فيلم تجريبي

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة
فيلم "باليه ميكانيك" (1924) من إخراج فرناند ليجيه ودادلي مورفي ، وهو أحد أوائل الأفلام التجريبية
ليميت (1931) من إخراج ماريو بيكسوتو ، وهو مثال مبكر لصناعة الأفلام الروائية التجريبية

يُعدّ الفيلم التجريبي أو السينما الطليعية نمطًا من أنماط صناعة الأفلام لا يلتزم بالتقاليد السينمائية المتعارف عليها، بل يتبنى أشكالًا غير سردية أو بدائل للسرديات أو أساليب العمل التقليدية. [ 1 ] ترتبط العديد من الأفلام التجريبية، ولا سيما الأفلام المبكرة منها، بفنون في مجالات أخرى: كالرسم والرقص والأدب والشعر، [ 2 ] أو تنشأ من البحث والتطوير في مجال الموارد التقنية الجديدة. [ 3 ]

في حين تم توزيع بعض الأفلام التجريبية عبر قنوات رئيسية أو حتى إنتاجها داخل استوديوهات تجارية، فإن الغالبية العظمى منها تم إنتاجها بميزانيات منخفضة للغاية وبطاقم عمل صغير أو بشخص واحد، وهي إما ممولة ذاتيًا أو مدعومة من خلال منح صغيرة. [ 4 ]

يبدأ صانعو الأفلام التجريبية عادةً كهواة، ويستخدم بعضهم الأفلام التجريبية كنقطة انطلاق نحو صناعة الأفلام التجارية أو الانتقال إلى المناصب الأكاديمية. قد يكون الهدف من صناعة الأفلام التجريبية هو تجسيد الرؤية الشخصية للفنان، أو تعزيز الاهتمام بالتكنولوجيا الجديدة بدلاً من الترفيه أو تحقيق الربح، كما هو الحال في الأفلام التجارية. [ 5 ]

تعريف

يصف مصطلح "الفيلم التجريبي" مجموعة من أساليب صناعة الأفلام التي غالبًا ما تختلف عن ممارسات صناعة الأفلام التجارية والوثائقية السائدة، بل وتُعارضها في كثير من الأحيان . كما يُستخدم مصطلح "الطليعي " لوصف الأفلام التي صُوّرت في عشرينيات القرن الماضي في فرنسا أو ألمانيا أو روسيا، بينما استُخدم مصطلح " السينما المستقلة " في الستينيات، مع أنه كان يحمل دلالات أخرى. واليوم، يسود مصطلح "السينما التجريبية"، لأنه من الممكن إنتاج أفلام تجريبية دون وجود أي حركة طليعية في المجال الثقافي.

على الرغم من أن مصطلح "تجريبي" يشمل نطاقًا واسعًا من الممارسات، إلا أن الفيلم التجريبي غالبًا ما يتميز بغياب السرد الخطي، واستخدام تقنيات تجريدية متنوعة - كالتشويش، والرسم أو الخدش على الفيلم، والمونتاج السريع - واستخدام الصوت غير المتزامن ( غير المصاحب للصورة ) أو حتى غياب أي مسار صوتي. والهدف في كثير من الأحيان هو وضع المشاهد في علاقة أكثر تفاعلية وتأملًا مع الفيلم. على الأقل خلال ستينيات القرن الماضي، وإلى حد ما بعدها، اتخذت العديد من الأفلام التجريبية موقفًا معارضًا للثقافة السائدة.

تُنتج معظم الأفلام التجريبية بميزانيات منخفضة للغاية، إما بتمويل ذاتي أو عبر منح صغيرة، وبطاقم عمل محدود، أو غالبًا ما يقتصر على شخص واحد هو المخرج. وقد جادل بعض النقاد بأن الكثير من الأفلام التجريبية لم تعد في الواقع "تجريبية"، بل أصبحت نوعًا سينمائيًا سائدًا . [ 6 ] وتُعرّف العديد من سماتها المميزة - مثل الأساليب غير السردية، والانطباعية ، والشعرية في بناء الفيلم - ما يُفهم عمومًا على أنه "تجريبي". [ 7 ]

تاريخ الطليعة الأوروبية

البدايات

السينما المتحركة (1926) لمارسيل دوشامب

في عشرينيات القرن العشرين، هيّأ عاملان أوروبا لظهور السينما التجريبية. أولًا، نضجت السينما كوسيلة فنية، وبدأت مقاومة النخبة للترفيه الجماهيري بالتراجع. ثانيًا، ازدهرت الحركات الطليعية في الفنون البصرية. وقد اتجه الدادائيون والسرياليون بشكل خاص إلى السينما. فيلم " Entr'acte " (1924) للمخرج رينيه كلير ، من بطولة فرانسيس بيكابيا ومارسيل دوشامب ومان راي ، وموسيقى إريك ساتي ، نقل الكوميديا ​​العبثية إلى مستوى غير منطقي.

ساهم كل من الفنانين هانز ريختر ، وجان كوكتو ، ومارسيل دوشامب، وجيرمين دولاك ، وفايكينغ إيغلينغ بأفلام قصيرة من المدرسة الدادائية/السريالية. أما فرناند ليجيه ، ودادلي مورفي ، ومان راي فقد أنتجوا فيلم "باليه ميكانيك" (1924)، بينما أنتج دوشامب الفيلم التجريدي "أنيميك سينما " (1926).

