صناعة الأفلام

تتضمن مرحلة التطوير عناصر عامة وخاصة. يعقد كل استوديو أفلام خلوة سنوية يجتمع فيها كبار المسؤولين الإبداعيين ويتفاعلون حول مجالات ومواضيع متنوعة يرغبون في استكشافها من خلال التعاون مع المنتجين وكتاب السيناريو ، ثم في نهاية المطاف، مع المخرجين والممثلين . يختارون المواضيع الرائجة من وسائل الإعلام والحياة الواقعية، بالإضافة إلى مصادر أخرى، لتحديد جدول أعمالهم السنوي. على سبيل المثال، في عامٍ يشهد رواجًا لأفلام الحركة ، قد يرغبون في استكشاف هذا الموضوع في فيلم أو أكثر. أحيانًا ، يشترون حقوق مقالات، أو روايات حققت أعلى المبيعات ، أو مسرحيات ، أو إعادة إنتاج أفلام قديمة ، أو قصص مستوحاة من أحداث واقعية لشخص أو حدث، أو لعبة فيديو ، أو حكاية خرافية ، أو كتاب هزلي ، أو رواية مصورة . ^{[ 5 ] [ 4 ]} وبالمثل، قد تُسهم الأبحاث من خلال الاستبيانات في اتخاذ قراراتهم. ربما حققوا نجاحات كبيرة في العام السابق ويرغبون في استكشاف جزء ثانٍ. كما سيشترون فيلمًا مكتملًا وممولًا ومنتجًا بشكل مستقل. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيلم المريض الإنجليزي (1996)، ^{[ 6 ] [ 7 ]} وفيلم الآنسة سانشاين الصغيرة (2006)، ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} وفيلم روما (2018). ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

تعقد الاستوديوهات اجتماعات عامة مع المنتجين وكتاب السيناريو لمناقشة أفكار القصص الأصلية. صرّح أحد المديرين التنفيذيين في أحد الاستوديوهات لموقع TheWrap : "أصبحت العملية أكثر شمولاً وتوسعاً. في السابق، كانت الأفلام تُمنح الموافقة قبل حتى اجتماع اللجنة؛ لم تكن عملية تعاونية. أما الآن، فنعقد ثلاثة أو أربعة اجتماعات، ونناقش الفكرة بتفصيل كبير قبل الموافقة عليها". ويتذكر هوك كوتش ، الرئيس المشارك لنقابة المنتجين ، أن مديري الاستوديوهات لم يعودوا قادرين على الموافقة على ثلث أفلامهم بناءً على حدسهم فقط: "لم يعد هناك من يصنع الأفلام بناءً على حدسه،" قال كوتش. "الأمر الآن أشبه بجلسات نقاش مركزة." ^{[ 14 ]}

يعود المسؤولون التنفيذيون من الخلوة بتعليمات واضحة المعالم. وينشرون هذه المفاهيم في أوساط صناعة السينما، وخاصةً بين المنتجين الذين تربطهم بهم اتفاقيات (حيث تتواجد مكاتب هؤلاء المنتجين في استوديوهات الإنتاج التقليدية). كما يتم إطلاع وكلاء كتّاب السيناريو. وينتج عن ذلك تعاون بين المنتجين والكتّاب ، حيث يطورون "رؤية" أولية، وهي فكرة أساسية للقصة تستند إلى المفهوم الذي يقدمه مسؤولو الاستوديو. وغالبًا ما يكون الأمر بمثابة منافسة، حيث يجتمع العديد من الثنائيات مع مسؤولي الاستوديو لعرض رؤيتهم الأولية. ونادرًا ما تُمنح وظائف الكتابة بناءً على أفكار أصلية يقدمها المنتجون أو الكتّاب إلى الاستوديوهات. ويمكن للسيناريوهات الأصلية المكتملة، والتي تُعرف باسم " السيناريوهات التجريبية "، أن تُحدث ضجة كبيرة عند بيعها؛ ومن الأمثلة على ذلك سيناريو " علامة الشهر" (One Month Mark) الذي حظي بإقبال كبير، من تأليف صوفي فلور دي بروين، والذي عُرض في مايو 2026. ^{[ 15 ]} ومع ذلك، لا تُمثل هذه السيناريوهات سوى نسبة ضئيلة من الأفلام التي تُنتج في نهاية المطاف، حيث تُعتبر المشاريع القائمة على حقوق ملكية فكرية موجودة "أكثر أمانًا" في نظر معظم الاستوديوهات. ^{[ 16 ]}

