Electronic Sound ، والتي تتكون من قطعتين موسيقيتين ممتدتين - "Under the Mersey Wall" و"No Time or Space" - على نظام Moog 3 المعياري. اشترى هاريسون النظام من شركة Moog من خلال Krause، وقام لاحقًا بإعداده في EMI Studios في لندن ليستخدمه البيتلز في تسجيلاتهم. [14] [23]

في رأي المؤلف آلان كلايسون ، كان الألبوم بمثابة "لفتة تضامن فني" من هاريسون تجاه جون لينون ويوكو أونو ، حيث ظهرت تعاوناتهما التجريبية لأول مرة في أغنية البيتلز " Revolution 9 " عام 1968، والتي شكلت ألبوم زابل الافتتاحي الآخر، Life with the Lions . [24] [nb 2] في مقابلة عام 1987، قال هاريسون أن Electronic Sound ، مثل ألبوم لينون-أونو، كان مثالاً على أخلاق زابل المتمثلة في "السماح للصدفة بالسيطرة" بدلاً من العمل الإبداعي الرسمي. [26]

التسجيل والمحتوى

كل ما فعلته هو أنني حصلت على أول جهاز توليف من إنتاج شركة Moog، مع وحدة التصحيح الكبيرة ولوحات المفاتيح التي لم يكن من الممكن ضبطها على الإطلاق، ووضعت ميكروفونًا في جهاز تسجيل... لذا فإن كل ما خرج عندما عبثت بالمفاتيح كان يُسجل على الشريط - ولكن حدثت بعض الأصوات المذهلة. [27]

- جورج هاريسون، 1987

وفقًا لملاحظات الألبوم، تم تسجيل "No Time or Space" "في كاليفورنيا في نوفمبر 1968 بمساعدة بيرني كراوس". [28] كان العنوان عبارة تبناها هاريسون عند مناقشة هدف التأمل التجاوزي في مقابلة في سبتمبر 1967 لبرنامج Scene and Heard على راديو بي بي سي 1. [29] قال كراوس لاحقًا أن "No Time or Space" كان تسجيلاً له وهو يوضح Moog III لهاريسون في لوس أنجلوس، بعد جلسة لألبوم جاكي لوماكس Is This What You Want؟ ، والذي كان هاريسون ينتجه في ذلك الوقت. [30] [31] ادعى كراوس أن العرض تم تسجيله دون علمه ولم يكن ليعطي موافقته أيضًا، لأن عزفه تضمن أفكارًا كان ينوي تطويرها في ألبوم Beaver & Krause التالي. تم تضمين اسم كراوس في الأصل على الغلاف الأمامي لمجلة Electronic Sound ، تحت اسم هاريسون، ولكن تم طلاؤه بإصرار كراوس. [14] كانت الكلمات "بيرني كراوس" واضحة مع ذلك تحت الحبر الفضي على نسخ LP الأصلية. [32] [33]

تنص المعلومات الخاصة بـ "Under the Mersey Wall" على ما يلي: "تم تسجيلها في Esher في Merrie England؛ بمساعدة روبرت وجوستيك The Siamese Twins - فبراير 1969." [28] كان عنوان هذه القطعة مسرحية على "Over the Mersey Wall"، وهو عمود كتبه صحفي يدعى جورج هاريسون ظهر في The Liverpool Echo . [30] [34] سجل هاريسون "Under the Mersey Wall" في منزله، Kinfauns ، [35] بعد أن سافر كراوس إلى إنجلترا لمساعدته في إعداد نظام Moog الجديد. [30]

نسخة من أوائل سبعينيات القرن العشرين من جهاز التوليف Moog 3-series المستخدم في الألبوم

بتكلفة بلغت حوالي 8000 دولار (ما يعادل 70000 دولار في عام 2023)، كان جهاز هاريسون هو الجهاز رقم 95 الذي تبيعه شركة موغ، [36] ولكنه كان الجهاز الثالث الذي يصل إلى بريطانيا. [37] بناءً على طلب هاريسون، أقنع كراوس أولاً موظفي الجمارك في مطار هيثرو بأن النظام عبارة عن آلة موسيقية وقبول تعريفة ضئيلة للإفراج عن المعدات. [32] يتكون إعداد موغ 3 بي الخاص بهاريسون من زوج من لوحات المفاتيح ذات الخمسة أوكتافات مع التحكم في البورتامينتو ، ووحدة تحكم شريطية ، ووحدات تتضمن عشرة مذبذبات يتم التحكم فيها بالجهد ، ومولد ضوضاء بيضاء ، وثلاثة مولدات مغلف ADSR ، ومرشحات ومكبرات صوت يتم التحكم فيها بالجهد، ووحدة صدى زنبركية وخلاط رباعي القنوات. [38] [39]

بحلول عام 1968، أصيب كراوس بخيبة أمل من العمل مع فناني الروك وما رآه على أنه وجهة نظرهم المحدودة لإمكانات موغ. [40] بصرف النظر عن اكتشاف كراوس أن هاريسون ينوي استخدام قطعة العرض التوضيحية لعام 1968 في الألبوم، تأثرت العلاقة بين الموسيقيين سلبًا بإقامة هاريسون في المستشفى في أوائل فبراير، حيث تمت إزالة اللوزتين . شعر كراوس بالإهانة من المعاملة التي تلقاها في مقر شركة أبل كوربس ، حيث لم يكن الموظفون على علم بزيارته. ثم ذهب كراوس وزوجته إلى باريس، فقط ليتم استدعاؤهما إلى لندن من قبل هاريسون بمجرد خروجه من المستشفى. [32] علق هاريسون لاحقًا على أن موغ ليس لديه دليل تعليمات؛ كان الخلاف بينه وبين كراوس يعني أن هاريسون تلقى إرشادات أساسية فقط حول كيفية تشغيل النظام. [41] [nb 3]