أخرج ألبرتو كافالكانتي فيلم Rien que les heures (1926)، وأخرج والتر روتمان فيلم Berlin: Symphony of a Metropolis (1927)، وقام دزيغا فيرتوف بتصوير فيلم Man with a Movie Camera (1929)، وهي " سيمفونيات مدن " تجريبية لباريس وبرلين وكييف على التوالي.

من أشهر الأفلام التجريبية فيلم "كلب أندلسي " (1929) للمخرجين لويس بونويل وسلفادور دالي . وتُعدّ أفلام هانز ريختر القصيرة المتحركة، وأفلام أوسكار فيشينجر التجريدية، وأفلام لين لاي التي تُصوّر في مكتب البريد العام، أمثلةً على أفلام الطليعة الأوروبية الأكثر تجريدًا. [ 8 ]

فرنسا

عملت مجموعة أخرى من صانعي الأفلام في فرنسا، حيث موّلوا أفلامهم من خلال الرعاية ووزّعوها عبر نوادي السينما، إلا أنها كانت أفلامًا روائية غير مرتبطة بمدرسة طليعية. وقد أطلق الباحث السينمائي ديفيد بوردويل على هؤلاء اسم الانطباعيين الفرنسيين ، وضمّ إلى صفوفهم أبيل غانس ، وجان إبستين ، ومارسيل ليربييه ، وديمتري كيرسانوف . تجمع هذه الأفلام بين التجريب السردي، والمونتاج الإيقاعي، والتصوير السينمائي، مع التركيز على ذاتية الشخصيات. [ 9 ]

في عام ١٩٥٢، تسببت حركة الطليعة الحرفية في فرنسا في أعمال شغب خلال مهرجان كان السينمائي ، عندما عُرض فيلم " Traité de bave et d'éternité" (المعروف أيضًا باسم "السم والأبدية ") للمخرج إيزيدور إيسو . وبعد انتقادهم لتشارلي شابلن في المؤتمر الصحفي الذي عُقد في باريس عام ١٩٥٢ للترويج لفيلمه " أضواء المسرح "، انقسمت الحركة. وواصل الحرفيون المتطرفون إثارة الاضطرابات عندما أعلنوا نهاية السينما وعرضوا تقنياتهم التصويرية الجديدة ؛ ولعل أبرز مثال على ذلك فيلم " Hurlements en Faveur de Sade " ( العويل لصالح دي ساد) للمخرج غي ديبور عام ١٩٥٢.

الاتحاد السوفياتي

يُظهر الفيلم الإخباري الأول في سلسلة "كينو برافدا" ، من إخراج دزيغا فيرتوف ، التقنيات التي تم تطويرها في نظرية المونتاج السوفيتية .

وجد صانعو الأفلام السوفييت، بدورهم، نظيراً للرسم والتصوير الفوتوغرافي الحداثيين في نظرياتهم حول المونتاج . وكانت أفلام دزيغا فيرتوف ، وسيرجي آيزنشتاين ، وليف كولشوف ، وألكسندر دوفجينكو ، وفيسيفولود بودوفكين، ذات دور محوري في تقديم نموذج بديل عن النموذج الذي قدمته هوليوود الكلاسيكية . ورغم أنها لم تكن أفلاماً تجريبية بالمعنى الحرفي، إلا أنها أسهمت في لغة السينما الطليعية. [ 10 ]

إيطاليا

كانت لإيطاليا علاقة صعبة تاريخياً مع مشهدها الطليعي، على الرغم من أن ميلاد السينما تزامن مع ظهور الحركة المستقبلية الإيطالية . [ 11 ]

ربما كان وسيط السينما الجديد مناسبًا تمامًا لاهتمامات الحركة المستقبلية، المشهورة بترويجها لجماليات جديدة، وحركة، وأنماط إدراك جديدة. لا سيما مع افتتان المستقبليين بإحساس السرعة وديناميكية الحياة الحديثة. مع ذلك، فإن ما تبقى من السينما المستقبلية هو في الغالب على الورق، حيث فُقدت العديد من الأفلام، ولم يُنتج بعضها الآخر أبدًا. من بين هذه المؤلفات: " السينما المستقبلية" (مارينيتي وآخرون، 1916)، و"البيان التقني للأدب المستقبلي" (1912)، و"مسرح المنوعات" (1913)، و"المسرح التركيبي المستقبلي" (1915)، و"الدين الجديد - أخلاق السرعة" (1916). [ 12 ] ربما كان المستقبليون من أوائل مجموعات صانعي الأفلام الطليعيين الذين كرسوا أنفسهم لإمكانيات الصورة، مُشيدين بالحركة وساعين نحو جمالية مناهضة للسرد. [ 13 ] على سبيل المثال، اقتباس مارينيتي:

"السينما فن مستقل. لذلك يجب ألا تقلد السينما المسرح أبدًا. السينما، لكونها بصرية في جوهرها، يجب أن تُحقق قبل كل شيء تطور الرسم، وأن تنفصل عن الواقع، وعن التصوير الفوتوغرافي، وعن الرقة والوقار..." [ 14 ]

كما يتضح من الاقتباس، فإن الصورة هي الموضوع الحقيقي، وليس القصة أو التمثيل، وهو نهج وموقف يظلان صحيحين طوال تاريخ صناعة الأفلام التجريبية.