بمجرد أن يقنع المنتج والكاتب برؤيتهما للموضوع المطلوب، يبدآن العمل. مع ذلك، يتراجع العديد من الكتّاب والمنتجين عادةً قبل أن تُجسّد فكرة معينة بالشكل الذي يُمنح الضوء الأخضر للإنتاج. استغرق إنتاج فيلم " غير مغفور " (1992)، الذي حصد جائزتي أوسكار لأفضل فيلم وأفضل إخراج لمخرجه وبطله كلينت إيستوود ، ^{[ 17 ]} بالإضافة إلى ترشيح كاتب السيناريو ديفيد ويب بيبولز ، ^{[ 18 ]} أكثر من 10 سنوات. ^{[ 19 ] [ 20 ]} على الرغم من اختلاف المدة باختلاف المشروع، إلا أن إنتاج فيلم يستغرق في المتوسط ​​عدة سنوات. يقول خافيير لويس ساليناس، منتج منفذ ومدير وحدة إنتاج: "أثناء الإنتاج، قد تتغير الجداول الزمنية فجأة، وعليك أن تكون مستعدًا للتكيف معها في الحال. من وقت كتابة السيناريو إلى بدء التصوير، قد يستغرق الأمر من سنة إلى ثلاث سنوات." ^{[ 21 ]}

يختلف أسلوب الكتابة وعملياتها الإبداعية، فبعض الكتّاب يتمتعون بسجلّ حافل بالإنجازات أكثر من غيرهم. ولهذا السبب، تتباين بشكل كبير كيفية سير عملية التطوير، ومقدار التفاصيل التي يُقدّمها الكاتب للاستوديو قبل البدء بالكتابة. غالبًا ما يحظى كتّاب السيناريو بحماية نقابة كتّاب أمريكا (WGA). ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} اعتبارًا من مايو 2025، سمحت نقابة كتّاب أمريكا لكاتب السيناريو بالتعاقد على مسودة أولى ومراجعة. ^{[ 25 ]} في أبريل 2026، كانت النقابة تتفاوض مع الاستوديوهات وخدمات البث لزيادة الحد الأدنى للأجور للكتّاب، وتحسين خطة التأمين الصحي للنقابة، وغير ذلك. ^{[ 26 ]} عادةً ما تكون المناقشات الأولية مع مديري الاستوديوهات محدودة، ولكنها قد تكون مفصلة للغاية مع المنتج.

بعد ذلك، يقوم كاتب السيناريو بكتابة السيناريو ، عادةً على مدى عدة أشهر؛ ومع ذلك، تختلف عملية كل كاتب وسرعته. ^{[ 27 ]} تُحدد المواعيد النهائية في عقودهم، ولكن تاريخيًا لم يكن هناك ضغط كبير للالتزام بها، نظرًا لمنطق "الأفضل أن يكون العمل متأخرًا ولكنه رائع" - على الرغم من أن شركة وارنر بروذرز حاولت الحد من تأخر كتاب السيناريو في تسليم أعمالهم في عام 2010. ^{[ 28 ]} قد يعيد كاتب السيناريو كتابة السيناريو عدة مرات لتحسين الدراما والوضوح والبنية والشخصيات والحوار والأسلوب العام.