تم أخذ الملاحظات المصاحبة لقائمة المسارات على غلاف LP من بيان صحفي لشركة Zapple كتبه ريتشارد دي ليلو ، [44] الذي شغل منصب "هاوس هيبي" في شركة Apple. [45] من بين تعليقات دي ليلو، وصف "No Time or Space" بأنها "حساء من موسيقى الفضاء" وقال عن "Under the Mersey Wall": "في دوامة متصاعدة من الديسيبل، حدث وتر محطم للصوت البيئي تجاوز نوع موسيقى الكوكتيل التي تحتوي على الحشيش. تم استغلال خط الجهير من خلال آلة Moog، وها نحن نشاهد موسيقى إلكترونية ..." [44] تضمن الغلاف الداخلي اقتباسًا منسوبًا إلى "Arthur Wax": "هناك الكثير من الناس حولنا، ويحدثون الكثير من الضوضاء؛ إليك المزيد." [46]

عمل فني

تم رسم غلاف Electronic Sound بواسطة هاريسون نفسه. [44] وفقًا لمؤرخ البيتلز بروس سبيزر ، فإن الألوان الزاهية والجودة الطفولية للعمل الفني "تضيف شعورًا بالخفة" إلى الأصوات الصارمة الموجودة في الألبوم. [46] تتضمن صورة الغلاف الأمامي شخصية ذات وجه أخضر تحمل تفاحة خضراء في يد واحدة وتقف خلف وحدة تحكم Moog. والوجه الخلفي هو مشهد من مكتب ديريك تايلور في Apple، مع عبارة "Grapple with it" مرسومة أعلى وأسفل أريكة بيضاء. [46] في هذا الوقت، وفقًا للمؤلف ومدير Zapple Barry Miles ، كان "شبح زوال Zapple" والتفكك التدريجي لشركة Apple واضحًا بالفعل. [47]

الغلاف الخلفي للألبوم – لوحة رسمها هاريسون تصور الموقف المتوتر داخل شركة آبل التابعة لفرقة البيتلز في عام 1969

يقول ابن هاريسون داني إن صورتي الكم كانتا جزءًا من لوحة واحدة كبيرة، ناقشها مع والده بعد اكتشافها في منزل العائلة، فريار بارك ، في التسعينيات. [48] في وصف داني، الرجل الأخضر في المقدمة هو كراوس، الذي يتحكم في موغ ويضمن صدور الصوت من يمين الجهاز، على غرار مفرمة اللحم . يظهر هاريسون كوجه مبتسم صغير أزرق أسفل هذا، "يصنع الشاي"، بينما يمثل الشكل الأخضر على طول الجزء السفلي من الصورة جوستيك، [48] أحد قططه السيامية وقطط باتي بويد . [49]

في الجزء المستخدم على ظهر LP، وفقًا لداني، يُرى تايلور وهو يطير "بطائرة ورقية غاضبة"، والتي تمثل الانزعاج الذي كان منتشرًا في Apple في عام 1969، ومن هنا جاءت رسالة "Grapple with it". [nb 4] الوجوه الموجودة على كرسي تايلور الخوص الكبير هي مال إيفانز ونيل أسبينال ، [48] [54] مساعدو البيتلز منذ فترة طويلة ومديرو الطرق السابقون. [55] كان كلا الرجلين ممزقين كثيرًا في ولائهما تجاه البيتلز بشكل فردي، بسبب الخلل الوظيفي داخل الفرقة خلال عصر Apple؛ [56] يُظهر الغلاف إيفانز مبتسمًا وأسبينال عابسًا، على حد تعبير مايلز، "كل هموم Apple على كتفيه". [54] تم تصوير صديق هاريسون إريك كلابتون بشعر أفريقي على طراز هندريكس ويرتدي ملابس مخدرة، [57] ويمسك غيتارًا. [48] ​​وكأمثلة أخرى على الأجواء غير المتناغمة في شركة أبل، لاحظ مايلز أنه على عكس الصور الأربع لفرقة البيتلز المعلقة على جدار المكتب، فإن صورة يوغي هندي مع رمز أوم فوقه مقلوبة، وكذلك المنظر من خلال نافذة المكتب في الزاوية اليمنى العليا من الصورة. [57]

يصف المؤلف مارك بريند فن الغلاف بأنه "تحريف لاتفاقية جعل الآلة نفسها محورًا"، حيث تبدو وحدات Moog الأربع مجمعة معًا خلف مشغل آلة التوليف وكأنها موسيقيون مساندون له. [58]

يطلق

تم إصدار Electronic Sound على Zapple Records في 9 مايو 1969 في المملكة المتحدة وفي 26 مايو في الولايات المتحدة. [59] [60] في المملكة المتحدة، كان رقم كتالوج الألبوم هو Zapple 02، مما يشير إلى أنه ثاني ألبوم على الملصق بعد Life with the Lions لـ Lennon وOno . [61] [62] على عكس هاريسون، روّج لينون وأونو لألبومهما الجديد على نطاق واسع على راديو المملكة المتحدة. أثناء مقابلتهما مع راديو لوكسمبورج ، أعطى لينون أيضًا دعاية لـ Electronic Sound عندما ذكر أن الجو والصوت أصبحا الآن أكثر أهمية بالنسبة له من اللحن والكلمات. [63]

وفقًا لكاتب سيرة البيتلز نيكولاس شافنر ، فإن كلا الألبومين كانا مربكين وثبت أنهما "غير قابلين للاستماع تقريبًا" لغالبية مشتري التسجيلات، ولم يكن ادعاء زابل بأنها علامة تجارية تنتج "سجلات غلاف ورقي" مؤكدًا في سعر التجزئة المرتفع لأسطوانات LP في الولايات المتحدة. [64] [nb 5] تم تلويث Electronic Sound بشكل أكبر بعد أن كتب كراوس إلى مجلة رولينج ستون يشكو من استيلاء هاريسون على قطعة العرض الخاصة به قائلاً إنه "أصيب بصراحة بخيبة أمل قليلاً من الأمر برمته". [66] فشلت Electronic Sound في التصنيف في المملكة المتحدة، [34] بينما في الولايات المتحدة، بلغت ذروتها عند الرقم 191 خلال أسبوعين على مخطط Billboard Top LPs . [67] كواحدة من التدابير الأولى التي بدأها ألين كلاين ، المدير الجديد لشركة Apple Corps، تم إغلاق علامة Zapple بعد وقت قصير من إصدار الألبوم. [68] [69] تم حذف ألبوم Electronic Sound وألبوم Life with the Lions وسرعان ما أصبحا من الألبومات ذات القيمة العالية بين هواة الجمع. [70]