يُعد أنطون جوليو براغاليا أحد أشهر صانعي الأفلام المنتمين إلى الحركة المستقبلية. [ 15 ] [ 16 ]

الطليعة الأمريكية قبل الحرب وبعدها: ميلاد السينما التجريبية

شهدت الولايات المتحدة بعض الأفلام الطليعية قبل الحرب العالمية الثانية ، مثل فيلم "مانهاتا " (1921) لتشارلز شيلر وبول ستراند ، وفيلم "حياة وموت 9413: ممثل إضافي في هوليوود" (1928) لسلافكو فوركابيتش وروبرت فلوري . مع ذلك، تمحورت ثقافة الأفلام التجريبية قبل الحرب حول فنانين يعملون، غالبًا في عزلة، على مشاريع سينمائية. في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، أخرج الرسام إملن إيتينغ (1905-1993) أفلامًا راقصة تُعتبر تجريبية. كما ابتكر الفنان التجاري ( مجلة ساترداي إيفنينغ بوست ) والرسام دوغلاس كروكويل (1904-1968) [ 17 ] رسومًا متحركة باستخدام بقع من الطلاء تُضغط بين لوحين من الزجاج في مرسمه في غلينز فولز، نيويورك . [ 18 ]

في روتشستر، نيويورك ، أخرج الطبيب والفاعل الخير جيمس سيبل واتسون وميلفيل ويبر فيلمي " سقوط بيت آشر" (1928) و "لوط في سدوم" (1933). وقدّم كلٌّ من هاري سميث وماري إلين بوت والفنان جوزيف كورنيل وكريستوفر يونغ العديد من الأفلام التجريبية المتأثرة بالأسلوب الأوروبي. تأثر سميث وبوت بأوسكار فيشينجر، كما هو الحال مع العديد من رسامي الرسوم المتحركة وصانعي الأفلام الطليعيين. في عام 1930، صدرت مجلة "السينما التجريبية" [ 19 ] ، وكان محرراها لويس جاكوبس وديفيد بلات. في أكتوبر 2005، جرى ترميم مجموعة كبيرة من أفلام تلك الفترة وإعادة إصدارها على أقراص DVD بعنوان " السينما غير المرئية: أفلام الطليعة الأمريكية المبكرة 1894-1941" [ 20 ] .

قدّم جون هوفمان ، بالتعاون مع سلافكو فوركابيتش، عملين سينمائيين بصريين هما " أمزجة البحر" (المعروف أيضاً باسم " كهف فينغال" ، 1941) و" همسات الغابة" (1947). الفيلم الأول مصحوب بموسيقى افتتاحية هبريدس للمؤلف الموسيقي فيليكس مندلسون ، وقد خضع لعملية ترميم عام 2004 على يد خبير حفظ الأفلام ديفيد شيبارد .

فيلم "شبكات ما بعد الظهر" (1943) من إخراج مايا ديرين وألكسندر حميد

يُعد فيلم "شبكات ما بعد الظهيرة " (1943) للمخرجين مايا ديرين وألكسندر حميد من أوائل الأفلام التجريبية الأمريكية. وقد شكّل نموذجًا للإنتاج والتوزيع الذاتي لأفلام 16 ملم ، وهو نموذج سرعان ما تبنّته سينما 16 وجمعيات سينمائية أخرى. والأهم من ذلك، أنه أرسى نموذجًا جماليًا لما يمكن أن تُقدّمه السينما التجريبية. تميّز " شبكات ما بعد الظهيرة" بطابع حالم يُذكّر بجان كوكتو والسرياليين، ولكنه في الوقت نفسه بدا شخصيًا وجديدًا وأمريكيًا. وقد سارت أعمال مبكرة أخرى لكل من كينيث أنجر ، وستان براكيج ، وشيرلي كلارك ، وغريغوري ماركوبولوس ، ويوناس ميكاس ، وويلارد ماس ، وماري مينكين ، وكورتيس هارينغتون ، وسيدني بيترسون ، وليونيل روغوسين ، وإيرل إم. بيلغريم على نفس النهج. والجدير بالذكر أن العديد من هؤلاء المخرجين كانوا من أوائل خريجي برامج السينما الجامعية الرائدة التي أُنشئت في لوس أنجلوس ونيويورك. في عام 1946، بدأ فرانك ستوفاشر سلسلة "الفن في السينما" للأفلام التجريبية في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، حيث تم عرض أفلام أوسكار فيشينجر في العديد من البرامج الخاصة، مما أثر على فنانين مثل جوردان بيلسون وهاري سميث لإنتاج الرسوم المتحركة التجريبية.