تخضع النصوص المكتملة لعملية تقييم شاملة ، حيث يتم تحليلها وتقييمها قبل كتابة تقرير (عادةً من قِبل متدربين أو مساعدين أو قراء مبتدئين) يُقدّم إلى المسؤولين (المنتجين والوكلاء والمديرين التنفيذيين). تُعدّ هذه العملية وسيلةً لعرض أعمال كتّاب السيناريو الشباب، وقد تتمّ من خلال وكالات أو استوديوهات أو شركات إنتاج أو عبر خدمة أو شركة متخصصة في تقييم النصوص مدفوعة الأجر. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

الاستوديو هو موزع الأفلام الذي يسعى في المراحل الأولى إلى اختيار مجموعة من الأفكار التي يُرجّح أن تحظى بإقبال جماهيري وتحقق نجاحًا ماليًا. يأخذ موزعو هوليوود في الاعتبار عوامل مثل نوع الفيلم ، والجمهور المستهدف والجمهور المتوقع، والنجاح التاريخي لأفلام مماثلة، والممثلين المحتملين، والمخرجين المحتملين. تشير كل هذه العوامل إلى جاذبية معينة للفيلم لدى الجمهور المحتمل. ^{[ 14 ]} لا تحقق جميع الأفلام أرباحًا من العرض السينمائي وحده، ومع ذلك، يركز الاستوديو بشكل أساسي على عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية والثانية لتحقيق معظم الأرباح المحلية. يعتمد بقاء الفيلم في دور العرض بشكل كبير على أدائه في شباك التذاكر . ^{[ 31 ]} في بعض الأحيان، لا يحظى فيلم يُطلق عليه "فيلم التسويق الشفهي" بتسويق قوي، لكن نجاحه ينتشر من خلال التوصيات الشفهية، ويكتسب جمهوره تدريجيًا. ^{[ 32 ] [ 33 ]} هذه ظروف استثنائية، لكن الأفلام الرائجة قد تبقى في دور العرض لأشهر، بينما يبلغ متوسط ​​مدة العرض عادةً ما بين 30 و45 يومًا، وهو ما أصبح الوضع الطبيعي الجديد بعد إغلاق دور العرض بسبب جائحة كوفيد-19، علمًا بأن مدة العرض السينمائي القياسية قبل ذلك كانت 90 يومًا. ^{[ 31 ]} وتُحقق أرباح إضافية من مبيعات التلفزيون المدفوع ، ومبيعات الأسواق الخارجية، ومبيعات أقراص DVD لتحديد إجمالي التوزيع العالمي للفيلم. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

بمجرد الموافقة على سيناريو فيلم ، يتم اختيار المخرجين والممثلين، وينتقل الفيلم إلى مرحلة ما قبل الإنتاج، مع العلم أن مرحلتي التطوير وما قبل الإنتاج قد تتداخلان أحيانًا. أما المشاريع التي لا تحصل على الموافقة، فقد تواجه صعوبات مطولة في الانتقال إلى مرحلة ما قبل الإنتاج، وتدخل في مرحلة تُعرف بـ" جحيم التطوير" لفترة طويلة أو حتى اكتمال عملية التطوير . ^{[ 4 ] [ 36 ]} ومع ذلك، قد يستغرق السيناريو المُنتَج في المتوسط ​​من خمس إلى سبع سنوات في مرحلة التطوير. ^{[ 37 ]}

كما هو الحال في معظم المشاريع التجارية، يتناول تمويل مشروع فيلم إدارة وتوفير الموارد المالية اللازمة لتغطية تكاليف الإنتاج. ويشمل ذلك ديناميكيات الأصول المطلوبة لتمويل صناعة الفيلم والالتزامات المترتبة عليها خلال مراحل الإنتاج، بدءًا من المراحل الأولى للتطوير وحتى إدارة الأرباح والخسائر بعد التوزيع، في ظل ظروف متفاوتة من عدم اليقين والمخاطر. ويمكن تعريف الجوانب العملية لتمويل صناعة الأفلام بأنها علم إدارة الأموال في جميع مراحل الإنتاج. ويهدف تمويل الأفلام إلى تسعير الأصول بناءً على مستوى المخاطر ومعدل العائد المتوقع ، استنادًا إلى الأرباح المتوقعة والحماية من الخسائر. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