في الطبعات الأصلية للولايات المتحدة وكندا من Electronic Sound ، تم تبديل ترتيب التسجيلات عن طريق الخطأ، على الرغم من أن العناوين لم تكن كذلك. [32] [71] تسبب هذا الخطأ في خلط العديد من المستمعين بين القطعتين. [28] تم إصدار الألبوم على قرص مضغوط لأول مرة في ديسمبر 1996، في المملكة المتحدة واليابان فقط، [72] وفي هذه المرحلة تم استخدام ترتيب التشغيل الصحيح. [73] كان هاريسون رافضًا للغاية لـ Electronic Sound و Life with the Lions في هذا الوقت. [74] بدلاً من تضمين مقالة الملاحظات المخطط لها المكونة من 1000 كلمة في كتيب القرص المضغوط لألبومه، قدم نصه الخاص، وقرأ ببساطة: "يمكن تسميته طليعيًا، ولكن الوصف الأكثر ملاءمة سيكون (على حد تعبير صديقي القديم ألفين )، ' Avant Garde Clue ' !" [75]

أعيد إصدار Electronic Sound في شكل قرص مضغوط مُعاد صياغته في 22 سبتمبر 2014، كجزء من مجموعة Apple Years 1968–75 Harrison. [28] كما تم توفير الألبوم كتنزيل رقمي عالي الدقة 24 بت 96 كيلو هرتز. لا يزال جهاز التوليف Moog 3P الذي استخدمه هاريسون في الألبوم مملوكًا لعائلة هاريسون ويظهر في الصورة المركزية لإعادة إصدار القرص المضغوط لعام 2014. قدم داني هاريسون مقالاً في كتيب القرص المضغوط [76] يتذكر فيه شرح والده للوحة الغلاف. [77]

استقبال نقدي

المراجعات المعاصرة

وصف ألين إيفانز من مجلة NME الألبوم بأنه "ألبوم نادر للمثقفين، وهو ألبوم نادر لـ"قراءة" شيء ربما لا يكون موجودًا". لم يجد أي معنى في الجمع بين الأصوات الميكانيكية في "No Time or Space" وقال إن "Under the Mersey Wall" كان موسيقيًا أكثر، مع وجود مظهر من أشكال الكشف عن نفسه بعد افتتاحية شبهها بـ "شخص يتعلم آلة موسيقية". [78] قارنت مجلة Melody Maker ألبوم Electronic Sound بشكل إيجابي مع ألبوم Wendy Carlos 's Moog Switched-On Bach ، والذي أصبح نجاحًا تجاريًا مفاجئًا بعد دخوله قائمة Billboard Top LPs في مارس. [79] قال الكاتب إن عمل هاريسون كان متفوقًا لأنه، على عكس ألبوم Carlos، "لم يحاول أبدًا إعادة إنتاج الأصوات التي أنتجها البشر في الأصل. هذه هي الطريقة التي يجب أن تسلكها [الموسيقى الإلكترونية]". [58]

في مراجعته المشتركة لـ Electronic Sound و Life with the Lions ، رفض إد وارد من مجلة رولينج ستون ألبوم لينون باعتباره "هراءً مطلقًا" [21] وقال إن هاريسون "نجح في تعلم طريقه حول جهاز Moog Synthesizer الجديد الخاص به ... لكن لا يزال أمامه طريق طويل ليقطعه". وأضاف وارد: "القوام المقدم عادي إلى حد ما، ولا يوجد استخدام للديناميكيات للتأثير، والأعمال لا تظهر أي تماسك يذكر. ومع ذلك، إذا كان جيدًا إلى هذا الحد الآن، فمن خلال التجارب الدؤوبة يجب أن يكون هناك مع الأفضل في وقت قصير." [80]

في مقال كتبه في مجلة Fusion ، تساءل لويد جروسمان عما إذا كان الألبوم كان ليُطرح لولا امتلاك البيتلز لـ Zapple. وقال إن شكل الألبوم ومقاومته للماء جعلاه مفيدًا كغطاء للفتحة، واختتم مقاله، في تقليد للضوضاء التي سمعتها على LP: "إذا كان لديك محمصة SunbeamToaster قديمة وتستمتع بوضع أذنك الكبيرة عليها ، فقد تستمتع بهذا الألبوم phwerpphwerp phwerp ..." [81]

التقييم بأثر رجعي

التقييمات المهنية
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[3]
موسوعة الموسيقى الشعبية[82]
موجو[83]
موسيقى هاوند1/5 [84]
أوندا روك5.5/10 [85]
دليل ألبومات رولينج ستون[86]
غير مختصر[87]

في دليل ألبومات رولينج ستون لعام 2004 ، وصف ماك راندال الألبوم وسابقه، Wonderwall Music ، بأنه "مثير للاهتمام، وإن كان مخصصًا فقط للمعجبين الراسخين". [88] يقول ريتشارد جينيل من AllMusic أن نفس الألبومين أظهرا أن هاريسون تحدى "التصنيف" في مشاريعه خارج البيتلز، [89] ويكتب عن Electronic Sound : "على الرغم من الاستهزاء بها عند إصدارها، إلا أن هذه القطع يمكن أن تثبت جدارتها ثم بعضًا من أعمال الملحنين الإلكترونيين الآخرين الأكثر جدية. وعندما تفكر في أن أجهزة التوليف كانت قادرة فقط على عزف نغمة واحدة في كل مرة ولا يمكن تخزين الأصوات أو استرجاعها بالضغط على زر، يصبح الإنجاز أكثر روعة." [3]