أسسوا "برامج أفلام بديلة" في كلية بلاك ماونتن (التي أُغلقت الآن) ومعهد سان فرانسيسكو للفنون . درّس آرثر بن في كلية بلاك ماونتن، مما يُشير إلى المفهوم الخاطئ الشائع في كلٍ من عالم الفن وهوليوود بأن الفن الطليعي والإعلاني لا يلتقيان أبدًا (كما ورد في برنامج " إعلانات الطليعة" لعام 2025 الصادر عن أرشيفات أنثولوجي للأفلام ، فقد أنتج مخرجون مثل براكيج وبيلسون وغيرهم إعلانات وأفلامًا دعائية وأفلامًا أخرى برعاية جهات مختلفة ، مما زاد من تعقيد هذه الفكرة. [ 21 ] ). ومن التحديات الأخرى التي تواجه هذا المفهوم الخاطئ أن نيكولاس راي وكينغ فيدور قد أنتجا أفلامًا طليعية في أواخر حياتهما، بعد انتهاء مسيرتهما المهنية في هوليوود .

يقدم المنظر السينمائي بي. آدامز سيتني مفهوم "الفيلم الرؤيوي"، وقد ابتكر بعض فئات الأنواع، بما في ذلك الفيلم الأسطوري ، والفيلم البنيوي، وفيلم النشوة، والفيلم التشاركي، وذلك لوصف الشكل التاريخي للسينما التجريبية في الطليعة الأمريكية من عام 1943 إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ 22 ]

السينما الأمريكية الجديدة والفيلم البنيوي

ملصق فيلم "ذا غريت بلوندينو" ، وهو فيلم من أفلام الثقافة المضادة في الستينيات من إخراج روبرت نيلسون وويليام تي. وايلي

استمر نموذج جمعيات الأفلام والتمويل الذاتي على مدى العقدين التاليين، ولكن بحلول أوائل الستينيات، برزت رؤية مختلفة في أعمال مخرجي السينما الطليعية الأمريكية. يعتبر بي . آدامز سيتني مخرجين مثل مايكل سنو ، وهوليس فرامبتون ، وكين جاكوبس ، وبول شاريتس ، ​​وتوني كونراد ، وإرني جير ، نماذج أساسية لما يسميه " الفيلم البنيوي ". يقول سيتني إن العناصر الأساسية للفيلم البنيوي هي ثبات موضع الكاميرا، وتأثير الوميض، وإعادة التصوير خارج الشاشة، والطباعة المتكررة. [ 23 ] وكما أشار سيتني، في أعمال ستان براكيج وغيره من التجريبيين الأمريكيين في الفترة المبكرة، يُستخدم الفيلم للتعبير عن الوعي الفردي للمخرج، وهو ما يُعادل في السينما ضمير المتكلم في الأدب. جسّد فيلم براكيج " رجل نجم الكلب " (1961-1964) تحولًا من الاعتراف الشخصي إلى التجريد، كما أظهر رفضًا للثقافة الجماهيرية الأمريكية في ذلك الوقت. من جهة أخرى، أضاف كينيث أنجر موسيقى روك إلى فيلمه "صعود العقرب " (1963)، في ما يُقال أحيانًا إنه استباقٌ لفيديوهات الموسيقى ، وضمّن الفيلم تعليقًا ساخرًا على أساطير هوليوود. كما دمج جاك سميث وآندي وارهول عناصر من هذا النوع في أعمالهما، وربط سيتني بين وارهول والسينما البنيوية.

ابتعد بعض المخرجين الطليعيين عن السرد القصصي، كما فعل الفنان بروس كونر في أعماله المبكرة مثل فيلم "A Movie " (1958) وفيلم "Cosmic Ray" (1962). وبينما تميزت السينما الأمريكية الجديدة بنظرة غير مباشرة للسرد، قائمة على التجريد والأسلوب المبتذل والبساطة، ابتكر مخرجون ذوو بنية سينمائية، مثل فرامبتون وسنو، سينما شكلية للغاية تُبرز الوسيط نفسه: الإطار، والعرض، والأهم من ذلك، الزمن. وقد قيل إنهم سعوا، من خلال تفكيك الفيلم إلى مكوناته الأساسية، إلى خلق سينما مناهضة للوهم، على الرغم من أن أعمال فرامبتون المتأخرة تدين بالكثير لتصوير إدوارد ويستون وبول ستراند وغيرهما، بل إنها تحتفي بالوهم. علاوة على ذلك، في حين بدأ العديد من المخرجين بإنتاج "أفلام هيكلية" أكاديمية نوعًا ما بعد نشر مجلة "Film Culture " مقالًا بقلم ب. آدامز سيتني في أواخر الستينيات، اعترض العديد من المخرجين المذكورين في المقال على هذا المصطلح.

ظهرت مراجعة نقدية للبنيويين في عدد عام 2000 من مجلة الفن " الفن في أمريكا" . وقد تناولت هذه المراجعة البنيوية الشكلية كفلسفة محافظة في صناعة الأفلام.