بالنسبة للاستوديوهات الكبرى، يبلغ متوسط ​​تكلفة إنتاج فيلم حوالي 65 مليون دولار. ^{[ 41 ]} وتعتمد التكلفة الإجمالية لإنتاج الفيلم على عدة عوامل، منها نوعه. في المتوسط، تُعدّ أفلام المغامرة والخيال العلمي والرسوم المتحركة والفانتازيا من أغلى أنواع الأفلام . في المقابل، تتميز أنواع أخرى مثل الأفلام الموسيقية والرعب والرومانسية بميزانيات متوسطة أقل. ^{[ 42 ] [ 43 ]} كما أن الحصول على التمويل يستغرق وقتًا أطول عمومًا للأفلام المستقلة ، نظرًا لعدم حصولها على دعم الاستوديوهات الكبرى. ^{[ 21 ]}

تستغرق مرحلة ما قبل الإنتاج عادةً من ثلاثة إلى ستة أشهر. ^{[ 4 ]} في هذه المرحلة، تُصمَّم وتُخطَّط كل خطوة من خطوات إنتاج الفيلم بدقة. وهي المرحلة التي تُحدِّد فيها جميع خيارات الإنتاج، حيث يتم التخطيط قبل بدء التصوير ، وتُحدَّد الرؤية العامة للمشروع. يقول المخرج روجر كورمان : "خذوا الوقت الكافي في مرحلة ما قبل الإنتاج، لأنكم لا تريدون حل مشاكل أثناء التصوير كان من الممكن حلها قبل بدء التصوير". ^{[ 44 ]} تُنشئ شركة الإنتاج مكتبًا للإنتاج ، يوفر مساحة لأفراد الطاقم للعمل معًا. ^{[ 45 ]} يُقدِّم المخرج تصورًا أوليًا للفيلم، وقد يُرسم مخطط القصة بمساعدة الرسامين وفناني التصميم المفاهيمي . ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 4 ]} تُوضع ميزانية الإنتاج لتخطيط نفقات الفيلم. [ 49 ^{] بالنسبة للإنتاجات} الضخمة، يتم الحصول على تأمين للحماية من الحوادث. ^{[ 50 ] [ 51 ]} تشمل مرحلة ما قبل الإنتاج أيضًا تحديد موقع التصوير وعملية اختيار الممثلين. ^{[ 4 ] [ 5 ]} يقوم المنتج بتعيين مدير خط إنتاج أو مدير إنتاج لوضع الجدول الزمني والميزانية للفيلم. ^{[ 4 ]}

تحدد طبيعة الفيلم وميزانيته حجم ونوع طاقم العمل المستخدم أثناء التصوير. تستخدم العديد من أفلام هوليوود الضخمة طاقم عمل وممثلين من مئات أو آلاف الأشخاص، ^{[ 52 ]} بينما قد يُصنع فيلم مستقل منخفض الميزانية بواسطة "طاقم أساسي" من ثمانية أو تسعة أفراد (أو أقل). ^{[ 53 ] [ 54 ]}

قد يستغرق إنتاج فيلم متوسط ​​الميزانية من خمسة إلى ثمانية أسابيع، أو من ثلاثة إلى أربعة أسابيع لفيلم منخفض الميزانية. ^{[ 21 ]} خلال الإنتاج، يتم تسجيل الصوت والفيديو للفيلم . في هذه المرحلة، من الضروري التخطيط المسبق قبل بدء التصوير اليومي. الهدف الأساسي هو الالتزام بالميزانية والجدول الزمني، الأمر الذي يتطلب يقظة مستمرة. ^{[ 4 ]} يتم توظيف المزيد من أفراد الطاقم في هذه المرحلة، مثل مسؤول الديكورات ، ^{[ 78 ]} ومشرف السيناريو ، ^{[ 79 ]} ومساعدي المخرج، ^{[ 59 ]} ومصور فوتوغرافي ، ^{[ 80 ] [ 81 ]} ومحرر الصور ، ^{[ 82 ]} ومحرري الصوت . ^{[ 83 ]} هذه هي الأدوار الأكثر شيوعًا في صناعة الأفلام؛ ويمكن لمكتب الإنتاج ابتكار أي مزيج فريد من الأدوار ليناسب مختلف المسؤوليات المطلوبة أثناء إنتاج الفيلم. التواصل أساسي بين موقع التصوير، ومجموعة الديكور، ومكتب الإنتاج، وشركة الإنتاج، والموزعين، وجميع الأطراف الأخرى المعنية. ^{[ 4 ]}