في تقييمه لمسيرة هاريسون الفردية في Mojo في عام 2011، وصف جون هاريس الألبوم بأنه المعادل "Fabdom" لألبوم Lou Reed 's Metal Machine Music ، مضيفًا: "ليس موسيقى بالضبط، على الرغم من أنه يمكنك أن تفترض أن الأصوات اللامتناهية والملاحظات العشوائية كانت من عمل Krautrockers الرائعين هناك ." [83] في مقالته عن Moog لنفس المجلة، في عام 1997، كتب جون ماكريدى أن الألبوم نقل "ارتباكًا بدائيًا" من جانب هاريسون، لكنه جمعه مع الإصدارات التجريبية لـ Jean-Jacques Perrey و Dick Hyman و The Hellers و Mort Garson و TONTO's Expanding Head Band ، قائلاً: "إنه يقول شيئًا ما عن الطبيعة الجذابة - حتى عندما تكون هراءًا - لـ Moog أنه من الممكن امتلاك والاستمتاع بكل هذه السجلات." [90]

يعتبر لوك تيرنر من The Quietus هذا الألبوم من بين ألبوماته المفضلة في مجال الموسيقى الإلكترونية. ويقول إن إعجاب هاريسون بآلة Moog كان نموذجًا للاهتمام الذي حظيت به الآلة الجديدة من كبار موسيقيي الروك في ذلك الوقت، ويضيف: "لحسن الحظ بالنسبة لنا، قرر إصدارها (مع غلاف رائع رسمه طفل صغير) ... بينما يصدر جهاز Synth الخاص بي صوتًا خفيفًا." [91] يعتبر رون هارت ، كاتبًا لصحيفة The New York Observer ، هذا الألبوم أحد أعمال هاريسون التي تم تجاهلها ظلماً ويقول إنه على الرغم من تلوثه بالجدال مع كراوس، فإن المشروع يظل بمثابة "شهادة غريبة على رؤية شركة Zapple ووعدها غير المعلن بجلب الطليعة إلى جمهور البوب". [92] [nb 6]

في مراجعة عام 2014 لـ Uncut ، قال ريتشارد ويليامز أنه تمامًا كما استوحى نادي معجبي البيتلز أسطوانات عيد الميلاد من Goons ، يبدو أن إلهام هاريسون لـ Electronic Sound كان "مؤسسة أخرى لهيئة الإذاعة البريطانية في سنوات تكوينهم: ورشة عمل Radiophonic ". وفقًا لويليامز، ينقل الألبوم "فرحة الصبي بلعبة جديدة" و "يبدو مثل ما قد تحصل عليه إذا قمت بلصق ميكروفون اتصال على معدة روبوت يعاني من مشاكل في الهضم". [94] [nb 7] رحب سكوت إلينجبورج من PopMatters بإعادة إصدار Apple Years ووصف الألبوم بأنه "أكثر أعمال الفنان" تجريبية "ومثل Wonderwall Music المعاد إتقانها ،" خام ورائع وحيوي وقادر على إثارة الإبداع ". قال إنه في حين لم يكن هاريسون مبتكرًا في مجال أجهزة التوليف على غرار بريان إينو أو جيف لين ، "فإن النية وراء Electronic Sound هي الاستكشاف والاكتشاف، وهو فنان يصقل عقله الموسيقي لاكتشاف مدى ما يمكن أن تأخذه إليه حدود الآلات الموسيقية الحديثة. خارج السياق، قد تبدو Electronic Sound عاطفية، وحتى مملة. هنا، كخطوة رئيسية في تقدم هاريسون الفنان المنفرد، تبدو جريئة في بدائيتها ..." [95]

التأثير والإرث

كان Electronic Sound أحد أول ألبومات الموسيقى الإلكترونية التي صنعها موسيقي روك. [96] أطلق عليه أوريجانو راثبون من Record Collector اسم "متسامح بشكل مثير للاهتمام، ومبتكر من Moog" وقال إنه كما هو الحال مع Wonderwall Music ، "المثال الذي وضعه [البيتلز] - أن هناك مساحة لكل شيء تحت مظلة البوب ​​- شرعن ومكن من تنوع لا حصر له من الموسيقى من الفرق المفضلة اللاحقة للجميع." [97] في كتابه Electronic and Experimental Music ، يناقش توم هولمز Electronic Sound من حيث تأثيره على Abbey Road لفرقة البيتلز ، ومع هذا الألبوم، مكانتهم كـ "واحدة من أولى المجموعات التي دمجت بشكل فعال أصوات Moog في موسيقاهم". [14] بمجرد تثبيته في استوديوهات EMI في أغسطس 1969، حيث ساعد مايك فيكرز من فرقة مانفريد مان في برمجة النظام، [98] أثبت Moog الخاص بهاريسون أنه إضافة مهمة لمشروع التسجيل النهائي لفرقة البيتلز. [99] [100] مع عزف هاريسون ولينون وبول مكارتني على الآلة، أدرجت الفرقة الضوضاء البيضاء وتأثيرات صوتية أخرى من إنتاج موغ، [101] إلى جانب عناصر لحنية يتم تشغيلها عبر وحدة التحكم الشريطية. [102] [nb 8] في يناير 1970، أعلن روبرت موغ عن إطلاق شركته ميني موغ ، [104] وهو جهاز توليف يبسط نظام 3P لسهولة التشغيل كأداة أداء. [105] [nb 9]

لم يحقق الألبوم Electronic Sound شعبية كبيرة، حتى بالنسبة لألبوم منفرد لفرقة Beatles... على الرغم من أنه غير متماسك وغير مترابط، إلا أنه ألبوم "Moog" مميز للغاية، مع وجود عدد قليل جدًا من مصادر الصوت المسموعة الأخرى، ومجموعة متنوعة من الصوتيات المعيارية لفرقة Moog. على الرغم من أن المرحلة التجريبية البرية لفرقة Beatles لم تستمر إلا لفترة قصيرة، إلا أنها كانت اتجاهًا جريئًا لأي شخص في قمة المخططات لمحاولة القيام به، حتى كمشروع جانبي. [106]