الستينيات والسبعينيات واليوم: فنون الزمن في المشهد الفني المفاهيمي

في سبعينيات القرن العشرين، شهد الفن المفاهيمي تطورًا ملحوظًا. فقد أنتج الفنان روبرت سميثسون ، المقيم في كاليفورنيا، عدة أفلام عن أعماله الفنية الأرضية ومشاريع أخرى مرتبطة بها. كما أنتجت يوكو أونو أفلامًا مفاهيمية ضمن حركة فلوكسوس . ولعلّ أشهرها فيلم "الاغتصاب"، الذي يتمحور حول اقتحام حياة امرأة بالكاميرات أثناء محاولتها الفرار. وفي تلك الفترة، دخل جيل جديد هذا المجال، وكان العديد منهم من تلاميذ رواد الفن الطليعي الأوائل. وقد طوّرت ليزلي ثورنتون وبيغي أهويش وسو فريدريش أعمال البنيويين، مُضيفين إليها نطاقًا أوسع من المحتوى مع الحفاظ على أسلوب تأملي ذاتي.

أندي وارهول ، رائد فن البوب ​​والعديد من الفنون الشفوية الأخرى، أنتج أكثر من 60 فيلمًا خلال ستينيات القرن الماضي، معظمها تجريبي. وفي السنوات الأخيرة، استخدم مخرجون مثل كريغ بالدوين وجيمس أوبراين ( مخرج فيلم هايبرفيوتورا ) لقطات أرشيفية ممزوجة بسرد حي في نوع من السينما المركبة ذات دلالات اجتماعية وسياسية عميقة. يتألف فيلم " لا جيتيه " (1962) لكريس ماركر بالكامل تقريبًا من صور ثابتة مصحوبة بسرد، بينما يستخدم فيلم " عام المسمار" (2007) لجوناس كوارون صورًا فوتوغرافية عفوية التقطها المخرج لأصدقائه وعائلته، بالإضافة إلى التمثيل الصوتي، لسرد قصة خيالية.

في اليابان، قام الشاعران والمصوران كانسوكي ياماموتو وكاتسو كيتاسونو أيضاً بإنتاج أفلام تجريبية بتقنية 8 ملم. عُرضت الأعمال المتبقية لاحقاً في مجموعة الفيديو " رياح زجاجية " (1998)، التي أنتجها جون سولت لصالح هاي مونون . [ 24 ] [ 25 ]

الرسوم المتحركة التجريبية

الرسوم المتحركة التجريبية هي شكل من أشكال الرسوم المتحركة حيث يكون للأفلام المتحركة إيقاعها وحركتها الخاصة، حيث لا يوجد سرد أو بنية محددة في أفلام الرسوم المتحركة.

كما أنتجت بعض أفلام الرسوم المتحركة منذ ستينيات القرن الماضي أشكالاً أكثر استقلالية وتجريبية، من إبداع مخرجين ومؤلفين مستقلين. على سبيل المثال:

الحركة النسوية الطليعية وغيرها من الفروع السياسية

أطلقت كتابات لورا مولفي وأفلامها موجةً من الأفلام النسوية المزدهرة ، انطلاقًا من فكرة أن السرد الهوليودي التقليدي يعزز المعايير الجندرية والنظرة الأبوية. وكان ردّهن مقاومة هذا السرد لإظهار ثغراته وتناقضاته. تُعدّ شانتال أكرمان وسالي بوتر اثنتين من أبرز المخرجات النسويات اللواتي عملن بهذا الأسلوب في سبعينيات القرن العشرين. وبرز فن الفيديو كوسيلة تعبيرية في تلك الفترة، واستغلته نسويات مثل مارثا روسلر وسيسيليا كوندت استغلالًا أمثل.

في ثمانينيات القرن العشرين، استمر العمل التجريبي النسوي والمثلي وغيره من الأعمال السياسية التجريبية، حيث وجد صانعو الأفلام مثل باربرا هامر ، وسو فريدريش ، وتريسي موفات ، وسادي بينينغ ، وإسحاق جوليان، من بين آخرين، أن الشكل التجريبي مناسب لأسئلتهم حول سياسات الهوية.

أدت حركة الكويركور إلى ظهور عدد من صانعي الأفلام الكويريين التجريبيين مثل جي بي جونز (أحد مؤسسي الحركة) في التسعينيات، ولاحقًا سكوت تريليفن ، من بين آخرين.

الأفلام التجريبية في الجامعات

باستثناءات قليلة جداً، من بينهم كورتيس هارينغتون ، ظل الفنانون المنخرطون في هذه الحركات المبكرة خارج التيار السائد لصناعة السينما والترفيه التجارية. قام عدد قليل منهم بالتدريس بشكل متقطع، ثم ابتداءً من عام 1966، أصبح العديد منهم أساتذة في جامعات مثل جامعات ولاية نيويورك ، وكلية بارد ، ومعهد كاليفورنيا للفنون ، وكلية ماساتشوستس للفنون ، وجامعة كولورادو في بولدر ، ومعهد سان فرانسيسكو للفنون .

لا يحمل العديد من رواد السينما التجريبية شهادات جامعية، رغم أن عروضهم تحظى بمكانة مرموقة. وقد شكك البعض في مكانة الأفلام التي تُنتج في الأوساط الأكاديمية، لكن أساتذة السينما المخضرمين، مثل ستان براكيج ، وكين جاكوبس ، وإرني جير ، وغيرهم، واصلوا تطوير ممارساتهم وتوسيع نطاقها أثناء التدريس. ومع ذلك، فقد ساهم إدراج السينما التجريبية في مناهج السينما ودراسات تاريخ السينما في جعلها أكثر انتشارًا وأسهل وصولًا إليها.