يبدأ يوم التصوير المعتاد بوصول طاقم العمل إلى موقع التصوير في الموعد المحدد. وعادةً ما يكون للممثلين مواعيد حضور منفصلة. ^{[ 84 ]} ونظرًا لأن بناء الديكور قد يستغرق أسابيع، حسب حجمه، ^{[ 85 ]} ولأن تجهيز الديكور ^{[ 86 ]} والإضاءة ^{[ 87 ]} قد يستغرق ساعات طويلة أو حتى أيامًا، فغالبًا ما يتم إنجازها مسبقًا.

عادةً ما تسبق فرق الإضاءة والكهرباء وتصميم الإنتاج فرق الكاميرا والصوت بخطوة. ^{[ 88 ]} ولتحقيق الكفاءة، أثناء تصوير مشهد ما، يكونون قد بدأوا بالفعل في تحضير المشهد التالي.

بينما يُجهّز طاقم العمل معداتهم، يقوم الممثلون بتجهيز أزيائهم ويتوجهون إلى قسمي الشعر والمكياج. يتدرب الممثلون على النص وحركاتهم مع المخرج ، ويتدرب معهم طاقم الكاميرا والصوت لإجراء التعديلات النهائية. ^{[ 89 ]} وأخيرًا، يتم تصوير المشهد بعدد اللقطات التي يحددها المخرج. تتبع معظم الإنتاجات الأمريكية إجراءً محددًا:

يُعلن مساعد المخرج "الصورة جاهزة!" لإعلام الجميع بأن اللقطة على وشك البدء بالتصوير، ثم يقول "هدوء، جميعًا!". بمجرد أن يصبح الجميع جاهزًا للتصوير، يُعلن مساعد المخرج "تشغيل الصوت" (إذا كانت اللقطة تتضمن صوتًا)، فيُشغّل مهندس الصوت معداته، ويُسجّل قائمة شفهية بمعلومات اللقطة، ويُعلن "سرعة الصوت" أو "السرعة" فقط، عندما يكون جاهزًا. بعد ذلك، يُعلن مساعد المخرج "تشغيل الكاميرا"، فيُجيبه مُشغّل الكاميرا "السرعة!" بمجرد بدء التسجيل. ثم يُعلن مُحمّل لوحة التصوير ، الموجود أمام الكاميرا مُسبقًا ، "علامة!" ويُغلقها. إذا كانت اللقطة تتضمن ممثلين إضافيين أو حركة في الخلفية، يُعطيهم مساعد المخرج الإشارة ("حركة في الخلفية!")، وأخيرًا يُعلن المخرج "أكشن!". قد يُكرر مساعد المخرج كلمة "أكشن" بصوت أعلى في مواقع التصوير الكبيرة.

ينتهي التصوير عندما يصيح المخرج "كَت!" ويتوقف تسجيل الكاميرا والصوت. ^{[ 90 ]} يُدوّن مشرف السيناريو أيّة مشاكل في استمرارية المشهد، ويُسجّل فريقا الصوت والكاميرا ملاحظاتهما الفنية على أوراق تقاريرهما. إذا قرر المخرج الحاجة إلى لقطات إضافية، تُعاد العملية برمتها. ^{[ 91 ]} بمجرد الرضا عن النتيجة، ينتقل الطاقم إلى زاوية الكاميرا التالية أو "الإعداد"، حتى يتم "تغطية" المشهد بالكامل. عند انتهاء تصوير المشهد، يُعلن مساعد المخرج "انتهاء التصوير" أو "الانتقال إلى المشهد التالي"، ^{[ 92 ]} ويقوم الطاقم "بفكّ" أو تفكيك ديكور ذلك المشهد. ^{[ 93 ]}