في كتابهما عن تاريخ وإرث جهاز مووج السينثيسايزر، يستشهد تريفور بينش وفرانك تروكو باستخدام هاريسون لعرض استوديو كراوس كمثال على الصعوبات التي يواجهها "الموهوبون" مثل بيفر وكراوس في اكتساب القبول لجهودهم. يكتب المؤلفان أن التصور في صناعة التسجيل خلال أواخر الستينيات كان عادةً أنه بسبب الجانب التقني للغاية لنظام مووج المعياري، كان هؤلاء الرواد مجرد مهندسين وليسوا فنانين أو موسيقيين. يسلط بينش وتروكو الضوء على ألبوم مورت جارسون The Wozard of Iz و Mason Williams ' The Mason Williams Ear Show كأمثلة أخرى؛ في حالة الألبوم الأخير، تم اعتبار بيفر "مسؤولًا عن التوصيل والفصل". [107]

قال الناقد الموسيقي روجر كاتلين من هارتفورد كورانت إن جاذبية الألبوم تقتصر على هواة "التجارب المبكرة للمزج". [108] يتذكر مالكولم سيسيل ، الذي أصبح فيما بعد من رواد مزج الأصوات باعتباره أحد مؤسسي TONTO ، [109] [110] أنه عندما واجه Moog 3P لأول مرة، كان فكره الفوري: "يا إلهي، هذه هي [الأداة] التي سجل عليها جورج هاريسون هذا السجل. كنت أنظر إليها، ورأيت أنها تحتوي على مرشحات ومولد مغلف - ما هذا الهراء كله؟" [111] استشهدتوم رولاندز من Chemical Brothers بـ Electronic Sound كمؤثر. [112] في مقدمته لكتيب الأقراص المضغوطة لعام 2014، يتذكر اكتشافه نسخة نادرة من LP في متجر تسجيلات طوكيو في التسعينيات ويقول إن الغلاف "معلق الآن على جدار الاستوديو الخاص بي، بجوار جهاز Moog الخاص بي، ويبث الإلهام مباشرة إلى عقلي". [113]

في عام 2003، ظهر Electronic Sound في سلسلة ألبومات "Unsung" على موقع Head Heritage للموسيقي وعالم الموسيقى جوليان كوب ، [114] والتي تم تجميعها لاحقًا في كتاب كوب Copendium: رحلة استكشافية إلى عالم الروك آند رول السفلي . [115] [116] قال المؤلف إنه استمتع بالسجل لتوفير "كل اللحظات القليلة من Moog-osity الهائجة التي كنت أرغب دائمًا في المزيد منها كمراهق متعصب لـ Emerson, Lake & Palmer "، ووصف مساريه بأنهما "ركوب أفعوانية سمعية، تتميز بتقلبات مزعجة وغير عادية على مجموعة متنوعة من ألوان النغمة، وحيل التحكم في درجة الصوت والتجريب الصريح في الألبوم الأكثر تطرفًا الذي أنتجه هاريسون على الإطلاق". [114]

قائمة المسار

جميع القطع منسوبة إلى جورج هاريسون . قامت شركات الأسطوانات الأمريكية والكندية بتغيير ترتيب التسجيلات بشكل غير صحيح ولكنها لم تغير العناوين.

الجانب الأول

  1. "تحت جدار ميرسي" - 18:41

الجانب الثاني

  2. "لا وقت ولا مكان" - 25:10

ملحوظات

  1. ^ من بين ظهوراتها الأولية في سياق الموسيقى الشعبية، تم استخدام الآلة بواسطة Beaver في عام 1967 في The Zodiac: Cosmic Sounds [15] وفي أغنية " Goin' Back " لفرقة Byrds . [16] في العام التالي، حققت ويندي كارلوس نجاحًا تجاريًا غير متوقع مع Switched-On Bach ، [17] [18] وهو عمل تجريبي بشر لأول مرة بالإمكانيات اللحنية التي يوفرها جهاز التوليف Moog. [19] [20]
  2. ^ يعلق الناقد الموسيقي ريتشي أونتربرجر أنه على الرغم من أن لينون كان من أشهر أعضاء البيتلز لاحتضانه للموسيقى الطليعية، وأن بول مكارتني ذهب بعد ذلك إلى حد كبير للتأكيد على غزواته الخاصة في هذا الأسلوب، فإن انغماس هاريسون في الموسيقى الكلاسيكية الهندية والسيتار "كان في حد ذاته طليعيًا في سياق الستينيات". [25]
  3. ^ بالمقارنة، عندما حصل ميك جاغر على جهاز Moog في سبتمبر 1968، أرسلت الشركة موظفًا إلى لندن لقضاء أسبوع لتعليمه كيفية استخدام الآلة. [42] في كاليفورنيا، استضافت كراوس وبيفر بانتظام دروس Moog لمجموعات يصل عددها إلى 30 شخصًا وجلسات تعليمية فردية لعملائهم. [43]
  4. ^ في أوائل عام 1969، قيل إن هاريسون وتايلور كانا يكتبان مسرحية موسيقية مبنية على الأحداث الفوضوية التي كانت تجري في شركة أبل. [50] وبينما تم التخلي عن هذه الفكرة، [51] دعم هاريسون على الفور سخرية عائلة روتلز من الشركة في مسرحيتهم الساخرة عن البيتلز عام 1978، كل ما تحتاجه هو النقود . [52] [53]
  5. ^ عند الإعلان عن Zapple وإصداراتها الافتتاحية، كتب ديريك تايلور أن منتجات العلامة التجارية سيتم تسعيرها وفقًا لثلاث فئات تتعلق بالمحتوى وتكاليف الإنتاج. كانت الفئات (مع الأسعار بنظام ما قبل العشري البريطاني ) وتسمية الكتالوج المقابلة لها: 15 شلنًا (ZAP)؛ 21 شلنًا (ZAPREC)؛ 37 شلنًا و5 بنسات (ZAPPLE). [65]
  6. ^ في مقالته التي كتبها في الغلاف لإعادة إصدار مجلة Electronic Sound عام 2014 ، أعاد كيفن هاوليت إنتاج ادعاء كراوس فيما يتعلق بأصول "لا وقت ولا مكان" وعلق: "لا يوجد دليل تاريخي يعطي وجهة نظر جورج بشأن هذا التأكيد". [93]
  7. ^ واختتم بقوله إن الملاحظة الساخرة التي كتبها آرثر واكس على الغلاف "لا تزال تلخص الأمر". [94]
  8. ^ استخدم هاريسون لاحقًا أجزاء من الضوضاء البيضاء من "No Time or Space" في "I Remember Jeep"، وهو المسار المضمن في قرص Apple Jam لألبومه الثلاثي لعام 1970 All Things Must Pass . [103]
  9. ^ أخبر موغ مجلة بيلبورد أن ميك جاغر وجورج مارتن يمتلكان أيضًا نظام Moog 3Ps وأن ورشة عمل راديوفونيك التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية كانت من المقرر أن تشتريه، لكن التكلفة كانت باهظة بالنسبة للموسيقيين مثل فيكرز، الذين اضطروا بدلاً من ذلك إلى استئجار نظامه. [104]