العرض والتوزيع

الفنان الليتواني جوناس ميكاس ، الذي يُعتبر الأب الروحي للسينما الطليعية الأمريكية

ابتداءً من عام 1946، أدار فرانك ستوفاشر برنامج "الفن في السينما" للأفلام التجريبية والطليعية في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث .

من عام 1949 إلى عام 1975، كان مهرجان نوك لو زوت للأفلام التجريبية - الذي أقيم في نوك هيست ، بلجيكا - أبرز مهرجان للسينما التجريبية في العالم. وقد أتاح هذا المهرجان فرصة اكتشاف السينما الطليعية الأمريكية عام 1958 من خلال أفلام براكاج والعديد من المخرجين الأوروبيين والأمريكيين الآخرين.

من عام 1947 إلى عام 1963، عملت سينما 16، ومقرها نيويورك، كعارض وموزع رئيسي للأفلام التجريبية في الولايات المتحدة. تحت قيادة آموس فوغل ومارسيا فوغل، ازدهرت سينما 16 كجمعية عضوية غير ربحية ملتزمة بعرض الأفلام الوثائقية والطليعية والعلمية والتعليمية وأفلام الأداء لجمهور متزايد باستمرار. [ 27 ]

في عام 1962، أسس جوناس ميكاس ونحو 20 مخرجًا سينمائيًا آخرين "التعاونية السينمائية" في مدينة نيويورك. وسرعان ما تشكلت تعاونيات فنية مماثلة في أماكن أخرى: سينما كانيون في سان فرانسيسكو، وتعاونية لندن السينمائية ، ومركز توزيع الأفلام الكندي.

وباتباع نموذج سينما 16، عُرضت الأفلام التجريبية بشكل رئيسي خارج دور العرض التجارية في جمعيات الأفلام الصغيرة ودور السينما المصغرة والمتاحف والمعارض الفنية والأرشيفات ومهرجانات الأفلام . [ 28 ]

ساهمت عدة منظمات أخرى، في كل من أوروبا وأمريكا الشمالية، في تطوير الأفلام التجريبية. وشملت هذه المنظمات أرشيفات أفلام الأنثولوجيا في مدينة نيويورك، وورشة عمل أفلام الألفية، ومعهد الفيلم البريطاني في لندن، والمجلس الوطني للأفلام في كندا ، ومجموعة السينما الحية.

بعض المهرجانات السينمائية الأكثر شعبية، مثل مهرجان آن أربور السينمائي ، و"آراء من الطليعة" في مهرجان نيويورك السينمائي، ومهرجان روتردام السينمائي الدولي ، ومهرجان مدينة الإعلام السينمائي [ 29 ] تعرض بشكل بارز أعمالاً تجريبية.

يدعم مهرجان نيويورك للأفلام المستقلة ، ومهرجان شيكاغو للأفلام المستقلة ، ومهرجان لوس أنجلوس فريويفز للفنون الإعلامية التجريبية، ومهرجان ميكس نيويورك للأفلام التجريبية للمثليين والمثليات، ومهرجان إيمجز في تورنتو ، هذا العمل، ويوفرون منصات لعرض أفلام ما كانت لتُعرض لولا ذلك. ويُثار جدلٌ حول ما إذا كان مصطلحا "مستقل" و"طليعي" يحملان المعنى نفسه، وما إذا كانت السينما غير التقليدية والسينما الفنية الراقية ترتبطان ارتباطًا جوهريًا. [ 30 ]

غالباً ما تعرض أماكن مثل أرشيفات أفلام الأنثولوجيا ، وسينماتيك سان فرانسيسكو ، وأرشيف أفلام المحيط الهادئ في بيركلي، كاليفورنيا ، ومتحف تيت مودرن في لندن، ومركز بومبيدو في باريس، أفلاماً تجريبية ذات أهمية تاريخية وأعمالاً معاصرة. ومن بين سلاسل العروض التي لم تعد تُقام في نيويورك والتي عرضت أعمالاً تجريبية: سينما روبرت بيك التذكارية، وأوكولاريس، ومجموعة السينما الحية .

أتاحت كل هذه الجمعيات والحركات ولادة وتطور أفلام ومدارس تجريبية وطنية مثل "سينما الجسد" ("Écoles du corps" أو "Cinéma corporel") وحركات "ما بعد البنيوية" في فرنسا، و"البنيوية/المادية" في إنجلترا على سبيل المثال. [ 31 ]

التأثيرات على وسائل الإعلام التجارية السائدة

على الرغم من أن الأفلام التجريبية معروفة لعدد قليل نسبياً من الممارسين والأكاديميين والخبراء، إلا أنها أثرت ولا تزال تؤثر على التصوير السينمائي والمؤثرات البصرية والمونتاج . [ 32 ]

وصلت الأفلام التجريبية إلى الجماهير الرئيسية في المعارض العالمية، وخاصة تلك التي أقيمت في مونتريال، إكسبو 67 ، [ 33 ] وأوساكا، إكسبو 70. [ 34 ]

يمكن اعتبار نوع الفيديو الموسيقي بمثابة تسويق تجاري للعديد من تقنيات الأفلام التجريبية. كما تأثر تصميم العناوين والإعلانات التلفزيونية بالأفلام التجريبية. [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