في نهاية اليوم، يُقرّ المخرج جدول تصوير اليوم التالي، ويُرسل تقرير يومي عن سير العمل إلى مكتب الإنتاج. يتضمن هذا التقرير أوراق عمل فرق الاستمرارية والصوت والكاميرا. تُوزّع جداول الحضور على الممثلين وطاقم العمل لإبلاغهم بموعد ومكان بدء التصوير في اليوم التالي. ^{[ 92 ]} لاحقًا، قد يجتمع المخرج والمنتج ورؤساء الأقسام الأخرى، وأحيانًا الممثلون، لمشاهدة اللقطات الأولية غير المُعدّلة من ذلك اليوم أو اليوم السابق، والتي تُسمى " اللقطات اليومية" ، ومراجعة عملهم. ^{[ 94 ]}

نظراً لأن أيام العمل غالباً ما تمتد من 12 إلى 18 ساعة، ^{[ 95 ]} فإن صناعة الأفلام تُسهم في خلق روح الفريق . وعندما يكتمل تصوير الفيلم بالكامل، أو عند الانتهاء من مرحلة الإنتاج، ^{[ 96 ]} جرت العادة أن يُقيم مكتب الإنتاج حفلاً ختامياً ، لشكر جميع الممثلين وطاقم العمل على جهودهم. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

في مرحلة إنتاج الأفلام الواقعية ، يُعدّ تنسيق جداول عمل الممثلين وأفراد الطاقم الرئيسيين أمرًا بالغ الأهمية. ^{[ 99 ]} ففي العديد من المشاهد، يجب أن يتواجد عدد من الممثلين وأفراد الطاقم في نفس المكان والزمان (وقد يضطر النجوم ذوو الشهرة الواسعة إلى التنقل بسرعة بين المشاريع). أما أفلام الرسوم المتحركة، فتختلف آلية العمل فيها خلال مرحلة الإنتاج، حيث يمكن لمؤدي الأصوات تسجيل أدوارهم في الاستوديو في أوقات مختلفة، وقد لا يلتقون إلا عند عرض الفيلم الأول. ^{[ 100 ]} كما يختلف طاقم العمل في أفلام الرسوم المتحركة، إذ إن معظم المهام الواقعية إما غير ضرورية أو تتم محاكاتها بواسطة أنواع مختلفة من رسامي الرسوم المتحركة . ^{[ 101 ] [ 102 ]}

قد تستغرق مرحلة ما بعد الإنتاج من أيام إلى سنوات، وذلك بحسب الفيلم المحدد، بالإضافة إلى الوقت والموارد المتاحة. عادةً ما يُنظر إلى هذه المرحلة على أنها تبدأ عند انتهاء التصوير الرئيسي، ولكن قد تتداخل المرحلتان. يتألف الجزء الأكبر من مرحلة ما بعد الإنتاج من مراجعة مونتير الفيلم للقطات مع المخرج وتجميع الفيلم من لقطات مختارة. كما يتم تحرير الصوت (الحوار)؛ وتُؤلَّف وتُسجَّل المقطوعات الموسيقية والأغاني إذا كان الفيلم سيحتوي على موسيقى تصويرية ؛ وتُصمَّم وتُسجَّل المؤثرات الصوتية. تُضاف أي مؤثرات بصرية مُولَّدة بالحاسوب رقميًا بواسطة فنان . ^{[ 103 ]} أخيرًا، تُدمج جميع العناصر الصوتية في "مسارات صوتية"، والتي تُزامَن مع الصور على الشاشة. ^{[ 104 ]} ستكون هناك عملية مونتاج أولي ، ومونتاج نهائي، ثم " تثبيت الصورة "، حيث يتفق المونتير والمخرج على النسخة النهائية للفيلم، وهي المرحلة التي يكون فيها الفيلم جاهزًا للتوزيع والعرض على الجمهور. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