مراجع

  1. ^ إنجليس 2010، ص 20.
  2. ^ Badgley, Aaron (24 فبراير 2017). "مراجعة ألبوم Spill: George Harrison – The Vinyl Collection". مجلة Spill . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2017. تم الاسترجاع في 4 مارس 2017 .
  3. ^ abc Ginell, Richard S. "George Harrison Electronic Sound". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2016 . تم الاسترجاع 20 فبراير 2017 .
  4. ^ لينج 2006، ص 30، 32، 50.
  5. ^ سيمونز، ديفيد (فبراير 2003). "البيتل المجهول: مساهمات جورج هاريسون وراء الكواليس لأعظم فرقة في العالم". جيتار صوتي . مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 24 يوليو 2017 .
  6. ^ Unterberger, Richie. "The Beatles Yellow Submarine". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2021 . تم الاسترجاع 24 يوليو 2017 .
  7. ^ إيفرت 1999، ص 151-152.
  8. ^ كلايسون 2003، ص 234-235.
  9. ^ Hurwitz, Matt. "Wonderwall Music". georgeharrison.com. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع 1 فبراير 2021 .
  10. ^ هيرتسجارد 1996، ص 172.
  11. ^ إيفرت 1999، ص 242.
  12. ^ وين 2009، ص 222.
  13. ^ بريند 2012، ص 151.
  14. ^ abcd هولمز 2012، ص 446.
  15. ^ هولمز 2012، ص 246-247.
  16. ^ بريند 2012، ص 164، 178.
  17. ^ هولمز 2012، ص 249-250.
  18. ^ لودر، كورت (23 سبتمبر 2004). "فيلم وثائقي عن موغ من الواضح أنه عمل حب". MTV.com . مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 26 يوليو 2017 .
  19. ^ بريندرغاست 2003، ص 70-71.
  20. ^ بينش وتروكو 2002، ص 132، 147.
  21. ^ ab Greene 2016، ص 197.
  22. ^ مايلز 2016، ص 120-121.
  23. ^ إيفرت 1999، ص 208، 242، 245.
  24. ^ كلايسون 2003، ص 246، 249.
  25. ^ أونتربرجر 2006، ص 161.
  26. ^ وايت 1987، ص 56-57.
  27. ^ وايت 1987، ص 56.
  28. ^ abcd "Electronic Sound (2014 Remastered)". georgeharrison.com. سبتمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2015. تم الاسترجاع 25 يوليو 2017 .
  29. ^ وين 2009، ص 123-24.
  30. ^ abc Rodriguez 2010، ص 11.
  31. ^ وين 2009، ص 222-223.
  32. ^ اي بي سي دي مادينجر وعيد الفصح 2000، ص. 423.
  33. ^ بينش وتروكو 2002، ص 124-125.
  34. ^ ab Harry 2003، ص 164.
  35. ^ مادينجر وإيستر 2000، ص 422، 423.
  36. ^ إيفرت 1999، ص 353.
  37. ^ بريند 2012، ص 199-200.
  38. ^ Spizer 2005، ص 209-210.
  39. ^ إيفرت 1999، ص 303.
  40. ^ بينش وتروكو 2002، ص 122.
  41. ^ بينش وتروكو 2002، ص 126.
  42. ^ بريند 2012، ص 187.
  43. ^ بينش وتروكو 2002، ص 123.
  44. ^ abc Harry 2003، ص 165.
  45. ^ مايلز 2016، ص 61، 82.
  46. ^ abc Spizer 2005، ص 210.
  47. ^ مايلز 2016، ص 175.
  48. ^ اي بي سي دي هاريسون ، داني (2014). الصوت الإلكتروني (كتيب قرص مضغوط، "الصوت الإلكتروني لداني هاريسون"). جورج هاريسون . سجلات أبل . ص 4-5.
  49. ^ بويد 2007، ص 7 (قسم الصورة)، 294.
  50. ^ مايلز 2001، ص 328.
  51. ^ مادينجر وإيستر 2000، ص 424.
  52. ^ رودريجيز 2010، ص 366.
  53. ^ كلايسون 2003، ص 370.
  54. ^ ab Miles 2016، ص 162-163.
  55. ^ هاري 2003، ص 168.
  56. ^ بلاك، جوني (2003). "شريحة من التاريخ". إصدار محدود خاص من مجلة موجو : 1000 يوم من الثورة (سنوات البيتلز الأخيرة – من 1 يناير 1968 إلى 27 سبتمبر 1970) . لندن: إيماب. ص 92، 92.
  57. ^ ab Miles 2016، ص 163.
  58. ^ ab Brend 2012، ص 204.
  59. ^ كاسلمان وبودراجيك 1976، ص. 76.
  60. ^ مايلز 2001، ص 343، 344.
  61. ^ Spizer 2005، ص 209.
  62. ^ جرين 2016، ص 197، 199.
  63. ^ وين 2009، ص 287-288.
  64. ^ شافنر 1978، ص 118.
  65. ^ مايلز 2016، ص 19-20.
  66. ^ شافنر 1978، ص 118-119.
  67. ^ كاسلمان وبودراجيك 1976، ص. 360.
  68. ^ مايلز 2016، ص 9.
  69. ^ جرين 2016، ص 68، 197.
  70. ^ شافنر 1978، ص 119.
  71. ^ وين 2009، ص 265.
  72. ^ وين 2009، ص 223، 265.
  73. ^ مادينجر وإيستر 2000، ص 423، 634.
  74. ^ كلايسون 2003، ص 245.
  75. ^ هانتلي 2006، ص 30-31.
  76. ^ Marchese, Joe (23 September 2014). "Review: The George Harrison Remasters – 'The Apple Years 1968–1975'". القرص الثاني . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2017 .
  77. ^ ريد، جراهام (24 أكتوبر 2014). "George Harrison Revisited, Part One (2014): The dark horse jumping out of the gate". في مكان آخر . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2017 .