قام العديد من صانعي الأفلام التجريبية أيضاً بصنع أفلام روائية طويلة، والعكس صحيح. [ 32 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ ماريا براماجيوري وتوم واليس، الفيلم: مقدمة نقدية، دار لورانس كينج للنشر، لندن، 2005، صفحة 247
  2. ↑ لورا ماركوس، الملهمة العاشرة: الكتابة عن السينما في العصر الحداثي، مطبعة جامعة أكسفورد، نيويورك 2007
  3. ↑
  4. ↑ "أفضل 10 أفلام تجريبية - Toptenz.net" . 19 يناير 2011.
  5. ↑ "التجريب في السينما / الطليعة" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-10-2025 .
  6. ↑ غرين سين | تجريبي/طليعي، مؤرشف بتاريخ 10 ديسمبر 2005 في أرشيف الإنترنت
  7. ↑ "فيلم تجريبي - متزوج، عرض، اسم، سينما، مشهد، كتاب، قصة، فيلم وثائقي" .
  8. ↑ BFI Screenonline: أفلام طليعية من عشرينيات إلى ثلاثينيات القرن العشرين
  9. ↑ تورفي، مالكولم (2011). تصوير الحياة المعاصرة . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ISBN 9780262525114JSTOR j.ctt5hhcg7 .​ 
  10. ↑ مورو، جاستن (25 سبتمبر 2013). "تاريخ (موجز جدًا) للسينما التجريبية" . مدرسة نو فيلم . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2025 .
  11. ↑ "نيكسوس | السينما المستقبلية / التكعيبية والمستقبلية" . necsus-ejms.org . 27 مايو 2020. تاريخ الاسترجاع 16 أكتوبر 2022 .
  12. ↑ تتوفر ترجمات إنجليزية لما سبق، على سبيل المثال، في بيانات المستقبليين التي حررها يو. أبولونيو (2009) أو كتابات مارينيتي المختارة (1977).
  13. ↑ Aiken, E. 'The Cinema and Italian Futurist painting', Art Journal, Vol. 41, No. 4 (Futurism), 1981: 353-357.
  14. ^ Marinetti، Balla، et al.، السينما المستقبلية، في Marinetti: كتابات مختارة، أد. فلينت، ص. 131. الاقتباس الأصلي: "II تصوير سينمائي وهو فن بحد ذاته. لا يجب على التصوير السينمائي أن ينسخ المشهد السينمائي. II تصوير سينمائي، في جوهره مرئي، يجب أن يجمع تحليل تطور الحفرة: التخلص من الواقع، من التصوير الفوتوغرافي، من الجريدة الإلكترونية دال سولين."
  15. ^ OpenLibrary.org. "براجاليا، أنطون جوليو" . افتح المكتبة . تم الاسترجاع 2025-07-31 .
  16. ↑ "أنطون جوليو براغاليا | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يوليو 2025 .
  17. ↑ "دوغلاس كروكويل، أبجدية الرسامين، مجموعة كريس مولين" .
  18. ↑ "ثقافة السينما في أمريكا ما بعد الحرب، 1945-1957" .
  19. ↑ "السينما التجريبية" . أرشيف الإنترنت . يونيو 1930. تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2021 .
  20. ↑ "مقابلة مع بروس بوسنر، القيّم الفني" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 2010-03-05.
  21. ↑ إعلانات طليعية: الجزء الأول
  22. ↑ سيتني، ب. آدامز (1974). الفيلم الرؤيوي - الطليعة الأمريكية 1943-2000 ( الطبعة الثالثة). نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 479. ISBN   0-19-514885-1.
  23. ↑ سيتني، ب. آدامز ، محرر (1970). قارئ ثقافة الفيلم . دار براغر للنشر .
  24. ↑ سولت، جون. "الإدراك الخاطئ عدم الإدراك" . Milkmag.org . تم الاسترجاع بتاريخ 2026-02-03 .
  25. ↑ "رياح زجاجية (VHS)" . highmoonoon . تم الاسترجاع في 2026-02-03 .
  26. ↑ كيني، جلين (2020-05-14). "مراجعة رواية "بيت الذئب": "نوع مختلف من الحجر الصحي" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 30 أبريل 2023 . 
  27. ↑ آدامز، سام (25 أبريل 2012). "وفاة آموس فوغل، مؤسس مهرجان نيويورك السينمائي وسينما 16، عن عمر يناهز 91 عامًا" . إندي واير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أكتوبر 2025 .
  28. ↑ "أرشيف الطليعة على الإنترنت" . مجلة الأفلام الفصلية . 1 سبتمبر 2009. تاريخ الاسترجاع: 24 أكتوبر 2025 .
  29. ↑ "مهرجان مدينة الإعلام السينمائي" . مهرجان مدينة الإعلام السينمائي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 مارس 2021 .
  30. ↑ كامبر، فريد. "تسمية وتعريف الفيلم الطليعي أو التجريبي" . www.fredcamper.com . تاريخ الاسترجاع: 24-10-2025 .
  31. ↑ دومينيك نوغيز ، « ما هي السينما التجريبية ؟ »، قصيدة السينما التجريبية ، باريس، مركز جورج بومبيدو ، 1979، ص. 15.
  32. 1 2 مجلة أستيتيكا - أفلام الفنانين تتحدى السينما السائدة
  33. ↑ "معرض سينما إكسبو 67 - استكشاف لأكثر تجارب الشاشة ابتكارًا في إكسبو 67" . cinemaexpo67.ca . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 يناير 2024 .
  34. ↑ روس، جوليان أ. (يناير 2014). ما وراء الإطار: الوسائط المتعددة والسينما الموسعة في اليابان في الستينيات والسبعينيات (أطروحة دكتوراه). جامعة ليدز.
  35. ↑ إهرنشتاين، ديفيد (5 نوفمبر 2010). "تأثير الطليعة على التيار السائد" . مجلة فارايتي . تاريخ الاسترجاع: 24 أكتوبر 2025 .
  36. ↑ "جماليات إم تي في" في السينما: استجواب مغالطة في النقد السينمائي
  37. ↑ كراسنر، جون (25 يناير 2013). تصميم الرسوم المتحركة: التاريخ التطبيقي وعلم الجمال . دار نشر سي آر سي. رقم ISBN 978-1-136-13382-4.
  38. ↑ سبيجل، لين (2008). التلفزيون حسب التصميم: الفن الحديث وصعود التلفزيون الشبكي . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-76968-4.