قد تُنجز عمليات ما بعد الإنتاج بواسطة فريق ما بعد الإنتاج الداخلي التابع للاستوديو أو شركة الإعلام أو الوكالة، أو بواسطة أفراد مستقلين يتم توظيفهم لأدوار محددة، أو بواسطة شركة خارجية متخصصة في ما بعد الإنتاج. تشمل الأدوات الرقمية الشائعة المستخدمة في ما بعد الإنتاج برامج Adobe Premiere و Avid Media Composer و Final Cut Pro و Adobe After Effects و Lightworks . ^{[ 103 ]}

التوزيع هو المرحلة الأخيرة، حيث يُعرض الفيلم في دور السينما ، أو يُتاح للتحميل المباشر أو البث عبر مزود وسائط رقمية ، أو على وسائط فيديو مادية مباشرة (مثل VHS و VCD و DVD و Blu-ray )، أو مزيج من هذه الوسائل. ^{[ 4 ]} يُنسخ الفيلم حسب الحاجة (إما على شريط فيلم أو أقراص صلبة ) ويُوزع في دور السينما للعرض.

يُعدّ التسويق عنصرًا أساسيًا في هذه المرحلة. تُنشر مواد صحفية ، وملصقات ، وغيرها من المواد الإعلانية، ويُروّج للفيلم عبر الإعلانات الترويجية ، وحملات التواصل الاجتماعي، والإعلانات التلفزيونية. ^{[ 4 ]} قد يُنشر مقطع فيديو إضافي للصحافة مُستند إلى لقطات خام صُوّرت لفيلم وثائقي عن كواليس الإنتاج ، والذي قد يتضمن مقاطع من كواليس الإنتاج، بالإضافة إلى مقابلات أُجريت في موقع التصوير، منفصلة عن مقابلات شركة الإنتاج أو الموزع. ^{[ 107 ]} بالنسبة للأفلام الضخمة، غالبًا ما يُشترط على الموظفين الرئيسيين، بموجب العقد، المشاركة في جولات ترويجية، حيث يظهرون في العروض الأولى والمهرجانات، ويُجرون مقابلات مع العديد من الصحفيين في التلفزيون والصحافة المطبوعة والإلكترونية. ^{[ 108 ] [ 109 ]} في بعض الحالات، قد يُستخدم أحد الدعائم من الفيلم للمساعدة في الترويج له، على سبيل المثال، حصان طروادة الذي يبلغ طوله 40 قدمًا من فيلم الأوديسة (2026). ^{[ 110 ]} قد تتطلب الإنتاجات الضخمة أكثر من جولة ترويجية واحدة لتجديد طلب الجمهور في كل فترة عرض. ^{[ 111 ]}

منذ ظهور الفيديو المنزلي في أواخر سبعينيات القرن الماضي، اتبعت معظم الأفلام الكبرى نمطًا يتمثل في عرضها على عدة مراحل. قد يُعرض الفيلم أولًا في عدد محدود من دور السينما المختارة ، أو إذا حقق نجاحًا كافيًا في الاختبارات ، يُعرض مباشرةً على نطاق واسع . ^{[ 112 ]} بعد ذلك، يُطرح الفيلم، عادةً في أوقات مختلفة تفصل بينها عدة أسابيع (أو أشهر)، في قطاعات سوقية مختلفة مثل التأجير ، والبيع بالتجزئة ، والدفع مقابل المشاهدة ، والترفيه على متن الطائرات ، والتلفزيون الكبلي ، والتلفزيون الفضائي ، أو البث التلفزيوني المجاني . كما تُباع حقوق توزيع الفيلم عادةً للتوزيع العالمي. ويتقاسم الموزع وشركة الإنتاج الأرباح ويديران الخسائر. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}