  78. ^ إيفانز، ألين (17 مايو 1969). "جورج هاريسون يبحث عن أصوات جديدة من عالم الإلكترونيات". NME . ص 10.
  79. ^ برند 2012، ص 197-98 ، 204.
  80. ^ وارد، إدموند أو. (9 أغسطس 1969). "جون لينون ويوكو أونو الحياة مع الأسود / جورج هاريسون الصوت الإلكتروني ". رولينج ستون . ص. 37.
  81. ^ جروسمان، لويد (8 أغسطس 1969). "جورج هاريسون: الصوت الإلكتروني (زابل)". فيوجن .متوفر في Rock's Backpages المؤرشف في 2017-08-01 على موقع Wayback Machine (يتطلب الاشتراك).
  82. ^ لاركين 2011، ص 2650.
  83. ^ ab Harris, John (نوفمبر 2011). "احذر الظلام". Mojo . ص 82.
  84. ^ غراف ودورشهولز 1999، ص. 529.
  85. ^ جامبارديلا، غابرييلي. “جورج هاريسون: Il Mantra del Rock”. أونداروك (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2021 .
  86. ^ "جورج هاريسون: دليل الألبوم"، rollingstone.com (النسخة المؤرشفة تم استرجاعها في 5 أغسطس 2014).
  87. ^ نايجل ويليامسون، "كل الأشياء يجب أن تمر: ألبومات جورج هاريسون المنفردة بعد البيتلز"، أنكوت ، فبراير 2002، ص 60.
  88. ^ براكيت وهوارد 2004، ص 367.
  89. ^ Ginell, Richard S. "George Harrison Wonderwall Music". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2014 . تم الاسترجاع 29 يوليو 2017 .
  90. ^ ماكريدى، جون (يونيو 1997). "في مزاج موغ". موجو .متوفر في Rock's Backpages المؤرشف في 2017-08-01 على موقع Wayback Machine (يتطلب الاشتراك).
  91. ^ تورنر، لوك (15 فبراير 2017). "While His Synth Gently Beeps: Benge's Favourite Electronic LPs". The Quietus . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2021 . تم الاسترجاع 17 يوليو 2017 .
  92. ^ هارت، رون (24 فبراير 2017). "ألبومات جورج هاريسون الخمسة الأكثر استخفافًا". نيويورك أوبزرفر . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2017. تم الاسترجاع 17 يوليو 2017 .
  93. ^ Howlett, Kevin (2014). Electronic Sound (ملاحظات على غلاف كتيب القرص المضغوط). George Harrison . Apple Records . ص 11-12.
  94. ^ ab Williams, Richard (نوفمبر 2014). "George Harrison The Apple Years 1968–75 ". غير مختصر . ص. 93.
  95. ^ Elingburg, Scott (20 January 2015). "George Harrison The Apple Years: 1968–1975". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2017 . تم الاسترجاع 17 يوليو 2017 .
  96. ^ محررو مجلة رولينج ستون 2002، ص 187.
  97. ^ Rathbone, Oregano (ديسمبر 2014). "George Harrison – The Apple Years 1968–75". Record Collector . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2018 .
  98. ^ هولمز 2012، ص 442، 446.
  99. ^ شيا ورودريجيز 2007، ص 179.
  100. ^ لويسون 2005، ص 185.
  101. ^ بريند 2012، ص 204-205.
  102. ^ هولمز 2012، ص 446-47.
  103. ^ رودريجيز 2010، ص 12.
  104. ^ ab Dove, Ian (24 January 1970). "Mini-Moog to Be Unveiled". Billboard . ص 1، 98.
  105. ^ بريندرغاست 2003، ص 85-86.
  106. ^ "George Harrison's 'Electronic Sound'". moogmusic.com . 10 سبتمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2015. تم الاسترجاع 25 يوليو 2017 .
  107. ^ بينش وتروكو 2002، ص 125.
  108. ^ غراف ودورشهولز 1999، ص. السادس عشر ، 529.
  109. ^ ماكدونالد، ستيفن. "فرقة TONTO المتوسعة للرأس". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2016 . تم الاسترجاع 29 يوليو 2017 .
  110. ^ بريندرغاست 2003، ص 308.
  111. ^ بينش وتروكو 2002، ص 174-175.
  112. ^ Howlett, Kevin (2014). The Apple Years 1968–75 (مجموعة كتب، "The Apple Years"). جورج هاريسون . Apple Records . ص. 32.
  113. ^ رولاندز، توم (2014). الصوت الإلكتروني (كتيب أقراص مضغوطة، "مقدمة"). جورج هاريسون . شركة آبل للتسجيلات . ص. 3.
  114. ^ ab The Seth Man (يناير 2003). "Unsung: George Harrison – Electronic Sound". Head Heritage . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2016 . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2017 .
  115. ^ دويل، رودي (24 نوفمبر 2012). "فن الضوضاء". صحيفة آيريش تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2021. تم الاسترجاع 3 فبراير 2021 .
  116. ^ ليت، توبي (8 نوفمبر 2012). "جوليان كوب والعالم السفلي النفسي". نيو ستيتسمان . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2021. تم الاسترجاع 3 فبراير 2021 .