مراجع

  • AL Rees ، تاريخ الأفلام والفيديوهات التجريبية ( معهد الفيلم البريطاني ، 1999).
  • مالكولم لو غريس ، الفيلم التجريدي وما وراءه ( مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 1977).
  • سكوت ماكدونالد، السينما النقدية ، المجلدات 1، 2، 3، 4 و5 (بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1988، 1992، 1998، 2005، و2006).
  • سكوت ماكدونالد، فيلم الطليعة: دراسات الحركة (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج ، 1993).
  • هولي روجرز، رنين المعرض: الفيديو وصعود الفن الموسيقي (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2013).
  • هولي روجرز وجيريمي بارام، موسيقى وصوت الفيلم التجريبي (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2017).
  • جيمس بيترسون، أحلام الفوضى، رؤى النظام: فهم السينما الطليعية الأمريكية (ديترويت: مطبعة جامعة واين ستيت ، 1994).
  • جاك سارجنت ، عدسة عارية: سينما بيت (كرييشن، 1997).
  • ب. آدامز سيتني ، الفيلم الرؤيوي: الطليعة الأمريكية (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1974).
  • مايكل أوبراي، فيلم الطليعة: الأشكال والمواضيع والعواطف (لندن: دار نشر وولفلاور، 2003).
  • ديفيد كورتيس (محرر)، دليل الفنانين البريطانيين في مجال الأفلام والفيديو (مجلس الفنون، 1999).
  • ديفيد كورتيس، السينما التجريبية - تطور على مدى خمسين عاماً (لندن. ستوديو فيستا. 1971)
  • ويلر وينستون ديكسون ، العين المتفجرة: تاريخ إعادة النظر في السينما التجريبية الأمريكية في الستينيات (ألباني، نيويورك: مطبعة جامعة ولاية نيويورك، 1997)
  • ويلر وينستون ديكسون وجويندولين أودري فوستر (محرران) السينما التجريبية - قارئ الأفلام (لندن: روتليدج، 2002)
  • ستان براكيج ، الفيلم في نهاية المطاف - مقالات عن صانعي الأفلام المستقلين الأمريكيين (إدنبرة: بوليغون. 1989)
  • ستان براكيج، براكيج الأساسي - كتابات مختارة عن صناعة الأفلام (نيويورك: ماكفرسون. 2001)
  • باركر تايلر ، الفيلم السري: تاريخ نقدي (نيويورك: دار غروف للنشر ، 1969)
  • شيلينا-كونتي، تانيا. شاشات سوداء، إطارات بيضاء: جيل دولوز وآلة صناعة الأفلام. نيويورك ولندن: مطبعة جامعة أكسفورد، 2024.
  • جيفري سكولر ، الظلال والأطياف والشظايا: صناعة التاريخ في السينما الطليعية (مينيابوليس: مطبعة جامعة مينيسوتا، 2005)
  • جاكي هاتفيلد ، الفيلم والفيديو التجريبي (دار نشر جون ليبي، 2006؛ توزيع دار نشر جامعة إنديانا في أمريكا الشمالية )
  • كتاب جين يونغبلود ، "السينما الموسعة " (داتون، 1970)، متوفر بصيغة PDF على موقع Ubuweb.
  • دومينيك نوغيز ، قصة السينما التجريبية (باريس التجريبية، 2010، 384 ص. ISBN) 978-2-912539-41-0، بالفرنسية) باريس التجريبية
  • آل ريس، ديفيد كورتيس، دنكان وايت، ستيفن بول، محررون، السينما الموسعة: الفن والأداء والفيلم ، (دار نشر تيت، 2011)
  • كريس ميغ-أندروز، تاريخ فن الفيديو (دار بلومزبري للنشر، 2014)
  • رايتشل سيمبسون، فن الفيديو الطليعي: كيف يخلق صانعو الأفلام التجريبيون تجارب غامرة تتجاوز السينما النمطية (2018)