مصادر

  • بويد، باتي؛ مع جونور، بيني (2007). اليوم الرائع: السيرة الذاتية . لندن: مراجعة العنوان. رقم ISBN 978-0-7553-1646-5.
  • براكيت، ناثان؛ هوارد، كريستيان، محرران (2004). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد (الطبعة الرابعة). نيويورك، نيويورك: فايرسايد/سايمون وشوستر. رقم ISBN 0-7432-0169-8.
  • بريند، مارك (2012). صوت الغد: كيف تم تهريب الموسيقى الإلكترونية إلى التيار الرئيسي . لندن: بلومزبري أكاديميك. ISBN 978-0-8264-2452-5.
  • كاسلمان، هاري؛ بودرازيك، والتر جيه. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975. نيويورك، نيويورك: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • كلايسون، آلان (2003). جورج هاريسون . لندن: سانكتشواري. ISBN 1-86074-489-3.
  • محررو مجلة رولينج ستون (2002). هاريسون. نيويورك: مطبعة رولينج ستون. رقم ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • إيفرت، والتر (1999). البيتلز كموسيقيين: المسدس من خلال مختارات . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-512941-0.
  • غراف، غاري. دورشهولز، داني، محررون. (1999). MusicHound Rock: دليل الألبوم الأساسي. فارمنجتون هيلز، ميشيغان: مطبعة الحبر المرئي. رقم ISBN 1-57859-061-2.
  • جرين، دويل (2016). الروك والثقافة المضادة والطليعية، 1966-1970: كيف حدد البيتلز وفرانك زابا وفرقة فيلفيت أندرجراوند عصرًا . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. رقم ISBN 978-1-4766-6214-5.
  • هاري، بيل (2003). موسوعة جورج هاريسون . لندن: فيرجن بوكس. رقم ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • هيرتسجارد، مارك (1996). يوم في حياة: موسيقى وفنون البيتلز . لندن: بان بوكس. رقم ISBN 0-330-33891-9.
  • هولمز، توم (2012). الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: التكنولوجيا والموسيقى والثقافة (الطبعة الرابعة) . نيويورك: روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-89636-8.
  • هانتلي، إليوت ج. (2006). Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles . تورنتو، أونتاريو: Guernica Editions. ISBN 1-55071-197-0.
  • إنجليس، إيان (2010). كلمات وموسيقى جورج هاريسون . سانتا باربرا، كاليفورنيا: براجر. رقم ISBN 978-0-313-37532-3.
  • لاركين، كولين (2011). موسوعة الموسيقى الشعبية (الطبعة الخامسة)لندن: دار أومنيبس للنشر. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-85712-595-8.
  • لينج، سيمون (2006). بينما يبكي جيتاري بلطف: موسيقى جورج هاريسون . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد. رقم ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • لويسون، مارك (2005) [1988]. جلسات تسجيل البيتلز الكاملة: القصة الرسمية لسنوات آبي رود 1962-1970 . لندن: باونتي بوكس. رقم ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • مادينجر، شيب؛ إيستر، مارك (2000). ثمانية أذرع تحملك: مجموعة أغاني البيتلز المنفردة . تشيسترفيلد، ميزوري: 44.1 Productions. ISBN 0-615-11724-4.
  • مايلز، باري (2001). مذكرات البيتلز، المجلد الأول: سنوات البيتلز . لندن: دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 0-7119-8308-9.
  • مايلز، باري (2016). مذكرات زابل: صعود وسقوط آخر علامة تجارية لفرقة البيتلز . نيويورك، نيويورك: أبرامز إيميج. رقم ISBN 978-1-4197-2221-9.
  • بينش، تريفور؛ تروكو، فرانك (2002). أيام التناظرية: اختراع وتأثير جهاز التوليف موغ. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. رقم ISBN 0-674-01617-3.
  • برينديرجاست، مارك (2003). القرن المحيط: من مالر إلى موبي – تطور الصوت في العصر الإلكتروني. نيويورك، نيويورك: بلومزبري. ISBN 1-58234-323-3.
  • رودريجيز، روبرت (2010). Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980. ميلووكي، ويسكونسن: Backbeat Books. ISBN 978-1-4165-9093-4.
  • شافنر، نيكولاس (1978). البيتلز إلى الأبد. نيويورك: ماكجرو هيل. رقم ISBN 0-07-055087-5.
  • شيا، ستيوارت؛ رودريجيز، روبرت (2007). الأسئلة الشائعة حول فرقة البيتلز: كل ما تبقى لمعرفته عن فرقة البيتلز ... والمزيد!. نيويورك، نيويورك: هال ليونارد. ISBN 978-1-4234-2138-2.
  • سبيزر، بروس (2005). مقطوعة منفردة لفرقة البيتلز على شركة آبل ريكوردز . نيو أورليانز، لويزيانا: 498 للإنتاج. رقم ISBN 0-9662649-5-9.
  • أونتربرجر، ريتشي (2006). فرقة البيتلز غير المنشورة: الموسيقى والأفلام . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: دار باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-0-87930-892-6.
  • وايت، تيموثي (نوفمبر 1987). "جورج هاريسون – إعادة النظر". موسيقي . ص 50-67.
  • وين، جون سي. (2009). ذلك الشعور السحري: تراث البيتلز المسجل، المجلد الثاني، 1966-1970 . نيويورك، نيويورك: ثري ريفرز برس. رقم ISBN 978-0-307-45239-9.
  • الصوت الإلكتروني في Discogs (قائمة الإصدارات)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الصوت_الإلكتروني&oldid=1247299554"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate